#Аниме выходного дня: «Ребёнок айдола» (Oshi no ko, 2024), 2 сезон, реж. Даисукэ Хирамаки, Саори Татибана, Рёта Ито и др.
Честно скажу, что после первого сезона, о котором я писал здесь, ожидания были высокими, но они не оправдались. Если в первом сезоне был настоящий нерв, заставляющий переживать за персонажей, то второй сезон получился по большей части беззубым. Создатели решили окунуться в закулисье шоу-бизнеса, показать зрителю процесс создания сериалов и подготовки к концертам айдолов. Основная сюжетная арка будто бы стала не так важна, о ней забывается.
Сюжет второго сезона сосредоточен на главной героине, которая продолжает путь в индустрии айдолов, сталкиваясь с давлением, интригами и жестокими реалиями шоу-бизнеса. Вместо драматичного развития основной истории акцент сместился на внутреннюю кухню индустрии: репетиции, съёмки, продюсерские решения и влияние популярности на жизнь айдолов. Это даёт более глубокий взгляд на профессию, но делает сезон менее напряжённым.
Из-за всего этого я теперь даже сомневаюсь, смотреть ли следующий сезон, который обещают в 2026 году. Интересно, конечно, чем всё это закончится, если создатели всё же решат вернуться к основному сюжету. А так, «Ребёнок айдола» — это, конечно, всё ещё красиво и эмоционально. Второй сезон стоит смотреть, если вам интересно закулисье шоу-бизнеса, ну и если вы всё же хотите продолжать просмотр, простив создателям проходной сезон, и ждёте завершения истории в третьем сезоне.
Честно скажу, что после первого сезона, о котором я писал здесь, ожидания были высокими, но они не оправдались. Если в первом сезоне был настоящий нерв, заставляющий переживать за персонажей, то второй сезон получился по большей части беззубым. Создатели решили окунуться в закулисье шоу-бизнеса, показать зрителю процесс создания сериалов и подготовки к концертам айдолов. Основная сюжетная арка будто бы стала не так важна, о ней забывается.
Сюжет второго сезона сосредоточен на главной героине, которая продолжает путь в индустрии айдолов, сталкиваясь с давлением, интригами и жестокими реалиями шоу-бизнеса. Вместо драматичного развития основной истории акцент сместился на внутреннюю кухню индустрии: репетиции, съёмки, продюсерские решения и влияние популярности на жизнь айдолов. Это даёт более глубокий взгляд на профессию, но делает сезон менее напряжённым.
Из-за всего этого я теперь даже сомневаюсь, смотреть ли следующий сезон, который обещают в 2026 году. Интересно, конечно, чем всё это закончится, если создатели всё же решат вернуться к основному сюжету. А так, «Ребёнок айдола» — это, конечно, всё ещё красиво и эмоционально. Второй сезон стоит смотреть, если вам интересно закулисье шоу-бизнеса, ну и если вы всё же хотите продолжать просмотр, простив создателям проходной сезон, и ждёте завершения истории в третьем сезоне.
❤🔥5👍2🔥1👌1
«Иноекино» выпускает в прокат романтическое #аниме «Сад изящных слов» (Koto no ha no niwa, 2013) Макото Синкая, одного из ведущих режиссеров анимации современности и автора хитов «Твое имя» и «Дитя погоды». Сеансы пройдут как на японском языке с русскими субтитрами, так и в дубляже от Reanimedia.
15-летний Такао мечтает стать дизайнером обуви. В дождливые дни он предпочитает уединение шумной школе и проводит время в парке, делая наброски своих будущих работ. Однажды там он встречает загадочную девушку старше него. Их пути пересекаются снова и снова — но только в ненастные дни. Постепенно между ними зарождается нечто большее, однако сезон дождей не вечен…
«Сад изящных слов» находится в числе более камерных и лиричных работ Синкая, а небольшой хронометраж вмещает в себя целый спектр чувств — от тоски и неуверенности до проблесков надежды и вдохновения. Это проникновенная история о взрослении и поиске себя и настоящая кинематографическая медитация, подтверждающая статус Синкая как одного из главных поэтов современной анимации.
Российский прокат работы Макото Синкая «Сад изящных слов» начнётся с 27 марта. Ищите это красивое аниме в кинотеатрах своего города.
#анонс #премьера
15-летний Такао мечтает стать дизайнером обуви. В дождливые дни он предпочитает уединение шумной школе и проводит время в парке, делая наброски своих будущих работ. Однажды там он встречает загадочную девушку старше него. Их пути пересекаются снова и снова — но только в ненастные дни. Постепенно между ними зарождается нечто большее, однако сезон дождей не вечен…
«Сад изящных слов» находится в числе более камерных и лиричных работ Синкая, а небольшой хронометраж вмещает в себя целый спектр чувств — от тоски и неуверенности до проблесков надежды и вдохновения. Это проникновенная история о взрослении и поиске себя и настоящая кинематографическая медитация, подтверждающая статус Синкая как одного из главных поэтов современной анимации.
Российский прокат работы Макото Синкая «Сад изящных слов» начнётся с 27 марта. Ищите это красивое аниме в кинотеатрах своего города.
#анонс #премьера
❤11👍2
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Ну что же, пора поделиться с вами моим топом фильмов за 2024 год!
На этот раз — десятка лучших фильмов по итогам сезона-2024 по версии канала Цитадель интересов.
Выбрать было непросто. Времени всегда не хватает, чтобы посмотреть всё, но бесконечно зацикливаться на одном году тоже не дело!
Бонусом в видео ещё топ сериалов за 2024 год.
Сами списки продублирую под спойлером ниже, в текстовом формате, с прикреплёнными рецензиями.
Топ-10 фильмов 2024 года:
🎬 Мемуары улитки (Memoir of a Snail, реж. Адам Бенжамин Эллиот)
🎬 Младший брат (Didi, реж. Шон Ван)
🎬 Граф Монте-Кристо (Le Comte de Monte-Cristo, реж. Александр де Ла Пательер, Матьё Делапорт)
🎬 Поток (Straume, реж. Гинтс Зильбалодис)
🎬 Приговор (реж. Диас Бертис)
🎬 Чёрный пёс (Gou zhen, реж. Гуань Ху)
🎬 Сотни бобров (Hundreds of Beavers, реж. Майк Чеслик)
🥉 Субстанция (The Substance, реж. Корали Фаржа)
🥈 Птица (Bird, реж. Андреа Арнольд)
🥇 Анора (Anora, реж. Шон Бейкер)
Лучшие сериалы 2024 года:
📺 Кайдзю № 8 (Kaiju No. 8)
📺 Никто этого не хочет (Nobody Wants This)
📺 Пингвин (The Penguin)
📺 Мистер и миссис Смит (Mr. & Mrs. Smith)
🥉 Дандадан (Dandadan)
🥈 Рипли (Ripley)
🥇 Оленёнок (Baby Reindeer)
Топ за прошлый год лежит здесь — освежите в памяти или оцените впервые.
За техническую помощь бесконечно благодарю Лёшу Елфимова, у него есть канал Лёхина Киноха — заглядывайте!
#topfilms #обзор #сериалы #аниме
На этот раз — десятка лучших фильмов по итогам сезона-2024 по версии канала Цитадель интересов.
Выбрать было непросто. Времени всегда не хватает, чтобы посмотреть всё, но бесконечно зацикливаться на одном году тоже не дело!
Бонусом в видео ещё топ сериалов за 2024 год.
Сами списки продублирую под спойлером ниже, в текстовом формате, с прикреплёнными рецензиями.
🎬
🎬
🎬
🎬
🎬
🎬
🎬
🥉
🥈
🥇
Лучшие сериалы 2024 года:
📺
📺
📺
📺
🥉
🥈
🥇
Топ за прошлый год лежит здесь — освежите в памяти или оцените впервые.
За техническую помощь бесконечно благодарю Лёшу Елфимова, у него есть канал Лёхина Киноха — заглядывайте!
#topfilms #обзор #сериалы #аниме
4❤🔥18👍14🔥8✍3❤1
#Аниме выходного дня: «Сад изящных слов» (Koto no ha no niwa, 2013), реж. Макото Синкай
«Сад изящных слов», несмотря на свой короткий хронометраж (всего 46 минут), является цельным произведением, способным сказать больше, чем многие двухчасовые фильмы. Опираясь на мотивы и отсылки к «Норвежскому лесу» Харуки Мураками, Макото Синкай порой шёпотом, а порой срываясь на крик, говорит о одиночестве, эмоциональном взрослении и сложных человеческих отношениях.
Он — 15-летний школьник. Она — 27-летняя женщина, чей род занятий для него остаётся загадкой. Он талантливо рисует и делает первые шаги в создании обуви. Она с утра пьёт шоколадное пиво, закусывая вредными сладостями, и совершенно не умеет готовить. Их встречи происходят в беседке японского парка, но только во время дождя. Они даже не знают имён друг друга, но постепенно между ними рождается эмоциональная привязанность.
Кстати, дождь — важный элемент не только в «Саде изящных слов», но и в «Норвежском лесе» Мураками. В обоих произведениях он символизирует одиночество, ассоциируется с памятью и личными переживаниями героев. У Синкая дождь становится связующим звеном, своего рода музыкальным сопровождением к их встречам, создавая атмосферу уюта и меланхолии.
«Сад изящных слов», рассказывая о случайной встрече двух незнакомцев, удивляет поэтичностью. Она скользит не только в их диалогах, когда звучат строки из «Манъёсю» (древней японской антологии), но и в ритме дождя, в каждой прорисованной капле, в каждом листке, травинке этого сада. Этот фильм — возможно, самая красивая работа Синкая, а может, и одно из самых визуально совершенных аниме.
Прямо сейчас, кстати, «Сад изящных слов» идёт в кинотеатрах благодаря компании «Иноекино». Есть прекрасный шанс увидеть всю эту красоту на большом экране.
#Цитадель_в_кино
«Сад изящных слов», несмотря на свой короткий хронометраж (всего 46 минут), является цельным произведением, способным сказать больше, чем многие двухчасовые фильмы. Опираясь на мотивы и отсылки к «Норвежскому лесу» Харуки Мураками, Макото Синкай порой шёпотом, а порой срываясь на крик, говорит о одиночестве, эмоциональном взрослении и сложных человеческих отношениях.
Он — 15-летний школьник. Она — 27-летняя женщина, чей род занятий для него остаётся загадкой. Он талантливо рисует и делает первые шаги в создании обуви. Она с утра пьёт шоколадное пиво, закусывая вредными сладостями, и совершенно не умеет готовить. Их встречи происходят в беседке японского парка, но только во время дождя. Они даже не знают имён друг друга, но постепенно между ними рождается эмоциональная привязанность.
Кстати, дождь — важный элемент не только в «Саде изящных слов», но и в «Норвежском лесе» Мураками. В обоих произведениях он символизирует одиночество, ассоциируется с памятью и личными переживаниями героев. У Синкая дождь становится связующим звеном, своего рода музыкальным сопровождением к их встречам, создавая атмосферу уюта и меланхолии.
«Сад изящных слов», рассказывая о случайной встрече двух незнакомцев, удивляет поэтичностью. Она скользит не только в их диалогах, когда звучат строки из «Манъёсю» (древней японской антологии), но и в ритме дождя, в каждой прорисованной капле, в каждом листке, травинке этого сада. Этот фильм — возможно, самая красивая работа Синкая, а может, и одно из самых визуально совершенных аниме.
Прямо сейчас, кстати, «Сад изящных слов» идёт в кинотеатрах благодаря компании «Иноекино». Есть прекрасный шанс увидеть всю эту красоту на большом экране.
#Цитадель_в_кино
❤8👍5🔥3🥴1
#Аниме выходного дня: «Мононокэ: Зонтик» (Mononoke Movie: Karakasa, 2024), реж. Кэндзи Накамура.
Когда я начинал смотреть «Мононокэ: Зонтик», у меня была уверенность, что это логическое продолжение «Принцессы Мононоке» Хаяо Миядзаки. Оказалось, что это не так. И я немного подрасстроился.
На самом деле «Мононокэ: Зонтик» — это продолжение тайтла «Мононокэ» (2007) от студии Toei Animation. Мистический хоррор о странствующем аптекаре, который на своём пути сталкивается с многочисленными демонами.
Кстати сказать, слово «мононокэ», которое объединяет это и аниме Миядзаки, обозначает злобных духов или сверхъестественные сущности.
Но в «Мононокэ: Зонтик» от хоррора почти ничего не осталось. Зато появилось столько экшена, что в какой-то момент кажется, будто смотришь «Миссию: невыполнима» с Томом Крузом. Сюжетные смыслы теряются — всё превращается в сплошную динамику.
В этот раз режиссёр Кэндзи Накамура сделал акцент на двух девушках — Аса и Камэ. Они только начинают свою службу в ооку — закрытой части замка, где жили жёны, наложницы и служанки сёгуна в период Эдо. Но однажды здесь появляется аптекарь. Как будто кто-то потянул за тумблер — и начинается нескончаемый экшен.
Сам по себе тайтл очень красивый, выполненный в необычной рисовке. Но перед его просмотром явно не помешало бы предупреждение о возможных приступах эпилепсии. Здесь всё ну очень ярко, броско, психоделически и экспериментально.
«Мононокэ: Зонтик» — не самое обязательное аниме, но его визуальная стилистика напоминает тревожные, кошмарные сны с искажённой перспективой. Скоротать полтора часа за просмотром можно, но лучше заранее отключить мозг. Хотя, возможно, это и есть главный посыл тайтла.
#скриншоты
Когда я начинал смотреть «Мононокэ: Зонтик», у меня была уверенность, что это логическое продолжение «Принцессы Мононоке» Хаяо Миядзаки. Оказалось, что это не так. И я немного подрасстроился.
На самом деле «Мононокэ: Зонтик» — это продолжение тайтла «Мононокэ» (2007) от студии Toei Animation. Мистический хоррор о странствующем аптекаре, который на своём пути сталкивается с многочисленными демонами.
Кстати сказать, слово «мононокэ», которое объединяет это и аниме Миядзаки, обозначает злобных духов или сверхъестественные сущности.
Но в «Мононокэ: Зонтик» от хоррора почти ничего не осталось. Зато появилось столько экшена, что в какой-то момент кажется, будто смотришь «Миссию: невыполнима» с Томом Крузом. Сюжетные смыслы теряются — всё превращается в сплошную динамику.
В этот раз режиссёр Кэндзи Накамура сделал акцент на двух девушках — Аса и Камэ. Они только начинают свою службу в ооку — закрытой части замка, где жили жёны, наложницы и служанки сёгуна в период Эдо. Но однажды здесь появляется аптекарь. Как будто кто-то потянул за тумблер — и начинается нескончаемый экшен.
Сам по себе тайтл очень красивый, выполненный в необычной рисовке. Но перед его просмотром явно не помешало бы предупреждение о возможных приступах эпилепсии. Здесь всё ну очень ярко, броско, психоделически и экспериментально.
«Мононокэ: Зонтик» — не самое обязательное аниме, но его визуальная стилистика напоминает тревожные, кошмарные сны с искажённой перспективой. Скоротать полтора часа за просмотром можно, но лучше заранее отключить мозг. Хотя, возможно, это и есть главный посыл тайтла.
#скриншоты
❤2👍2🔥1
Думаю, что еще не поздно для очередного выпуска этой рубрики 🙈
#Аниме выходного дня: «Порко Россо» (Kurenai no buta, 1992), реж. Хаяо Миядзаки
Почему-то во время обсуждения работ Миядзаки фильму «Порко Россо» часто уделяется меньше внимания, чем другим его произведениям. А ведь это один из тех фильмов, где в центре всего находится одно из главных увлечений Хаяо — самолёты. Полное юмора и символизма, это произведение рассказывает историю Порко Россо (настоящее имя — Марко Пагот), военного лётчика, который после Первой мировой войны столкнулся с глубокой депрессией и оказался на грани утраты смысла жизни.
Порко Россо — человек в обличии свиньи. Причины его трансформации зрителю не объясняются напрямую, но становится очевидно, что это метафора. Свинья, хотя и воспринимается как несуразное, но милое животное, в то же время обладает силой и важной ролью в экосистеме. Несмотря на свой внешний вид, Порко не утратил своей человечности и доброты, хотя долгое время ведёт отшельнический образ жизни и избегает контактов с окружающими.
«Порко Россо» — это доброе аниме, которое заманивает зрителя в свои увлекательные приключения. Здесь царит атмосфера полётов с воздушными пиратами, которые захватывают людей и устраивают баталии в воздухе, в то время как наш главный герой всегда готов прийти на помощь, забыв о своём уединении. Некоторые персонажи в фильме напоминают мне героев советских мультфильмов как по рисовке, так и по характеру. И, что приятно, «Порко Россо» оставляет после просмотра только позитивные эмоции.
#скриншоты
#Аниме выходного дня: «Порко Россо» (Kurenai no buta, 1992), реж. Хаяо Миядзаки
Почему-то во время обсуждения работ Миядзаки фильму «Порко Россо» часто уделяется меньше внимания, чем другим его произведениям. А ведь это один из тех фильмов, где в центре всего находится одно из главных увлечений Хаяо — самолёты. Полное юмора и символизма, это произведение рассказывает историю Порко Россо (настоящее имя — Марко Пагот), военного лётчика, который после Первой мировой войны столкнулся с глубокой депрессией и оказался на грани утраты смысла жизни.
Порко Россо — человек в обличии свиньи. Причины его трансформации зрителю не объясняются напрямую, но становится очевидно, что это метафора. Свинья, хотя и воспринимается как несуразное, но милое животное, в то же время обладает силой и важной ролью в экосистеме. Несмотря на свой внешний вид, Порко не утратил своей человечности и доброты, хотя долгое время ведёт отшельнический образ жизни и избегает контактов с окружающими.
«Порко Россо» — это доброе аниме, которое заманивает зрителя в свои увлекательные приключения. Здесь царит атмосфера полётов с воздушными пиратами, которые захватывают людей и устраивают баталии в воздухе, в то время как наш главный герой всегда готов прийти на помощь, забыв о своём уединении. Некоторые персонажи в фильме напоминают мне героев советских мультфильмов как по рисовке, так и по характеру. И, что приятно, «Порко Россо» оставляет после просмотра только позитивные эмоции.
#скриншоты
👍11❤6🔥5
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
1 мая компания «Иноекино» выпускает в широкий прокат #аниме Макото Синкая «За облаками» (Kumo no Mukou, Yakusoku no Basho, 2004). Вашему вниманию трейлер.
«За облаками» - захватывающая история о первой любви и дружбе от создателя проектов «Твоё имя», «Сад изящных слов», «Ловцы забытых голосов». Действие на этот раз разворачивается в альтернативной Японии 90-х годов, где есть двое подростков и их одноклассница, загадочная башня и таинственное исчезновение, параллельные реальности и зыбкая грань между сном и явью. Это по-настоящему масштабное полотно с уникальной визуальной эстетикой, где личная драма переплетается с глобальными конфликтами.
Картина «За облаками» определила главные темы творчества Макото Синкая: юношеские мечты, первые романтические переживания и непреодолимые расстояния.
Специальные показы стартуют уже с 26 апреля. Сеансы пройдут как на японском языке с русскими субтитрами, так и в новом дубляже от Reanimedia.
Посмотреть расписание показов, а ещё купить билеты можно здесь.
#анонс #премьера
«За облаками» - захватывающая история о первой любви и дружбе от создателя проектов «Твоё имя», «Сад изящных слов», «Ловцы забытых голосов». Действие на этот раз разворачивается в альтернативной Японии 90-х годов, где есть двое подростков и их одноклассница, загадочная башня и таинственное исчезновение, параллельные реальности и зыбкая грань между сном и явью. Это по-настоящему масштабное полотно с уникальной визуальной эстетикой, где личная драма переплетается с глобальными конфликтами.
Картина «За облаками» определила главные темы творчества Макото Синкая: юношеские мечты, первые романтические переживания и непреодолимые расстояния.
Специальные показы стартуют уже с 26 апреля. Сеансы пройдут как на японском языке с русскими субтитрами, так и в новом дубляже от Reanimedia.
Посмотреть расписание показов, а ещё купить билеты можно здесь.
#анонс #премьера
👍6✍1🔥1
#анимевыходногодня: «За облаками» (Kumo no Mukou, Yakusoku no Basho, 2004), реж. Макото Синкай, Ёсио Судзуки.
Скажу так: для меня лично Макото Синкай — автор неоднозначный. Есть «Сад изящных слов», «Твоё имя», «5 сантиметров в секунду» — работы, от которых я в восторге, которые хочется с удовольствием пересматривать.
А есть и другая сторона — «Дитя погоды», «Судзумэ, закрывающая двери» и вот «За облаками», где Синкай излишне усложняет. Макото вообще любит мудрить, и в «За облаками» он обозначил столько различных тем, что не смог их развить, зато легко запутал зрителя.
А что нужно было для успешного восприятия #аниме «За облаками»? Остановиться на романтике — на нежных и трепетных отношениях главных героев, что у Синкая всегда получается особенно хорошо.
Но нет, он взял кучу тем: разделение Японии на две части после войны (одна — под управлением СССР, другая — США), строительство загадочной высоченной башни Советами, смысл которой героям этой истории нужно понять ценой жизни... И всё это ещё разбавлено расчётами и рассуждениями каких-то учёных, чей лепет обычный зритель не поймёт, только раздражится.
Я лично раздражался тем, что «За облаками» из-за высоких амбиций Синкая не выдерживает одно настроение, а рвётся на части (их там действительно много).
Но с другой стороны — это очень красивый фильм. И, возможно, он бы остался именно таким по впечатлению, оставь его Синкай мечтательным, воздушным, как эти облака в кадре. Всё это ещё обволакивается прекрасной музыкой композитора Тэнмона. Послушайте хотя бы этот трек 🎧, тогда вы всё поймёте.
Почему я выбрал именно эту работу для традиционной рубрики? Потому что «За облаками» стоит посмотреть на большом экране ради потрясающего визуала (а там, может быть, и сюжетом проникнитесь). Сейчас первую большую работу Макото Синкая можно увидеть в кинотеатрах — спасибо компании «Иноекино» за такую возможность.
#Цитадель_в_кино #скриншоты
Скажу так: для меня лично Макото Синкай — автор неоднозначный. Есть «Сад изящных слов», «Твоё имя», «5 сантиметров в секунду» — работы, от которых я в восторге, которые хочется с удовольствием пересматривать.
А есть и другая сторона — «Дитя погоды», «Судзумэ, закрывающая двери» и вот «За облаками», где Синкай излишне усложняет. Макото вообще любит мудрить, и в «За облаками» он обозначил столько различных тем, что не смог их развить, зато легко запутал зрителя.
А что нужно было для успешного восприятия #аниме «За облаками»? Остановиться на романтике — на нежных и трепетных отношениях главных героев, что у Синкая всегда получается особенно хорошо.
Но нет, он взял кучу тем: разделение Японии на две части после войны (одна — под управлением СССР, другая — США), строительство загадочной высоченной башни Советами, смысл которой героям этой истории нужно понять ценой жизни... И всё это ещё разбавлено расчётами и рассуждениями каких-то учёных, чей лепет обычный зритель не поймёт, только раздражится.
Я лично раздражался тем, что «За облаками» из-за высоких амбиций Синкая не выдерживает одно настроение, а рвётся на части (их там действительно много).
Но с другой стороны — это очень красивый фильм. И, возможно, он бы остался именно таким по впечатлению, оставь его Синкай мечтательным, воздушным, как эти облака в кадре. Всё это ещё обволакивается прекрасной музыкой композитора Тэнмона. Послушайте хотя бы этот трек 🎧, тогда вы всё поймёте.
Почему я выбрал именно эту работу для традиционной рубрики? Потому что «За облаками» стоит посмотреть на большом экране ради потрясающего визуала (а там, может быть, и сюжетом проникнитесь). Сейчас первую большую работу Макото Синкая можно увидеть в кинотеатрах — спасибо компании «Иноекино» за такую возможность.
#Цитадель_в_кино #скриншоты
❤10👍5🔥4
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Появился трейлер второго сезона #аниме «Дандадан», моего любимого аниме прошлого сезона.
О первом сезоне писал здесь.
Премьера 3 июля на Netflix. Такое мы ждём.
#анонс
All rights to this video are owned by Netflix.
О первом сезоне писал здесь.
Премьера 3 июля на Netflix. Такое мы ждём.
#анонс
All rights to this video are owned by Netflix.
❤2👍1🔥1
Рубрика #анимевыходногодня на этой неделе отдыхает, но так вышло, что я вас не оставлю без новостей про #аниме.
В Токио состоялось ежегодное вручение премии Crunchyroll Anime Awards 2025, где аниме года признали тайтл «Поднятие уровня в одиночку».
Список других победителей ниже.
🔥 Аниме года: «Поднятие уровня в одиночку» (Solo Leveling).
🔥 Лучшее полнометражное аниме: «Оглянись» (Look Back).
🔥 Лучшее продолжение: «Клинок, рассекающий демонов: тренировка столпов» (Kimetsu no Yaiba: Hashira Geiko-hen).
🔥 Лучший новый сериал: «Поднятие уровня в одиночку» (Solo Leveling).
🔥 Лучшее оригинальное аниме: «Ниндзя Камуи» (Ninja Kamui).
🔥 Лучшая анимация: «Клинок, рассекающий демонов: тренировка столпов» (Kimetsu no Yaiba: Hashira Geiko-hen).
🔥 Лучший дизайн персонажей: «Дандадан» (Dandadan).
🔥 Лучший режиссер: Кэйитиро Сайто, «Провожающая в последний путь Фрирен».
🔥 Лучшая работа художника-постановщика: «Провожающая в последний путь Фрирен».
🔥 Лучшее романтическое аниме: «Голубая шкатулка» (Ao no Hako).
🔥 Лучшее комедийное аниме: «Магия и мускулы: Экзамен на звание Вестника Бога» (Mashle: Shinkakusha Kouho Senbatsu Shiken-hen).
🔥 Лучшее экшн-аниме: «Поднятие уровня в одиночку» (Solo Leveling).
🔥 Лучший исекай: «Re:Zero. Жизнь с нуля в альтернативном мире», третий сезон (Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu).
🔥 Лучшее драматическое аниме: «Провожающая в последний путь Фрирен».
🔥 Лучшее аниме в жанре повседневность: «Слишком много проигравших героинь!» (Make Heroine ga Oosugiru!).
🔥 Лучшая песня в аниме: Creepy Nuts – Otonoke (Дандадан).
🔥 Лучший саундтрек: «Поднятие уровня в одиночку» (Solo Leveling).
🔥 Лучший опенинг: Creepy Nuts – Otonoke (Дандадан).
🔥 Лучший эндинг: Krage – Request Solo Leveling (Поднятие уровня в одиночку).
#новости
В Токио состоялось ежегодное вручение премии Crunchyroll Anime Awards 2025, где аниме года признали тайтл «Поднятие уровня в одиночку».
Список других победителей ниже.
🔥 Аниме года: «Поднятие уровня в одиночку» (Solo Leveling).
🔥 Лучшее полнометражное аниме: «Оглянись» (Look Back).
🔥 Лучшее продолжение: «Клинок, рассекающий демонов: тренировка столпов» (Kimetsu no Yaiba: Hashira Geiko-hen).
🔥 Лучший новый сериал: «Поднятие уровня в одиночку» (Solo Leveling).
🔥 Лучшее оригинальное аниме: «Ниндзя Камуи» (Ninja Kamui).
🔥 Лучшая анимация: «Клинок, рассекающий демонов: тренировка столпов» (Kimetsu no Yaiba: Hashira Geiko-hen).
🔥 Лучший дизайн персонажей: «Дандадан» (Dandadan).
🔥 Лучший режиссер: Кэйитиро Сайто, «Провожающая в последний путь Фрирен».
🔥 Лучшая работа художника-постановщика: «Провожающая в последний путь Фрирен».
🔥 Лучшее романтическое аниме: «Голубая шкатулка» (Ao no Hako).
🔥 Лучшее комедийное аниме: «Магия и мускулы: Экзамен на звание Вестника Бога» (Mashle: Shinkakusha Kouho Senbatsu Shiken-hen).
🔥 Лучшее экшн-аниме: «Поднятие уровня в одиночку» (Solo Leveling).
🔥 Лучший исекай: «Re:Zero. Жизнь с нуля в альтернативном мире», третий сезон (Re:Zero kara Hajimeru Isekai Seikatsu).
🔥 Лучшее драматическое аниме: «Провожающая в последний путь Фрирен».
🔥 Лучшее аниме в жанре повседневность: «Слишком много проигравших героинь!» (Make Heroine ga Oosugiru!).
🔥 Лучшая песня в аниме: Creepy Nuts – Otonoke (Дандадан).
🔥 Лучший саундтрек: «Поднятие уровня в одиночку» (Solo Leveling).
🔥 Лучший опенинг: Creepy Nuts – Otonoke (Дандадан).
🔥 Лучший эндинг: Krage – Request Solo Leveling (Поднятие уровня в одиночку).
#новости
🔥7😈3👍2✍1
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
А вот и бомба!
«Иноекино» выпускает в российский прокат легендарное аниме «АКИРА», причём в 4К!
Вышедший в 1988 году, блокбастер Кацухиро Отомо стал настоящим мировым феноменом и с тех пор по праву возглавляет списки величайших #аниме всех времен.
В 1988 году в Токио произошел загадочный взрыв, ставший началом Третьей мировой войны. Спустя 31 год на руинах вырос Нео-Токио — мегаполис, погрязший в насилии, протестах и религиозных культах. Байкер-подросток Тэцуо внезапно обретает сверхъестественные способности, угрожающие всему городу. Его друг Канэда втягивается в опасную гонку за правдой, скрытой за военными экспериментами, и сталкивается с тайной, имя которой — Акира…
«АКИРА» будет демонстрироваться в новой 4K-реставрации, а сеансы пройдут как на японском языке с русскими субтитрами, так и в двух вариантах дубляжа: от «Студийной банды» и «Reanimedia».
Ищите специальные показы легендарного аниме в своих кинотеатрах, начиная с 19 июня, а с 26 июня «АКИРА» в широком прокате.
Некоторые специальные показы:
19 июня. Москва. Кинотеатр «Каро Октябрь» (Показ в 4К; Большой зал)
19 июня. Краснодар. Кинотеатр «Каро Галерея»
20 июня. Москва. Кинотеатр «Пионер»
21 июня. Москва. Кинотеатр «Синема Парк Мосфильм»
21 июня. Санкт-Петербург. Кинотеатр «Аврора»
22 июня. Красноярск. Кинотеатр «Синема Парк Галерея Енисей»
25 июня. Москва. Кинотеатр «Иллюзион»
25 июня. Ростов-на-Дону. Кинотеатр «Горизонт Cinema&Emotion» (Показ в 4К)
Расписание и билеты можно найти здесь.
#анонс #премьера
«Иноекино» выпускает в российский прокат легендарное аниме «АКИРА», причём в 4К!
Вышедший в 1988 году, блокбастер Кацухиро Отомо стал настоящим мировым феноменом и с тех пор по праву возглавляет списки величайших #аниме всех времен.
В 1988 году в Токио произошел загадочный взрыв, ставший началом Третьей мировой войны. Спустя 31 год на руинах вырос Нео-Токио — мегаполис, погрязший в насилии, протестах и религиозных культах. Байкер-подросток Тэцуо внезапно обретает сверхъестественные способности, угрожающие всему городу. Его друг Канэда втягивается в опасную гонку за правдой, скрытой за военными экспериментами, и сталкивается с тайной, имя которой — Акира…
«АКИРА» будет демонстрироваться в новой 4K-реставрации, а сеансы пройдут как на японском языке с русскими субтитрами, так и в двух вариантах дубляжа: от «Студийной банды» и «Reanimedia».
Ищите специальные показы легендарного аниме в своих кинотеатрах, начиная с 19 июня, а с 26 июня «АКИРА» в широком прокате.
Некоторые специальные показы:
19 июня. Москва. Кинотеатр «Каро Октябрь» (Показ в 4К; Большой зал)
19 июня. Краснодар. Кинотеатр «Каро Галерея»
20 июня. Москва. Кинотеатр «Пионер»
21 июня. Москва. Кинотеатр «Синема Парк Мосфильм»
21 июня. Санкт-Петербург. Кинотеатр «Аврора»
22 июня. Красноярск. Кинотеатр «Синема Парк Галерея Енисей»
25 июня. Москва. Кинотеатр «Иллюзион»
25 июня. Ростов-на-Дону. Кинотеатр «Горизонт Cinema&Emotion» (Показ в 4К)
Расписание и билеты можно найти здесь.
#анонс #премьера
❤🔥10🔥4⚡2❤1👍1
19 июня наши друзья RWV Film выпускают в прокат «Сказания Земноморья» — #аниме Горо Миядзаки, сына знаменитого Хаяо Миядзаки.
Это масштабный проект от легендарной студии Ghibli — экранизация культовой фантастики американской писательницы Урсулы Ле Гуин. Аниме демонстрировалось на внеконкурсной программе 63-его кинофестиваля в Венеции. По окончании показа зрители устроили овацию, продолжавшуюся более шести минут.
Мир Земноморья охвачен хаосом — равновесие нарушено, и драконы неожиданно появляются на территории людей. Верховный маг Гед и беглый принц Аррен отправляются в путешествие, чтобы восстановить порядок. На их пути — тайны жизни и смерти, древняя магия и судьбоносные встречи, способные изменить весь мир.
#анонс #премьера
Это масштабный проект от легендарной студии Ghibli — экранизация культовой фантастики американской писательницы Урсулы Ле Гуин. Аниме демонстрировалось на внеконкурсной программе 63-его кинофестиваля в Венеции. По окончании показа зрители устроили овацию, продолжавшуюся более шести минут.
Мир Земноморья охвачен хаосом — равновесие нарушено, и драконы неожиданно появляются на территории людей. Верховный маг Гед и беглый принц Аррен отправляются в путешествие, чтобы восстановить порядок. На их пути — тайны жизни и смерти, древняя магия и судьбоносные встречи, способные изменить весь мир.
#анонс #премьера
❤7👍2🔥2🦄2
Видите этот логотип? Это не логотип, созданный нейросетью, а реально существовавший до 1991 года.
А сегодня студии Chibli исполняется 40 лет!
Основана она была 15 июня 1985 года Хаяо Миядзаки, Исао Такахатой и Тошио Судзуки. После успеха «Навсикаи из Долины ветров», студия стала местом, где мультипликация перестала быть просто «для детей». Она стала языком души — для любого возраста. Здесь драконы обитают в ваннах, духи живут в лесах, а девочки умеют летать на мётлах.
Поздравляем легендарную студию и желаем ей бесконечных лет жизни!
Чем не повод сегодня посмотреть какое-то #аниме студии? Отличный повод!
А сегодня студии Chibli исполняется 40 лет!
Основана она была 15 июня 1985 года Хаяо Миядзаки, Исао Такахатой и Тошио Судзуки. После успеха «Навсикаи из Долины ветров», студия стала местом, где мультипликация перестала быть просто «для детей». Она стала языком души — для любого возраста. Здесь драконы обитают в ваннах, духи живут в лесах, а девочки умеют летать на мётлах.
Поздравляем легендарную студию и желаем ей бесконечных лет жизни!
Чем не повод сегодня посмотреть какое-то #аниме студии? Отличный повод!
❤21🔥7👍2
СКАЗАНИЯ ЗЕМНОМОРЬЯ (GEDO SENKI), 2006
реж. Горо Миядзаки
—
С завтрашнего дня благодаря компании RWV Film в широкий прокат выходит дебютное #аниме Горо Миядзаки — сына Хаяо Миядзаки, — которое в своё время наделало немало шума. Горо получил японский аналог «Золотой малины» (Bunshun Raspberry Award) за этот фильм, а его отец, как утверждают, покинул зал во время показа, не досмотрев картину. Тем не менее, на Венецианском кинофестивале фильм удостоился продолжительных оваций (порядка 7 минут). Вот такие «Сказания Земноморья» — работа, которая не оставляет равнодушных.
—
«Сказания Земноморья» являются свободной интерпретацией серии фэнтезийных книг американской писательницы Урсулы Ле Гуин. При первом просмотре в 2018 году я об этом даже не знал, но после пересмотра на большом экране захотелось ближе познакомиться с этой книжной вселенной. Сама Ле Гуин, мечтавшая, чтобы её работы перенёс в анимацию Хаяо Миядзаки, осталась недовольной экранизацией Горо, хотя и признала, что Миядзаки-младший оказался в непростой ситуации: дебют, громкое имя отца и весьма непростой исходный материал.
—
Да, как экранизация «Сказания Земноморья» действительно хромают, зато визуально Горо создал очень красивый фильм. Он с детства хорошо рисовал — и, как говорят, именно по его чертежам и под его руководством проектировался парк Ghibli в Японии. Сильная сторона Горо — ландшафты, и в «Сказаниях» они действительно получились: мир, интерьеры, пейзажи — всё выполнено с любовью и вниманием к деталям.
—
Хотя «Сказания Земноморья» и не передают в полной мере философию и дух книг Ле Гуин, они изображают мир в стиле студии Ghibli, с магией, мифологией и темами равновесия, жизни и смерти, отказа от бессмертия — или наоборот, стремления к нему. Главный герой — юный Аррен, убивший собственного отца и покинувший родной замок в поисках смысла. На своём пути он встречает мага Геда (Сокола), с которым вступает в противостояние с тёмным волшебником Кобом, считающим, что ему подвластны тайны жизни и смерти.
—
У меня к фильму только один серьёзный вопрос — это его фрагментарность. Не совсем ясно, с чего и когда начались все происходящие в мире конфликты. Но в остальном — перед нами достойная, атмосферная и красивая работа, пусть и далёкая от первоисточника. «Сказания Земноморья» — аниме, в котором Горо Миядзаки показал, что способен быть самостоятельным автором, и на котором природа точно не отдыхает.
—
#Цитадель_в_кино #премьера
реж. Горо Миядзаки
—
С завтрашнего дня благодаря компании RWV Film в широкий прокат выходит дебютное #аниме Горо Миядзаки — сына Хаяо Миядзаки, — которое в своё время наделало немало шума. Горо получил японский аналог «Золотой малины» (Bunshun Raspberry Award) за этот фильм, а его отец, как утверждают, покинул зал во время показа, не досмотрев картину. Тем не менее, на Венецианском кинофестивале фильм удостоился продолжительных оваций (порядка 7 минут). Вот такие «Сказания Земноморья» — работа, которая не оставляет равнодушных.
—
«Сказания Земноморья» являются свободной интерпретацией серии фэнтезийных книг американской писательницы Урсулы Ле Гуин. При первом просмотре в 2018 году я об этом даже не знал, но после пересмотра на большом экране захотелось ближе познакомиться с этой книжной вселенной. Сама Ле Гуин, мечтавшая, чтобы её работы перенёс в анимацию Хаяо Миядзаки, осталась недовольной экранизацией Горо, хотя и признала, что Миядзаки-младший оказался в непростой ситуации: дебют, громкое имя отца и весьма непростой исходный материал.
—
Да, как экранизация «Сказания Земноморья» действительно хромают, зато визуально Горо создал очень красивый фильм. Он с детства хорошо рисовал — и, как говорят, именно по его чертежам и под его руководством проектировался парк Ghibli в Японии. Сильная сторона Горо — ландшафты, и в «Сказаниях» они действительно получились: мир, интерьеры, пейзажи — всё выполнено с любовью и вниманием к деталям.
—
Хотя «Сказания Земноморья» и не передают в полной мере философию и дух книг Ле Гуин, они изображают мир в стиле студии Ghibli, с магией, мифологией и темами равновесия, жизни и смерти, отказа от бессмертия — или наоборот, стремления к нему. Главный герой — юный Аррен, убивший собственного отца и покинувший родной замок в поисках смысла. На своём пути он встречает мага Геда (Сокола), с которым вступает в противостояние с тёмным волшебником Кобом, считающим, что ему подвластны тайны жизни и смерти.
—
У меня к фильму только один серьёзный вопрос — это его фрагментарность. Не совсем ясно, с чего и когда начались все происходящие в мире конфликты. Но в остальном — перед нами достойная, атмосферная и красивая работа, пусть и далёкая от первоисточника. «Сказания Земноморья» — аниме, в котором Горо Миядзаки показал, что способен быть самостоятельным автором, и на котором природа точно не отдыхает.
—
#Цитадель_в_кино #премьера
🔥15👍8❤6
#анимевыходногодня: «Люпен III» (Lupin III, 1971–1972)
реж. Хаяо Миядзаки, Исао Такахата, Масааки Осуми
—
Продолжая небольшой марафон по просмотру и пересмотру работ Миядзаки, после тайтла «Конан – мальчик из будущего» никак нельзя было обойти стороной «Люпен III».
—
Изначально #аниме «Люпен III» — это экранизация манги Monkey Punch (псевдоним Казухико Като), стартовавшей в 1967 году. Жанрово это была смесь криминального триллера и пародии, вдохновлённой классическим французским персонажем Арсеном Люпеном. Первым режиссёром аниме-адаптации был Масааки Осуми, который сделал ставку на серьёзность, нуар и даже эротику. Однако из-за низких рейтингов Осуми был уволен, а вместо него из студии Toei были наняты Миядзаки и его верный соратник Исао Такахата. После этого стиль «Люпена» резко поменялся: упор сделали на юмор и лёгкость, а процент насилия и эротики заметно снизился. Именно Миядзаки и Такахата сумели сделать Люпена каноничным и популярным.
—
Сериал начинается как нуар: Люпен Третий — не особенно обаятельный, но крайне хитрый тип, по сути, антигерой, преследующий исключительно личную выгоду — деньги, золото, драгоценности. Но начиная с седьмого эпизода (как раз первый, снятый Миядзаки), Люпен становится мягче, забавнее, по-хорошему нелепее.
—
Каждая серия — это отдельное приключение. Условно, эпизоды можно разделить на три типа:
1. Ограбления, где Люпен, Джигэн, Минэ Фудзико и Гоэмон придумывают безумные планы;
2. Любовные погони — за Минэ или другими юбками;
3. Противостояние с инспектором Дзэнигатой — погони, побеги, маскировки.
—
Смотрится легко и весело. И поначалу я был уверен, что оценю проект как шедевр. Но у «Люпена III» есть заметный минус — он приедается. Через 10–12 серий структура становится предсказуемой.
—
Культовость «Люпена III» можно объяснить тем, что это первый аниме-тайтл на тв, который действовал на стыке дружелюбных семейных тематик и несвойственной ранее жёсткой взрослой серьёзности. С одной стороны были дурашливость и юмор, а с другой стороны эротика (основной персонаж, отвечавший за это – Фудзико), беззаконность, оружие. Также принято считать, что это один из первых экранизированных сэйненов.
—
Лично для меня «Люпен III» — не шедевр, но смотреть его легко и приятно, хорошо смотрится после тяжёлого дня или же как раз в качестве #анимевыходногодня. Мои самые любимые эпизоды, которые можно пересматривать в отрыве от всего сериала — с антагонистом-поджигателем (это взрыв всего!) и побегом из тюрьмы, где Люпен сначала отказывается сбегать просто из принципа. И не забываем, что у этого сериала есть отличная полнометражка от Миядзаки – «Люпен III: Замок Калиостро». А продолжение многосерийного тайтла когда-нибудь тоже посмотрю, желание такое есть.
—
🎁 Бонус: эпизоды, над которыми работал именно Миядзаки (вдруг не захотите смотреть всё подряд):
Эпизод 7 — The Target is 555 Meters Away
Эпизод 8 — The All-Together Playing Reversed-Roles Opera
Эпизод 9 — Killer Sings the Blues
Эпизод 10 — Target the Cash Counterfeiter!
Эпизод 11 — When the Seventh Bridge Falls
Эпизод 13 — Beware the Time Machine!
Эпизод 14 — The Emerald’s Secret
Эпизод 16 — Two-Faced Lupin
Эпизод 17 — Lupin Caught in a Trap
—
А вы знали, что у Миядзаки есть и несколько сериалов, не только полнометражки?
Ставьте 🔥 если знали, и 🙈 если нет — с интересом проверим.
реж. Хаяо Миядзаки, Исао Такахата, Масааки Осуми
—
Продолжая небольшой марафон по просмотру и пересмотру работ Миядзаки, после тайтла «Конан – мальчик из будущего» никак нельзя было обойти стороной «Люпен III».
—
Изначально #аниме «Люпен III» — это экранизация манги Monkey Punch (псевдоним Казухико Като), стартовавшей в 1967 году. Жанрово это была смесь криминального триллера и пародии, вдохновлённой классическим французским персонажем Арсеном Люпеном. Первым режиссёром аниме-адаптации был Масааки Осуми, который сделал ставку на серьёзность, нуар и даже эротику. Однако из-за низких рейтингов Осуми был уволен, а вместо него из студии Toei были наняты Миядзаки и его верный соратник Исао Такахата. После этого стиль «Люпена» резко поменялся: упор сделали на юмор и лёгкость, а процент насилия и эротики заметно снизился. Именно Миядзаки и Такахата сумели сделать Люпена каноничным и популярным.
—
Сериал начинается как нуар: Люпен Третий — не особенно обаятельный, но крайне хитрый тип, по сути, антигерой, преследующий исключительно личную выгоду — деньги, золото, драгоценности. Но начиная с седьмого эпизода (как раз первый, снятый Миядзаки), Люпен становится мягче, забавнее, по-хорошему нелепее.
—
Каждая серия — это отдельное приключение. Условно, эпизоды можно разделить на три типа:
1. Ограбления, где Люпен, Джигэн, Минэ Фудзико и Гоэмон придумывают безумные планы;
2. Любовные погони — за Минэ или другими юбками;
3. Противостояние с инспектором Дзэнигатой — погони, побеги, маскировки.
—
Смотрится легко и весело. И поначалу я был уверен, что оценю проект как шедевр. Но у «Люпена III» есть заметный минус — он приедается. Через 10–12 серий структура становится предсказуемой.
—
Культовость «Люпена III» можно объяснить тем, что это первый аниме-тайтл на тв, который действовал на стыке дружелюбных семейных тематик и несвойственной ранее жёсткой взрослой серьёзности. С одной стороны были дурашливость и юмор, а с другой стороны эротика (основной персонаж, отвечавший за это – Фудзико), беззаконность, оружие. Также принято считать, что это один из первых экранизированных сэйненов.
—
Лично для меня «Люпен III» — не шедевр, но смотреть его легко и приятно, хорошо смотрится после тяжёлого дня или же как раз в качестве #анимевыходногодня. Мои самые любимые эпизоды, которые можно пересматривать в отрыве от всего сериала — с антагонистом-поджигателем (это взрыв всего!) и побегом из тюрьмы, где Люпен сначала отказывается сбегать просто из принципа. И не забываем, что у этого сериала есть отличная полнометражка от Миядзаки – «Люпен III: Замок Калиостро». А продолжение многосерийного тайтла когда-нибудь тоже посмотрю, желание такое есть.
—
🎁 Бонус: эпизоды, над которыми работал именно Миядзаки (вдруг не захотите смотреть всё подряд):
Эпизод 7 — The Target is 555 Meters Away
Эпизод 8 — The All-Together Playing Reversed-Roles Opera
Эпизод 9 — Killer Sings the Blues
Эпизод 10 — Target the Cash Counterfeiter!
Эпизод 11 — When the Seventh Bridge Falls
Эпизод 13 — Beware the Time Machine!
Эпизод 14 — The Emerald’s Secret
Эпизод 16 — Two-Faced Lupin
Эпизод 17 — Lupin Caught in a Trap
—
А вы знали, что у Миядзаки есть и несколько сериалов, не только полнометражки?
Ставьте 🔥 если знали, и 🙈 если нет — с интересом проверим.
🔥11❤5🙈5👍4
ДАНДАДАН: ЗЛОЙ ГЛАЗ (DANDADAN: EVIL EYE), 2025
реж. Абель Гонгора, Фуга Ямасиро
—
Вот у кого как, а у меня самым ожидаемым продолжением 2025 года был не новый сезон «Чёрного зеркала» или «Одни из нас», не «Любовь, смерть и роботы» и не «Фоллаут», а второй сезон #аниме «Дандадан» (о первом писал здесь). И прямо сейчас есть уникальная возможность — благодаря Амедиатеке — увидеть полуторачасовое превью. Причём не как-нибудь, а на большом экране. Кстати, ждать второго сезона осталось совсем недолго: старт уже 4 июля.
—
«Злой глаз» — это подарок не только фанатам этого в хорошем смысле сумасшедшего тайтла, но и тем, кто ещё не знаком с проектом. Фильм может стать отличной точкой входа и подтолкнуть к просмотру первого сезона. Да и вообще — необычное дело: смотреть на большом экране не полнометражку, а сериал. Почаще бы так!
—
Я сюжетно пересказывать не буду, скажу лишь, что «Злой глаз» — это первые три серии нового сезона, объединённые в полнометражный фильм. Эти эпизоды продолжают арку Дзидзи, который тащит с собой Момо и Кэна в квартал горячих источников — чтобы те помогли разобраться, действительно ли его жильё заполонили злые духи. И, конечно же, всё обрывается на самом интересном — на так называемом клифхэнгере.
—
Из полезного — в «Злом глазе» есть краткий пересказ первого сезона. Для меня (да и для многих) это было очень кстати: кое-что из памяти уже успело выветриться. А из интересного – здесь у нас есть интервью с режиссёрами Фугой Ямасиро и Абелем Гонгорой, которые поясняют, например, почему антагонист был нарисован фиолетовым, а не белым.
—
Ждём второй сезон! Чуть осталось. И я всем советую сходить в кино на «Дандадан: Злой глаз», потому что это всё отлично смотрится на большом экране.
—
#Цитадель_в_кино #новинка #премьера
реж. Абель Гонгора, Фуга Ямасиро
—
Вот у кого как, а у меня самым ожидаемым продолжением 2025 года был не новый сезон «Чёрного зеркала» или «Одни из нас», не «Любовь, смерть и роботы» и не «Фоллаут», а второй сезон #аниме «Дандадан» (о первом писал здесь). И прямо сейчас есть уникальная возможность — благодаря Амедиатеке — увидеть полуторачасовое превью. Причём не как-нибудь, а на большом экране. Кстати, ждать второго сезона осталось совсем недолго: старт уже 4 июля.
—
«Злой глаз» — это подарок не только фанатам этого в хорошем смысле сумасшедшего тайтла, но и тем, кто ещё не знаком с проектом. Фильм может стать отличной точкой входа и подтолкнуть к просмотру первого сезона. Да и вообще — необычное дело: смотреть на большом экране не полнометражку, а сериал. Почаще бы так!
—
Я сюжетно пересказывать не буду, скажу лишь, что «Злой глаз» — это первые три серии нового сезона, объединённые в полнометражный фильм. Эти эпизоды продолжают арку Дзидзи, который тащит с собой Момо и Кэна в квартал горячих источников — чтобы те помогли разобраться, действительно ли его жильё заполонили злые духи. И, конечно же, всё обрывается на самом интересном — на так называемом клифхэнгере.
—
Из полезного — в «Злом глазе» есть краткий пересказ первого сезона. Для меня (да и для многих) это было очень кстати: кое-что из памяти уже успело выветриться. А из интересного – здесь у нас есть интервью с режиссёрами Фугой Ямасиро и Абелем Гонгорой, которые поясняют, например, почему антагонист был нарисован фиолетовым, а не белым.
—
Ждём второй сезон! Чуть осталось. И я всем советую сходить в кино на «Дандадан: Злой глаз», потому что это всё отлично смотрится на большом экране.
—
#Цитадель_в_кино #новинка #премьера
❤10❤🔥5👍5🔥1
#анимевыходногодня: «Акира» (Akira, 1987)
реж. Кацухиро Отомо
—
Прямо сейчас есть уникальная возможность — благодаря компании «Иноекино» — увидеть на большом экране легендарное #аниме Кацухиро Отомо «Акира». Причём не просто увидеть, а в реставрированной 4K-версии. Это жёсткое и даже жестокое кино, от которого, тем не менее, тяжело оторваться. Пусть местами рисовка и кажется устаревшей, но именно это придаёт особую атмосферу. А если ещё вспомнить, что каждый кадр здесь отрисован вручную (всего их 160 000, и использовано 327 уникальных цветов), — то остаётся только диву даваться.
—
«Акира», словно в лучших традициях хоррора, пугает, при этом не являясь фильмом ужасов в привычном смысле. Это скорее драматический триллер, разворачивающийся в антиутопическом будущем — в Нео-Токио, городе на грани краха. Здесь — деструктивное общество, уличные банды, погромы, протесты, страх и насилие. Страдание порождает страдание. Ненависть порождает ненависть.
—
Невозможно говорить об «Акире» Кацухиро Отомо в отрыве от его исторического и культурного статуса. Это уже не просто аниме, это что-то близкое к мифу, закодированному в неоновом шуме мегаполиса. Когда-то именно эта работа Отомо вырвалась из Японии на Запад, проложив путь для целого поколения зрителей. Сначала — для тех, кто просто искал необычную анимацию. Потом — для настоящих анимешников. И поэтому именно сейчас полезно снова посмотреть этот проект на большом экране, чтобы понять – он всё ещё работает. И как зрелище. И как что-то, что с лёгкостью вызывает тревогу.
—
История Тэцумо – это отображение взросления, беспомощного, бесконтрольного, в котором нет опоры и обратной силы. Ему «повезло» оказаться не в то время и не в том месте, чтобы овладеть божественной силой, но при этом он всё равно уязвим. Другое дело, что этот процесс никто не смог остановить – ни правительство, ни его друг Канэда, ни сам Тэцумо.
—
«Акира» Отомо – про неконтролируемую эволюцию, про губительную силу, про дружбу, предательство, про будущее, которого не избежать. И всё это — в запоминающейся анимации, нарисованной с душой.
—
И навсегда в памяти крик Канэды прямо в ночь – крик к другу, который уходит куда-то далеко.
—
#Цитадель_в_кино #премьера #скриншоты
реж. Кацухиро Отомо
—
Прямо сейчас есть уникальная возможность — благодаря компании «Иноекино» — увидеть на большом экране легендарное #аниме Кацухиро Отомо «Акира». Причём не просто увидеть, а в реставрированной 4K-версии. Это жёсткое и даже жестокое кино, от которого, тем не менее, тяжело оторваться. Пусть местами рисовка и кажется устаревшей, но именно это придаёт особую атмосферу. А если ещё вспомнить, что каждый кадр здесь отрисован вручную (всего их 160 000, и использовано 327 уникальных цветов), — то остаётся только диву даваться.
—
«Акира», словно в лучших традициях хоррора, пугает, при этом не являясь фильмом ужасов в привычном смысле. Это скорее драматический триллер, разворачивающийся в антиутопическом будущем — в Нео-Токио, городе на грани краха. Здесь — деструктивное общество, уличные банды, погромы, протесты, страх и насилие. Страдание порождает страдание. Ненависть порождает ненависть.
—
Невозможно говорить об «Акире» Кацухиро Отомо в отрыве от его исторического и культурного статуса. Это уже не просто аниме, это что-то близкое к мифу, закодированному в неоновом шуме мегаполиса. Когда-то именно эта работа Отомо вырвалась из Японии на Запад, проложив путь для целого поколения зрителей. Сначала — для тех, кто просто искал необычную анимацию. Потом — для настоящих анимешников. И поэтому именно сейчас полезно снова посмотреть этот проект на большом экране, чтобы понять – он всё ещё работает. И как зрелище. И как что-то, что с лёгкостью вызывает тревогу.
—
История Тэцумо – это отображение взросления, беспомощного, бесконтрольного, в котором нет опоры и обратной силы. Ему «повезло» оказаться не в то время и не в том месте, чтобы овладеть божественной силой, но при этом он всё равно уязвим. Другое дело, что этот процесс никто не смог остановить – ни правительство, ни его друг Канэда, ни сам Тэцумо.
—
«Акира» Отомо – про неконтролируемую эволюцию, про губительную силу, про дружбу, предательство, про будущее, которого не избежать. И всё это — в запоминающейся анимации, нарисованной с душой.
—
И навсегда в памяти крик Канэды прямо в ночь – крик к другу, который уходит куда-то далеко.
—
#Цитадель_в_кино #премьера #скриншоты
❤🔥11👍6🔥2
#анимевыходногодня: «Плач девичьей группы» (Girls Band Cry, 2024)
реж. Кадзуо Сакаи
—
У любого взрослого мужчины должен быть личный guilty pleasure, где, несомненно, в главных ролях будут девочки, пытающиеся не только доказать всем, что они не зря в своей жизни настрадались, но и то, что с помощью таланта можно попытаться добраться до самых вершин. В нашем случае — девчонки пытаются достучаться до слушателя с помощью рок-музыки, а не поп-идол-танцулек, что уже плюс. Ну и как-то создателям удалось сделать так, что от этой, вроде бы и не слишком сложной, истории тяжело оторваться.
—
В центре сюжета — Нина Исэри, провинциальная девушка, решившая бросить отчий дом и в одиночку переехать в Токио, чтобы поступить в университет. Но как-то жизнь в мегаполисе не слишком заладилась: друзей нет, к учёбе душа не лежит. И вот она, посреди ночного города, наедине со своими мыслями, случайно узнаёт, что неподалёку выступает её кумир — бывшая участница группы Diamond Dust Момока Кавараги. Эта встреча переворачивает жизнь Нины с ног на голову: теперь она решается посвятить себя музыке.
—
У «Girls Band Cry» непривычная для #аниме рисовка в виде 3D-анимации, и поначалу возникают сомнения, что это правильное решение. Но вскоре понимаешь, что в этом проекте над таким стилем поработали очень тщательно. И в динамичных моментах (выступления на сцене), и в медленных (повседневная жизнь) всё смотрится отлично. Визуальные метафоры — например, когда Нина чувствует себя эмоционально плохо — классное решение. Это снова, кстати, о guilty pleasure.
—
Характеры персонажей хорошо прописаны — особенно Нины и Момоки. Нина одновременно скромна и целеустремлена, неловка и уверена в себе. Она большую часть времени пытается подавить настоящую себя, но реальность прорывается наружу — и, в итоге, помогает. Момока — судьбоносный для Нины человек: взбалмошная, бунтарка, настоящий панк-рокер в душе. Талантлива, не по годам взрослая и рассудительная. Эти две — друг для друга и громоотводы, и источники вдохновения.
—
Есть ещё барабанщица Томо Эбидзука — потомственная актриса, которая больше мечтает заниматься музыкой. Она сдержанная, молчаливая, но харизматичная. А чуть позже к этой троице присоединятся ещё две.
—
«Girls Band Cry» рушит стереотипы: участницы группы — далеко не подружки. Они вечно конфликтуют — не только между собой, но и с самими собой. Их движущая сила — противоречия и поиск компромиссов. Что касается классических для жанра моментов (вроде стремительного успеха), то здесь этого и близко нет. Девчонки будут вкалывать ради хотя бы минимальной известности — и всё равно им будет трудно, ведь легче зацепить массы агрессивным маркетингом, которым продвигают тех же поп-идолов Diamond Dust. Куда уж там скромной инди-рок-группе.
—
Лично меня «Плач девичьей группы» зацепил тем, что у него есть душа. Каждый персонаж цепляет, сюжетные повороты заставляют буквально «глотать» серию за серией, а музыкальные композиции хочется переслушивать (благо, что на spotify есть целых 4 альбома, а новый сингл вышел буквально на днях). Тайтлы про музыкальные группы – моя слабость, а «Girls Band Cry» — это настоящая отдушина после провального второго сезона «Ребёнка айдола» (ну или «Звёздного дитя»). И очень жаль, что «Плач девичьей группы» не получил должной популярности. О втором сезоне, увы, можно только мечтать.
реж. Кадзуо Сакаи
—
У любого взрослого мужчины должен быть личный guilty pleasure, где, несомненно, в главных ролях будут девочки, пытающиеся не только доказать всем, что они не зря в своей жизни настрадались, но и то, что с помощью таланта можно попытаться добраться до самых вершин. В нашем случае — девчонки пытаются достучаться до слушателя с помощью рок-музыки, а не поп-идол-танцулек, что уже плюс. Ну и как-то создателям удалось сделать так, что от этой, вроде бы и не слишком сложной, истории тяжело оторваться.
—
В центре сюжета — Нина Исэри, провинциальная девушка, решившая бросить отчий дом и в одиночку переехать в Токио, чтобы поступить в университет. Но как-то жизнь в мегаполисе не слишком заладилась: друзей нет, к учёбе душа не лежит. И вот она, посреди ночного города, наедине со своими мыслями, случайно узнаёт, что неподалёку выступает её кумир — бывшая участница группы Diamond Dust Момока Кавараги. Эта встреча переворачивает жизнь Нины с ног на голову: теперь она решается посвятить себя музыке.
—
У «Girls Band Cry» непривычная для #аниме рисовка в виде 3D-анимации, и поначалу возникают сомнения, что это правильное решение. Но вскоре понимаешь, что в этом проекте над таким стилем поработали очень тщательно. И в динамичных моментах (выступления на сцене), и в медленных (повседневная жизнь) всё смотрится отлично. Визуальные метафоры — например, когда Нина чувствует себя эмоционально плохо — классное решение. Это снова, кстати, о guilty pleasure.
—
Характеры персонажей хорошо прописаны — особенно Нины и Момоки. Нина одновременно скромна и целеустремлена, неловка и уверена в себе. Она большую часть времени пытается подавить настоящую себя, но реальность прорывается наружу — и, в итоге, помогает. Момока — судьбоносный для Нины человек: взбалмошная, бунтарка, настоящий панк-рокер в душе. Талантлива, не по годам взрослая и рассудительная. Эти две — друг для друга и громоотводы, и источники вдохновения.
—
Есть ещё барабанщица Томо Эбидзука — потомственная актриса, которая больше мечтает заниматься музыкой. Она сдержанная, молчаливая, но харизматичная. А чуть позже к этой троице присоединятся ещё две.
—
«Girls Band Cry» рушит стереотипы: участницы группы — далеко не подружки. Они вечно конфликтуют — не только между собой, но и с самими собой. Их движущая сила — противоречия и поиск компромиссов. Что касается классических для жанра моментов (вроде стремительного успеха), то здесь этого и близко нет. Девчонки будут вкалывать ради хотя бы минимальной известности — и всё равно им будет трудно, ведь легче зацепить массы агрессивным маркетингом, которым продвигают тех же поп-идолов Diamond Dust. Куда уж там скромной инди-рок-группе.
—
Лично меня «Плач девичьей группы» зацепил тем, что у него есть душа. Каждый персонаж цепляет, сюжетные повороты заставляют буквально «глотать» серию за серией, а музыкальные композиции хочется переслушивать (благо, что на spotify есть целых 4 альбома, а новый сингл вышел буквально на днях). Тайтлы про музыкальные группы – моя слабость, а «Girls Band Cry» — это настоящая отдушина после провального второго сезона «Ребёнка айдола» (ну или «Звёздного дитя»). И очень жаль, что «Плач девичьей группы» не получил должной популярности. О втором сезоне, увы, можно только мечтать.
👍5✍4🔥2🤮1