Второй сезон «Медведя» (The Bear) настолько поглощает в свои оковы, что тяжело удержаться от того, чтобы не посмотреть все имеющиеся серии за один присест. По уровню накала, наверное, этот сезон даже переплёвывает первый, потому как нас плавно подводят к финальному эпизоду через тщательное раскрытие каждого персонажа.
Да, если первый сезон брал быка за рога посредством т.н. кухонных серий, где во главе всего был процесс активной готовки, то в новом сезоне разыгрывалась настоящая жизненная драма. Жизненная драма, полная эмоциональных качелей.
Вот как раз этой концепцией раскрытия персонажей второй сезон и выделяется, если сравнивать с первым. Хотя, безусловно, первый был отличный. Теперь мы не только следим за жизнью Карми (Джереми Аллен Уайт), со всей той его болью и неуверенностью, попытками наладить не только бизнес, но и личную жизнь, но и, например, за Ричи (Эбон Мосс-Бакрак), отношение к которому с помощью серии о его стажировке в престижном ресторане меняется кардинально. А ещё здесь есть просто крышесносный семейный эпизод, сравнимый по накалу с финальной серией сезона.
Удивило количество guest stars в продолжении: Оливер Платт, Оливия Колман, Уилл Поултер, Боб Оденкёрк, Сара Полсон, Джейми Ки Кёртис. Каждый сыграл свою важную эпизодическую роль, так или иначе способствующую развитию и становлению каждого из основных персонажей, да и просто был в тему.
Отдельно хотелось бы отметить сочную операторскую работу, передающую наравне с муз. сопровождением, каждое изображаемое на экране настроение.
Хотелось бы, конечно, и третий сезон. Да, и желательно, чтобы он стал финальным. А то десяти серий второго сезона как-то не хватило, нужно ещё, но и при этом затягивать на бесконечное количество сезонов тоже не нужно.
#сериалы
Да, если первый сезон брал быка за рога посредством т.н. кухонных серий, где во главе всего был процесс активной готовки, то в новом сезоне разыгрывалась настоящая жизненная драма. Жизненная драма, полная эмоциональных качелей.
Вот как раз этой концепцией раскрытия персонажей второй сезон и выделяется, если сравнивать с первым. Хотя, безусловно, первый был отличный. Теперь мы не только следим за жизнью Карми (Джереми Аллен Уайт), со всей той его болью и неуверенностью, попытками наладить не только бизнес, но и личную жизнь, но и, например, за Ричи (Эбон Мосс-Бакрак), отношение к которому с помощью серии о его стажировке в престижном ресторане меняется кардинально. А ещё здесь есть просто крышесносный семейный эпизод, сравнимый по накалу с финальной серией сезона.
Удивило количество guest stars в продолжении: Оливер Платт, Оливия Колман, Уилл Поултер, Боб Оденкёрк, Сара Полсон, Джейми Ки Кёртис. Каждый сыграл свою важную эпизодическую роль, так или иначе способствующую развитию и становлению каждого из основных персонажей, да и просто был в тему.
Отдельно хотелось бы отметить сочную операторскую работу, передающую наравне с муз. сопровождением, каждое изображаемое на экране настроение.
Хотелось бы, конечно, и третий сезон. Да, и желательно, чтобы он стал финальным. А то десяти серий второго сезона как-то не хватило, нужно ещё, но и при этом затягивать на бесконечное количество сезонов тоже не нужно.
#сериалы
Начинал смотреть сериал «Король и Шут» с выходом первых серий в марте, но посмотрев 3, почему-то отложил просмотр в долгий ящик. Где-то неделю назад пробел закрыл.
Что сказать. Я никогда не был поклонником или любителем одноимённой группы. Да, «Разбежавшись прыгну со скалы», да, «Проклятый старый дом», да, «Дурак и молния», да, «Ели мясо мужики», но на этом всё. Пару лет назад распробовал совсем не сказочную «Отражение». А так я всегда больше предпочитал сказочные миры, например, группы Агата Кристи.
Но при этом принижать значимость фигуры с именем Михаил Горшенёв станет только глупый, поэтому пропустить проект о «Короле и Шуте» не мог. А тут ещё и реализация интересная: смешение драмы и фэнтези.
В большинстве своём на экране разыгрывается драма жизни как раз Горшка. И актёр Константин Плотников здесь перетягивает одеяло на себя, причём в положительном смысле, это его полноценный бенефис. При всём уважении к личности Князя в общем, а также к Владу Коноплёву в частности, исполнившему его роль в сериале, но он здесь (да и по факту) лишь бледная тень на фоне. А Плотников - это открытие. 100% попадание в раскрытие персонажа: манера речи, жесты, повадки, внешний вид.
Нужно отметить, что не будь Плотникова, тогда не было бы нерва, а значит и смотреть в проекте Рустама Мосафира было бы не на что. Актёр затмил всех.
Параллельно с основной сюжеткой развивается линия с миром песен группы в фэнтезийном антураже. Временами это забавно и интересно, временами хочется хвататься за голову от стыда, а тем более, что в глаза бросаются изъяны дешёвой компьютерной графики. Как бы я оценил этот аспект сериала? На "скорее да, чем нет".
В сериале 8 эпизодов, половина из которых посвящена наркоманским будням Горшка, в хотелось бы не только этого. Или у КиШа больше интересного ничего не происходило в истории? Не верю.
А так у Мосафира получился неплохой сериал, который понравится любителям Короля и Шута, а также людям родом их 90-х. Музыки здесь хватает, как и визуального ряда.
Надо бы документальный проект про Горшка посмотреть.
#сериалы
Что сказать. Я никогда не был поклонником или любителем одноимённой группы. Да, «Разбежавшись прыгну со скалы», да, «Проклятый старый дом», да, «Дурак и молния», да, «Ели мясо мужики», но на этом всё. Пару лет назад распробовал совсем не сказочную «Отражение». А так я всегда больше предпочитал сказочные миры, например, группы Агата Кристи.
Но при этом принижать значимость фигуры с именем Михаил Горшенёв станет только глупый, поэтому пропустить проект о «Короле и Шуте» не мог. А тут ещё и реализация интересная: смешение драмы и фэнтези.
В большинстве своём на экране разыгрывается драма жизни как раз Горшка. И актёр Константин Плотников здесь перетягивает одеяло на себя, причём в положительном смысле, это его полноценный бенефис. При всём уважении к личности Князя в общем, а также к Владу Коноплёву в частности, исполнившему его роль в сериале, но он здесь (да и по факту) лишь бледная тень на фоне. А Плотников - это открытие. 100% попадание в раскрытие персонажа: манера речи, жесты, повадки, внешний вид.
Нужно отметить, что не будь Плотникова, тогда не было бы нерва, а значит и смотреть в проекте Рустама Мосафира было бы не на что. Актёр затмил всех.
Параллельно с основной сюжеткой развивается линия с миром песен группы в фэнтезийном антураже. Временами это забавно и интересно, временами хочется хвататься за голову от стыда, а тем более, что в глаза бросаются изъяны дешёвой компьютерной графики. Как бы я оценил этот аспект сериала? На "скорее да, чем нет".
В сериале 8 эпизодов, половина из которых посвящена наркоманским будням Горшка, в хотелось бы не только этого. Или у КиШа больше интересного ничего не происходило в истории? Не верю.
А так у Мосафира получился неплохой сериал, который понравится любителям Короля и Шута, а также людям родом их 90-х. Музыки здесь хватает, как и визуального ряда.
Надо бы документальный проект про Горшка посмотреть.
#сериалы
Если вы можете себе представить проект с идеальным началом, когда первая серия, а затем и вторая от и до захватывает дух и внимание зрителя, то таким проектом можно назвать «Укрытие» (Silo, 2023) режиссёра Мортена Тильдума, снятое по книгам писателя Хью Хауи из серии «Silo». И после второй серии всё рушится. Не сказать, что рушится всё положительное, но определённо «Укрытие» меняет свой вектор и обманывает зрителя.
Да, глядя на постер сериала, не должно возникнуть вопросов на счёт того, кто же будет главным героем. Да, естественно, Ребекка Фергюсон, смотрящая на нас исподлобья. Но Тильдум и ко всё же в первом эпизоде успешно закручивают интригу с участием семейной пары Холстона и Элисон Беккет (Дэвид Ойелоуо и Рашида Джонс), и именно за ними хотелось бы наблюдать весь сезон, ибо их история интересна, а персонажи положительно располагают. Но их линию быстро разрывают, выводя на сцену Джульетту Николс в исполнении Ребекки Фергюсон.
Джульетта не так плоха, как может показаться, судя из моих умозаключений, она воинственна, мужественна, пережившая личные судьбоносные потрясения, но после Холстона и Элисон меня к концу первого сезона так и не смогла расположить к себе. Возможно, начни создатели «Укрытия» историю сразу с этой девушки, то и разрушенных зрительских надежд бы не случилось. А так это напомнило серию-филлер из недавних «Одни из нас» (The Last of Us, реж. Крэйг Мэйзин, Али Аббаси и др., 2023) про нетрадиционную пару. Правда, там эпизод показался лишним, а здесь, в «Укрытии» я наслаждался каждой минутой его повествования.
В остальном рассматриваемый сериал рассказывает историю нескольких поколений людей, которые белого света не видывали, а в своём недалёком будущем существуют в бункере глубиной в 144 этажа. Внешний мир для них жив лишь в легендах, оставленных предками, передающимися из уст в уста. А сами по себе нам привычные места обитания для жителей бункера весьма пугающие и даже по некоторым данным, насколько вопрос смогли изучить местные учёные, смертельны.
Основной минус проекта Мортена Тильдума – почти нулевой процент динамики. Наподобие какому-нибудь сериалу из 00-х в «Укрытии» весь сезон готовится некое важное действие, к началу развития которого мы подходим именно что в завершающей серии. На фоне этого происходят какие-то вторичные поползновения в виде бунтов, недоверия, «большой брат следит за тобой», местных держит за дураков правление. Это всё, в принципе, типично.
Я немного разочарован «Укрытием», но авансом сам себя настроил на позитивный лад, так как остался интерес к развитию сюжета, а его мы должны будем увидеть во втором сезоне. Концовка была вполне себе интригующей.
#сериалы
Да, глядя на постер сериала, не должно возникнуть вопросов на счёт того, кто же будет главным героем. Да, естественно, Ребекка Фергюсон, смотрящая на нас исподлобья. Но Тильдум и ко всё же в первом эпизоде успешно закручивают интригу с участием семейной пары Холстона и Элисон Беккет (Дэвид Ойелоуо и Рашида Джонс), и именно за ними хотелось бы наблюдать весь сезон, ибо их история интересна, а персонажи положительно располагают. Но их линию быстро разрывают, выводя на сцену Джульетту Николс в исполнении Ребекки Фергюсон.
Джульетта не так плоха, как может показаться, судя из моих умозаключений, она воинственна, мужественна, пережившая личные судьбоносные потрясения, но после Холстона и Элисон меня к концу первого сезона так и не смогла расположить к себе. Возможно, начни создатели «Укрытия» историю сразу с этой девушки, то и разрушенных зрительских надежд бы не случилось. А так это напомнило серию-филлер из недавних «Одни из нас» (The Last of Us, реж. Крэйг Мэйзин, Али Аббаси и др., 2023) про нетрадиционную пару. Правда, там эпизод показался лишним, а здесь, в «Укрытии» я наслаждался каждой минутой его повествования.
В остальном рассматриваемый сериал рассказывает историю нескольких поколений людей, которые белого света не видывали, а в своём недалёком будущем существуют в бункере глубиной в 144 этажа. Внешний мир для них жив лишь в легендах, оставленных предками, передающимися из уст в уста. А сами по себе нам привычные места обитания для жителей бункера весьма пугающие и даже по некоторым данным, насколько вопрос смогли изучить местные учёные, смертельны.
Основной минус проекта Мортена Тильдума – почти нулевой процент динамики. Наподобие какому-нибудь сериалу из 00-х в «Укрытии» весь сезон готовится некое важное действие, к началу развития которого мы подходим именно что в завершающей серии. На фоне этого происходят какие-то вторичные поползновения в виде бунтов, недоверия, «большой брат следит за тобой», местных держит за дураков правление. Это всё, в принципе, типично.
Я немного разочарован «Укрытием», но авансом сам себя настроил на позитивный лад, так как остался интерес к развитию сюжета, а его мы должны будем увидеть во втором сезоне. Концовка была вполне себе интригующей.
#сериалы
Ещё пару недель назад закончил просмотр сериала «Одни из нас» (The Last of Us, реж. Крэйг Мэйзин, Али Аббаси, Джереми Уэбб и др., 2023) и всё никак не мог собрать мысли воедино. Наверное, здесь выскажу пару впечатлений, но описывать проект нет смысла, ведь он достаточно нашумевший, причём и у нас, ведь изначально пилот к нему снимал Кантемир Балагов (затем ушёл из-за творческих разногласий), а москвичка Ксения Середа так и довела до конца эту экранизацию культовой игры в составе операторов.
Сразу начну с того, что во время динамичных сцен «The Last of Us» с функцией захвата зрительского внимания справляется на ура. А вот в т.н. покое весь шарм теряется, и по идее эти сцены нужны для раскрытия характеров персонажей, но происходит это далеко не всегда. В большинстве случаев «тянется резина». Есть и лишние эпизоды: например, серия, о которой я упоминал в рецензии на сериал «Укрытие», о той нетрадиционной паре. Лучше бы создатели посвятили серию развитию отношений Элли и Джоэла (в гомофобии меня можете не обвинять, дело не в этом).
Что до атмосферы, то в те моменты, когда на экране появляются зомби, с ней всё хорошо, классический сурвайвал хоррор. Но мне очень не хватало этих моментов после середины сезона (они почти совсем пропали). Без зомбаков – не то, сразу ощущались минусы сериала. В целом же проект Нила Дракманна и Крэйга Мэйзина хочется охарактеризовать как слабо стоящего на ногах младшего брата «Ходячих мертвецов». И в этом нет ничего обидного, нужен второй сезон, но при этом на нём я бы всё и закончил. Другое дело, что игр The Last of Us целая серия, потому на одном продолжении едва ли остановятся (разве что рейтинги подведут).
От актёрского состава у меня двоякие впечатления. Шикарный Педро Паскаль и бесящая Белла Рамзи. Хотя, если подумать, полученное раздражение от персонажа – есть хорошая игра актрисы, тогда это плюс (но я бы с такой точки зрения на это не смотрел). Другое дело, что могу согласиться с теми, кто считает, что главный дуэт не работает в сознании зрителя на 100%, нет полноценной эмпатии, переживаний за них, сочувствия. Почему? Хороший вопрос. Я не играл в тайтл, но говорят, что там с этим полный порядок, потому у игры и миллионы фанатов.
Но есть мне и за счёт чего стать на сторону сериала. Это концовка первого сезона. Дальше спойлеры.Многие ругают за такой безрассудный поступок Джоэла. Но в такой ситуации едва ли можно думать мозгами, только чувствовать сердцем. Джоэл уже потерял дочь, и потерять второго родного человека равняется стереть ластиком смысл жизни. Скажете, что это эгоизм одинокого мужчины? А я скажу, что это подарок и шанс для Элли. Я бы поступил таким же образом. Что мне какая-то там вакцина (которая скорее всего и не получилась бы) и жизни чужих индивидуумов, когда на кону существование ребёнка? Лучше собственное тело на растерзание отдать, пусть и пришлось персонажу Паскаля немного поиграть в «Брата 2».
В сериале, кстати, отличная графика, а мой самый любимый момент – это когда Джоэл и Элли в пустынном городе встречают жирафа. Прекрасно исполнено во всех смыслах.
Жду второй сезон. С доброй руки авансом ставлю положительную оценку (пока что).
#сериалы
Сразу начну с того, что во время динамичных сцен «The Last of Us» с функцией захвата зрительского внимания справляется на ура. А вот в т.н. покое весь шарм теряется, и по идее эти сцены нужны для раскрытия характеров персонажей, но происходит это далеко не всегда. В большинстве случаев «тянется резина». Есть и лишние эпизоды: например, серия, о которой я упоминал в рецензии на сериал «Укрытие», о той нетрадиционной паре. Лучше бы создатели посвятили серию развитию отношений Элли и Джоэла (в гомофобии меня можете не обвинять, дело не в этом).
Что до атмосферы, то в те моменты, когда на экране появляются зомби, с ней всё хорошо, классический сурвайвал хоррор. Но мне очень не хватало этих моментов после середины сезона (они почти совсем пропали). Без зомбаков – не то, сразу ощущались минусы сериала. В целом же проект Нила Дракманна и Крэйга Мэйзина хочется охарактеризовать как слабо стоящего на ногах младшего брата «Ходячих мертвецов». И в этом нет ничего обидного, нужен второй сезон, но при этом на нём я бы всё и закончил. Другое дело, что игр The Last of Us целая серия, потому на одном продолжении едва ли остановятся (разве что рейтинги подведут).
От актёрского состава у меня двоякие впечатления. Шикарный Педро Паскаль и бесящая Белла Рамзи. Хотя, если подумать, полученное раздражение от персонажа – есть хорошая игра актрисы, тогда это плюс (но я бы с такой точки зрения на это не смотрел). Другое дело, что могу согласиться с теми, кто считает, что главный дуэт не работает в сознании зрителя на 100%, нет полноценной эмпатии, переживаний за них, сочувствия. Почему? Хороший вопрос. Я не играл в тайтл, но говорят, что там с этим полный порядок, потому у игры и миллионы фанатов.
Но есть мне и за счёт чего стать на сторону сериала. Это концовка первого сезона. Дальше спойлеры.
Жду второй сезон. С доброй руки авансом ставлю положительную оценку (пока что).
#сериалы
Если надоели американские сериалы, проекты о зомби или бесконечные адаптации супергероики, советую не очень очевидный, но такой же вкусный, словно бы качественное вино, продукт от Apple+ под названием «Капли бога» (Drops of God, реж. Одед Рускин, 2023). Вышедший тихо и скромно, но мимо киноманов ведь не пройдёшь, верно? Вот мимо нас и не проходит! («ты не пройдешь!», - немного другая отсылка, извините).
Суть в том, что в Японии умирает Александр Леже (Стэнли Вебер), энолог, создатель винного гида, обладатель огромнейшей коллекции вина, и в завещании упоминает дочь Камиллу (Флер Жеффрие), которая в последний раз видела папу в собственные 9 лет. Но не только девушка фигурирует в бумаге. В завещание попал и лучший японский ученик Леже по имени Иссей Томине (Томохиса Ямасита). Но не думайте, что наследство банально разделится поровну, после чего народ отправится по домам, вовсе нет. Леже решил устроить винное соревнование между этими двумя, победитель которого и заберёт многомилионное наследство.
Камилле и Иссею предстоит продемонстрировать всевозможные знания по виноделию, истории вина, вкусовых различиях и т.д. Вскоре выясняется, что у девушки непереносимость алкоголя, а ведь в детстве Камиллу тренировал отец, прежде чем их связь окончательно оборвалась. Что до Иссея, то у него тоже проблемы с родителями, они не принимают его увлечений вином, требуют продолжить семейный бизнес, давят. Один из основных плюсов «Каплей бога» - полноценное раскрытие основных персонажей, этому уделяется достаточно времени, чтобы зритель успел сделать какие-то выводы. И это упирается в вечное – проблематику отцов и детей.
«Капли бога» - эстетический сериал, способный привить культуру питья. Ну или не привить, а пробудить желание пригубить вина во время просмотра тайтла. Всё это снято чертовски красиво, а ещё познавательно, ведь зрителю подаётся порциями полезная информация. Повествование выстроено таким образом, что скучать не приходится. Увлекательно не только само соревнование за наследство, но и драматическая составляющая, занимающая важное место.
Сняты «Капли Бога» по мотивам объёмной манги, которая была умещена в 8 серий, и ведь получилось ёмко и без излишеств. Этот проект приятно смотреть в оригинале либо с помощью субтитров, ведь он умудряется совмещать в себе английский, французский и японский языки. Слегка задействовано и противостояние французской и японской культур.
Пока один из лучших сериалов года.
#сериалы
Суть в том, что в Японии умирает Александр Леже (Стэнли Вебер), энолог, создатель винного гида, обладатель огромнейшей коллекции вина, и в завещании упоминает дочь Камиллу (Флер Жеффрие), которая в последний раз видела папу в собственные 9 лет. Но не только девушка фигурирует в бумаге. В завещание попал и лучший японский ученик Леже по имени Иссей Томине (Томохиса Ямасита). Но не думайте, что наследство банально разделится поровну, после чего народ отправится по домам, вовсе нет. Леже решил устроить винное соревнование между этими двумя, победитель которого и заберёт многомилионное наследство.
Камилле и Иссею предстоит продемонстрировать всевозможные знания по виноделию, истории вина, вкусовых различиях и т.д. Вскоре выясняется, что у девушки непереносимость алкоголя, а ведь в детстве Камиллу тренировал отец, прежде чем их связь окончательно оборвалась. Что до Иссея, то у него тоже проблемы с родителями, они не принимают его увлечений вином, требуют продолжить семейный бизнес, давят. Один из основных плюсов «Каплей бога» - полноценное раскрытие основных персонажей, этому уделяется достаточно времени, чтобы зритель успел сделать какие-то выводы. И это упирается в вечное – проблематику отцов и детей.
«Капли бога» - эстетический сериал, способный привить культуру питья. Ну или не привить, а пробудить желание пригубить вина во время просмотра тайтла. Всё это снято чертовски красиво, а ещё познавательно, ведь зрителю подаётся порциями полезная информация. Повествование выстроено таким образом, что скучать не приходится. Увлекательно не только само соревнование за наследство, но и драматическая составляющая, занимающая важное место.
Сняты «Капли Бога» по мотивам объёмной манги, которая была умещена в 8 серий, и ведь получилось ёмко и без излишеств. Этот проект приятно смотреть в оригинале либо с помощью субтитров, ведь он умудряется совмещать в себе английский, французский и японский языки. Слегка задействовано и противостояние французской и японской культур.
Пока один из лучших сериалов года.
#сериалы
Есть такие сериалы, где главные персонажи бесят тебя изначально. Ты думаешь, мол, подожду серию-другую, дело изменится. Нет. И это сериал «Любовь и смерть» (Love & Death, 2023, реж. Лесли Линка Глаттер, Кларк Джонсон, 2023).
Вот вроде всё нормально: приятная картинка, актёры в лице Элизабет Олсен и Джесси Племонса, второй план в лице Кристен Риттер. Но нет. Идея измены своему мужу со скуки, которую претворила в жизнь героиня как раз Олсен, имея в наличии двоих детей (или даже троих, уже не помню). И главное: выбрав при этом в качестве объекта греха персонажа Племонса. Ещё не похудевшего, на вид такого себе (на вкус и цвет, конечно, но сами посудите).
И некая ненависть к поступкам этих персонажей растёт. Церковный хор каждое воскресенье, Кремниевая долина, дети персонажей Олсен и Племонс дружат, всё образцово. Но ведь идиллии надоедают, так надо понимать? И не сказать, что экранный муж не ценит Олсен.
Основное, что продолжает удерживать у экрана - детективно-триллерный триггер, который перерастает в следствие и судебный процесс. Любая опасная игра должна быть наказана.
Мне, кстати, из всех больше понравился судья на процессе (Брюс Макгилл). Этакая смесь Лебовски и Плохого Санты, пофигизм, перемешанный с острым языком.
А сериал скорее разочаровал.
#сериалы
Вот вроде всё нормально: приятная картинка, актёры в лице Элизабет Олсен и Джесси Племонса, второй план в лице Кристен Риттер. Но нет. Идея измены своему мужу со скуки, которую претворила в жизнь героиня как раз Олсен, имея в наличии двоих детей (или даже троих, уже не помню). И главное: выбрав при этом в качестве объекта греха персонажа Племонса. Ещё не похудевшего, на вид такого себе (на вкус и цвет, конечно, но сами посудите).
И некая ненависть к поступкам этих персонажей растёт. Церковный хор каждое воскресенье, Кремниевая долина, дети персонажей Олсен и Племонс дружат, всё образцово. Но ведь идиллии надоедают, так надо понимать? И не сказать, что экранный муж не ценит Олсен.
Основное, что продолжает удерживать у экрана - детективно-триллерный триггер, который перерастает в следствие и судебный процесс. Любая опасная игра должна быть наказана.
Мне, кстати, из всех больше понравился судья на процессе (Брюс Макгилл). Этакая смесь Лебовски и Плохого Санты, пофигизм, перемешанный с острым языком.
А сериал скорее разочаровал.
#сериалы
На днях посмотрел документальный мини-сериал про Уильяма нашего Дэвида нашего Бекхэма… и это настоящая машина времени в 90-е и 2000-е. Если вы далеки от футбола, то вы всё равно не могли не слышать про Бекхэма, который в определённый момент заменил по масштабам своей популярности рок и поп-звёзд. Бекхэм – первый футболист, начавший сотрудничество с крупными брендами одежды, автомобильными компаниями и т.д.
С одной стороны, проект Netflix хорош тем, что он ёмкий. С другой стороны, это всего лишь 4 часовых серии, а я не отказался бы посмотреть больше. «Бекхэм» (Beckham, 2023) захватывает внимание и выводит тебя на какие-то тёплые эмоции, я словно бы снова оказался в детстве. Совершенно точно, что для любителей футбола Дэвид имеет особенное значение. Но и за пределами футбола, например, фраза «сегодня не день Бекхэма» используется людьми далёкими от этого вида спорта.
Мини-сериал режиссёра Фишера Стивенса позволяет взглянуть на становление Дэвида как футболиста, знакомя с его детскими и юношескими годами, когда Бекхэму удалось попасть в Манчестер Юнайтед. Важная часть проекта – жизнь Бекхэма вне футбольного поля: знакомство с Викторией, контракты с брендами, охота на Дэвида со стороны папарацци, отношения с родителями и друзьями. Интересно, что после завершения карьеры Бекхэм всерьёз увлёкся пчеловодством, у него имеется собственная пасека.
Интересной фишкой проекта считаю крупные планы действующих лиц, например, когда тому же Дэвиду или ещё кому-то показывают старый важный матч, нам удаётся вблизи разглядеть эмоции человека. Приглашённых известных лиц на экране множество: от Эрика Кантона до Луиша Фиго, от Гари Невилла до Роберто Карлоса, от Алекса Фергюсона до Фабио Капелло.
«Бекхэм» подробно освещает этапы карьеры Дэвида в Манчестер Юнайтед, сборной Англии, Реал Мадриде, чуть меньше в Л.А. Гэлакси, практически ничего не было сказано про аренды в Милан, период в ПСЖ освещён немного (но там он по факту был мало времени), ведь в Париже Бекхэм и завершил свою игроцкую жизнь.
Очень интересный мини-сериал, наполненный искренними эмоциями, раскрывающий характер Дэвида Бекхэма, его жены Виктории и других личностей. Рассказана масса интересных моментов, всего и не перескажешь, такое нужно смотреть.
Но повторюсь: жаль, что мало.
#сериалы
С одной стороны, проект Netflix хорош тем, что он ёмкий. С другой стороны, это всего лишь 4 часовых серии, а я не отказался бы посмотреть больше. «Бекхэм» (Beckham, 2023) захватывает внимание и выводит тебя на какие-то тёплые эмоции, я словно бы снова оказался в детстве. Совершенно точно, что для любителей футбола Дэвид имеет особенное значение. Но и за пределами футбола, например, фраза «сегодня не день Бекхэма» используется людьми далёкими от этого вида спорта.
Мини-сериал режиссёра Фишера Стивенса позволяет взглянуть на становление Дэвида как футболиста, знакомя с его детскими и юношескими годами, когда Бекхэму удалось попасть в Манчестер Юнайтед. Важная часть проекта – жизнь Бекхэма вне футбольного поля: знакомство с Викторией, контракты с брендами, охота на Дэвида со стороны папарацци, отношения с родителями и друзьями. Интересно, что после завершения карьеры Бекхэм всерьёз увлёкся пчеловодством, у него имеется собственная пасека.
Интересной фишкой проекта считаю крупные планы действующих лиц, например, когда тому же Дэвиду или ещё кому-то показывают старый важный матч, нам удаётся вблизи разглядеть эмоции человека. Приглашённых известных лиц на экране множество: от Эрика Кантона до Луиша Фиго, от Гари Невилла до Роберто Карлоса, от Алекса Фергюсона до Фабио Капелло.
«Бекхэм» подробно освещает этапы карьеры Дэвида в Манчестер Юнайтед, сборной Англии, Реал Мадриде, чуть меньше в Л.А. Гэлакси, практически ничего не было сказано про аренды в Милан, период в ПСЖ освещён немного (но там он по факту был мало времени), ведь в Париже Бекхэм и завершил свою игроцкую жизнь.
Очень интересный мини-сериал, наполненный искренними эмоциями, раскрывающий характер Дэвида Бекхэма, его жены Виктории и других личностей. Рассказана масса интересных моментов, всего и не перескажешь, такое нужно смотреть.
Но повторюсь: жаль, что мало.
#сериалы
Мне думается, чтобы полноценно кайфануть от «Падения дома Ашеров» (The Fall of the House of Usher, 2023) нужно быть любителем творчества Майка Флэнагана, коим я себя, к сожалению, не считаю. Новое сериальное творение мне кажется качественным продуктом, безусловно, где солируют все привычные для сериалов Флэнагана актёры, и где…масса диалогов.
Я не могу назвать «Падение дома Ашеров» полноценным хоррором, это скорее драма с ужасом от всей сложившейся ситуации. Самая настоящая трагедия, пропитанная творчеством Эдгара Аллана По. Помимо «Ашеров» тут тебе и «Ворон», и «Аннабель Ли», и «Убийство на улице Морг», и «Золотой жук», и «Тамерлан», и «Сердце-обличитель». И это лишь малая часть. Что там говорить, ведь имена всех основных персонажей и содержат отсылки: Тамерлан (Саманта Слойан), Верна в исполнении Карлы Гуджино (анаграмма слова "raven" - "ворон"), та же Аннабель Ли (Кэти Паркер) есть. Но, как и многие, я отмечу оммажи в сторону «Наследников» и «Ломки», последнее прям очень явно.
Если относиться к этому проекту как к драматическому произведению, тогда и восприятие будет иным, я же ждал прям хоррор, а потому слегка разочаровался, когда пришлось вникать в семейные перипетии. Нет, внезапные бу-моменты присутствуют, как и нагнетание атмосферы, но это немножко не то (for me). Но очень интересные серии для меня, конечно, были, начиная с середины, когда ты впитываешь весь этот ужас сложившейся ситуации.
Здесь всё дело в том, что много лет назад пара Ашеров заключает сделку с дьяволом, когда за могущество и славу, которую получат Ашеры, через поколения буду расплачиваться их дети. Так, однажды потеряв последних трёх из шести детей, Родерик Ашер (Брюс Гринвуд) назначает встречу адвокату Дюпену, чтобы во всём признаться.
Что есть шикарного в «Падении дома Ашеров»: Карла Гуджино, роковая, страстная, сексуальная, и все остальные эпитеты. Она сыграла основополагающего персонажа, стоящего на той самой мистической стороне, отыграла великолепно. Во-вторых, красота каждого кадра, декораций, костюмов, готическая атмосфера и атмосфера краха. В-третьих, концепция кары и наказания, начавшаяся в первой серии и закончившаяся только в последней.
Минусы: тяжёлый порог вхождения. Некоторые скучные диалоги и монологи, в которые трудно вникнуть. Я бы в эти моменты посмотрел на какие-то хоррор-эпизоды, что внезапно пугали бы зрителя, чем слушал тяжеловесные россказни.
По итогу я не отнесу себя к толпе, которая сразу же объявила себя фанатами сериала после его выхода. Это было интересно смотреть, но и тяжело за этим было наблюдать тоже.
Посмотрим, что получился у Флэнагана на Amazon с экранизацией «Тёмной башни» Стивена Кинга.
#сериалы
Я не могу назвать «Падение дома Ашеров» полноценным хоррором, это скорее драма с ужасом от всей сложившейся ситуации. Самая настоящая трагедия, пропитанная творчеством Эдгара Аллана По. Помимо «Ашеров» тут тебе и «Ворон», и «Аннабель Ли», и «Убийство на улице Морг», и «Золотой жук», и «Тамерлан», и «Сердце-обличитель». И это лишь малая часть. Что там говорить, ведь имена всех основных персонажей и содержат отсылки: Тамерлан (Саманта Слойан), Верна в исполнении Карлы Гуджино (анаграмма слова "raven" - "ворон"), та же Аннабель Ли (Кэти Паркер) есть. Но, как и многие, я отмечу оммажи в сторону «Наследников» и «Ломки», последнее прям очень явно.
Если относиться к этому проекту как к драматическому произведению, тогда и восприятие будет иным, я же ждал прям хоррор, а потому слегка разочаровался, когда пришлось вникать в семейные перипетии. Нет, внезапные бу-моменты присутствуют, как и нагнетание атмосферы, но это немножко не то (for me). Но очень интересные серии для меня, конечно, были, начиная с середины, когда ты впитываешь весь этот ужас сложившейся ситуации.
Здесь всё дело в том, что много лет назад пара Ашеров заключает сделку с дьяволом, когда за могущество и славу, которую получат Ашеры, через поколения буду расплачиваться их дети. Так, однажды потеряв последних трёх из шести детей, Родерик Ашер (Брюс Гринвуд) назначает встречу адвокату Дюпену, чтобы во всём признаться.
Что есть шикарного в «Падении дома Ашеров»: Карла Гуджино, роковая, страстная, сексуальная, и все остальные эпитеты. Она сыграла основополагающего персонажа, стоящего на той самой мистической стороне, отыграла великолепно. Во-вторых, красота каждого кадра, декораций, костюмов, готическая атмосфера и атмосфера краха. В-третьих, концепция кары и наказания, начавшаяся в первой серии и закончившаяся только в последней.
Минусы: тяжёлый порог вхождения. Некоторые скучные диалоги и монологи, в которые трудно вникнуть. Я бы в эти моменты посмотрел на какие-то хоррор-эпизоды, что внезапно пугали бы зрителя, чем слушал тяжеловесные россказни.
По итогу я не отнесу себя к толпе, которая сразу же объявила себя фанатами сериала после его выхода. Это было интересно смотреть, но и тяжело за этим было наблюдать тоже.
Посмотрим, что получился у Флэнагана на Amazon с экранизацией «Тёмной башни» Стивена Кинга.
#сериалы
Вообще я не дока в дорамах, по пальцам можно пересчитать то количество, которое я смотрел, но периодически тянет. Так вот, валяясь на кровати с температурой, я не придумал ничего лучше, кроме как залпом проглотить лёгкий романтический тайтл под названием «Люблю тебя ненавидеть» или как у нас местами адаптировали «Любовное сражение», «Love to hate you» в общем («Yeonaedaejeon», 2023 - в оригинале, реж. Ким Джон-гвон). Сейчас и не вспомню, почему у меня в очереди оказался этот сериал. Наверное, из-за Тео Ю (кстати, он играл Виктора Цоя в фильме «Лето» Кирилла Серебрянникова).
Когда начинаешь смотреть, то яркие цвета, буквально ослепляющие, даже доля пафоса, где-то наивность, а также т.н. бабблгамовость может напугать и внести сомнение в дальнейшее желание это смотреть. Но! Эти чувства оказываются обманчивыми, причём ровно до первых нескольких шуток и смешных ситуаций в первом эпизоде. В сериал вкатываешься и 50-минутные эпизоды буквально пролетают, что несказанно радует. Вот и я дораму проглотил.
Повествование крутится вокруг Нам Кан-хо (Тео Ю), популярного актёра в масштабах Южной Кореи, молодого, одарённого и перспективного, ему не дают прохода фанатки, а сам парень считает, что девушкам от него нужны только деньги, а потому весьма скептически подходит к перспективе заиметь какие-то новые романтические отношения. По другую сторону девушка Ё Ми-ран (Ким Ок-пин), адвокат в юбке, умная и красивая, талантлива во многих вопросах, не только в юриспруденции, например, владеет в совершенстве различными боевыми искусствами, а ещё в баре может легко перепить любого мужчину.
Естественно, сюжетно этих двоих постепенно сталкивают друг с другом, чтобы в итоге поменять им взгляды на жизнь. Причём, если вам мало Нам Кан-хо и Ё Ми-ран, то не беда, ведь на втором плане зарождается ещё и вторая пара: На-ен (Ко Вон-хи), лучшая подруга Ё Ми-ран, и Вон-джун (Ким Джи-хун), друг Нам Кан-хо. Правда, этих двух раскрывают не так полно, но вполне достаточно, чтобы разобраться, кто чем по жизни дышит.
Да, в «Love to Hate You» наивности хватает, но какая-то она не отталкивающая, а скорее милая, да и при том компенсируется юмором и романтикой дорамы. Как раз юмор, романтика и основные персонажи – сильные стороны этого проекта. Плюс стилистическое оформление, где в тему как раз та самая цветокоррекция, заглавная песня, которая из головы не выходит, титры, ну и т.д.
И я вам гарантирую, что вы будете переживать за эти отношения больше, чем за свои. Ну, а ещё хорошо проведёте время, наблюдая, как основные персонажи дерутся, тренируются, поют в караоке, беседуют за рюмкой (не одной, будьте уверены) соджу, снимаются в кино. Хорошая дорама.
#сериалы
Когда начинаешь смотреть, то яркие цвета, буквально ослепляющие, даже доля пафоса, где-то наивность, а также т.н. бабблгамовость может напугать и внести сомнение в дальнейшее желание это смотреть. Но! Эти чувства оказываются обманчивыми, причём ровно до первых нескольких шуток и смешных ситуаций в первом эпизоде. В сериал вкатываешься и 50-минутные эпизоды буквально пролетают, что несказанно радует. Вот и я дораму проглотил.
Повествование крутится вокруг Нам Кан-хо (Тео Ю), популярного актёра в масштабах Южной Кореи, молодого, одарённого и перспективного, ему не дают прохода фанатки, а сам парень считает, что девушкам от него нужны только деньги, а потому весьма скептически подходит к перспективе заиметь какие-то новые романтические отношения. По другую сторону девушка Ё Ми-ран (Ким Ок-пин), адвокат в юбке, умная и красивая, талантлива во многих вопросах, не только в юриспруденции, например, владеет в совершенстве различными боевыми искусствами, а ещё в баре может легко перепить любого мужчину.
Естественно, сюжетно этих двоих постепенно сталкивают друг с другом, чтобы в итоге поменять им взгляды на жизнь. Причём, если вам мало Нам Кан-хо и Ё Ми-ран, то не беда, ведь на втором плане зарождается ещё и вторая пара: На-ен (Ко Вон-хи), лучшая подруга Ё Ми-ран, и Вон-джун (Ким Джи-хун), друг Нам Кан-хо. Правда, этих двух раскрывают не так полно, но вполне достаточно, чтобы разобраться, кто чем по жизни дышит.
Да, в «Love to Hate You» наивности хватает, но какая-то она не отталкивающая, а скорее милая, да и при том компенсируется юмором и романтикой дорамы. Как раз юмор, романтика и основные персонажи – сильные стороны этого проекта. Плюс стилистическое оформление, где в тему как раз та самая цветокоррекция, заглавная песня, которая из головы не выходит, титры, ну и т.д.
И я вам гарантирую, что вы будете переживать за эти отношения больше, чем за свои. Ну, а ещё хорошо проведёте время, наблюдая, как основные персонажи дерутся, тренируются, поют в караоке, беседуют за рюмкой (не одной, будьте уверены) соджу, снимаются в кино. Хорошая дорама.
#сериалы
Само собой, что если ты смотришь аниме и хочешь повышать насмотренность, разбираться в вопросе, то нужно знать и т.н. базу, к которой, безусловно, относится классический «Евангелион» (Shin Seiki Evangelion, реж. Хидэаки Анно, 1995-1996). Какое-то время назад посмотрел этот легендарный тайтл, но откладывал написание впечатлений по мотивам.
Да простят меня аниме-гики, но по итогам просмотра я не остался в полнейшем восторге от «Евангелиона». Мозгами принимаю факт произведения, повлиявшего на всю аниме-среду, но сердцем принять не могу. Да и, в принципе, должен признать, что я не большой фанат такого поджанра в аниме как меха, то есть мне скорее ближе что-то человечное, например, повседневность, романтика. Но не надо думать, что у меня настолько узколобые вкусы, дайте мне психологический триллер или постапокалиптику – буду в восторге, да и от спокона или идолов тоже не откажусь.
«Евангелион» — это меха с элементами психологической драмы. Причём, насколько я люблю драматическую составляющую, настолько она мне в творении Хидэаки Анно и не понравилась. В особенности отвращают от себя последние 2 эпизода (или 3). Говорят, что Анно находился в глубочайшей депрессии, когда занимался созданием «Евангелион». С другой же стороны сама идея нанизывания сюжета вокруг обид Икари Синдзи на собственного отца, у которого в один момент парню приходится работать, а заодно доказывать, что тот незаслуженно игнорировал все эти годы сына – мне нравится, здесь непаханое поле для развития классической проблемы отцов/детей, что Анно и попытался развить.
Но вот всё, что касается рассуждений, которые красной нитью проходят сквозь повествование, на тему: «кто я в этой жизни и каково моё предназначение?», да и вообще: «кто есть я», всё это морской водой разбивается о волнорезы. Анно в один момент уходит в чистую психоделию, в которой теряется не только сам, то теряет и весь «Евангелион», что выстраивался на протяжении всех тех 20-22 эпизодов.
Что мне, безусловно, нравится в «Евангелионе», так это юмор, на котором строятся характеры больше половины персонажей. Чего только стоят многочисленные мемы, давно живущие своей жизнью в интернетах. Рисовка отлично воспринимается и сейчас, это плюс. Нравятся опенинг и эндинги, которые с ходом сюжета всё больше окрашиваются в цвета настроения.
Короче говоря, ещё раз отмечу, что умом я принимаю легендарность «Евангелиона» и уважаю весь его фандом, но сердцем, увы и ах, принять не могу.
#аниме #сериалы
Да простят меня аниме-гики, но по итогам просмотра я не остался в полнейшем восторге от «Евангелиона». Мозгами принимаю факт произведения, повлиявшего на всю аниме-среду, но сердцем принять не могу. Да и, в принципе, должен признать, что я не большой фанат такого поджанра в аниме как меха, то есть мне скорее ближе что-то человечное, например, повседневность, романтика. Но не надо думать, что у меня настолько узколобые вкусы, дайте мне психологический триллер или постапокалиптику – буду в восторге, да и от спокона или идолов тоже не откажусь.
«Евангелион» — это меха с элементами психологической драмы. Причём, насколько я люблю драматическую составляющую, настолько она мне в творении Хидэаки Анно и не понравилась. В особенности отвращают от себя последние 2 эпизода (или 3). Говорят, что Анно находился в глубочайшей депрессии, когда занимался созданием «Евангелион». С другой же стороны сама идея нанизывания сюжета вокруг обид Икари Синдзи на собственного отца, у которого в один момент парню приходится работать, а заодно доказывать, что тот незаслуженно игнорировал все эти годы сына – мне нравится, здесь непаханое поле для развития классической проблемы отцов/детей, что Анно и попытался развить.
Но вот всё, что касается рассуждений, которые красной нитью проходят сквозь повествование, на тему: «кто я в этой жизни и каково моё предназначение?», да и вообще: «кто есть я», всё это морской водой разбивается о волнорезы. Анно в один момент уходит в чистую психоделию, в которой теряется не только сам, то теряет и весь «Евангелион», что выстраивался на протяжении всех тех 20-22 эпизодов.
Что мне, безусловно, нравится в «Евангелионе», так это юмор, на котором строятся характеры больше половины персонажей. Чего только стоят многочисленные мемы, давно живущие своей жизнью в интернетах. Рисовка отлично воспринимается и сейчас, это плюс. Нравятся опенинг и эндинги, которые с ходом сюжета всё больше окрашиваются в цвета настроения.
Короче говоря, ещё раз отмечу, что умом я принимаю легендарность «Евангелиона» и уважаю весь его фандом, но сердцем, увы и ах, принять не могу.
#аниме #сериалы
Я вообще очень люблю аниме про музыку и музыкальную индустрию. Например, меня весьма порадовали «Бек» (Beck: Mongolian Chop Squad, 2004-2005) и «Кэрол и Тьюздей» (Carole & Tuesday, 2019, когда-то давно писал о нём). Так вот, «Ребёнок айдола» (Oshi no Ko, реж. Даисукэ Хирамаки, Саори Татибана, Рёта Ито и др., 2023) я тоже отнесу к этому разряду.
«Ребёнок айдола» - качественное и интересное аниме, но при этом это большой обман зрителя. Да, именно так. Когда ты включаешь первый эпизод проекта, имеющий полуторачасовой хронометраж, ты настраиваешься совсем на другое, ибо то, что начинается со второго эпизода – разительно отличается. Честно говоря, из первого эпизода можно было бы сделать отдельный полнометражный проект, например, выпустив вторую часть в следующем году, но при этом соблюсти изначально заданную сюжетную линию. Да, и из того, что нам начали показывать во второй серии, тоже получился бы хороший продукт, но отдельный.
Первый полуторачасовой эпизод рассказывает про 16-летнюю девушку-поп-айдола Аи Хосино. Дело в том, что она забеременела, а это настоящая трагедия для звезды национального масштаба, которую все знают, и тем более для айдола. Продюсер всеми правдами пытается скрыть этот факт. Рядом находится гинеколог Горо, фанат Аи, а также маленькая девочка, имеющая онкологию. Горо решается помочь девушке, но однажды вечером его убивают, умирает и девочка с заболеванием. Аи рожает двойню… Срабатывает эффект перерождения, где в мальчике оказывается душа Горо, а в малышке той самой девочки с онкологией. Это интересный драматический эпизод, что мчится на всей скорости по эмоциям зрителя.
Что дальше? А затем аниме углубляется в тему мести, должно в неё углубиться, но ты ждёшь какого-то развития основной ветки вплоть до последнего эпизода сезона, но ничего не происходит. Спойлер:Аи убивает сумасшедший поклонник, она умирает на руках детей. Дети Аи выросли. Мальчик Аква хочет отгородиться от шоу-бизнеса, но при этом всё же изредка снимается в кино и сериалах. Девочка Руби мечтает стать айдолом, и все её стремления направлены на то, чтобы быть похожей на маму.
На этих двух аниме и концентрируется, но при этом не двигается никуда основная ветка, которую доверено своими руками вершить Акве. Мы знаем основную цель парня, но при этом наблюдаем за обратной стороной шоу-бизнеса, что тоже смотреть интересно, сделано всё качественно. Нам без прикрас демонстрируют, например, производственный процесс создания сериалов, когда продюсеры и режиссёры преследуют личные цели, используя актёров как пешек. Или наблюдаем за процессом создания новой айдол-группы.
От рисовки «Oshi no ko» просто не оторвать глаз. Кстати, о глазах: у каждого персонажа они нарисованы в форме отдельных планет, где происходит какая-то своя жизнь, нам будто бы души героев демонстрируются, это очень красиво. Характер каждого персонажа глубоко прописан, что тоже относится к плюсам. Ещё мне очень понравился опенинг от YOASOBI, он у меня до сих пор в голове.
«Ребёнка айдола» можно назвать психологическим исследованием идолопоклонничества, когда люди создают себе кумиров, но забывают, что последние – такие же люди с чувствами и эмоциями.
Но аниме над зрителем поиздевалось, конечно. Надеюсь, что дождусь продолжения сюжетной сердцевины во втором сезоне, который должен быть в 2024 г.
#аниме #сериалы
«Ребёнок айдола» - качественное и интересное аниме, но при этом это большой обман зрителя. Да, именно так. Когда ты включаешь первый эпизод проекта, имеющий полуторачасовой хронометраж, ты настраиваешься совсем на другое, ибо то, что начинается со второго эпизода – разительно отличается. Честно говоря, из первого эпизода можно было бы сделать отдельный полнометражный проект, например, выпустив вторую часть в следующем году, но при этом соблюсти изначально заданную сюжетную линию. Да, и из того, что нам начали показывать во второй серии, тоже получился бы хороший продукт, но отдельный.
Первый полуторачасовой эпизод рассказывает про 16-летнюю девушку-поп-айдола Аи Хосино. Дело в том, что она забеременела, а это настоящая трагедия для звезды национального масштаба, которую все знают, и тем более для айдола. Продюсер всеми правдами пытается скрыть этот факт. Рядом находится гинеколог Горо, фанат Аи, а также маленькая девочка, имеющая онкологию. Горо решается помочь девушке, но однажды вечером его убивают, умирает и девочка с заболеванием. Аи рожает двойню… Срабатывает эффект перерождения, где в мальчике оказывается душа Горо, а в малышке той самой девочки с онкологией. Это интересный драматический эпизод, что мчится на всей скорости по эмоциям зрителя.
Что дальше? А затем аниме углубляется в тему мести, должно в неё углубиться, но ты ждёшь какого-то развития основной ветки вплоть до последнего эпизода сезона, но ничего не происходит. Спойлер:
На этих двух аниме и концентрируется, но при этом не двигается никуда основная ветка, которую доверено своими руками вершить Акве. Мы знаем основную цель парня, но при этом наблюдаем за обратной стороной шоу-бизнеса, что тоже смотреть интересно, сделано всё качественно. Нам без прикрас демонстрируют, например, производственный процесс создания сериалов, когда продюсеры и режиссёры преследуют личные цели, используя актёров как пешек. Или наблюдаем за процессом создания новой айдол-группы.
От рисовки «Oshi no ko» просто не оторвать глаз. Кстати, о глазах: у каждого персонажа они нарисованы в форме отдельных планет, где происходит какая-то своя жизнь, нам будто бы души героев демонстрируются, это очень красиво. Характер каждого персонажа глубоко прописан, что тоже относится к плюсам. Ещё мне очень понравился опенинг от YOASOBI, он у меня до сих пор в голове.
«Ребёнка айдола» можно назвать психологическим исследованием идолопоклонничества, когда люди создают себе кумиров, но забывают, что последние – такие же люди с чувствами и эмоциями.
Но аниме над зрителем поиздевалось, конечно. Надеюсь, что дождусь продолжения сюжетной сердцевины во втором сезоне, который должен быть в 2024 г.
#аниме #сериалы
Сейчас в Амедиатеке выходит шведский сериал «Абсолютное зло» (Ondskan, реж. Эрик Лейжонборг, Даниель ди Градо, 2023), основанный на автобиографии писателя Янна Гийу, а также фильме «Зло» 2003 года. Я не так часто смотрю европейские сериалы, а тем более шведские. Первое, что хочется отметить во время просмотра – его физически тяжело смотреть, моментами непреодолимая сила натурально вдавливает в диван.
В данный момент доступно 4 серии, они выходят каждый понедельник. В сезоне заявлено 6 часовых эпизодов. Так вот, помимо того, что «Абсолютное зло» моментами смотрится тяжело, так от него ещё и трудно оторваться. Весьма качественно снятый проект с интересным сюжетом, хорошими актёрами (заглавный Исак Калмрот, Теа Софи Лох Несс), которые, конечно, выглядят старше своего сюжетного школьного возраста, но от этого факта отвлекает развитие сюжета.
Этот сериал о том, что зло порождает зло. Парень Эрик Понти (Калмрот) всю сознательную жизнь подвергается «воспитательным» избиениям со стороны отчима (которого собственными зрительскими руками хочется задушить). Эрик это терпит, но люди не роботы, а потому всё откладывается где-то у него глубоко внутри. И однажды за плохое поведение Эрик переводится в закрытую школку-интернат, где главенствуют собственные жестокие порядки. Всем правит совет старшеклассников, что не прочь «ломать» младших кулаками и другими болезненными методами. Зло ходит за парнем по пятам, желая переживать и проглотить.
Всё действо происходит в антураже Стокгольма 50-х, что придаёт «Абсолютному злу» запоминающуюся атмосферу. На сегодняшний день осталось всего две серии. Хочется поскорее узнать, чем закончится эта драматическая история Эрика Понти.
#сериалы
В данный момент доступно 4 серии, они выходят каждый понедельник. В сезоне заявлено 6 часовых эпизодов. Так вот, помимо того, что «Абсолютное зло» моментами смотрится тяжело, так от него ещё и трудно оторваться. Весьма качественно снятый проект с интересным сюжетом, хорошими актёрами (заглавный Исак Калмрот, Теа Софи Лох Несс), которые, конечно, выглядят старше своего сюжетного школьного возраста, но от этого факта отвлекает развитие сюжета.
Этот сериал о том, что зло порождает зло. Парень Эрик Понти (Калмрот) всю сознательную жизнь подвергается «воспитательным» избиениям со стороны отчима (которого собственными зрительскими руками хочется задушить). Эрик это терпит, но люди не роботы, а потому всё откладывается где-то у него глубоко внутри. И однажды за плохое поведение Эрик переводится в закрытую школку-интернат, где главенствуют собственные жестокие порядки. Всем правит совет старшеклассников, что не прочь «ломать» младших кулаками и другими болезненными методами. Зло ходит за парнем по пятам, желая переживать и проглотить.
Всё действо происходит в антураже Стокгольма 50-х, что придаёт «Абсолютному злу» запоминающуюся атмосферу. На сегодняшний день осталось всего две серии. Хочется поскорее узнать, чем закончится эта драматическая история Эрика Понти.
#сериалы
Ясное дело, что сериал «Грызня» (Beef, реж. Джейк Шрейер, Киёка Миядзаки, Ли Сон-джин, 2023) мне полюбился не только за эти начальные заставки к каждому из эпизодов. Но вы только посмотрите на эти картины! Внушает. Вдохновляет.
Вдохновляет ли сюжет? На желание проглотить серии разом. Джейк Шрейер и ко решили провести эксперимент: а что, если двух человек стриггерит друг на друге на фоне жизненных неудач, депрессий, конденсатом выделявшихся капля по капли в виде агрессии, которую одним «прекрасным» днём было невозможно сдержать в себе. Есть такая певица Tkay Maidza, так вот, в одном из её треков имеется один чёткий и громкоговорящий припев: «Woke up and chose violence». Вот и персонажи этого сериала, проснувшись, выбрали жестокость.
Где-то половину сезона ты невольно выбираешь в качестве объекта поддержки Дэнни (Стивен Ян), считая, что Эми (Али Вонг) – образец самого долбанутого и неуравновешенного человека, которого только можно вообразить. Но потом Дэнни в плане собственных поступков с каждым разом всё изощрённей переплёвывает сам себя, а затем и Эми в своих действиях не отстаёт. Это дело перерастает в вечное сталкерство, месть, членовредительство двух персонажей.
Они два одиночества, ставшие друг другу и спасением, и убийством. Чем дальше движется сериал, тем неуютней себя чувствуешь во время просмотра. Но эта парочка достаточно быстро становится для зрителя какой-то родной, словно непутёвые братья/сёстры, а моментами ты ассоциируешь себя с ними. Каждый не без греха, но начав грешить, есть риск не остановиться.
Прекрасные роли Стивена Яна и Али Вонг, а «Грызня» - неудобный, но такой притягательный экспириенс года.
#сериалы #скриншоты
Вдохновляет ли сюжет? На желание проглотить серии разом. Джейк Шрейер и ко решили провести эксперимент: а что, если двух человек стриггерит друг на друге на фоне жизненных неудач, депрессий, конденсатом выделявшихся капля по капли в виде агрессии, которую одним «прекрасным» днём было невозможно сдержать в себе. Есть такая певица Tkay Maidza, так вот, в одном из её треков имеется один чёткий и громкоговорящий припев: «Woke up and chose violence». Вот и персонажи этого сериала, проснувшись, выбрали жестокость.
Где-то половину сезона ты невольно выбираешь в качестве объекта поддержки Дэнни (Стивен Ян), считая, что Эми (Али Вонг) – образец самого долбанутого и неуравновешенного человека, которого только можно вообразить. Но потом Дэнни в плане собственных поступков с каждым разом всё изощрённей переплёвывает сам себя, а затем и Эми в своих действиях не отстаёт. Это дело перерастает в вечное сталкерство, месть, членовредительство двух персонажей.
Они два одиночества, ставшие друг другу и спасением, и убийством. Чем дальше движется сериал, тем неуютней себя чувствуешь во время просмотра. Но эта парочка достаточно быстро становится для зрителя какой-то родной, словно непутёвые братья/сёстры, а моментами ты ассоциируешь себя с ними. Каждый не без греха, но начав грешить, есть риск не остановиться.
Прекрасные роли Стивена Яна и Али Вонг, а «Грызня» - неудобный, но такой притягательный экспириенс года.
#сериалы #скриншоты
Специально отодвигал просмотр сериала на новогодние праздники, да и рассчитывал на то, что волна хайпа немного уменьшится. Не уменьшилась, но я с удовольствием посмотрел. Какой сериал? «Слово пацана» Жоры Крыжовникова.
Да, и я в стороне не остался. Конечно, я не из Казани, но в 90-е у нас в Ростове-на-Дону было не тише. И на моей улице стреляли, и банды были, и среди ночи в наши двери тарабанили с криками о помощи. Всё это я прекрасно помню, потому и поразить меня освещённая тематика в «Слове пацана» не могла.
Что же могло удивить? То, как это всё сделано. А проект у Жоры Крыжовникова получился очень качественным. Практически всем молодым актёрам удалось создать на экране человечные образы, почти каждый отыграл на 5+. Динамика грамотно смешивается со статикой, триллер с драмой. Весь сериал мной был проглочен за 2 дня (поэтому и хорошо такое смотреть в праздники).
Чего-то нового я вам по сюжетной составляющей вряд ли расскажу, все уже всё знают. Вопросов ко всему происходящему у меня, наверное, парочка.
Первый: почему так резко, а точнее уже со второй серии, Пальто (он же Андрей) в исполнении Леона Кемстача, трансформировался в до мозга костей члена банды, хотя, в первом эпизоде это ещё типичный пай-мальчик. Как по мне, так на это нужно время. Возможно, в пределах 8 серий и некогда раскачиваться, конечно.
Второй: так и не понял в чём причина изменённого финала (я видел обе версии). Зачем всё переснимали экстренно, если суть одна по итогу. Если хотели избавиться от т.н. романтизации криминала, то на протяжении всех 8 эпизодов это и не прослеживается. Перед нами не голливудский боевик. Здесь все получили по заслугам. Какая лично мне версия понравилась? Та, которую пересняли. Она в плане степени драматизма бьёт не в бровь, а в глаз.
А третий вопрос к музыкальной составляющей. Ничего против заглавного трека «Пыяла» от АИГЕЛ не имею, т.к. слышал его задолго до сериала. Но! Сколько можно на квадратный метр ставить «Седую ночь» Ласкового Мая и «Ты мой новый герой» группы Мираж? Я их теперь терпеть не могу. Почему именно эти две песни должны плотно ассоциироваться с тем временем?
Сериал подарил нам ряд запоминающихся персонажей. Я лично выделяю Вову Адидаса в исполнении Ивана Янковского (отличная роль), его младшего экранного брата Марата (качественно сыграно Минекаевым, выделяется на фоне среднего Кемстача), а также Кощея (харизматично исполнено Кологривым, который уже дальше сериала пошёл со своими мемными интервью).
«Слово пацана» - отличный российский проект. И это тот случай, когда не зря так активно была проведена рекламная кампания, сериал заслуживает того, чтобы его смотрели люди (плюс рождает желание смотреть другие российские фильмы/сериалы). Здесь все факторы совпали. Нет провисаний, реальная основа, хорошее поколение актёров, режиссура. И вот это: «я за эту улицу стою…», ну вы поняли.
#сериалы
Да, и я в стороне не остался. Конечно, я не из Казани, но в 90-е у нас в Ростове-на-Дону было не тише. И на моей улице стреляли, и банды были, и среди ночи в наши двери тарабанили с криками о помощи. Всё это я прекрасно помню, потому и поразить меня освещённая тематика в «Слове пацана» не могла.
Что же могло удивить? То, как это всё сделано. А проект у Жоры Крыжовникова получился очень качественным. Практически всем молодым актёрам удалось создать на экране человечные образы, почти каждый отыграл на 5+. Динамика грамотно смешивается со статикой, триллер с драмой. Весь сериал мной был проглочен за 2 дня (поэтому и хорошо такое смотреть в праздники).
Чего-то нового я вам по сюжетной составляющей вряд ли расскажу, все уже всё знают. Вопросов ко всему происходящему у меня, наверное, парочка.
Первый: почему так резко, а точнее уже со второй серии, Пальто (он же Андрей) в исполнении Леона Кемстача, трансформировался в до мозга костей члена банды, хотя, в первом эпизоде это ещё типичный пай-мальчик. Как по мне, так на это нужно время. Возможно, в пределах 8 серий и некогда раскачиваться, конечно.
Второй: так и не понял в чём причина изменённого финала (я видел обе версии). Зачем всё переснимали экстренно, если суть одна по итогу. Если хотели избавиться от т.н. романтизации криминала, то на протяжении всех 8 эпизодов это и не прослеживается. Перед нами не голливудский боевик. Здесь все получили по заслугам. Какая лично мне версия понравилась? Та, которую пересняли. Она в плане степени драматизма бьёт не в бровь, а в глаз.
А третий вопрос к музыкальной составляющей. Ничего против заглавного трека «Пыяла» от АИГЕЛ не имею, т.к. слышал его задолго до сериала. Но! Сколько можно на квадратный метр ставить «Седую ночь» Ласкового Мая и «Ты мой новый герой» группы Мираж? Я их теперь терпеть не могу. Почему именно эти две песни должны плотно ассоциироваться с тем временем?
Сериал подарил нам ряд запоминающихся персонажей. Я лично выделяю Вову Адидаса в исполнении Ивана Янковского (отличная роль), его младшего экранного брата Марата (качественно сыграно Минекаевым, выделяется на фоне среднего Кемстача), а также Кощея (харизматично исполнено Кологривым, который уже дальше сериала пошёл со своими мемными интервью).
«Слово пацана» - отличный российский проект. И это тот случай, когда не зря так активно была проведена рекламная кампания, сериал заслуживает того, чтобы его смотрели люди (плюс рождает желание смотреть другие российские фильмы/сериалы). Здесь все факторы совпали. Нет провисаний, реальная основа, хорошее поколение актёров, режиссура. И вот это: «я за эту улицу стою…», ну вы поняли.
#сериалы
2023 год в российской кино- и сериальной индустрии войдёт в историю не только под знаком «Слова пацана» (писал о нём здесь, кстати), но и проектом под названием «Кибердеревня». Это уникальный для отечественного кинопрома продукт, выросший из ютубных короткометражек Сергея Васильева под эгидой канала «Birchpunk». Однажды всё это талантливое дело заметил Кинопоиск, после чего и родилась уникальная «Кибердеревня».
Вот вы много знаете российских фантастических сериалов в жанре киберпанка? Вот-вот. Да и, в принципе, хороших фантастических отечественных проектов? Я тоже затрудняюсь что-либо вспомнить («Электроник» не в счёт). А вот «Кибердеревня» реально смогла стать единственной и неповторимой. И, как оказалось, совсем нет нужды копировать западное кино, ведь вполне и собственное серое вещество продуктивно работает. И это прекрасно!
Я очень надеюсь, что второй сезон у проекта будет не хуже первого (скрестил пальцы на то, что новогодний спецэпизод – это просто неудачная проба пера, больше нам копировать «Интерстеллар» не надо, пожалуйста). И создатель «Кибердеревни» Сергей Васильев живое олицетворение поговорки «смелость города берёт». Ему удалось создать яркое детище, которое за словом в карман не полезет, давая под зад и актуальной тематике, отвешивая щелбаны чиновничеству, полиции, государству. Чего стоит только фамилия главного антагониста – Барагозин.
Впрочем, Барагозин достаточно быстро стал Робогозиным. И этот робот-пылесос-уборщик с переселённой душой злостного миллиардера-главы мощной корпорации, имея голос Сергея Бурунова, зачастую затмевает реальных актёров. А из реальных актёров, конечно же, хочется выделить Николая в исполнении Сергея Чихачёва, и порой возникает такое чувство, что актёр по жизни такой добряк. Душевная и сама «Кибердеревня».
Вся каша начинает завариваться после того, когда как раз ошибочно через аппарат-переселятор душа того самого Барагозина переселяется в робота. С этого момента стартует сериальное роуд-муви. А Николаю заодно нужно спасти свою деревню, которую тот самый Барагозин желает экспроприировать под строительство очередного бездушного футуристического строения. В кибердеревне пока остаётся жена Николая и две дочери (Мариночка в исполнении Влады Лукиной – это огонь, конечно. Хочется, чтобы её роль расширили во втором сезоне).
«Кибердеревня» полна различных отсылок к советскому и российскому кинематографу, их отгадывать одно удовольствие. Самая любимая, от которой я заорал в голос – это когда Николай закричал «Димоооон», напоминая нам о культовом «Бумере». Сериал смешит тонким юмором, ненавязчивым и каким-то живым. Ещё повторюсь, что проект душевный, ибо несколько раз за сезон выступают слёзы. И вдруг оказалось, что не нужны огромные бюджеты, чтобы нарисовать крутую графику (только не надо здесь заводить речь о недавнем «Создателе» Гарета Эдвардса, пожалуйста).
#сериалы
Вот вы много знаете российских фантастических сериалов в жанре киберпанка? Вот-вот. Да и, в принципе, хороших фантастических отечественных проектов? Я тоже затрудняюсь что-либо вспомнить («Электроник» не в счёт). А вот «Кибердеревня» реально смогла стать единственной и неповторимой. И, как оказалось, совсем нет нужды копировать западное кино, ведь вполне и собственное серое вещество продуктивно работает. И это прекрасно!
Я очень надеюсь, что второй сезон у проекта будет не хуже первого (скрестил пальцы на то, что новогодний спецэпизод – это просто неудачная проба пера, больше нам копировать «Интерстеллар» не надо, пожалуйста). И создатель «Кибердеревни» Сергей Васильев живое олицетворение поговорки «смелость города берёт». Ему удалось создать яркое детище, которое за словом в карман не полезет, давая под зад и актуальной тематике, отвешивая щелбаны чиновничеству, полиции, государству. Чего стоит только фамилия главного антагониста – Барагозин.
Впрочем, Барагозин достаточно быстро стал Робогозиным. И этот робот-пылесос-уборщик с переселённой душой злостного миллиардера-главы мощной корпорации, имея голос Сергея Бурунова, зачастую затмевает реальных актёров. А из реальных актёров, конечно же, хочется выделить Николая в исполнении Сергея Чихачёва, и порой возникает такое чувство, что актёр по жизни такой добряк. Душевная и сама «Кибердеревня».
Вся каша начинает завариваться после того, когда как раз ошибочно через аппарат-переселятор душа того самого Барагозина переселяется в робота. С этого момента стартует сериальное роуд-муви. А Николаю заодно нужно спасти свою деревню, которую тот самый Барагозин желает экспроприировать под строительство очередного бездушного футуристического строения. В кибердеревне пока остаётся жена Николая и две дочери (Мариночка в исполнении Влады Лукиной – это огонь, конечно. Хочется, чтобы её роль расширили во втором сезоне).
«Кибердеревня» полна различных отсылок к советскому и российскому кинематографу, их отгадывать одно удовольствие. Самая любимая, от которой я заорал в голос – это когда Николай закричал «Димоооон», напоминая нам о культовом «Бумере». Сериал смешит тонким юмором, ненавязчивым и каким-то живым. Ещё повторюсь, что проект душевный, ибо несколько раз за сезон выступают слёзы. И вдруг оказалось, что не нужны огромные бюджеты, чтобы нарисовать крутую графику (только не надо здесь заводить речь о недавнем «Создателе» Гарета Эдвардса, пожалуйста).
#сериалы
Вот нельзя просто так взять и не наделать скринов после просмотра «Рипли» (вы тоже представили тот самый мем с Боромиром? или вы не такие старые?).
В общем-то «Рипли» (Ripley, реж. Стивен Зеллиан, 2024), да – сериал точно не для всех, можно даже провести параллели с авторским кино, где всё захватил ч/б фильтр, который одним в совокупности с актёрами, операторкой, интерьерами и экспозицией подарил эстетическое наслаждение, других раз и навсегда отвернул от себя (я лично в числе первых, как иначе). Вообще, конечно, это был смелый шаг для Зеллиана, но он себя оправдал сполна.
Чёрно-белая картинка как-то особенно действует на зрителя в плане погружения в повествование, она словно бы гипнотизирует. И даже зная, что всё действо проходит в Италии, что буквально сверкает всевозможными красками, ты всё равно окунаешься с головой в эту красоту через задействованный фильтр.
До этого я смотрел только одну экранизацию Патриции Хайсмит про Рипли – это тот самый «Талантливый мистер Рипли» Энтони Мингеллы, где главных действующих лиц исполняют Мэтт Деймон, Джуд Лоу и Гвинет Пэлтроу. Та экранизация больше запомнилась своим ярким солнечным светом и концентрацией на взаимоотношениях Том Рипли – Дикки Гринлиф. В сериале Зеллиана же выделяется более детальное расследование преступления (хоть и не без вопросов к его реализации) и толика чёрного юмора, который удивительно бьёт точно в цель.
Здесь каждый кадр идеален, каждый момент тягуч и нетороплив настолько, чтобы постепенно прочувствовать жестокость, происходящую и скрываемую в этой красивой и экспрессивной Италии. Отправившись сюда, Рипли (прекрасное исполнение роли Эндрю Скоттом, он меня очень радует во всех последних проектах) с миссией по поиску и уговорам Дики (Джонни Флинн) вернуться обратно к отцу в Америку, едва ли сможет устоять перед этими городами («город – страшная сила» (с)), этой страной. И ладно уже, что актёры в несколько раз старше своих героев, простим упущение.
#сериалы #скриншоты
В общем-то «Рипли» (Ripley, реж. Стивен Зеллиан, 2024), да – сериал точно не для всех, можно даже провести параллели с авторским кино, где всё захватил ч/б фильтр, который одним в совокупности с актёрами, операторкой, интерьерами и экспозицией подарил эстетическое наслаждение, других раз и навсегда отвернул от себя (я лично в числе первых, как иначе). Вообще, конечно, это был смелый шаг для Зеллиана, но он себя оправдал сполна.
Чёрно-белая картинка как-то особенно действует на зрителя в плане погружения в повествование, она словно бы гипнотизирует. И даже зная, что всё действо проходит в Италии, что буквально сверкает всевозможными красками, ты всё равно окунаешься с головой в эту красоту через задействованный фильтр.
До этого я смотрел только одну экранизацию Патриции Хайсмит про Рипли – это тот самый «Талантливый мистер Рипли» Энтони Мингеллы, где главных действующих лиц исполняют Мэтт Деймон, Джуд Лоу и Гвинет Пэлтроу. Та экранизация больше запомнилась своим ярким солнечным светом и концентрацией на взаимоотношениях Том Рипли – Дикки Гринлиф. В сериале Зеллиана же выделяется более детальное расследование преступления (хоть и не без вопросов к его реализации) и толика чёрного юмора, который удивительно бьёт точно в цель.
Здесь каждый кадр идеален, каждый момент тягуч и нетороплив настолько, чтобы постепенно прочувствовать жестокость, происходящую и скрываемую в этой красивой и экспрессивной Италии. Отправившись сюда, Рипли (прекрасное исполнение роли Эндрю Скоттом, он меня очень радует во всех последних проектах) с миссией по поиску и уговорам Дики (Джонни Флинн) вернуться обратно к отцу в Америку, едва ли сможет устоять перед этими городами («город – страшная сила» (с)), этой страной. И ладно уже, что актёры в несколько раз старше своих героев, простим упущение.
#сериалы #скриншоты
Я очень люблю британский юмор, а соответственно и сериалы британского производства. А ещё мне нравится всё, чем занимается Ноэль Филдинг. Когда-то давно я впервые столкнулся с такой вещью как «Майти Буш», после чего уже не мог остановиться, и помимо просмотра проектов Филдинга («Роскошная комедия Ноэля Филдинга», «Компьютерщики», «Обитель тьмы Гарета Маренги», «Натан Барли», «Кролик и Бык») стал буквально залпом отсматривать другие британские юмористические сериалы (их много, лучше не буду перечислять). Понятное дело, что пройти мимо «Полностью выдуманных приключений Дика Турпина» (The Completely Made-Up Adventures of Dick Turpin, 2024) было невозможно. Тем более, что Филдинг не так часто радует актёрскими появлениями.
Плюс ещё и в том, что проект режиссёров Джорджа Кэйна и Бена Палмера похож на другой мой любимый комедийный сериал – «Чёрная гадюка» с Роуэном Аткинсоном, где герой в исполнении последнего странствует по историческим эпохам, вляпываясь в различные щепетильные ситуации. Дик Турпин же у нас этакая весьма нелепая, но при этом оригинальная версия Робин Гуда. Этот парень, вырвавшись из отчего дома, по причине того, что не захотел быть мясником как отец, волей случая становится главой уличной банды из Эссекса, которой нужно вершить бандитские дела дабы как можно выше подняться в рейтинге тех самых банд.
Интересно и то, что Дик Турпин в этом сериале – это прямо классический Ноэль Филдинг, но только начала XVIII века, то есть у персонажа «Полностью выдуманных приключений…» характерные черты Ноэля-реального человека. Речь, например, о его любви к вычурным и ярким шмоткам, веганство, пьёт он фруктовые чаи с печеньками, а не мясо с элем. Забавно, что это вообще-то проходит красной нитью почти через все проекты Филдинга, а от того возникает чувство, что ты снова встретил старого знакомого, но только теперь он странствует во времена какого-нибудь Георга III.
В проекте Кэйна и Палмера особо подчёркивается, что Турпин не особо-то и хорош в этих ваших бандитских штуках: продумывании планов ограблений и разбоев, стрельбе, воровстве и т.д. Да и ездок на лошади он такой себе. От этого зритель не только от души веселится, но и воспринимает Дика как человека из жизни, который что-то может не уметь, но старается быть лучшей версией себя.
Личными фаворитами назову первые 3 серии этого 6-серийного проекта (эпизод с «неограбляемой повозкой» - золото сериала про Дика), ибо в другой половине приключений Турпина немножко общий уровень падает, но смотреть всё равно весело. Ещё интересно было видеть здесь верных товарищей Филдинга по тому же «Майти Буш»: младшего брата Майкла, Саймона Фарнэби, Рича Фулчера, плюс в сериале можно увидеть замечательного Хью Бонневилля, а любителей «Сексуального просвещения» порадует своим появлением Коннор Суинделлс.
#сериалы
Плюс ещё и в том, что проект режиссёров Джорджа Кэйна и Бена Палмера похож на другой мой любимый комедийный сериал – «Чёрная гадюка» с Роуэном Аткинсоном, где герой в исполнении последнего странствует по историческим эпохам, вляпываясь в различные щепетильные ситуации. Дик Турпин же у нас этакая весьма нелепая, но при этом оригинальная версия Робин Гуда. Этот парень, вырвавшись из отчего дома, по причине того, что не захотел быть мясником как отец, волей случая становится главой уличной банды из Эссекса, которой нужно вершить бандитские дела дабы как можно выше подняться в рейтинге тех самых банд.
Интересно и то, что Дик Турпин в этом сериале – это прямо классический Ноэль Филдинг, но только начала XVIII века, то есть у персонажа «Полностью выдуманных приключений…» характерные черты Ноэля-реального человека. Речь, например, о его любви к вычурным и ярким шмоткам, веганство, пьёт он фруктовые чаи с печеньками, а не мясо с элем. Забавно, что это вообще-то проходит красной нитью почти через все проекты Филдинга, а от того возникает чувство, что ты снова встретил старого знакомого, но только теперь он странствует во времена какого-нибудь Георга III.
В проекте Кэйна и Палмера особо подчёркивается, что Турпин не особо-то и хорош в этих ваших бандитских штуках: продумывании планов ограблений и разбоев, стрельбе, воровстве и т.д. Да и ездок на лошади он такой себе. От этого зритель не только от души веселится, но и воспринимает Дика как человека из жизни, который что-то может не уметь, но старается быть лучшей версией себя.
Личными фаворитами назову первые 3 серии этого 6-серийного проекта (эпизод с «неограбляемой повозкой» - золото сериала про Дика), ибо в другой половине приключений Турпина немножко общий уровень падает, но смотреть всё равно весело. Ещё интересно было видеть здесь верных товарищей Филдинга по тому же «Майти Буш»: младшего брата Майкла, Саймона Фарнэби, Рича Фулчера, плюс в сериале можно увидеть замечательного Хью Бонневилля, а любителей «Сексуального просвещения» порадует своим появлением Коннор Суинделлс.
#сериалы
В конце прошлого года говорил себе, что в новом киношном сезоне не буду гнаться за сериальными новинками, а отсмотрю что-то старенькое, что давно собирался, но вот уже третий подряд у меня новый сериал оценён (не считая «Задачи трёх тел», который не зашёл), и на этот раз это «Fallout» (2024) Джонатана Нолана и его жены Лизы Джой.
Мой опыт игры в серию Fallout заканчивается второй частью, которую я немного пробовал на вкус в 2001 году. На этом всё. В принципе, по верхам я в курсе т.н. лора этой серии тайтлов, и знаю, что лучшей игрой считается Fallout: New Vegas. Хотелось ли мне ещё поиграть в Фоллаут? После просмотра сериала – да, и конкретно в Нью Вегас, потому как многие мои знакомые проходили и нахваливали именно её.
Исходя из вышесказанного, я могу рассматривать сериал Нолана лишь с точки зрения зрителя. И первое слово, которым хочется охарактеризовать «Fallout» - развлекательный. Это поверхностное, где-то динамичное, где-то скучноватое, юморное зрелище, не требующее чего-то особого. Это из разряда тех проектов, что помогают отдохнуть после работы. Если хотите чего-то большего из нового, то милости прошу к просмотру «Рипли».
Знатоки игр говорят, что сюжетка сериала разительно отличается, взяв лишь за основу мир постапокалиптики. А лично у меня здесь сразу возникает вопрос относительно окружающего мира: почему действо будто бы развивается в двух локациях, ну максимум в трёх? Персонажи как-то быстро достигают тех или иных точек назначения. Плюс сам мир не отличается наполненностью от слова совсем. Куда делись какие-то чудики, животные или второстепенные персы, может грабители какие-то? Неужели сериал по игре был с настолько урезанным бюджетом.
Люси (Элла Пернелл) выбралась из убежища на поверхность дабы найти какие-то ответы по поводу пропавшей в своё время матери, а также помочь отцу, гуль Купер (Уолтер Гоггинс) ищет спасительную голову, брат Люси Норм (Мойзес Ариас) в убежище решает собственные вопросы, Максимус (Аарон Мотен) водрузился в костюм титана, потому что стыдно, что предыдущий титан умер при нём. Вот, у нас есть ровно 4 запоминающихся персонажа, решающих сюжетные задачи, а в остальном мир хромает, будто бы и нет никого.
Да и к обозначенным выше есть претензии. Ладно, к большеглазой Люси быстро привыкаешь и начинаешь симпатизировать, но вот Максимус, а в особенности актёр Аарон Мотен – это что-то с чем-то. Мужчина очень плохо играет, не знает, как держаться на экране, у него либо вечно вопрошающе-удивлённое лицо, либо максимально безликое (ну, Максимус, собственно говоря, что желать). Почти тоже самое и у Норма в исполнении Мойзеса Ариаса, за тем лишь исключением, что он производит впечатление недалёкого ребёнка.
Лучшее, что есть в этом проекте – Уолтер Гоггинс и его гуль Купер, персонаж с проработанной позицией, с понятным прошлым, а также с убедительной актёрской игрой. Его местами ненавидишь, а моментами сопереживаешь. Собственно говоря, хочется, чтобы Люси была на его стороне, а не таскалась с Максимусом.
Второй приятный момент сериала – самый первый эпизод с предысторией как раз Купера, когда он учит ребёнка по большому пальцу определять масштабы взрыва. Такую постапокалиптику я бы с удовольствием смотрел бы и дальше. Но мы получили то, что получили. Второй сезон смотреть не буду, а вот в игру однажды поиграю.
#сериалы
Мой опыт игры в серию Fallout заканчивается второй частью, которую я немного пробовал на вкус в 2001 году. На этом всё. В принципе, по верхам я в курсе т.н. лора этой серии тайтлов, и знаю, что лучшей игрой считается Fallout: New Vegas. Хотелось ли мне ещё поиграть в Фоллаут? После просмотра сериала – да, и конкретно в Нью Вегас, потому как многие мои знакомые проходили и нахваливали именно её.
Исходя из вышесказанного, я могу рассматривать сериал Нолана лишь с точки зрения зрителя. И первое слово, которым хочется охарактеризовать «Fallout» - развлекательный. Это поверхностное, где-то динамичное, где-то скучноватое, юморное зрелище, не требующее чего-то особого. Это из разряда тех проектов, что помогают отдохнуть после работы. Если хотите чего-то большего из нового, то милости прошу к просмотру «Рипли».
Знатоки игр говорят, что сюжетка сериала разительно отличается, взяв лишь за основу мир постапокалиптики. А лично у меня здесь сразу возникает вопрос относительно окружающего мира: почему действо будто бы развивается в двух локациях, ну максимум в трёх? Персонажи как-то быстро достигают тех или иных точек назначения. Плюс сам мир не отличается наполненностью от слова совсем. Куда делись какие-то чудики, животные или второстепенные персы, может грабители какие-то? Неужели сериал по игре был с настолько урезанным бюджетом.
Люси (Элла Пернелл) выбралась из убежища на поверхность дабы найти какие-то ответы по поводу пропавшей в своё время матери, а также помочь отцу, гуль Купер (Уолтер Гоггинс) ищет спасительную голову, брат Люси Норм (Мойзес Ариас) в убежище решает собственные вопросы, Максимус (Аарон Мотен) водрузился в костюм титана, потому что стыдно, что предыдущий титан умер при нём. Вот, у нас есть ровно 4 запоминающихся персонажа, решающих сюжетные задачи, а в остальном мир хромает, будто бы и нет никого.
Да и к обозначенным выше есть претензии. Ладно, к большеглазой Люси быстро привыкаешь и начинаешь симпатизировать, но вот Максимус, а в особенности актёр Аарон Мотен – это что-то с чем-то. Мужчина очень плохо играет, не знает, как держаться на экране, у него либо вечно вопрошающе-удивлённое лицо, либо максимально безликое (ну, Максимус, собственно говоря, что желать). Почти тоже самое и у Норма в исполнении Мойзеса Ариаса, за тем лишь исключением, что он производит впечатление недалёкого ребёнка.
Лучшее, что есть в этом проекте – Уолтер Гоггинс и его гуль Купер, персонаж с проработанной позицией, с понятным прошлым, а также с убедительной актёрской игрой. Его местами ненавидишь, а моментами сопереживаешь. Собственно говоря, хочется, чтобы Люси была на его стороне, а не таскалась с Максимусом.
Второй приятный момент сериала – самый первый эпизод с предысторией как раз Купера, когда он учит ребёнка по большому пальцу определять масштабы взрыва. Такую постапокалиптику я бы с удовольствием смотрел бы и дальше. Но мы получили то, что получили. Второй сезон смотреть не буду, а вот в игру однажды поиграю.
#сериалы
Принимаясь за сериал «Оленёнок» (Baby Reindeer, 2024), главное не обмануться словом «комедия» в списке жанров. Да, главный герой пытается продвинуться в качестве стендапера, но ловит редкие смешки лишь из-за недоумения от неудачливости его юмора. Да и понятие «неудачливость», а также сочувствие самому себе – то, чем подпитывается Донни Данн (Ричард Гэдд). Это реальная история Гэдда, перенесённая в телевизионный формат.
Он снимает комнату у мамы бывшей, работает барменом в местном пабе, безуспешно участвует в стэндап-соревнованиях, мечтая однажды стать знаменитым и буквально купаться в хохоте зрителей. Однажды во время смены к нему заходит пухленькая девушка, у которой нет с собой денег, и Донни угощает её чаем. Этот жест Марта (Джессика Ганнинг) воспринимает как знак внимания, после чего начинает заходить в паб ежедневно, оборачивая жизнь молодого человека в 4,5 года преследований и кошмаров.
Естественно, что Ричард Гэдд в своём сценарии изменил имена (даже себя превратил в Донни), но факт остаётся фактом – Марта за те 4,5 года отправила Ричарду 41 071 имейлов, 106 страниц писем, 350 голосовых, 46 сообщений в Фейсбуке и 744 твита. Это открытая информация. В конце концов женщина получила срок и запрет приближаться к Гэдду. Но вряд ли она успокоилась, потому как сейчас вроде бы в интернете даже нашли настоящую «Марту», грозящуюся подать в суд на Ричарда.
«Оленёнок» — это такое зрелище, после просмотра которого хочется помыться. Каждый эпизод длится порядка +/- 30 мин., но после них нужно делать паузы, хотя и распирает желание узнать, что же там будет дальше. И если после первых где-то двух серий за счёт чёрного юмора ещё присутствует чувство лёгкости, то потом ты понимаешь, что оно было иллюзорным, ибо затем мы вместе с главным героем погружаемся в настоящий ад. Донни Данна хочется ругать, его поведением моментами возмущаешься больше, чем поступками Марты, но затем ты сравниваешь его с собой и становится ясно, что нет понимания, как бы ты лично поступил в такой ситуации. Потому что это жизнь, а не сценарно-прописанный хэппиэнд.
Здесь очень хорошо показана неопределённость героя со всем – с будущим, с сексуальной ориентацией, с отношениями с близкими, с миром, с самим собой. Мы вместе с Данном/Гэддом ныряем в психологическую (даже психическую) яму, пытаясь разобраться с собственным естеством, заодно ассоциируя себя с основным персонажем. В итоге эта история превращается даже не столько в историю про сталкерство, сколько в историю про одиноких людей, нуждающихся в настоящей помощи, ибо просвет не разглядеть, даже если хорошенько прищуриться.
#сериалы
Sent from myIPhone Huawei
Он снимает комнату у мамы бывшей, работает барменом в местном пабе, безуспешно участвует в стэндап-соревнованиях, мечтая однажды стать знаменитым и буквально купаться в хохоте зрителей. Однажды во время смены к нему заходит пухленькая девушка, у которой нет с собой денег, и Донни угощает её чаем. Этот жест Марта (Джессика Ганнинг) воспринимает как знак внимания, после чего начинает заходить в паб ежедневно, оборачивая жизнь молодого человека в 4,5 года преследований и кошмаров.
Естественно, что Ричард Гэдд в своём сценарии изменил имена (даже себя превратил в Донни), но факт остаётся фактом – Марта за те 4,5 года отправила Ричарду 41 071 имейлов, 106 страниц писем, 350 голосовых, 46 сообщений в Фейсбуке и 744 твита. Это открытая информация. В конце концов женщина получила срок и запрет приближаться к Гэдду. Но вряд ли она успокоилась, потому как сейчас вроде бы в интернете даже нашли настоящую «Марту», грозящуюся подать в суд на Ричарда.
«Оленёнок» — это такое зрелище, после просмотра которого хочется помыться. Каждый эпизод длится порядка +/- 30 мин., но после них нужно делать паузы, хотя и распирает желание узнать, что же там будет дальше. И если после первых где-то двух серий за счёт чёрного юмора ещё присутствует чувство лёгкости, то потом ты понимаешь, что оно было иллюзорным, ибо затем мы вместе с главным героем погружаемся в настоящий ад. Донни Данна хочется ругать, его поведением моментами возмущаешься больше, чем поступками Марты, но затем ты сравниваешь его с собой и становится ясно, что нет понимания, как бы ты лично поступил в такой ситуации. Потому что это жизнь, а не сценарно-прописанный хэппиэнд.
Здесь очень хорошо показана неопределённость героя со всем – с будущим, с сексуальной ориентацией, с отношениями с близкими, с миром, с самим собой. Мы вместе с Данном/Гэддом ныряем в психологическую (даже психическую) яму, пытаясь разобраться с собственным естеством, заодно ассоциируя себя с основным персонажем. В итоге эта история превращается даже не столько в историю про сталкерство, сколько в историю про одиноких людей, нуждающихся в настоящей помощи, ибо просвет не разглядеть, даже если хорошенько прищуриться.
#сериалы
Sent from my
«Шугар» (Sugar, 2024) — это такой проект, о котором тяжело говорить без спойлеров (да, ниже будет спойлер, хоть и скрытый). Большую часть сериала зрителю пудрят мозги, разыгрывая странного вида нуар, что оказывается псевдонуаром. Главный персонаж в исполнении Колина Фаррелла расследует похищение девушки, опираясь на опыт просмотра классических фильмов жанра нуар, носит строгий костюм, пьёт много алкоголя и не пьянеет.
Всё это продолжается ровно до шестого эпизода, когда создатели в лице Фернанду Мейреллиша и Адама Аркина решают выделиться на фоне миллиона подобных детективных проектов, и помимо вставок из нуарных фильмов, выставляют Шугара настоящиминопланетянином . Ок, подумал я, когда во время просмотра хотел было уже заскучать, так что, в каком-то плане, но этот резкий сюжетный поворот сработал. Интрига на оставшиеся 2 эпизода появилась, но спасла ли она ситуацию? Она оказалась ложной.
Поэтому, к сожалению, помимо этого спойлерного поворота в сюжете и говорить в рамках «Шугара» не о чем. Удивляться выбору роли Фарреллом тоже не приходится, он подобные необычности любит, можно вспомнить, например, «После Янга» Когонады. Убери из повествования тот факт, что Шугар являетсяинопланетянином – сериал бы ничем абсолютно не запомнился, ведь самой детективной составляющей он очень слаб. Сам Фаррелл, конечно, хорош, но хорош он и в других более достойных проектах, поэтому «Шугар» можно и пропустить, если ещё не видели.
#сериалы
Всё это продолжается ровно до шестого эпизода, когда создатели в лице Фернанду Мейреллиша и Адама Аркина решают выделиться на фоне миллиона подобных детективных проектов, и помимо вставок из нуарных фильмов, выставляют Шугара настоящим
Поэтому, к сожалению, помимо этого спойлерного поворота в сюжете и говорить в рамках «Шугара» не о чем. Удивляться выбору роли Фарреллом тоже не приходится, он подобные необычности любит, можно вспомнить, например, «После Янга» Когонады. Убери из повествования тот факт, что Шугар является
#сериалы