В эфире Цитадель Интересов, и вашему вниманию дайджест постов за прошлую неделю:

- Чарльз Чаплин и Джеймс Эбб, съемки фильма "Пилигрим"
- #тематика фильм "Война", рецензия
- Чарльз Чаплин и Полетт Годар в фильме "Новые времена"
- Заяц и волк в новой версии "Ну, погоди!"
- Классические заяц и волк
- Один из самых реалистичных артов на Тарантино
- "Борат 2", фильм, рецензия
- Поларойдовские снимки, сделанные Энди Уорхолом
- Второй выпуск рубрики #тематика
- Выходит второй сезон "Мандалорца"
- "Сияние" 1980, Кубрик, #gifs
- Rudimental feat. Anne-Marie - Come Over
- В этом выпуске рубрики #тематика победил вариант "Аль Пачино", а значит фильм "Лицо со шрамом"
- Трейлер фильма "Лицо со шрамом" Брайана де Пальма
- Подборка из десяти фильмов на Хэллоуин
- Не стало Шона Коннери
- Шон Коннери трибьют-видео
- Постеры к фильму Дэвида Финчера "Манк"
- #тематика "Лицо со шрамом", фильм, рецензия

Полистайте, вдруг пропустили интересное.

Итак, #тематика этой недели подошла к концу, голосование закрыто, спасибо всем, кто принял участие. Победил вариант "новинка", что не означает то, что мы будем смотреть новинку проката. Под этим вариантом скрывается фильм Райнера Вернера Фассбиндера "Горькие слёзы Петры Фон Кант" 1972 г. Почему? В качестве новинки однажды в жизнь девушки Петры вторгается молодая Карин. Вот такие сюрпризы под вариантами голосования.

Ждите рецензию, скоро.

​#тематика

Горькие слёзы Петры Фон Кант (Die bitteren Tränen der Petra von Kant, 1972, реж. Райнер Вернер Фассбиндер, драма, мелодрама, Германия (ФРГ))

«Люди устроены так, чтобы нуждаться друг в друге, но они не научились жить вместе»

Чтобы быть на одной волне с фильмом Райнера Вернера Фассбиндера, нужно обладать определёнными познаниями в искусстве, а также жизненным опытом, и тогда совершенно точно ты будешь разговаривать с персонажами картины на едином языке. Запертая в пределах одной квартиры, душераздирающая драма «Горькие слёзы Петры фон Кант», с первых минут обрушивается на зрителя нескончаемым потоком жизненной философии и отсылок к литературе, музыке и моде. Тем не менее, ленте совсем не вредит добровольное заточение в четырёх стенах, наоборот, это один из тех случаев, когда такой факт идёт только на пользу повествованию, ибо с каждой минутой происходящее всё больше и больше захватывает внимание зрителя, а незримый фитиль воображения загорается, вырисовывая уже посредством фантазии те детали, которые, казалось бы, живут где-то вне комнат Петры Фон Кант (Маргит Карстенсен).

Петра, являющаяся художником по костюмам, представитель мира моды, живёт в квартире, наполненной определёнными стилевыми нотками, находит себя участником умирающего вида богемы. Каждый день её привязан к неким привычкам и обрядам: утренний подъём и сборы под пластинки от The Platters либо Джузеппе Верди, жизнь бок о бок с безмолвной гувернанткой Марлен (Ирм Херманн), с тихой грустью переживающей все унижения со стороны хозяйки. Фон Кант не так давно развелась с мужем и, принимая гостей, рассуждает об этом с высоко поднятой головой, разглагольствуя о постепенно угасших чувствах, трансформировавших страсть в ненависть. И однажды, игнорируя привычный ход дней женщины, в её доме появляется Карин (Ханна Шигулла), светленькая сексуальная молодая красавица, в мгновение ока вскружившая голову зрелой Петры Фон Кант.

Доселе имевшая отношения только с лицами противоположного пола, Петра без памяти влюбляется в Карин, забывая все те привычки, что наполняли самую её суть, забывая свою дочь, мать, личную гордость, собственное «я». Вот только, сблизившись с Фон Кант, сама Карин не может безоговорочно заявить, что она ответно любит даму, «ты мне нравишься, Петра», но ей всё так же необходимы мужчины. «Я хочу безоговорочно обладать тобой, Карин» - бесконечно повторяет хозяйка этого дома, которой, внезапно появившаяся в её жизни молодая бестия, с каждым днём на мелкие осколки разбивает сердце. Так нерв этой немецкой картины всё больше оголяется, вынуждая зрителя буквально ёрзать на месте.

Всё творчество Райнера Вернера Фассбиндера пропитано исследованием темы добровольной несвободы через заточение человеком себя в любовь к другому человеку. И это тот случай, когда любовь – это не просто коробки конфет, цветочки и розовые очки, а болезненная зависимость, идущая через унижения. «Горькие слёзы Петры Фон Кант» - показательный яркий образец в плане исследования этой обозначенной губительной материи, в котором Петра Фон Кант изначально преисполняется возвышенностью чувств, а затем оказывается у «разбитого корыта». Картина 1972 г. – это эмоциональные качели, исполненные будто бы на театральных подмостках, где зритель, охваченный пульсирующими через экран чувствами, способен ассоциировать себя с любым из персонажей. И даже особенно здесь показательна роль безмолвной Марлен, что метафорически символизирует чуть ли не те самые кандалы, в которые всеми конечностями заключена Петра Фон Кант, прогоняющая в истерике своих самых близких – дочь и мать.

«Если увязнешь в трясине – тебя уже никто не вытащит»

#фильм

Вашему вниманию дайджест постов за прошлую неделю. Посмотрите, было много интересного:

- Чарльз Чаплин, "Огни большого города"
- Просмотры за октябрь 2020 г.
- Дэвид Линч и Патриция Аркетт
- "Ямы" Луис Сашар, книга
- Шоссе в никуда, фильм, рецензия
- Жерар Депардье, 1975 г.
- Моника Беллуччи для итальянского Vogue
- Не пойман - не вор, фильм, рецензия
- 60 лет Тильде Суинтон
- 3-ий выпуск рубрики #тематика, голосование
- Анна Ахматова, 1964 г.
- Суд над чикагской семеркой, фильм, рецензия
- Не стало Михаила Жванецкого
- Вторые, фильм, рецензия
- Дэвид Линч
- 85 лет Алену Делону
- Metallica - Master of Puppets

​#тематика

Тоска Вероники Фосс (Die Sehnsucht der Veronika Voss, 1982, реж. Райнер Вернер Фассбиндер, драма, Германия (ФРГ))

Одним тёмным дождливым вечером спортивному журналисту Роберту Крону (Хильмар Тате) по пути повстречалась промокшая дама, которая тут же оказалась спасена зонтом и незатуманенным мужским вниманием. Всё дело в том, что это была Вероника Фосс (Розель Цех), звезда кинематографа 30-х годов, и ей, уставшей от слежки вечных папарацци, и огней софитов, польстило то, что её натурально не узнали на этот раз, что просто разглядели в ней обычную хрупкую женщину, а не примелькавшуюся на экранах звезду, от которой нужна лишь фотокарточка с автографом. У Роберта же возникает влечение на волне симпатии, влюблённости, а также в итоге и профессиональный интерес обозревателя, продиктованный желанием написать интересный материал.

«Тоска Вероники Фосс» - последний прижизненный фильм Райнера Вернера Фассбиндера, в том же, 1982 году, его не станет. И этот проект принято считать одним из лучших в карьере немецкого режиссёра. Своеобразная вариация на темы, затронутые ещё в «Сансет бульвар» Билли Уайлдером. Вот только Фассбиндер идёт несколько дальше, чем только сосредоточение на забытой актрисе фашистского кино, исследуя в своей излюбленной манере природу человеческих чувств, исконную душевную тоску, психологическую и телесную боль, а также многочисленные пороки, одними из которых как раз являются, к примеру, пристрастие Вероники к морфию и алкоголю, а также измены Роберта своей супруге.

Весь мир последней работы Фассбиндера губителен по своей философии, а потому и стилизован под чёрно-белые 30-е, нужно подчеркнуть, что чёрно-белые от и до. Здесь пощады не будет никому, и если и была прекрасна эта скоротечность возникшего романа бывшей экранной звезды, всё ещё мозгами живущей под прицелами камер, но всеми давно забытой, и спортивного журналиста, то всё омрачила зависимость от препаратов и душевное состояние как раз Фосс. Жена же Крона (Корнелия Фробёсс) настолько заточена в свои чувства к мужу, что готова ему с искренней страстью помогать во всех делах, связанных с любовницей, то бишь с Вероникой Фосс. А ангелом смерти, своими чёрными крыльями как раз закрывшим все проблески цветного и дающего возможную надежду, выступает доктор Марианна Катц (Аннемари Дюрингер), лёгкостью выписанного пагубного рецепта отпускающая грехи каждого задействованного в повествовании лица.

#фильм

В эфире дайджест новостей с 9.11 - 21.11. Полистайте, вдруг пропустили интересное.

- Клинт Иствуд в "Грязном Гарри", 1971 г.
- #тематика Горькие слёзы Петры фон Кант, 1972, рецензия
- Люди, которые делали сэлфи, когда это еще было не в моде
- #мояпоэзия
- ДР Лео ДиКаприо
- Опрос по случаю ДР Лео ДиКаприо
- David Bowie - Metrobolist, альбом
- ДР Райана Гослинга
- #тематика, голосование
- Эльза Патаки, фотосессия для Vogue
- Как устроено кино, Эдвард Росс, книга
- В 4-ый раз подряд меня номинировали на "Поэт Года"
- "Дорогие товарищи" Кончаловского номинированы на Оскар
- Не стало Армена Джигарханяна
- Появился Топ-250 сериалов на КП
- Альбом Гостмейна 2020, музыка
- Дэвид Боуи, 1983
- KSIENNA - THINK ABOUT ME 2020, альбом
- Blue Oyster Cult - The Symbol Remains 2020, альбом
- Кадры со съемок "Начала" Кристофера Нолана
- Миккельсен на фоне плаката к фильму Винтерберга
- Ход королевы, 2020, сериал, рецензия
- #тематика Тоска Вероники Фосс, 1982, Райнер Вернер Фассбиндер, рецензия
- Не стало Романа Виктюка
- Территория, 2020, сериал, рецензия
- Скорсезе 78!
- #тематика голосование
- Подарок от КиноПоиска
- "Древо Жизни" Терренс Малик, скриншоты

​#тематика

Энола Холмс (Enola Holmes, 2020, реж. Гарри Брэдбир, приключения, детектив, криминал, Великобритания)

Потенциально этот проект выглядел очень привлекательным – кусочек из жизни Энолы Холмс, сестры самого великого и ужасного Шерлока Холмса. Все знают, что у Шерлока был старший брат Майкрофт, а здесь речь о сестрёнке. Понятное дело, что раз девочка из такой семьи, то и склонности, а также таланты она должна иметь соответствующие, на деле же фильм Гарри Брэдбира получился будто бы одной из серий многочисленных историй о Нэнси Дрю. Другое разговор, что на Милли Бобби Браун в качестве солирующего персонажа очень интересно смотреть, девушка с задачами, которые не слишком уж и высокие, справляется.

Энола – это английское слово «alone» (одинокая, - прим. автора) наоборот, то бишь «Enola», так уж мать девочки любила играться со словами. Такой он и весь фильм – лёгкая игра, как сканворд, поменяем слова местами, перемешаем буквы, глядишь и получим ответ на ту или иную загадку. Благо, что снято всё это дело с удобоваримой динамикой, потому смотреть приятно, да и оператор Джиллз Натгенс выполнил картинку в солнечной, приятной глазу манере.

Уже упомянутая выше мать Энолы (Хелена Бонем Картер, всегда радостно видеть на экране эту прекрасную женщину) решила сыграть в «исчезнувшую», посему бесследно пропадает в один из дней, вынуждая подростка в юбке бросить все силы на расследование, а соответственно, что и на поиски улик, разгадок. Здесь даже на подмогу прибегают сам Шерлок (Генри Кавилл) и Майкрофт (Сэм Клафлин), служащие в этой картине скорее бесполезным фоном, мебелью, а не иначе, хоть и что-то там произносящей, что-то советующей.

По итогу: «Энола Холмс» - необязательное, скорее подростковое кино, хоть и милое в большинстве своём, которое в качестве средства развлечения можно посмотреть один раз, а можно и не смотреть, от этого ничего не изменится. Но опять-таки, за Милли Бобби Браун очень интересно наблюдать, искренне надеемся, что её карьера продолжит двигаться в позитивном ключе, не будет буксовать на месте.

#фильм

​#тематика
Печать зла (Touch of Evil, 1958, реж. Орсон Уэллс, фильм-нуар, триллер, драма, криминал, США)

- Каково моё будущее?
- Всё твоё будущее в прошлом.

«Печать зла» Орсона Уэллса считается последним классическим фильмом в жанре нуар, так называемая лебединая песня целой эпохе. Уэллс сотворил эту работу в лучших традициях жанра, при этом не отходя в сторону от собственных неких стилевых отличительных рамок. Начальная открывающая сцена одним дублем без склеек минут этак на семь, поражающая своим масштабом, операторская работа Расселла Метти, оставляющая след в памяти после просмотра на долгий срок, фактурные персонажи, диалоги, имеющие порой большее значение как механизм воздействия, чем то, что называется динамикой на экране.

Сам Орсон Уэллс, множество раз признающий, при этом несколько лукавя, что не умеет снимать кино и играть в нём, действовал по наитию, да так, что затем его работы использовали в качестве учебного пособия сотни других режиссеров, последователей, того же Квентина Тарантино поначалу сравнивали именно с Уэллсом. Так вот, Орсон, по состоянию на 1958 год, обрюзгший, болезненный, но при этом всего лишь 43-летний, был полон уверенности, что посредством «Печати зла» вернётся на вершины голливудского олимпа, но если и не так, то возвратит веру в себя как в автора крепких позиций. Но этим мечтам не было суждено сбыться, а потому и плюс ко всему «Touch of Evil» стал ещё и последним американским проектом ныне великого и легендарного режиссера, мало того, что, отправившись на полку на несколько лет, так и ещё подвергнувшись воздействию продюсерских ножниц, оставив за бортом тщательный режиссерский взгляд и задумки.

Действо картины территориально происходит на границе Соединённых Штатов и Мексики, а основной антагонистской силой становится, соответственно, мексиканский картель, активно распространяющий наркотики и стремящийся подсадить на них как можно больше молодёжи. Но всё это демонстрируется ради запутывания зрителя, бросок пыли в глаза, образно выражаясь, а истинные «герои» находятся чуть ли не под боком, и если мыслить масштабно, то всё, как и в наше актуальное время – система, в том числе и закона, прогнила аки рыба, начиная с головы. Персонаж самого Уэллса, капитан Хэнк Куинлан, грузный, безжалостный, мерзкий, и зритель, сам не желая этого, ходит за ним, словно бы за проводником царствующего на экране мира.

Здесь справедливость вершится выстрелом пистолета или же как изначальный триггер (словесный каламбур удался) – с помощью взрывов, прикрываясь буквой закона лишь на словах, либо же вообще следуя истине «святой» наживы. Мексиканский агент Майк Варгас (Чарлтон Хестон) и его жена Сьюзен (Джанет Ли) становятся свидетелями того самого взрыва автомобиля, жертвами которого стали местный богач Леннекар и его подружка-стриптизёрша. С этого момента и закручивается действо, полное событий, которые настраивают зрителя на то, чтобы всё с большей силой восторжествовала справедливость на экране, вот только, кому это будет по плечу, учитывая, что доверять никому нельзя, то есть абсолютно никому, в этом и заключается главная интрига работы Орсона Уэллса.

#фильм

Вашему вниманию дайджест новостей за неделю. Полистайте, посмотрите, почитайте.

- Wildways - yalyublyutebya
- #тематика Энола Холмс, фильм, рецензия
- Ана де Армас
- Монополия с Дэвидом Боуи
- Вторник, а хочется тусоваться в Твин Пиксе
- Цареубийца, 1991, Карен Шахназаров, скриншоты
- Не стало великого Марадоны
- Maradona - Live is Life
- Лана, WWE
- Его девушка пятница, 1940, Ховард Хоукс, скриншоты
- Территория, 2019, сериал, рецензия
- Чарли Чаплин, На плечо!

​#тематика

Носферату: Призрак ночи (Nosferatu: Phantom der Nacht, 1978, реж. Вернер Херцог, ужасы, драма, Германия (ФРГ), Франция)

«Носферату: Призрак ночи» - ремейк Вернера Херцога на классическую картину Фридриха Вильгельма Мурнау «Носферату, симфония ужаса», выполненная без каких-то глобальных отступлений от оригинала. Преимущественное отличие заключается в атмосфере произведения, под действием которой зритель чувствует себя максимально неуютно, находится в напряжении, что с каждой минутой лишь возрастает, вынуждая буквально вдавливаться в диван. Не сказать, что всё это наводит ужаса в привычном понимании, но мурашки и холодный пот проступают, а значит, что ставка Херцога на микроклимат жути срабатывает на максимальный процент.

Первые секунды, а на экране уже красуются неторопливым образом, предоставляя зрителю возможность присмотреться к деталям, мумифицированные трупы, причём преимущественно каких-то детей, затем проходит какое-то время, а в действо фоном, считай бойцом невидимого фронта, вступают крысы, большое количество крыс. Да что там говорить, граф Дракула – крысиный король, повелитель, наказанный вечностью на этой бренной земле, делится своим проклятием с невинными людьми, а по пятам за ним следует также где-то фоном, но губительным для всех образом, настоящая чума.

В этой картине в роли Носферату, графа Дракулы, выступает самый любимый актёр Херцога, Клаус Кински. И важно отметить, что с первым появлением этого персонажа на экране становится понятно: здесь всё закончится плачевно. Действительно, всё повествование активно намекает на явную и безоговорочную обречённость для всех, печаль, перерастающая в депрессию, выполненная в холодных, до самого обледенения крови, цветах, но при этом настолько красивых, обволакиваемых туманом, что просто наслаждаешься операторской работой Йёрга Шмидта Райтвайна.

Дракула Клауса Кински одновременно оставляет жалкое, мерзкое и маняще-симпатичное впечатление, но не пугающее, как бы странно это ни звучало. То как он пыхтит в желании насытиться человеческой кровью сродни сексуальным стонам в постели, но это только при том условии, что ты закроешь глаза, если же наоборот – внимательно наблюдать за меловым лицом Носферату, то ты понимаешь, насколько это существо отчаянное, печальное, даже траурное в своих зависимостях, но уставшее от своего вынужденного не существования, а даже нахождения, будь то в Трансильвании, лёжа в гробу своего поместья, или в немецком Висмаре, неся за собой всепоглощающую смерть.

В общем и целом у Вернера Херцога получился отличный вариант классической истории с незабываемой атмосферой, после которой ещё долго зрение будет обманчиво рождать в реальности крыс и гробы, но при этом «Носферату: Призрак ночи» несколько пробуксовывает в своём развитии, начиная с середины, принимая настолько размеренный и неспешный темп, что при наличии всех обозначенных изюминок всё же вырисовывает такой минус итоговому впечатлению. А так, эта работа, прежде всего, являет собой пронизывающее холодом повествование, имея в качестве своей основы метафору глубокого человеческого одиночества.

#фильм

Ааа в эфире дайджест новостей за неделю (да, я в курсе, что уже четверг этой недели). Посмотрите, полистайте, за что-то глаз и зацепится.

- #тематика Печать зла, фильм, рецензия
- Дора - Осень пьяная, музыка
- Печать зла, скриншоты
- Linkin Park - My December, музыка
- Работы иллюстратора Либико Марайа
- Харви Бёрдмэн, адвокат, мультсериал
- Эллен Пейдж больше не Эллен Пейдж
- Новая фотосессия Джиллиан Андерсон
- #мояпоэзия
- Антон Долин у Дудя
- Селена Гомез для Vogue
- Антон Долин у Дудя: мнение
- #киномесяц ноябрь 2020
- Предвкушая выходные, Дэвид Боуи
- "Манк" Финчера, дождались
- "Манк" Дэвида Финчера, рецензия
- Внутри Лапенко 3, трейлер
- В.В. Понедельник, покойтесь с миром
- 30 лет "Эдварду Руки-Ножницы" Тима Бёртона
- В "Манке" Финчера круты даже начальные титры
- "Носферату: Призрак ночи" Вернера Херцога, скриншоты

​#тематика

Забавные игры (Funny Games, 1997, реж. Михаэль Ханеке, триллер, драма, криминал, Австрия)

Изначально Мизаэль Ханеке хотел написать эссе о проблемах насилия в современном мире, что в итоге вылилось аж в полнометражный фильм под названием «Забавные игры». Позже сам же Ханеке даже снимет ремейк своей картины для США, но с другими актёрами, в остальном оставив всё на своих местах.

Однажды двое молодых людей спокойным образом врываются в загородный домик на озере, принадлежащий одной паре средних лет, у которых есть маленький сын и овчарка. «Ваша знакомая, проживающая через пару домов отсюда, попросила занять у вас несколько яиц», «да, конечно» - следует ответ. Этот небольшой диалог служит отправной точкой к началу кошмарных часов для семьи, взятую в качестве объекта мучений. «Давайте поспорим, что вы скоро умрёте». Этим двум молодым людям ничего не нужно, они не пришли грабить, их не интересуют ценности, эти события не несут под собой ничего, они лишь решили развлечься. Это убивает сильнее всего, издевательства и насилие без причины – удовлетворение низменных потребностей для свихнувшихся маньяков.

В моём понимании лента, изобличающая и критикующая определённую тематику или ряд действий, должна нести под собой какой-то итог в виде катарсиса, жирной точки, что подчеркнёт губительность этого или иного явления, что-то должно восторжествовать, кто-то должен получить по заслугам. В «Забавных играх» же «по заслугам» получают обычные безобидные люди, а «моральные уроды» продолжают бесчинствовать, и в итоге фильм начинается будто бы с изначальной отправной точки, хоть перематывай плёнку и переживай всё изображённое ранее снова.

Михаэль Ханеке будто бы говорит о том, что ничего не изменишь, насилие продолжит торжество на этой земле, а выродки продлят свои бессмысленные тёмные делишки. От этого охватывает злобой от и до, мы не получим желаемого, мы будем вынуждены проглотить это как факт с потрохами, спустя почти два часа просмотра неприятных зрелищ, и изверг Пол (Арно Фриш) просто повернётся к нам, уставится будто бы прямо в глаза, ехидно улыбнётся, тем самым ломая третью стену.

Вообще «Funny Games» как раз запоминаются этим обращением к тем созерцателям, что находятся по ту сторону экрана. Как раз такая магия доступна упомянутому Полу: перемотать события назад, чтобы вернуть всё на необходимую позицию для себя, обратиться с вопросом, задать тему для размышления, - всё это подвластно здесь, в повествовании только ему. А в остальном картина Ханеке мало чем может удивить, это беспощадный триллер в плане того, к чему всё безостановочно движется. И не сказать, что действо тяжело смотрится, как это изначально заявлялось, особенно для человека, который привык видеть и нечто похлеще, к примеру, в каких-нибудь корейских фильмах. Наверное, посмотри этот проект в год выпуска, тогда всё сработало бы должным образом. А так…не впечатляет, а только раздражает. Хотя, возможно, в этом и сам смысл.

#фильм

Всем привет! На связи Цитадель Интересов. Народ, хочу сказать, что в этом году рубрики #тематика уже не будет. Соответственно, сегодня голосование запущено не будет.

Хочу спокойно завершить этот год, начав смотреть новогодние и рождественские фильмы для настроения, добить некоторые сериалы (Adult Material - огонь), дослушать дискографию Blue Öyster Cult и добить некоторые альбомы 2020 г.

По книгам: тоже в планах прочитать новогоднюю книгу.

А затем подводить итоги года. По музыке точно будет в этом году, ближе к 31.12 (по альбомам).

А, ещё ж продолжаю рубить в Cyberpunk 2077.

​​Я наконец созрел, чтобы сделать 🤠навигацию по каналу🤠. Итак:

#фильм – собственно говоря, рецензия, обзор, очерк, мнение по поводу того или иного фильма.
#сериалы – то же, но про сериалы.
#аниме – аналогично, но про анимехи.
#мультфильм – смотри выше, но про мульты.
#книга – рецензии и обзоры на книги.
#обзор – здесь обзоры просмотренного, которые я раньше тупо помечал тегом #фильм.
#киномесяц – постоянная рубрика, в которой я подвожу итоги месяца по просмотрам.
#Цитадель_в_кино – тут я помечаю свои походы в кино.
#скриншоты – постоянная рубрика, где я делюсь с вами скринами из фильмов/сериалов/анимех/мультов.
#Цитадель_концерт - мои впечатления о посещённых концертах.
#музыка – под этим хэштегом делюсь всем, что касается музыки (и годовыми топами тоже).
#topfilms – этим хэштегом обычно отмечаются топы за год по фильмам, он же #topfilms19, там, кстати, скрывается и марафон с лучшими открывающими сценами.
#нарепите – рубрика, в которой делюсь засевшей в голове песней, раз в месяц (сейчас что-то подзабросил, но она вернётся).
#игра – обзоры по играм.
#мояпоэзия – под этим тегом я изредка делюсь своими стихами (может чаще?).

#ЦИ_ХэллоуинФест - марафон ужастиков, приуроченный у Хэллоуину.
#НМ_Цитадель – новогодний марафон.
#ОИЦитадель – марафон по олимпийским играм.
#BatmanMaraphonCitadel – марафон по мультам про Бэтмена (уже сам о таком забыл).

#альбом – был такой тег, когда я задумывал писать обзоры на прослушанные музыкальные альбомы, потом всё перешло в тег #музыка.
#плейлист – какое-то время была рубрика, где я составлял музыкальный плейлист недели.
#кино – проскакивал и такой тег вместо #фильм.
#постеры – когда-то думал завести рубрику отдельно по постерам.
#дайджест – была у меня такая рубрика, где я подводил итоги по постам каждую неделю.
#субботнийпросмотр – это я делал рубрику с голосованием, где аудитория выбирала, что мне смотреть.
#ЗапискиНаПолях, #тематика – и такое было.

Если вы хотите поиграть со мной в игры (например, в Fortnite), посмотреть совместно кино, ну или просто пообщаться, то вот 👻чат в дискорде👻 (ссылка на 7 дней, потом по запросу кину ещё, либо ищите канал ЦИ: Fort Riders).

Cсылки на меня:
Паблик со стихами
КП
Letterbox
Myshows
Shikimori
Last.fm
RYM
Backloggd

Спасибо, что вы здесь!