«Маленький принц» Антуан де Сент-Экзюпери
Наученный опытом, могу сказать, что книга – вещь очень серьезная. И каждая книга индивидуальна, имеет свой собственный характер. О чем это говорит? Это говорит о том, что книгу ни за что не стоит отпускать. То есть, если относишься к ней несерьезно, делаешь большие перерывы в чтении, бросаешь ее, то она будет отвечать тебе тем же, мучать тебя. Нужно поощрять ее своим временем, тогда она будет отвечать тебе стимуляцией твоего мозга и фантазии.
А дело все вот в чем: моя книга включает в себя все имеющиеся произведения, написанные Экзюпери. И если «Планета людей» интересна своей новизной для читателя, включающей повествование, облеченное в воспоминания самого автора, вкрапленные в сюжетную канву. Здесь Сент-Экзюпери (и далее по своим творениям) будет рассказывать о своей карьере летчика, от самых начал, когда он еще был стажером и вторым пилотом. То следующие произведения, включенные в сборник, к примеру, «Первый почтовый» наскучивают однообразием своих сюжетных конструкций.
А вот с «Маленьким принцем» совсем другое дело. Самое известное произведение Антуана де Сент-Экзюпери как-то сразу проникает в самое сердце своего читателя, окутывает своей теплотой и простотой. Невесть откуда взявшийся даже не маленький, а миниатюрный мальчик, обрушивается на пилота, отчаянно пытающегося реанимировать свой самолет посреди душной пустыни.
В этой легко читаемой истории скрыто столько смысла, что она как мудрый старец, которому внемлешь с раскрытым ртом. Книга коротенькая, но при этом оставляющая такой след, какой не всякая толстенная книга способна оставить. После прочтения ты будто бы очищаешься и насыщаешься одновременно.
И при всей своей наивности ты прекрасно понимаешь, что без нее (без наивности) никуда, без нее жизнь казалось бы совсем тяжкой. Поэтому и возникает вопрос: это шляпа или удав, проглотивший слона? Помню эту иллюстрацию с самого детства, но только сейчас я смог отнестись к ней с полной серьезностью. С такой же, как я в своем уже возрасте смотрю на звезды и считаю их, причем со всем величием того серьезного человека с планеты, которому обязательно нужно чем-то заниматься. Прелесть этой книги в том, что она как для детей, так и для взрослых. Для каждого открывает что-то свое, что-то подсказывает. И на самом деле она очень грустная. Грустная для взрослых, на некоторых главах у меня ком к горлу подкатывал. Потому что... потому что не все в этой жизни можно вернуть. Детство нельзя.
«Маленького принца» давно уже разобрали на цитаты, но я очень люблю эту: «Зорко лишь сердце. Основного глазами не увидишь». И она является яркой характеристикой произведения Антуана де Сент-Экзюпери, человека, мечтавшего посвятить себя любимым делам - самолетам и писательству. И мне кажется, что его можно считать счастливым человеком.
#книга
Наученный опытом, могу сказать, что книга – вещь очень серьезная. И каждая книга индивидуальна, имеет свой собственный характер. О чем это говорит? Это говорит о том, что книгу ни за что не стоит отпускать. То есть, если относишься к ней несерьезно, делаешь большие перерывы в чтении, бросаешь ее, то она будет отвечать тебе тем же, мучать тебя. Нужно поощрять ее своим временем, тогда она будет отвечать тебе стимуляцией твоего мозга и фантазии.
А дело все вот в чем: моя книга включает в себя все имеющиеся произведения, написанные Экзюпери. И если «Планета людей» интересна своей новизной для читателя, включающей повествование, облеченное в воспоминания самого автора, вкрапленные в сюжетную канву. Здесь Сент-Экзюпери (и далее по своим творениям) будет рассказывать о своей карьере летчика, от самых начал, когда он еще был стажером и вторым пилотом. То следующие произведения, включенные в сборник, к примеру, «Первый почтовый» наскучивают однообразием своих сюжетных конструкций.
А вот с «Маленьким принцем» совсем другое дело. Самое известное произведение Антуана де Сент-Экзюпери как-то сразу проникает в самое сердце своего читателя, окутывает своей теплотой и простотой. Невесть откуда взявшийся даже не маленький, а миниатюрный мальчик, обрушивается на пилота, отчаянно пытающегося реанимировать свой самолет посреди душной пустыни.
В этой легко читаемой истории скрыто столько смысла, что она как мудрый старец, которому внемлешь с раскрытым ртом. Книга коротенькая, но при этом оставляющая такой след, какой не всякая толстенная книга способна оставить. После прочтения ты будто бы очищаешься и насыщаешься одновременно.
И при всей своей наивности ты прекрасно понимаешь, что без нее (без наивности) никуда, без нее жизнь казалось бы совсем тяжкой. Поэтому и возникает вопрос: это шляпа или удав, проглотивший слона? Помню эту иллюстрацию с самого детства, но только сейчас я смог отнестись к ней с полной серьезностью. С такой же, как я в своем уже возрасте смотрю на звезды и считаю их, причем со всем величием того серьезного человека с планеты, которому обязательно нужно чем-то заниматься. Прелесть этой книги в том, что она как для детей, так и для взрослых. Для каждого открывает что-то свое, что-то подсказывает. И на самом деле она очень грустная. Грустная для взрослых, на некоторых главах у меня ком к горлу подкатывал. Потому что... потому что не все в этой жизни можно вернуть. Детство нельзя.
«Маленького принца» давно уже разобрали на цитаты, но я очень люблю эту: «Зорко лишь сердце. Основного глазами не увидишь». И она является яркой характеристикой произведения Антуана де Сент-Экзюпери, человека, мечтавшего посвятить себя любимым делам - самолетам и писательству. И мне кажется, что его можно считать счастливым человеком.
#книга
"Ложа чернокнижников" - Роберт Ирвин
Трудность ведения дневника состоит в том, что в конце концов запись становится такой скрупулёзной, что можно провести целый день, описывая то, как ты провел целый день, описывая этот день в дневнике – еще одна головокружительная перспектива.
Бешеная, сумасшедшая, долбанутая книга – это первые мысли, которые приходят после окончания прочтения, но какая же чертовски крутая, она какая-то искренняя и чувственная, несмотря на обилие пошлости, наркотиков и секса.
Эта работа Роберта Ирвина имеет удовольствие погружать своего читателя в атмосферу и характерные для этого романа события чуть ли не с самых первых страниц. И тут в пору сразу же хвататься за голову, пытаясь переварить все описанное, когда трое молодых людей в квартире погружаются в наркотические трипы, ведя при этом философские разговоры и заглянцовывая эффект воздействия на собственные мозги препаратов очередным забитым косячком.
Действие повествования проходит в 1967 году и структурно эта книга выполнена в форме дневника, который ведет главный персонаж по имени Питер Кезуик, описывающий каждый свой день, овладевая в этом деле с каждым разом все большим мастерством.
Кстати сказать, дневник ведет Питер по настоянию своих наставников из Ложи чернокнижников, это что-то вроде университета, изучающего оккультизм, сатанисты иными словами.
Может показаться, что это страшная и серьезная книга, но когда ты смеешься во весь голос во время прочтения, то все становится на свои места. Нет, конечно, «Ложа чернокнижников» способна вызвать массу эмоций, в т.ч. страх и грусть.
Книга отлично передает атмосферу Лондона 60-х годов XX столетия – как раз в самом разгаре эпоха хиппи, к коими можно и отнести Питера, его подругу Салли и друга мистера Козмика.
Множество отсылок к поп-культуре того времени, к примеру, к литературе, но, конечно же, главенствующее положение занимает музыка, что присутствует постоянно бок о бок с героями – Роллинг Стоунз, Джефферсон Эйрплейн, Донован, Дилан, Битлз, Прокол Харум и т.д.
Одной из основных составляющих является и описание учебы Питера у сатанистов, в т.ч. многочисленные оккультные обряды и т.д. Множество описаний наркотических трипов и других странных вещей.
Все это поначалу кажется отталкивающим, но потом ты привыкаешь и уже не можешь от всего этого дела оторваться. Серьезно. Теперь очень хочу ознакомиться с другими работами Роберта Ирвина.
Читать старые дневники – увлекательное занятие. Это все равно что залпом выпить несколько бутылок прошлого.
#книга
Трудность ведения дневника состоит в том, что в конце концов запись становится такой скрупулёзной, что можно провести целый день, описывая то, как ты провел целый день, описывая этот день в дневнике – еще одна головокружительная перспектива.
Бешеная, сумасшедшая, долбанутая книга – это первые мысли, которые приходят после окончания прочтения, но какая же чертовски крутая, она какая-то искренняя и чувственная, несмотря на обилие пошлости, наркотиков и секса.
Эта работа Роберта Ирвина имеет удовольствие погружать своего читателя в атмосферу и характерные для этого романа события чуть ли не с самых первых страниц. И тут в пору сразу же хвататься за голову, пытаясь переварить все описанное, когда трое молодых людей в квартире погружаются в наркотические трипы, ведя при этом философские разговоры и заглянцовывая эффект воздействия на собственные мозги препаратов очередным забитым косячком.
Действие повествования проходит в 1967 году и структурно эта книга выполнена в форме дневника, который ведет главный персонаж по имени Питер Кезуик, описывающий каждый свой день, овладевая в этом деле с каждым разом все большим мастерством.
Кстати сказать, дневник ведет Питер по настоянию своих наставников из Ложи чернокнижников, это что-то вроде университета, изучающего оккультизм, сатанисты иными словами.
Может показаться, что это страшная и серьезная книга, но когда ты смеешься во весь голос во время прочтения, то все становится на свои места. Нет, конечно, «Ложа чернокнижников» способна вызвать массу эмоций, в т.ч. страх и грусть.
Книга отлично передает атмосферу Лондона 60-х годов XX столетия – как раз в самом разгаре эпоха хиппи, к коими можно и отнести Питера, его подругу Салли и друга мистера Козмика.
Множество отсылок к поп-культуре того времени, к примеру, к литературе, но, конечно же, главенствующее положение занимает музыка, что присутствует постоянно бок о бок с героями – Роллинг Стоунз, Джефферсон Эйрплейн, Донован, Дилан, Битлз, Прокол Харум и т.д.
Одной из основных составляющих является и описание учебы Питера у сатанистов, в т.ч. многочисленные оккультные обряды и т.д. Множество описаний наркотических трипов и других странных вещей.
Все это поначалу кажется отталкивающим, но потом ты привыкаешь и уже не можешь от всего этого дела оторваться. Серьезно. Теперь очень хочу ознакомиться с другими работами Роберта Ирвина.
Читать старые дневники – увлекательное занятие. Это все равно что залпом выпить несколько бутылок прошлого.
#книга
Будучи в Крыму, дочитал книгу. Все руки чесались написать на нее, дождался 😄
«Соленая тропа» Рэйнор Винн
По своей сути «Соленая тропа» является художественным произведением про путешественников, но когда понимаешь и хорошенько обдумываешь, чего стоило его персонажам превратиться в походников, начинаешь бояться, мысли одурманивает паника. Рэй и Мот в одночасье теряют все свое имущество, фермеры возрастом слегка за 50 оказываются на улице, будучи подставленными одним своим знакомым.
Эта история о том, что доверие губительно и может привести к фатальным последствиям. Нельзя доверять никому, порой даже близким. Это хорошо еще то, что в жизни Рэй и Мота осталась настоящая любовь, которая держала их на плаву в самые тяжелейшие моменты повествования. Суд лишил их фермы, дома, всего, но не лишил чувств друг к другу, этого сделать невозможно.
И в такие моменты сразу проявляется отношение окружающих к тебе, никто не может (или не хочет) приютить, дети сами еле перебиваются в этом громадном мире. Что остается? Остается взять в руки некий путеводитель, более-менее известный в читательских кругах, собрать по минимуму необходимые вещи, а затем отправиться по пешеходному маршруту, береговой линии Уэльса, ожидая поступления на карточку пенсии. Просто идти, идти, идти, идти, пока не испортится погода, делая привалы, экономя, терпя боль.
Эта работа пера Рэйнор Винн имеет под собой самую реалистичную основу, так как писательница отобразила события, случившиеся в ее жизни и в жизни ее мужа. А тут еще и аккурат перед походом супругу ставят смертельный диагноз, который может «выстрелить» в любой момент. Земля ушла из-под ног, но нужно как-то продолжать свой путь на этой земле.
Рэйнор Винн поцелованная в темечко, не иначе, ибо все эти события послужили ей тем самым «что нас не убивает – делает нас сильнее». «Соленая тропа» будто бы сбивчивое дыхание, которое ты пытаешься восстановить вместе с Рэй и Мотом, мы наблюдаем, как прошлая жизнь высыпается как песок сквозь пальцы, меняя все без возврата, абсолютно все.
Винн ставит во главу угла проблемы бездомных людей, что теряют свое имущество и состояние не только из-за своих зачастую пагубных зависимостей, но и из-за других жизненных обстоятельств, тем самым улицы наполняются вполне себе интеллигентными и грамотными людьми, резко потерявшими свой некогда «приемлемый» статус.
Но в большей степени эта история о неиссякаемой силе человеческого духа, что вдохновляет действенней, чем какой-нибудь силящийся к подобному эффекту нон-фикшн. Необходимая книга для нынешнего времени.
#книга
«Соленая тропа» Рэйнор Винн
По своей сути «Соленая тропа» является художественным произведением про путешественников, но когда понимаешь и хорошенько обдумываешь, чего стоило его персонажам превратиться в походников, начинаешь бояться, мысли одурманивает паника. Рэй и Мот в одночасье теряют все свое имущество, фермеры возрастом слегка за 50 оказываются на улице, будучи подставленными одним своим знакомым.
Эта история о том, что доверие губительно и может привести к фатальным последствиям. Нельзя доверять никому, порой даже близким. Это хорошо еще то, что в жизни Рэй и Мота осталась настоящая любовь, которая держала их на плаву в самые тяжелейшие моменты повествования. Суд лишил их фермы, дома, всего, но не лишил чувств друг к другу, этого сделать невозможно.
И в такие моменты сразу проявляется отношение окружающих к тебе, никто не может (или не хочет) приютить, дети сами еле перебиваются в этом громадном мире. Что остается? Остается взять в руки некий путеводитель, более-менее известный в читательских кругах, собрать по минимуму необходимые вещи, а затем отправиться по пешеходному маршруту, береговой линии Уэльса, ожидая поступления на карточку пенсии. Просто идти, идти, идти, идти, пока не испортится погода, делая привалы, экономя, терпя боль.
Эта работа пера Рэйнор Винн имеет под собой самую реалистичную основу, так как писательница отобразила события, случившиеся в ее жизни и в жизни ее мужа. А тут еще и аккурат перед походом супругу ставят смертельный диагноз, который может «выстрелить» в любой момент. Земля ушла из-под ног, но нужно как-то продолжать свой путь на этой земле.
Рэйнор Винн поцелованная в темечко, не иначе, ибо все эти события послужили ей тем самым «что нас не убивает – делает нас сильнее». «Соленая тропа» будто бы сбивчивое дыхание, которое ты пытаешься восстановить вместе с Рэй и Мотом, мы наблюдаем, как прошлая жизнь высыпается как песок сквозь пальцы, меняя все без возврата, абсолютно все.
Винн ставит во главу угла проблемы бездомных людей, что теряют свое имущество и состояние не только из-за своих зачастую пагубных зависимостей, но и из-за других жизненных обстоятельств, тем самым улицы наполняются вполне себе интеллигентными и грамотными людьми, резко потерявшими свой некогда «приемлемый» статус.
Но в большей степени эта история о неиссякаемой силе человеческого духа, что вдохновляет действенней, чем какой-нибудь силящийся к подобному эффекту нон-фикшн. Необходимая книга для нынешнего времени.
#книга
"Чемодан" - Сергей Довлатов
- Говорят, ты стал писателем?
Я растерялся. Я не был готов к такой постановке вопроса. Уж лучше бы она спросила: «Ты гений?»
Сергей Довлатов - тот автор, который в свое время очень натерпелся от цензуры, его всегда, так или иначе, в Союзе запрещали, потому логично, что его творчество обходило стороной многие дома. Зато Сергея Донатовича зачастую рекомендовали всяческие публичные личности.
Человека, ранее не знакомого с творчеством писателя, может подтолкнуть к прочтению этой книги просмотр фильма «Довлатов» Алексея Германа-мл.
Вообще очень логично начинать знакомство с творчеством Довлатова именно с «Чемодана», который имеет очень интересную структуру повествования.
Главный герой, только что иммигрировавший из СССР в Америку, разбирает свой чемодан, всячески вздыхая, что достигнув такого возраста, он ничего не нажил, кроме этого маленького саквояжа. В чемодане ему попадаются вещи, на основе которых и строится рассказ персонажа, а его прототипом стал сам Довлатов и его жизненный опыт, в этом нет никаких сомнений.
Эта работа начинается с рассказа «Креповые финские носки», и он сразу же бьет в цель, заставляя своего читателя забыть о спокойном прочтении, валя наповал своим искрометным юмором.
Вообще же Довлатов очень выделяется своим юмором, где-то циничным, с преобладанием подколок, где-то добрым. И это все выполнено в таком непринужденном стиле, что понимаешь – в этом был весь Сергей Довлатов и в жизни.
Но, а местами во время прочтения берет и самая настоящая грусть, ведь нам демонстрируется то самое «цензурированное» поколение 60-ков, с фарцовщиками и потерянными людьми.
В основу ставятся и личные драмы самого Довлатова, имевшего нелегкий характер и вечные проблемы, оттого возникает ощущение, будто читаешь что-то личное, подобие дневника.
Из рассказов, которые находятся в арсенале «Чемодана» мне лично больше всего по душе пришлись уже упомянутые «Креповые финские носки», «Номенклатурные полуботинки», «Куртка Фернана Леже», а также «Зимняя шапка».
Три вещи может сделать женщина для русского писателя. Она может кормить его. Она может искренне поверить в его гениальность. И наконец, женщина может оставить его в покое. Кстати, третье не исключает второго и первого.
#книга
- Говорят, ты стал писателем?
Я растерялся. Я не был готов к такой постановке вопроса. Уж лучше бы она спросила: «Ты гений?»
Сергей Довлатов - тот автор, который в свое время очень натерпелся от цензуры, его всегда, так или иначе, в Союзе запрещали, потому логично, что его творчество обходило стороной многие дома. Зато Сергея Донатовича зачастую рекомендовали всяческие публичные личности.
Человека, ранее не знакомого с творчеством писателя, может подтолкнуть к прочтению этой книги просмотр фильма «Довлатов» Алексея Германа-мл.
Вообще очень логично начинать знакомство с творчеством Довлатова именно с «Чемодана», который имеет очень интересную структуру повествования.
Главный герой, только что иммигрировавший из СССР в Америку, разбирает свой чемодан, всячески вздыхая, что достигнув такого возраста, он ничего не нажил, кроме этого маленького саквояжа. В чемодане ему попадаются вещи, на основе которых и строится рассказ персонажа, а его прототипом стал сам Довлатов и его жизненный опыт, в этом нет никаких сомнений.
Эта работа начинается с рассказа «Креповые финские носки», и он сразу же бьет в цель, заставляя своего читателя забыть о спокойном прочтении, валя наповал своим искрометным юмором.
Вообще же Довлатов очень выделяется своим юмором, где-то циничным, с преобладанием подколок, где-то добрым. И это все выполнено в таком непринужденном стиле, что понимаешь – в этом был весь Сергей Довлатов и в жизни.
Но, а местами во время прочтения берет и самая настоящая грусть, ведь нам демонстрируется то самое «цензурированное» поколение 60-ков, с фарцовщиками и потерянными людьми.
В основу ставятся и личные драмы самого Довлатова, имевшего нелегкий характер и вечные проблемы, оттого возникает ощущение, будто читаешь что-то личное, подобие дневника.
Из рассказов, которые находятся в арсенале «Чемодана» мне лично больше всего по душе пришлись уже упомянутые «Креповые финские носки», «Номенклатурные полуботинки», «Куртка Фернана Леже», а также «Зимняя шапка».
Три вещи может сделать женщина для русского писателя. Она может кормить его. Она может искренне поверить в его гениальность. И наконец, женщина может оставить его в покое. Кстати, третье не исключает второго и первого.
#книга
"Nirvana и саунд Сиэттла" - Брэд Моррел
Если вы ожидаете от этой книги какой-то полной биографии группы Нирвана или самого Курта Кобейна, то это не совсем то, что вы в процессе прочтения получите. Перед нами скорее биографическое описание музыкального Сиэтла как места, в котором образовывались многочисленные группы, не снискавшие особого успеха, пока постепенно не стали появляться такие образчики как Soundgarden, Pearl Jam, Alice in Chains, ну и, конечно же, Nirvana, чье возникновение можно сравнить с эффектом разорвавшейся бомбы, имевшей последствия не только для Курта, Криса и Дейва, но и для всего саунда Сиэтла в целом.
Книга Брэда Моррелла захватывает с первых страниц и не отпускает до самой последней, подбрасывая различные интересные моменты. Знаково, что собственные группы Сиэтла никогда не получали признания на своей родной земле, собирая множество зрителей где угодно, но только не в этом городке штата Вашингтон. Не собирали до одного знаменательного момента. Какого? Да вы сами догадались, как я подозреваю.
Нас постепенно подводят к 90-м годам, рассказывая, как британский панк повлиял на появление панка сиэтлского, прошедший стадии от протестного до веганского и безнаркотического, от утяжеления и приближения больше к хардкору и хэви-металлу, чем к панку, и наконец, к прощупыванию почвы под названием грандж.
К слову, дословно «grunge» переводится как «мусор, грязь» и основателями жанра были отнюдь не Нирвана, а скорее Игги Поп в 1960-х со своей группой The Stooges. Что касаемо Нирваны, то с уверенностью к гранджу мы можем причислить их дебютный альбом «Bleach».
Далее же пошла альтернатива, которая стала способной приносить огромную прибыль за счет захвата масс, что и доказал прорывный для всего рока альбом «Nevermind», композиционно построенный по кобейновской формуле «ровный проигрыш – взрывной припев – ровный проигрыш – взрывной припев».
Очень интересно как Брэд Моррелл описывает другие группы Сиэтла, зарождавшиеся на собственном энтузиазме и долгое время никому не нужные, зато потом их готовы были со всеми потрохами сожрать крупные лейблы. Моррелл качественно архивно поработал и, видимо, сам был хорошенько знаком, как с людьми, так и с ситуацией, поэтому любители альтернативной музыки в частности и вообще музыки не будут жалеть о потраченном времени.
В книге приводится множество цитат, Брэд останавливается на таких творческих единицах как Крис Корнелл, Марк Арм, Стив Тёрнер, Джефф Амент, Джерри Кантрелл, ну и конечно красной нитью здесь проходят личности Курта Кобейна, Кортни Лав и Криса Новоселича, Дейв Гролл здесь в меньшей степени, как мне показалось (скорее всего, потому что у истоков группы он не стоял, как тот же Боб Макфедден или Аарон Буркхард, да и все же именно Новоселич был близким другом Кобейна).
#книга
#музыка
Если вы ожидаете от этой книги какой-то полной биографии группы Нирвана или самого Курта Кобейна, то это не совсем то, что вы в процессе прочтения получите. Перед нами скорее биографическое описание музыкального Сиэтла как места, в котором образовывались многочисленные группы, не снискавшие особого успеха, пока постепенно не стали появляться такие образчики как Soundgarden, Pearl Jam, Alice in Chains, ну и, конечно же, Nirvana, чье возникновение можно сравнить с эффектом разорвавшейся бомбы, имевшей последствия не только для Курта, Криса и Дейва, но и для всего саунда Сиэтла в целом.
Книга Брэда Моррелла захватывает с первых страниц и не отпускает до самой последней, подбрасывая различные интересные моменты. Знаково, что собственные группы Сиэтла никогда не получали признания на своей родной земле, собирая множество зрителей где угодно, но только не в этом городке штата Вашингтон. Не собирали до одного знаменательного момента. Какого? Да вы сами догадались, как я подозреваю.
Нас постепенно подводят к 90-м годам, рассказывая, как британский панк повлиял на появление панка сиэтлского, прошедший стадии от протестного до веганского и безнаркотического, от утяжеления и приближения больше к хардкору и хэви-металлу, чем к панку, и наконец, к прощупыванию почвы под названием грандж.
К слову, дословно «grunge» переводится как «мусор, грязь» и основателями жанра были отнюдь не Нирвана, а скорее Игги Поп в 1960-х со своей группой The Stooges. Что касаемо Нирваны, то с уверенностью к гранджу мы можем причислить их дебютный альбом «Bleach».
Далее же пошла альтернатива, которая стала способной приносить огромную прибыль за счет захвата масс, что и доказал прорывный для всего рока альбом «Nevermind», композиционно построенный по кобейновской формуле «ровный проигрыш – взрывной припев – ровный проигрыш – взрывной припев».
Очень интересно как Брэд Моррелл описывает другие группы Сиэтла, зарождавшиеся на собственном энтузиазме и долгое время никому не нужные, зато потом их готовы были со всеми потрохами сожрать крупные лейблы. Моррелл качественно архивно поработал и, видимо, сам был хорошенько знаком, как с людьми, так и с ситуацией, поэтому любители альтернативной музыки в частности и вообще музыки не будут жалеть о потраченном времени.
В книге приводится множество цитат, Брэд останавливается на таких творческих единицах как Крис Корнелл, Марк Арм, Стив Тёрнер, Джефф Амент, Джерри Кантрелл, ну и конечно красной нитью здесь проходят личности Курта Кобейна, Кортни Лав и Криса Новоселича, Дейв Гролл здесь в меньшей степени, как мне показалось (скорее всего, потому что у истоков группы он не стоял, как тот же Боб Макфедден или Аарон Буркхард, да и все же именно Новоселич был близким другом Кобейна).
#книга
#музыка
"Посторонний" Альбер Камю
«Сегодня умерла мама. А может быть, вчера – не знаю…» - это первые слова, обрушивающиеся на тебя и сразу же настороживающие своим отношением к ситуации. Уже и не помню, в каком или каких именно фильмах читали это произведение А. Камю, но это сути дела не меняет. Во главе персонаж по имени Мерсо. Франция. Да и сама локация значения тоже не имеет, здесь важно отношение к самой жизни со стороны основного действующего лица. В наше время его бы давно уже окрестили «пофигистом», а он бы сам просто плыл по течению или ждал, пока под лежачий камень затечет вода. Мои эмоции во время прочтения менялись ускоренными темпами: от явного негатива к нейтралитету, от нейтралитета к откровенному ужасу.
По отношению к Мерсо ощущаешь презрение. Он жалок, он ущербен, он черств. Он как хлеб двухнедельной давности, превратившийся в камень, да, и им легко можно убить. А он этим и занимается – ранит чувства других. И очень показателен эпизод с похоронами собственной матери и всем этим «прощанием», после которого молодой человек с прекрасной особой отправляется, извините, "поржать" над фильмом с Фернанделем. А когда девушка говорит, мол, люблю тебя, давай поженимся, парень пожимает плечами, отвечая, что ему все равно, если тебе надо, то поженимся.
Начинаешь проникаться книгой в конце, когда назад пути нет, механизмы пересекли точку невозврата, а Мерсо копается в себе, не может понять всю эту жизнь и окружающих людей, которые судят по поступкам, а сущность человеческая их совсем не интересует. «Ради таких, как ты страдал Иисус» - твердил следователь, «Что мне смерть «наших ближних», материнская любовь, что мне бог, тот или иной образ жизни, который выбирают для себя люди, судьбы, избранные ими, раз одна-единственная судьба должна была избрать меня самого, а вместе со мною и миллиарды других избранников, даже тех, кто именует себя, как господин кюре, моими братьями…» - отвечает священнику и нам сам Мерсо. И тут до тебя доходит, что все произведение строится на самом раздражении к сути вещей, когда человек понимает корень проблемы и сущность жизни, к нему приходит основополагающая мысль: мы приговорены к смертной казни еще при самом рождении.
Для общего образования будет полезно прочитать эту книгу, но я не увидел здесь заявленного статуса золотой классики или шедевра экзистенциализма. Мне не близки такие люди, как Мерсо, но я могу понять, почему Альбер Камю решил раскрыть свои мысли через такое утрированное понятие мерзавца (надеюсь, что сам Камю не был таким).
Отмечу сцены со следствием и непосредственным судебным процессом – лично мне это было очень интересно. Ну, а в конце даже пробивает на слезу, хоть и ощущения остаются смешанными, но чего не отнять у произведения – оно крепко бьет по голове, по уязвимым местам. И теперь понимаешь, что тебе необходимо лекарство в виде легкой книги.
#книга
«Сегодня умерла мама. А может быть, вчера – не знаю…» - это первые слова, обрушивающиеся на тебя и сразу же настороживающие своим отношением к ситуации. Уже и не помню, в каком или каких именно фильмах читали это произведение А. Камю, но это сути дела не меняет. Во главе персонаж по имени Мерсо. Франция. Да и сама локация значения тоже не имеет, здесь важно отношение к самой жизни со стороны основного действующего лица. В наше время его бы давно уже окрестили «пофигистом», а он бы сам просто плыл по течению или ждал, пока под лежачий камень затечет вода. Мои эмоции во время прочтения менялись ускоренными темпами: от явного негатива к нейтралитету, от нейтралитета к откровенному ужасу.
По отношению к Мерсо ощущаешь презрение. Он жалок, он ущербен, он черств. Он как хлеб двухнедельной давности, превратившийся в камень, да, и им легко можно убить. А он этим и занимается – ранит чувства других. И очень показателен эпизод с похоронами собственной матери и всем этим «прощанием», после которого молодой человек с прекрасной особой отправляется, извините, "поржать" над фильмом с Фернанделем. А когда девушка говорит, мол, люблю тебя, давай поженимся, парень пожимает плечами, отвечая, что ему все равно, если тебе надо, то поженимся.
Начинаешь проникаться книгой в конце, когда назад пути нет, механизмы пересекли точку невозврата, а Мерсо копается в себе, не может понять всю эту жизнь и окружающих людей, которые судят по поступкам, а сущность человеческая их совсем не интересует. «Ради таких, как ты страдал Иисус» - твердил следователь, «Что мне смерть «наших ближних», материнская любовь, что мне бог, тот или иной образ жизни, который выбирают для себя люди, судьбы, избранные ими, раз одна-единственная судьба должна была избрать меня самого, а вместе со мною и миллиарды других избранников, даже тех, кто именует себя, как господин кюре, моими братьями…» - отвечает священнику и нам сам Мерсо. И тут до тебя доходит, что все произведение строится на самом раздражении к сути вещей, когда человек понимает корень проблемы и сущность жизни, к нему приходит основополагающая мысль: мы приговорены к смертной казни еще при самом рождении.
Для общего образования будет полезно прочитать эту книгу, но я не увидел здесь заявленного статуса золотой классики или шедевра экзистенциализма. Мне не близки такие люди, как Мерсо, но я могу понять, почему Альбер Камю решил раскрыть свои мысли через такое утрированное понятие мерзавца (надеюсь, что сам Камю не был таким).
Отмечу сцены со следствием и непосредственным судебным процессом – лично мне это было очень интересно. Ну, а в конце даже пробивает на слезу, хоть и ощущения остаются смешанными, но чего не отнять у произведения – оно крепко бьет по голове, по уязвимым местам. И теперь понимаешь, что тебе необходимо лекарство в виде легкой книги.
#книга
"Девушка в поезде" - Пола Хокинс
Начало книги интригует. Действительно. Одинокая девушка с целым багажом внутренних тараканов каждое утро из точки «а» следует в точку «б» поездом, наблюдая в окно за английским пригородом, где кипит своя жизнь, где расположены многочисленные домики с двориками, террасами, людьми. И вот она, пара, замужняя, семья, идиллия. Когда-то Рейчел даже жила в этих краях, следуя своей собственной мечте, а теперь же дает вымышленные имена совершенно чужим ей людям, погружаясь в их обиход, будто в интересную книгу, в которую ныряет буквально с головой. Эти мгновения дня для нее самые лучшие, в остальные же часы она погружается в алкоголь, разбавляя однообразие болезненных суток.
Во время прочтения ты все ожидаешь, что же будет дальше, в чем же соль этого ещё несколько лет назад громогласного бестселлера и детектива №1. Когда же мы подходим к ситуации с пропажей красавицы-девушки Меган, то становится понятно, что имеем дело с чистого рода бытовухой, где, как бы это однобоко ни звучало, но все портят девушки.
Да, это женский роман и написан он именно для девушек, немного разящий феминизмом ровно настолько, насколько разит перегаром от Рейчел после ее одиноких попоек с целью забыть свою предыдущую жизнь, бывшего мужа Тома и несостоявшиеся надежды.
Роман просто пропитан завистью девушек друг другу, злостью, ненавистью, а также вышеобозначенным феминизмом, который выражается в том, что женщина – независимое существо, способное как создать себе проблемы, так и с легкостью их решить (в повествовании тут же делаются противоположные выводы).
Что касается мужчин, то они здесь как придаточный материал, не способный к здравомыслию, с тягой бить и унижать слабый пол, с отсутствием чувств. Мужчиной можно крутить и вертеть, но затем вляпаться в такое, от чего войдешь в крутое пике необратимости и эмоций, что дадут понять четко и ясно – девушкам без мужчин никуда (как и мужчинам без женщин), и это именно те две составляющие, которые должны соединиться в одно целое.
Персонажи этой книги напоминают героев игры The Sims, ей богу. Некоторые настолько картонные, что хоть ножницами режь. Если, к примеру, погружение во внутренний мир основной героини полноценное, то второстепенные, но не менее важные личности прописаны очень слабо.
Что же до действа, то оно начинает притормаживать, перевалив за середину, ибо становится понятно, что за чем пойдет, что к чему придет, но тебе реально хочется, чтобы одни получили по заслугам, других оправдали, третьих по достоинству оплакивали. Другое дело, что не все подвластно логике и развивается как какой-нибудь триллер категории «Б» родом из 90х.
Плюс же романа Полы Хокинс в том, что написан он легко, т.е. пробираться через дебри графоманства не приходится, но все равно я искренне не понимаю, почему вокруг этой книги до сих пор витает дух такого повального ажиотажа.
#книга
Начало книги интригует. Действительно. Одинокая девушка с целым багажом внутренних тараканов каждое утро из точки «а» следует в точку «б» поездом, наблюдая в окно за английским пригородом, где кипит своя жизнь, где расположены многочисленные домики с двориками, террасами, людьми. И вот она, пара, замужняя, семья, идиллия. Когда-то Рейчел даже жила в этих краях, следуя своей собственной мечте, а теперь же дает вымышленные имена совершенно чужим ей людям, погружаясь в их обиход, будто в интересную книгу, в которую ныряет буквально с головой. Эти мгновения дня для нее самые лучшие, в остальные же часы она погружается в алкоголь, разбавляя однообразие болезненных суток.
Во время прочтения ты все ожидаешь, что же будет дальше, в чем же соль этого ещё несколько лет назад громогласного бестселлера и детектива №1. Когда же мы подходим к ситуации с пропажей красавицы-девушки Меган, то становится понятно, что имеем дело с чистого рода бытовухой, где, как бы это однобоко ни звучало, но все портят девушки.
Да, это женский роман и написан он именно для девушек, немного разящий феминизмом ровно настолько, насколько разит перегаром от Рейчел после ее одиноких попоек с целью забыть свою предыдущую жизнь, бывшего мужа Тома и несостоявшиеся надежды.
Роман просто пропитан завистью девушек друг другу, злостью, ненавистью, а также вышеобозначенным феминизмом, который выражается в том, что женщина – независимое существо, способное как создать себе проблемы, так и с легкостью их решить (в повествовании тут же делаются противоположные выводы).
Что касается мужчин, то они здесь как придаточный материал, не способный к здравомыслию, с тягой бить и унижать слабый пол, с отсутствием чувств. Мужчиной можно крутить и вертеть, но затем вляпаться в такое, от чего войдешь в крутое пике необратимости и эмоций, что дадут понять четко и ясно – девушкам без мужчин никуда (как и мужчинам без женщин), и это именно те две составляющие, которые должны соединиться в одно целое.
Персонажи этой книги напоминают героев игры The Sims, ей богу. Некоторые настолько картонные, что хоть ножницами режь. Если, к примеру, погружение во внутренний мир основной героини полноценное, то второстепенные, но не менее важные личности прописаны очень слабо.
Что же до действа, то оно начинает притормаживать, перевалив за середину, ибо становится понятно, что за чем пойдет, что к чему придет, но тебе реально хочется, чтобы одни получили по заслугам, других оправдали, третьих по достоинству оплакивали. Другое дело, что не все подвластно логике и развивается как какой-нибудь триллер категории «Б» родом из 90х.
Плюс же романа Полы Хокинс в том, что написан он легко, т.е. пробираться через дебри графоманства не приходится, но все равно я искренне не понимаю, почему вокруг этой книги до сих пор витает дух такого повального ажиотажа.
#книга
«Ямы» Луис Сашар
«Я знаю, все думают, что я тупой, а я просто не хочу отвечать на их вопросы»
«Ямы» - самый знаковый роман для американского автора Луиса Сашара, которого заносят в число писателей, занимающихся созданием исключительно детской литературы, да, в какой-то степени это так, ведь персонажами его произведений являются в основном дети, но вот заковыка в том, что в его «детских» книгах смысла и пищи для ума порой намного больше, чем у т.н. «взрослых» писателей. «Ямы» увидели свет в 1998 году, и именно благодаря этому роману Сашар стал лауреатом Национальной книжной премии в США (National Book Award), обладателем Медали Джона Ньюбери в области детской литературы, благодаря чему его имя было навсегда вписано в историю мировой литературы.
А еще по рассматриваемой книге в 2003 году был снят фильм «Клад» (реж. Эндрю Дэвис). Но когда я брался за книгу, то и понятия не имел об этом факте. Меня привлекло как раз то, что главными действующими лицами произведения являются подростки, да и сам дух действа очень схож с романом Стивена Кинга (тоже детский писатель, да?) «Тело». Речь в увлекательном романе Сашара идет о молодом человеке Стэнли Илнэтсе, который попадает в исправительный лагерь за преступление, и оно не его рук дело вовсе, как вы понимаете.
Итак, лагерь «Зеленое озеро», а оно вообще не озеро, там вообще нет водоемов никаких, возможно, что когда-то и было, но теперь это самая настоящая пустыня с кишащими в ней ящерицами. Со стороны может показаться, что это какой-то детский лагерь, но только строгих порядков, да и Стэнли в письмах к своей матери так и старается описывать свою бытность, да вот только присмотревшись внимательнее, понимаешь, это ни дать ни взять детское исправительное учреждение. Подростки просыпаются еще по темноте, а с рассветом уже начинают одни за другим выкапывать ямы в поисках чего-то ценного. Если что-то заслуживающее внимания попадется, то оно тут же посредством воспитателей-надзирателей должно быть отдано в руки злобной директрисы.
Сама книга по своей атмосфере, несмотря на случающийся негатив в виде жестокого взаимодействия сверстников и полнейшей несправедливости со стороны администрации лагеря, очень солнечная, настраивающая по итогу на позитивный лад. Да, на Стэнли повесили воровство кроссовок одной спортивной звезды, но хотя бы по тому, как во всем проклинают прапрадеда Илнэтса, из-за которого, мол, многие годы назад наложили проклятие на их семью, «все из-за этого мерзкого подлого-бездельника-свинокрада-прапрадедушки!», становится понятно, что произведение будет наделено долей юмора. И это факт: в «Ямах» встретится много юморных моментов, что позволит легче относиться к жестокости происходящего, это из той же оперы, что и «нам песня строить и жить помогает».
А еще присмотритесь к имени «Стэнли Илнэтс» - на самом деле это палиндром (видите, не Кристофером Ноланом единым), прочитай имя и фамилию взад-вперед, вперед-назад, и все равно будет Стэнли Илнэтс. Кстати сказать, того дедушку, что наложил проклятье на всю семью звали Илья Илнэтс, он был выходцем из Латвии, затем уже, после него, всех стали называть исключительно Стэнли Илнэтс.
«Ямы» — это увлекательное путешествие с пера Луиса Сашара по неустойчивой детской психике, что оказывается намного сильнее, чем у какого-нибудь иного взрослого. Это настоящая драма-выживание, борьба за справедливость и восстановление своего доброго имени, когда вокруг тебя столько недоброжелателей. Удивительно, что эту книгу решили издать в России только в 2020г. Теперь нужно сравнить впечатления с просмотром фильма 2003г.
«Когда всю жизнь живешь в яме, - сказал он, - вылезти можешь только вверх»
#книга
«Я знаю, все думают, что я тупой, а я просто не хочу отвечать на их вопросы»
«Ямы» - самый знаковый роман для американского автора Луиса Сашара, которого заносят в число писателей, занимающихся созданием исключительно детской литературы, да, в какой-то степени это так, ведь персонажами его произведений являются в основном дети, но вот заковыка в том, что в его «детских» книгах смысла и пищи для ума порой намного больше, чем у т.н. «взрослых» писателей. «Ямы» увидели свет в 1998 году, и именно благодаря этому роману Сашар стал лауреатом Национальной книжной премии в США (National Book Award), обладателем Медали Джона Ньюбери в области детской литературы, благодаря чему его имя было навсегда вписано в историю мировой литературы.
А еще по рассматриваемой книге в 2003 году был снят фильм «Клад» (реж. Эндрю Дэвис). Но когда я брался за книгу, то и понятия не имел об этом факте. Меня привлекло как раз то, что главными действующими лицами произведения являются подростки, да и сам дух действа очень схож с романом Стивена Кинга (тоже детский писатель, да?) «Тело». Речь в увлекательном романе Сашара идет о молодом человеке Стэнли Илнэтсе, который попадает в исправительный лагерь за преступление, и оно не его рук дело вовсе, как вы понимаете.
Итак, лагерь «Зеленое озеро», а оно вообще не озеро, там вообще нет водоемов никаких, возможно, что когда-то и было, но теперь это самая настоящая пустыня с кишащими в ней ящерицами. Со стороны может показаться, что это какой-то детский лагерь, но только строгих порядков, да и Стэнли в письмах к своей матери так и старается описывать свою бытность, да вот только присмотревшись внимательнее, понимаешь, это ни дать ни взять детское исправительное учреждение. Подростки просыпаются еще по темноте, а с рассветом уже начинают одни за другим выкапывать ямы в поисках чего-то ценного. Если что-то заслуживающее внимания попадется, то оно тут же посредством воспитателей-надзирателей должно быть отдано в руки злобной директрисы.
Сама книга по своей атмосфере, несмотря на случающийся негатив в виде жестокого взаимодействия сверстников и полнейшей несправедливости со стороны администрации лагеря, очень солнечная, настраивающая по итогу на позитивный лад. Да, на Стэнли повесили воровство кроссовок одной спортивной звезды, но хотя бы по тому, как во всем проклинают прапрадеда Илнэтса, из-за которого, мол, многие годы назад наложили проклятие на их семью, «все из-за этого мерзкого подлого-бездельника-свинокрада-прапрадедушки!», становится понятно, что произведение будет наделено долей юмора. И это факт: в «Ямах» встретится много юморных моментов, что позволит легче относиться к жестокости происходящего, это из той же оперы, что и «нам песня строить и жить помогает».
А еще присмотритесь к имени «Стэнли Илнэтс» - на самом деле это палиндром (видите, не Кристофером Ноланом единым), прочитай имя и фамилию взад-вперед, вперед-назад, и все равно будет Стэнли Илнэтс. Кстати сказать, того дедушку, что наложил проклятье на всю семью звали Илья Илнэтс, он был выходцем из Латвии, затем уже, после него, всех стали называть исключительно Стэнли Илнэтс.
«Ямы» — это увлекательное путешествие с пера Луиса Сашара по неустойчивой детской психике, что оказывается намного сильнее, чем у какого-нибудь иного взрослого. Это настоящая драма-выживание, борьба за справедливость и восстановление своего доброго имени, когда вокруг тебя столько недоброжелателей. Удивительно, что эту книгу решили издать в России только в 2020г. Теперь нужно сравнить впечатления с просмотром фильма 2003г.
«Когда всю жизнь живешь в яме, - сказал он, - вылезти можешь только вверх»
#книга
Как устроено кино. Теория и история кинематографа. Эдвард Росс
Мне кажется, что эта книга должна быть настольной для всех любителей кино, причем как для опытных, так и для начинающих. Здесь каждый найдет что-то интересное для себя, очень интересное. Для начала стоит отметить, что книга эстетически выполнена просто великолепно, имея вид комикса и имея решение в форме глянцевых страниц, она заставляет относиться к себе серьезно, честно признаюсь, я даже каждый раз мыл руки, когда мне предстояло дотрагиваться до нее. А все иллюстрации, присутствующие на отдельных листах, погружают тебя в мир кино, ты вместе с самим Эдвардом Россом проникаешь в различные эпизоды давно знакомых либо же новых для тебя картин.
Эта книга будто бы энциклопедия. Росс взял на себя обязанность познакомить читателя с азами кинематографа, из чего все состоит, как делается, насколько важны детали, идеи, люди, машины, язык и голос, власть государства, с которого все рождается и т.д. Во время чтения появляется неиссякаемое желание бежать что-то смотреть. Конечно, книга полна спойлеров, но так приятно осознавать, что все знаковые или просто используемые в повествовании киноленты, ты давно уже имел честь видеть, чувствуешь себя как и Эдвард Россс практически профессором в мире кино. Плюс ко всему вы в любом случае захотите оценить все эти задействованные фильмы, дабы заполнить пробелы либо же просто что-то пересмотреть, дойдя до сцен, которые детально разбирается в этой работе.
Считаю, что создать «Как устроено кино» в виде комикса было самым верным решением, а от того и уникальным, это работает на концентрировании внимания в два раза больше, когда ты долгое время рассматриваешь каждый отдельный квадратик с иллюстрацией. Это масштабное исследование написано на доступном языке, но от этого книга не кажется простой, т.к. детально раскрывает множество важных аспектов мира кинематографа. Всем любителям кино очень бы советовал приобрести в коллекцию такую вещь.
#книга
Мне кажется, что эта книга должна быть настольной для всех любителей кино, причем как для опытных, так и для начинающих. Здесь каждый найдет что-то интересное для себя, очень интересное. Для начала стоит отметить, что книга эстетически выполнена просто великолепно, имея вид комикса и имея решение в форме глянцевых страниц, она заставляет относиться к себе серьезно, честно признаюсь, я даже каждый раз мыл руки, когда мне предстояло дотрагиваться до нее. А все иллюстрации, присутствующие на отдельных листах, погружают тебя в мир кино, ты вместе с самим Эдвардом Россом проникаешь в различные эпизоды давно знакомых либо же новых для тебя картин.
Эта книга будто бы энциклопедия. Росс взял на себя обязанность познакомить читателя с азами кинематографа, из чего все состоит, как делается, насколько важны детали, идеи, люди, машины, язык и голос, власть государства, с которого все рождается и т.д. Во время чтения появляется неиссякаемое желание бежать что-то смотреть. Конечно, книга полна спойлеров, но так приятно осознавать, что все знаковые или просто используемые в повествовании киноленты, ты давно уже имел честь видеть, чувствуешь себя как и Эдвард Россс практически профессором в мире кино. Плюс ко всему вы в любом случае захотите оценить все эти задействованные фильмы, дабы заполнить пробелы либо же просто что-то пересмотреть, дойдя до сцен, которые детально разбирается в этой работе.
Считаю, что создать «Как устроено кино» в виде комикса было самым верным решением, а от того и уникальным, это работает на концентрировании внимания в два раза больше, когда ты долгое время рассматриваешь каждый отдельный квадратик с иллюстрацией. Это масштабное исследование написано на доступном языке, но от этого книга не кажется простой, т.к. детально раскрывает множество важных аспектов мира кинематографа. Всем любителям кино очень бы советовал приобрести в коллекцию такую вещь.
#книга
«Рождественское чудо мистера Туми» Сьюзан Войцеховски
Перед нами прекрасное художественное произведение, согревающее своим теплом в период холодной зимы, а его лучше всего как раз читать в декабре, перед самым Новым годом (или Рождеством). Такая простая история от Сьюзан Войцеховски, но поражающая своей добротой и жизненностью, научающая состраданию к ближнему в самый тяжёлый период, а также необходимой любовью.
Мистер Туми, потерявший жену и маленького ребёнка, носил закрепившийся за ним среди всего местного населения псевдоним – Мистер Угрюми, от того, что никогда не улыбался, ходил всегда серьёзный, погружённый в свои мысли и страдания. С ним даже боялись общаться, предпочитали обходить стороной. Вот уже много лет как этот мужчина мучается, страдает, удерживая всю боль внутри себя. Он самый настоящий одиночка, которому никто не нужен. А ещё он резчик по дереву от бога, может сделать всё, что угодно, предпочитает с головой уходить в работу.
Однажды его спокойствие нарушает стук в дверь, ведь обычно к нему никто не приходит. За дверью стоит вдова со своим ребёнком-мальчиком. Они обращаются к Туми с просьбой к Рождеству сделать из дерева для них игрушки, которые однажды ими были потеряны, но так дороги сердцу, что не представляется праздник без них. Нахмурившись, Туми всё же соглашается.
Так и начинается история, изменившая жизни этой тройки. Мальчик через день тащит маму к мужчине, чтобы посмотреть за процессом работы, а возможно, что и чему-то научиться. Туми же творит каждый день ровно до тех пор, пока не тяжелеют веки и не закрываются его глаза. И через день он впускает своих гостей, бормоча себе под нос, предпочитая не общаться, но мальчик с каждым днём растапливает лёд его сердца, задавая свойственные его возрасту вопросы.
Этой истории и самой книги не было бы у писательницы, которая признавалась, что в момент написания её рукой будто водили всевышние силы, без работ художника Патрика Джеймса Линча, и он признавал, что эти иллюстрации – лучшее, что выходило из-под его кисточек за всю карьеру. А в совокупности с произведением Войцеховски получилось одно из лучших рождественских творений, вселяющее свою частичку в сердце каждого читателя, который откроет книгу «Рождественское чудо мистера Туми».
#книга
Перед нами прекрасное художественное произведение, согревающее своим теплом в период холодной зимы, а его лучше всего как раз читать в декабре, перед самым Новым годом (или Рождеством). Такая простая история от Сьюзан Войцеховски, но поражающая своей добротой и жизненностью, научающая состраданию к ближнему в самый тяжёлый период, а также необходимой любовью.
Мистер Туми, потерявший жену и маленького ребёнка, носил закрепившийся за ним среди всего местного населения псевдоним – Мистер Угрюми, от того, что никогда не улыбался, ходил всегда серьёзный, погружённый в свои мысли и страдания. С ним даже боялись общаться, предпочитали обходить стороной. Вот уже много лет как этот мужчина мучается, страдает, удерживая всю боль внутри себя. Он самый настоящий одиночка, которому никто не нужен. А ещё он резчик по дереву от бога, может сделать всё, что угодно, предпочитает с головой уходить в работу.
Однажды его спокойствие нарушает стук в дверь, ведь обычно к нему никто не приходит. За дверью стоит вдова со своим ребёнком-мальчиком. Они обращаются к Туми с просьбой к Рождеству сделать из дерева для них игрушки, которые однажды ими были потеряны, но так дороги сердцу, что не представляется праздник без них. Нахмурившись, Туми всё же соглашается.
Так и начинается история, изменившая жизни этой тройки. Мальчик через день тащит маму к мужчине, чтобы посмотреть за процессом работы, а возможно, что и чему-то научиться. Туми же творит каждый день ровно до тех пор, пока не тяжелеют веки и не закрываются его глаза. И через день он впускает своих гостей, бормоча себе под нос, предпочитая не общаться, но мальчик с каждым днём растапливает лёд его сердца, задавая свойственные его возрасту вопросы.
Этой истории и самой книги не было бы у писательницы, которая признавалась, что в момент написания её рукой будто водили всевышние силы, без работ художника Патрика Джеймса Линча, и он признавал, что эти иллюстрации – лучшее, что выходило из-под его кисточек за всю карьеру. А в совокупности с произведением Войцеховски получилось одно из лучших рождественских творений, вселяющее свою частичку в сердце каждого читателя, который откроет книгу «Рождественское чудо мистера Туми».
#книга
«Противостояние» Стивен Кинг
1990 год, США и весь мир охватывает пандемия, которой дают называние «Капитан Торч». Люди умирают один за другим, а попытки вылечить народ или остановить болезнь сходят на нет. Города пустеют, а из населения только трупы. В живых остаётся горстка людей с врождённым иммунитетом. Не находите параллели с нынешним временем? Актуальный посыл, а Стивен Кинг предугадал события, хоть и заявляет, что не задумывал этого.
И на фоне этих событий организуется то самое противостояние положительных и отрицательных. Казалось бы, что делить, прежняя жизнь и ценности потеряли значимость, но появляется Тёмный Человек, он же Рэндалл Флэгг, мужчина без линий на ладонях, с обманчиво добрым лицом и способностью к левитации, переселению в тела животных и т.д. По другую сторону – матушка Абагейл, женщина возрастом за 100 лет, и она является некоторым выжившим во снах, побуждая следовать в свободный город под её знамёна.
1304 страницы у полной версии книги! 1304! Самая длинная книга у Стивена Кинга. Писатель начал создавать произведение сразу после окончания работы над «Сиянием», на написание ушло три года с перерывами. Кинг задумывал «Противостояние» как собственную вселенную по типу «Властелина колец», потому-то в ней и обитают порядка 100 персонажей. Если верить истории, то Стивен периодически впадал в ступор, не зная, как всех состыковать и куда вывести. Огромная, фундаментальная работа.
«Противостояние» - яркий показатель того, насколько хорош Стивен Кинг как рассказчик. Эта книга будто сведена из самостоятельных рассказов в один, объединённый идеей. И это нормально, что книга периодически трудно читается, так как привыкаешь к одному персонажу за несколько глав, а затем случается резкий переход на следующего. Чтение этой работы нужно воспринимать как просмотр сериала, разделённого на эпизоды, тогда становится легче.
Изначально Стивен Кинг хотел, чтобы его помнили как раз по этой книге. Есть только один момент: не каждый читатель проберётся сквозь такой текстовый массив. Но и графоманией это произведение язык не поворачивается назвать. Конечно, есть некоторые провисания (особенно в середине романа), но рука не поднимется выкинуть из книги что-то: развитие и куски прошлой жизни персонажей важны, их отношения с близкими необходимы опять-таки для развития персонажей. Ну, а «Перепутье» — это центральная подводка к «Противостоянию».
Это произведение Стивена Кинга – работа в постапокалиптическом жанре, смешанная с драмой и фэнтези, получившая массу премий. После прочтения приходит осознание, насколько титанический труд перед нами, и как в итоге грамотно Кинг всё подвёл к итогу, завершил арки, решил судьбы многочисленных персонажей. Да, в финале нет каких-то откровений, но Стивен подводит читателя к истине, где-то даже отрезвляя и широко раскрывая глаза.
«Жизнь – карусель, на которой никому не дано удержаться надолго. И она всегда в конце концов возвращается на тоже самое место, замыкая круг».
#книга
1990 год, США и весь мир охватывает пандемия, которой дают называние «Капитан Торч». Люди умирают один за другим, а попытки вылечить народ или остановить болезнь сходят на нет. Города пустеют, а из населения только трупы. В живых остаётся горстка людей с врождённым иммунитетом. Не находите параллели с нынешним временем? Актуальный посыл, а Стивен Кинг предугадал события, хоть и заявляет, что не задумывал этого.
И на фоне этих событий организуется то самое противостояние положительных и отрицательных. Казалось бы, что делить, прежняя жизнь и ценности потеряли значимость, но появляется Тёмный Человек, он же Рэндалл Флэгг, мужчина без линий на ладонях, с обманчиво добрым лицом и способностью к левитации, переселению в тела животных и т.д. По другую сторону – матушка Абагейл, женщина возрастом за 100 лет, и она является некоторым выжившим во снах, побуждая следовать в свободный город под её знамёна.
1304 страницы у полной версии книги! 1304! Самая длинная книга у Стивена Кинга. Писатель начал создавать произведение сразу после окончания работы над «Сиянием», на написание ушло три года с перерывами. Кинг задумывал «Противостояние» как собственную вселенную по типу «Властелина колец», потому-то в ней и обитают порядка 100 персонажей. Если верить истории, то Стивен периодически впадал в ступор, не зная, как всех состыковать и куда вывести. Огромная, фундаментальная работа.
«Противостояние» - яркий показатель того, насколько хорош Стивен Кинг как рассказчик. Эта книга будто сведена из самостоятельных рассказов в один, объединённый идеей. И это нормально, что книга периодически трудно читается, так как привыкаешь к одному персонажу за несколько глав, а затем случается резкий переход на следующего. Чтение этой работы нужно воспринимать как просмотр сериала, разделённого на эпизоды, тогда становится легче.
Изначально Стивен Кинг хотел, чтобы его помнили как раз по этой книге. Есть только один момент: не каждый читатель проберётся сквозь такой текстовый массив. Но и графоманией это произведение язык не поворачивается назвать. Конечно, есть некоторые провисания (особенно в середине романа), но рука не поднимется выкинуть из книги что-то: развитие и куски прошлой жизни персонажей важны, их отношения с близкими необходимы опять-таки для развития персонажей. Ну, а «Перепутье» — это центральная подводка к «Противостоянию».
Это произведение Стивена Кинга – работа в постапокалиптическом жанре, смешанная с драмой и фэнтези, получившая массу премий. После прочтения приходит осознание, насколько титанический труд перед нами, и как в итоге грамотно Кинг всё подвёл к итогу, завершил арки, решил судьбы многочисленных персонажей. Да, в финале нет каких-то откровений, но Стивен подводит читателя к истине, где-то даже отрезвляя и широко раскрывая глаза.
«Жизнь – карусель, на которой никому не дано удержаться надолго. И она всегда в конце концов возвращается на тоже самое место, замыкая круг».
#книга
«Мартин Иден» Джек Лондон
В этом году поставил себе цель, которая перетечёт и на следующий год: закрыть пробелы в классической литературе. Что до «Мартина Идена», то острое желание к прочтению возникло после просмотра одноимённого фильма 2019г. за режиссёрством Пьетро Марчелло. Картина так понравилась, что пришло понимание – я обязан прочитать наконец книгу.
Джек Лондон преимущественно ассоциировался с произведениями, носящими приключенческий характер, к примеру, с любимой историей детства под названием «Белый Клык». Но «Мартин Иден» как раз с противоположной плоскости, рассказывающий о жизни, до которой рукой подать и легко потрогать. Основа, что будет актуальна в любое время, пока есть место творцам.
Этот роман будет близок творческим личностям: писателям, поэтам, художникам и т.д. Мартин был простым моряком, обладающим физической силой, но не имеющим развитого интеллекта, тяги к знаниям. Книг в руки не брал, учебные заведения не посещал, писал и читал плохо. И так продолжалось до одного поворотного момента – до встречи с девушкой из класса выше, с Руфью, в которую Март влюбился с первого же взгляда.
Чтобы быть на одном уровне с ней, Мартин стал залпом прочитывать книгу за книгой, учиться, а затем и самостоятельно писать. Иден почувствовал, что ему есть то, чем поделиться с людьми, твёрдо решил превратить эту страсть в профессию. На протяжении романа главный герой сталкивается со всесторонним непониманием и отсутствием веры в себя.
«Мартин Иден» очень правильная книга с той стороны, что человек должен твёрдо верить в самого себя и в то, чем он занимается, что любит. Над протагонистом часто смеются на протяжении повествования, уговаривают «устроиться на службу», даже Руфь не относится серьёзно к его деятельности. Но Иден продолжает гнуть линию: упорно отправляет рукописи в издательства, получает возвраты, у него кончаются деньги, он закладывает одежду, чтобы арендовать печатную машинку.
Мартин, конечно, должен поблагодарить Руфь за толчок к такому самосовершенствованию и обретению истинного себя, но всё же Джек Лондон слишком романтизирует любовь самого Идена – и это один из моментов, который причисляется к минусам произведения. Он любил только две вещи в жизни: Руфь и писательство. И без этих составляющих не мыслил дальнейшее существование.
Из последнего предложения предыдущего абзаца вытекает второй и весомый минус, связанный с концовкой романа, что выглядит инородным телом. Достигнув признания, но потеряв вкус жизни, Март теряет смысл существования. Это коррелируется, например, с Сергеем Есениным. Но лично я (не как критик, а как читатель) не принимаю такую концовку, придуманную Джеком Лондоном.
Так или иначе, но «Мартин Иден» интересен и полезен творческим людям, а также романтикам. Такому напору и настойчивости каждому стоит поучиться у главного героя романа.
#книга
В этом году поставил себе цель, которая перетечёт и на следующий год: закрыть пробелы в классической литературе. Что до «Мартина Идена», то острое желание к прочтению возникло после просмотра одноимённого фильма 2019г. за режиссёрством Пьетро Марчелло. Картина так понравилась, что пришло понимание – я обязан прочитать наконец книгу.
Джек Лондон преимущественно ассоциировался с произведениями, носящими приключенческий характер, к примеру, с любимой историей детства под названием «Белый Клык». Но «Мартин Иден» как раз с противоположной плоскости, рассказывающий о жизни, до которой рукой подать и легко потрогать. Основа, что будет актуальна в любое время, пока есть место творцам.
Этот роман будет близок творческим личностям: писателям, поэтам, художникам и т.д. Мартин был простым моряком, обладающим физической силой, но не имеющим развитого интеллекта, тяги к знаниям. Книг в руки не брал, учебные заведения не посещал, писал и читал плохо. И так продолжалось до одного поворотного момента – до встречи с девушкой из класса выше, с Руфью, в которую Март влюбился с первого же взгляда.
Чтобы быть на одном уровне с ней, Мартин стал залпом прочитывать книгу за книгой, учиться, а затем и самостоятельно писать. Иден почувствовал, что ему есть то, чем поделиться с людьми, твёрдо решил превратить эту страсть в профессию. На протяжении романа главный герой сталкивается со всесторонним непониманием и отсутствием веры в себя.
«Мартин Иден» очень правильная книга с той стороны, что человек должен твёрдо верить в самого себя и в то, чем он занимается, что любит. Над протагонистом часто смеются на протяжении повествования, уговаривают «устроиться на службу», даже Руфь не относится серьёзно к его деятельности. Но Иден продолжает гнуть линию: упорно отправляет рукописи в издательства, получает возвраты, у него кончаются деньги, он закладывает одежду, чтобы арендовать печатную машинку.
Мартин, конечно, должен поблагодарить Руфь за толчок к такому самосовершенствованию и обретению истинного себя, но всё же Джек Лондон слишком романтизирует любовь самого Идена – и это один из моментов, который причисляется к минусам произведения. Он любил только две вещи в жизни: Руфь и писательство. И без этих составляющих не мыслил дальнейшее существование.
Из последнего предложения предыдущего абзаца вытекает второй и весомый минус, связанный с концовкой романа, что выглядит инородным телом. Достигнув признания, но потеряв вкус жизни, Март теряет смысл существования. Это коррелируется, например, с Сергеем Есениным. Но лично я (не как критик, а как читатель) не принимаю такую концовку, придуманную Джеком Лондоном.
Так или иначе, но «Мартин Иден» интересен и полезен творческим людям, а также романтикам. Такому напору и настойчивости каждому стоит поучиться у главного героя романа.
#книга
«Белый клык» Джек Лондон
Раз уж взялся перечитывать Джека Лондона, то и обходить знакомого с детства «Белого клыка» не стоит.
Да, приключение животного-полукровки сейчас не производит впечатления чего-то необычного, но это всё ещё душевное произведение, где временами сердце болит за волка/собаку.
Мать Белого клыка была наполовину волком, наполовину собакой, её звали Кичи, и она когда-то принадлежала индейцу. Затем, попав на волю, сблизилась с волком, так и получился Белый клык.
Щенку с самого детства приходилось познавать мир самостоятельно, пока Кичи добывала ему еду, а с генами приобрелась отвага и талант к охоте. При этом для полукровки мать стала целым миром.
Так продолжалось, пока в его жизни не появились люди - белые боги. Джек Лондон рассказывает историю, полную злобы и жестокости к Белому клыку, у которого менялись хозяева - сначала это был жёсткий индеец; затем белый, пытавшийся использовать собаку/волка для заработка на собачьих боях; и наконец Джек, спасший пса, искренне его полюбивший.
Джек Лондон мастерски передаёт чувства животного, описывая это динамичным языком. Ведя повествование от лица полукровки, писатель удивляет тем, насколько ему удалось прочувствовать зверя, его боль, его страхи, описать его взросление, опыт. Будто бы это был сам Лондон в шкуре Белого клыка.
Очень интересно было читать и об инстинктах, которые передаются из поколения в поколение животным. Например, волк не может трогать самку, даже если та на него нападает.
Для сравнения был просмотрен и диснеевский фильм 1991 г. режиссёра Рэндала Клайзера. Как это всегда и бывает, картина понравилась меньше. В ней акцент делается больше на молодого Джека в исполнении 21-летнего Итана Хоука.
В фильме отброшена большая часть книги, а сам Белый клык отодвинут на второй план, служит больше отображением человечности Джека, нежели для знакомства зрителя с личной драмой. Концовка фильма тоже видоизменена в сравнении с повестью.
#книга #фильм
Раз уж взялся перечитывать Джека Лондона, то и обходить знакомого с детства «Белого клыка» не стоит.
Да, приключение животного-полукровки сейчас не производит впечатления чего-то необычного, но это всё ещё душевное произведение, где временами сердце болит за волка/собаку.
Мать Белого клыка была наполовину волком, наполовину собакой, её звали Кичи, и она когда-то принадлежала индейцу. Затем, попав на волю, сблизилась с волком, так и получился Белый клык.
Щенку с самого детства приходилось познавать мир самостоятельно, пока Кичи добывала ему еду, а с генами приобрелась отвага и талант к охоте. При этом для полукровки мать стала целым миром.
Так продолжалось, пока в его жизни не появились люди - белые боги. Джек Лондон рассказывает историю, полную злобы и жестокости к Белому клыку, у которого менялись хозяева - сначала это был жёсткий индеец; затем белый, пытавшийся использовать собаку/волка для заработка на собачьих боях; и наконец Джек, спасший пса, искренне его полюбивший.
Джек Лондон мастерски передаёт чувства животного, описывая это динамичным языком. Ведя повествование от лица полукровки, писатель удивляет тем, насколько ему удалось прочувствовать зверя, его боль, его страхи, описать его взросление, опыт. Будто бы это был сам Лондон в шкуре Белого клыка.
Очень интересно было читать и об инстинктах, которые передаются из поколения в поколение животным. Например, волк не может трогать самку, даже если та на него нападает.
Для сравнения был просмотрен и диснеевский фильм 1991 г. режиссёра Рэндала Клайзера. Как это всегда и бывает, картина понравилась меньше. В ней акцент делается больше на молодого Джека в исполнении 21-летнего Итана Хоука.
В фильме отброшена большая часть книги, а сам Белый клык отодвинут на второй план, служит больше отображением человечности Джека, нежели для знакомства зрителя с личной драмой. Концовка фильма тоже видоизменена в сравнении с повестью.
#книга #фильм
«Лунная долина» Джек Лондон
После прочтения в голове утрамбовывается мысль о том, что это самое жизнеутверждающее произведение Джека Лондона, а заодно и самое, наверное, простое. Повествование о любящей паре, которая в один момент решает окончательно бросить городскую жизнь, захватить с собой узелок вещей и отправиться в пешее путешествие по Америке в поисках заветной «лунной долины».
Это так называемый «дорожный роман», и половина его посвящена знакомству девушки Саксон и бывшего боксёра Билли, их стремительной истории любви, а затем столкновению с проблемами, что следуют из напряжённой ситуации в стране. Работягам задерживают зарплаты, увольняют, буквально выбрасывают на улицы. Как следствие – забастовки, куда втягивается и Билли, прикладывается к алкоголю, ежедневные драки, пара теряет ребёнка. Обвиняют в неудачах город, его нужно покинуть.
Роман о поиске «американской мечты» легко читается, но с ним одна проблема – он очень наивен. Главные герои, молодёжь, на каждом шагу строят «воздушные замки», оставаясь при этом бродягами, но свята веря в воплощение цели. Да, эта вера в мечты наделяет надеждой читателя, признаю. Другое дело, что книжная вселенная, в которой находятся Билли и Саксон, от и до благосклонна к ним, поддерживает их «замки», а также сталкивает чуть ли не лбом с позитивными моментами.
Да, есть поговорка – «мир не без добрых людей», но ведь не в абсолюте, в такое слабо верится.
#книга
После прочтения в голове утрамбовывается мысль о том, что это самое жизнеутверждающее произведение Джека Лондона, а заодно и самое, наверное, простое. Повествование о любящей паре, которая в один момент решает окончательно бросить городскую жизнь, захватить с собой узелок вещей и отправиться в пешее путешествие по Америке в поисках заветной «лунной долины».
Это так называемый «дорожный роман», и половина его посвящена знакомству девушки Саксон и бывшего боксёра Билли, их стремительной истории любви, а затем столкновению с проблемами, что следуют из напряжённой ситуации в стране. Работягам задерживают зарплаты, увольняют, буквально выбрасывают на улицы. Как следствие – забастовки, куда втягивается и Билли, прикладывается к алкоголю, ежедневные драки, пара теряет ребёнка. Обвиняют в неудачах город, его нужно покинуть.
Роман о поиске «американской мечты» легко читается, но с ним одна проблема – он очень наивен. Главные герои, молодёжь, на каждом шагу строят «воздушные замки», оставаясь при этом бродягами, но свята веря в воплощение цели. Да, эта вера в мечты наделяет надеждой читателя, признаю. Другое дело, что книжная вселенная, в которой находятся Билли и Саксон, от и до благосклонна к ним, поддерживает их «замки», а также сталкивает чуть ли не лбом с позитивными моментами.
Да, есть поговорка – «мир не без добрых людей», но ведь не в абсолюте, в такое слабо верится.
#книга
А Джек Лондон уже в 1916г. неплохо разбирался в кино:
«Для любопытствующих разрешу себе кое-что пояснить. По мере того как кинематограф становился наиболее популярной формой развлечения во всём мире, запас фабул и интриг, накопленный мировой биллетристикой, стал быстро истощаться. Какая-нибудь одна кинокомпания с помощью двух десятков режиссёров способна экранизировать всё литературное наследие Шекспира, Бальзака, Диккенса, Скотта, Золя, Толстого и десятков менее плодовитых писателей. А поскольку на свете сотни кинокомпаний, нетрудно сообразить, как скоро они могут столкнуться с нехваткой сырья, из которого фабрикуют кинокартины».
#книга
«Для любопытствующих разрешу себе кое-что пояснить. По мере того как кинематограф становился наиболее популярной формой развлечения во всём мире, запас фабул и интриг, накопленный мировой биллетристикой, стал быстро истощаться. Какая-нибудь одна кинокомпания с помощью двух десятков режиссёров способна экранизировать всё литературное наследие Шекспира, Бальзака, Диккенса, Скотта, Золя, Толстого и десятков менее плодовитых писателей. А поскольку на свете сотни кинокомпаний, нетрудно сообразить, как скоро они могут столкнуться с нехваткой сырья, из которого фабрикуют кинокартины».
#книга
«Ёлка»
До Нового года неделя, а потому праздничное настроение хочется черпать отовсюду, чтобы отличить будние дни от ожидания чего-то нового. Хоть мы давно уже выросли, но хочется верить в волшебство и чудо. Помимо фильмов хочу порекомендовать уникальную в своём роде книгу.
«Ёлка» - сборник исторических фактов о праздновании Нового года и Рождества в России, рассказы, статьи, стихи, письма детей конца XIX – начала XX в., рецепты, поделки, в книгу вложены старинные маскарадные маски и ёлочные игрушки, и всё это сопровождается такими красивыми иллюстрациями (динамичные, раскрывающиеся вкладки), что не описать словами, потому как нужно видеть самому. Посвятив книге несколько вечеров, получите гарантированный заряд праздничного настроения.
Вот, что пишут составители книги на первых страницах: «Дорогой друг! Перед тобой не просто книга – это настоящая машина времени, которая перенесёт тебя на сто лет назад, покажет, чем был праздник ёлки для твоих ровесников в начале XX века, расскажет, как устроить новогоднее веселье в старинном вкусе».
Например, вы узнаете, что раньше вместо Нового года был праздник новолетия. Торжественный день, который проходил 1 сентября, в Семёнов день. Одновременно это был день для уплаты податей и пошлин, а также окончания всех хозяйственных договоров и сделок. Что до 31 декабря, то в этот день гадали.
Так продолжалось до 1699 г., пока Пётр I не принял указ праздновать новый год, привычный уже нам праздник.
Книга «Ёлка» - истинное волшебство. Подойдёт она для уютного семейного чтения, для подарка, для детей. Всем бы советовал иметь её в домашней библиотеке.
#новыйгод #книга
До Нового года неделя, а потому праздничное настроение хочется черпать отовсюду, чтобы отличить будние дни от ожидания чего-то нового. Хоть мы давно уже выросли, но хочется верить в волшебство и чудо. Помимо фильмов хочу порекомендовать уникальную в своём роде книгу.
«Ёлка» - сборник исторических фактов о праздновании Нового года и Рождества в России, рассказы, статьи, стихи, письма детей конца XIX – начала XX в., рецепты, поделки, в книгу вложены старинные маскарадные маски и ёлочные игрушки, и всё это сопровождается такими красивыми иллюстрациями (динамичные, раскрывающиеся вкладки), что не описать словами, потому как нужно видеть самому. Посвятив книге несколько вечеров, получите гарантированный заряд праздничного настроения.
Вот, что пишут составители книги на первых страницах: «Дорогой друг! Перед тобой не просто книга – это настоящая машина времени, которая перенесёт тебя на сто лет назад, покажет, чем был праздник ёлки для твоих ровесников в начале XX века, расскажет, как устроить новогоднее веселье в старинном вкусе».
Например, вы узнаете, что раньше вместо Нового года был праздник новолетия. Торжественный день, который проходил 1 сентября, в Семёнов день. Одновременно это был день для уплаты податей и пошлин, а также окончания всех хозяйственных договоров и сделок. Что до 31 декабря, то в этот день гадали.
Так продолжалось до 1699 г., пока Пётр I не принял указ праздновать новый год, привычный уже нам праздник.
Книга «Ёлка» - истинное волшебство. Подойдёт она для уютного семейного чтения, для подарка, для детей. Всем бы советовал иметь её в домашней библиотеке.
#новыйгод #книга
Пока далеко не всё, что смотрю из картин прошлого сезона, нравится, даже писать о них не хочется, поэтому расскажу об одной книге.
«Сердца трёх» Джек Лондон
Пожалуй, на этом произведении прерву марафон по Джеку Лондону. «Сердца трёх» написан практически на закате творчества писателя, которого стали обвинять в самоповторах и в желании заработать лёгким путём. Не сказать, что и сам Лондон был доволен собой, его мастерство иссякло, новых источников вдохновения он не находил, потому страдал от многочисленных депрессий. Собственно говоря, всё вело к повторению судьбы его же персонажа – Мартина Идена.
Не сказать, что «Сердца трёх» плохи, это развлекательное динамичное чтиво, которое не даёт скучать. Идея на написание произведения Лондону пришла после просмотра фильмов, а кинематограф как раз в 1919 – 1920 гг. набирал обороты, и знакомства со сценаристами. Джек посмотрел на приключенческий жанр, ну и решил провести эксперимент, намеренно упрощая сюжет, но делая акценты на действии. Мол, они могут делать, так и я смогу. И смог, ведь «Сердца трёх» до сих пор считается одной из популярнейших книг Джека Лондона, которую любят переносить на экран.
«В значительной мере именно из-за нехватки беллетристического сырья и начали ценить и уважать сценаристов. На них появился спрос, они получили признание, их стали лучше оплачивать, а от них требовать продукцию более высокого качества. Начались новые поиски материала, выразившиеся, в частности, в попытке завербовать известных писателей для работы в качестве сценаристов. Но то, что человек написал двадцать романов, ещё не может служить ручательством, что он способен написать хороший сценарий. Как раз наоборот: очень быстро обнаружилось, что успех в беллетристике – верная гарантия провала на экране», - говорил сам Джек Лондон, и в этих словах ощущается некая грусть.
«Сердца трёх» легко читается, увлекает многообразием развития событий. Здесь есть Френсис Морган, богатый наследник бизнеса, воспитанный джентльмен, есть Генри Морган, молодой человек с горячей кровью, ищущий приключений. Эти двое оказываются родственниками, и так случается, что приступают к совместным поискам древних сокровищ, а ещё они влюблены в одну девушку – Леонсию. Красавица, влекомая чувствами, вносит в это произведение любовный треугольник.
В этой книге будут и приключения, и боевик, и юмор, и драма, и мелодрама. Да, если судить по заложенным в неё мыслям, она просто, но это всё же хорошее произведение. Тот случай, когда эксперимент удался.
#книга
«Сердца трёх» Джек Лондон
Пожалуй, на этом произведении прерву марафон по Джеку Лондону. «Сердца трёх» написан практически на закате творчества писателя, которого стали обвинять в самоповторах и в желании заработать лёгким путём. Не сказать, что и сам Лондон был доволен собой, его мастерство иссякло, новых источников вдохновения он не находил, потому страдал от многочисленных депрессий. Собственно говоря, всё вело к повторению судьбы его же персонажа – Мартина Идена.
Не сказать, что «Сердца трёх» плохи, это развлекательное динамичное чтиво, которое не даёт скучать. Идея на написание произведения Лондону пришла после просмотра фильмов, а кинематограф как раз в 1919 – 1920 гг. набирал обороты, и знакомства со сценаристами. Джек посмотрел на приключенческий жанр, ну и решил провести эксперимент, намеренно упрощая сюжет, но делая акценты на действии. Мол, они могут делать, так и я смогу. И смог, ведь «Сердца трёх» до сих пор считается одной из популярнейших книг Джека Лондона, которую любят переносить на экран.
«В значительной мере именно из-за нехватки беллетристического сырья и начали ценить и уважать сценаристов. На них появился спрос, они получили признание, их стали лучше оплачивать, а от них требовать продукцию более высокого качества. Начались новые поиски материала, выразившиеся, в частности, в попытке завербовать известных писателей для работы в качестве сценаристов. Но то, что человек написал двадцать романов, ещё не может служить ручательством, что он способен написать хороший сценарий. Как раз наоборот: очень быстро обнаружилось, что успех в беллетристике – верная гарантия провала на экране», - говорил сам Джек Лондон, и в этих словах ощущается некая грусть.
«Сердца трёх» легко читается, увлекает многообразием развития событий. Здесь есть Френсис Морган, богатый наследник бизнеса, воспитанный джентльмен, есть Генри Морган, молодой человек с горячей кровью, ищущий приключений. Эти двое оказываются родственниками, и так случается, что приступают к совместным поискам древних сокровищ, а ещё они влюблены в одну девушку – Леонсию. Красавица, влекомая чувствами, вносит в это произведение любовный треугольник.
В этой книге будут и приключения, и боевик, и юмор, и драма, и мелодрама. Да, если судить по заложенным в неё мыслям, она просто, но это всё же хорошее произведение. Тот случай, когда эксперимент удался.
#книга
www.livelib.ru
Книга «Сердца трех»
Собрание сочинений Джека Лондона открывает знаменитый роман "Сердца трех", написанный в 1916 году для кино по плану голливудского... Читать дальше...
Давненько здесь не было книг. Исправляюсь.
«Драма снежной ночи: Роман-расследование о судьбе и уголовном деле Сухово-Кобылина» Владислав Отрошенко.
Дело было так. Нетипичная для меня ситуация: за компанию переключал каналы на тв, наткнувшись по итогу на одну передачу под названием «Подкаст.Лаб», где внезапно был какой-то литературный выпуск. Ведущий и его собеседник интересно рассуждали о современной литературе, да так, что я задержался на весь выпуск. Собеседником у ведущего был 63-летний писатель Владислав Отрошенко, оказавшийся моим земляком (я из Ростова, он из областного Новочеркасска). И когда речь зашла о его книге, у меня уже не было сомнений – хочу её прочитать! Этим произведением и оказалась «Драма снежной ночи».
В последнее время весьма популярным является биографический жанр, потому как раз вовремя решили переиздать эту книгу об Александре Васильевиче Сухово-Кобылине. Оказывается, ещё в 2014 году выходила эта книга, но её не заметили. Сейчас же совсем другое дело. Отрошенко её немного переработал, дополнил, добавил иллюстрации. Получилось очень интересно.
Александр Васильевич Сухово-Кобылин (1817-1903) был светской личностью, барин, крепостной, владелец семейного имения, поживший за границей, а немного позже мужчина стал драматургом и талантливым писателем. Именно его рук дело произведение «Свадьба Кречинского», гремевшее в московских и петербургских театрах. Но и это ещё не всё – Александр Васильевич позже стал всего себя отдавать промышленности и строительству заводов, а в глубокой старости принялся за философские трактаты. Человек редких талантов. На все руки мастер.
Владислав Отрошенко с первого же десятка страниц книги даёт понять, что он владеет вопросами биографии Сухово-Кобылина от и до: знает мельчайшие факты, детали, приводит выдержки из газет и официальных документов, раскрывает характеры других личностей, а целый блок в книге посвящает редким иллюстрациям.
Но больше всего книга заинтересовывает не спорной личностью Кобылина, а событием, придавшем детективный окрас всему произведению. Когда какое-то время Александр Васильевич жил во Франции, там он встретил девушку Луизу Деманж, в которую влюбился, и которая вслед за ним поехала в Россию. Официально оформить отношения эта пара не могла, так как в то время человек статуса Сухово-Кобылина не мог жениться на простой иностранке. Так и любили они друг друга долгие годы, при этом Александр Васильевич изменял француженке, продолжая содержать её. А в ноябре 1850 г. девушку нашли зверски убитой в сугробах Ходынского поля под Москвой, что близ с Ваганьковским кладбищем.
С этого страшного события и начинается череда чудовищных моментов в жизни Сухово-Кобылина, где будет и долгое следствие (которое до сих пор ни к чему не привело), и смерти, и написание пьес, и цензура, и признание, и забвение, и банкротство. Всё это Отрошенко пишет весьма живым языком, главы «проглатываются» одна за одной. Конечно, лично для меня особый интерес представляют события, связанные с уголовным делом. Но отдам должное – всё, что связано с постановкой «Свадьбы Кречинского» - тоже увлекает. А всё произведение даёт недурный такой портрет прошлого, при этом пропитывая читателя особой атмосферой.
Будут моменты, чтобы расчувствоваться, будут такие, что вы взбунтуетесь, где-то улыбнётесь. Отличное чтиво. Теперь надо посмотреть экранизацию «Свадьбы Кречинского», ну и знакомство с земляком Владиславом Отрошенко продолжить.
#книга
«Драма снежной ночи: Роман-расследование о судьбе и уголовном деле Сухово-Кобылина» Владислав Отрошенко.
Дело было так. Нетипичная для меня ситуация: за компанию переключал каналы на тв, наткнувшись по итогу на одну передачу под названием «Подкаст.Лаб», где внезапно был какой-то литературный выпуск. Ведущий и его собеседник интересно рассуждали о современной литературе, да так, что я задержался на весь выпуск. Собеседником у ведущего был 63-летний писатель Владислав Отрошенко, оказавшийся моим земляком (я из Ростова, он из областного Новочеркасска). И когда речь зашла о его книге, у меня уже не было сомнений – хочу её прочитать! Этим произведением и оказалась «Драма снежной ночи».
В последнее время весьма популярным является биографический жанр, потому как раз вовремя решили переиздать эту книгу об Александре Васильевиче Сухово-Кобылине. Оказывается, ещё в 2014 году выходила эта книга, но её не заметили. Сейчас же совсем другое дело. Отрошенко её немного переработал, дополнил, добавил иллюстрации. Получилось очень интересно.
Александр Васильевич Сухово-Кобылин (1817-1903) был светской личностью, барин, крепостной, владелец семейного имения, поживший за границей, а немного позже мужчина стал драматургом и талантливым писателем. Именно его рук дело произведение «Свадьба Кречинского», гремевшее в московских и петербургских театрах. Но и это ещё не всё – Александр Васильевич позже стал всего себя отдавать промышленности и строительству заводов, а в глубокой старости принялся за философские трактаты. Человек редких талантов. На все руки мастер.
Владислав Отрошенко с первого же десятка страниц книги даёт понять, что он владеет вопросами биографии Сухово-Кобылина от и до: знает мельчайшие факты, детали, приводит выдержки из газет и официальных документов, раскрывает характеры других личностей, а целый блок в книге посвящает редким иллюстрациям.
Но больше всего книга заинтересовывает не спорной личностью Кобылина, а событием, придавшем детективный окрас всему произведению. Когда какое-то время Александр Васильевич жил во Франции, там он встретил девушку Луизу Деманж, в которую влюбился, и которая вслед за ним поехала в Россию. Официально оформить отношения эта пара не могла, так как в то время человек статуса Сухово-Кобылина не мог жениться на простой иностранке. Так и любили они друг друга долгие годы, при этом Александр Васильевич изменял француженке, продолжая содержать её. А в ноябре 1850 г. девушку нашли зверски убитой в сугробах Ходынского поля под Москвой, что близ с Ваганьковским кладбищем.
С этого страшного события и начинается череда чудовищных моментов в жизни Сухово-Кобылина, где будет и долгое следствие (которое до сих пор ни к чему не привело), и смерти, и написание пьес, и цензура, и признание, и забвение, и банкротство. Всё это Отрошенко пишет весьма живым языком, главы «проглатываются» одна за одной. Конечно, лично для меня особый интерес представляют события, связанные с уголовным делом. Но отдам должное – всё, что связано с постановкой «Свадьбы Кречинского» - тоже увлекает. А всё произведение даёт недурный такой портрет прошлого, при этом пропитывая читателя особой атмосферой.
Будут моменты, чтобы расчувствоваться, будут такие, что вы взбунтуетесь, где-то улыбнётесь. Отличное чтиво. Теперь надо посмотреть экранизацию «Свадьбы Кречинского», ну и знакомство с земляком Владиславом Отрошенко продолжить.
#книга
www.livelib.ru
Книга «Драма снежной ночи: Роман-расследование о судьбе и уголовном деле Сухово-Кобылина»
В ноябре 1850 года француженку, с которой Александр Васильевич Сухово-Кобылин (1817–1903) прожил восемь лет в тайной любовной связи, находят... Читать дальше...
Я наконец созрел, чтобы сделать 🤠навигацию по каналу🤠. Итак:
#фильм – собственно говоря, рецензия, обзор, очерк, мнение по поводу того или иного фильма.
#сериалы – то же, но про сериалы.
#аниме – аналогично, но про анимехи.
#мультфильм – смотри выше, но про мульты.
#книга – рецензии и обзоры на книги.
#обзор – здесь обзоры просмотренного, которые я раньше тупо помечал тегом #фильм.
#киномесяц – постоянная рубрика, в которой я подвожу итоги месяца по просмотрам.
#Цитадель_в_кино – тут я помечаю свои походы в кино.
#скриншоты – постоянная рубрика, где я делюсь с вами скринами из фильмов/сериалов/анимех/мультов.
#Цитадель_концерт - мои впечатления о посещённых концертах.
#музыка – под этим хэштегом делюсь всем, что касается музыки (и годовыми топами тоже).
#topfilms – этим хэштегом обычно отмечаются топы за год по фильмам, он же #topfilms19, там, кстати, скрывается и марафон с лучшими открывающими сценами.
#нарепите – рубрика, в которой делюсь засевшей в голове песней, раз в месяц (сейчас что-то подзабросил, но она вернётся).
#игра – обзоры по играм.
#мояпоэзия – под этим тегом я изредка делюсь своими стихами (может чаще?).
#ЦИ_ХэллоуинФест - марафон ужастиков, приуроченный у Хэллоуину.
#НМ_Цитадель – новогодний марафон.
#ОИЦитадель – марафон по олимпийским играм.
#BatmanMaraphonCitadel – марафон по мультам про Бэтмена (уже сам о таком забыл).
#альбом – был такой тег, когда я задумывал писать обзоры на прослушанные музыкальные альбомы, потом всё перешло в тег #музыка.
#плейлист – какое-то время была рубрика, где я составлял музыкальный плейлист недели.
#кино – проскакивал и такой тег вместо #фильм.
#постеры – когда-то думал завести рубрику отдельно по постерам.
#дайджест – была у меня такая рубрика, где я подводил итоги по постам каждую неделю.
#субботнийпросмотр – это я делал рубрику с голосованием, где аудитория выбирала, что мне смотреть.
#ЗапискиНаПолях, #тематика – и такое было.
Если вы хотите поиграть со мной в игры (например, в Fortnite), посмотреть совместно кино, ну или просто пообщаться, то вот 👻чат в дискорде👻 (ссылка на 7 дней, потом по запросу кину ещё, либо ищите канал ЦИ: Fort Riders).
Cсылки на меня:
Паблик со стихами
КП
Letterbox
Myshows
Shikimori
Last.fm
RYM
Backloggd
Спасибо, что вы здесь!
#фильм – собственно говоря, рецензия, обзор, очерк, мнение по поводу того или иного фильма.
#сериалы – то же, но про сериалы.
#аниме – аналогично, но про анимехи.
#мультфильм – смотри выше, но про мульты.
#книга – рецензии и обзоры на книги.
#обзор – здесь обзоры просмотренного, которые я раньше тупо помечал тегом #фильм.
#киномесяц – постоянная рубрика, в которой я подвожу итоги месяца по просмотрам.
#Цитадель_в_кино – тут я помечаю свои походы в кино.
#скриншоты – постоянная рубрика, где я делюсь с вами скринами из фильмов/сериалов/анимех/мультов.
#Цитадель_концерт - мои впечатления о посещённых концертах.
#музыка – под этим хэштегом делюсь всем, что касается музыки (и годовыми топами тоже).
#topfilms – этим хэштегом обычно отмечаются топы за год по фильмам, он же #topfilms19, там, кстати, скрывается и марафон с лучшими открывающими сценами.
#нарепите – рубрика, в которой делюсь засевшей в голове песней, раз в месяц (сейчас что-то подзабросил, но она вернётся).
#игра – обзоры по играм.
#мояпоэзия – под этим тегом я изредка делюсь своими стихами (может чаще?).
#ЦИ_ХэллоуинФест - марафон ужастиков, приуроченный у Хэллоуину.
#НМ_Цитадель – новогодний марафон.
#ОИЦитадель – марафон по олимпийским играм.
#BatmanMaraphonCitadel – марафон по мультам про Бэтмена (уже сам о таком забыл).
#альбом – был такой тег, когда я задумывал писать обзоры на прослушанные музыкальные альбомы, потом всё перешло в тег #музыка.
#плейлист – какое-то время была рубрика, где я составлял музыкальный плейлист недели.
#кино – проскакивал и такой тег вместо #фильм.
#постеры – когда-то думал завести рубрику отдельно по постерам.
#дайджест – была у меня такая рубрика, где я подводил итоги по постам каждую неделю.
#субботнийпросмотр – это я делал рубрику с голосованием, где аудитория выбирала, что мне смотреть.
#ЗапискиНаПолях, #тематика – и такое было.
Если вы хотите поиграть со мной в игры (например, в Fortnite), посмотреть совместно кино, ну или просто пообщаться, то вот 👻чат в дискорде👻 (ссылка на 7 дней, потом по запросу кину ещё, либо ищите канал ЦИ: Fort Riders).
Cсылки на меня:
Паблик со стихами
КП
Letterbox
Myshows
Shikimori
Last.fm
RYM
Backloggd
Спасибо, что вы здесь!
Книга! Да, да, вам не кажется!
«Каждый за себя, а Бог против всех. Мемуары» Вернер Херцог.
«…Снов не вижу…Причём меня можно разбудить в любой момент, и окажется, что никаких снов я не видел. В среднем я вижу сон не чаще одного раза в год, и это вечно какая-нибудь ерунда: например, мне снится, что я съел сэндвич. Зато погружаюсь в грёзы средь бела дня, особенно когда хожу пешком. И тогда я проживаю целые романы, но в конце концов оказывается, что я следовал в верном направлении. А вот проснувшись утром, каждый раз разочаровываюсь, что опять не видел снов, и совсем не исключаю, что это разочарование и заставляет меня снимать фильмы», - Вернер Херцог.
У меня в последнее время было отчётливое желание прочитать книгу, связанную с кинематографом, и как раз кстати пришлись мемуары немца Вернера Херцога, которые не так давно были переведены на русский язык. Если вы вдруг не в курсе: Херцог – ярчайший представитель т.н. «нового немецкого кино». Автор, движимый в творчестве и жизни любопытством, упорством, тягой к постоянному расширению кругозора, риску, экспериментам, а также верой в то, чем он занимается.
А вообще для меня стало открытием, что Вернер помимо увлечения игровым и документальным кинематографом, а также актёрских опытов, ещё имел дело с музыкой, занимался оперными постановками, является отважным путешественником, любителем спорта, а самое интересное – обладает навыками гипноза и расшифровки древних способов писания (например, линейного письма Б). Очень интересная личность, и ознакомившись с книгой, есть желание плотно засесть за его фильмографию.
Мемуары раскрывают множество ситуаций и фактов из жизни Херцога. И это логично, ведь заручившись поддержкой жены, Вернер собрал всё то, что и составляет биографию, а главное – личность немецкого режиссёра (который давно уже живёт в Америке). И если даже читатель не очень хорошо знаком с автором, книга всё равно способна заинтриговать и украсть внимание, ведь временами читается как художественный роман.
Очень понравились главы, где Херцог раскрывает весьма сложные взаимоотношения с гениальным Клаусом Кински, где от любви до ненависти был один шаг. И даже не просто ненависти, ведь чего только стоят случаи, когда то Херцог хотел убить Кински, то Херцога чуть не убил Кински. А однажды Кински даже достал бедных туземцев, которые предлагали Вернеру расквитаться с актёром.
В этой книге мемуаров масса запоминающихся цитат, она написана лёгким языком, а для удобства разбита на легко усваиваемые главы. Местами это напоминает на диалог с чертовски мудрым собеседником, от которого можно почерпнуть что-то полезное. Полезное и увлекательное. Например, представьте, что вы спокойно общаетесь, а затем внезапно слушаете историю, как Херцог случайно спас Хоакина Феникса после аварии, когда вот-вот должна была взорваться легковушка, за рулём которой как раз и был Феникс. А сейчас он лежал вверх ногами с зажигалкой в руке, зажатый подушкой безопасности. И таких историй в книге будет достаточно.
Херцог приводит выдержки из личных дневников, разбавляя повествование, где-то пишет с юмором, где-то о серьёзных вещах. Но больше всего меня удивляли главы, где он писал о расшифровке древних фолиантов, а также о гипнозе, как раз с какой-то математической точностью. В этом и прелесть работы «Каждый за себя, а Бог против всех».
Приводил выдержки из книги здесь и здесь.
Благодаря издательству @individuumbooks у всех появилась возможность прочитать книгу.
Познакомиться с описанием книги: https://individuum.ru/books/kazhdyy-za-sebya-a-bog-protiv-vsekh/
Купить книгу: https://clck.ru/34uAoh
#книга
«Каждый за себя, а Бог против всех. Мемуары» Вернер Херцог.
«…Снов не вижу…Причём меня можно разбудить в любой момент, и окажется, что никаких снов я не видел. В среднем я вижу сон не чаще одного раза в год, и это вечно какая-нибудь ерунда: например, мне снится, что я съел сэндвич. Зато погружаюсь в грёзы средь бела дня, особенно когда хожу пешком. И тогда я проживаю целые романы, но в конце концов оказывается, что я следовал в верном направлении. А вот проснувшись утром, каждый раз разочаровываюсь, что опять не видел снов, и совсем не исключаю, что это разочарование и заставляет меня снимать фильмы», - Вернер Херцог.
У меня в последнее время было отчётливое желание прочитать книгу, связанную с кинематографом, и как раз кстати пришлись мемуары немца Вернера Херцога, которые не так давно были переведены на русский язык. Если вы вдруг не в курсе: Херцог – ярчайший представитель т.н. «нового немецкого кино». Автор, движимый в творчестве и жизни любопытством, упорством, тягой к постоянному расширению кругозора, риску, экспериментам, а также верой в то, чем он занимается.
А вообще для меня стало открытием, что Вернер помимо увлечения игровым и документальным кинематографом, а также актёрских опытов, ещё имел дело с музыкой, занимался оперными постановками, является отважным путешественником, любителем спорта, а самое интересное – обладает навыками гипноза и расшифровки древних способов писания (например, линейного письма Б). Очень интересная личность, и ознакомившись с книгой, есть желание плотно засесть за его фильмографию.
Мемуары раскрывают множество ситуаций и фактов из жизни Херцога. И это логично, ведь заручившись поддержкой жены, Вернер собрал всё то, что и составляет биографию, а главное – личность немецкого режиссёра (который давно уже живёт в Америке). И если даже читатель не очень хорошо знаком с автором, книга всё равно способна заинтриговать и украсть внимание, ведь временами читается как художественный роман.
Очень понравились главы, где Херцог раскрывает весьма сложные взаимоотношения с гениальным Клаусом Кински, где от любви до ненависти был один шаг. И даже не просто ненависти, ведь чего только стоят случаи, когда то Херцог хотел убить Кински, то Херцога чуть не убил Кински. А однажды Кински даже достал бедных туземцев, которые предлагали Вернеру расквитаться с актёром.
В этой книге мемуаров масса запоминающихся цитат, она написана лёгким языком, а для удобства разбита на легко усваиваемые главы. Местами это напоминает на диалог с чертовски мудрым собеседником, от которого можно почерпнуть что-то полезное. Полезное и увлекательное. Например, представьте, что вы спокойно общаетесь, а затем внезапно слушаете историю, как Херцог случайно спас Хоакина Феникса после аварии, когда вот-вот должна была взорваться легковушка, за рулём которой как раз и был Феникс. А сейчас он лежал вверх ногами с зажигалкой в руке, зажатый подушкой безопасности. И таких историй в книге будет достаточно.
Херцог приводит выдержки из личных дневников, разбавляя повествование, где-то пишет с юмором, где-то о серьёзных вещах. Но больше всего меня удивляли главы, где он писал о расшифровке древних фолиантов, а также о гипнозе, как раз с какой-то математической точностью. В этом и прелесть работы «Каждый за себя, а Бог против всех».
Приводил выдержки из книги здесь и здесь.
Благодаря издательству @individuumbooks у всех появилась возможность прочитать книгу.
Познакомиться с описанием книги: https://individuum.ru/books/kazhdyy-za-sebya-a-bog-protiv-vsekh/
Купить книгу: https://clck.ru/34uAoh
#книга
Telegram
Цитадель интересов
«... и с тех пор я смотрел кино по-другому. Как рассказывается история, как создаётся напряжение, как всё это строится? Кстати, я и по сей день в состоянии чему-то научиться из чужих фильмов, только если это плохие фильмы. Хорошие фильмы я смотрю так, как…