Вперёд (Onward, 2020, реж. Дэн Скэнлон, мультфильм, фэнтези, комедия, приключения, семейный, США)
Наверное, все же изначально мультфильмы как вид искусства служат средством для семейного отдыха, а уже потом как инструмент, с помощью которого авторы доносят зрителю дополнительные смыслы. Мультипликация – мощное оружие, позволяющее рассказывать истории намного шире, чем стандартный художественный фильм, сейчас к ним в этом плане приблизились сериалы, но им все равно до возможностей «мультиков» далеко. Помимо каких-то авторских анимационных проектов, качество в рамках творений со смыслом всегда выдерживала и выдерживает компания Pixar, ибо тот же Disney начинает тонуть в погоне за долларом.
«Вперёд» Дэна Скэнлона – фильм, которому будут рады и взрослые, и дети. Качественная, бодрая, милая, веселая анимация, ведущая свое повествование в некоем альтернативном мире, где жителями являются разнообразные сказочные существа – от единорогов, что бродят по улицам и копаются в мусоре вместо бродячих собак, и до эльфов, отличающихся от обычного человека лишь характерными ушками и уснувшей способностью колдовать. Нужно отметить, что мир продуман до мелочей, хоть и немного страдает его полноценное раскрытие, где основной свет от софитов направлен на братьев Иэна и Барли. С остальными персонажами мы знакомимся постольку-поскольку, и их минимум, но в один из моментов приходит понимание, что нам кроме отдельно взятой семейки эльфов ничего и не нужно, так как их история затмевает все остальное.
Два брата рано потеряли отца, Иэн и вовсе никогда его не видел. У них есть только мама, да и отчим-кентавр-полицейский, который, кажется, своим никогда не станет. Старшего Барли младшенький Иэн зачастую стесняется из-за заботы, что проявляется даже прилюдно, в школе. И вот, однажды, в свой 16-ый день рождения, Иэн получает старенький волшебный посох, как оказывается, спрятанный подарок отца, и листок с заклинанием, что предназначается для обоих братьев. В случае прочтения с необходимыми ударениями и чувствами комбинации слов, папа оживет на целых 24 часа, и ребята смогут провести с ним время так, как им захочется. Но ведь все не случается так гладко, как вы понимаете, да?
Тут-то и начинаются приключения по законам увлекательной игры в жанре квеста или даже скорее RPG, где основная заточенность на поиски необходимых артефактов и решения хитрых загадок. Но это лишь как окантовка, а начинкой же служит полноценное развитие отношений между нашими двумя братьями-эльфами. В один момент, во время просмотра этого проекта Дэна Скэнлона, приходит понимание одной простой, но в то же самое время важной истины – при нестерпимой жажде достичь того, что никогда не имел, нужно остановиться, оглянуться, и хорошенько разглядеть то, что уже есть, скорее всего, тебе больше ничего и не нужно.
«Onward» - качественный проект с правильной моралью, который способен как развлечь своего зрителя, отвлечь от будней, так и натолкнуть на сантименты, что напомнят о каких-то личных моментах, живущих внутри тебя. «Вперёд» - очень теплый мультфильм, напоминающий о том, что ближе родных вам людей не может быть никого, и важно не забывать о них, ни под прессом потребительства, ни под прессом общественной деградации, ни под прессом всеобщего зла. Семья – это то место, где ты все еще можешь быть эльфом и волшебником.
#мультфильм
Наверное, все же изначально мультфильмы как вид искусства служат средством для семейного отдыха, а уже потом как инструмент, с помощью которого авторы доносят зрителю дополнительные смыслы. Мультипликация – мощное оружие, позволяющее рассказывать истории намного шире, чем стандартный художественный фильм, сейчас к ним в этом плане приблизились сериалы, но им все равно до возможностей «мультиков» далеко. Помимо каких-то авторских анимационных проектов, качество в рамках творений со смыслом всегда выдерживала и выдерживает компания Pixar, ибо тот же Disney начинает тонуть в погоне за долларом.
«Вперёд» Дэна Скэнлона – фильм, которому будут рады и взрослые, и дети. Качественная, бодрая, милая, веселая анимация, ведущая свое повествование в некоем альтернативном мире, где жителями являются разнообразные сказочные существа – от единорогов, что бродят по улицам и копаются в мусоре вместо бродячих собак, и до эльфов, отличающихся от обычного человека лишь характерными ушками и уснувшей способностью колдовать. Нужно отметить, что мир продуман до мелочей, хоть и немного страдает его полноценное раскрытие, где основной свет от софитов направлен на братьев Иэна и Барли. С остальными персонажами мы знакомимся постольку-поскольку, и их минимум, но в один из моментов приходит понимание, что нам кроме отдельно взятой семейки эльфов ничего и не нужно, так как их история затмевает все остальное.
Два брата рано потеряли отца, Иэн и вовсе никогда его не видел. У них есть только мама, да и отчим-кентавр-полицейский, который, кажется, своим никогда не станет. Старшего Барли младшенький Иэн зачастую стесняется из-за заботы, что проявляется даже прилюдно, в школе. И вот, однажды, в свой 16-ый день рождения, Иэн получает старенький волшебный посох, как оказывается, спрятанный подарок отца, и листок с заклинанием, что предназначается для обоих братьев. В случае прочтения с необходимыми ударениями и чувствами комбинации слов, папа оживет на целых 24 часа, и ребята смогут провести с ним время так, как им захочется. Но ведь все не случается так гладко, как вы понимаете, да?
Тут-то и начинаются приключения по законам увлекательной игры в жанре квеста или даже скорее RPG, где основная заточенность на поиски необходимых артефактов и решения хитрых загадок. Но это лишь как окантовка, а начинкой же служит полноценное развитие отношений между нашими двумя братьями-эльфами. В один момент, во время просмотра этого проекта Дэна Скэнлона, приходит понимание одной простой, но в то же самое время важной истины – при нестерпимой жажде достичь того, что никогда не имел, нужно остановиться, оглянуться, и хорошенько разглядеть то, что уже есть, скорее всего, тебе больше ничего и не нужно.
«Onward» - качественный проект с правильной моралью, который способен как развлечь своего зрителя, отвлечь от будней, так и натолкнуть на сантименты, что напомнят о каких-то личных моментах, живущих внутри тебя. «Вперёд» - очень теплый мультфильм, напоминающий о том, что ближе родных вам людей не может быть никого, и важно не забывать о них, ни под прессом потребительства, ни под прессом общественной деградации, ни под прессом всеобщего зла. Семья – это то место, где ты все еще можешь быть эльфом и волшебником.
#мультфильм
«Митчеллы против машин» (The Mitchells vs the Machines, 2020, реж. Майкл Рианда, Джефф Роу) – мультфильм, подходящий для семейного просмотра в любое время года. Создатели картины говорят о знакомых вещах небанально и с интересом. Краеугольный посыл «Митчеллов»: семья всё также важна. Да, можно сказать, мол, чего только на такую тематику не было за десятки и сотни лет, но лишний раз об этом стоит напомнить зрителю. Тем более с учётом возрастающей моды на феминизм и с выставлением на первый план громогласного «мне никто для счастья не нужен».
Мультфильм повествует о семье Митчеллов, выделяя девушку Кэти, которая уверена, что родители не разделяют её интересов и стремлений стать режиссёром. У неё младший брат, увлекающийся динозаврами, мама с папой, а ещё глупый пёс, уже ставший одним из основных персонажей в её многочисленных короткометражках. Однажды приходит радостная весть: Кэти поступила в престижный киноинститут. По этому случаю папа Рик принимает решение напоследок устроить уютную семейную поездку, дабы наладить отношения с дочерью, и отвезти её в место учёбы через всю страну.
Эта работа Майкла Рианда и Джеффа Роу наполнена отсылками к поп-культуре, обыгрываются мемы из ютуба и соцсетей, а ещё высмеиваются современные технологии, въевшиеся, кажется, уже в сам код ДНК человека. Так, к примеру, самым болезненным ударом в «Митчеллах» становится отключение антагонистом вай-фая, тогда люди принимают решение сплотиться не для того, чтобы предотвратить апокалипсис, а с целью восстановления интернета (очень смешная сцена). Юмор здесь остроумен и в большинстве случаев бьёт в цель. Также из запоминающегося: ожившие игрушки Фёрби (попадались такие в начале 00-х в хэппи-милах Макдональдса, если помните) на стороне зла.
С момента поездки на машине семейки Митчелл приключенческий характер мультика и входит в активную фазу. Кэти не шибко довольна решением отца, но пользуется ситуацией, снимая фильм. Между тем штаты (как и остальной мир) подвергаются захвату роботами, созданными в качестве «умной» альтернативы голосовых помощников на смартфонах. Благодаря динамике, юмору, доброте, развитию отношений внутри одной семьи «Митчеллы» смотрятся на одном дыхании.
#мультфильм #фильм
Мультфильм повествует о семье Митчеллов, выделяя девушку Кэти, которая уверена, что родители не разделяют её интересов и стремлений стать режиссёром. У неё младший брат, увлекающийся динозаврами, мама с папой, а ещё глупый пёс, уже ставший одним из основных персонажей в её многочисленных короткометражках. Однажды приходит радостная весть: Кэти поступила в престижный киноинститут. По этому случаю папа Рик принимает решение напоследок устроить уютную семейную поездку, дабы наладить отношения с дочерью, и отвезти её в место учёбы через всю страну.
Эта работа Майкла Рианда и Джеффа Роу наполнена отсылками к поп-культуре, обыгрываются мемы из ютуба и соцсетей, а ещё высмеиваются современные технологии, въевшиеся, кажется, уже в сам код ДНК человека. Так, к примеру, самым болезненным ударом в «Митчеллах» становится отключение антагонистом вай-фая, тогда люди принимают решение сплотиться не для того, чтобы предотвратить апокалипсис, а с целью восстановления интернета (очень смешная сцена). Юмор здесь остроумен и в большинстве случаев бьёт в цель. Также из запоминающегося: ожившие игрушки Фёрби (попадались такие в начале 00-х в хэппи-милах Макдональдса, если помните) на стороне зла.
С момента поездки на машине семейки Митчелл приключенческий характер мультика и входит в активную фазу. Кэти не шибко довольна решением отца, но пользуется ситуацией, снимая фильм. Между тем штаты (как и остальной мир) подвергаются захвату роботами, созданными в качестве «умной» альтернативы голосовых помощников на смартфонах. Благодаря динамике, юмору, доброте, развитию отношений внутри одной семьи «Митчеллы» смотрятся на одном дыхании.
#мультфильм #фильм
Продолжаем обозревать новинки мультфильмов.
«Лука» (Luca, 2021, реж. Энрико Касароса) - наверное, первый, если не за долгое время, то в этом году точно, светлый детский мультфильм. И не «детский» в смысле жёсткой ориентированности от 0 до 10 лет, а повествующий о событии, предшествующем взрослению. В этом контексте напрашивается параллель с фильмом «Хорошие мальчики» Джина Ступницки, который, конечно, в семейном кругу не посмотришь. Но обозреваемый «Лука» - другое дело.
В совместном диснеевско-пиксаровском проекте режиссёра Энрико Касароса речь идёт о т.н. ихтиандрах, рыбах, которые, выходя на сушу, тут же превращаются в людей. Если уже поймали себя на мысли, то стоит отметить, что на этом сравнения с «Человеком-амфибией» Александра Беляева оканчиваются.
Родители этих существ всячески предостерегают детей от суши и злых людей, охотящихся на «морских монстров». За непослушание грозит страшное наказание, к примеру, провести лето на самой чёрной глубине с придурковатым дядей Уго.
И тем не менее, 10-летний Лука знакомится с ровесником Альберто, который «подсаживает» мальчика на мечту о путешествиях по Италии верхом на мотороллере «веспа». Всего-то и нужно, что не раскрывать сущность, то есть не мокнуть под дождём, да и вовсе не мыться, чтобы не возвращалась рыбная чешуя. С этого момента персонажи картины за руку хватают зрителя в головокружительное летнее путешествие.
Энрико Касароса с лёгкостью передаёт колорит своей родины, его герои буквально излучают итальянский характер, у них даже походка соответствующая, и это помимо обязательных атрибутов в форме жестикуляций, экспрессивных фразочек на итальянском, пасты и рыбного промысла. Давно не доводилось видеть, чтобы изображённая страна в мультике угадывалась без подсказок.
«Лука» образцово для других проектов наполнен добротой, при этом наличествуют антагонисты, но они по-детски злы, вооружившись какими-то ситуативными обидами.
Анимационный фильм Касароса учит правильным вещам: быть самим собой и продолжать заниматься тем, что тебе важно, не реагируя на пальцы, тычущие в твою сторону. А ещё мульт о дружбе, когда ради неё не стыдно жертвовать собой. И всё это демонстрируется в антураже приморского летнего городка на юге Италии.
#мультфильм #фильм
«Лука» (Luca, 2021, реж. Энрико Касароса) - наверное, первый, если не за долгое время, то в этом году точно, светлый детский мультфильм. И не «детский» в смысле жёсткой ориентированности от 0 до 10 лет, а повествующий о событии, предшествующем взрослению. В этом контексте напрашивается параллель с фильмом «Хорошие мальчики» Джина Ступницки, который, конечно, в семейном кругу не посмотришь. Но обозреваемый «Лука» - другое дело.
В совместном диснеевско-пиксаровском проекте режиссёра Энрико Касароса речь идёт о т.н. ихтиандрах, рыбах, которые, выходя на сушу, тут же превращаются в людей. Если уже поймали себя на мысли, то стоит отметить, что на этом сравнения с «Человеком-амфибией» Александра Беляева оканчиваются.
Родители этих существ всячески предостерегают детей от суши и злых людей, охотящихся на «морских монстров». За непослушание грозит страшное наказание, к примеру, провести лето на самой чёрной глубине с придурковатым дядей Уго.
И тем не менее, 10-летний Лука знакомится с ровесником Альберто, который «подсаживает» мальчика на мечту о путешествиях по Италии верхом на мотороллере «веспа». Всего-то и нужно, что не раскрывать сущность, то есть не мокнуть под дождём, да и вовсе не мыться, чтобы не возвращалась рыбная чешуя. С этого момента персонажи картины за руку хватают зрителя в головокружительное летнее путешествие.
Энрико Касароса с лёгкостью передаёт колорит своей родины, его герои буквально излучают итальянский характер, у них даже походка соответствующая, и это помимо обязательных атрибутов в форме жестикуляций, экспрессивных фразочек на итальянском, пасты и рыбного промысла. Давно не доводилось видеть, чтобы изображённая страна в мультике угадывалась без подсказок.
«Лука» образцово для других проектов наполнен добротой, при этом наличествуют антагонисты, но они по-детски злы, вооружившись какими-то ситуативными обидами.
Анимационный фильм Касароса учит правильным вещам: быть самим собой и продолжать заниматься тем, что тебе важно, не реагируя на пальцы, тычущие в твою сторону. А ещё мульт о дружбе, когда ради неё не стыдно жертвовать собой. И всё это демонстрируется в антураже приморского летнего городка на юге Италии.
#мультфильм #фильм
«Жизнь Кабачка» (Ma vie Corgette, 2016) - читая название, могут возникнуть мысли, что это мультфильм об оживших овощах/фруктах, но это не так. В рамках этого повествования развивается история обычных детей в детском доме.
Кабачок - так девятелетнего Икара называла его мама, чьим главным увлечением по жизни было отнюдь не воспитание сына, а поглощение целыми днями пива перед телевизором. Мальчик же рос сам по себе, лишь изредка, как он рассказывал, они неплохо проводили время вместе.
После несчастного случая мама мальчика умирает, а Икар, который продолжает настаивать на имени Кабачок, попадает в детский дом. Там мы наблюдаем за адаптацией и буллингом в его сторону, но это место всё равно становится его родным так или иначе.
Мультфильм Клода Барраса выделяется пластилиновый структурой и грустью, что постепенно трансформируется в светлую. Эти дети не по годам взрослые и рассудительные, они учат зрителя ценить то, что имеешь и радоваться этому.
#мультфильм
Кабачок - так девятелетнего Икара называла его мама, чьим главным увлечением по жизни было отнюдь не воспитание сына, а поглощение целыми днями пива перед телевизором. Мальчик же рос сам по себе, лишь изредка, как он рассказывал, они неплохо проводили время вместе.
После несчастного случая мама мальчика умирает, а Икар, который продолжает настаивать на имени Кабачок, попадает в детский дом. Там мы наблюдаем за адаптацией и буллингом в его сторону, но это место всё равно становится его родным так или иначе.
Мультфильм Клода Барраса выделяется пластилиновый структурой и грустью, что постепенно трансформируется в светлую. Эти дети не по годам взрослые и рассудительные, они учат зрителя ценить то, что имеешь и радоваться этому.
#мультфильм
«Плохие парни» (The Bad Guys, реж. Пьер Перифел, 2022) - нет, это не фильм с Уиллом Смитом и Мартином Лоуренсом, это мультфильм про осознанных животных в мире людей. Когда впервые на экране видишь прямоходящего волка, тогда почему-то вспоминаешь мульт «Бесподобный мистер Фокс» Уэса Андерсона. Ещё порой приходят ассоциации со «Зверополисом». Но с погружением в сюжет эти сравнения уходят.
«Плохие парни» — это банда, в которую входят волк, змея, акула, пиранья и тарантула. За ними тянется слава неуловимых преступников, что всегда ускользают от полиции. Повествование начинается с типичных сцен ограбления, талантливых, ловких. Казалось бы, нас ждёт пародия на «11 друзей Оушена», но затем картина Пьера Перифела сворачивает на совсем другую дорожку.
Оказывается, в личинах плохих парней скрываются до мозга костей добрые существа, которые долгие годы на фоне злодеяний сами о таком факте не догадывались. А тут и хвостиком тянет повилять, но и Джоконду стащить из галереи тоже хочется. Возникает главная дилемма: какая сторона у этих ребяток одержит верх? Вот и поглядим.
Прикольный мульт, ничего выдающегося, но вполне сойдёт для лёгкого времяпрепровождения. Юмор на месте, экшен на месте, рисовка приятная.
#мультфильм #фильм
«Плохие парни» — это банда, в которую входят волк, змея, акула, пиранья и тарантула. За ними тянется слава неуловимых преступников, что всегда ускользают от полиции. Повествование начинается с типичных сцен ограбления, талантливых, ловких. Казалось бы, нас ждёт пародия на «11 друзей Оушена», но затем картина Пьера Перифела сворачивает на совсем другую дорожку.
Оказывается, в личинах плохих парней скрываются до мозга костей добрые существа, которые долгие годы на фоне злодеяний сами о таком факте не догадывались. А тут и хвостиком тянет повилять, но и Джоконду стащить из галереи тоже хочется. Возникает главная дилемма: какая сторона у этих ребяток одержит верх? Вот и поглядим.
Прикольный мульт, ничего выдающегося, но вполне сойдёт для лёгкого времяпрепровождения. Юмор на месте, экшен на месте, рисовка приятная.
#мультфильм #фильм
Да, «Кот в сапогах 2» (Puss in Boots: The Last Wish, реж. Джоэль Кроуфорд, Хануэль Меркадо, 2022) явно лучше, чем его предшественник. Во-первых, что бросается в глаза, так это графика, вышедшая на какой-то новый уровень. Периодически компонент приближается к современным компьютерным играм, например, вспоминается почти вырвиглазные сцены в сказочном лесу. Персонажи детальнее проработаны, сам Кот стал каким-то трёхмерным. Этот мульт, наверное, отлично смотрелся бы в 3D.
Что касается сюжета. Задатки были, действительно, неплохими. У бравого кота остается финальная 9-ая жизнь, и, попрятавшись самую малость, попробовавкошачьего корма спокойное существование на вкус, герой отправляется в путешествие за загадочной Звездой желаний. Ну то есть заход с намёком на то, что окончательная смерть близко – зачёт, но создатели его не выдерживают, переводя всё в русло того же юморного приключенческого боевичка.
Хотя, опять-таки, а чего ещё ожидать от «Кота в сапогах»? Вот и я о том же. Сильнее первой части – это уже достаточно, чтобы выделиться. Здесь на самом деле интересно наблюдать за событиями, да и юморок хороший. За эту составляющую отвечает классный пёсель, поначалу прикидывавшийся котёнком. И этот персонаж в сто крат лучше, чем (извините) кринджовый Шалтай Александр Болтай из первой части.
За просмотром «Кота в сапогах 2» можно хорошенько расслабиться, но драмы, а то и трагедии, в духе «Пиноккио» Гильермо дель Торо ждать, конечно же, не следует.
#мультфильм
Что касается сюжета. Задатки были, действительно, неплохими. У бравого кота остается финальная 9-ая жизнь, и, попрятавшись самую малость, попробовав
Хотя, опять-таки, а чего ещё ожидать от «Кота в сапогах»? Вот и я о том же. Сильнее первой части – это уже достаточно, чтобы выделиться. Здесь на самом деле интересно наблюдать за событиями, да и юморок хороший. За эту составляющую отвечает классный пёсель, поначалу прикидывавшийся котёнком. И этот персонаж в сто крат лучше, чем (извините) кринджовый Шалтай Александр Болтай из первой части.
За просмотром «Кота в сапогах 2» можно хорошенько расслабиться, но драмы, а то и трагедии, в духе «Пиноккио» Гильермо дель Торо ждать, конечно же, не следует.
#мультфильм
«Мальчик, Крот, Лис и Конь» (The Boy, the Mole, the Fox and the Horse, 2022) Питера Бэйнтона и Чарли Маккизи – триумфатор «Оскара» в категории «лучший короткометражный анимационный фильм». Этот короткий метр создан по бестселлеру Чарли Маккизи, причём сохранена стилистика изображений из книги, что даёт зрителю глоток свежего воздуха в сфере анимации, которую преимущественно оккупировал Дисней/Пиксар. И помимо смыслового содержания хочется любоваться кадрами-картинками.
В заглавии произведения обозначены 4 основных персонажа, кроме которых на экране никого не увидим. И не надо. Крот, лис и конь на протяжении 30 минут пытаются помочь мальчику отыскать дом. Всё это похоже на бесконечные поиски смысла жизни уже взрослым окрепшим человеком. По итогу мы приходим к тупику, который наталкивает на мысли: «а стоит ли вообще искать этот смысл?». Действительно, возможно, правы те самураи, у которых «нет цели – только путь». Может полезней отпустить вожжи, пусть лошадь движется туда, куда ей вздумается.
Мультфильм Бэйнтона и Маккизи изобилует цитатами, заставляющими задуматься и которые врастают в память. «Что самое смелое из того, что ты когда-либо говорил? – спросил мальчик. «Помогите», - сказала лошадь. «Просить о помощи – не значит сдаваться», - сказала лошадь. «Это отказ сдаваться».
Хочется, чтобы об этом произведении Бэйнтона и Маккизи не забыли через год. Такое нужно смотреть с детьми, дорогими людьми, в одиночестве, как угодно. Это словно приободряющее лекарство с оттенком грусти. Но при этом визуально просто шикарное.
#мультфильм #скриншоты
В заглавии произведения обозначены 4 основных персонажа, кроме которых на экране никого не увидим. И не надо. Крот, лис и конь на протяжении 30 минут пытаются помочь мальчику отыскать дом. Всё это похоже на бесконечные поиски смысла жизни уже взрослым окрепшим человеком. По итогу мы приходим к тупику, который наталкивает на мысли: «а стоит ли вообще искать этот смысл?». Действительно, возможно, правы те самураи, у которых «нет цели – только путь». Может полезней отпустить вожжи, пусть лошадь движется туда, куда ей вздумается.
Мультфильм Бэйнтона и Маккизи изобилует цитатами, заставляющими задуматься и которые врастают в память. «Что самое смелое из того, что ты когда-либо говорил? – спросил мальчик. «Помогите», - сказала лошадь. «Просить о помощи – не значит сдаваться», - сказала лошадь. «Это отказ сдаваться».
Хочется, чтобы об этом произведении Бэйнтона и Маккизи не забыли через год. Такое нужно смотреть с детьми, дорогими людьми, в одиночестве, как угодно. Это словно приободряющее лекарство с оттенком грусти. Но при этом визуально просто шикарное.
#мультфильм #скриншоты
Я наконец созрел, чтобы сделать 🤠навигацию по каналу🤠. Итак:
#фильм – собственно говоря, рецензия, обзор, очерк, мнение по поводу того или иного фильма.
#сериалы – то же, но про сериалы.
#аниме – аналогично, но про анимехи.
#мультфильм – смотри выше, но про мульты.
#книга – рецензии и обзоры на книги.
#обзор – здесь обзоры просмотренного, которые я раньше тупо помечал тегом #фильм.
#киномесяц – постоянная рубрика, в которой я подвожу итоги месяца по просмотрам.
#Цитадель_в_кино – тут я помечаю свои походы в кино.
#скриншоты – постоянная рубрика, где я делюсь с вами скринами из фильмов/сериалов/анимех/мультов.
#Цитадель_концерт - мои впечатления о посещённых концертах.
#музыка – под этим хэштегом делюсь всем, что касается музыки (и годовыми топами тоже).
#topfilms – этим хэштегом обычно отмечаются топы за год по фильмам, он же #topfilms19, там, кстати, скрывается и марафон с лучшими открывающими сценами.
#нарепите – рубрика, в которой делюсь засевшей в голове песней, раз в месяц (сейчас что-то подзабросил, но она вернётся).
#игра – обзоры по играм.
#мояпоэзия – под этим тегом я изредка делюсь своими стихами (может чаще?).
#ЦИ_ХэллоуинФест - марафон ужастиков, приуроченный у Хэллоуину.
#НМ_Цитадель – новогодний марафон.
#ОИЦитадель – марафон по олимпийским играм.
#BatmanMaraphonCitadel – марафон по мультам про Бэтмена (уже сам о таком забыл).
#альбом – был такой тег, когда я задумывал писать обзоры на прослушанные музыкальные альбомы, потом всё перешло в тег #музыка.
#плейлист – какое-то время была рубрика, где я составлял музыкальный плейлист недели.
#кино – проскакивал и такой тег вместо #фильм.
#постеры – когда-то думал завести рубрику отдельно по постерам.
#дайджест – была у меня такая рубрика, где я подводил итоги по постам каждую неделю.
#субботнийпросмотр – это я делал рубрику с голосованием, где аудитория выбирала, что мне смотреть.
#ЗапискиНаПолях, #тематика – и такое было.
Если вы хотите поиграть со мной в игры (например, в Fortnite), посмотреть совместно кино, ну или просто пообщаться, то вот 👻чат в дискорде👻 (ссылка на 7 дней, потом по запросу кину ещё, либо ищите канал ЦИ: Fort Riders).
Cсылки на меня:
Паблик со стихами
КП
Letterbox
Myshows
Shikimori
Last.fm
RYM
Backloggd
Спасибо, что вы здесь!
#фильм – собственно говоря, рецензия, обзор, очерк, мнение по поводу того или иного фильма.
#сериалы – то же, но про сериалы.
#аниме – аналогично, но про анимехи.
#мультфильм – смотри выше, но про мульты.
#книга – рецензии и обзоры на книги.
#обзор – здесь обзоры просмотренного, которые я раньше тупо помечал тегом #фильм.
#киномесяц – постоянная рубрика, в которой я подвожу итоги месяца по просмотрам.
#Цитадель_в_кино – тут я помечаю свои походы в кино.
#скриншоты – постоянная рубрика, где я делюсь с вами скринами из фильмов/сериалов/анимех/мультов.
#Цитадель_концерт - мои впечатления о посещённых концертах.
#музыка – под этим хэштегом делюсь всем, что касается музыки (и годовыми топами тоже).
#topfilms – этим хэштегом обычно отмечаются топы за год по фильмам, он же #topfilms19, там, кстати, скрывается и марафон с лучшими открывающими сценами.
#нарепите – рубрика, в которой делюсь засевшей в голове песней, раз в месяц (сейчас что-то подзабросил, но она вернётся).
#игра – обзоры по играм.
#мояпоэзия – под этим тегом я изредка делюсь своими стихами (может чаще?).
#ЦИ_ХэллоуинФест - марафон ужастиков, приуроченный у Хэллоуину.
#НМ_Цитадель – новогодний марафон.
#ОИЦитадель – марафон по олимпийским играм.
#BatmanMaraphonCitadel – марафон по мультам про Бэтмена (уже сам о таком забыл).
#альбом – был такой тег, когда я задумывал писать обзоры на прослушанные музыкальные альбомы, потом всё перешло в тег #музыка.
#плейлист – какое-то время была рубрика, где я составлял музыкальный плейлист недели.
#кино – проскакивал и такой тег вместо #фильм.
#постеры – когда-то думал завести рубрику отдельно по постерам.
#дайджест – была у меня такая рубрика, где я подводил итоги по постам каждую неделю.
#субботнийпросмотр – это я делал рубрику с голосованием, где аудитория выбирала, что мне смотреть.
#ЗапискиНаПолях, #тематика – и такое было.
Если вы хотите поиграть со мной в игры (например, в Fortnite), посмотреть совместно кино, ну или просто пообщаться, то вот 👻чат в дискорде👻 (ссылка на 7 дней, потом по запросу кину ещё, либо ищите канал ЦИ: Fort Riders).
Cсылки на меня:
Паблик со стихами
КП
Letterbox
Myshows
Shikimori
Last.fm
RYM
Backloggd
Спасибо, что вы здесь!
Наверное, ни для кого не стану первооткрывателем Америки, если скажу, что «Человек-паук: Паутина вселенных» (Spider-Man: Across the Spider-Verse, 2023) является одним из лучших (если не лучшим) анимационным проектом 2023 года.
Визуал так и вовсе лучший скорее всего. В этом аспекте вторая часть является удачным продолжателем первой. Смешение стилей, различных обработок, временами ты себя ощущаешь читателем комиксов, в другом случае будто бы картины и артбуки рассматриваешь, да что там говорить, ведь нас даже переместят на какое-то время в мир Лего, а в другое мгновение в мир с реальным актёром.
Помимо стилей перед зрителем будто игральные карты раскладывают различные миры имени Человека-Паука. Майлз Моралез, Питер Паркер, Гвен Стейси, индийский Человек-Паук. Да чего здесь только нет. Это всё добавляет дополнительного интереса, как бы ещё говоря о том, что в мировом кинематографе возможно всё. В этом мы уже убеждались в фильме «Человек-паук: Нет пути домой» (Spider-Man: No Way Home, реж. Джон Уоттс, 2021), продолжаем убеждаться и в мультипликационной серии.
Возможно, что сюжетно «Паутина вселенных» где-то и уступает части «Через вселенные», где-то заведомо упрощая фабулу, но лично мне очень понравилось, а в особенности, когда осознаёшь, что всё происходящее приближено к реальности. Немного жаль, конечно, что вторая часть заканчивается на самом интересном. Но ни это ли задел к ожиданию третьей части? Я жду с нетерпением. Следующая серия должна выйти в свет уже в 2024 году.
#мультфильм #скриншоты
Визуал так и вовсе лучший скорее всего. В этом аспекте вторая часть является удачным продолжателем первой. Смешение стилей, различных обработок, временами ты себя ощущаешь читателем комиксов, в другом случае будто бы картины и артбуки рассматриваешь, да что там говорить, ведь нас даже переместят на какое-то время в мир Лего, а в другое мгновение в мир с реальным актёром.
Помимо стилей перед зрителем будто игральные карты раскладывают различные миры имени Человека-Паука. Майлз Моралез, Питер Паркер, Гвен Стейси, индийский Человек-Паук. Да чего здесь только нет. Это всё добавляет дополнительного интереса, как бы ещё говоря о том, что в мировом кинематографе возможно всё. В этом мы уже убеждались в фильме «Человек-паук: Нет пути домой» (Spider-Man: No Way Home, реж. Джон Уоттс, 2021), продолжаем убеждаться и в мультипликационной серии.
Возможно, что сюжетно «Паутина вселенных» где-то и уступает части «Через вселенные», где-то заведомо упрощая фабулу, но лично мне очень понравилось, а в особенности, когда осознаёшь, что всё происходящее приближено к реальности. Немного жаль, конечно, что вторая часть заканчивается на самом интересном. Но ни это ли задел к ожиданию третьей части? Я жду с нетерпением. Следующая серия должна выйти в свет уже в 2024 году.
#мультфильм #скриншоты
Иногда возникает потребность после всех этих хорроров посмотреть что-то такое, что будет умилять, а также поспособствует отдыху как мысленному, так и душевному. Именно в таких случаях на помощь и приходят такие мультфильмы, как «Дикий робот» (The Wild Robot, 2024) режиссёра Криса Сандерса.
Мультфильм рассказывает историю робота по имени Роз, который после кораблекрушения оказывается на необитаемом острове. Имея в качестве основной цели в своём коде – помощь индивидууму, который к нему обратился, он старается взаимодействовать с дикой природой и её обитателями – многочисленными животными. В итоге Роз натыкается на маленького осиротевшего гусёнка, считающего робота своей мамой.
Так зритель постепенно окунается в повествование, полное трогательных моментов, юмора и приключений, способное отвлечь от трудовых будней чуть больше, чем на полтора часа. Роз с трудом, но принимает свою новоявленную роль родителя, а гусёнок начинает испытывать к маме настоящие чувства. Этот аспект подчёркивает тему материнства (родитель – не тот, кто родил, а тот, кто воспитал).
Помимо этих двух героев интересно и весело наблюдать за другими обитателями острова. Например, можно выделить хитрого лиса по имени Финк, которому в оригинале голос подарил Педро Паскаль; также есть Пинктейл – опоссум, постоянно дающий советы Роз по воспитанию гусёнка. А одна из самых смешных сцен в «Диком роботе» связана с енотами, решившими разобрать робота на куски, словно воришки.
Итак, «Дикий робот» Криса Сандерса – отличный мультфильм для просмотра в семейном кругу, отвлекающий от проблем и дарящий множество улыбок, а также чувство умиления зрителю. Ты вместе с Роз учишь летать и плавать гусёнка, переживаешь, а затем радуешься. Этот проект заслуживает того, чтобы его номинировали на «Оскар». Компания DreamWorks в этот раз действительно постаралась.
#мультфильм #новинка #премьера
Мультфильм рассказывает историю робота по имени Роз, который после кораблекрушения оказывается на необитаемом острове. Имея в качестве основной цели в своём коде – помощь индивидууму, который к нему обратился, он старается взаимодействовать с дикой природой и её обитателями – многочисленными животными. В итоге Роз натыкается на маленького осиротевшего гусёнка, считающего робота своей мамой.
Так зритель постепенно окунается в повествование, полное трогательных моментов, юмора и приключений, способное отвлечь от трудовых будней чуть больше, чем на полтора часа. Роз с трудом, но принимает свою новоявленную роль родителя, а гусёнок начинает испытывать к маме настоящие чувства. Этот аспект подчёркивает тему материнства (родитель – не тот, кто родил, а тот, кто воспитал).
Помимо этих двух героев интересно и весело наблюдать за другими обитателями острова. Например, можно выделить хитрого лиса по имени Финк, которому в оригинале голос подарил Педро Паскаль; также есть Пинктейл – опоссум, постоянно дающий советы Роз по воспитанию гусёнка. А одна из самых смешных сцен в «Диком роботе» связана с енотами, решившими разобрать робота на куски, словно воришки.
Итак, «Дикий робот» Криса Сандерса – отличный мультфильм для просмотра в семейном кругу, отвлекающий от проблем и дарящий множество улыбок, а также чувство умиления зрителю. Ты вместе с Роз учишь летать и плавать гусёнка, переживаешь, а затем радуешься. Этот проект заслуживает того, чтобы его номинировали на «Оскар». Компания DreamWorks в этот раз действительно постаралась.
#мультфильм #новинка #премьера
Сегодня у меня настроение поделиться с вами сокровенным — одним из самых любимых новогодних мультфильмов, который называется «Снеговик» (The Snowman, 1982). Помню, как впервые его смотрел: включаю, а на экране появляется Дэвид Боуи, будто он и есть тот мальчик, главный герой, от лица которого идёт рассказ. Этот неожиданный момент сразу сделал просмотр особенным.
Режиссёры Джимми Т. Мураками и Дайан Джексон создали настоящую волшебную сказку, длительностью всего около 30 минут. В канун Рождества мальчик выходит играть с белым-белым снегом. Он решает слепить себе друга — Снеговика. Тот стоит у дома, в шляпе и шарфе, словно живая улыбка зимы. А ночью случается настоящее чудо — Снеговик оживает.
Мы погружаемся в невероятное путешествие: мальчик и его новый друг весело играют, исследуют ночной мир, и даже отправляются в полёт на Северный полюс. Там, среди сияющих огней и танцующих снеговиков, мальчик встречает Санту Клауса. Этот эпизод буквально дышит магией — всё в нём переполняет ощущением праздника и чуда.
Однако «Снеговик» дарит зрителю не только радость, но и долю грусти. Ведь всё когда-то кончается, а человек (особенно ребёнок) — существо привязчивое, привыкшее любить и влюбляться. И этот мультфильм — не просто праздничное развлечение, а изысканная, вручную нарисованная работа, которая повествует о радости детства и неизбежности взросления.
Посмотрите эту трогательную историю, окунитесь в её волшебство, но не забудьте приготовить носовой платок.
#мультфильм #скриншоты #НовыйГод
Режиссёры Джимми Т. Мураками и Дайан Джексон создали настоящую волшебную сказку, длительностью всего около 30 минут. В канун Рождества мальчик выходит играть с белым-белым снегом. Он решает слепить себе друга — Снеговика. Тот стоит у дома, в шляпе и шарфе, словно живая улыбка зимы. А ночью случается настоящее чудо — Снеговик оживает.
Мы погружаемся в невероятное путешествие: мальчик и его новый друг весело играют, исследуют ночной мир, и даже отправляются в полёт на Северный полюс. Там, среди сияющих огней и танцующих снеговиков, мальчик встречает Санту Клауса. Этот эпизод буквально дышит магией — всё в нём переполняет ощущением праздника и чуда.
Однако «Снеговик» дарит зрителю не только радость, но и долю грусти. Ведь всё когда-то кончается, а человек (особенно ребёнок) — существо привязчивое, привыкшее любить и влюбляться. И этот мультфильм — не просто праздничное развлечение, а изысканная, вручную нарисованная работа, которая повествует о радости детства и неизбежности взросления.
Посмотрите эту трогательную историю, окунитесь в её волшебство, но не забудьте приготовить носовой платок.
#мультфильм #скриншоты #НовыйГод
«Рождественская история Микки» (Mickey’s Christmas Carol, реж. Барни Мэттинсон, 1983).
#скриншоты #мультфильм
#скриншоты #мультфильм
«Приключения Снеговика Фрости» (Frosty the Snowman, реж. Джулз Басс, Артур Ранкин мл., 1969).
#мультфильм #скриншоты
#мультфильм #скриншоты
До Нового года совсем немного времени, а мы продолжаем делать себе праздничное настроение.
Скажите, ну какой Новый год без советских мультфильмов? Что может быть добрее и веселее?!
Я составил топ из советских новогодних мультфильмов. Наслаждайтесь!
❄️ «Падал прошлогодний снег»
(реж. Александр Татарский, 1983)
Мой самый любимый новогодний #мультфильм, который я готов постоянно цитировать. Редкое сочетание тонкого юмора и тёплой праздничной атмосферы. Надеюсь, что в следующие разы мужик быстрее нашёл ёлку (ну или хотя бы спички, которые он ещё прошлой весной посеял).
❄️ «Ну, погоди! Выпуск №8»
(реж. Вячеслав Котёночкин, 1974)
Культовая серия, где Волк и Заяц переживают новогодние приключения в сказочном лесу. Ёлка, снег и праздничная атмосфера – всё на месте.
❄️ «Зима в Простоквашино»
(реж. Владимир Попов, 1984)
Милый мультфильм про Матроскина, Шарика и дядю Фёдора, которые готовятся к Новому году, решая проблемы, как всегда, с юмором и добротой.
❄️ «Снегурочка»
(реж. Иван Иванов-Вано, Александра Снежко-Блоцкая, 1952)
Экранизация русской народной сказки о Снегурочке, которая оживает зимой, чтобы принести людям радость, а затем исчезает с приходом весны.
❄️ «Снеговик почтовик»
(реж. Леонид Амальрик, 1955)
Тёплый новогодний мультфильм о том, как Снеговик помогает зверятам доставить письмо Деду Морозу, чтобы праздник обязательно состоялся. Добрая история о дружбе, ответственности и волшебстве зимнего леса.
❄️ «Когда зажигаются ёлки»
(реж. Мстислав Пащенко, 1950)
Старый, но душевный мультфильм про детей, которые мечтают о новогоднем празднике и, конечно же, встрече с Дедом Морозом.
❄️ «Дед Мороз и лето»
(реж. Валентин Караваев, 1969)
Забавная история о Деде Морозе, который впервые знакомится с летом. Смешной, трогательный и полный тепла мультфильм.
❄️ «Мороз Иванович»
(реж. Иван Аксенчук, 1981)
Сказочный мультфильм о двух сёстрах, которые попадают к Морозу Ивановичу и учатся ценить трудолюбие и доброту. Поучительная история о том, как поступки определяют награду или наказание.
❄️ «Новогодняя ночь»
(реж. Ольга Ходатаева, Петр Носов, 1948)
Мультик о приключениях зверей, которые украшают лес к Новому году. Настоящая классика анимации.
❄️ «Двенадцать месяцев»
(реж. Иван Иванов-Вано, Михаил Ботов, 1956)
Экранизация сказки Самуила Маршака про девушку, которая отправляется в зимний лес за подснежниками. Зима, волшебство и Новый год – в каждом кадре.
#обзор #НовыйГод
Скажите, ну какой Новый год без советских мультфильмов? Что может быть добрее и веселее?!
Я составил топ из советских новогодних мультфильмов. Наслаждайтесь!
(реж. Александр Татарский, 1983)
Мой самый любимый новогодний #мультфильм, который я готов постоянно цитировать. Редкое сочетание тонкого юмора и тёплой праздничной атмосферы. Надеюсь, что в следующие разы мужик быстрее нашёл ёлку (ну или хотя бы спички, которые он ещё прошлой весной посеял).
(реж. Вячеслав Котёночкин, 1974)
Культовая серия, где Волк и Заяц переживают новогодние приключения в сказочном лесу. Ёлка, снег и праздничная атмосфера – всё на месте.
(реж. Владимир Попов, 1984)
Милый мультфильм про Матроскина, Шарика и дядю Фёдора, которые готовятся к Новому году, решая проблемы, как всегда, с юмором и добротой.
(реж. Иван Иванов-Вано, Александра Снежко-Блоцкая, 1952)
Экранизация русской народной сказки о Снегурочке, которая оживает зимой, чтобы принести людям радость, а затем исчезает с приходом весны.
(реж. Леонид Амальрик, 1955)
Тёплый новогодний мультфильм о том, как Снеговик помогает зверятам доставить письмо Деду Морозу, чтобы праздник обязательно состоялся. Добрая история о дружбе, ответственности и волшебстве зимнего леса.
(реж. Мстислав Пащенко, 1950)
Старый, но душевный мультфильм про детей, которые мечтают о новогоднем празднике и, конечно же, встрече с Дедом Морозом.
(реж. Валентин Караваев, 1969)
Забавная история о Деде Морозе, который впервые знакомится с летом. Смешной, трогательный и полный тепла мультфильм.
(реж. Иван Аксенчук, 1981)
Сказочный мультфильм о двух сёстрах, которые попадают к Морозу Ивановичу и учатся ценить трудолюбие и доброту. Поучительная история о том, как поступки определяют награду или наказание.
(реж. Ольга Ходатаева, Петр Носов, 1948)
Мультик о приключениях зверей, которые украшают лес к Новому году. Настоящая классика анимации.
(реж. Иван Иванов-Вано, Михаил Ботов, 1956)
Экранизация сказки Самуила Маршака про девушку, которая отправляется в зимний лес за подснежниками. Зима, волшебство и Новый год – в каждом кадре.
#обзор #НовыйГод
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
После просмотра я долго обдумывал, чем же хорош латвийский мультфильм «Поток» (Straume, реж. Гинтс Зильбалодис, 2024), который недавно получил «Золотой глобус» в номинации «лучший анимационный фильм». Оказалось, что ответ лежит на поверхности: проект Зильбалодиса прост, но одновременно сложен. Он подходит для зрителей всех возрастов — от малышей до взрослых. Хоть с детьми его смотри, хоть с дедушками и бабушками.
Сюжет предлагает авторскую интерпретацию истории Ноева ковчега, но без людей, что выглядит оригинально и логично. Внезапное глобальное наводнение оставляет в живых только животных. Чёрный кот находит убежище на судне вместе с капибарой, лемуром, лабрадором и огромной птицей. Эти умные и рассудительные существа вынуждены находить общий язык и сотрудничать, чтобы выжить в непредсказуемой стихии.
К графике нужно немного привыкнуть, так как она напоминает компьютерную игру. Некоторые сравнивают её с Stray — я не играл, но готов поверить на слово. Однако, как только адаптируешься к визуальному стилю, погружаешься в мир фильма с головой. Атмосферу усиливает музыкальное сопровождение, созданное самим же Гинтсом Зильбалодисом.
В целом, удивительно, но «Поток» практически не за что критиковать. В фильме нет людей, а значит, отсутствуют и диалоги — животные общаются только звуками, что становится изюминкой мультфильма. Да, это не шедевр, но достойный сюрреалистичный авторский проект, который стоит посмотреть. Он предлагает не только приятное времяпрепровождение, но и размышления о темах одиночества и выживания в огромном мире. И да, соглашусь, что это один из лучших анимационных фильмов сезона.
#мультфильм #новинка #скриншоты
Сюжет предлагает авторскую интерпретацию истории Ноева ковчега, но без людей, что выглядит оригинально и логично. Внезапное глобальное наводнение оставляет в живых только животных. Чёрный кот находит убежище на судне вместе с капибарой, лемуром, лабрадором и огромной птицей. Эти умные и рассудительные существа вынуждены находить общий язык и сотрудничать, чтобы выжить в непредсказуемой стихии.
К графике нужно немного привыкнуть, так как она напоминает компьютерную игру. Некоторые сравнивают её с Stray — я не играл, но готов поверить на слово. Однако, как только адаптируешься к визуальному стилю, погружаешься в мир фильма с головой. Атмосферу усиливает музыкальное сопровождение, созданное самим же Гинтсом Зильбалодисом.
В целом, удивительно, но «Поток» практически не за что критиковать. В фильме нет людей, а значит, отсутствуют и диалоги — животные общаются только звуками, что становится изюминкой мультфильма. Да, это не шедевр, но достойный сюрреалистичный авторский проект, который стоит посмотреть. Он предлагает не только приятное времяпрепровождение, но и размышления о темах одиночества и выживания в огромном мире. И да, соглашусь, что это один из лучших анимационных фильмов сезона.
#мультфильм #новинка #скриншоты
После объявления номинантов на премию «Оскар» самое время пройтись по списку неотсмотренных фильмов.
Среди мультфильмов выделяется пара интересных проектов, и первым в очереди оказался авторский мульт австралийца Адама Бенжамина Эллиота под интригующим названием «Мемуары улитки» (Memoir of a Snail, 2024). Эллиоту не впервой быть номинированным и получать награды — в 2004 году он получил «Оскар» за прекрасную анимационную короткометражку «Харви Крампет», а в 2009 году — «Золотого медведя» за мультфильм «Мэри и Макс» в рамках конкурса «Поколение 14+».
Адам Бенжамин Эллиот выделяется тем, что с лёгкостью освещает вполне себе взрослые и жизненные темы в оболочке мультфильмов. Не стал исключением и «Мемуары улитки», рассказывающий историю девушки по имени Грейс Пудл. Её история начинается с утраты — умирает её старенькая подруга. Это лишь первый из множества трогательных моментов, которые заставят расчувствоваться даже самого чёрствого зрителя.
«Мемуары улитки» — это рассказ о жизненном аутсайдере. Казалось бы, это звучит мрачно, но фильм Эллиота даёт надежду: он убеждает, что даже в самых тяжёлых временах можно найти путь к счастью. Грейс переживает разочарования, потери и разлуки. Единственным близким человеком для неё всегда был брат-близнец Гилберт, связь с которым прервалась на долгие годы, так как их разлучили разные приёмные семьи. Однако осознание того, что он жив, придавало Грейс силы идти вперёд.
Почему вообще улитки? Это главное увлечение героини — коллекционирование декоративных улиток. Она часто ассоциирует себя с ними, представляя, как прячется в раковину, чтобы отгородиться от окружающего мира.
«Мемуары улитки» хороши тем, что за каждым горьким моментом следует комедийная ситуация, которая разряжает обстановку. Всё это подано так непринуждённо, будто так и должно быть, что делает фильм естественным и доступным для восприятия. Пластилиновая анимация, фирменный стиль Эллиота, добавляет истории особую атмосферу.
Важно отметить, что «Мемуары улитки» рассчитаны на взрослую аудиторию, поднимая такие темы, как депрессия, одиночество, принятие себя и даже религиозный фанатизм. Это делает мультфильм серьёзнее своих конкурентов за «Оскар» — таких как «Течение», «Уоллес и Громит», «Дикий робот» и «Головоломка 2».
#мультфильм #новинка #Оскар
Среди мультфильмов выделяется пара интересных проектов, и первым в очереди оказался авторский мульт австралийца Адама Бенжамина Эллиота под интригующим названием «Мемуары улитки» (Memoir of a Snail, 2024). Эллиоту не впервой быть номинированным и получать награды — в 2004 году он получил «Оскар» за прекрасную анимационную короткометражку «Харви Крампет», а в 2009 году — «Золотого медведя» за мультфильм «Мэри и Макс» в рамках конкурса «Поколение 14+».
Адам Бенжамин Эллиот выделяется тем, что с лёгкостью освещает вполне себе взрослые и жизненные темы в оболочке мультфильмов. Не стал исключением и «Мемуары улитки», рассказывающий историю девушки по имени Грейс Пудл. Её история начинается с утраты — умирает её старенькая подруга. Это лишь первый из множества трогательных моментов, которые заставят расчувствоваться даже самого чёрствого зрителя.
«Мемуары улитки» — это рассказ о жизненном аутсайдере. Казалось бы, это звучит мрачно, но фильм Эллиота даёт надежду: он убеждает, что даже в самых тяжёлых временах можно найти путь к счастью. Грейс переживает разочарования, потери и разлуки. Единственным близким человеком для неё всегда был брат-близнец Гилберт, связь с которым прервалась на долгие годы, так как их разлучили разные приёмные семьи. Однако осознание того, что он жив, придавало Грейс силы идти вперёд.
Почему вообще улитки? Это главное увлечение героини — коллекционирование декоративных улиток. Она часто ассоциирует себя с ними, представляя, как прячется в раковину, чтобы отгородиться от окружающего мира.
«Мемуары улитки» хороши тем, что за каждым горьким моментом следует комедийная ситуация, которая разряжает обстановку. Всё это подано так непринуждённо, будто так и должно быть, что делает фильм естественным и доступным для восприятия. Пластилиновая анимация, фирменный стиль Эллиота, добавляет истории особую атмосферу.
Важно отметить, что «Мемуары улитки» рассчитаны на взрослую аудиторию, поднимая такие темы, как депрессия, одиночество, принятие себя и даже религиозный фанатизм. Это делает мультфильм серьёзнее своих конкурентов за «Оскар» — таких как «Течение», «Уоллес и Громит», «Дикий робот» и «Головоломка 2».
#мультфильм #новинка #Оскар