Пугала ли вас когда-нибудь вода? Конечно, вне контекста о том, что в ней можно утонуть. Например, задумывались ли вы когда-то, что в ней может обитать призрак? Вне зависимости от итоговых впечатлений от хоррора Хидэо Накаты «Тёмные воды» (Honogurai mizu no soko kara, 2001) вы, если и не с опаской будете относиться к H2O, то от воспоминаний, как, например, маленькую Икуко силой пыталась втянуть в себя та самая вода – уж точно не отделаетесь.
Всё дело в том, что однажды во время ливня пропадает ребёнок, после чего дождь становится опасным и печальным явлением. Призрак той девочки преследует семью, состоящую из мамы и дочки, которые и так с места на место переезжают, а здесь ещё и леденящий страх покоя не даёт. Не успеешь оглянуться, как под ногами тут же оказывается тот самый красный портфельчик пропавшей/погибшей девочки, зазеваешься, а с потолка капает вода всё сильней.
Работа «Тёмные воды» Накаты пытается брать своё за счёт напряжённой и жуткой атмосферы, но хорошенько в этом плане уступает «Проклятию» Такаси Симидзу. В плане хоррора и пугающих моментов эта картина проигрывает тому же «Звонку» Накаты. Попросту оказывается, что «Тёмные воды» является ужастиком, который не пугает. Да, запоминающаяся и напряжённая музыка Кэндзи Итисэ и Марка Уильямса, да, изобретательные и оригинальные кадры оператора Дзюнъитиро Хаяси. Но по итогу всё равно остаётся чувство, что потенциал такой идеи не был выжат по максимуму, подарив зрителю средний фильм.
Если же воспринимать творение Накаты как драматическую картину, а не очередной фильм о призраках/приведениях, тогда взгляд на происходящее меняется. Но! Когда Хидэо Накатой заявляется хоррор, то ужастика мы от просмотра и ждём, причём с соответствующими отличительными фишками (да хоть скримеров набросайте). Здесь же этого не было (или меня не взяло просто?!).
Тем не менее советую «Тёмные воды» посмотреть на большом экране, пока есть такая возможность, интересный опыт приобретёте точно.
#Цитадель_в_кино #премьера
Всё дело в том, что однажды во время ливня пропадает ребёнок, после чего дождь становится опасным и печальным явлением. Призрак той девочки преследует семью, состоящую из мамы и дочки, которые и так с места на место переезжают, а здесь ещё и леденящий страх покоя не даёт. Не успеешь оглянуться, как под ногами тут же оказывается тот самый красный портфельчик пропавшей/погибшей девочки, зазеваешься, а с потолка капает вода всё сильней.
Работа «Тёмные воды» Накаты пытается брать своё за счёт напряжённой и жуткой атмосферы, но хорошенько в этом плане уступает «Проклятию» Такаси Симидзу. В плане хоррора и пугающих моментов эта картина проигрывает тому же «Звонку» Накаты. Попросту оказывается, что «Тёмные воды» является ужастиком, который не пугает. Да, запоминающаяся и напряжённая музыка Кэндзи Итисэ и Марка Уильямса, да, изобретательные и оригинальные кадры оператора Дзюнъитиро Хаяси. Но по итогу всё равно остаётся чувство, что потенциал такой идеи не был выжат по максимуму, подарив зрителю средний фильм.
Если же воспринимать творение Накаты как драматическую картину, а не очередной фильм о призраках/приведениях, тогда взгляд на происходящее меняется. Но! Когда Хидэо Накатой заявляется хоррор, то ужастика мы от просмотра и ждём, причём с соответствующими отличительными фишками (да хоть скримеров набросайте). Здесь же этого не было (или меня не взяло просто?!).
Тем не менее советую «Тёмные воды» посмотреть на большом экране, пока есть такая возможность, интересный опыт приобретёте точно.
#Цитадель_в_кино #премьера
В современных реалиях отечественные прокатчики выкручиваются как могут, то устраивая повторные показы проверенных фильмов, то находя т.н. «бриллианты» по всему миру. Так, видимо, к нам и попали «Отчаянные наследники» (El favor, 2023) Хуаны Масиас прямиком из страны Педро Альмодовара.
До Альмодовара этому фильму, конечно, как пешком из Ростова-на-Дону до Мадрида, далеко «... наследникам» и до картины «Достать ножи», с которой работу Масиас активно сравнивали в пресс-релизах. «Достать ножи» был комедийно-детективным фарсом, за которым было по-настоящему весело и интересно наблюдать. «Отчаянные наследники» же просто позорный фарс, за которым в определённый момент становится скучно следить, а временами ты сидишь и краснеешь от поведения действующих в повествовании персонажей.
Никакой интриги. Создатели попытались нас завлечь раскрытием прошлого персонажей, посредством которого они утопили себя в глазах зрителя. Я лично стал их только больше ненавидеть. Никакого детектива. Является ли сын почившей няньки заодно и сыном отца этих ненормальных братьев-сестёр? Такая себе детективная линия.
Юмор? Это не смешно. Две сестры и брат приезжают в фамильное поместье, чтобы отдать дань памяти «любимой няне», которую они не то, что ненавидят, они к ней относятся тупо никак, как и к любому человеку в мире. И здесь должно быть смешно, но всё, что нам дают - набор банальных юморных штампов, каждый из которых мы уже сотни раз где-то точно видели.
Неуд «Отчаянным наследникам», к сожалению.
P.s. а уж простить издевательства над собачкой, находящейся давно на небесах, никогда не смогу. Ужас!
P.s.2. лучше уж пересмотреть «Сотни бобров», если хочется прям комедии.
#Цитадель_в_кино #премьера
До Альмодовара этому фильму, конечно, как пешком из Ростова-на-Дону до Мадрида, далеко «... наследникам» и до картины «Достать ножи», с которой работу Масиас активно сравнивали в пресс-релизах. «Достать ножи» был комедийно-детективным фарсом, за которым было по-настоящему весело и интересно наблюдать. «Отчаянные наследники» же просто позорный фарс, за которым в определённый момент становится скучно следить, а временами ты сидишь и краснеешь от поведения действующих в повествовании персонажей.
Никакой интриги. Создатели попытались нас завлечь раскрытием прошлого персонажей, посредством которого они утопили себя в глазах зрителя. Я лично стал их только больше ненавидеть. Никакого детектива. Является ли сын почившей няньки заодно и сыном отца этих ненормальных братьев-сестёр? Такая себе детективная линия.
Юмор? Это не смешно. Две сестры и брат приезжают в фамильное поместье, чтобы отдать дань памяти «любимой няне», которую они не то, что ненавидят, они к ней относятся тупо никак, как и к любому человеку в мире. И здесь должно быть смешно, но всё, что нам дают - набор банальных юморных штампов, каждый из которых мы уже сотни раз где-то точно видели.
Неуд «Отчаянным наследникам», к сожалению.
P.s. а уж простить издевательства над собачкой, находящейся давно на небесах, никогда не смогу. Ужас!
P.s.2. лучше уж пересмотреть «Сотни бобров», если хочется прям комедии.
#Цитадель_в_кино #премьера
Максин мать её Минкс
Посмотрел на днях финальную часть хоррор-трилогии Тая Уэста «Максин» (MaXXXine, 2024), в которую ещё входят фильмы «X» и «Пэрл». Какой вывод у меня напрашивается после просмотра? Всё же это не моя трилогия. Ну, то есть Уэст большой молодец, старается делать что-то оригинальное в жанре нео-хорроров, многим это заходит, а значит автор движется в правильном направлении. И да, я буду за Уэстом с интересом следить и дальше.
Что хорошо в «Максин»? Отлично переданная атмосфера 80-х. На самом деле возникает впечатление, что смотришь проект тех лет. Немного зернистая картинка, отличная музыка, одежда, порой слишком беспечное поведение персонажей на экране. И всем, естественно, дирижирует Максин в исполнении Мии Гот. Тай Уэст докрутил её героиню до образа воинственной девушки, что и в горящую избу, и милой душенькой может побыть.
Что плохо, так это банальнейший сюжет, за которым скучно следить, он предсказуем с самого начала. Что нормально поначалу, так это заигрывания с Голливудом и попытки Максин его покорить, но всё это уж очень напоминает «Малхолланд Драйв» Дэвида Линча. Когда заигрывания заканчиваются, а на первый план выходит «загадка», заключающаяся в поисках маньяка – тут уже начинаются проблемы. И мерзкие моменты, которым Уэст уделяет много времени, не способны спасти, наоборот, ведь они не оставляют ничего от ужасов, превращая всё в пошлый триллер.
Лучшей картиной трилогии для меня так и останется «Пэрл» (Pearl, 2022), в которой масштабы актёрских способностей Мии Гот достигли каких-то сумасшедших вершин, а её финальная улыбка так и всплывает в памяти, но и помимо этого сюжетно и отдельными моментами «Пэрл» попадает в цель. А вот «Максин», к сожалению, на деле оказывается пустым фильмом, от которого ждёшь чего-то подобного, что происходило в двух предыдущих лентах, но так ничего похожего и не дожидаешься. А в оправдание говорить о том, что «Максин» в большей степени про стиль, а не про сюжет - это смешно.
#Цитадель_в_кино #премьера
Посмотрел на днях финальную часть хоррор-трилогии Тая Уэста «Максин» (MaXXXine, 2024), в которую ещё входят фильмы «X» и «Пэрл». Какой вывод у меня напрашивается после просмотра? Всё же это не моя трилогия. Ну, то есть Уэст большой молодец, старается делать что-то оригинальное в жанре нео-хорроров, многим это заходит, а значит автор движется в правильном направлении. И да, я буду за Уэстом с интересом следить и дальше.
Что хорошо в «Максин»? Отлично переданная атмосфера 80-х. На самом деле возникает впечатление, что смотришь проект тех лет. Немного зернистая картинка, отличная музыка, одежда, порой слишком беспечное поведение персонажей на экране. И всем, естественно, дирижирует Максин в исполнении Мии Гот. Тай Уэст докрутил её героиню до образа воинственной девушки, что и в горящую избу, и милой душенькой может побыть.
Что плохо, так это банальнейший сюжет, за которым скучно следить, он предсказуем с самого начала. Что нормально поначалу, так это заигрывания с Голливудом и попытки Максин его покорить, но всё это уж очень напоминает «Малхолланд Драйв» Дэвида Линча. Когда заигрывания заканчиваются, а на первый план выходит «загадка», заключающаяся в поисках маньяка – тут уже начинаются проблемы. И мерзкие моменты, которым Уэст уделяет много времени, не способны спасти, наоборот, ведь они не оставляют ничего от ужасов, превращая всё в пошлый триллер.
Лучшей картиной трилогии для меня так и останется «Пэрл» (Pearl, 2022), в которой масштабы актёрских способностей Мии Гот достигли каких-то сумасшедших вершин, а её финальная улыбка так и всплывает в памяти, но и помимо этого сюжетно и отдельными моментами «Пэрл» попадает в цель. А вот «Максин», к сожалению, на деле оказывается пустым фильмом, от которого ждёшь чего-то подобного, что происходило в двух предыдущих лентах, но так ничего похожего и не дожидаешься. А в оправдание говорить о том, что «Максин» в большей степени про стиль, а не про сюжет - это смешно.
#Цитадель_в_кино #премьера
Пару дней назад был отсмотрен «Собиратель душ», он же «Длинноногий» (Longlegs, 2024) Осгуда Перкинса, запомнающийся прежде всего перфомансом Николаса Кейджа. Нику Кейджу вообще хочу выразить респект по поводу того, что он всё же вышел из кризисного периода, шагнув снова в эру достойных проектов.
«Собирателя душ» удалось посмотреть в Сочи, а конкретно в ТРЦ «МореМолл», который едва ли выделяется чем-то на фоне других типичных российских ТЦ, разве что своими огромным масштабами (наверное, можно сравнить с ростовской Мегой, но у нас там нет кинозалов). В «МореМолле» располагается сеть кинотеатров ОККО, радующая качеством: картинка и звук были на высшем уровне.
Возвращаясь к фильму, отмечу, наверное, то, что уже говорили многие: на фоне масштабной и продуманной пиар-компании картины Осгуда Перкинса сама работа немного проигрывает. Да даже не то, чтобы проигрывает, а после заявлений в духе «самый страшный фильм 10-летия» ожидания были слишком высоки. На деле же получился качественный триллер/хоррор, держащий зрителя в напряжении, пугающий фриком-психопатом в исполнении Кейджа.
Несмотря на то, что фильм начинается как классический детектив, ближе к середине зритель погружается в мир мистики и хоррора, где реальность смешивается с кошмарами. И после этого «Longlegs» становится идеальным выбором для любителей напряжённой атмосферы и неожиданного развития сюжета. Нас сразу знакомят с маньяком по прозвищу Собиратель душ, который, как оказывается, замешан в массовых убийствах, вершащихся с его психического давления, но не его руками.
Первое же появление персонажа Кейджа эффектно, оно пугает, даря зрителю гусиную кожу, но при этом заинтересовывая, тебе хочется увидеть этого маньяка ещё. Образ психопата отсылает к ряду классических кинозлодеев и культовых персонажей ужасов и триллеров. Я бы сказал, что Собиратель душ собран из следующих лиц: Фредди Крюгер (устрашающая внешность, специфический стиль, но при этом некое обаяние), Ганнибал Лектер (здесь речь о блуждании на грани между чудовищем и человеком, где активно используется ум и харизма для манипулирования людьми), Джокер (непредсказуемость, наслаждение разрушением).
Про агента Ли Харкер в исполнении Майки Монро подобного уже не скажешь, ведь её игра – это безэмоциональное обыгрывание детских травм, которое легко можно перепутать с отсутствием актёрской игры вовсе. В «Собираете душ» кажется, что именно она слабое звено, если сравнить с пугающей экранной матерью в исполнении Алисии Уитт. Не говоря уже о самом Николасе Кейдже.
Говорят, что Кейдж и режиссёр Осгуд Перкинс давно дружат. Этот факт положительно повлиял на то, что Кейджу разрешалось импровизировать, потому и родился один из самым запоминающихся моментов в «Собирателе душ» (вы поймёте, когда посмотрите). Картинка в кадре насыщенная, меняющая формат во флешбеках, что становится хорошо забытым (если не оригинальным) ходом.
По итогу отмечу, что «Собиратель душ» - запоминающееся детище Осгуда Перкинса на грани между ужасами и триллером, остающееся в памяти за счёт своей жуткой атмосферы и такого же Николаса Кейджа в кадре. Это интересно смотреть и чувствовать.
#Цитадель_в_кино #премьера
«Собирателя душ» удалось посмотреть в Сочи, а конкретно в ТРЦ «МореМолл», который едва ли выделяется чем-то на фоне других типичных российских ТЦ, разве что своими огромным масштабами (наверное, можно сравнить с ростовской Мегой, но у нас там нет кинозалов). В «МореМолле» располагается сеть кинотеатров ОККО, радующая качеством: картинка и звук были на высшем уровне.
Возвращаясь к фильму, отмечу, наверное, то, что уже говорили многие: на фоне масштабной и продуманной пиар-компании картины Осгуда Перкинса сама работа немного проигрывает. Да даже не то, чтобы проигрывает, а после заявлений в духе «самый страшный фильм 10-летия» ожидания были слишком высоки. На деле же получился качественный триллер/хоррор, держащий зрителя в напряжении, пугающий фриком-психопатом в исполнении Кейджа.
Несмотря на то, что фильм начинается как классический детектив, ближе к середине зритель погружается в мир мистики и хоррора, где реальность смешивается с кошмарами. И после этого «Longlegs» становится идеальным выбором для любителей напряжённой атмосферы и неожиданного развития сюжета. Нас сразу знакомят с маньяком по прозвищу Собиратель душ, который, как оказывается, замешан в массовых убийствах, вершащихся с его психического давления, но не его руками.
Первое же появление персонажа Кейджа эффектно, оно пугает, даря зрителю гусиную кожу, но при этом заинтересовывая, тебе хочется увидеть этого маньяка ещё. Образ психопата отсылает к ряду классических кинозлодеев и культовых персонажей ужасов и триллеров. Я бы сказал, что Собиратель душ собран из следующих лиц: Фредди Крюгер (устрашающая внешность, специфический стиль, но при этом некое обаяние), Ганнибал Лектер (здесь речь о блуждании на грани между чудовищем и человеком, где активно используется ум и харизма для манипулирования людьми), Джокер (непредсказуемость, наслаждение разрушением).
Про агента Ли Харкер в исполнении Майки Монро подобного уже не скажешь, ведь её игра – это безэмоциональное обыгрывание детских травм, которое легко можно перепутать с отсутствием актёрской игры вовсе. В «Собираете душ» кажется, что именно она слабое звено, если сравнить с пугающей экранной матерью в исполнении Алисии Уитт. Не говоря уже о самом Николасе Кейдже.
Говорят, что Кейдж и режиссёр Осгуд Перкинс давно дружат. Этот факт положительно повлиял на то, что Кейджу разрешалось импровизировать, потому и родился один из самым запоминающихся моментов в «Собирателе душ» (вы поймёте, когда посмотрите). Картинка в кадре насыщенная, меняющая формат во флешбеках, что становится хорошо забытым (если не оригинальным) ходом.
По итогу отмечу, что «Собиратель душ» - запоминающееся детище Осгуда Перкинса на грани между ужасами и триллером, остающееся в памяти за счёт своей жуткой атмосферы и такого же Николаса Кейджа в кадре. Это интересно смотреть и чувствовать.
#Цитадель_в_кино #премьера
Завтра (15.08) в широкий прокат выходит драматическая картина француза Оливье Касаса «Братья» (Frères, 2024). История Патриса и Мишеля, которые семь долгих детских лет провели в лесу, выживая, взрослея, но десоциализируясь, словно классический Маугли. Это эстетически красивая картина с масштабными и суровыми изображениями природы, за которыми одно удовольствие наблюдать, но при этом работа немного не докручена в плане как раз жанровом.
Фильм условно разделяется на две части, переплетающиеся между собой. Зрителю демонстрируют то детство персонажей, то их взрослые годы, где главные роли сыграли опытные и харизматичные Матьё Кассовиц и Иван Атталь. В 1948 году ребят бросает мать, после чего они убегают в лес, на них всем плевать, их даже не ищет жандармерия, при этом мальчишки боятся быть пойманными, но проживают свою лучшую жизнь, о чём сделают вывод десятилетия спустя. Взрослая жизнь не даст им и толики того, что творилось с ними в самостоятельном детстве, а от того Патрис и Мишель в свои 40+ на грани глубочайшей депрессии.
«Братья», производящие поначалу симпатичное впечатление, постепенно рушатся о скалы тоски. Яркое детство заряжает зрителя, но по итогу тому времени тоже не хватает большего действия, а демонстрация каких-то дополнительных сложностей, кроме змеи, что через минуту оказывается дохлой, пошло бы ленте Касаса только на пользу. Что касается взрослых лет, то сгущение сюжетных туч не даёт ничего, кроме ожидания конца во всех смыслах, а подобие финального катарсиса можно только с натяжкой назвать таковым.
Нет, фильм не плохой, он просто получился каким-то сырым (и сомнительным). Сама история потенциально должна была стать интригующей и увлекательной, но ожидания поломались о сомнительную меланхолию сорокалетних мужиков, добившихся после леса успеха в своих жизнях.
Если предположить, что нам показывали какой-то диагноз, например, ПТСР, то в этом был бы какой-то смысл, но фильм ведь не об этом. Картина вообще-то посвящена потерянным после войны детям, которым трудно (или невозможно) было соединиться с семьями. А что мы видим в «Братьях»? То, что ребята самовольно отказываются от жизни (хоть и в приюте) среди людей ради того, чтобы спрятаться где-то глубоко. Да и сама история (как известно), которую перенёс на экран Оливье Касас от реальной, что была ему когда-то поведана, отличается.
#Цитадель_в_кино #премьера
Фильм условно разделяется на две части, переплетающиеся между собой. Зрителю демонстрируют то детство персонажей, то их взрослые годы, где главные роли сыграли опытные и харизматичные Матьё Кассовиц и Иван Атталь. В 1948 году ребят бросает мать, после чего они убегают в лес, на них всем плевать, их даже не ищет жандармерия, при этом мальчишки боятся быть пойманными, но проживают свою лучшую жизнь, о чём сделают вывод десятилетия спустя. Взрослая жизнь не даст им и толики того, что творилось с ними в самостоятельном детстве, а от того Патрис и Мишель в свои 40+ на грани глубочайшей депрессии.
«Братья», производящие поначалу симпатичное впечатление, постепенно рушатся о скалы тоски. Яркое детство заряжает зрителя, но по итогу тому времени тоже не хватает большего действия, а демонстрация каких-то дополнительных сложностей, кроме змеи, что через минуту оказывается дохлой, пошло бы ленте Касаса только на пользу. Что касается взрослых лет, то сгущение сюжетных туч не даёт ничего, кроме ожидания конца во всех смыслах, а подобие финального катарсиса можно только с натяжкой назвать таковым.
Нет, фильм не плохой, он просто получился каким-то сырым (и сомнительным). Сама история потенциально должна была стать интригующей и увлекательной, но ожидания поломались о сомнительную меланхолию сорокалетних мужиков, добившихся после леса успеха в своих жизнях.
Если предположить, что нам показывали какой-то диагноз, например, ПТСР, то в этом был бы какой-то смысл, но фильм ведь не об этом. Картина вообще-то посвящена потерянным после войны детям, которым трудно (или невозможно) было соединиться с семьями. А что мы видим в «Братьях»? То, что ребята самовольно отказываются от жизни (хоть и в приюте) среди людей ради того, чтобы спрятаться где-то глубоко. Да и сама история (как известно), которую перенёс на экран Оливье Касас от реальной, что была ему когда-то поведана, отличается.
#Цитадель_в_кино #премьера
Что же, новый «Ворон» (The Crow, 2024) от Руперта Сандерса плох. Здесь я писал про оригинальный фильм с Брэндоном Ли, и ты невольно сравниваешь эти две работы. И сравнения точно не в пользу картины с Биллом Скарсгардом и FKA Twigs.
В фильме 1994 года было всё, чтобы захватить внимание зрителя, а потом ещё и заставить подражать главному герою мальчишек со двора. Я не буду снова вдаваться в подробности первого фильма, так как уже о них говорил, но напомню ещё раз, что в классическом «Вороне» была готическая атмосфера, которая могла помочь закрыть глаза на какие-то другие минусы. Что в картине 2024 года? Разве что атмосфера кринджа, когда парочкой нарочито преувеличивающих депрессивное состояние персонажей фраз пытались окунуть зрителя в меланхолию, а окунули по итогу в…смех. Да ещё и пафоса наболтали, словно это какой-то плохой собрат марвеловских «Мстителей».
Что получилось сделать в качестве одной составляющей атмосферы, так это использовать реально классный саундтрек, который бережно собрал композитор Фолькер Бертельман (его же рук дело и саунд из оскароносного «На Западном фронте без перемен»), видимо, фанат своего дела. Эти постпанковские треки подошли бы действительно хорошему фильму, а не «Ворону» 24 года.
Сюжетно «Ворона» Руперт Сандерс с целой группой аж из 3 сценаристов (зачем столько, если толку ноль) решили расширить, погрузившись в предысторию Эрика Дрейвена (Билл Скарсгард) и Шелли (FKA Twigs), т.е. зрителю дали возможность понаблюдать за развитием любви (которая уж очень стихийна) этой пары, а ещё увидеть дольше в числе живых двух героев. Но плюсов это не добавило.
Эрик показан каким-то слабым по духу человеком. Скарсгард, в принципе, неплох в этой роли, но после Брэндона Ли ему совсем не веришь. Что касается Твигс, то я бы предпочёл больше не видеть её в художественных фильмах, уж лучше пусть продолжает делать свою крутую музыку (без иронии), у неё это получается.
В понимании создателей неформал – это тот, кто бухает и употребляет наркотики. Ещё это стереотипно человек с миллионом татух и пирсинга. А какой был Брэндон Ли? Повторюсь – парнем с налётом готики. Почему? Да потому что он сюжетно умер. Поэтому и грим. Остальное — это налёт его вкусов из жизни: игра на гитаре и т.д. Персонажи Скарсгарда и Твигс – даже не неформальные, это какие-то тусовщики.
А ещё я терпеть не могу, когда из зрителей делают дураков, разжёвывая им сюжет, а также каждое последующее развитие событий. Так, Эрик Дрейвен образца 2024 года, попадая раз 25 в некое подобие лимба, слушает наставления и подсказки зрителю (абсолютно бесячие), опуская мой личный рейтинг фильма всё ниже и ниже.
Итак, что же по итогу? «Ворон» Руперта Сандерса слабый, необязательный, призванный сыграть на ностальгии тех, кто помнит классического «Ворона», и не пойми на чём по отношению к новой аудитории. Хороша здесь только музыка, которую мы можем и сами послушать в отрыве от подобных фильмов.
Прости, Брэндон, мы всё просрали.
#Цитадель_в_кино #премьера
В фильме 1994 года было всё, чтобы захватить внимание зрителя, а потом ещё и заставить подражать главному герою мальчишек со двора. Я не буду снова вдаваться в подробности первого фильма, так как уже о них говорил, но напомню ещё раз, что в классическом «Вороне» была готическая атмосфера, которая могла помочь закрыть глаза на какие-то другие минусы. Что в картине 2024 года? Разве что атмосфера кринджа, когда парочкой нарочито преувеличивающих депрессивное состояние персонажей фраз пытались окунуть зрителя в меланхолию, а окунули по итогу в…смех. Да ещё и пафоса наболтали, словно это какой-то плохой собрат марвеловских «Мстителей».
Что получилось сделать в качестве одной составляющей атмосферы, так это использовать реально классный саундтрек, который бережно собрал композитор Фолькер Бертельман (его же рук дело и саунд из оскароносного «На Западном фронте без перемен»), видимо, фанат своего дела. Эти постпанковские треки подошли бы действительно хорошему фильму, а не «Ворону» 24 года.
Сюжетно «Ворона» Руперт Сандерс с целой группой аж из 3 сценаристов (зачем столько, если толку ноль) решили расширить, погрузившись в предысторию Эрика Дрейвена (Билл Скарсгард) и Шелли (FKA Twigs), т.е. зрителю дали возможность понаблюдать за развитием любви (которая уж очень стихийна) этой пары, а ещё увидеть дольше в числе живых двух героев. Но плюсов это не добавило.
Эрик показан каким-то слабым по духу человеком. Скарсгард, в принципе, неплох в этой роли, но после Брэндона Ли ему совсем не веришь. Что касается Твигс, то я бы предпочёл больше не видеть её в художественных фильмах, уж лучше пусть продолжает делать свою крутую музыку (без иронии), у неё это получается.
В понимании создателей неформал – это тот, кто бухает и употребляет наркотики. Ещё это стереотипно человек с миллионом татух и пирсинга. А какой был Брэндон Ли? Повторюсь – парнем с налётом готики. Почему? Да потому что он сюжетно умер. Поэтому и грим. Остальное — это налёт его вкусов из жизни: игра на гитаре и т.д. Персонажи Скарсгарда и Твигс – даже не неформальные, это какие-то тусовщики.
А ещё я терпеть не могу, когда из зрителей делают дураков, разжёвывая им сюжет, а также каждое последующее развитие событий. Так, Эрик Дрейвен образца 2024 года, попадая раз 25 в некое подобие лимба, слушает наставления и подсказки зрителю (абсолютно бесячие), опуская мой личный рейтинг фильма всё ниже и ниже.
Итак, что же по итогу? «Ворон» Руперта Сандерса слабый, необязательный, призванный сыграть на ностальгии тех, кто помнит классического «Ворона», и не пойми на чём по отношению к новой аудитории. Хороша здесь только музыка, которую мы можем и сами послушать в отрыве от подобных фильмов.
Прости, Брэндон
#Цитадель_в_кино #премьера
Гуань Ху – один из самых талантливых современных китайских режиссёров, который любит снимать фильмы про определённые исторические моменты в жизни Китая, погружая зрителя в различные эпохи. Например, картина «Восемь сотен» (Ba bai, 2020) рассказывает о битве за Шанхай в 1937 году, во время Второй мировой войны. Но при этом Гуань Ху нравится и экспериментировать в жанрах, что доказывает его новая работа «Чёрный пёс» (Gou zhen, 2024).
Действие разворачивается в 2008 году, когда Китай готовится принять у себя летние Олимпийские игры, но вся эта радужная обстановка и планирование остаются за кадром, оставляя зрителя в полупустом городе, атмосферно напоминающем пустоты «Безумного Макса». Вот-вот и это место загнётся окончательно, ведь дома здесь рушатся, а инвестиции отсутствуют совсем. Местные власти решают обвинить во всех бедах бездомных собак, заполонивших здесь каждый свободный уголок.
В этот самый момент из тюрьмы после 10-летнего заключения выходит Лан (Эдди Пэн), устраивающийся на работу как раз в группу по отлову бродячих собак. И в качестве главной ставят задачу по поиску тощего чёрного пса, предположительно больного бешенством. Так выходит, что эти двое оказываются в одной лодке, а точнее на одном мотоцикле. Так и завязывается дружба человека и пса.
Другое дело, что эта дружба не становится банальной, как это можно предположить, вспоминая любой другой подобный фильм. Я лично не люблю смотреть картины, где животные страдают, Гуань Ху же это всё показывает как-то буднично и не больно с т.з. физического. Больно здесь с т.з. чувственного. Но режиссёр не выжимает и не выпрашивает слезу зрителя. Мы идём следом за Ланом и псом, наблюдая историю соединения двух одиночек, которые скрасят друг другу короткий период жизни.
«Чёрный пёс» - драма с элементами неонуара о возможном обретении новой цели и смысла жизни с помощью четвероногого существа. Фильм получил награду Un Certain Regard на Каннском кинофестивале 2024 года, а собака по кличке Сяосинь, сыгравшая чёрного пса, удостоилась премии Palm Dog за лучшую собачью роль. Ну и как не отметить тот факт, что актёр Эдди Пэн так привязался к Сяосинь, что после съёмок картины забрал её себе.
#Цитадель_в_кино #премьера
Действие разворачивается в 2008 году, когда Китай готовится принять у себя летние Олимпийские игры, но вся эта радужная обстановка и планирование остаются за кадром, оставляя зрителя в полупустом городе, атмосферно напоминающем пустоты «Безумного Макса». Вот-вот и это место загнётся окончательно, ведь дома здесь рушатся, а инвестиции отсутствуют совсем. Местные власти решают обвинить во всех бедах бездомных собак, заполонивших здесь каждый свободный уголок.
В этот самый момент из тюрьмы после 10-летнего заключения выходит Лан (Эдди Пэн), устраивающийся на работу как раз в группу по отлову бродячих собак. И в качестве главной ставят задачу по поиску тощего чёрного пса, предположительно больного бешенством. Так выходит, что эти двое оказываются в одной лодке, а точнее на одном мотоцикле. Так и завязывается дружба человека и пса.
Другое дело, что эта дружба не становится банальной, как это можно предположить, вспоминая любой другой подобный фильм. Я лично не люблю смотреть картины, где животные страдают, Гуань Ху же это всё показывает как-то буднично и не больно с т.з. физического. Больно здесь с т.з. чувственного. Но режиссёр не выжимает и не выпрашивает слезу зрителя. Мы идём следом за Ланом и псом, наблюдая историю соединения двух одиночек, которые скрасят друг другу короткий период жизни.
«Чёрный пёс» - драма с элементами неонуара о возможном обретении новой цели и смысла жизни с помощью четвероногого существа. Фильм получил награду Un Certain Regard на Каннском кинофестивале 2024 года, а собака по кличке Сяосинь, сыгравшая чёрного пса, удостоилась премии Palm Dog за лучшую собачью роль. Ну и как не отметить тот факт, что актёр Эдди Пэн так привязался к Сяосинь, что после съёмок картины забрал её себе.
#Цитадель_в_кино #премьера
Однажды девушке-полицейской Су-ён (Чон До-ён) приходится взять вину за всех на себя. При этом ей обещают солидную сумму денег после выхода из заключения, а также отдать квартиру, о которой она всегда мечтала. Но на девушку вешают помимо взяток ещё и наркотики, срок увеличивается. А после выхода из тюрьмы Су-ён никаких денег не получает. Время для мести. Такая завязка фильма О Сын-ука «Револьвер» (Ribolbeo, 2024).
О Сын-ук – южнокорейский режиссёр, который любит копаться в человеческих отношениях, моральных дилеммах, окунаясь в темы вины, искупления и внутренней борьбы персонажей. Это же происходит и в «Револьвере». Картина в большей степени углубляется в диалоги и рассуждения, нежели в динамику, но, когда случается экшен – он грамотно разбавляет и без того нервную обстановку повествования. Вообще весь фильм – один сплошной натянутый нерв.
«Револьвер» интересно смотрится, ты стремишься не пропустить не единого слова, оброненного персонажами. А персонажи здесь хорошо проработаны, в особенности запоминается Джен Юн-сён (Лим Джи-ён), этакая инста-красотка, будто бывшая участница айдол-группы, ушедшая в криминал, и теперь она пытается усидеть не то что на двух стульях, а на десяти, стараясь заработать везде. По ходу развития событий удивляешься и восхищаешься её непотопляемости.
Главная героиня Су-ён в исполнении Чон До-ён тоже хороша в том плане, что ей веришь. Женщина, попавшая в тяжёлые жизненные обстоятельства, потрёпанная судьбой, но не опустившая руки, решившая отомстить обидчикам. За неё болеешь как за любимую футбольную команду, которая проигрывает с крупным счётом, но обязательно должна всё перевернуть и одержать волевую победу. Здесь же выделю основного антагониста в исполнении Чи Чхан-ука, этакого маминого сынка, которому сорвало крышу от денег и власти.
Фильм стильно снят, все эти переходы, склейки, сочная операторская работа Кан Гук-хёна с крупными планами и детализацией. «Револьвер» держит в напряжении, исследуя темы предательства, мести и коррупции, плюс здесь отличные актёрские работы. Некоторые критики писали, что работа О Сын-ука проседает ближе к середине, но я не соглашусь, интерес не теряется.
#Цитадель_в_кино #премьера
О Сын-ук – южнокорейский режиссёр, который любит копаться в человеческих отношениях, моральных дилеммах, окунаясь в темы вины, искупления и внутренней борьбы персонажей. Это же происходит и в «Револьвере». Картина в большей степени углубляется в диалоги и рассуждения, нежели в динамику, но, когда случается экшен – он грамотно разбавляет и без того нервную обстановку повествования. Вообще весь фильм – один сплошной натянутый нерв.
«Револьвер» интересно смотрится, ты стремишься не пропустить не единого слова, оброненного персонажами. А персонажи здесь хорошо проработаны, в особенности запоминается Джен Юн-сён (Лим Джи-ён), этакая инста-красотка, будто бывшая участница айдол-группы, ушедшая в криминал, и теперь она пытается усидеть не то что на двух стульях, а на десяти, стараясь заработать везде. По ходу развития событий удивляешься и восхищаешься её непотопляемости.
Главная героиня Су-ён в исполнении Чон До-ён тоже хороша в том плане, что ей веришь. Женщина, попавшая в тяжёлые жизненные обстоятельства, потрёпанная судьбой, но не опустившая руки, решившая отомстить обидчикам. За неё болеешь как за любимую футбольную команду, которая проигрывает с крупным счётом, но обязательно должна всё перевернуть и одержать волевую победу. Здесь же выделю основного антагониста в исполнении Чи Чхан-ука, этакого маминого сынка, которому сорвало крышу от денег и власти.
Фильм стильно снят, все эти переходы, склейки, сочная операторская работа Кан Гук-хёна с крупными планами и детализацией. «Револьвер» держит в напряжении, исследуя темы предательства, мести и коррупции, плюс здесь отличные актёрские работы. Некоторые критики писали, что работа О Сын-ука проседает ближе к середине, но я не соглашусь, интерес не теряется.
#Цитадель_в_кино #премьера
Наверное, нет сейчас другого фильма, о котором столько говорят, как о «Субстанции» (The Substance, 2024) Корали Фаржа. И сразу скажу спасибо компании «Вольга» за возможность увидеть это.
«Субстанция» собрала и продолжает собирать положительные отзывы на кинофестивалях (Канны, Венеция, Торонто), заставляя зрителей по всему миру ждать этот проект с нетерпением. И не зря.
Фильм рассказывает историю Элизабет Спаркл (Деми Мур), постаревшей звезды, которая старается держать себя в форме ради того, чтобы быть ведущей утреннего фитнес-шоу на ТВ. В один момент её решают заменить на молодую девушку, быстро прощаясь со Спаркл. Элизабет готова пойти на всё, чтобы остаться на коне, и с большим энтузиазмом решает испытать экспериментальный препарат под названием «Субстанция».
Суть в том, что после приёма средства не происходит омоложения; на свет появляется альтер-эго — молодая и сексуальная Сью (Маргарет Куолли), словно бы это Элизабет Спаркл в её лучшие годы. Но есть условия у «Субстанции»: каждые семь дней нужно меняться обратно, и главное — это одна девушка, одно целое, «лучшая версия себя».
Отличная реализация идеи от Корали Фаржа, где ярко показана борьба Голливуда за молодые дарования с яркой внешностью и белоснежными улыбками. Деми Мур здесь словно бы Норма Десмонд из «Сансет бульвар» Билли Уайлдера; ещё чуть-чуть — и о ней могут забыть все. Поэтому она предпринимает попытки, чтобы хотя бы её альтер-эго существовало. В этой ситуации видится один минус: она не знает, что творит её молодая версия, пока героиня Мур спит беспробудным сном в ожидании «пересменки».
Важное значение в «Субстанции» играет визуальный ряд. Операторская работа Бенджамина Кракуна подчёркивает контрасты между миром стареющей Элизабет и яркой молодостью Сью. Цветовые решения здесь разнообразны, но они вбиваются в память: холодные тона окружают героиню Мур, подчёркивая её усталость и разочарование, тогда как сцены с Куолли наполнены насыщенными, почти кислотными красками, символизирующими искусственность и нереальность её новой жизни. Выделяется с помощью крупных планов и персонаж Дэнниса Куэйда, подчёркивается его нарочитая клишированность как типичного гадкого телевизионного босса.
Отдельно скажу об актёрских работах. Куэйд, кстати, крут в своём образе — из него получился образцовый комиксовый антагонист. Игра Деми Мур тонко (и в то же время толсто) передаёт внутреннюю борьбу её героини, её страх старения и отчаяние перед неизбежным. Радостно за Мур, о ней снова говорят; я бы актрису даже номинировал на премию «Оскар». Маргарет Куолли тоже отлично справилась с ролью; её персонаж — воплощение обмана, кукла, являющаяся бомбой замедленного действия.
«Субстанция» — образцовый боди-хоррор, который уже сейчас можно назвать одним из главных фильмов 2024 года. Корали Фаржа может потягаться в своём таланте, например, с Жюлией Дюкурно. Этот фильм ещё долго после просмотра не будет выходить из головы. Единственное, с чем Фаржа перестаралась, так это с финальной частью с монстром, которая очень напоминает работы Дэвида Кроненберга, а также другие хорроры 80-х, где взрывающиеся головы, слизь, кровь и мозги были основным оружием, чтобы поразить зрителя. Здесь же можно было обойтись без этого. Тем не менее «Субстанция» - одно из лучших киновпечатлений 2024 года.
#Цитадель_в_кино #премьера
«Субстанция» собрала и продолжает собирать положительные отзывы на кинофестивалях (Канны, Венеция, Торонто), заставляя зрителей по всему миру ждать этот проект с нетерпением. И не зря.
Фильм рассказывает историю Элизабет Спаркл (Деми Мур), постаревшей звезды, которая старается держать себя в форме ради того, чтобы быть ведущей утреннего фитнес-шоу на ТВ. В один момент её решают заменить на молодую девушку, быстро прощаясь со Спаркл. Элизабет готова пойти на всё, чтобы остаться на коне, и с большим энтузиазмом решает испытать экспериментальный препарат под названием «Субстанция».
Суть в том, что после приёма средства не происходит омоложения; на свет появляется альтер-эго — молодая и сексуальная Сью (Маргарет Куолли), словно бы это Элизабет Спаркл в её лучшие годы. Но есть условия у «Субстанции»: каждые семь дней нужно меняться обратно, и главное — это одна девушка, одно целое, «лучшая версия себя».
Отличная реализация идеи от Корали Фаржа, где ярко показана борьба Голливуда за молодые дарования с яркой внешностью и белоснежными улыбками. Деми Мур здесь словно бы Норма Десмонд из «Сансет бульвар» Билли Уайлдера; ещё чуть-чуть — и о ней могут забыть все. Поэтому она предпринимает попытки, чтобы хотя бы её альтер-эго существовало. В этой ситуации видится один минус: она не знает, что творит её молодая версия, пока героиня Мур спит беспробудным сном в ожидании «пересменки».
Важное значение в «Субстанции» играет визуальный ряд. Операторская работа Бенджамина Кракуна подчёркивает контрасты между миром стареющей Элизабет и яркой молодостью Сью. Цветовые решения здесь разнообразны, но они вбиваются в память: холодные тона окружают героиню Мур, подчёркивая её усталость и разочарование, тогда как сцены с Куолли наполнены насыщенными, почти кислотными красками, символизирующими искусственность и нереальность её новой жизни. Выделяется с помощью крупных планов и персонаж Дэнниса Куэйда, подчёркивается его нарочитая клишированность как типичного гадкого телевизионного босса.
Отдельно скажу об актёрских работах. Куэйд, кстати, крут в своём образе — из него получился образцовый комиксовый антагонист. Игра Деми Мур тонко (и в то же время толсто) передаёт внутреннюю борьбу её героини, её страх старения и отчаяние перед неизбежным. Радостно за Мур, о ней снова говорят; я бы актрису даже номинировал на премию «Оскар». Маргарет Куолли тоже отлично справилась с ролью; её персонаж — воплощение обмана, кукла, являющаяся бомбой замедленного действия.
«Субстанция» — образцовый боди-хоррор, который уже сейчас можно назвать одним из главных фильмов 2024 года. Корали Фаржа может потягаться в своём таланте, например, с Жюлией Дюкурно. Этот фильм ещё долго после просмотра не будет выходить из головы. Единственное, с чем Фаржа перестаралась, так это с финальной частью с монстром, которая очень напоминает работы Дэвида Кроненберга, а также другие хорроры 80-х, где взрывающиеся головы, слизь, кровь и мозги были основным оружием, чтобы поразить зрителя. Здесь же можно было обойтись без этого. Тем не менее «Субстанция» - одно из лучших киновпечатлений 2024 года.
#Цитадель_в_кино #премьера
«Сидони в Японии» (Sidonie au Japon, 2023) – это идеальное в своей эстетичности кино, аккуратное, нежное, с лёгкими и правильными пропорциями, где несмотря на это, главная героиня в исполнении Изабель Юппер уже многие годы пытается уйти от одиночества. Она отправляется в Японию, вроде как для презентации новой книги, но на деле — чтобы отвлечься.
«Вы писатель?»; «Чем можете это подтвердить?» — два вопроса, с которыми Сидони встречают в аэропорту Токио, и они как никогда точно отражают её внутреннюю борьбу. Неопределённость, неуверенность, шаткость после потерь, сначала родителей, а затем и мужа в автокатастрофе, преследуют её. Япония, страна, которая традиционно представляется как земля призраков, становится для Сидони символическим местом. Каждый отель, в котором она останавливается, приносит видение покойного супруга в исполнении Аугуста Диля. Сцены с актёром снимались на фоне «зелёнки», и его образ был наложен на каждый кадр, что создаёт ощущение бестелесного призрака, находящегося рядом, но не являющегося частью реальности.
«Сидони в Японии» - один из тех фильмов, чуть ли не каждый кадр которого хочется скриншотить и ставить на обои, хочется сказать спасибо за это оператору Селин Бозон, задающую своей камерой настроение картине.
Работа Элиз Жирар хоть и зацикливается на действиях в отелях и созерцании красоты, говорит о попытках найти себя среди чужих культур и внутренних призраков. Это трудно, но прошлое всё же нужно отпускать, что и пытается сделать героиня Юппер. С этими же размышлениями остаётся и зритель после просмотра.
p.s. спасибо творческому объединению Arthouse за возможность увидеть картину в кинотеатре.
#Цитадель_в_кино #премьера
«Вы писатель?»; «Чем можете это подтвердить?» — два вопроса, с которыми Сидони встречают в аэропорту Токио, и они как никогда точно отражают её внутреннюю борьбу. Неопределённость, неуверенность, шаткость после потерь, сначала родителей, а затем и мужа в автокатастрофе, преследуют её. Япония, страна, которая традиционно представляется как земля призраков, становится для Сидони символическим местом. Каждый отель, в котором она останавливается, приносит видение покойного супруга в исполнении Аугуста Диля. Сцены с актёром снимались на фоне «зелёнки», и его образ был наложен на каждый кадр, что создаёт ощущение бестелесного призрака, находящегося рядом, но не являющегося частью реальности.
«Сидони в Японии» - один из тех фильмов, чуть ли не каждый кадр которого хочется скриншотить и ставить на обои, хочется сказать спасибо за это оператору Селин Бозон, задающую своей камерой настроение картине.
Работа Элиз Жирар хоть и зацикливается на действиях в отелях и созерцании красоты, говорит о попытках найти себя среди чужих культур и внутренних призраков. Это трудно, но прошлое всё же нужно отпускать, что и пытается сделать героиня Юппер. С этими же размышлениями остаётся и зритель после просмотра.
p.s. спасибо творческому объединению Arthouse за возможность увидеть картину в кинотеатре.
#Цитадель_в_кино #премьера
Поэкспериментировав с ярким стилем в «Проекте Флорида», Шон Бэйкер довёл до абсолюта свой визуал в фильме «Анора» (Anora, 2024), при этом не забыв проявить симпатию к социальным аутсайдерам. На этот раз фокус направлен на жизнь стриптизёрш, во главе которых для нас находится, конечно же, Энни, она же Анора в исполнении Майки Мэдисон.
Познакомившись во время одной из смен с 21-летним Иваном (Марк Эйдельштейн), Энни решает подработать, выезжая к нему в дом с шикарным видом в свободные часы, а затем даже в выходные. В конце концов, она остается с ним на неделю, и это приводит к внезапной свадьбе, оформленной в Неваде. Миллиардеры-родители Вани, в исполнении Алексея Серебрякова и Дарьи Екамасовой, в шоке. Армянские помощники отца Вани — в ужасе. Теперь задача №1 — аннулировать этот брак.
«Анора» - как глоток свежего воздуха среди бесконечного потока тяжёлых драм, хорроров и триллеров. Яркая до ослепления, смешная почти что до коликов в животе, чертовски красивая, эротическая до желания, а также, естественно, грустная. Бэйкер подчёркивает социальное неравенство современности, когда «сильные мира сего» относятся к обычным людям как к игрушкам, как к мусору. Это пропасть, которую не перепрыгнуть.
Фильм выделяется органично смотрящимся актерским ансамблем. «Анора» Бэйкера — тот редкий случай, когда каждый актер попал в точку. Для Майки Мэдисон это ведущая и пока главная роль в её карьере — отличная работа. Радостно за наших — Эйдельштейна и Борисова. Марк великолепно сыграл беззаботного маменькиного сынка, умеющего развлекаться по полной. Но больше всего мне понравился Юра Борисов — этакий верзила с душой, который проявляет искреннее сочувствие Аноре. Блестяще сыграли армянских прихвостней отца Вани Ваче Товмасян и Карен Карагулян; благодаря им в один момент картина Бэйкера превратилась в очень смешное роуд-муви.
«Анора» — как вспышка, которая радует несколько мгновений, восхищает, а затем оставляет персонажей наедине с собой. Смех смешивается с болью, слезами и криками, обнимашки — с драками, а любовь — с предательством. Это один из самых искренних и живых фильмов года, который открывает тебе глаза и отправляет в дальнейший путь, указав привычную дорогу. Остается смириться и идти дальше.
#Цитадель_в_кино #премьера #новинка
Познакомившись во время одной из смен с 21-летним Иваном (Марк Эйдельштейн), Энни решает подработать, выезжая к нему в дом с шикарным видом в свободные часы, а затем даже в выходные. В конце концов, она остается с ним на неделю, и это приводит к внезапной свадьбе, оформленной в Неваде. Миллиардеры-родители Вани, в исполнении Алексея Серебрякова и Дарьи Екамасовой, в шоке. Армянские помощники отца Вани — в ужасе. Теперь задача №1 — аннулировать этот брак.
«Анора» - как глоток свежего воздуха среди бесконечного потока тяжёлых драм, хорроров и триллеров. Яркая до ослепления, смешная почти что до коликов в животе, чертовски красивая, эротическая до желания, а также, естественно, грустная. Бэйкер подчёркивает социальное неравенство современности, когда «сильные мира сего» относятся к обычным людям как к игрушкам, как к мусору. Это пропасть, которую не перепрыгнуть.
Фильм выделяется органично смотрящимся актерским ансамблем. «Анора» Бэйкера — тот редкий случай, когда каждый актер попал в точку. Для Майки Мэдисон это ведущая и пока главная роль в её карьере — отличная работа. Радостно за наших — Эйдельштейна и Борисова. Марк великолепно сыграл беззаботного маменькиного сынка, умеющего развлекаться по полной. Но больше всего мне понравился Юра Борисов — этакий верзила с душой, который проявляет искреннее сочувствие Аноре. Блестяще сыграли армянских прихвостней отца Вани Ваче Товмасян и Карен Карагулян; благодаря им в один момент картина Бэйкера превратилась в очень смешное роуд-муви.
«Анора» — как вспышка, которая радует несколько мгновений, восхищает, а затем оставляет персонажей наедине с собой. Смех смешивается с болью, слезами и криками, обнимашки — с драками, а любовь — с предательством. Это один из самых искренних и живых фильмов года, который открывает тебе глаза и отправляет в дальнейший путь, указав привычную дорогу. Остается смириться и идти дальше.
#Цитадель_в_кино #премьера #новинка
Иногда возникает потребность после всех этих хорроров посмотреть что-то такое, что будет умилять, а также поспособствует отдыху как мысленному, так и душевному. Именно в таких случаях на помощь и приходят такие мультфильмы, как «Дикий робот» (The Wild Robot, 2024) режиссёра Криса Сандерса.
Мультфильм рассказывает историю робота по имени Роз, который после кораблекрушения оказывается на необитаемом острове. Имея в качестве основной цели в своём коде – помощь индивидууму, который к нему обратился, он старается взаимодействовать с дикой природой и её обитателями – многочисленными животными. В итоге Роз натыкается на маленького осиротевшего гусёнка, считающего робота своей мамой.
Так зритель постепенно окунается в повествование, полное трогательных моментов, юмора и приключений, способное отвлечь от трудовых будней чуть больше, чем на полтора часа. Роз с трудом, но принимает свою новоявленную роль родителя, а гусёнок начинает испытывать к маме настоящие чувства. Этот аспект подчёркивает тему материнства (родитель – не тот, кто родил, а тот, кто воспитал).
Помимо этих двух героев интересно и весело наблюдать за другими обитателями острова. Например, можно выделить хитрого лиса по имени Финк, которому в оригинале голос подарил Педро Паскаль; также есть Пинктейл – опоссум, постоянно дающий советы Роз по воспитанию гусёнка. А одна из самых смешных сцен в «Диком роботе» связана с енотами, решившими разобрать робота на куски, словно воришки.
Итак, «Дикий робот» Криса Сандерса – отличный мультфильм для просмотра в семейном кругу, отвлекающий от проблем и дарящий множество улыбок, а также чувство умиления зрителю. Ты вместе с Роз учишь летать и плавать гусёнка, переживаешь, а затем радуешься. Этот проект заслуживает того, чтобы его номинировали на «Оскар». Компания DreamWorks в этот раз действительно постаралась.
#мультфильм #новинка #премьера
Мультфильм рассказывает историю робота по имени Роз, который после кораблекрушения оказывается на необитаемом острове. Имея в качестве основной цели в своём коде – помощь индивидууму, который к нему обратился, он старается взаимодействовать с дикой природой и её обитателями – многочисленными животными. В итоге Роз натыкается на маленького осиротевшего гусёнка, считающего робота своей мамой.
Так зритель постепенно окунается в повествование, полное трогательных моментов, юмора и приключений, способное отвлечь от трудовых будней чуть больше, чем на полтора часа. Роз с трудом, но принимает свою новоявленную роль родителя, а гусёнок начинает испытывать к маме настоящие чувства. Этот аспект подчёркивает тему материнства (родитель – не тот, кто родил, а тот, кто воспитал).
Помимо этих двух героев интересно и весело наблюдать за другими обитателями острова. Например, можно выделить хитрого лиса по имени Финк, которому в оригинале голос подарил Педро Паскаль; также есть Пинктейл – опоссум, постоянно дающий советы Роз по воспитанию гусёнка. А одна из самых смешных сцен в «Диком роботе» связана с енотами, решившими разобрать робота на куски, словно воришки.
Итак, «Дикий робот» Криса Сандерса – отличный мультфильм для просмотра в семейном кругу, отвлекающий от проблем и дарящий множество улыбок, а также чувство умиления зрителю. Ты вместе с Роз учишь летать и плавать гусёнка, переживаешь, а затем радуешься. Этот проект заслуживает того, чтобы его номинировали на «Оскар». Компания DreamWorks в этот раз действительно постаралась.
#мультфильм #новинка #премьера
Уж не знаю, что там Питт с Клуни (пока не видел «Одиноких волков»), но Эндрю Гарфилд с Флоренс Пью вполне могут претендовать на звание пары года. Ну ладно, если и не пары, то дуэта года, ведь в картине Джона Краули «Время жить» (ориг. We Live in Time, 2024) между ними ощутимая химия, в которую веришь.
«Время жить» не заставляет зрителя всхлипывать через каждые пару минут, да и сильной драмой его не назовёшь. Но что у фильма Краули точно есть — это та самая жизненность, которая отражена в названии, как оригинальном, так и локализованном.
У фильма лёгкий порог вхождения, чему способствуют как раз Гарфилд (я его последний раз видел на экране аж в 2021 году в трёх фильмах: «Человек-паук: Нет пути домой», «Тик-так... БУМ!», „
«Глаза Тэмми Фэй»), осевший в последние годы в Лондоне и играющий в театре, и Пью — Флоренс красотка и востребованная каждый год актриса.
Так вот, мы погружаемся в историю достаточно быстро, следуя за её сбивчивым ритмом, когда повествование уносит то в прошлое, то резко возвращает в настоящее. Сначала из-за этого немного пробуксовываем, но затем проникаемся искренними отношениями двух героев, ожидая, к чему приведёт их любовь и жизненный путь.
Забавным выдалось их первое знакомство: Альмут и Тобиас (как раз Пью и Гарфилд) сталкиваются вечером, когда девушка случайно сбивает на дороге молодого человека, выбежавшего в халате из отеля после новости о предстоящем разводе. Альмут появляется в жизни Тобиаса именно в тот момент, когда он был в шаге от утраты веры в любовь и готов погрузиться в затяжное уныние.
«Время жить» красиво снят: операторская работа включает сцены и со статичной, и с ручной камерой, которая особенно эффектна в эмоциональных моментах. Картина Краули не претендует на высокие награды, но фокусируется на реальности, где самое страшное соседствует с счастьем. Мы должны уметь жить здесь и сейчас — ведь завтра может уже и не наступить.
#Цитадель_в_кино #премьера #новинка
«Время жить» не заставляет зрителя всхлипывать через каждые пару минут, да и сильной драмой его не назовёшь. Но что у фильма Краули точно есть — это та самая жизненность, которая отражена в названии, как оригинальном, так и локализованном.
У фильма лёгкий порог вхождения, чему способствуют как раз Гарфилд (я его последний раз видел на экране аж в 2021 году в трёх фильмах: «Человек-паук: Нет пути домой», «Тик-так... БУМ!», „
«Глаза Тэмми Фэй»), осевший в последние годы в Лондоне и играющий в театре, и Пью — Флоренс красотка и востребованная каждый год актриса.
Так вот, мы погружаемся в историю достаточно быстро, следуя за её сбивчивым ритмом, когда повествование уносит то в прошлое, то резко возвращает в настоящее. Сначала из-за этого немного пробуксовываем, но затем проникаемся искренними отношениями двух героев, ожидая, к чему приведёт их любовь и жизненный путь.
Забавным выдалось их первое знакомство: Альмут и Тобиас (как раз Пью и Гарфилд) сталкиваются вечером, когда девушка случайно сбивает на дороге молодого человека, выбежавшего в халате из отеля после новости о предстоящем разводе. Альмут появляется в жизни Тобиаса именно в тот момент, когда он был в шаге от утраты веры в любовь и готов погрузиться в затяжное уныние.
«Время жить» красиво снят: операторская работа включает сцены и со статичной, и с ручной камерой, которая особенно эффектна в эмоциональных моментах. Картина Краули не претендует на высокие награды, но фокусируется на реальности, где самое страшное соседствует с счастьем. Мы должны уметь жить здесь и сейчас — ведь завтра может уже и не наступить.
#Цитадель_в_кино #премьера #новинка
21 ноября кинопрокатная компания World Pictures выпускает в широкий прокат фильм «Великая». Невероятно пронзительное и сильное кино, которое никого не оставит равнодушным. Мир гламура, моды, светской жизни сквозь призму героической личности ждёт зрителей на большом экране.
«Великая» — большое голливудское кино, которое нужно увидеть на большом экране, ведь это потенциальный претендент на премию «Оскар» в 2025 году.
Фильм об удивительной судьбе всемирно известного фотографа и самоотверженной женщины Ли Миллер, сделавшей ряд культовых снимков и, в основе сценария которого лежит книга и воспоминания Энтони Пенроуза, сына и главы архива фотографий Ли Миллер.
Фотомодель и икона стиля, блиставшая на обложках Vogue, супруга египетского миллионера, муза Пикассо и Дали, культовый фотограф, автор всемирно известного «Репортажа в ванной Гитлера» и других величайших кадров, которые потрясли мир. Всё это — невероятная Ли Миллер.
Помимо Кейт Уинслет, в фильме режиссёра Эллен Кёрас свои роли исполнили Энди Сэмберг, Александр Скарсгард, Марион Котийяр, Андреа Райзборо и Джош О'Коннор.
Ищите фильм с 21 ноября в кинотеатрах вашего города.
#анонс #премьера #новинка
«Великая» — большое голливудское кино, которое нужно увидеть на большом экране, ведь это потенциальный претендент на премию «Оскар» в 2025 году.
Фильм об удивительной судьбе всемирно известного фотографа и самоотверженной женщины Ли Миллер, сделавшей ряд культовых снимков и, в основе сценария которого лежит книга и воспоминания Энтони Пенроуза, сына и главы архива фотографий Ли Миллер.
Фотомодель и икона стиля, блиставшая на обложках Vogue, супруга египетского миллионера, муза Пикассо и Дали, культовый фотограф, автор всемирно известного «Репортажа в ванной Гитлера» и других величайших кадров, которые потрясли мир. Всё это — невероятная Ли Миллер.
Помимо Кейт Уинслет, в фильме режиссёра Эллен Кёрас свои роли исполнили Энди Сэмберг, Александр Скарсгард, Марион Котийяр, Андреа Райзборо и Джош О'Коннор.
Ищите фильм с 21 ноября в кинотеатрах вашего города.
#анонс #премьера #новинка
Благодаря компании Russian World Vision продолжается мой марафон #аниме Хаяо Миядзаки в этом году. На этот раз на большом экране был отсмотрен «Ходячий замок» (Howl no Ugoku Shiro, 2004). К слову, я лично хочу успеть пересмотреть все работы японского мастера до Нового года (осталось несколько), а RWV уже анонсировали, что в марте 2025 года будут организованы показы другой отличной работы Миядзаки – «Ветер крепчает».
Что касается «Ходячего замка», то дата моей оценки подсказывает, что в последний раз я смотрел его 6 лет назад, поэтому некоторые детали уже выветрились из головы. С большим удовольствием пересмотрел этот тайтл на большом экране. Например, я подзабыл про смешного персонажа Хина – пёсика, пушистого королевского шпиона с прокуренным голосом, немного похожего на болонку. Он был приставлен к главным героям, но в итоге стал их любимцем и другом. А ещё я почти совсем забыл, какой классный второстепенный персонаж Пугало, который не раз выручит Софи.
Да, Софи – главная героиня «Ходячего замка». Ей 18 лет, она торгует модными шляпами, и на неё однажды накладывает заклятие Ведьма Пустоши, превращая девушку в сморщенную старушку. После этого Софи бежит из города и натыкается на таинственный движущийся замок, принадлежащий молодому волшебнику Хаулу. Он красив, талантлив, храбр и добр, но непостоянен в романтических привязанностях, а потому его можно охарактеризовать как «поедателя женских сердец».
«Ходячий замок» основан на одноимённой книге Дианы Уинн Джонс. Известно, что Миядзаки для своего детища взял из произведения Джонс сам магический мир и персонажей, но переработал их, добавив темы, близкие лично ему. Центральной темой стала война, и зрителю демонстрируются её разрушительные последствия и трепетное ожидание мира. Хотя вокруг творится страшное, а главных героев преследует антагонист в лице Ведьмы Пустоши, Софи, Хаул, Марклу (маленький друг Хаула) и Кальцифер (огненный демон, выполняющий функции двигателя замка, поддерживая его движение и обеспечивая дом магической энергией, а ещё он тоже верный друг Хаула) не теряют позитива и чувства юмора, благодаря чему общий настрой «… замка» остаётся светлым.
«Ходячий замок» заряжает добротой и укрепляет веру в окружающий мир. В свете нынешних ситуаций тайтл Миядзаки невольно вызывает параллели с происходящими событиями. Однако, прежде всего, это волшебная история о любви, самопознании и внутренней силе. Сквозь повествование проходят темы противостояния жестокостям войны, преодоления страхов и принятия себя.
#Цитадель_в_кино #премьера
Что касается «Ходячего замка», то дата моей оценки подсказывает, что в последний раз я смотрел его 6 лет назад, поэтому некоторые детали уже выветрились из головы. С большим удовольствием пересмотрел этот тайтл на большом экране. Например, я подзабыл про смешного персонажа Хина – пёсика, пушистого королевского шпиона с прокуренным голосом, немного похожего на болонку. Он был приставлен к главным героям, но в итоге стал их любимцем и другом. А ещё я почти совсем забыл, какой классный второстепенный персонаж Пугало, который не раз выручит Софи.
Да, Софи – главная героиня «Ходячего замка». Ей 18 лет, она торгует модными шляпами, и на неё однажды накладывает заклятие Ведьма Пустоши, превращая девушку в сморщенную старушку. После этого Софи бежит из города и натыкается на таинственный движущийся замок, принадлежащий молодому волшебнику Хаулу. Он красив, талантлив, храбр и добр, но непостоянен в романтических привязанностях, а потому его можно охарактеризовать как «поедателя женских сердец».
«Ходячий замок» основан на одноимённой книге Дианы Уинн Джонс. Известно, что Миядзаки для своего детища взял из произведения Джонс сам магический мир и персонажей, но переработал их, добавив темы, близкие лично ему. Центральной темой стала война, и зрителю демонстрируются её разрушительные последствия и трепетное ожидание мира. Хотя вокруг творится страшное, а главных героев преследует антагонист в лице Ведьмы Пустоши, Софи, Хаул, Марклу (маленький друг Хаула) и Кальцифер (огненный демон, выполняющий функции двигателя замка, поддерживая его движение и обеспечивая дом магической энергией, а ещё он тоже верный друг Хаула) не теряют позитива и чувства юмора, благодаря чему общий настрой «… замка» остаётся светлым.
«Ходячий замок» заряжает добротой и укрепляет веру в окружающий мир. В свете нынешних ситуаций тайтл Миядзаки невольно вызывает параллели с происходящими событиями. Однако, прежде всего, это волшебная история о любви, самопознании и внутренней силе. Сквозь повествование проходят темы противостояния жестокостям войны, преодоления страхов и принятия себя.
#Цитадель_в_кино #премьера
Вот и ещё одна ожидаемая новинка этого года отсмотрена – на этот раз «Еретик» (Heretic, 2024) Скотта Бека и Брайана Вудса. Спасибо за такую возможность в очередной раз компании Вольга.
«Еретик» — это #хоррор, который смешивает несколько составляющих: традиционные мерзкие моменты ужастиков, бу-моменты, интеллект, психологию, запоминающуюся атмосферу, а также критику религий (но всё же оставляет шанс для веры). Это делает фильм Бека и Вудса несколько более глубоким проектом, чем может показаться на первый взгляд. Две девушки с церковной миссией, обходящие жильцов города, попадают к мистеру Риду в исполнении Хью Гранта, словно вляпываясь чистыми белыми туфлями в землю после дождя.
Дождь продолжает барабанить по крыше дома, обрамлённого изнутри металлом, чтобы не ловила ни одна телефонная сеть. Затем его сменяет снег, заметая следы сестры Барнс (Софи Тэтчер) и сестры Пакстон (Хлоя Ист). Ничего не подозревающие, они ещё внемлют россказням начитанного и хитрого мистера Рида, сравнивающего многочисленные веры, приводя граничащие между собой сходные моменты, а потом внезапно проводя параллели с настольными играми и плагиатом в известных песнях. Усыпив бдительность девушек, будто Сатана в образе змея в Эдемском саду, персонаж Хью Гранта начинает жестокую игру с молодыми героинями.
Одним из главных составляющих успеха фильма «Еретик» является как раз Хью Грант и его мистер Рид. Засевший в умах зрителей как вечно молодой и милый герой ромкомов, здесь Грант отрывается на полную, заигрывая как со зрителем, так и с девушками. Блеща знаниями, под личиной скрывает он настоящего маньяка, жаждущего крови. Наблюдать за его игрой — одно удовольствие; это, без преувеличения, один из лучших перформансов этого года. Каждая эмоция, выражение лица, каждое слово без британского акцента — всё говорит о тщательной проработке персонажа. Это подтверждает разговоры о том, что Хью прописывает биографию каждого своего героя перед съёмками.
«Еретик» также подкупает своей структурой, напоминающей головоломку. Будто созданный гиками, он поражает воображение, а затем вынуждает зрителя складывать 2+2, пытаясь найти выход для девушек из сложившейся ситуации. Однако балом правит Рид — шарлатан ли он или маг, уже не столь важно. Важно лишь чувство беспомощности перед неизведанным.
Без спойлеров скажу, что к «Еретику» остаётся один вопрос — концовка. Она могла бы быть иной, что сделало бы общее впечатление ещё сильнее. Но и так перед нами достойный пример осмысленного хоррора, во время которого хочется не только пугаться, но и слушать диалоги, наслаждаясь их продуманностью.
#Цитадель_в_кино #премьера #новинка
«Еретик» — это #хоррор, который смешивает несколько составляющих: традиционные мерзкие моменты ужастиков, бу-моменты, интеллект, психологию, запоминающуюся атмосферу, а также критику религий (но всё же оставляет шанс для веры). Это делает фильм Бека и Вудса несколько более глубоким проектом, чем может показаться на первый взгляд. Две девушки с церковной миссией, обходящие жильцов города, попадают к мистеру Риду в исполнении Хью Гранта, словно вляпываясь чистыми белыми туфлями в землю после дождя.
Дождь продолжает барабанить по крыше дома, обрамлённого изнутри металлом, чтобы не ловила ни одна телефонная сеть. Затем его сменяет снег, заметая следы сестры Барнс (Софи Тэтчер) и сестры Пакстон (Хлоя Ист). Ничего не подозревающие, они ещё внемлют россказням начитанного и хитрого мистера Рида, сравнивающего многочисленные веры, приводя граничащие между собой сходные моменты, а потом внезапно проводя параллели с настольными играми и плагиатом в известных песнях. Усыпив бдительность девушек, будто Сатана в образе змея в Эдемском саду, персонаж Хью Гранта начинает жестокую игру с молодыми героинями.
Одним из главных составляющих успеха фильма «Еретик» является как раз Хью Грант и его мистер Рид. Засевший в умах зрителей как вечно молодой и милый герой ромкомов, здесь Грант отрывается на полную, заигрывая как со зрителем, так и с девушками. Блеща знаниями, под личиной скрывает он настоящего маньяка, жаждущего крови. Наблюдать за его игрой — одно удовольствие; это, без преувеличения, один из лучших перформансов этого года. Каждая эмоция, выражение лица, каждое слово без британского акцента — всё говорит о тщательной проработке персонажа. Это подтверждает разговоры о том, что Хью прописывает биографию каждого своего героя перед съёмками.
«Еретик» также подкупает своей структурой, напоминающей головоломку. Будто созданный гиками, он поражает воображение, а затем вынуждает зрителя складывать 2+2, пытаясь найти выход для девушек из сложившейся ситуации. Однако балом правит Рид — шарлатан ли он или маг, уже не столь важно. Важно лишь чувство беспомощности перед неизведанным.
Без спойлеров скажу, что к «Еретику» остаётся один вопрос — концовка. Она могла бы быть иной, что сделало бы общее впечатление ещё сильнее. Но и так перед нами достойный пример осмысленного хоррора, во время которого хочется не только пугаться, но и слушать диалоги, наслаждаясь их продуманностью.
#Цитадель_в_кино #премьера #новинка
Независимая дистрибьюторская компания Mainstream выпустит масштабный шпионский триллер «Декодер. Игра гения» в прокат 21 ноября.
«Декодер. Игра гения» — история о молодом гении математики, который взламывает сверхсложный код противника, используя нестандартный метод… свои сны.
Главные роли в фильме исполнили голливудские звёзды: легендарный Джон Кьюсак («Воздушная тюрьма», «Интуиция»), Дэниэл У («Варкрафт», «Мир Дикого Запада») и Чжу Чжу — звезда «Облачного атласа» и первая китайская актриса на обложке Vanity Fair.
Шпионский триллер-головоломка «Декодер», ставший хитом в Китае, а также в США и Европе, снят по международному бестселлеру Май Цзя «Расшифровка» (книга переведена на 33 языка, тираж более 5 млн экз.). Режиссером выступил лауреат Шанхайского международного кинофестиваля Чэнь Сычен, чей продюсерский проект «Исчезнувшая в звездах» по итогам 2022 года занял 13-е место в мировом списке лидеров кинопроката, собрав более 488 миллионов долларов.
Трейлер можно посмотреть здесь.
Ищите картину «Декодер. Игра гения» в кинотеатрах своего города с 21 ноября.
#анонс #премьера #новинка
«Декодер. Игра гения» — история о молодом гении математики, который взламывает сверхсложный код противника, используя нестандартный метод… свои сны.
Главные роли в фильме исполнили голливудские звёзды: легендарный Джон Кьюсак («Воздушная тюрьма», «Интуиция»), Дэниэл У («Варкрафт», «Мир Дикого Запада») и Чжу Чжу — звезда «Облачного атласа» и первая китайская актриса на обложке Vanity Fair.
Шпионский триллер-головоломка «Декодер», ставший хитом в Китае, а также в США и Европе, снят по международному бестселлеру Май Цзя «Расшифровка» (книга переведена на 33 языка, тираж более 5 млн экз.). Режиссером выступил лауреат Шанхайского международного кинофестиваля Чэнь Сычен, чей продюсерский проект «Исчезнувшая в звездах» по итогам 2022 года занял 13-е место в мировом списке лидеров кинопроката, собрав более 488 миллионов долларов.
Трейлер можно посмотреть здесь.
Ищите картину «Декодер. Игра гения» в кинотеатрах своего города с 21 ноября.
#анонс #премьера #новинка
С 28 ноября в российском прокате появится картина обладательницы премии «Оскар» Андреа Арнольд «Птица». Картину нам везёт компания Про:взгляд.
Что такое «Птица»? Это танцующий Барри Кеоган, харизматичный Франц Роговский, крышесносящий саундтрек (спасибо Blur, Coldplay, Fontaines D.C. и др.), оператор фильмов Лантимоса Робби Райан. Получается взрывной коктейль сурового реализма и магии.
В центре сюжета — девушка по имени Бэйли (Никия Адамс), обычный подросток, ищущий себя и своё место в мире. Однажды на её пути появляется парень по прозвищу Птица.
У фильма есть крутейший сайт, где можно найти всю информацию о картине и предстоящих спецпоказах.
Трейлер доступен здесь.
Бонусом — клип группы Fontaines D.C., основанный на кадрах из фильма и снятый Андреа Арнольд.
#анонс #премьера #новинка #музыка
Что такое «Птица»? Это танцующий Барри Кеоган, харизматичный Франц Роговский, крышесносящий саундтрек (спасибо Blur, Coldplay, Fontaines D.C. и др.), оператор фильмов Лантимоса Робби Райан. Получается взрывной коктейль сурового реализма и магии.
В центре сюжета — девушка по имени Бэйли (Никия Адамс), обычный подросток, ищущий себя и своё место в мире. Однажды на её пути появляется парень по прозвищу Птица.
У фильма есть крутейший сайт, где можно найти всю информацию о картине и предстоящих спецпоказах.
Трейлер доступен здесь.
Бонусом — клип группы Fontaines D.C., основанный на кадрах из фильма и снятый Андреа Арнольд.
#анонс #премьера #новинка #музыка
Я почему-то искренне ожидал положительных впечатлений от просмотра фильма «Великая» (Lee, 2023) — режиссёрского дебюта Эллен Кёрас, но что-то совсем не вышло. Почему ждал позитива? Потому что имею право. Потому что Кейт Уинслет, которая очень хотела снять картину о Ли Миллер, потратила на это долгие годы борьбы и уговоров крупных шишек из мира кино. Потому что в фильме отличный актёрский состав: помимо Уинслет, ещё Александр Скарсгард, Марион Котийяр, Энди Сэмберг, Джош О’Коннор и Андреа Райзборо. Но в итоге «Великая» шагает совсем не туда.
Более того, «Великую» заносит. Мало того что Кейт Уинслет как-то не подходит под роль Ли Миллер (главную героиню изначально представляешь моложе), так с ходом повествования Ли Миллер как персонаж начинает раздражать. Не знаю, какой была реальная Миллер, но Уинслет, вроде и не демонстрируя особых изысков актёрской игры, отталкивает. Возможно, дело в том, что мне просто не близок этот персонаж. Бывает.
Ли Миллер была выдающимся фотографом, прославившись в годы Второй мировой войны. Она была также моделью и иконой стиля. Но мы об этом мало узнаём, ведь даже те биографические моменты, которые, кстати, будто бы вырваны из другого фильма, выбиваются из ритма повествования. Их просто мало. Вместо этого Кейт Уинслет и компания в очередной раз бросают зрителя в Холокост. Но и этого им оказывается недостаточно, и в лоб нам активно впихивают т.н. «повесточку».
«Мужчины — зло! Мужчины — насильники! От мужчин ничего хорошего не жди!» — звучит чуть ли не с первых минут и продолжается до самых титров. Я не противник феминизма, если он в меру и в тему. Но здесь он выглядит радикальным, не терпящим обсужденийс мужчинами. Далее, что нам подают вместе с шагами героев Уинслет и Сэмберга, — это превозношение роли американцев во Второй мировой, темнокожие солдаты и, «вишенка на торте», следующий посыл: мол, ладно, евреи пострадали в те годы, но ведь пострадали ещё и геи! Ой-ой. Серьёзно? А трансы пострадали? А зоофилы? А другие квиры?
Обидно, что вместо портрета Ли Миллер нам подсунули селфи Кейт Уинслет. Печально, что такой потенциально сильный материал оказался недостаточно раскрыт.
#Цитадель_в_кино #новинка #премьера
Более того, «Великую» заносит. Мало того что Кейт Уинслет как-то не подходит под роль Ли Миллер (главную героиню изначально представляешь моложе), так с ходом повествования Ли Миллер как персонаж начинает раздражать. Не знаю, какой была реальная Миллер, но Уинслет, вроде и не демонстрируя особых изысков актёрской игры, отталкивает. Возможно, дело в том, что мне просто не близок этот персонаж. Бывает.
Ли Миллер была выдающимся фотографом, прославившись в годы Второй мировой войны. Она была также моделью и иконой стиля. Но мы об этом мало узнаём, ведь даже те биографические моменты, которые, кстати, будто бы вырваны из другого фильма, выбиваются из ритма повествования. Их просто мало. Вместо этого Кейт Уинслет и компания в очередной раз бросают зрителя в Холокост. Но и этого им оказывается недостаточно, и в лоб нам активно впихивают т.н. «повесточку».
«Мужчины — зло! Мужчины — насильники! От мужчин ничего хорошего не жди!» — звучит чуть ли не с первых минут и продолжается до самых титров. Я не противник феминизма, если он в меру и в тему. Но здесь он выглядит радикальным, не терпящим обсуждений
Обидно, что вместо портрета Ли Миллер нам подсунули селфи Кейт Уинслет. Печально, что такой потенциально сильный материал оказался недостаточно раскрыт.
#Цитадель_в_кино #новинка #премьера