Что, если сказка превратится в кошмар? В мире, где красота — это не дар, а жестокий бизнес, бал становится аукционом совершенства, а принц — наградой за самую безупречную оболочку. Эльвира, сводная сестра прекрасной Золушки, пойдет на всё, чтобы стать королевой бала и завладеть желанной туфелькой.

«Иноекино» выпускает в прокат норвежский бьюти-хоррор Эмили Блихфельдт под названием «Гадкая сестра», изобретательный, мрачный и радикальный взгляд на классическую историю Золушки.

По своей жесткости и кровавости фильм близок боди-хоррорам Дэвида Кроненберга и недавней «Субстанции» Корали Фаржа. Сеансы пройдут на норвежском языке с русскими субтитрами и в дубляже.

Премьерные показы начались с 21 мая.

Расписание и билеты здесь.

Ищите «Гадкую сестру» в кинотеатрах своего города.

#анонс #премьера

А вот и бомба!

«Иноекино» выпускает в российский прокат легендарное аниме «АКИРА», причём в 4К!

Вышедший в 1988 году, блокбастер Кацухиро Отомо стал настоящим мировым феноменом и с тех пор по праву возглавляет списки величайших #аниме всех времен.

В 1988 году в Токио произошел загадочный взрыв, ставший началом Третьей мировой войны. Спустя 31 год на руинах вырос Нео-Токио — мегаполис, погрязший в насилии, протестах и религиозных культах. Байкер-подросток Тэцуо внезапно обретает сверхъестественные способности, угрожающие всему городу. Его друг Канэда втягивается в опасную гонку за правдой, скрытой за военными экспериментами, и сталкивается с тайной, имя которой — Акира…

«АКИРА» будет демонстрироваться в новой 4K-реставрации, а сеансы пройдут как на японском языке с русскими субтитрами, так и в двух вариантах дубляжа: от «Студийной банды» и «Reanimedia».

Ищите специальные показы легендарного аниме в своих кинотеатрах, начиная с 19 июня, а с 26 июня «АКИРА» в широком прокате.

Некоторые специальные показы:

19 июня. Москва. Кинотеатр «Каро Октябрь» (Показ в 4К; Большой зал)
19 июня. Краснодар. Кинотеатр «Каро Галерея»
20 июня. Москва. Кинотеатр «Пионер»
21 июня. Москва. Кинотеатр «Синема Парк Мосфильм»
21 июня. Санкт-Петербург. Кинотеатр «Аврора»
22 июня. Красноярск. Кинотеатр «Синема Парк Галерея Енисей»
25 июня. Москва. Кинотеатр «Иллюзион»
25 июня. Ростов-на-Дону. Кинотеатр «Горизонт Cinema&Emotion» (Показ в 4К)

Расписание и билеты можно найти здесь.

#анонс #премьера

Бомбическая новость!

«Иноекино» выпустит в российский прокат одну из самых обсуждаемых картин Каннского фестиваля этого года — новую работу испано-французского режиссёра Оливера Лаше «SIRAT», удостоенную Приза жюри и признания ведущих кинокритиков.

«SIRAT» — подлинная кинематографическая одиссея, в которой внешнее путешествие становится зеркалом внутреннего. Луис (Серхи Лопес) вместе со своим сыном отправляется в Марокко на поиски пропавшей дочери — после её исчезновения на рейве в пустыне.

Фильм вдохновлён суфийской метафорой Сирата — моста, отделяющего жизнь от смерти, иллюзию от прозрения. Это не просто фильм — это опыт, который переживаешь всем телом.

Подробности о прокате будут позже.

Такое ждём очень!

#анонс #премьера

ЛИЛО И СТИЧ (LILO & STITCH), 2025
реж. Дин Флейшер-Кэмп
—
Перед нами тот редкий случай, когда Disney наконец-то сделала что-то стоящее. Да, это почти дословная игровая адаптация одноимённого мультфильма 2002 года — с лишь незначительными сюжетными и визуальными изменениями, — но сделанная со вкусом и уважением к зрителю. Сохранена и фирменная атмосфера солнечных Гавайев, где разворачиваются события — с их уличной культурой и океанскими пейзажами. Дин Флейшер-Кэмп и команда сценаристов, видно, действительно постарались.
—
Больше всего в этом фильме понравилась линия сестёр — Лило (Майя Кеалоха) и старшей Нани (Сидни Агудонг), — где последняя изо всех сил пытается заменить Лило маму. Родителей у девочек нет, а потому Нани приходится не только учиться, но и работать, чтобы обеспечить им жизнь. Лило можно назвать трудным ребёнком — она не ладит со сверстниками, грубит взрослым и частенько не слушается сестру. Нани же делает всё, чтобы быть одновременно и мамой, и подругой, и старшей сестрой.
—
Стича тоже нельзя обойти стороной. В начале он даже слегка раздражает своим почти «туалетным» юмором, но постепенно сбавляет обороты, почти очеловечивается — и становится по-настоящему обаятельным. Его сюжетная линия — инопланетный беглец, скрывающийся от галактической полиции, — по-прежнему звучит слегка абсурдно, но благодаря исполнению она не только работает, но и вызывает улыбку. В собачьем приюте этот пушистый монстр оказывается «усыновлён» Лило — и вот тут начинается настоящая история
—
«Лило и Стич» Флейшера-Кэмпа — это редкий за последнее время пример семейного кино, которое не стыдно включить детям и приятно смотреть взрослым. А ещё это история о боли утраты, поиске своего места и о том, что семья — это не только кровь, но и выбор. Особенно в финале фильм красиво и честно проговаривает: «ohana значит семья». А семья — это когда никто не брошен и не забыт.
—
#Цитадель_в_кино #новинка #премьера

ГАДКАЯ СЕСТРА (DEN STYGGE STESØSTEREN), 2025
реж. Эмили Блихфельдт
—
С сегодняшнего дня в прокате — благодаря компании «Иноекино» — полнометражный дебют норвежки Эмили Блихфельдт. И это, без преувеличения, один из самых смешных боди-хорроров, что мне доводилось видеть. Всё начинается с оплеухи, которую мать даёт читающей книгу стихов Эльвире (Леа Мюрен), и дальше фильм только набирает обороты — с помощью гэгов, абсурдных ситуаций и словесной игры. Нас ждёт довольно бодрый коктейль из комедии и боди-хоррора, где при этом ещё и неожиданно уживаются фарс, визуальная эстетика сказки и физиологическая мерзость — но всё это удивительно органично.
—
Женщина в возрасте, воспитывающая двух дочерей-подростков, выходит замуж за, как ей кажется, состоятельного мужчину, который внезапно умирает, оставив ей, дочерям и своей красавице-дочери — одни долги. Эта дама принимает решение сделать всё — изменить внешность старшей дочери Эльвиры, отдать её на обучение танцам, чтобы та смогла на предстоящем бале соблазнить местного принца, выйти за него и принести этой семье богатство. Главное — подальше спрятать красавицу-дочь покойного мужа, Агнес (Теа Софье Лок Несс), чтобы она не затмила Эльвиру.
—
Можно сколько угодно говорить, что «Гадкая сестра» — это новая версия «Субстанции», но фильм сохраняет свою самобытность: у нас есть внешнее преображение Эльвиры, яркие и запоминающиеся элементы боди-хоррора. Эльвира — скорее антигероиня: формально антагонист, но при этом та, за кого зритель почему-то переживает. Кстати, запоминающаяся игра Леи Мюрен — она впечатляет не только своими внешними преображениями, но и актёрством. И да, когда становится понятно, что мы всё же имеем дело с намёком на классический сюжет и переосмыслением «Золушки», ассоциации с «Субстанцией» постепенно выветриваются.
—
«Гадкая сестра» снята очень выразительно — хочется делать скриншоты почти с каждой сцены. Оператор Марсель Зискинд постарался на славу, этого не отнять. Среди других фильмов, над которыми работал этот оператор, мне довелось видеть «Мистер Одиночество» Хармони Корина, «Убийца внутри меня» Майка Уинтерботтома и «Падение» Вигго Мортенсена. Так вот могу сказать, что среди перечисленных «Гадкая сестра» — самая совершенная работа Зискинда: лёгкая затуманенность, внимание к деталям, крупные планы лиц и частей тела — всё это задаёт определённую атмосферу, которая ещё и подчёркивается абсурдом или готической иронией саундтрека.
—
По итогу можно сказать, что в копилке авторского боди-хоррора — удачное пополнение: Эмили Блихфельдт вполне может встать в один ряд с Жюлией Дюкурно и Корали Форжа (с оговоркой, что Эмили в ближайшее время снимет что-то ещё не хуже этого фильма). А в 2025 году «Гадкая сестра» — пока лучший комедийно-фэнтезийный боди-хоррор.
—
Ну а урчание в животе у меня теперь упорно будет ассоциироваться именно с «Гадкой сестрой» Блихфельдт.
—
#Цитадель_в_кино #новинка #премьера

КАК СТАТЬ МИЛЛИОНЕРОМ (THE LUCKIEST MAN IN AMERICA), 2024
реж. Самир Оливерос
—
Милая и атмосферная новинка, которую компания «Экспонента» выпускает в прокат 12 июня. Весь фильм зрителю предоставляется возможность почувствовать себя зрителем телевикторины образца 80-х годов. И в этом главный плюс картины Самира Оливероса.
—
Правильно было бы перевести этот фильм оригинальным названием «Самый везучий человек в Америке», а не «Как стать миллионером», потому как ни о каких миллионах тут речи быть не может, здесь у нас тысячи долларов. Зато о везении можно говорить громко. Главный герой — Майкл Ларсон (Пол Уолтер Хаузер) проникает на популярное телешоу, где ему неожиданно начинает везти: он выигрывает тысячу за тысячей, десятки тысяч за десятками, устанавливая абсолютный рекорд программы. Разумеется, за кулисами быстро начинают подозревать неладное и устраивают расследование.
—
Параллельно с этим развивается личная драма. У Ларсона — сложные отношения с семьёй. Хотя он на камеру говорит, что дома его ждёт красавица-жена и милая дочка, на самом деле у него судебный запрет на приближение к семье. В этой линии чувствуется потенциал, но, увы, режиссёр лишь обозначает проблему, не вдаваясь в её глубину. А жаль — будь драматургия проработана чуть больше, фильму бы не было цены.
—
Пол Уолтер Хаузер отлично справляется с ролью. Его Ларсон — живой, человечный, вызывающий сочувствие даже в своих сомнительных поступках (кстати сказать, он прототип реального и умного человека, который не жульничал, а просто всё рассчитал, это было в 1984 году). Приятно удивляет и визуал: перед нами настоящая машина времени в 80-е — с характерной модой, музыкой и атмосферой телевикторины. Ведущий шоу (в исполнении Уолтона Гоггинса) — это будто смесь «100 к 1» и случайной лотереи, где главный элемент — удача и умение нажать кнопку вовремя.
—
«Как стать миллионером» — обаятельное кино о человеке, который находит свой момент славы. Фильм держит в напряжении, заставляя искренне переживать за героя. Но при этом создатели то ли поленились, то ли испугались сыграть в драму.
—
#новинка #премьера #фильм

ЖИЗНЬ ЧАКА (THE LIFE OF CHUCK), 2024
реж. Майк Флэнаган
—
Если с новинками дома мне как-то не очень везёт в последнее время, то с новинками, просмотренными в кинотеатрах, полный порядок. У меня изначально были определённые надежды на очередную экранизацию Стивена Кинга Майком Флэнаганом — и они вполне оправдались. «Жизнь Чака» — это тот случай, когда не получается сразу сесть и написать отзыв «по горячим следам»: хочется дать эмоциям настояться, чтобы потом в полной мере прочувствовать послевкусие, которое, что характерно, уже подталкивает к пересмотру.
—
Фильм снят в обратном порядке — в духе «Мементо», но гораздо мягче. Вначале зритель с лёгким раздражением задаётся вопросом: «А кто вообще этот ваш Чак?» — его лицо повсюду, на баннерах, в рекламах, в новостях, в то время как вокруг начинается апокалипсис. И именно в этом эпизоде мы ближе всего подбираемся к хоррору: ужасает не монстр, а чувство конца. Ужасает — и одновременно трогает: отношения Марти Андерсона (Чиветель Эджиофор) и его бывшей жены Фелиции (Карен Гиллан) искренни, тихи и болезненно точны. Парадоксально, но именно развод помогает им увидеть друг в друге главное.
—
Далее мы наконец знакомимся с самим Чаком — и здесь блистает Том Хиддлстон, показывая трогательную скромность человека, который мечтал танцевать, но стал бухгалтером по настоянию деда (Марк Хэмилл). Танец всё же случится — и станет одной из самых запоминающихся сцен (этот эпизод обязательно отправится в рубрику #Танцы_на_ЦИ). Финальная часть переносит нас в детство Чака — и всё неожиданно складывается в цельную и очень личную историю.
—
«Жизнь Чака» — не типичный ужастик Кинга, а экзистенциальная драма, которую можно поставить в один ряд с «Останься со мной», «Долгой прогулкой», «11/22/63» и, пожалуй, «Побегом из Шоушенка». Здесь страх не в чудовищах, а во взрослении, в утрате, во времени, которое идёт только в одну сторону.
—
Почему именно Чак? Да ни почему. Он — просто человек. Но в этом и суть: фильм Флэнагана (как и новелла Кинга) говорит о двух концах — апокалипсисе и смерти. И то, и другое фатально, необратимо. Но что-то всё-таки остаётся: твой опыт, твоя любовь, твои воспоминания. Их не отнять. Потому что даже одна жизнь — это множество. Потому и лейтмотив фильма — строчка из Уолта Уитмена: «I am large, I contain multitudes» («Я велик, я вмещаю в себя множество»).
—
«Жизнь Чака» Флэнагана – экранизация Стивена Кинга, красивая, тёплая и немного грустная, она о том, как важно жить, а не просто существовать. Здесь и закаты, и звёздное небо, и настоящая темнота — всё это откликается. Фильм будто бы под конец тихо обнимает тебя и говорит: «Ничего, всё будет хорошо». А это, пожалуй, самое важное, что можно услышать.
—
39 замечательных лет. Спасибо, Чак.
—
#Цитадель_в_кино #премьера #новинка

БАЛЕРИНА (BALLERINA), 2025
реж. Лен Уайзман
—
«Балерина» Уайзмана — это как смотреть прохождение однотипного шутера у ютубера: такое же укачивающее и бесполезное занятие. В этом фильме хромает не героиня Аны де Армас — здесь хромают сценаристы Шей Хаттен и Дерек Колстад, и режиссёр Лен Уайзман, который всё это и поставил. Ну и, конечно, хромаем мы, зрители, — мозгами после просмотра. Лично я зазевался и словил укачку в равной степени. Пытаясь вникнуть в смысл происходящего, ты как зритель терпишь поражение.
—
Да, я всё понимаю — кино о мести, и у большинства людей составляющие этого состояния схожи. Но можно было бы добавить хоть щепотку оригинальности, а не двигаться по шаблону: вы убили моего отца у меня на глазах, я выросла, натренировалась, стала безжалостным Джоном Уиком в юбке — и теперь иду мстить. «Прекрасно». Сначала я критиковал, думая, что это даже не фансервис, а не пойми что. Потом, когда на экране появился сам Джон Уик в исполнении нашего любимого Киану Ривза, я взял слова обратно — да, это банальный фансервис. И, судя по всему, нас ждёт столько же фильмов о Еве (Ана де Армас), сколько и о Джоне Уике, если не больше. На этих словах я зеваю ещё раз.
—
Холодным умом можно понять, почему это нравится публике — перед ней аттракцион с бесконечными боёвками и операторскими ухищрениями. Но холодным же умом я это никогда не приму как человек хоть сколько-нибудь думающий. Я люблю милаху Анечку де Армас, но не могу не признать: здесь она играет плохо. Отдельно жаль, что очень мало экранного времени досталось Норману Ридусу — он мог бы добавить фильму пару лишних положительных эмоций. Из того, что всё-таки понравилось, — сцены с огнемётами: это было действительно эффектно. Всё остальное — средне и банально.
—
2 с лишним «замечательных» часа. Спасибо, Ева.
—
А теперь серьёзно. «Балерина» — пример того, как студия, вдохновлённая успехом оригинала, пытается повторить формулу, забывая о том, что в любом уравнении есть не только структура, но и душа. Персонажи здесь — не люди, а цели для урона. Эмоции — не мотивация, а ширма. И за всем этим действием, с огнемётами, драками и пафосными крупными планами, не чувствуется жизни. Только монтаж и гул выстрелов.
—
#Цитадель_в_кино #премьера #новинка #фильм

ДОЛИНА ЭХА (ECHO VALLEY), 2025
реж. Майкл Пирс
—
Новый триллер от Майкла Пирса (режиссёр моего любимого «Зверя») с Джулианной Мур и Сидни Суини в главных ролях, а также с участием Донала Глисона, Фионы Шоу и даже Кайла Маклоклена, оказался, конечно, послабее упомянутого «Зверя», но всё же вполне интересным проектом.
—
По духу и настроению «Долина эха» напоминает драматические триллеры первой половины 90-х, с тем лишь отличием, что теперь в кадре периодически мелькают смартфоны и планшеты. Да, тема с неблагополучной дочерью-наркоманкой (Сидни Суини) и матерью, готовой на всё ради своего ребёнка (Джулианна Мур), далеко не нова, но актёрски этот дуэт получился вполне убедительным. Суини на этот раз досталась не роль сексапильной красавицы, а образ сломленного и зависимого человека. По другую сторону — героиня Мур: женщина, потерявшая партнёра и без остатка посвятившая себя дочери, которая снова и снова исчезает в наркотических побегах.
—
Некоторые зрители и критики уже успели назвать «Долину эха» скучной — я с этим не согласен. Во-первых, атмосферу разбавляет thriller-line с главгадом-диллером в неплохом исполнении Донала Глисона, который решает нажиться на горе главной героини. Его персонаж — тот ещё подонок, которому хочется лично надавать «лещей», а это уже показатель. Во-вторых, не даёт заскучать операторская работа Бенджамина Кракуна, отлично передающего красоту ранчо, лошадей, полей, озера и звёздного неба.
—
«Долина эха» Майкла Пирса — не шедевр, но вполне достойный фильм, за которым можно интересно провести вечер.
—
#фильм #новинка #премьера #триллер

СКАЗАНИЯ ЗЕМНОМОРЬЯ (GEDO SENKI), 2006
реж. Горо Миядзаки
—
С завтрашнего дня благодаря компании RWV Film в широкий прокат выходит дебютное #аниме Горо Миядзаки — сына Хаяо Миядзаки, — которое в своё время наделало немало шума. Горо получил японский аналог «Золотой малины» (Bunshun Raspberry Award) за этот фильм, а его отец, как утверждают, покинул зал во время показа, не досмотрев картину. Тем не менее, на Венецианском кинофестивале фильм удостоился продолжительных оваций (порядка 7 минут). Вот такие «Сказания Земноморья» — работа, которая не оставляет равнодушных.
—
«Сказания Земноморья» являются свободной интерпретацией серии фэнтезийных книг американской писательницы Урсулы Ле Гуин. При первом просмотре в 2018 году я об этом даже не знал, но после пересмотра на большом экране захотелось ближе познакомиться с этой книжной вселенной. Сама Ле Гуин, мечтавшая, чтобы её работы перенёс в анимацию Хаяо Миядзаки, осталась недовольной экранизацией Горо, хотя и признала, что Миядзаки-младший оказался в непростой ситуации: дебют, громкое имя отца и весьма непростой исходный материал.
—
Да, как экранизация «Сказания Земноморья» действительно хромают, зато визуально Горо создал очень красивый фильм. Он с детства хорошо рисовал — и, как говорят, именно по его чертежам и под его руководством проектировался парк Ghibli в Японии. Сильная сторона Горо — ландшафты, и в «Сказаниях» они действительно получились: мир, интерьеры, пейзажи — всё выполнено с любовью и вниманием к деталям.
—
Хотя «Сказания Земноморья» и не передают в полной мере философию и дух книг Ле Гуин, они изображают мир в стиле студии Ghibli, с магией, мифологией и темами равновесия, жизни и смерти, отказа от бессмертия — или наоборот, стремления к нему. Главный герой — юный Аррен, убивший собственного отца и покинувший родной замок в поисках смысла. На своём пути он встречает мага Геда (Сокола), с которым вступает в противостояние с тёмным волшебником Кобом, считающим, что ему подвластны тайны жизни и смерти.
—
У меня к фильму только один серьёзный вопрос — это его фрагментарность. Не совсем ясно, с чего и когда начались все происходящие в мире конфликты. Но в остальном — перед нами достойная, атмосферная и красивая работа, пусть и далёкая от первоисточника. «Сказания Земноморья» — аниме, в котором Горо Миядзаки показал, что способен быть самостоятельным автором, и на котором природа точно не отдыхает.
—
#Цитадель_в_кино #премьера

3 июля RWV Film выпускает в прокат анимационный фильм «Дикая семейка» режиссёра «Жизнь Кабачка» Клода Барраса, номинанта на «Оскар».

Юная Керия живёт с отцом на острове Борнео рядом с тропическими лесами. Покойная мать девочки принадлежала к коренному народу пунанов, но Керию это не интересовало, пока в их доме не появилась родня со стороны матери — дед и маленький, но независимый кузен Селаи. Их племя живёт в лесу, но лесозаготовительные компании начали массовую вырубку деревьев, и жизнь племени оказывается в опасности. Керия решает помочь родне и спасти лес.

Премьера «Дикой семейки» с успехом прошла на Каннском кинофестивале 2024 года.

Расписание премьерных показов можно посмотреть здесь.

Ищите анимационный фильм «Дикая семейка» в кинотеатрах своего города с 3 июля 2025 года.

#анонс #премьера #новинка

ДАНДАДАН: ЗЛОЙ ГЛАЗ (DANDADAN: EVIL EYE), 2025
реж. Абель Гонгора, Фуга Ямасиро
—
Вот у кого как, а у меня самым ожидаемым продолжением 2025 года был не новый сезон «Чёрного зеркала» или «Одни из нас», не «Любовь, смерть и роботы» и не «Фоллаут», а второй сезон #аниме «Дандадан» (о первом писал здесь). И прямо сейчас есть уникальная возможность — благодаря Амедиатеке — увидеть полуторачасовое превью. Причём не как-нибудь, а на большом экране. Кстати, ждать второго сезона осталось совсем недолго: старт уже 4 июля.
—
«Злой глаз» — это подарок не только фанатам этого в хорошем смысле сумасшедшего тайтла, но и тем, кто ещё не знаком с проектом. Фильм может стать отличной точкой входа и подтолкнуть к просмотру первого сезона. Да и вообще — необычное дело: смотреть на большом экране не полнометражку, а сериал. Почаще бы так!
—
Я сюжетно пересказывать не буду, скажу лишь, что «Злой глаз» — это первые три серии нового сезона, объединённые в полнометражный фильм. Эти эпизоды продолжают арку Дзидзи, который тащит с собой Момо и Кэна в квартал горячих источников — чтобы те помогли разобраться, действительно ли его жильё заполонили злые духи. И, конечно же, всё обрывается на самом интересном — на так называемом клифхэнгере.
—
Из полезного — в «Злом глазе» есть краткий пересказ первого сезона. Для меня (да и для многих) это было очень кстати: кое-что из памяти уже успело выветриться. А из интересного – здесь у нас есть интервью с режиссёрами Фугой Ямасиро и Абелем Гонгорой, которые поясняют, например, почему антагонист был нарисован фиолетовым, а не белым.
—
Ждём второй сезон! Чуть осталось. И я всем советую сходить в кино на «Дандадан: Злой глаз», потому что это всё отлично смотрится на большом экране.
—
#Цитадель_в_кино #новинка #премьера

МАТЕРИАЛИСТКА (MATERIALISTS), 2025
реж. Селин Сон
—
Я очень ждал этот фильм, поэтому скорее всего сработал эффект завышенных ожиданий. Эмоции во время просмотра метались, как на качелях: то захватывало, то откатывалось назад. Тема женского материализма мне, мягко говоря, не близка (как, думаю, многим другим мужчинам), зато важна тема искренней любви. И одно и другое в «Материалистке» ярко изображено, поэтому картина Селин Сон вряд ли оставит кого-то равнодушным.
—
Фильм достаточно интересно смотреть, но всё же после финальных титров возникает какое-то ощущение вторичности увиденного. То есть, будто бы Селин Сон могла смыслово развернуть историю шире, но всё споткнулось о довольно прямолинейное противопоставление духовного и материального.
—
Впрочем, «Материалистка» и не претендует на сложную философию — она скорее зеркало, в котором легко узнаются отношения в эпоху маркетинга чувств.
—
Мы видим сваху в исполнении Дакоты Джонсон из элитного агентства, которое помогает людям отыскивать пары по критериям — достаток, ну и рост желательно под 180 см — всё, это рецепт идеального жениха для девушек. Вроде бы всё просто в теории, но на практике всё не так гладко с личной жизнью даже у самой героини Джонсон.
—
Классные актёрские работы Дакоты Джонсон, Педро Паскаля, Криса Эванса. Музыка подобрана хорошо, работает на настроение картины. Однако «переизобрести» ромком Селин Сон не удалось. Финал, к тому же, оказался немного подзатянут, хоть он и привёл к позиции, которая лично мне была близка.
—
Я не считаю предыдущую работу Селин Сон «Прошлые жизни» безоговорочным шедевром, у меня к ней спокойное отношение, но «Материалистка» даже на его фоне ощущается проще и прямолинельнее: менее тонкая, менее глубокая, хотя и вполне смотрибельная. Но лично мне хотелось большего.
—
#Цитадель_в_кино #новинка #премьера

«Сират» Оливера Лаше обзавёлся датой проката в России!

«Иноекино» начнёт показывать фильм 30 октября.

#анонс #премьера

ДИКАЯ СЕМЕЙКА (SAUVAGES), 2024
реж. Клод Баррас
—
С сегодняшнего дня в широком прокате — силами компании RWV Film — новая кукольная работа Клода Барраса, автора запоминающейся «Жизни Кабачка», - «Дикая семейка». За визуальной лёгкостью и на первый взгляд весёлой обёрткой скрывается серьёзная история. Мультфильм поднимает темы исчезновения лесов, давления цивилизации на древние культуры и постепенного стирания коренных народов, отказывающихся принимать разрушительный «прогресс».
—
Главные герои – девочка Керия, живущая с отцом на границе с тропическим лесом Борнео, и её кузен Селай – мальчик, выросший в самом сердце этого леса. Когда в их мир приходят экскаваторы, трубопроводы и те, кто называет это «развитием», двум детям приходится бежать, выживать, учиться понимать и себя, и окружающий мир. В «Дикой семейке» есть тревога, растерянность, любовь к земле и уважение к жизни во всех её формах.
—
Это семейный #мультфильм, но, пожалуй, в первую очередь он для взрослых. В нём нет громких лозунгов — только честный, тёплый и искренний рассказ о хрупкости мира и о том, что нужно уметь его слышать. После «Дикой семейки» ещё долго остаётся послевкусие – будто тебе что-то важное сказала сама природа, и ты наконец услышал. Мне очень понравилось.
—
#Цитадель_в_кино #новинка #премьера

«Гонка» Рона Ховарда возвращается в кинотеатры с 10 июля!

«Иноекино» совместно с Arna Media возвращает на большие экраны «Гонку» Рона Ховарда — спортивную экшн-драму о захватывающем соперничестве двух легендарных пилотов «Формулы-1». В главных ролях — Крис Хемсворт и Даниэль Брюль. Сеансы пройдут как на английском языке с русскими субтитрами, так и в новом дубляже.

Это фильм не только о скорости и трассах, но и о характерах. Хант и Лауда — не просто соперники, а противоположности: необузданный харизматик против методичного перфекциониста. Их борьба — это столкновение мировоззрений, жизненных стратегий и эмоциональных крайностей. Благодаря тонкому сценарию Питера Моргана и глубоким актёрским работам, их противостояние выходит за пределы спорта, превращаясь в притягательный психологический дуэт.

«Гонка» — это не только ода золотому веку «Формулы-1», но и визуально ошеломляющее кино о скорости, риске и цене победы. История заклятых соперников оживает в эффектных сценах заездов, где рёв моторов и динамика гонок буквально сбивают с ног. Это кино, которое создано для того, чтобы смотреть его на большом экране — ощущая каждую секунду, от старта до финиша. «Гонка» по праву считается одним из лучших кинематографических высказываний и о «Формуле-1», и о спорте вообще, и о силе человеческого духа.

Города, билеты и вся необходимая информация здесь.

#анонс #премьера

А у моих друзей из компании «Вольга» новый крутой анонс!

18 сентября на большие экраны выйдет экранизация романа Стивена Кинга - «Долгая прогулка»!

Трейлер картины режиссёра Фрэнсиса Лоуренса, известного по фильмам «Константин: Повелитель тьмы», «Я – легенда» и франшизе «Голодные игры», вашему вниманию.

«Долгая прогулка» — одно из первых произведений «мастера ужасов», написанное им ещё в 60-е и впервые изданное под псевдонимом Ричард Бахман. Впервые книгу пытались перенести на экраны аж в 80-е, но в итоге проект оправдал своё название и добрался до экранов только сейчас, в 2025 году.

Одну из главных ролей в фильме сыграл Марк Хэмилл, для которого это уже не первая экранизация Кинга. Актёра можно увидеть в фантастической драме «Жизнь Чака», которая ещё идёт в российском прокате. Роли молодых участников «Долгой прогулки» исполнили звезда «Лакричной пиццы» Купер Хоффман, Чарли Пламмер, Гарретт Вэрэйнг, Бен Ван и другие.

#анонс #премьера

«F1»? У нас есть «Гонка» дома!
(ну, в кинотеатрах, спасибо @inoekino)
—
ГОНКА (RUSH), 2013
реж. Рон Ховард
—
Этот фильм в будущем точно ждёт статус классики спортивного кино – и как же мощно он смотрится в зале! Рёв моторов, заносы на поворотах, рок-н-ролл 70-х и, конечно же, косые взгляды между Ники Лаудой и Джеймсом Хантом – всё на месте.
—
Рон Ховард сделал не просто захватывающее кино про Формулу-1, а фильм о странной, напряжённой мужской дружбе. Почему странной? Потому что она основана на соперничестве гуляки и любимца девушек Ханта (Крис Хемсворт) и сдержанного, трудолюбивого, умного Лауды (Даниэль Брюль). За пределами трассы – колкости и презрение. На трассе – битва на грани жизни и смерти. И в итоге, пройдя путь от ненависти до уважения, эти двое становятся стимулом друг для друга.
—
Точно подобранный актёрский состав, где Хемсворт и Брюль почти вылитые реальные Хант и Лауда. История Формулы-1 знала немало противостояний, но столь ожесточённого, как у Ханта и Лауды, пожалуй, не было. В «Гонке» сначала симпатия на стороне Ханта, но постепенно восхищение и сочувствие переходят к Лауде.
—
Во время просмотра «Гонки» Ховарда то ёрзаешь на месте, то сидишь на краю кресла, а после титров хочется жить на полной скорости – пусть даже не на трассе, а хотя бы в своих делах. Ну или минимум начать разбираться в Формуле-1. Обязательно сходите на этот спортивно-драматический аттракцион в кино!
—
#Цитадель_в_кино #премьера #спорт