Всё никак не мог собраться духом, чтобы написать об аниме «Невиданный цветок» (Ano Hi Mita Hana no Namae o Bokutachi wa Mada Shiranai., реж. Тацуюки Нагаи, 2011). Настала пора, видимо.
Этот небольшой сериал повествует о компании друзей, которые взрослеют, но на душе у них остаётся груз в виде давней потери их подруги Мэйки Хомма. Будучи ещё ребёнком, она трагически погибла.
Это аниме выполнено в жанре сэйнен, то есть никаких тебе "противников вечера" и битвы за спасение планеты. Это драма, пытающаяся рассуждать на серьёзные темы.
Так, однажды Мэйки является духом к парню по имени Дзинта Ядоми, ставшему за эти годы классическим хикикомори, именно он винит себя в смерти девушки.
И теперь предстоит разобраться: что нужно сделать дабы душа Мэйки успокоилась и вернулась на небеса.
Есть вопросы к проработке самой Мэйки (почему её не видно, но она ест человеческую еду и т.д.), но, в общем и целом, это симпатичное аниме с провисанием посреди сезона, но разрывающее тебя на лоскуты финалом.
#аниме #сериалы
Этот небольшой сериал повествует о компании друзей, которые взрослеют, но на душе у них остаётся груз в виде давней потери их подруги Мэйки Хомма. Будучи ещё ребёнком, она трагически погибла.
Это аниме выполнено в жанре сэйнен, то есть никаких тебе "противников вечера" и битвы за спасение планеты. Это драма, пытающаяся рассуждать на серьёзные темы.
Так, однажды Мэйки является духом к парню по имени Дзинта Ядоми, ставшему за эти годы классическим хикикомори, именно он винит себя в смерти девушки.
И теперь предстоит разобраться: что нужно сделать дабы душа Мэйки успокоилась и вернулась на небеса.
Есть вопросы к проработке самой Мэйки (почему её не видно, но она ест человеческую еду и т.д.), но, в общем и целом, это симпатичное аниме с провисанием посреди сезона, но разрывающее тебя на лоскуты финалом.
#аниме #сериалы
Ванпанчмен (One Punch Man, 2015-2019, реж. Синго Нацумэ, Ёсукэ Хатта, Нобухиро Муто и др., 2 сезона (- из 2), Япония)
«Ванпанчмен» – пример того, насколько у аниме, да и вообще у сериала может быть отменный первый сезон. Насчет второго подобных слов уже не скажешь, и это портит общее впечатление, но об этом позже.
Когда начинаешь смотреть «One Punch Man», видишь привычную схему: супергерой каждый раз сражается с т.н. «врагами вечера» или же «антигероями эпизода», тут уж кому как ближе. Налицо признаки жанров токусацу и сёнэн. Но, во-первых, на Сайтаму (собственно говоря, основной персонаж) без улыбки не посмотришь, парень «просто мается подвигами», т.е. героизм – это хобби, плюс причина не искать работу. Но его вид не соответствует привычному геройскому, понимаете, молодой человек усердно тренировался (отжимания, бег) – в этом залог успеха, а не в фэнтезийных фишках и мистике. А это уже удачный стёб над банальной «героикой».
Сайтама живёт в Городе Z, в котором часто оказываются разные монстры, покушающиеся то на героя «Ванпанчмена», то и вовсе на мир в планетарном масштабе. И всё, что касается того, как Сайтама разгребает эти проблемы, а также его повседневные дела: те же походы в супермаркеты – это не просто весело, это порой гомерически смешно. Такого индивидуально оригинального персонажа как в аниме, так и в какой-либо манге трудно найти.
К рисовке тайтла привыкаешь быстро, но не покидает ощущение, что имеется кризис бюджета, ибо без халтуры в виде «картинок карандашом на листе А4» не обходится. Во втором сезоне происходит смена студии, но финансов у проекта, видимо, не прибавляется. Лишь под конец сериала создатели заметно вкладываются в прорисовку файтинговых сцен.
Итак, второй сезон. Факт, что «Ванпанчмен» слово в слово цитирует мангу, но значит вопросы и к ней. Но ведь и создателям никто не мешал проявить креативность в решениях. Как бы там ни было, но во втором сезоне можно будет по пальцам пересчитать появления в кадре Сайтамы, внезапно основной персонаж отодвигается на второй план, а сюжет сосредотачивается на скучной гильдии героев, в которой состоят блеклые и ничем не запоминающиеся личности, решающие вопросы спасения мира. Юмора образца первого сезона нет, цепляющих арок тоже. И получается, что смотришь будто один длинный и необязательный филлер. Обидно. Это весомые минусы.
Резюмируя: «One Punch Man» — это крутой первый сезон с Сайтамой, его учеником-киборгом Геносом, а также колоритным вторым планом в виде, к примеру, Бесправного ездока, Велосипедиста Справедливости Сатору (и сейчас хочется смеяться, когда это вспоминаешь). «Ванпанчмен» - отличное аниме, которое погубили сами создатели. Надежды на третий сезон нет, даже если он состоится.
#аниме #сериалы
«Ванпанчмен» – пример того, насколько у аниме, да и вообще у сериала может быть отменный первый сезон. Насчет второго подобных слов уже не скажешь, и это портит общее впечатление, но об этом позже.
Когда начинаешь смотреть «One Punch Man», видишь привычную схему: супергерой каждый раз сражается с т.н. «врагами вечера» или же «антигероями эпизода», тут уж кому как ближе. Налицо признаки жанров токусацу и сёнэн. Но, во-первых, на Сайтаму (собственно говоря, основной персонаж) без улыбки не посмотришь, парень «просто мается подвигами», т.е. героизм – это хобби, плюс причина не искать работу. Но его вид не соответствует привычному геройскому, понимаете, молодой человек усердно тренировался (отжимания, бег) – в этом залог успеха, а не в фэнтезийных фишках и мистике. А это уже удачный стёб над банальной «героикой».
Сайтама живёт в Городе Z, в котором часто оказываются разные монстры, покушающиеся то на героя «Ванпанчмена», то и вовсе на мир в планетарном масштабе. И всё, что касается того, как Сайтама разгребает эти проблемы, а также его повседневные дела: те же походы в супермаркеты – это не просто весело, это порой гомерически смешно. Такого индивидуально оригинального персонажа как в аниме, так и в какой-либо манге трудно найти.
К рисовке тайтла привыкаешь быстро, но не покидает ощущение, что имеется кризис бюджета, ибо без халтуры в виде «картинок карандашом на листе А4» не обходится. Во втором сезоне происходит смена студии, но финансов у проекта, видимо, не прибавляется. Лишь под конец сериала создатели заметно вкладываются в прорисовку файтинговых сцен.
Итак, второй сезон. Факт, что «Ванпанчмен» слово в слово цитирует мангу, но значит вопросы и к ней. Но ведь и создателям никто не мешал проявить креативность в решениях. Как бы там ни было, но во втором сезоне можно будет по пальцам пересчитать появления в кадре Сайтамы, внезапно основной персонаж отодвигается на второй план, а сюжет сосредотачивается на скучной гильдии героев, в которой состоят блеклые и ничем не запоминающиеся личности, решающие вопросы спасения мира. Юмора образца первого сезона нет, цепляющих арок тоже. И получается, что смотришь будто один длинный и необязательный филлер. Обидно. Это весомые минусы.
Резюмируя: «One Punch Man» — это крутой первый сезон с Сайтамой, его учеником-киборгом Геносом, а также колоритным вторым планом в виде, к примеру, Бесправного ездока, Велосипедиста Справедливости Сатору (и сейчас хочется смеяться, когда это вспоминаешь). «Ванпанчмен» - отличное аниме, которое погубили сами создатели. Надежды на третий сезон нет, даже если он состоится.
#аниме #сериалы
Однажды подросток Тандзиро возвращается домой после выполнения домашних обязанностей и застаёт семью убитой, в живых осталась лишь младшая сестра по имени Незуко, которую обратили в демона, и сам процесс неостановим. С этого момента у Тандзиро вырисовывается единственная верная цель: во что бы то ни стало выведать способ излечения родного, превратив девочку обратно в человека.
«Клинок, рассекающий демонов» или же «Истребитель демонов» (Kimetsu no Yaiba, реж. Харуо Сотодзаки, 2019 - 2021) — это аниме, завлекающее к просмотру и влюбляющее в себя с первого же эпизода. Но при этом и в какой-то степени обманывающее зрителя. Само начало обрушивает всю силу человеческой драмы и серьёзности, которую только можно вообразить. Мир мальчика рухнул, только что он продавал уголь для выживания семьи, а теперь семьи и нет вовсе.
«Demon Slayer» мгновенно поражает визуальной красотой и детальной прорисовкой. Хлопья снега, музыка — это подпитывает атмосферой, тебе самому становится холодно, а тут ещё слёзы и крик Тандзиро. Но сестра обязана жить! Как и что? – об этом он как Скарлетт О’Хара подумает завтра.
В чём обман, упомянутый во втором абзаце? Дело в том, что стопроцентной серьёзности, царившей в первом эпизоде, дальше уже не будет. В сериале появится юмор, а к нему нужна будет адаптация. Главный герой встретит вечно плачущего Зеницу, которому захочется дать в лоб, придёт Иноске – парень с головой кабана, в общем, весьма нестандартная партия персонажей. Но есть один факт: к ним привыкаешь, и они становятся неотъемлемой частью вселенной, влюбляют в себя. Это будет сказано не в пользу бесполезных второстепенных персоналий того же «Ванпанчмена».
По структуре «Истребитель демонов» — это сёнэн, где в каждом эпизоде появляется обязательный «противник вечера», их может быть и несколько. Но обладает тайтл режиссёра Харуо Сотодзаки оригинальным шармом, причина того кроется в атмосфере аниме и существовании сестры протагониста – Незуко. Никого похожего на неё ещё не было в мире подобных повествований, ей любуешься, умиляешься, моменты с девушкой проходят на одном дыхании.
Ещё один аспект, выделяющий «Demon Slayer» среди других – продуманный мир антагонистов. Да, противники заглавных персонажей – демоны, но представленные на суд зрителя не пустым и глупым куском мяса, напротив, у каждого в наличии путь к переходу в его состояние, а также переживания, характеры. После ознакомления ими проникаешься.
Пока в арсенале «Истребителя демонов» есть первый сезон и полнометражный спешл. Но не забываем и приятную новость: на 2021 год запланировано продолжение. С нетерпением ждём!
#аниме #сериалы
«Клинок, рассекающий демонов» или же «Истребитель демонов» (Kimetsu no Yaiba, реж. Харуо Сотодзаки, 2019 - 2021) — это аниме, завлекающее к просмотру и влюбляющее в себя с первого же эпизода. Но при этом и в какой-то степени обманывающее зрителя. Само начало обрушивает всю силу человеческой драмы и серьёзности, которую только можно вообразить. Мир мальчика рухнул, только что он продавал уголь для выживания семьи, а теперь семьи и нет вовсе.
«Demon Slayer» мгновенно поражает визуальной красотой и детальной прорисовкой. Хлопья снега, музыка — это подпитывает атмосферой, тебе самому становится холодно, а тут ещё слёзы и крик Тандзиро. Но сестра обязана жить! Как и что? – об этом он как Скарлетт О’Хара подумает завтра.
В чём обман, упомянутый во втором абзаце? Дело в том, что стопроцентной серьёзности, царившей в первом эпизоде, дальше уже не будет. В сериале появится юмор, а к нему нужна будет адаптация. Главный герой встретит вечно плачущего Зеницу, которому захочется дать в лоб, придёт Иноске – парень с головой кабана, в общем, весьма нестандартная партия персонажей. Но есть один факт: к ним привыкаешь, и они становятся неотъемлемой частью вселенной, влюбляют в себя. Это будет сказано не в пользу бесполезных второстепенных персоналий того же «Ванпанчмена».
По структуре «Истребитель демонов» — это сёнэн, где в каждом эпизоде появляется обязательный «противник вечера», их может быть и несколько. Но обладает тайтл режиссёра Харуо Сотодзаки оригинальным шармом, причина того кроется в атмосфере аниме и существовании сестры протагониста – Незуко. Никого похожего на неё ещё не было в мире подобных повествований, ей любуешься, умиляешься, моменты с девушкой проходят на одном дыхании.
Ещё один аспект, выделяющий «Demon Slayer» среди других – продуманный мир антагонистов. Да, противники заглавных персонажей – демоны, но представленные на суд зрителя не пустым и глупым куском мяса, напротив, у каждого в наличии путь к переходу в его состояние, а также переживания, характеры. После ознакомления ими проникаешься.
Пока в арсенале «Истребителя демонов» есть первый сезон и полнометражный спешл. Но не забываем и приятную новость: на 2021 год запланировано продолжение. С нетерпением ждём!
#аниме #сериалы
«Её заветное желание» (Josee to Tora to Sakana-tachi, 2020) - аниме Тамура Котаро, в котором студент Цунэо Судзукава по случайному стечению обстоятельств устраивается на работу к девушке Жозе, которая взяла себе этот псевдоним в честь героини одной из книг Франсуазы Саган. Девушка прикована к инвалидному креслу, бабушке всё сложнее управляться с её капризным характером, потому как раз кстати в их жизни появляется Цунэо.
Консьерж - такое прозвище отныне получает молодой человек от Жозе. Этому знакомству суждено изменить жизнь обоих. Непростые отношения, характеризующиеся так из-за нравов обоих персонажей, помогут убедить молодых людей в правильности их стремлений и мечтаний. Они получат друг от друга такую необходимую поддержку, о которой многие могут только мечтать.
«Её заветное желание» начинается как типичная молодёжная комедия, но перерастает в серьёзное зрелище, а его изначально никак не ожидаешь. Тамура Котаро не щадит персонажей, сталкивая их с новыми жизненными трудностями, а дальше, словно, наблюдает вместе со зрителем за тем, как Цунэо и Жозе преодолеют препятствия.
Это аниме про доброту, какую-то неведомую силу дружбы, а также о силе любви. Во время и после просмотра становится тепло, хотя зрителю и предлагается пройти через весьма душещипательные моменты.
К режиссёру Котаро есть большой вопрос по поводу второстепенных персонажей, а это два товарища Цунэо по основной работе - девушка и слегка сумасшедший парень. Девчушка Кана внезапно решает заявить о своих намерениях и правах к концу фильма, оставаясь до этого в тени. Паренёк Хаято выполняет же функцию «местного дурачка», убери его - ничего не изменится.
В остальном «Её заветное желание» не шедевр, но очень милое произведение с детальной прорисовкой, с любовью к человеческим хобби, на чём заостряется внимание, говорящее зрителю о том, что найти своё занятие - это полезно, помогает справиться с обстоятельствами.
#Цитадель_в_кино #аниме
Консьерж - такое прозвище отныне получает молодой человек от Жозе. Этому знакомству суждено изменить жизнь обоих. Непростые отношения, характеризующиеся так из-за нравов обоих персонажей, помогут убедить молодых людей в правильности их стремлений и мечтаний. Они получат друг от друга такую необходимую поддержку, о которой многие могут только мечтать.
«Её заветное желание» начинается как типичная молодёжная комедия, но перерастает в серьёзное зрелище, а его изначально никак не ожидаешь. Тамура Котаро не щадит персонажей, сталкивая их с новыми жизненными трудностями, а дальше, словно, наблюдает вместе со зрителем за тем, как Цунэо и Жозе преодолеют препятствия.
Это аниме про доброту, какую-то неведомую силу дружбы, а также о силе любви. Во время и после просмотра становится тепло, хотя зрителю и предлагается пройти через весьма душещипательные моменты.
К режиссёру Котаро есть большой вопрос по поводу второстепенных персонажей, а это два товарища Цунэо по основной работе - девушка и слегка сумасшедший парень. Девчушка Кана внезапно решает заявить о своих намерениях и правах к концу фильма, оставаясь до этого в тени. Паренёк Хаято выполняет же функцию «местного дурачка», убери его - ничего не изменится.
В остальном «Её заветное желание» не шедевр, но очень милое произведение с детальной прорисовкой, с любовью к человеческим хобби, на чём заостряется внимание, говорящее зрителю о том, что найти своё занятие - это полезно, помогает справиться с обстоятельствами.
#Цитадель_в_кино #аниме
«Двуличный братик Урамичи» (Uramichi Oniisan, реж. Нобуёси Нагаяма, 2021)
Урамичи – японский парень, которому слегка за 30, и он отвечает за спортивную часть одной детской телепередачи. Японец в прошлом был многообещающим гимнастом с неудавшейся карьерой, зато теперь у него есть возможность делать добро подрастающему поколению. Фундамент аниме Нобуёси Нагаяма чем-то схож с сериалом «Шучу» Мишеля Гондри с Джимом Керри в главной роли, где персонаж последнего является ведущим доброго детского шоу, но при этом находится в шаге от сильнейшей депрессии.
Вот и Урамичи носит маску позитива, которая ему велика, а потому периодически сползает, открывая другую сущность молодого человека, где находятся традиционные «всё пропало» и «скоро мы все умрём». Он одинок, а посиделкам с коллегами после работы предпочитает тихий уход домой, ежедневно проклинает работу, грозясь уволиться, а по утрам кроет матом всё и вся после каждого подъёма на будильник. Ничего не напоминает? Правильно, это же мы, 30-летние.
«Двуличный братик Урамичи» обладает качествами хорошей комедии, где-то драмы с грустью, а главный герой периодически выдаёт философские мысли вслух, в том числе и недоумевающим детям. Дети же в свою очередь тоже многому учат Урамичи, даже того не подозревая, например, ценить то, что происходит. А ещё сюжет аниме может похвастать уморительными запоминающимися моментами: в памяти сразу всплывает съёмка клипа про лето в суровую зиму, а про зиму знойным летом.
#аниме #сериалы
Урамичи – японский парень, которому слегка за 30, и он отвечает за спортивную часть одной детской телепередачи. Японец в прошлом был многообещающим гимнастом с неудавшейся карьерой, зато теперь у него есть возможность делать добро подрастающему поколению. Фундамент аниме Нобуёси Нагаяма чем-то схож с сериалом «Шучу» Мишеля Гондри с Джимом Керри в главной роли, где персонаж последнего является ведущим доброго детского шоу, но при этом находится в шаге от сильнейшей депрессии.
Вот и Урамичи носит маску позитива, которая ему велика, а потому периодически сползает, открывая другую сущность молодого человека, где находятся традиционные «всё пропало» и «скоро мы все умрём». Он одинок, а посиделкам с коллегами после работы предпочитает тихий уход домой, ежедневно проклинает работу, грозясь уволиться, а по утрам кроет матом всё и вся после каждого подъёма на будильник. Ничего не напоминает? Правильно, это же мы, 30-летние.
«Двуличный братик Урамичи» обладает качествами хорошей комедии, где-то драмы с грустью, а главный герой периодически выдаёт философские мысли вслух, в том числе и недоумевающим детям. Дети же в свою очередь тоже многому учат Урамичи, даже того не подозревая, например, ценить то, что происходит. А ещё сюжет аниме может похвастать уморительными запоминающимися моментами: в памяти сразу всплывает съёмка клипа про лето в суровую зиму, а про зиму знойным летом.
#аниме #сериалы
Давненько у меня здесь не было анимех. Что же, исправляюсь!
Киноманка Помпо (Eiga Daisuki Pompo-san, реж. Такаюки Хирао, 2021)
Аниме Такаюки Хирао («Тетрадь смерти», «Агент паранойи») получилось настолько киноманским, что чуть ли не с первых минут ощущаешь себя в своей тарелке, быстро погружаясь в повествование. Помпо – девушка, которая на все руки мастер: продюсирует, пишет сценарии, благодаря ей на свет выходит масса лёгких фильмов. По ходу «Киноманки Помпо» озвучивается, что умение получать удовольствие от незамысловатых картин – это особое умение (что же, в какой-то мере согласен).
А вот старательный ассистент Помпо – юный парнишка, внимательно изучающий киноиндустрию, процесс создания картин, терпеливо грезил о такой возможности, чтобы однажды презентовать миру собственное детище, серьёзное, вдумчивое. И Помпо подарит своему товарищу такой шанс, грамотно дождавшись момента, когда на него можно будет сделать ставку, усадив в режиссёрское кресло.
Через героев своего детища Хирао от всего сердца признаётся в любви мировому кинематографу. Здесь каждый влюблён в фильмы с самого детства, ленты заменяли семью, друзей, вторые половины. И в этом аспекте каждый зритель способен узнать себя.
«Киноманка Помпо» - милая картина, которой всё же не хватает некоей серьёзности, частички драмы. И ещё хотелось бы больше получить от такого важного момента как создание фильма, а то как-то всё по верхам. Зато тщательно продемонстрировали процесс монтажа, я такого даже не припомню больше.
Такаюки Хирао намеренно изображает реальную жизнь с помощью карикатурной, неряшливой рисовки, а вот кадры снимающегося фильма напротив, они эстетически прекрасны, будто это работа, например, Макото Синкая. Особенно показательна сама Помпо, у которой даже возраст тяжело определить, она словно из какого-то другого мира, где девушки не вырастают.
Хотелось бы увидеть что-то подобное «Киноманке Помпо», но посерьёзней и обстоятельней.
#аниме #фильм
Киноманка Помпо (Eiga Daisuki Pompo-san, реж. Такаюки Хирао, 2021)
Аниме Такаюки Хирао («Тетрадь смерти», «Агент паранойи») получилось настолько киноманским, что чуть ли не с первых минут ощущаешь себя в своей тарелке, быстро погружаясь в повествование. Помпо – девушка, которая на все руки мастер: продюсирует, пишет сценарии, благодаря ей на свет выходит масса лёгких фильмов. По ходу «Киноманки Помпо» озвучивается, что умение получать удовольствие от незамысловатых картин – это особое умение (что же, в какой-то мере согласен).
А вот старательный ассистент Помпо – юный парнишка, внимательно изучающий киноиндустрию, процесс создания картин, терпеливо грезил о такой возможности, чтобы однажды презентовать миру собственное детище, серьёзное, вдумчивое. И Помпо подарит своему товарищу такой шанс, грамотно дождавшись момента, когда на него можно будет сделать ставку, усадив в режиссёрское кресло.
Через героев своего детища Хирао от всего сердца признаётся в любви мировому кинематографу. Здесь каждый влюблён в фильмы с самого детства, ленты заменяли семью, друзей, вторые половины. И в этом аспекте каждый зритель способен узнать себя.
«Киноманка Помпо» - милая картина, которой всё же не хватает некоей серьёзности, частички драмы. И ещё хотелось бы больше получить от такого важного момента как создание фильма, а то как-то всё по верхам. Зато тщательно продемонстрировали процесс монтажа, я такого даже не припомню больше.
Такаюки Хирао намеренно изображает реальную жизнь с помощью карикатурной, неряшливой рисовки, а вот кадры снимающегося фильма напротив, они эстетически прекрасны, будто это работа, например, Макото Синкая. Особенно показательна сама Помпо, у которой даже возраст тяжело определить, она словно из какого-то другого мира, где девушки не вырастают.
Хотелось бы увидеть что-то подобное «Киноманке Помпо», но посерьёзней и обстоятельней.
#аниме #фильм
А вы уже видели трейлер аниме «Человек-бензопила» по мотивам одноимённой манги? Это красиво как минимум. Это кроваво как максимум.
Аниме посвящено молодому парню Дэндзи и его псу, у которого из головы торчит бензопила. Этим двоим приходится до определённого момента сражаться с врагами, пока Дэндзи не погибает... И это не спойлер. Это завязка.
Питомец Дэндзи решает проблему весьма оригинально. Пёс воскрешает хозяина, при этом даря ему возможность превращать части тела в бензопилы. В этот момент способы расправы с врагами становятся всё жёстче.
Над проектом работали создатели финального сезона «Атаки титанов» и «Магической битвы». Аниме выходит уже в октябре этого года.
Это мы ждём.
#аниме
https://www.youtube.com/watch?v=VDyGSdLp98Q&ab_channel=AnimeHype%E3%82%A2%E3%83%8B%E3%83%A1%E6%97%A5%E6%9C%AC
Аниме посвящено молодому парню Дэндзи и его псу, у которого из головы торчит бензопила. Этим двоим приходится до определённого момента сражаться с врагами, пока Дэндзи не погибает... И это не спойлер. Это завязка.
Питомец Дэндзи решает проблему весьма оригинально. Пёс воскрешает хозяина, при этом даря ему возможность превращать части тела в бензопилы. В этот момент способы расправы с врагами становятся всё жёстче.
Над проектом работали создатели финального сезона «Атаки титанов» и «Магической битвы». Аниме выходит уже в октябре этого года.
Это мы ждём.
#аниме
https://www.youtube.com/watch?v=VDyGSdLp98Q&ab_channel=AnimeHype%E3%82%A2%E3%83%8B%E3%83%A1%E6%97%A5%E6%9C%AC
«Красавица и дракон» (Ryu to Sobakasu no Hime, 2021) режиссёра Мамору Хосода («Девочка, покорившая время») рассказывает зрителям историю о 17-летней Судзу, мама которой, спасая девочку в реке, сама погибла много лет назад. Героиня аниме никак не может смириться с трагедией (да это и невозможно), поэтому всю сознательную жизнь чувствует себя неполноценной. Она ранимая, неуверенная в себе, каждый день для неё как пытка, поэтому однажды Судзу решает уйти в набравшее обороты виртуальное пространство под названием U. Там ей создадут аватар, отличающийся от настоящей внешности, анонимность, а главное возможность заниматься любимым делом – петь.
Во время просмотра через какое-то время понимаешь, что Хосода сотворил вольную адаптацию всеми любимой сказки детства – «Красавицы и чудовища» Шарля Перро, смешав классический сюжет с современным миром интернета и подростковыми проблемами. Но думаю, что подобный эксперимент не удался. А что до произведения Перро, то я лично считаю лучшим переносом на экраны его произведения – диснеевский мультфильм 1991 г. режиссёров Гари Труздейла и Кирка Уайза. Наверное, многие со мной согласятся.
Что же, у Мамору Хосода получилось бесконечно красивое зрелище, как и всегда. Графика, песни – всё выполнено на высшем уровне. Но аниме само по себе совершенно разрозненное, будто вазу разбили на мелкие осколки, которые уже не склеишь. Арка с реальной жизнью – она драматическая, и к ней испытываешь эмпатию. А моменты с домашним насилием отца по отношению к подросткам так и вовсе трудно смотреть. Ну а всё, что связано с непонятной социальной сетью, с этим виртуальным миром, где аватары, созданные искусственным интеллектом, это мимо и несерьёзно. По итогу невозможно схватиться за нить повествования и осознанно следить за происходящим конкретно на площадке U.
Если посмотреть с другой стороны, то «Красавица и дракон» поднимает важные темы: детские травмы, отношения отцов и детей, то же домашнее насилие, подростковая неуверенность в себе, которая может перерасти в нечто большее. Но другое дело, что какого-то совета зрителю по итогу не найдётся.
Неоднозначное аниме.
#аниме #фильм
Во время просмотра через какое-то время понимаешь, что Хосода сотворил вольную адаптацию всеми любимой сказки детства – «Красавицы и чудовища» Шарля Перро, смешав классический сюжет с современным миром интернета и подростковыми проблемами. Но думаю, что подобный эксперимент не удался. А что до произведения Перро, то я лично считаю лучшим переносом на экраны его произведения – диснеевский мультфильм 1991 г. режиссёров Гари Труздейла и Кирка Уайза. Наверное, многие со мной согласятся.
Что же, у Мамору Хосода получилось бесконечно красивое зрелище, как и всегда. Графика, песни – всё выполнено на высшем уровне. Но аниме само по себе совершенно разрозненное, будто вазу разбили на мелкие осколки, которые уже не склеишь. Арка с реальной жизнью – она драматическая, и к ней испытываешь эмпатию. А моменты с домашним насилием отца по отношению к подросткам так и вовсе трудно смотреть. Ну а всё, что связано с непонятной социальной сетью, с этим виртуальным миром, где аватары, созданные искусственным интеллектом, это мимо и несерьёзно. По итогу невозможно схватиться за нить повествования и осознанно следить за происходящим конкретно на площадке U.
Если посмотреть с другой стороны, то «Красавица и дракон» поднимает важные темы: детские травмы, отношения отцов и детей, то же домашнее насилие, подростковая неуверенность в себе, которая может перерасти в нечто большее. Но другое дело, что какого-то совета зрителю по итогу не найдётся.
Неоднозначное аниме.
#аниме #фильм
Пожалуйста, только живи, ты же видишь: я живу тобою.
Школьница старших классов с именем Сакура, обречённая на смерть неизлечимой болезнью поджелудочной железы, выбирает себе в друзья нелюдимого главного героя.
Его имя мы узнаем чуть ли не в самой последней сцене, но как раз от его лица всё время ведётся рассказ.
«Хочу съесть твою поджелудочную железу» (Kimi no suizo wo tabetai, 2018) - это не только название аниме Синъитиро Усидзимы, одного из режиссёров «Ванпанчмена» и «Приоритета чудо-яйца», это ещё и фраза-комплимент. Если человек вам нравится, то можете ему смело объявить: «я хочу съесть твою поджелудочную железу», - пожалуйста, пользуйтесь.
А вообще тайтл Усидзимы бесконечно милый, про добрую дружбу, исход которой изначально понятен. Сакура как добрый ангел решает напоследок изменить хотя бы жизнь главного героя, что не решался заводить какие-либо контакты. Зато ему посчастливилось знать эту девочку.
Смех сквозь слёзы.
#скриншоты #аниме #фильм
Школьница старших классов с именем Сакура, обречённая на смерть неизлечимой болезнью поджелудочной железы, выбирает себе в друзья нелюдимого главного героя.
Его имя мы узнаем чуть ли не в самой последней сцене, но как раз от его лица всё время ведётся рассказ.
«Хочу съесть твою поджелудочную железу» (Kimi no suizo wo tabetai, 2018) - это не только название аниме Синъитиро Усидзимы, одного из режиссёров «Ванпанчмена» и «Приоритета чудо-яйца», это ещё и фраза-комплимент. Если человек вам нравится, то можете ему смело объявить: «я хочу съесть твою поджелудочную железу», - пожалуйста, пользуйтесь.
А вообще тайтл Усидзимы бесконечно милый, про добрую дружбу, исход которой изначально понятен. Сакура как добрый ангел решает напоследок изменить хотя бы жизнь главного героя, что не решался заводить какие-либо контакты. Зато ему посчастливилось знать эту девочку.
Смех сквозь слёзы.
#скриншоты #аниме #фильм
«Человек-бензопила» (Chainsaw Man, реж. Рю Накаяма, Масато Накадзоно, Тацуя Ёсихара и др., 2022) - одно из самых кинематографичных аниме за последнее время. Отличная и стильная графика, прорисовке которой уделено чуть ли не основное внимание, зерно интересного сюжета, что постепенно созревает и даёт плоды. И главное, что перед нами сёнэн. А что есть сёнэн? Это динамичное развитие сюжета, протагонист с необычными способностями, юмор.
Но! Юмор чёрный, главный герой не от мира сего, радующийся приземлённым вещам (тёплая ванна, бутерброд с вареньем, женское внимание), при том, что у самого багаж проблем. Бесконечные долги, а из-за них молодой человек чуть ли не собственными органами приторговывать начал, одиночество, постепенно перерастающее в депрессию. И это Дэндзи.
Наверное, от того, чтобы по итогу не наложить на себя руки Дэндзи спас необычный питомец Почита, являющийся вообще-то демоном (милым демоном), а также желание парнишки скорее упасть в женские объятия (это ещё мягко сказано). Именно с помощью Почиты Дэндзи промышляет нелегальной охотой на тех же демонов. Как парень превратится в человека-бензопилу? Это лучше увидеть самостоятельно.
По поводу «Человека-бензопилы» встречал как массу положительных слов, так и кучу хейта. Личное мнение такое: анимеха крутая, она как развлечься помогает, так и попереживать персонажам. И выполнено всё в узнаваемом и запоминающемся стиле. А скучать не даёт целый коктейль из жанров, где боевик с увлекательными поединками (особенно в первых эпизодах), ужасы, комедия, немного приключений. Эти составляющие работают правильно.
#аниме #сериалы
Но! Юмор чёрный, главный герой не от мира сего, радующийся приземлённым вещам (тёплая ванна, бутерброд с вареньем, женское внимание), при том, что у самого багаж проблем. Бесконечные долги, а из-за них молодой человек чуть ли не собственными органами приторговывать начал, одиночество, постепенно перерастающее в депрессию. И это Дэндзи.
Наверное, от того, чтобы по итогу не наложить на себя руки Дэндзи спас необычный питомец Почита, являющийся вообще-то демоном (милым демоном), а также желание парнишки скорее упасть в женские объятия (это ещё мягко сказано). Именно с помощью Почиты Дэндзи промышляет нелегальной охотой на тех же демонов. Как парень превратится в человека-бензопилу? Это лучше увидеть самостоятельно.
По поводу «Человека-бензопилы» встречал как массу положительных слов, так и кучу хейта. Личное мнение такое: анимеха крутая, она как развлечься помогает, так и попереживать персонажам. И выполнено всё в узнаваемом и запоминающемся стиле. А скучать не даёт целый коктейль из жанров, где боевик с увлекательными поединками (особенно в первых эпизодах), ужасы, комедия, немного приключений. Эти составляющие работают правильно.
#аниме #сериалы
Анимеее! Да! Ведь вы так этого ждали (даже если и нет).
«Летнее время» (Summertime Render, 2022, реж. Аюму Ватанабэ, Дзюнъити Ямамото) – это как зацикленный на идее временной петли «День сурка» Харольда Рэмиса, но при этом утрированный и раздутый донельзя. Это как выкрученная до максимума, до характерного треска, ручка громкости в форме «Довода» Кристофера Нолана, например. А ещё это сёнэн (аниме, рассчитанное на молодых людей в возрасте от 12 до 18 лет), поэтому можно догадаться по поводу его концовки.
Первые серий 5 держат в полнейшем напряжении, когда Симпэй Адзиро приезжает на похороны сводной сестры, разбираясь в произошедшем, попадая в загадочные ситуации, после которых он умирает…и возрождается. И здесь мы сталкиваемся с первым минусом рассматриваемого аниме – слабая проработка главного героя. Кажется, что у него нет никаких реакций на происходящее. Да, парень эмпатичен, раним, но спокойно позволяет себе умереть миллион раз без последствий. А может здесь дело в этой сюжетной детали? Почему после возрождений нет видимых реакций у основного персонажа? Вопрос.
При этом к второстепенным персонажам вопросов никаких нет, они прописаны интересно, они живые. Вопросы есть к тяжеловесности самого аниме. Само раскрытие сюжетных перипетий и смыслов увлекает, но до той поры, пока не случается эффект нагромождений, когда хочется нажать на паузу и передохнуть от увиденного пару дней. Этим, кстати, «Летнее время» напоминает то, во что превращается в последнем сезоне «Атака титанов».
Атмосфера «Летнего времени» завлекает и поглощает. Временами случаются переклички с линчевским «Твин Пиксом», а это меня всегда радует. Ещё сравнил бы аниме Ватанабэ и Ямамото с картиной «Солнцестояние», когда различные хоррор-моменты происходят при ярком солнечном свете, а где-то рядом спокойно себе занимаются обыденными делами люди.
Рисовка, музыка, сочетание визуального и музыкального ряда – это всё очень красиво и в тему. К главному герою, сюжету, а также к концовке у меня вопросы. Двоякие впечатления оставляет «Летнее время», но скорее да, чем нет.
#аниме #сериал
«Летнее время» (Summertime Render, 2022, реж. Аюму Ватанабэ, Дзюнъити Ямамото) – это как зацикленный на идее временной петли «День сурка» Харольда Рэмиса, но при этом утрированный и раздутый донельзя. Это как выкрученная до максимума, до характерного треска, ручка громкости в форме «Довода» Кристофера Нолана, например. А ещё это сёнэн (аниме, рассчитанное на молодых людей в возрасте от 12 до 18 лет), поэтому можно догадаться по поводу его концовки.
Первые серий 5 держат в полнейшем напряжении, когда Симпэй Адзиро приезжает на похороны сводной сестры, разбираясь в произошедшем, попадая в загадочные ситуации, после которых он умирает…и возрождается. И здесь мы сталкиваемся с первым минусом рассматриваемого аниме – слабая проработка главного героя. Кажется, что у него нет никаких реакций на происходящее. Да, парень эмпатичен, раним, но спокойно позволяет себе умереть миллион раз без последствий. А может здесь дело в этой сюжетной детали? Почему после возрождений нет видимых реакций у основного персонажа? Вопрос.
При этом к второстепенным персонажам вопросов никаких нет, они прописаны интересно, они живые. Вопросы есть к тяжеловесности самого аниме. Само раскрытие сюжетных перипетий и смыслов увлекает, но до той поры, пока не случается эффект нагромождений, когда хочется нажать на паузу и передохнуть от увиденного пару дней. Этим, кстати, «Летнее время» напоминает то, во что превращается в последнем сезоне «Атака титанов».
Атмосфера «Летнего времени» завлекает и поглощает. Временами случаются переклички с линчевским «Твин Пиксом», а это меня всегда радует. Ещё сравнил бы аниме Ватанабэ и Ямамото с картиной «Солнцестояние», когда различные хоррор-моменты происходят при ярком солнечном свете, а где-то рядом спокойно себе занимаются обыденными делами люди.
Рисовка, музыка, сочетание визуального и музыкального ряда – это всё очень красиво и в тему. К главному герою, сюжету, а также к концовке у меня вопросы. Двоякие впечатления оставляет «Летнее время», но скорее да, чем нет.
#аниме #сериал
Аниме «Блюз машины времени о четырёх с половиной татами» — это прежде всего о стиле и необычном визуале А ещё это внезапно продолжение анимехи 2010 года «Сказ о четырёх с половиной татами». Можно ли смотреть новое в отрыве от старого? Вполне, но для понимания всех фишек желательно ознакомиться с тайтлом 2010 г.
«Блюз машины времени…» — это ещё одно произведение, повествующее о путешествиях во времени. Пролив кока-колу на пульт от единственного кондиционера, группа друзей внезапно натыкается на кустарную машину времени. И что теперь? Теперь обязательно нужно вернуться в прошлое, чтобы спасти пульт, а иначе ребята расплавятся от этой жары. И на этом остановятся? Это и покажет «Блюз машины…».
Смотреть это дело забавно и весело, а если быть внимательным, то открывается дополнительный пласт подсказок. Вот только путешествиями во времени сейчас никого не удивишь, а потому я и делаюсь с вами стоп-кадрами, #скриншоты вашему вниманию, чтобы вы оценили эту картинку.
Из видимых минусов отметил бы слишком уж короткий формат – всего 6 серий по 18 минут, не считая первой, которая 32 минут. И да, 6 эпизод и вовсе лишний.
#аниме #сериал
«Блюз машины времени…» — это ещё одно произведение, повествующее о путешествиях во времени. Пролив кока-колу на пульт от единственного кондиционера, группа друзей внезапно натыкается на кустарную машину времени. И что теперь? Теперь обязательно нужно вернуться в прошлое, чтобы спасти пульт, а иначе ребята расплавятся от этой жары. И на этом остановятся? Это и покажет «Блюз машины…».
Смотреть это дело забавно и весело, а если быть внимательным, то открывается дополнительный пласт подсказок. Вот только путешествиями во времени сейчас никого не удивишь, а потому я и делаюсь с вами стоп-кадрами, #скриншоты вашему вниманию, чтобы вы оценили эту картинку.
Из видимых минусов отметил бы слишком уж короткий формат – всего 6 серий по 18 минут, не считая первой, которая 32 минут. И да, 6 эпизод и вовсе лишний.
#аниме #сериал
Я наконец созрел, чтобы сделать 🤠навигацию по каналу🤠. Итак:
#фильм – собственно говоря, рецензия, обзор, очерк, мнение по поводу того или иного фильма.
#сериалы – то же, но про сериалы.
#аниме – аналогично, но про анимехи.
#мультфильм – смотри выше, но про мульты.
#книга – рецензии и обзоры на книги.
#обзор – здесь обзоры просмотренного, которые я раньше тупо помечал тегом #фильм.
#киномесяц – постоянная рубрика, в которой я подвожу итоги месяца по просмотрам.
#Цитадель_в_кино – тут я помечаю свои походы в кино.
#скриншоты – постоянная рубрика, где я делюсь с вами скринами из фильмов/сериалов/анимех/мультов.
#Цитадель_концерт - мои впечатления о посещённых концертах.
#музыка – под этим хэштегом делюсь всем, что касается музыки (и годовыми топами тоже).
#topfilms – этим хэштегом обычно отмечаются топы за год по фильмам, он же #topfilms19, там, кстати, скрывается и марафон с лучшими открывающими сценами.
#нарепите – рубрика, в которой делюсь засевшей в голове песней, раз в месяц (сейчас что-то подзабросил, но она вернётся).
#игра – обзоры по играм.
#мояпоэзия – под этим тегом я изредка делюсь своими стихами (может чаще?).
#ЦИ_ХэллоуинФест - марафон ужастиков, приуроченный у Хэллоуину.
#НМ_Цитадель – новогодний марафон.
#ОИЦитадель – марафон по олимпийским играм.
#BatmanMaraphonCitadel – марафон по мультам про Бэтмена (уже сам о таком забыл).
#альбом – был такой тег, когда я задумывал писать обзоры на прослушанные музыкальные альбомы, потом всё перешло в тег #музыка.
#плейлист – какое-то время была рубрика, где я составлял музыкальный плейлист недели.
#кино – проскакивал и такой тег вместо #фильм.
#постеры – когда-то думал завести рубрику отдельно по постерам.
#дайджест – была у меня такая рубрика, где я подводил итоги по постам каждую неделю.
#субботнийпросмотр – это я делал рубрику с голосованием, где аудитория выбирала, что мне смотреть.
#ЗапискиНаПолях, #тематика – и такое было.
Если вы хотите поиграть со мной в игры (например, в Fortnite), посмотреть совместно кино, ну или просто пообщаться, то вот 👻чат в дискорде👻 (ссылка на 7 дней, потом по запросу кину ещё, либо ищите канал ЦИ: Fort Riders).
Cсылки на меня:
Паблик со стихами
КП
Letterbox
Myshows
Shikimori
Last.fm
RYM
Backloggd
Спасибо, что вы здесь!
#фильм – собственно говоря, рецензия, обзор, очерк, мнение по поводу того или иного фильма.
#сериалы – то же, но про сериалы.
#аниме – аналогично, но про анимехи.
#мультфильм – смотри выше, но про мульты.
#книга – рецензии и обзоры на книги.
#обзор – здесь обзоры просмотренного, которые я раньше тупо помечал тегом #фильм.
#киномесяц – постоянная рубрика, в которой я подвожу итоги месяца по просмотрам.
#Цитадель_в_кино – тут я помечаю свои походы в кино.
#скриншоты – постоянная рубрика, где я делюсь с вами скринами из фильмов/сериалов/анимех/мультов.
#Цитадель_концерт - мои впечатления о посещённых концертах.
#музыка – под этим хэштегом делюсь всем, что касается музыки (и годовыми топами тоже).
#topfilms – этим хэштегом обычно отмечаются топы за год по фильмам, он же #topfilms19, там, кстати, скрывается и марафон с лучшими открывающими сценами.
#нарепите – рубрика, в которой делюсь засевшей в голове песней, раз в месяц (сейчас что-то подзабросил, но она вернётся).
#игра – обзоры по играм.
#мояпоэзия – под этим тегом я изредка делюсь своими стихами (может чаще?).
#ЦИ_ХэллоуинФест - марафон ужастиков, приуроченный у Хэллоуину.
#НМ_Цитадель – новогодний марафон.
#ОИЦитадель – марафон по олимпийским играм.
#BatmanMaraphonCitadel – марафон по мультам про Бэтмена (уже сам о таком забыл).
#альбом – был такой тег, когда я задумывал писать обзоры на прослушанные музыкальные альбомы, потом всё перешло в тег #музыка.
#плейлист – какое-то время была рубрика, где я составлял музыкальный плейлист недели.
#кино – проскакивал и такой тег вместо #фильм.
#постеры – когда-то думал завести рубрику отдельно по постерам.
#дайджест – была у меня такая рубрика, где я подводил итоги по постам каждую неделю.
#субботнийпросмотр – это я делал рубрику с голосованием, где аудитория выбирала, что мне смотреть.
#ЗапискиНаПолях, #тематика – и такое было.
Если вы хотите поиграть со мной в игры (например, в Fortnite), посмотреть совместно кино, ну или просто пообщаться, то вот 👻чат в дискорде👻 (ссылка на 7 дней, потом по запросу кину ещё, либо ищите канал ЦИ: Fort Riders).
Cсылки на меня:
Паблик со стихами
КП
Letterbox
Myshows
Shikimori
Last.fm
RYM
Backloggd
Спасибо, что вы здесь!
Порой на выходных хочется посмотреть что-то лёгкое, быстрое и приятное. В качестве варианта можно рассмотреть аниме «Выпиваем дома» (Takunomi., 2018) реж. Томоки Кобаяси. Это 12 эпизодов по 12 мин. каждый. Гениальный формат. И самое интересное для осознания, что проект Кобаяси представляет собой сугубо рекламный продукт, разбавленный подобием сюжета, он стремится привлечь зрителя к приобретению той или иной спиртной продукции (в нашем же случае это будет просто собственное стремление выпить под действо). Но при этом тайтл не является сборником рекламных роликов, это анимешка.
Завязка сюжета следующая: девушка по имени Мичиру переезжает в Токио с целью устроиться на хорошую работу, и чтобы сэкономить она поселяется в одной квартире с троицей других дам. Честно говоря, это всё, что нужно знать, а дальше следить за развитием этой ветки особого смысла нет. Девчонки собирается по вечерам за столом в зале, чтобы испить тот или иной алкогольный напиток.
Да, каждый напиток реально существующий. В основном это различное пиво, например, есть Yebisu, которое при желании можно купить и в России. Есть саке, виски, плюс можно почерпнуть несколько рецептов для коктейлей. При том, что главная задача аниме – реклама, это всё не раздражает от слова совсем, а наоборот, смотрится забавно и мило. Есть юморные моменты, каждая героиня имеет свой характер, а от того не возникает ощущения шаблонности происходящего.
В остальном «Выпиваем дома» — это посмотреть и забыть, при этом приятно проведя время. А ещё его можно использовать для руководства к организации вечеринки в японском стиле. Про напитки, закуски, красоту употребления этот тайтл вам в любом случае расскажет.
#аниме #сериал
Завязка сюжета следующая: девушка по имени Мичиру переезжает в Токио с целью устроиться на хорошую работу, и чтобы сэкономить она поселяется в одной квартире с троицей других дам. Честно говоря, это всё, что нужно знать, а дальше следить за развитием этой ветки особого смысла нет. Девчонки собирается по вечерам за столом в зале, чтобы испить тот или иной алкогольный напиток.
Да, каждый напиток реально существующий. В основном это различное пиво, например, есть Yebisu, которое при желании можно купить и в России. Есть саке, виски, плюс можно почерпнуть несколько рецептов для коктейлей. При том, что главная задача аниме – реклама, это всё не раздражает от слова совсем, а наоборот, смотрится забавно и мило. Есть юморные моменты, каждая героиня имеет свой характер, а от того не возникает ощущения шаблонности происходящего.
В остальном «Выпиваем дома» — это посмотреть и забыть, при этом приятно проведя время. А ещё его можно использовать для руководства к организации вечеринки в японском стиле. Про напитки, закуски, красоту употребления этот тайтл вам в любом случае расскажет.
#аниме #сериал
Само собой, что если ты смотришь аниме и хочешь повышать насмотренность, разбираться в вопросе, то нужно знать и т.н. базу, к которой, безусловно, относится классический «Евангелион» (Shin Seiki Evangelion, реж. Хидэаки Анно, 1995-1996). Какое-то время назад посмотрел этот легендарный тайтл, но откладывал написание впечатлений по мотивам.
Да простят меня аниме-гики, но по итогам просмотра я не остался в полнейшем восторге от «Евангелиона». Мозгами принимаю факт произведения, повлиявшего на всю аниме-среду, но сердцем принять не могу. Да и, в принципе, должен признать, что я не большой фанат такого поджанра в аниме как меха, то есть мне скорее ближе что-то человечное, например, повседневность, романтика. Но не надо думать, что у меня настолько узколобые вкусы, дайте мне психологический триллер или постапокалиптику – буду в восторге, да и от спокона или идолов тоже не откажусь.
«Евангелион» — это меха с элементами психологической драмы. Причём, насколько я люблю драматическую составляющую, настолько она мне в творении Хидэаки Анно и не понравилась. В особенности отвращают от себя последние 2 эпизода (или 3). Говорят, что Анно находился в глубочайшей депрессии, когда занимался созданием «Евангелион». С другой же стороны сама идея нанизывания сюжета вокруг обид Икари Синдзи на собственного отца, у которого в один момент парню приходится работать, а заодно доказывать, что тот незаслуженно игнорировал все эти годы сына – мне нравится, здесь непаханое поле для развития классической проблемы отцов/детей, что Анно и попытался развить.
Но вот всё, что касается рассуждений, которые красной нитью проходят сквозь повествование, на тему: «кто я в этой жизни и каково моё предназначение?», да и вообще: «кто есть я», всё это морской водой разбивается о волнорезы. Анно в один момент уходит в чистую психоделию, в которой теряется не только сам, то теряет и весь «Евангелион», что выстраивался на протяжении всех тех 20-22 эпизодов.
Что мне, безусловно, нравится в «Евангелионе», так это юмор, на котором строятся характеры больше половины персонажей. Чего только стоят многочисленные мемы, давно живущие своей жизнью в интернетах. Рисовка отлично воспринимается и сейчас, это плюс. Нравятся опенинг и эндинги, которые с ходом сюжета всё больше окрашиваются в цвета настроения.
Короче говоря, ещё раз отмечу, что умом я принимаю легендарность «Евангелиона» и уважаю весь его фандом, но сердцем, увы и ах, принять не могу.
#аниме #сериалы
Да простят меня аниме-гики, но по итогам просмотра я не остался в полнейшем восторге от «Евангелиона». Мозгами принимаю факт произведения, повлиявшего на всю аниме-среду, но сердцем принять не могу. Да и, в принципе, должен признать, что я не большой фанат такого поджанра в аниме как меха, то есть мне скорее ближе что-то человечное, например, повседневность, романтика. Но не надо думать, что у меня настолько узколобые вкусы, дайте мне психологический триллер или постапокалиптику – буду в восторге, да и от спокона или идолов тоже не откажусь.
«Евангелион» — это меха с элементами психологической драмы. Причём, насколько я люблю драматическую составляющую, настолько она мне в творении Хидэаки Анно и не понравилась. В особенности отвращают от себя последние 2 эпизода (или 3). Говорят, что Анно находился в глубочайшей депрессии, когда занимался созданием «Евангелион». С другой же стороны сама идея нанизывания сюжета вокруг обид Икари Синдзи на собственного отца, у которого в один момент парню приходится работать, а заодно доказывать, что тот незаслуженно игнорировал все эти годы сына – мне нравится, здесь непаханое поле для развития классической проблемы отцов/детей, что Анно и попытался развить.
Но вот всё, что касается рассуждений, которые красной нитью проходят сквозь повествование, на тему: «кто я в этой жизни и каково моё предназначение?», да и вообще: «кто есть я», всё это морской водой разбивается о волнорезы. Анно в один момент уходит в чистую психоделию, в которой теряется не только сам, то теряет и весь «Евангелион», что выстраивался на протяжении всех тех 20-22 эпизодов.
Что мне, безусловно, нравится в «Евангелионе», так это юмор, на котором строятся характеры больше половины персонажей. Чего только стоят многочисленные мемы, давно живущие своей жизнью в интернетах. Рисовка отлично воспринимается и сейчас, это плюс. Нравятся опенинг и эндинги, которые с ходом сюжета всё больше окрашиваются в цвета настроения.
Короче говоря, ещё раз отмечу, что умом я принимаю легендарность «Евангелиона» и уважаю весь его фандом, но сердцем, увы и ах, принять не могу.
#аниме #сериалы
Я вообще очень люблю аниме про музыку и музыкальную индустрию. Например, меня весьма порадовали «Бек» (Beck: Mongolian Chop Squad, 2004-2005) и «Кэрол и Тьюздей» (Carole & Tuesday, 2019, когда-то давно писал о нём). Так вот, «Ребёнок айдола» (Oshi no Ko, реж. Даисукэ Хирамаки, Саори Татибана, Рёта Ито и др., 2023) я тоже отнесу к этому разряду.
«Ребёнок айдола» - качественное и интересное аниме, но при этом это большой обман зрителя. Да, именно так. Когда ты включаешь первый эпизод проекта, имеющий полуторачасовой хронометраж, ты настраиваешься совсем на другое, ибо то, что начинается со второго эпизода – разительно отличается. Честно говоря, из первого эпизода можно было бы сделать отдельный полнометражный проект, например, выпустив вторую часть в следующем году, но при этом соблюсти изначально заданную сюжетную линию. Да, и из того, что нам начали показывать во второй серии, тоже получился бы хороший продукт, но отдельный.
Первый полуторачасовой эпизод рассказывает про 16-летнюю девушку-поп-айдола Аи Хосино. Дело в том, что она забеременела, а это настоящая трагедия для звезды национального масштаба, которую все знают, и тем более для айдола. Продюсер всеми правдами пытается скрыть этот факт. Рядом находится гинеколог Горо, фанат Аи, а также маленькая девочка, имеющая онкологию. Горо решается помочь девушке, но однажды вечером его убивают, умирает и девочка с заболеванием. Аи рожает двойню… Срабатывает эффект перерождения, где в мальчике оказывается душа Горо, а в малышке той самой девочки с онкологией. Это интересный драматический эпизод, что мчится на всей скорости по эмоциям зрителя.
Что дальше? А затем аниме углубляется в тему мести, должно в неё углубиться, но ты ждёшь какого-то развития основной ветки вплоть до последнего эпизода сезона, но ничего не происходит. Спойлер:Аи убивает сумасшедший поклонник, она умирает на руках детей. Дети Аи выросли. Мальчик Аква хочет отгородиться от шоу-бизнеса, но при этом всё же изредка снимается в кино и сериалах. Девочка Руби мечтает стать айдолом, и все её стремления направлены на то, чтобы быть похожей на маму.
На этих двух аниме и концентрируется, но при этом не двигается никуда основная ветка, которую доверено своими руками вершить Акве. Мы знаем основную цель парня, но при этом наблюдаем за обратной стороной шоу-бизнеса, что тоже смотреть интересно, сделано всё качественно. Нам без прикрас демонстрируют, например, производственный процесс создания сериалов, когда продюсеры и режиссёры преследуют личные цели, используя актёров как пешек. Или наблюдаем за процессом создания новой айдол-группы.
От рисовки «Oshi no ko» просто не оторвать глаз. Кстати, о глазах: у каждого персонажа они нарисованы в форме отдельных планет, где происходит какая-то своя жизнь, нам будто бы души героев демонстрируются, это очень красиво. Характер каждого персонажа глубоко прописан, что тоже относится к плюсам. Ещё мне очень понравился опенинг от YOASOBI, он у меня до сих пор в голове.
«Ребёнка айдола» можно назвать психологическим исследованием идолопоклонничества, когда люди создают себе кумиров, но забывают, что последние – такие же люди с чувствами и эмоциями.
Но аниме над зрителем поиздевалось, конечно. Надеюсь, что дождусь продолжения сюжетной сердцевины во втором сезоне, который должен быть в 2024 г.
#аниме #сериалы
«Ребёнок айдола» - качественное и интересное аниме, но при этом это большой обман зрителя. Да, именно так. Когда ты включаешь первый эпизод проекта, имеющий полуторачасовой хронометраж, ты настраиваешься совсем на другое, ибо то, что начинается со второго эпизода – разительно отличается. Честно говоря, из первого эпизода можно было бы сделать отдельный полнометражный проект, например, выпустив вторую часть в следующем году, но при этом соблюсти изначально заданную сюжетную линию. Да, и из того, что нам начали показывать во второй серии, тоже получился бы хороший продукт, но отдельный.
Первый полуторачасовой эпизод рассказывает про 16-летнюю девушку-поп-айдола Аи Хосино. Дело в том, что она забеременела, а это настоящая трагедия для звезды национального масштаба, которую все знают, и тем более для айдола. Продюсер всеми правдами пытается скрыть этот факт. Рядом находится гинеколог Горо, фанат Аи, а также маленькая девочка, имеющая онкологию. Горо решается помочь девушке, но однажды вечером его убивают, умирает и девочка с заболеванием. Аи рожает двойню… Срабатывает эффект перерождения, где в мальчике оказывается душа Горо, а в малышке той самой девочки с онкологией. Это интересный драматический эпизод, что мчится на всей скорости по эмоциям зрителя.
Что дальше? А затем аниме углубляется в тему мести, должно в неё углубиться, но ты ждёшь какого-то развития основной ветки вплоть до последнего эпизода сезона, но ничего не происходит. Спойлер:
На этих двух аниме и концентрируется, но при этом не двигается никуда основная ветка, которую доверено своими руками вершить Акве. Мы знаем основную цель парня, но при этом наблюдаем за обратной стороной шоу-бизнеса, что тоже смотреть интересно, сделано всё качественно. Нам без прикрас демонстрируют, например, производственный процесс создания сериалов, когда продюсеры и режиссёры преследуют личные цели, используя актёров как пешек. Или наблюдаем за процессом создания новой айдол-группы.
От рисовки «Oshi no ko» просто не оторвать глаз. Кстати, о глазах: у каждого персонажа они нарисованы в форме отдельных планет, где происходит какая-то своя жизнь, нам будто бы души героев демонстрируются, это очень красиво. Характер каждого персонажа глубоко прописан, что тоже относится к плюсам. Ещё мне очень понравился опенинг от YOASOBI, он у меня до сих пор в голове.
«Ребёнка айдола» можно назвать психологическим исследованием идолопоклонничества, когда люди создают себе кумиров, но забывают, что последние – такие же люди с чувствами и эмоциями.
Но аниме над зрителем поиздевалось, конечно. Надеюсь, что дождусь продолжения сюжетной сердцевины во втором сезоне, который должен быть в 2024 г.
#аниме #сериалы
Аниме вечера после работы или выходного дня: «Ночь коротка, гуляй, девчонка» (Yoru wa mijikashi aruke yo otome, 2017) режиссёра Масааки Юаса.
Есть такой тайтл под названием «Выпиваем дома» (Takunomi., 2018), где студентки каждый вечер (а то и день) пьют пиво, а также другие горячительные напитки, откровенно смакуя, подбирая вкусные закуски. Но в том аниме Томоки Кобаяси была всё же преимущественно рекламная цель, тогда как в проекте Масааки Юаса «Ночь коротка, гуляй, девчонка» главная героиня реально любит выпить, причём не абы что, а предпочитает коктейли, тогда она себя чувствует девушкой высшего класса.
Да и в общем-то Масааки Юаса наделяет своё аниме щепетильностью и любовью к алкогольным напиткам, подробно рассказывая о происхождении каждого коктейля, других горячительных, повествует о причине смешения тех или иных ингредиентов. Главная героиня, имени которой не раскрывается (просто известна как Темноволосая девушка), имеет уникальную способность – она может перепить даже самого опытного забулдыгу. В девчушку влюблён парень, известный как Сэмпай, и он делает всё, чтобы обратить её внимание, например, появляется везде, где находится она. Всё это развивается на фоне внезапных и странных ситуаций одной ночи в Киото.
«Ночь коротка, гуляй, девчонка» - необычное по своей стилистике и содержанию аниме, т.к. его создатель – Масааки Юаса, а он обычно отличается стилем рисовки и умопомрачительными сюжетами. Среди его проектов есть мозговыносящий «Сказ о четырёх с половиной татами» (о его сиквеле я писал здесь). Это значит, что «Ночь коротка…» полна своеобразного юмора, когда ты смеёшься во весь голос, а потом задумываешься, мол, а почему я ржу, ещё в аниме масса странностей, смешение жанров, а также, конечно же, любовь, побеждающая всё и всех.
#аниме #скриншоты
Есть такой тайтл под названием «Выпиваем дома» (Takunomi., 2018), где студентки каждый вечер (а то и день) пьют пиво, а также другие горячительные напитки, откровенно смакуя, подбирая вкусные закуски. Но в том аниме Томоки Кобаяси была всё же преимущественно рекламная цель, тогда как в проекте Масааки Юаса «Ночь коротка, гуляй, девчонка» главная героиня реально любит выпить, причём не абы что, а предпочитает коктейли, тогда она себя чувствует девушкой высшего класса.
Да и в общем-то Масааки Юаса наделяет своё аниме щепетильностью и любовью к алкогольным напиткам, подробно рассказывая о происхождении каждого коктейля, других горячительных, повествует о причине смешения тех или иных ингредиентов. Главная героиня, имени которой не раскрывается (просто известна как Темноволосая девушка), имеет уникальную способность – она может перепить даже самого опытного забулдыгу. В девчушку влюблён парень, известный как Сэмпай, и он делает всё, чтобы обратить её внимание, например, появляется везде, где находится она. Всё это развивается на фоне внезапных и странных ситуаций одной ночи в Киото.
«Ночь коротка, гуляй, девчонка» - необычное по своей стилистике и содержанию аниме, т.к. его создатель – Масааки Юаса, а он обычно отличается стилем рисовки и умопомрачительными сюжетами. Среди его проектов есть мозговыносящий «Сказ о четырёх с половиной татами» (о его сиквеле я писал здесь). Это значит, что «Ночь коротка…» полна своеобразного юмора, когда ты смеёшься во весь голос, а потом задумываешься, мол, а почему я ржу, ещё в аниме масса странностей, смешение жанров, а также, конечно же, любовь, побеждающая всё и всех.
#аниме #скриншоты
Аниме выходного дня: «Рыбка Поньо на утёсе» (Gake no ue no Ponyo, 2008) Хаяо Миядзаки.
Необходимо сразу отметить, что «Рыбка Поньо» - какой-то неочевидный шедевр от Хаяо Миядзаки, мастерпис в области доброты, фэнтезийное аниме, предназначенное для просмотра всей семьёй (я бы поставил его по духу сразу после «Моего соседа Тоторо»). Во время и по окончании просмотра невозможно сдерживать улыбку, а то, что это творение зарядит вас позитивом на предстоящую неделю – сомнений быть не должно. И всё в этом духе.
Это милое зрелище о крепкой детской дружбе, где рыбка, случайно попавшая в руки к мальчику Сосукэ, уже не может представить свою жизнь без него, а потому Поньо (так ребёнок назвал рыбку) стремится превратиться в полноценного человека, чтобы наслаждаться беззаботным временем рядом с Сосукэ. Этакая своеобразная адаптация истории Русалочки от Миядзаки, где во главе всего находятся два пятилетних человечка.
Самое главное, что перед нами произведение, где нет ни одного персонажа, которые бы несли негатив и были полноценными отрицательными персонажами. Даже те, которые поначалу кажутся таковыми, хотят по итогу только добра. Зритель попадает в какое-то место, где можно от такого людского отношения друг к другу рыдать солёными слезами (ну или сглатывать комок от моментов, где очень переживает Сосукэ).
В «Рыбке Поньо» кажется, что фантазия Миядзаки работает на полную катушку (хотя, когда было иначе), и мы имеем возможность увидеть столько морских чудиков, сколько в жизни никогда не наблюдали.
Я пересмотрел «Рыбку» впервые с 2014 года, и надо бы отметить, что кинематограф (аниметограф, если желаете) имени Миядзаки спасительный, сладкая пилюля для любого смутного времени.
#аниме #скриншоты
Необходимо сразу отметить, что «Рыбка Поньо» - какой-то неочевидный шедевр от Хаяо Миядзаки, мастерпис в области доброты, фэнтезийное аниме, предназначенное для просмотра всей семьёй (я бы поставил его по духу сразу после «Моего соседа Тоторо»). Во время и по окончании просмотра невозможно сдерживать улыбку, а то, что это творение зарядит вас позитивом на предстоящую неделю – сомнений быть не должно. И всё в этом духе.
Это милое зрелище о крепкой детской дружбе, где рыбка, случайно попавшая в руки к мальчику Сосукэ, уже не может представить свою жизнь без него, а потому Поньо (так ребёнок назвал рыбку) стремится превратиться в полноценного человека, чтобы наслаждаться беззаботным временем рядом с Сосукэ. Этакая своеобразная адаптация истории Русалочки от Миядзаки, где во главе всего находятся два пятилетних человечка.
Самое главное, что перед нами произведение, где нет ни одного персонажа, которые бы несли негатив и были полноценными отрицательными персонажами. Даже те, которые поначалу кажутся таковыми, хотят по итогу только добра. Зритель попадает в какое-то место, где можно от такого людского отношения друг к другу рыдать солёными слезами (ну или сглатывать комок от моментов, где очень переживает Сосукэ).
В «Рыбке Поньо» кажется, что фантазия Миядзаки работает на полную катушку (хотя, когда было иначе), и мы имеем возможность увидеть столько морских чудиков, сколько в жизни никогда не наблюдали.
Я пересмотрел «Рыбку» впервые с 2014 года, и надо бы отметить, что кинематограф (аниметограф, если желаете) имени Миядзаки спасительный, сладкая пилюля для любого смутного времени.
#аниме #скриншоты