#Аниме выходного дня: «Дандадан» (Dandadan, 2024), реж. Фуга Ямасиро, Абель Гонгора.
Да, наконец-то возвращение рубрики #аниме выходного дня! И повод хороший, потому как и тайтл очень хороший – «Дандадан». Это аниме отсмотрено мной ещё на новогодние, но руки до написания впечатлений дошли только сейчас.
Казалось бы, это могла быть история, где старшеклассница Момо Аясэ — уверенная в себе девушка, умеющая за себя постоять, и Кэн Такакура — тихий, неуверенный в себе парень, никогда бы не пересеклись. Но есть одно «но»: Момо верит в привидений, а Кэн — в инопланетян. И без долгой раскачки в «Дандадане» Момо похищают как раз инопланетяне, из лап которых её вытаскивает Кэн.
Можно догадаться, что это аниме крайне динамично, так что зрителю порой даже передохнуть не удаётся. Это безумная смесь комедии, сверхъестественного триллера, драмы и экшена. Здесь зрителя ждут инопланетяне, привидения, демоны, ведьмы и другие существа, с которыми странной паре главных героев придётся иметь дело.
«Дандадан» — это целый мир, где оборотни уживаются с абсурдными школьными ситуациями: например, когда мальчик пытается заговорить с девочкой, но случайно оказывается в объятиях другой, а третья начинает его ревновать. Ну, а параллельно бабка-демон ворует тестикулы Кэна, потому что они являются сосредоточением чистейшей жизненной энергии. Понимаете, да?
Творение Фуги Ямасиро и Абеля Гонгоры может похвастаться впечатляюще красивой анимацией, поражающей своей детализацией. Яркие, выразительные персонажи сочетаются с практически живой рисовкой и тщательно проработанными фонами, которые создают атмосферу хаоса и увлекательной, странной истории. Лично я очень жду второй сезон, анонсированный на июль 2025 года.
#скриншоты #новинка
Да, наконец-то возвращение рубрики #аниме выходного дня! И повод хороший, потому как и тайтл очень хороший – «Дандадан». Это аниме отсмотрено мной ещё на новогодние, но руки до написания впечатлений дошли только сейчас.
Казалось бы, это могла быть история, где старшеклассница Момо Аясэ — уверенная в себе девушка, умеющая за себя постоять, и Кэн Такакура — тихий, неуверенный в себе парень, никогда бы не пересеклись. Но есть одно «но»: Момо верит в привидений, а Кэн — в инопланетян. И без долгой раскачки в «Дандадане» Момо похищают как раз инопланетяне, из лап которых её вытаскивает Кэн.
Можно догадаться, что это аниме крайне динамично, так что зрителю порой даже передохнуть не удаётся. Это безумная смесь комедии, сверхъестественного триллера, драмы и экшена. Здесь зрителя ждут инопланетяне, привидения, демоны, ведьмы и другие существа, с которыми странной паре главных героев придётся иметь дело.
«Дандадан» — это целый мир, где оборотни уживаются с абсурдными школьными ситуациями: например, когда мальчик пытается заговорить с девочкой, но случайно оказывается в объятиях другой, а третья начинает его ревновать. Ну, а параллельно бабка-демон ворует тестикулы Кэна, потому что они являются сосредоточением чистейшей жизненной энергии. Понимаете, да?
Творение Фуги Ямасиро и Абеля Гонгоры может похвастаться впечатляюще красивой анимацией, поражающей своей детализацией. Яркие, выразительные персонажи сочетаются с практически живой рисовкой и тщательно проработанными фонами, которые создают атмосферу хаоса и увлекательной, странной истории. Лично я очень жду второй сезон, анонсированный на июль 2025 года.
#скриншоты #новинка
«Иноекино» 6 февраля выпускает в прокат завораживающее фэнтези-аниме «Ловцы забытых голосов» Макото Синкая, одного из ведущих режиссёров анимации современности и автора хитов «Твоё имя» и «Дитя погоды». Сеансы пройдут как на японском языке с русскими субтитрами, так и в дубляже от Reanimedia.
«Ловцы забытых голосов» — захватывающее путешествие девочки Асуны в мистический подземный мир — место, где оживают древние легенды, а границы между жизнью и смертью стираются. Фирменный яркий стиль анимации Синкая, чарующая музыка его постоянного композитора Тэммона и магическая эстетика создают потрясающую атмосферу, в которую хочется погружаться снова и снова. «Ловцы забытых голосов» покоряют зрителей не только эмоциональной глубиной, но и своей универсальностью, обращаясь к каждому, кто когда-либо испытывал утрату или искал смысл жизни в трудные моменты.
Уже с 1 февраля в 35 городах начнутся спецпоказы #аниме, включая:
• 1 февраля, Санкт-Петербург, «Аврора»
• 1 февраля, Краснодар, «Монитор СБС»
• 1 февраля, Ростов-на-Дону, «Горизонт Cinema & Emotion»
• 64 кинотеатра Синема Парк / Формула кино в Москве, Екатеринбурге, Новосибирске и др.
Подробности и билеты.
#анонс #премьера
«Ловцы забытых голосов» — захватывающее путешествие девочки Асуны в мистический подземный мир — место, где оживают древние легенды, а границы между жизнью и смертью стираются. Фирменный яркий стиль анимации Синкая, чарующая музыка его постоянного композитора Тэммона и магическая эстетика создают потрясающую атмосферу, в которую хочется погружаться снова и снова. «Ловцы забытых голосов» покоряют зрителей не только эмоциональной глубиной, но и своей универсальностью, обращаясь к каждому, кто когда-либо испытывал утрату или искал смысл жизни в трудные моменты.
Уже с 1 февраля в 35 городах начнутся спецпоказы #аниме, включая:
• 1 февраля, Санкт-Петербург, «Аврора»
• 1 февраля, Краснодар, «Монитор СБС»
• 1 февраля, Ростов-на-Дону, «Горизонт Cinema & Emotion»
• 64 кинотеатра Синема Парк / Формула кино в Москве, Екатеринбурге, Новосибирске и др.
Подробности и билеты.
#анонс #премьера
#Аниме выходного дня: «Оглянись» (Look Back, 2024), реж. Киётака Осияма.
Коротенький полнометражный тайтл продолжительностью в 58 минут от Киётаки Осиямы, который экранизировал мангу Тацуки Фудзимото – автора нашумевшего «Человека-бензопилы». «Оглянись» признали самым высоко оценённым аниме в 2024 на сервисе Letterboxd, оно набрало 100% свежести на Rotten Tomatoes и 87 баллов на Metacritic. Такие рейтинги впечатляют, а сам фильм особенно понравится любителям неторопливых, вдумчивых историй.
Киётака Осияма прежде всего известен как дизайнер персонажей в «Человеке-бензопиле», а потому прекрасно знает, что такое упорство и кропотливый труд — именно этому и посвящено аниме «Оглянись». История рассказывает о двух школьницах, рисующих мангу. Их творческий путь полон взлётов и падений: то они работают вместе, то поодиночке, но в конечном итоге достигают впечатляющих результатов — вплоть до предложения о сериализации их произведений. Это тот случай, когда поговорка «терпение и труд всё перетрут» работает на все сто.
Однако «Оглянись» — это не просто история о трудолюбии и творчестве. Фильм затрагивает темы одиночества, агорафобии (боязни открытых пространств) и тяжести утрат. Центральное внимание уделено непростым отношениям между Фудзино и затворницей Кёмото. Их дружба непостоянна, словно подвержена каждому дуновению ветра, но в итоге они становятся близкими друг другу.
Рисовка «Оглянись» довольно проста, но именно это подчёркивает атмосферу истории, ведь в её основе лежит рисование манги. В сценах, где акцентируется внимание на рисунках, создаётся эффект, будто зритель не смотрит аниме, а перелистывает страницы манги. Это один из самых вдохновляющих на творчество и бьющих под дых тайтлов 2024 года, безусловно.
#скриншоты #новинка
Коротенький полнометражный тайтл продолжительностью в 58 минут от Киётаки Осиямы, который экранизировал мангу Тацуки Фудзимото – автора нашумевшего «Человека-бензопилы». «Оглянись» признали самым высоко оценённым аниме в 2024 на сервисе Letterboxd, оно набрало 100% свежести на Rotten Tomatoes и 87 баллов на Metacritic. Такие рейтинги впечатляют, а сам фильм особенно понравится любителям неторопливых, вдумчивых историй.
Киётака Осияма прежде всего известен как дизайнер персонажей в «Человеке-бензопиле», а потому прекрасно знает, что такое упорство и кропотливый труд — именно этому и посвящено аниме «Оглянись». История рассказывает о двух школьницах, рисующих мангу. Их творческий путь полон взлётов и падений: то они работают вместе, то поодиночке, но в конечном итоге достигают впечатляющих результатов — вплоть до предложения о сериализации их произведений. Это тот случай, когда поговорка «терпение и труд всё перетрут» работает на все сто.
Однако «Оглянись» — это не просто история о трудолюбии и творчестве. Фильм затрагивает темы одиночества, агорафобии (боязни открытых пространств) и тяжести утрат. Центральное внимание уделено непростым отношениям между Фудзино и затворницей Кёмото. Их дружба непостоянна, словно подвержена каждому дуновению ветра, но в итоге они становятся близкими друг другу.
Рисовка «Оглянись» довольно проста, но именно это подчёркивает атмосферу истории, ведь в её основе лежит рисование манги. В сценах, где акцентируется внимание на рисунках, создаётся эффект, будто зритель не смотрит аниме, а перелистывает страницы манги. Это один из самых вдохновляющих на творчество и бьющих под дых тайтлов 2024 года, безусловно.
#скриншоты #новинка
#Аниме выходного дня: «Ловцы забытых голосов» (Hoshi o ou kodomo, 2011) Макото Синкая.
В первые минуты «Ловцы забытых голосов» могут показаться оммажем Хаяо Миядзаки. Здесь есть девочка-подросток, путешествие в загадочный мир, странные существа, похожие то ли на динозавров, то ли на покемонов, и потрясающе нарисованные пейзажи. Но это сходство быстро улетучивается, когда в кадре появляются люди с оружием, готовые уничтожить всё на своём пути. Аниме не боится жестокости: здесь есть и кровь, и травмы, и ощущение, что в этом мире всё не так просто, как кажется.
Синкай пытается разобраться с вечными вопросами жизни и смерти, но намешивает в эту историю слишком многое. Тут есть и мифология, и философские размышления, и приключенческий сюжет, а ещё – горечь утраты, которая пронизывает каждого героя. Персонажи отправляются в древнюю страну Агарту в поисках утешения, но Синкай показывает, что никакая магия не способна по-настоящему вернуть ушедших.
Фильм оставляет после себя странное ощущение. Он красивый, глубокий, но не такой цельный, как хотелось бы. В «Ловцах забытых голосов» Макото Синкай разместил слишком много элементов, которые не всегда гармонично сочетаются. Однако в нём чувствуется искренность и желание рассказать историю, которая цепляет за живое. Если вам нравится мрачный, немного жестокий взгляд на волшебные миры, «Ловцы забытых голосов» определённо заслуживают внимания, а тем более, что прямо сейчас это аниме можно посмотреть в кинотеатрах благодаря компании «Иноекино».
#Цитадель_в_кино #премьера #новинка
В первые минуты «Ловцы забытых голосов» могут показаться оммажем Хаяо Миядзаки. Здесь есть девочка-подросток, путешествие в загадочный мир, странные существа, похожие то ли на динозавров, то ли на покемонов, и потрясающе нарисованные пейзажи. Но это сходство быстро улетучивается, когда в кадре появляются люди с оружием, готовые уничтожить всё на своём пути. Аниме не боится жестокости: здесь есть и кровь, и травмы, и ощущение, что в этом мире всё не так просто, как кажется.
Синкай пытается разобраться с вечными вопросами жизни и смерти, но намешивает в эту историю слишком многое. Тут есть и мифология, и философские размышления, и приключенческий сюжет, а ещё – горечь утраты, которая пронизывает каждого героя. Персонажи отправляются в древнюю страну Агарту в поисках утешения, но Синкай показывает, что никакая магия не способна по-настоящему вернуть ушедших.
Фильм оставляет после себя странное ощущение. Он красивый, глубокий, но не такой цельный, как хотелось бы. В «Ловцах забытых голосов» Макото Синкай разместил слишком много элементов, которые не всегда гармонично сочетаются. Однако в нём чувствуется искренность и желание рассказать историю, которая цепляет за живое. Если вам нравится мрачный, немного жестокий взгляд на волшебные миры, «Ловцы забытых голосов» определённо заслуживают внимания, а тем более, что прямо сейчас это аниме можно посмотреть в кинотеатрах благодаря компании «Иноекино».
#Цитадель_в_кино #премьера #новинка
Сообщается, что легендарное #аниме «Гандам» обзаведётся целой серией фильмов, образовав франшизу.
Пока на повестке дня первый фильм, у которого есть постер и постановщик - Джим Микл, снявший сериал «Sweet Tooth: Мальчик с оленьими рогами».
В США производством фильмов будет заниматься компания Legendary Pictures.
Моя рецензия на тайтл «Мобильный войн Гандам: Ведьма с Меркурия» здесь.
#новости
Пока на повестке дня первый фильм, у которого есть постер и постановщик - Джим Микл, снявший сериал «Sweet Tooth: Мальчик с оленьими рогами».
В США производством фильмов будет заниматься компания Legendary Pictures.
Моя рецензия на тайтл «Мобильный войн Гандам: Ведьма с Меркурия» здесь.
#новости
#Аниме выходного дня: «Поллианна» (Ai Shoujo Porianna Monogatari, 1986), реж. Кодзо Кусуба.
«Поллианна» — один из тех классических тайтлов, что создавались по мотивам зарубежной для японцев литературы. В данном случае основой послужил одноимённый роман «Поллианна» американской писательницы Элинор Портер. Это история о девочке, которая, потеряв обоих родителей, вынуждена переехать к своей строгой и холодной тёте Полли. В отличие от мрачных и подавленных взрослых, Поллианна упорно держится за свою «игру в радость» — находит свет даже в самых тёмных ситуациях и старается растопить лёд в сердцах каждого.
Сюжет, при всей его глубокой грусти и порой откровенной безысходности, несёт мощный заряд позитива. Поллианна превращает жалость к себе в силу. Но, откровенно говоря, её наивный оптимизм временами начинает раздражать — особенно, когда она с упорством, достойным лучшего применения, раз за разом даёт шансы самым неприятным персонажам. Однако именно в этом и кроется главный смысл аниме: несмотря на потери и боль, жизнь продолжается.
Помимо философии, «Поллианна» запоминается ещё и своей атмосферой, созданной традиционной для 80-х годов рисовкой. Здесь нет излишней мультяшности — персонажи выглядят естественно, с выразительными чертами лиц, а анимация передаёт живые эмоции. Особенно хорошо изображены пейзажи — природа, дома и улицы будто оживают.
Отдельно стоит отметить музыкальное сопровождение, а именно — запоминающийся опенинг «Поллианны», который надолго остаётся в памяти. Заглавная песня идеально передаёт атмосферу сериала, где девочка выдвигает на первый план позитив при всём своём внутреннем негативе. «Поллианна» — аниме, которое можно пересматривать в сложные моменты жизни, когда хочется напомнить себе, что даже в самом тёмном времени можно найти повод для радости.
«Поллианна» — один из тех классических тайтлов, что создавались по мотивам зарубежной для японцев литературы. В данном случае основой послужил одноимённый роман «Поллианна» американской писательницы Элинор Портер. Это история о девочке, которая, потеряв обоих родителей, вынуждена переехать к своей строгой и холодной тёте Полли. В отличие от мрачных и подавленных взрослых, Поллианна упорно держится за свою «игру в радость» — находит свет даже в самых тёмных ситуациях и старается растопить лёд в сердцах каждого.
Сюжет, при всей его глубокой грусти и порой откровенной безысходности, несёт мощный заряд позитива. Поллианна превращает жалость к себе в силу. Но, откровенно говоря, её наивный оптимизм временами начинает раздражать — особенно, когда она с упорством, достойным лучшего применения, раз за разом даёт шансы самым неприятным персонажам. Однако именно в этом и кроется главный смысл аниме: несмотря на потери и боль, жизнь продолжается.
Помимо философии, «Поллианна» запоминается ещё и своей атмосферой, созданной традиционной для 80-х годов рисовкой. Здесь нет излишней мультяшности — персонажи выглядят естественно, с выразительными чертами лиц, а анимация передаёт живые эмоции. Особенно хорошо изображены пейзажи — природа, дома и улицы будто оживают.
Отдельно стоит отметить музыкальное сопровождение, а именно — запоминающийся опенинг «Поллианны», который надолго остаётся в памяти. Заглавная песня идеально передаёт атмосферу сериала, где девочка выдвигает на первый план позитив при всём своём внутреннем негативе. «Поллианна» — аниме, которое можно пересматривать в сложные моменты жизни, когда хочется напомнить себе, что даже в самом тёмном времени можно найти повод для радости.
#Аниме выходного дня: «Фабрика иллюзий Алисы и Терезы» (Alice to Therese no Maboroshi Koujou, 2023), реж. Мари Окада.
«Фабрика иллюзий Алисы и Терезы» – это странное, но завораживающее аниме, где логика порой уступает место чистым эмоциям. История о подростках, застрявших в городе без выхода, сначала кажется запутанной и даже хаотичной, но постепенно раскрывает свой смысл, тонко балансируя между сюрреализмом и драмой.
В тайтле завораживающий визуал: красивая анимация, детализированные фоны и яркие цветовые решения делают его эстетическим наслаждением. Музыка вдвойне усиливает эффект, погружая в атмосферу чего-то одновременно прекрасного и пугающего.
Несмотря на свою странность, «Фабрика иллюзий Алисы и Терезы» в конечном итоге цепляет. Это не просто история о взрослении, а мощная эмоциональная буря, которая затягивает в себя, даже если не всё в ней поддаётся рациональному объяснению. Мари Окада доказывает, что умеет говорить языком чувств, а не только слов.
#скриншоты
«Фабрика иллюзий Алисы и Терезы» – это странное, но завораживающее аниме, где логика порой уступает место чистым эмоциям. История о подростках, застрявших в городе без выхода, сначала кажется запутанной и даже хаотичной, но постепенно раскрывает свой смысл, тонко балансируя между сюрреализмом и драмой.
В тайтле завораживающий визуал: красивая анимация, детализированные фоны и яркие цветовые решения делают его эстетическим наслаждением. Музыка вдвойне усиливает эффект, погружая в атмосферу чего-то одновременно прекрасного и пугающего.
Несмотря на свою странность, «Фабрика иллюзий Алисы и Терезы» в конечном итоге цепляет. Это не просто история о взрослении, а мощная эмоциональная буря, которая затягивает в себя, даже если не всё в ней поддаётся рациональному объяснению. Мари Окада доказывает, что умеет говорить языком чувств, а не только слов.
#скриншоты
Сегодня суббота, а значит сегодня должна быть рубрика #аниме выходного дня, но сегодня 8 Марта, а потому в качестве подарка девушкам я решил приготовить подборку из 10 анимешек, которые отлично подойдут для просмотра в такой праздник — будь то в компании, с любимым человеком или в уединённой атмосфере. В списке есть романтика, драма, комедия и вдохновляющие истории о сильных женщинах.
💐 10 аниме для уютного вечера 8 марта 💐
❤️ Для романтического настроения
1️⃣ Твоё имя (Kimi no Na wa, 2016) — трогательная история о любви, времени и судьбе. Великолепная анимация и музыка создают незабываемую атмосферу.
2️⃣ Она и её кот: Всё течёт (She and Her Cat: Everything Flows, 2016) — короткое, но невероятно душевное аниме о девушке и её коте, который всегда рядом в трудные моменты.
3️⃣ Сад изящных слов (The Garden of Words, 2013) — утонченная история случайной встречи двух людей, нашедших друг в друге вдохновение.
4️⃣ Ходячий замок (Howl's Moving Castle, 2004) — один из самых красивых фильмов студии Ghibli с сильной героиней, магией и романтикой.
🎭 Для поднятия настроения
5️⃣ Мой сосед Тоторо (My Neighbor Totoro, 1988) — тёплое, уютное аниме, пробуждающее детское чувство радости и уюта.
6️⃣ Сказка о сахарном яблоке (Sugar Apple Fairy Tale, 2023) — лёгкое и красивое аниме о девушке, мечтающей стать мастером-конфетником, и её загадочном спутнике.
7️⃣ Банановая рыба (Banana Fish, 2018) — для тех, кто хочет драмы и динамики. История о дружбе, преданности и борьбе за свободу.
💪 Для вдохновения
8️⃣ Ведьмина служба доставки (Kiki's Delivery Service, 1989) — прекрасная история о взрослении, поиске себя и вере в свои силы.
9️⃣ Нана (Nana, 2006) — эмоциональная драма о двух девушках с одним именем, но разными мечтами, которые становятся друг для друга важными людьми.
🔟 Волчица и пряности (Spice and Wolf, 2008) — умное, атмосферное аниме о торговле, путешествиях и отношениях между необычной парой — хитрой волчицей и амбициозным купцом.
С праздником, девушки! 🌷🌹
#обзор #подборка
💐 10 аниме для уютного вечера 8 марта 💐
❤️ Для романтического настроения
1️⃣ Твоё имя (Kimi no Na wa, 2016) — трогательная история о любви, времени и судьбе. Великолепная анимация и музыка создают незабываемую атмосферу.
2️⃣ Она и её кот: Всё течёт (She and Her Cat: Everything Flows, 2016) — короткое, но невероятно душевное аниме о девушке и её коте, который всегда рядом в трудные моменты.
3️⃣ Сад изящных слов (The Garden of Words, 2013) — утонченная история случайной встречи двух людей, нашедших друг в друге вдохновение.
4️⃣ Ходячий замок (Howl's Moving Castle, 2004) — один из самых красивых фильмов студии Ghibli с сильной героиней, магией и романтикой.
🎭 Для поднятия настроения
5️⃣ Мой сосед Тоторо (My Neighbor Totoro, 1988) — тёплое, уютное аниме, пробуждающее детское чувство радости и уюта.
6️⃣ Сказка о сахарном яблоке (Sugar Apple Fairy Tale, 2023) — лёгкое и красивое аниме о девушке, мечтающей стать мастером-конфетником, и её загадочном спутнике.
7️⃣ Банановая рыба (Banana Fish, 2018) — для тех, кто хочет драмы и динамики. История о дружбе, преданности и борьбе за свободу.
💪 Для вдохновения
8️⃣ Ведьмина служба доставки (Kiki's Delivery Service, 1989) — прекрасная история о взрослении, поиске себя и вере в свои силы.
9️⃣ Нана (Nana, 2006) — эмоциональная драма о двух девушках с одним именем, но разными мечтами, которые становятся друг для друга важными людьми.
🔟 Волчица и пряности (Spice and Wolf, 2008) — умное, атмосферное аниме о торговле, путешествиях и отношениях между необычной парой — хитрой волчицей и амбициозным купцом.
С праздником, девушки! 🌷🌹
#обзор #подборка
#Аниме выходного дня: «Ребёнок айдола» (Oshi no ko, 2024), 2 сезон, реж. Даисукэ Хирамаки, Саори Татибана, Рёта Ито и др.
Честно скажу, что после первого сезона, о котором я писал здесь, ожидания были высокими, но они не оправдались. Если в первом сезоне был настоящий нерв, заставляющий переживать за персонажей, то второй сезон получился по большей части беззубым. Создатели решили окунуться в закулисье шоу-бизнеса, показать зрителю процесс создания сериалов и подготовки к концертам айдолов. Основная сюжетная арка будто бы стала не так важна, о ней забывается.
Сюжет второго сезона сосредоточен на главной героине, которая продолжает путь в индустрии айдолов, сталкиваясь с давлением, интригами и жестокими реалиями шоу-бизнеса. Вместо драматичного развития основной истории акцент сместился на внутреннюю кухню индустрии: репетиции, съёмки, продюсерские решения и влияние популярности на жизнь айдолов. Это даёт более глубокий взгляд на профессию, но делает сезон менее напряжённым.
Из-за всего этого я теперь даже сомневаюсь, смотреть ли следующий сезон, который обещают в 2026 году. Интересно, конечно, чем всё это закончится, если создатели всё же решат вернуться к основному сюжету. А так, «Ребёнок айдола» — это, конечно, всё ещё красиво и эмоционально. Второй сезон стоит смотреть, если вам интересно закулисье шоу-бизнеса, ну и если вы всё же хотите продолжать просмотр, простив создателям проходной сезон, и ждёте завершения истории в третьем сезоне.
Честно скажу, что после первого сезона, о котором я писал здесь, ожидания были высокими, но они не оправдались. Если в первом сезоне был настоящий нерв, заставляющий переживать за персонажей, то второй сезон получился по большей части беззубым. Создатели решили окунуться в закулисье шоу-бизнеса, показать зрителю процесс создания сериалов и подготовки к концертам айдолов. Основная сюжетная арка будто бы стала не так важна, о ней забывается.
Сюжет второго сезона сосредоточен на главной героине, которая продолжает путь в индустрии айдолов, сталкиваясь с давлением, интригами и жестокими реалиями шоу-бизнеса. Вместо драматичного развития основной истории акцент сместился на внутреннюю кухню индустрии: репетиции, съёмки, продюсерские решения и влияние популярности на жизнь айдолов. Это даёт более глубокий взгляд на профессию, но делает сезон менее напряжённым.
Из-за всего этого я теперь даже сомневаюсь, смотреть ли следующий сезон, который обещают в 2026 году. Интересно, конечно, чем всё это закончится, если создатели всё же решат вернуться к основному сюжету. А так, «Ребёнок айдола» — это, конечно, всё ещё красиво и эмоционально. Второй сезон стоит смотреть, если вам интересно закулисье шоу-бизнеса, ну и если вы всё же хотите продолжать просмотр, простив создателям проходной сезон, и ждёте завершения истории в третьем сезоне.
«Иноекино» выпускает в прокат романтическое #аниме «Сад изящных слов» (Koto no ha no niwa, 2013) Макото Синкая, одного из ведущих режиссеров анимации современности и автора хитов «Твое имя» и «Дитя погоды». Сеансы пройдут как на японском языке с русскими субтитрами, так и в дубляже от Reanimedia.
15-летний Такао мечтает стать дизайнером обуви. В дождливые дни он предпочитает уединение шумной школе и проводит время в парке, делая наброски своих будущих работ. Однажды там он встречает загадочную девушку старше него. Их пути пересекаются снова и снова — но только в ненастные дни. Постепенно между ними зарождается нечто большее, однако сезон дождей не вечен…
«Сад изящных слов» находится в числе более камерных и лиричных работ Синкая, а небольшой хронометраж вмещает в себя целый спектр чувств — от тоски и неуверенности до проблесков надежды и вдохновения. Это проникновенная история о взрослении и поиске себя и настоящая кинематографическая медитация, подтверждающая статус Синкая как одного из главных поэтов современной анимации.
Российский прокат работы Макото Синкая «Сад изящных слов» начнётся с 27 марта. Ищите это красивое аниме в кинотеатрах своего города.
#анонс #премьера
15-летний Такао мечтает стать дизайнером обуви. В дождливые дни он предпочитает уединение шумной школе и проводит время в парке, делая наброски своих будущих работ. Однажды там он встречает загадочную девушку старше него. Их пути пересекаются снова и снова — но только в ненастные дни. Постепенно между ними зарождается нечто большее, однако сезон дождей не вечен…
«Сад изящных слов» находится в числе более камерных и лиричных работ Синкая, а небольшой хронометраж вмещает в себя целый спектр чувств — от тоски и неуверенности до проблесков надежды и вдохновения. Это проникновенная история о взрослении и поиске себя и настоящая кинематографическая медитация, подтверждающая статус Синкая как одного из главных поэтов современной анимации.
Российский прокат работы Макото Синкая «Сад изящных слов» начнётся с 27 марта. Ищите это красивое аниме в кинотеатрах своего города.
#анонс #премьера
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Ну что же, пора поделиться с вами моим топом фильмов за 2024 год!
На этот раз — десятка лучших фильмов по итогам сезона-2024 по версии канала Цитадель интересов.
Выбрать было непросто. Времени всегда не хватает, чтобы посмотреть всё, но бесконечно зацикливаться на одном году тоже не дело!
Бонусом в видео ещё топ сериалов за 2024 год.
Сами списки продублирую под спойлером ниже, в текстовом формате, с прикреплёнными рецензиями.
Топ-10 фильмов 2024 года:
🎬 Мемуары улитки (Memoir of a Snail, реж. Адам Бенжамин Эллиот)
🎬 Младший брат (Didi, реж. Шон Ван)
🎬 Граф Монте-Кристо (Le Comte de Monte-Cristo, реж. Александр де Ла Пательер, Матьё Делапорт)
🎬 Поток (Straume, реж. Гинтс Зильбалодис)
🎬 Приговор (реж. Диас Бертис)
🎬 Чёрный пёс (Gou zhen, реж. Гуань Ху)
🎬 Сотни бобров (Hundreds of Beavers, реж. Майк Чеслик)
🥉 Субстанция (The Substance, реж. Корали Фаржа)
🥈 Птица (Bird, реж. Андреа Арнольд)
🥇 Анора (Anora, реж. Шон Бейкер)
Лучшие сериалы 2024 года:
📺 Кайдзю № 8 (Kaiju No. 8)
📺 Никто этого не хочет (Nobody Wants This)
📺 Пингвин (The Penguin)
📺 Мистер и миссис Смит (Mr. & Mrs. Smith)
🥉 Дандадан (Dandadan)
🥈 Рипли (Ripley)
🥇 Оленёнок (Baby Reindeer)
Топ за прошлый год лежит здесь — освежите в памяти или оцените впервые.
За техническую помощь бесконечно благодарю Лёшу Елфимова, у него есть канал Лёхина Киноха — заглядывайте!
#topfilms #обзор #сериалы #аниме
На этот раз — десятка лучших фильмов по итогам сезона-2024 по версии канала Цитадель интересов.
Выбрать было непросто. Времени всегда не хватает, чтобы посмотреть всё, но бесконечно зацикливаться на одном году тоже не дело!
Бонусом в видео ещё топ сериалов за 2024 год.
Сами списки продублирую под спойлером ниже, в текстовом формате, с прикреплёнными рецензиями.
🎬
🎬
🎬
🎬
🎬
🎬
🎬
🥉
🥈
🥇
Лучшие сериалы 2024 года:
📺
📺
📺
📺
🥉
🥈
🥇
Топ за прошлый год лежит здесь — освежите в памяти или оцените впервые.
За техническую помощь бесконечно благодарю Лёшу Елфимова, у него есть канал Лёхина Киноха — заглядывайте!
#topfilms #обзор #сериалы #аниме
#Аниме выходного дня: «Сад изящных слов» (Koto no ha no niwa, 2013), реж. Макото Синкай
«Сад изящных слов», несмотря на свой короткий хронометраж (всего 46 минут), является цельным произведением, способным сказать больше, чем многие двухчасовые фильмы. Опираясь на мотивы и отсылки к «Норвежскому лесу» Харуки Мураками, Макото Синкай порой шёпотом, а порой срываясь на крик, говорит о одиночестве, эмоциональном взрослении и сложных человеческих отношениях.
Он — 15-летний школьник. Она — 27-летняя женщина, чей род занятий для него остаётся загадкой. Он талантливо рисует и делает первые шаги в создании обуви. Она с утра пьёт шоколадное пиво, закусывая вредными сладостями, и совершенно не умеет готовить. Их встречи происходят в беседке японского парка, но только во время дождя. Они даже не знают имён друг друга, но постепенно между ними рождается эмоциональная привязанность.
Кстати, дождь — важный элемент не только в «Саде изящных слов», но и в «Норвежском лесе» Мураками. В обоих произведениях он символизирует одиночество, ассоциируется с памятью и личными переживаниями героев. У Синкая дождь становится связующим звеном, своего рода музыкальным сопровождением к их встречам, создавая атмосферу уюта и меланхолии.
«Сад изящных слов», рассказывая о случайной встрече двух незнакомцев, удивляет поэтичностью. Она скользит не только в их диалогах, когда звучат строки из «Манъёсю» (древней японской антологии), но и в ритме дождя, в каждой прорисованной капле, в каждом листке, травинке этого сада. Этот фильм — возможно, самая красивая работа Синкая, а может, и одно из самых визуально совершенных аниме.
Прямо сейчас, кстати, «Сад изящных слов» идёт в кинотеатрах благодаря компании «Иноекино». Есть прекрасный шанс увидеть всю эту красоту на большом экране.
#Цитадель_в_кино
«Сад изящных слов», несмотря на свой короткий хронометраж (всего 46 минут), является цельным произведением, способным сказать больше, чем многие двухчасовые фильмы. Опираясь на мотивы и отсылки к «Норвежскому лесу» Харуки Мураками, Макото Синкай порой шёпотом, а порой срываясь на крик, говорит о одиночестве, эмоциональном взрослении и сложных человеческих отношениях.
Он — 15-летний школьник. Она — 27-летняя женщина, чей род занятий для него остаётся загадкой. Он талантливо рисует и делает первые шаги в создании обуви. Она с утра пьёт шоколадное пиво, закусывая вредными сладостями, и совершенно не умеет готовить. Их встречи происходят в беседке японского парка, но только во время дождя. Они даже не знают имён друг друга, но постепенно между ними рождается эмоциональная привязанность.
Кстати, дождь — важный элемент не только в «Саде изящных слов», но и в «Норвежском лесе» Мураками. В обоих произведениях он символизирует одиночество, ассоциируется с памятью и личными переживаниями героев. У Синкая дождь становится связующим звеном, своего рода музыкальным сопровождением к их встречам, создавая атмосферу уюта и меланхолии.
«Сад изящных слов», рассказывая о случайной встрече двух незнакомцев, удивляет поэтичностью. Она скользит не только в их диалогах, когда звучат строки из «Манъёсю» (древней японской антологии), но и в ритме дождя, в каждой прорисованной капле, в каждом листке, травинке этого сада. Этот фильм — возможно, самая красивая работа Синкая, а может, и одно из самых визуально совершенных аниме.
Прямо сейчас, кстати, «Сад изящных слов» идёт в кинотеатрах благодаря компании «Иноекино». Есть прекрасный шанс увидеть всю эту красоту на большом экране.
#Цитадель_в_кино
#Аниме выходного дня: «Мононокэ: Зонтик» (Mononoke Movie: Karakasa, 2024), реж. Кэндзи Накамура.
Когда я начинал смотреть «Мононокэ: Зонтик», у меня была уверенность, что это логическое продолжение «Принцессы Мононоке» Хаяо Миядзаки. Оказалось, что это не так. И я немного подрасстроился.
На самом деле «Мононокэ: Зонтик» — это продолжение тайтла «Мононокэ» (2007) от студии Toei Animation. Мистический хоррор о странствующем аптекаре, который на своём пути сталкивается с многочисленными демонами.
Кстати сказать, слово «мононокэ», которое объединяет это и аниме Миядзаки, обозначает злобных духов или сверхъестественные сущности.
Но в «Мононокэ: Зонтик» от хоррора почти ничего не осталось. Зато появилось столько экшена, что в какой-то момент кажется, будто смотришь «Миссию: невыполнима» с Томом Крузом. Сюжетные смыслы теряются — всё превращается в сплошную динамику.
В этот раз режиссёр Кэндзи Накамура сделал акцент на двух девушках — Аса и Камэ. Они только начинают свою службу в ооку — закрытой части замка, где жили жёны, наложницы и служанки сёгуна в период Эдо. Но однажды здесь появляется аптекарь. Как будто кто-то потянул за тумблер — и начинается нескончаемый экшен.
Сам по себе тайтл очень красивый, выполненный в необычной рисовке. Но перед его просмотром явно не помешало бы предупреждение о возможных приступах эпилепсии. Здесь всё ну очень ярко, броско, психоделически и экспериментально.
«Мононокэ: Зонтик» — не самое обязательное аниме, но его визуальная стилистика напоминает тревожные, кошмарные сны с искажённой перспективой. Скоротать полтора часа за просмотром можно, но лучше заранее отключить мозг. Хотя, возможно, это и есть главный посыл тайтла.
#скриншоты
Когда я начинал смотреть «Мононокэ: Зонтик», у меня была уверенность, что это логическое продолжение «Принцессы Мононоке» Хаяо Миядзаки. Оказалось, что это не так. И я немного подрасстроился.
На самом деле «Мононокэ: Зонтик» — это продолжение тайтла «Мононокэ» (2007) от студии Toei Animation. Мистический хоррор о странствующем аптекаре, который на своём пути сталкивается с многочисленными демонами.
Кстати сказать, слово «мононокэ», которое объединяет это и аниме Миядзаки, обозначает злобных духов или сверхъестественные сущности.
Но в «Мононокэ: Зонтик» от хоррора почти ничего не осталось. Зато появилось столько экшена, что в какой-то момент кажется, будто смотришь «Миссию: невыполнима» с Томом Крузом. Сюжетные смыслы теряются — всё превращается в сплошную динамику.
В этот раз режиссёр Кэндзи Накамура сделал акцент на двух девушках — Аса и Камэ. Они только начинают свою службу в ооку — закрытой части замка, где жили жёны, наложницы и служанки сёгуна в период Эдо. Но однажды здесь появляется аптекарь. Как будто кто-то потянул за тумблер — и начинается нескончаемый экшен.
Сам по себе тайтл очень красивый, выполненный в необычной рисовке. Но перед его просмотром явно не помешало бы предупреждение о возможных приступах эпилепсии. Здесь всё ну очень ярко, броско, психоделически и экспериментально.
«Мононокэ: Зонтик» — не самое обязательное аниме, но его визуальная стилистика напоминает тревожные, кошмарные сны с искажённой перспективой. Скоротать полтора часа за просмотром можно, но лучше заранее отключить мозг. Хотя, возможно, это и есть главный посыл тайтла.
#скриншоты
Думаю, что еще не поздно для очередного выпуска этой рубрики 🙈
#Аниме выходного дня: «Порко Россо» (Kurenai no buta, 1992), реж. Хаяо Миядзаки
Почему-то во время обсуждения работ Миядзаки фильму «Порко Россо» часто уделяется меньше внимания, чем другим его произведениям. А ведь это один из тех фильмов, где в центре всего находится одно из главных увлечений Хаяо — самолёты. Полное юмора и символизма, это произведение рассказывает историю Порко Россо (настоящее имя — Марко Пагот), военного лётчика, который после Первой мировой войны столкнулся с глубокой депрессией и оказался на грани утраты смысла жизни.
Порко Россо — человек в обличии свиньи. Причины его трансформации зрителю не объясняются напрямую, но становится очевидно, что это метафора. Свинья, хотя и воспринимается как несуразное, но милое животное, в то же время обладает силой и важной ролью в экосистеме. Несмотря на свой внешний вид, Порко не утратил своей человечности и доброты, хотя долгое время ведёт отшельнический образ жизни и избегает контактов с окружающими.
«Порко Россо» — это доброе аниме, которое заманивает зрителя в свои увлекательные приключения. Здесь царит атмосфера полётов с воздушными пиратами, которые захватывают людей и устраивают баталии в воздухе, в то время как наш главный герой всегда готов прийти на помощь, забыв о своём уединении. Некоторые персонажи в фильме напоминают мне героев советских мультфильмов как по рисовке, так и по характеру. И, что приятно, «Порко Россо» оставляет после просмотра только позитивные эмоции.
#скриншоты
#Аниме выходного дня: «Порко Россо» (Kurenai no buta, 1992), реж. Хаяо Миядзаки
Почему-то во время обсуждения работ Миядзаки фильму «Порко Россо» часто уделяется меньше внимания, чем другим его произведениям. А ведь это один из тех фильмов, где в центре всего находится одно из главных увлечений Хаяо — самолёты. Полное юмора и символизма, это произведение рассказывает историю Порко Россо (настоящее имя — Марко Пагот), военного лётчика, который после Первой мировой войны столкнулся с глубокой депрессией и оказался на грани утраты смысла жизни.
Порко Россо — человек в обличии свиньи. Причины его трансформации зрителю не объясняются напрямую, но становится очевидно, что это метафора. Свинья, хотя и воспринимается как несуразное, но милое животное, в то же время обладает силой и важной ролью в экосистеме. Несмотря на свой внешний вид, Порко не утратил своей человечности и доброты, хотя долгое время ведёт отшельнический образ жизни и избегает контактов с окружающими.
«Порко Россо» — это доброе аниме, которое заманивает зрителя в свои увлекательные приключения. Здесь царит атмосфера полётов с воздушными пиратами, которые захватывают людей и устраивают баталии в воздухе, в то время как наш главный герой всегда готов прийти на помощь, забыв о своём уединении. Некоторые персонажи в фильме напоминают мне героев советских мультфильмов как по рисовке, так и по характеру. И, что приятно, «Порко Россо» оставляет после просмотра только позитивные эмоции.
#скриншоты
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
1 мая компания «Иноекино» выпускает в широкий прокат #аниме Макото Синкая «За облаками» (Kumo no Mukou, Yakusoku no Basho, 2004). Вашему вниманию трейлер.
«За облаками» - захватывающая история о первой любви и дружбе от создателя проектов «Твоё имя», «Сад изящных слов», «Ловцы забытых голосов». Действие на этот раз разворачивается в альтернативной Японии 90-х годов, где есть двое подростков и их одноклассница, загадочная башня и таинственное исчезновение, параллельные реальности и зыбкая грань между сном и явью. Это по-настоящему масштабное полотно с уникальной визуальной эстетикой, где личная драма переплетается с глобальными конфликтами.
Картина «За облаками» определила главные темы творчества Макото Синкая: юношеские мечты, первые романтические переживания и непреодолимые расстояния.
Специальные показы стартуют уже с 26 апреля. Сеансы пройдут как на японском языке с русскими субтитрами, так и в новом дубляже от Reanimedia.
Посмотреть расписание показов, а ещё купить билеты можно здесь.
#анонс #премьера
«За облаками» - захватывающая история о первой любви и дружбе от создателя проектов «Твоё имя», «Сад изящных слов», «Ловцы забытых голосов». Действие на этот раз разворачивается в альтернативной Японии 90-х годов, где есть двое подростков и их одноклассница, загадочная башня и таинственное исчезновение, параллельные реальности и зыбкая грань между сном и явью. Это по-настоящему масштабное полотно с уникальной визуальной эстетикой, где личная драма переплетается с глобальными конфликтами.
Картина «За облаками» определила главные темы творчества Макото Синкая: юношеские мечты, первые романтические переживания и непреодолимые расстояния.
Специальные показы стартуют уже с 26 апреля. Сеансы пройдут как на японском языке с русскими субтитрами, так и в новом дубляже от Reanimedia.
Посмотреть расписание показов, а ещё купить билеты можно здесь.
#анонс #премьера
#анимевыходногодня: «За облаками» (Kumo no Mukou, Yakusoku no Basho, 2004), реж. Макото Синкай, Ёсио Судзуки.
Скажу так: для меня лично Макото Синкай — автор неоднозначный. Есть «Сад изящных слов», «Твоё имя», «5 сантиметров в секунду» — работы, от которых я в восторге, которые хочется с удовольствием пересматривать.
А есть и другая сторона — «Дитя погоды», «Судзумэ, закрывающая двери» и вот «За облаками», где Синкай излишне усложняет. Макото вообще любит мудрить, и в «За облаками» он обозначил столько различных тем, что не смог их развить, зато легко запутал зрителя.
А что нужно было для успешного восприятия #аниме «За облаками»? Остановиться на романтике — на нежных и трепетных отношениях главных героев, что у Синкая всегда получается особенно хорошо.
Но нет, он взял кучу тем: разделение Японии на две части после войны (одна — под управлением СССР, другая — США), строительство загадочной высоченной башни Советами, смысл которой героям этой истории нужно понять ценой жизни... И всё это ещё разбавлено расчётами и рассуждениями каких-то учёных, чей лепет обычный зритель не поймёт, только раздражится.
Я лично раздражался тем, что «За облаками» из-за высоких амбиций Синкая не выдерживает одно настроение, а рвётся на части (их там действительно много).
Но с другой стороны — это очень красивый фильм. И, возможно, он бы остался именно таким по впечатлению, оставь его Синкай мечтательным, воздушным, как эти облака в кадре. Всё это ещё обволакивается прекрасной музыкой композитора Тэнмона. Послушайте хотя бы этот трек 🎧, тогда вы всё поймёте.
Почему я выбрал именно эту работу для традиционной рубрики? Потому что «За облаками» стоит посмотреть на большом экране ради потрясающего визуала (а там, может быть, и сюжетом проникнитесь). Сейчас первую большую работу Макото Синкая можно увидеть в кинотеатрах — спасибо компании «Иноекино» за такую возможность.
#Цитадель_в_кино #скриншоты
Скажу так: для меня лично Макото Синкай — автор неоднозначный. Есть «Сад изящных слов», «Твоё имя», «5 сантиметров в секунду» — работы, от которых я в восторге, которые хочется с удовольствием пересматривать.
А есть и другая сторона — «Дитя погоды», «Судзумэ, закрывающая двери» и вот «За облаками», где Синкай излишне усложняет. Макото вообще любит мудрить, и в «За облаками» он обозначил столько различных тем, что не смог их развить, зато легко запутал зрителя.
А что нужно было для успешного восприятия #аниме «За облаками»? Остановиться на романтике — на нежных и трепетных отношениях главных героев, что у Синкая всегда получается особенно хорошо.
Но нет, он взял кучу тем: разделение Японии на две части после войны (одна — под управлением СССР, другая — США), строительство загадочной высоченной башни Советами, смысл которой героям этой истории нужно понять ценой жизни... И всё это ещё разбавлено расчётами и рассуждениями каких-то учёных, чей лепет обычный зритель не поймёт, только раздражится.
Я лично раздражался тем, что «За облаками» из-за высоких амбиций Синкая не выдерживает одно настроение, а рвётся на части (их там действительно много).
Но с другой стороны — это очень красивый фильм. И, возможно, он бы остался именно таким по впечатлению, оставь его Синкай мечтательным, воздушным, как эти облака в кадре. Всё это ещё обволакивается прекрасной музыкой композитора Тэнмона. Послушайте хотя бы этот трек 🎧, тогда вы всё поймёте.
Почему я выбрал именно эту работу для традиционной рубрики? Потому что «За облаками» стоит посмотреть на большом экране ради потрясающего визуала (а там, может быть, и сюжетом проникнитесь). Сейчас первую большую работу Макото Синкая можно увидеть в кинотеатрах — спасибо компании «Иноекино» за такую возможность.
#Цитадель_в_кино #скриншоты
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Появился трейлер второго сезона #аниме «Дандадан», моего любимого аниме прошлого сезона.
О первом сезоне писал здесь.
Премьера 3 июля на Netflix. Такое мы ждём.
#анонс
All rights to this video are owned by Netflix.
О первом сезоне писал здесь.
Премьера 3 июля на Netflix. Такое мы ждём.
#анонс
All rights to this video are owned by Netflix.