Уже 15 ноября выходит второй сезон сериала «Укрытие».
Критики окрестили продолжение крепкого сериала шедевром, а на томатах тайтл с Ребеккой Фергюсон получил 100% свежести.
Нам обещают неожиданные повороты и расширение общей вселенной.
Рецензия на первый сезон от меня здесь.
Такое мы точно ждём.
#анонс #сериалы
Критики окрестили продолжение крепкого сериала шедевром, а на томатах тайтл с Ребеккой Фергюсон получил 100% свежести.
Нам обещают неожиданные повороты и расширение общей вселенной.
Рецензия на первый сезон от меня здесь.
Такое мы точно ждём.
#анонс #сериалы
Выбор вами новинок в недавнем голосовании оставляет место для манёвра, ведь можно рассматривать не только фильмы и мультфильмы, но и аниме, а также сериалы. В рамках этой концепции и был отсмотрен «Пингвин» (The Penguin, 2024, реж. Крэйг Зобел, Кевин Брэй, Хелен Шейвер и др.). Сериал вызывает смешанные чувства: порой хочется его покритиковать, иногда – задремать, а иногда с интересом наблюдать за развитием событий, наслаждаясь стилем, картинкой и музыкой. В итоге, это крепкий развлекательный проект. Не шедевр, но отлично походит, чтобы скрасить ожидание второй части «Бэтмена» с Робертом Паттинсоном, премьера которого запланирована на 2026 год.
На фоне мерзкого сиквела «Джокера» с Хоакином Фениксом сериал во вселенной «Бэтмена» Мэтта Ривза – настоящее спасение. Главным героем здесь становится Освальд или же просто Озз Кобб в исполнении Колина Фаррелла. В гриме его невозможно узнать, но при этом играет он отлично. Тучный мужчина с покарбованным лицом, золотыми зубами, инвалид, хромающий на одну ногу, с отсутствием английского акцента. Озз в один момент находит внутренние силы, чтобы начать путь к вершине криминального мира Готэма.
Озз внешним видом напоминает Тони Сопрано, но из мира комиксов. Это мерзкий персонаж, которому сложно сочувствовать, но его победы над не менее отвратительными противниками вызывают определённое удовлетворение. Освальду противостоит София Фальконе (Кристин Милиоти, та самая мама, которую всё же встретит Тед в «Как я встретил вашу маму»), наследница криминальной империи, мстящая за брата. Её образ – смесь амбиций и безумия, при этом эта дама периодически раздражает, за что хвалим мастерство Милиоти, отыграла образцово. В какой-то момент мне захотелось, чтобы они с Оззом стали парой. Странный шиперинг.
Самое светлое пятно в сериале – Виктор Агилар (Рензи Фелиз). Этот парень, оставшийся без родителей, становится помощником Озза, выполняя мелкие поручения. Однако его судьба легко читается сразу после того, как он связывается с Пингвином. Агилар — обаятельный и интересный персонаж, заслуживающий симпатии.
Сериал погружает в атмосферу нуара и классических криминальных драм. Её подчёркивает отличный саундтрек (например, в один момент играет любимая The Cure – Forest). Тем не менее, сериал иногда страдает от излишней медлительности, что может требовать от зрителя терпения.
#сериалы #новинка
На фоне мерзкого сиквела «Джокера» с Хоакином Фениксом сериал во вселенной «Бэтмена» Мэтта Ривза – настоящее спасение. Главным героем здесь становится Освальд или же просто Озз Кобб в исполнении Колина Фаррелла. В гриме его невозможно узнать, но при этом играет он отлично. Тучный мужчина с покарбованным лицом, золотыми зубами, инвалид, хромающий на одну ногу, с отсутствием английского акцента. Озз в один момент находит внутренние силы, чтобы начать путь к вершине криминального мира Готэма.
Озз внешним видом напоминает Тони Сопрано, но из мира комиксов. Это мерзкий персонаж, которому сложно сочувствовать, но его победы над не менее отвратительными противниками вызывают определённое удовлетворение. Освальду противостоит София Фальконе (Кристин Милиоти, та самая мама, которую всё же встретит Тед в «Как я встретил вашу маму»), наследница криминальной империи, мстящая за брата. Её образ – смесь амбиций и безумия, при этом эта дама периодически раздражает, за что хвалим мастерство Милиоти, отыграла образцово. В какой-то момент мне захотелось, чтобы они с Оззом стали парой. Странный шиперинг.
Самое светлое пятно в сериале – Виктор Агилар (Рензи Фелиз). Этот парень, оставшийся без родителей, становится помощником Озза, выполняя мелкие поручения. Однако его судьба легко читается сразу после того, как он связывается с Пингвином. Агилар — обаятельный и интересный персонаж, заслуживающий симпатии.
Сериал погружает в атмосферу нуара и классических криминальных драм. Её подчёркивает отличный саундтрек (например, в один момент играет любимая The Cure – Forest). Тем не менее, сериал иногда страдает от излишней медлительности, что может требовать от зрителя терпения.
#сериалы #новинка
Заранее наслушавшись всех возможных «фи!» в отношении второго сезона «Игры в кальмара», я приступал к просмотру уже с сформировавшимся скепсисом, но всё равно не мог отделаться от интереса. Возможно, что и без просмотра можно было бы обойтись, но всё же первый сезон стал хитом и наделал шума, поэтому и от второго (а скоро и от третьего) отказываться не стоило. И сразу после просмотра отмечу — это необязательное продолжение, вопрос мести главного героя, повисший в конце первого сезона, можно было бы и оставить без ответа — только лучше было бы.
Помню, что после просмотра первого сезона мне действительно хотелось получить продолжение с событиями вне игр, когда Сон Ки Хун (Ли Джон-джэ) искал бы обидчиков в лице жестоких организаторов. Создатели так и сделали, углубившись в первых двух сериях второго сезона как раз в эти отстранённые темы. Но, к сожалению, это на пользу не пошло, замедлив темп и превратив «Игру в кальмара» в какую-то средненькую дораму. Всё же «Кальмары» стали плотно ассоциироваться именно с играми, и зрителю больше ничего не надо.
С третьей серии вернулись игры — и это добавило динамики, но сделало ли это сезон лучше? Нет. Игры уже не выглядят такими изобретательными и захватывающими, потому что ты прекрасно знаешь, что в случае осечки от лишних персонажей избавятся. Во второстепенных персонажах тоже кроется причина, ведь по сравнению с первым сезоном они очень слабы с точки зрения проработки и истории. Сопереживать некому. «Веселит», кстати, и Ки Хун, вернувшийся в игры, и при каждом удобном случае, как душнила, желающий испортить всем настроение, кричит: «Прекратите играть! Идите домой! Вы все помрёте!».
Из плюсов отмечу антагониста, спрятавшегося в личину участника игр под номером 001, исполненного классным Ли Бён-хоном, который мне стал нравиться ещё после просмотра фильмов «Горечь и сладость» и «Я видел дьявола» Ким Джи-уна. Бён-хон на опыте выглядит круче всех второстепенных персонажей вместе взятых, переигрывает он и главного героя в лице Ли Джон-джэ, кстати.
Тем не менее, третий сезон ждём, который станет доступен через полгода. Интересно всё же увидеть, чем вся эта история закончится. Говорят, что последний сезон плавно перетечёт в американскую версию, производством которой занимается Дэвид Финчер.
#сериалы #новинка
Помню, что после просмотра первого сезона мне действительно хотелось получить продолжение с событиями вне игр, когда Сон Ки Хун (Ли Джон-джэ) искал бы обидчиков в лице жестоких организаторов. Создатели так и сделали, углубившись в первых двух сериях второго сезона как раз в эти отстранённые темы. Но, к сожалению, это на пользу не пошло, замедлив темп и превратив «Игру в кальмара» в какую-то средненькую дораму. Всё же «Кальмары» стали плотно ассоциироваться именно с играми, и зрителю больше ничего не надо.
С третьей серии вернулись игры — и это добавило динамики, но сделало ли это сезон лучше? Нет. Игры уже не выглядят такими изобретательными и захватывающими, потому что ты прекрасно знаешь, что в случае осечки от лишних персонажей избавятся. Во второстепенных персонажах тоже кроется причина, ведь по сравнению с первым сезоном они очень слабы с точки зрения проработки и истории. Сопереживать некому. «Веселит», кстати, и Ки Хун, вернувшийся в игры, и при каждом удобном случае, как душнила, желающий испортить всем настроение, кричит: «Прекратите играть! Идите домой! Вы все помрёте!».
Из плюсов отмечу антагониста, спрятавшегося в личину участника игр под номером 001, исполненного классным Ли Бён-хоном, который мне стал нравиться ещё после просмотра фильмов «Горечь и сладость» и «Я видел дьявола» Ким Джи-уна. Бён-хон на опыте выглядит круче всех второстепенных персонажей вместе взятых, переигрывает он и главного героя в лице Ли Джон-джэ, кстати.
Тем не менее, третий сезон ждём, который станет доступен через полгода. Интересно всё же увидеть, чем вся эта история закончится. Говорят, что последний сезон плавно перетечёт в американскую версию, производством которой занимается Дэвид Финчер.
#сериалы #новинка
В ноябре 2024 г. посмотрел два сезона сериала «Монстры» (Monsters, реж. Пэрис Барклай, Дженнифер Линч, Карл Франклин и др., 2022–2024), где в первом рассказывается о маньяке Джеффри Даммере, а во втором — о братьях Менендез, которые убили своих родителей. Оба сезона настолько тяжелы на итоговое послевкусие, что решился написать об этом опыте просмотра только сейчас.
«Монстры» — тот случай, когда один сериал умудряется быть одновременно похожим и абсолютно разным. Первый сезон про Джеффри Даммера (Эван Питерс) — гнетущий, тёмный, снятый в холодных и депрессивных тонах, будто специально создающих ощущение безысходности. Каждая сцена словно вытягивает из тебя энергию, погружая в атмосферу тотального ужаса и одновременного безразличия, обесценивая тем самым жизни жертв. Даже если ты уже знаешь всю историю Даммера, смотреть это тяжело — не от сцен насилия, а от самого ощущения беспросветной пустоты. Огромную роль в этом играет Эван Питерс, который вжился в образ маньяка настолько, что временами становится страшно не от поступков его персонажа, а от самого взгляда, движений, интонации. Наверное, это одна из его лучших ролей — абсолютно жуткая и до предела реалистичная.
А потом приходит второй сезон, но теперь уже про братьев Менендез — Лайла (Николас Александр Чавес) и Эрика (Купер Кох) — и это совершенно другая эстетика. Всё ярко, гламурно, местами даже иронично, особенно в начале. Богатенькие парни, шикарная жизнь, но за фасадом — страшная семейная драма. Постепенно сериал сбрасывает маску и становится всё тяжелее, а моменты, где братья сидят в одиночку перед камерой и рассказывают о зверствах своего отца, пробирают до мурашек. Их отец, Хосе Менендез, в исполнении Хавьера Бардема, — харизматичный и пугающий, образ абсолютной власти в семье. Правда ли всё, о чём говорят Лайл и Эрик? Конечно, где-то они приукрашивают, но вот насколько — это навсегда останется загадкой.
Два сезона — два кошмара, но совершенно по-разному снятых и поданных. Если первый — это беспросветная тьма, давящая с первых кадров, то второй — обманчиво яркий, но оттого ещё более жестокий. Он заманивает зрителя в блеск, смех и роскошь, чтобы затем беспощадно столкнуть с реальностью, где за закрытыми дверями творятся жуткие вещи. И если первый сезон словно погружает в вязкое болото отчаяния, где зло — это ледяная, лишённая эмоций неизбежность, то второй предлагает моральный лабиринт, в котором сложно сказать, кто жертва, а кто истинный преступник. Это история о семье, любви, страхе, власти, насилии и лжи, где лгут все и каждый. И самое главное — оба сезона в конце концов приводят зрителя к одному и тому же чувству: после финальных титров остаёшься один на один с опустошением.
#обзор #сериалы
«Монстры» — тот случай, когда один сериал умудряется быть одновременно похожим и абсолютно разным. Первый сезон про Джеффри Даммера (Эван Питерс) — гнетущий, тёмный, снятый в холодных и депрессивных тонах, будто специально создающих ощущение безысходности. Каждая сцена словно вытягивает из тебя энергию, погружая в атмосферу тотального ужаса и одновременного безразличия, обесценивая тем самым жизни жертв. Даже если ты уже знаешь всю историю Даммера, смотреть это тяжело — не от сцен насилия, а от самого ощущения беспросветной пустоты. Огромную роль в этом играет Эван Питерс, который вжился в образ маньяка настолько, что временами становится страшно не от поступков его персонажа, а от самого взгляда, движений, интонации. Наверное, это одна из его лучших ролей — абсолютно жуткая и до предела реалистичная.
А потом приходит второй сезон, но теперь уже про братьев Менендез — Лайла (Николас Александр Чавес) и Эрика (Купер Кох) — и это совершенно другая эстетика. Всё ярко, гламурно, местами даже иронично, особенно в начале. Богатенькие парни, шикарная жизнь, но за фасадом — страшная семейная драма. Постепенно сериал сбрасывает маску и становится всё тяжелее, а моменты, где братья сидят в одиночку перед камерой и рассказывают о зверствах своего отца, пробирают до мурашек. Их отец, Хосе Менендез, в исполнении Хавьера Бардема, — харизматичный и пугающий, образ абсолютной власти в семье. Правда ли всё, о чём говорят Лайл и Эрик? Конечно, где-то они приукрашивают, но вот насколько — это навсегда останется загадкой.
Два сезона — два кошмара, но совершенно по-разному снятых и поданных. Если первый — это беспросветная тьма, давящая с первых кадров, то второй — обманчиво яркий, но оттого ещё более жестокий. Он заманивает зрителя в блеск, смех и роскошь, чтобы затем беспощадно столкнуть с реальностью, где за закрытыми дверями творятся жуткие вещи. И если первый сезон словно погружает в вязкое болото отчаяния, где зло — это ледяная, лишённая эмоций неизбежность, то второй предлагает моральный лабиринт, в котором сложно сказать, кто жертва, а кто истинный преступник. Это история о семье, любви, страхе, власти, насилии и лжи, где лгут все и каждый. И самое главное — оба сезона в конце концов приводят зрителя к одному и тому же чувству: после финальных титров остаёшься один на один с опустошением.
#обзор #сериалы
«Мистер и миссис Смит» (Mr. & Mrs. Smith, 2024), реж. Карина Эванс, Хиро Мурай, Эми Саймец и др. — один из лучших сериалов, просмотренных мной за последнее время. Это не просто ремейк фильма с Брэдом Питтом и Анджелиной Джоли, а самостоятельный проект, который предлагает свежий взгляд на знакомый сюжет. Дональд Гловер и компания спрятали за оболочкой криминального шпионского повествования глубокий разбор тонкостей семейной жизни.
Да, главные герои в лице Гловера и Майи Эрскин действительно завербованы таинственной организацией для выполнения миссий по устранению определённых целей. Но при этом им приходится жить под одной крышей, учиться взаимодействовать и выстраивать отношения — со всеми сложностями, компромиссами и неожиданными открытиями. Здесь важно проявить себя не как шпион, а как обычный человек. Экшен, погони и перестрелки присутствуют, но они скорее служат эффектной обёрткой, внутри которой скрывается настоящая конфета: развитие отношений, первый поцелуй, первый секс, совместный быт со всеми его радостями и трудностями.
Поэтому неудивительно, что сериал вызвал смешанную реакцию у зрителей. Многие ждали зрелищного экшена, как в «Мистере и миссис Смит» (2005) с Джоли и Питтом, но получили глубокую, порой даже камерную историю о взаимоотношениях, поданной через призму шпионского жанра. Однако именно это делает версию 2024 года особенной — её главная интрига не в том, как герои выполнят очередную миссию, а в том, смогут ли они понять и принять друг друга.
Сериал радует простыми, жизненными и при этом продуманными диалогами, а также хорошей актёрской игрой. Дональд Гловер органично чувствует себя в роли харизматичного, но ранимого героя, а Майя Эрскин впечатляет своей живостью. Их взаимодействие — одно из главных достоинств шоу.
С нетерпением ждём второй сезон в 2025, где мистером Смитом станет Марк Эйдельштейн, а миссис Смит, вероятно, будет Софи Тэтчер из «Еретика» (2024).
#сериалы #новинка
Да, главные герои в лице Гловера и Майи Эрскин действительно завербованы таинственной организацией для выполнения миссий по устранению определённых целей. Но при этом им приходится жить под одной крышей, учиться взаимодействовать и выстраивать отношения — со всеми сложностями, компромиссами и неожиданными открытиями. Здесь важно проявить себя не как шпион, а как обычный человек. Экшен, погони и перестрелки присутствуют, но они скорее служат эффектной обёрткой, внутри которой скрывается настоящая конфета: развитие отношений, первый поцелуй, первый секс, совместный быт со всеми его радостями и трудностями.
Поэтому неудивительно, что сериал вызвал смешанную реакцию у зрителей. Многие ждали зрелищного экшена, как в «Мистере и миссис Смит» (2005) с Джоли и Питтом, но получили глубокую, порой даже камерную историю о взаимоотношениях, поданной через призму шпионского жанра. Однако именно это делает версию 2024 года особенной — её главная интрига не в том, как герои выполнят очередную миссию, а в том, смогут ли они понять и принять друг друга.
Сериал радует простыми, жизненными и при этом продуманными диалогами, а также хорошей актёрской игрой. Дональд Гловер органично чувствует себя в роли харизматичного, но ранимого героя, а Майя Эрскин впечатляет своей живостью. Их взаимодействие — одно из главных достоинств шоу.
С нетерпением ждём второй сезон в 2025, где мистером Смитом станет Марк Эйдельштейн, а миссис Смит, вероятно, будет Софи Тэтчер из «Еретика» (2024).
#сериалы #новинка
«День Шакала» (The Day of the Jackal, 2024) — ещё один так называемый «ремейк» в формате сериала, который, в отличие от «Мистера и миссис Смит», всё же следует классическим лекалам фильмов «День Шакала» (1973) с Эдвардом Фоксом и «Шакал» (1997) с Брюсом Уиллисом и Ричардом Гиром.
Версия 2024 года же делает акцент на фигуре Эдди Редмэйна, который своей игрой затмевает всех остальных. Его персонаж — профессиональный киллер, ведущий двойную жизнь: для семьи он порядочный человек с таинственным бизнесом, а для мира теневых сделок — хладнокровный убийца. Редмэйн мастерски передаёт его хладнокровие, расчётливость и способность менять обличия, что делает его персонажа опасным и неуловимым. Его игра — одно из главных достоинств сериала.
Сериал также радует напряжённой атмосферой, вниманием к деталям и динамичным сюжетом, который, несмотря на предсказуемость для тех, кто знаком с оригиналом, держит в напряжении. Визуально проект выглядит стильно: приглушённые тона, динамичная операторская работа и тщательно продуманные сцены слежки и побегов создают эффект погружения.
Актриса Лашана Линч, к сожалению, по сравнению с Редмэйном все свои сцены портит. Она исполняет роль сотрудницы британской разведки Бьянки, и всё, что в «Дне Шакала» связано с ней хочется пропускать.
Но в целом, «День Шакала» — достойное переосмысление классического сюжета, которое сохраняет дух оригинала, но добавляет современные штрихи. Несмотря на спорные моменты, сериал найдёт своего зрителя, особенно среди поклонников шпионских триллеров.
#сериалы #новинка
Версия 2024 года же делает акцент на фигуре Эдди Редмэйна, который своей игрой затмевает всех остальных. Его персонаж — профессиональный киллер, ведущий двойную жизнь: для семьи он порядочный человек с таинственным бизнесом, а для мира теневых сделок — хладнокровный убийца. Редмэйн мастерски передаёт его хладнокровие, расчётливость и способность менять обличия, что делает его персонажа опасным и неуловимым. Его игра — одно из главных достоинств сериала.
Сериал также радует напряжённой атмосферой, вниманием к деталям и динамичным сюжетом, который, несмотря на предсказуемость для тех, кто знаком с оригиналом, держит в напряжении. Визуально проект выглядит стильно: приглушённые тона, динамичная операторская работа и тщательно продуманные сцены слежки и побегов создают эффект погружения.
Актриса Лашана Линч, к сожалению, по сравнению с Редмэйном все свои сцены портит. Она исполняет роль сотрудницы британской разведки Бьянки, и всё, что в «Дне Шакала» связано с ней хочется пропускать.
Но в целом, «День Шакала» — достойное переосмысление классического сюжета, которое сохраняет дух оригинала, но добавляет современные штрихи. Несмотря на спорные моменты, сериал найдёт своего зрителя, особенно среди поклонников шпионских триллеров.
#сериалы #новинка
И ещё один сериал, о котором хочется написать, — «Никто этого не хочет» (Nobody Wants This, 2024), реж. Ханна Фидель, Карен Мэйн, Грег Моттола и др. Если «Мистер и миссис Смит» и «День Шакала» всё же в большей степени имеют серьёзный оттенок, то проект с Адамом Броди и Кристен Белл — чистейший ромком. При этом он не выглядит избитым, а, наоборот, выделяется среди других своей лёгкостью и остроумием.
Это история любви раввина и девушки, которая не может определиться с верой. У Ноя (Броди) кризис в отношениях с еврейкой, а Джоан (Белл) ведёт подкаст вместе со своей сестрой Морган (Джастин Люпе) под одноимённым с сериалом названием, где они обсуждают отношения пар и секс. Встретившись однажды, Ной и Джоан не смогли устоять друг перед другом — это была почти любовь с первого взгляда.
«Никто этого не хочет» радует зрителя своей лёгкостью, сочетая неловкий юмор с остроумием (как я уже писал выше). Многие ситуации напоминают жизненные, где всё портит «ума палата» персонажей. Добавьте сюда ещё и тот факт, что Ноя вот-вот должны повысить в должности, а главный раввин просто обязан быть с девушкой-еврейкой. Как ребята выкрутятся из этой ситуации — нам и предстоит узнать.
Этот сериал от Netflix может похвастаться не только отличными главными героями (Адам Броди, которого я люблю ещё со времён «The O.C.» — пора бы пересмотреть, кстати — и Кристен Белл, чью Веронику Марс вы, конечно же, помните), но и яркими второстепенными персонажами. Особенно хочется выделить мать Ноя и Саши — Бину (Това Фелдшух). Она получилась очень харизматичной и запоминающейся: настоящая еврейская мама, желающая сыновьям только лучшего…но не прочь втихую отведать свинины . К тому же, у Джоан и Морган есть отец, который однажды стал геем (ну, вы поняли — это надо смотреть).
В итоге «Никто этого не хочет» — это универсальный ромком, который можно с лёгкостью смотреть как со своей половиной или семьёй, так и в одиночку. В любом случае он поднимет настроение и добавит сил пережить серые будни. Один из лучших ромкомов, что я видел за последние годы.
#сериалы #новинка
Это история любви раввина и девушки, которая не может определиться с верой. У Ноя (Броди) кризис в отношениях с еврейкой, а Джоан (Белл) ведёт подкаст вместе со своей сестрой Морган (Джастин Люпе) под одноимённым с сериалом названием, где они обсуждают отношения пар и секс. Встретившись однажды, Ной и Джоан не смогли устоять друг перед другом — это была почти любовь с первого взгляда.
«Никто этого не хочет» радует зрителя своей лёгкостью, сочетая неловкий юмор с остроумием (как я уже писал выше). Многие ситуации напоминают жизненные, где всё портит «ума палата» персонажей. Добавьте сюда ещё и тот факт, что Ноя вот-вот должны повысить в должности, а главный раввин просто обязан быть с девушкой-еврейкой. Как ребята выкрутятся из этой ситуации — нам и предстоит узнать.
Этот сериал от Netflix может похвастаться не только отличными главными героями (Адам Броди, которого я люблю ещё со времён «The O.C.» — пора бы пересмотреть, кстати — и Кристен Белл, чью Веронику Марс вы, конечно же, помните), но и яркими второстепенными персонажами. Особенно хочется выделить мать Ноя и Саши — Бину (Това Фелдшух). Она получилась очень харизматичной и запоминающейся: настоящая еврейская мама, желающая сыновьям только лучшего…
В итоге «Никто этого не хочет» — это универсальный ромком, который можно с лёгкостью смотреть как со своей половиной или семьёй, так и в одиночку. В любом случае он поднимет настроение и добавит сил пережить серые будни. Один из лучших ромкомов, что я видел за последние годы.
#сериалы #новинка
Есть такой режиссёр – Грегг Араки. Если вдруг кто не знает, он мне всегда нравился за своё приятное сумасшествие.
Его работы – это взрывная смесь некоей эстетики панка и хаоса. Фильмы Араки отличаются яркими цветами, дерзкими персонажами, юмором, а в центре его творчества – темы сексуальности, молодёжного бунта и апокалиптических настроений. Среди его работ я всегда выделяю «Нигде» (Nowhere, 1997), «Хохотушку» (Smiley Face, 2007), «Ба-бах!» (Kaboom, 2010), «Поколение игры “Doom”» (The Doom Generation, 1995). Есть у него страшный и уже культовый фильм – «Загадочная кожа» (Mysterious Skin, 2004).
Кстати, говоря об апокалиптических настроениях, у Араки есть сериал с кричащим названием «А теперь – апокалипсис» (Now Apocalypse, 2019). Давно хотел его посмотреть, но дошёл до него только сейчас. Этот сериал, состоящий из одного сезона, рассказывает о молодёжи из Лос-Анджелеса, изо всех сил желающей найти себя в кинопроизводстве и шоу-бизнесе. Парень по имени Улисс (Эван Джогиа) постоянно видит во сне инопланетное существо, а наяву ему проявляются потусторонние и апокалиптические знаки. Причём всё это подаётся с особым чувством юмора, свойственным Греггу Араки.
«А теперь – апокалипсис» ставит молодёжь в позицию самоидентификации и исследования своей сексуальности. Выполненная в ярких цветах и с запоминающимся саундтреком, эта работа смело завлекает нас в откровенную жизнь персонажей – того же Улисса, Карли (Келли Бёрглунд), Форда (Бо Мирчоффа) и Северин (Роксана Мескида). Их жизни в поисках себя в Голливуде пересекаются, но больше всего они хотят простого, но такого важного – любить и быть любимыми.
Жаль, что такой яркий сериал остановился на одном сезоне. Чувствуется, что изначально задумывался более развернутый проект, из-за чего остаётся ощущение недосказанности. В большинстве своём у Араки получилась сумасшедшая, но всё же яркая и запоминающаяся история, которая словно бы какой-то волшебный эликсир — омолаживает.
#сериалы
Его работы – это взрывная смесь некоей эстетики панка и хаоса. Фильмы Араки отличаются яркими цветами, дерзкими персонажами, юмором, а в центре его творчества – темы сексуальности, молодёжного бунта и апокалиптических настроений. Среди его работ я всегда выделяю «Нигде» (Nowhere, 1997), «Хохотушку» (Smiley Face, 2007), «Ба-бах!» (Kaboom, 2010), «Поколение игры “Doom”» (The Doom Generation, 1995). Есть у него страшный и уже культовый фильм – «Загадочная кожа» (Mysterious Skin, 2004).
Кстати, говоря об апокалиптических настроениях, у Араки есть сериал с кричащим названием «А теперь – апокалипсис» (Now Apocalypse, 2019). Давно хотел его посмотреть, но дошёл до него только сейчас. Этот сериал, состоящий из одного сезона, рассказывает о молодёжи из Лос-Анджелеса, изо всех сил желающей найти себя в кинопроизводстве и шоу-бизнесе. Парень по имени Улисс (Эван Джогиа) постоянно видит во сне инопланетное существо, а наяву ему проявляются потусторонние и апокалиптические знаки. Причём всё это подаётся с особым чувством юмора, свойственным Греггу Араки.
«А теперь – апокалипсис» ставит молодёжь в позицию самоидентификации и исследования своей сексуальности. Выполненная в ярких цветах и с запоминающимся саундтреком, эта работа смело завлекает нас в откровенную жизнь персонажей – того же Улисса, Карли (Келли Бёрглунд), Форда (Бо Мирчоффа) и Северин (Роксана Мескида). Их жизни в поисках себя в Голливуде пересекаются, но больше всего они хотят простого, но такого важного – любить и быть любимыми.
Жаль, что такой яркий сериал остановился на одном сезоне. Чувствуется, что изначально задумывался более развернутый проект, из-за чего остаётся ощущение недосказанности. В большинстве своём у Араки получилась сумасшедшая, но всё же яркая и запоминающаяся история, которая словно бы какой-то волшебный эликсир — омолаживает.
#сериалы
В прошлом году в это же самое время (ну почти, чуть позже) все топы по обсуждениям и рейтингам бил «Оленёнок» от Ричарда Гэдда — тоже британский мини-сериал от Netflix. Сейчас же топы взрывает другой проект — «Переходный возраст» (или «Подросток», Adolescence, 2025). Как ни назови, суть не меняется.
Этот сериал придумали Стивен Грэм (он же играет роль несчастного отца) и режиссёр Фил Барантини. Они уже работали вместе над фильмом и сериалом «Точка кипения», а теперь взяли в команду сценариста Джека Торна.
В одно «прекрасное» утро в дом Миллеров врывается чуть ли не спецназ, чтобы арестовать младшего сына Эдди (Стивен Грэм) — Джейми (Оуэн Купер). Мальчику всего 13 лет, но его обвиняют в серьёзном преступлении — убийстве сверстницы. Все четыре серии сняты единым планом, и это даёт эффект полного погружения: ты всё время будто бы следуешь за спинами персонажей — будь то Джейми, его отец, следователь или судебный психолог. Из-за этого не хочется делить «Переходный возраст» на отдельные куски — хочется посмотреть всё разом.
Хотя в сериале почти нет детективной составляющей (он вообще не про это), сначала ты всем нутром сопротивляешься обвинению, надеясь, что Джейми ни при чём. Но уже со второй серии становится ясно, что главная тема мини-сериала — не поиск истины, а психологический (или даже психический) аспект. Как ведёт себя подросток, оказавшийся под подозрением? Какие демоны скрываются в его голове? Как переживают это родители, сестра, окружающие? На этих эмоциональных качелях, на столкновении личных миров и сосредоточен «Переходный возраст».
Но этот сериал бы не получился без двух актёров. Во-первых, юного Оуэна Купера (а для него это дебют!), который настолько мастерски исполнил свою роль, что хочется схватиться за голову. Особенно в третьем эпизоде — во время разговора его героя с судебным психологом (Эрин Доэрти). Там мы наконец видим, кто такой Джейми на самом деле и что он скрывал всё это время.
Во-вторых, конечно, Стивен Грэм. Его Эдди Миллер — отец, который пытается осознать и пережить происходящее, — это глубина, боль и эмоциональная мощь в каждой сцене.
«Переходный возраст» — это про нас с вами. Про то, как, стараясь ради детей, можно упустить их взросление. Про влияние цифровой среды на подростков. Про недостаток внимания к их внутреннему миру. Это драма, снятая стильно, глубоко и единым планом во всех четырёх эпизодах (честно, не знаю, как они это сделали, но я даже склеек не заметил.)
#сериалы #новинка
Этот сериал придумали Стивен Грэм (он же играет роль несчастного отца) и режиссёр Фил Барантини. Они уже работали вместе над фильмом и сериалом «Точка кипения», а теперь взяли в команду сценариста Джека Торна.
В одно «прекрасное» утро в дом Миллеров врывается чуть ли не спецназ, чтобы арестовать младшего сына Эдди (Стивен Грэм) — Джейми (Оуэн Купер). Мальчику всего 13 лет, но его обвиняют в серьёзном преступлении — убийстве сверстницы. Все четыре серии сняты единым планом, и это даёт эффект полного погружения: ты всё время будто бы следуешь за спинами персонажей — будь то Джейми, его отец, следователь или судебный психолог. Из-за этого не хочется делить «Переходный возраст» на отдельные куски — хочется посмотреть всё разом.
Хотя в сериале почти нет детективной составляющей (он вообще не про это), сначала ты всем нутром сопротивляешься обвинению, надеясь, что Джейми ни при чём. Но уже со второй серии становится ясно, что главная тема мини-сериала — не поиск истины, а психологический (или даже психический) аспект. Как ведёт себя подросток, оказавшийся под подозрением? Какие демоны скрываются в его голове? Как переживают это родители, сестра, окружающие? На этих эмоциональных качелях, на столкновении личных миров и сосредоточен «Переходный возраст».
Но этот сериал бы не получился без двух актёров. Во-первых, юного Оуэна Купера (а для него это дебют!), который настолько мастерски исполнил свою роль, что хочется схватиться за голову. Особенно в третьем эпизоде — во время разговора его героя с судебным психологом (Эрин Доэрти). Там мы наконец видим, кто такой Джейми на самом деле и что он скрывал всё это время.
Во-вторых, конечно, Стивен Грэм. Его Эдди Миллер — отец, который пытается осознать и пережить происходящее, — это глубина, боль и эмоциональная мощь в каждой сцене.
«Переходный возраст» — это про нас с вами. Про то, как, стараясь ради детей, можно упустить их взросление. Про влияние цифровой среды на подростков. Про недостаток внимания к их внутреннему миру. Это драма, снятая стильно, глубоко и единым планом во всех четырёх эпизодах (честно, не знаю, как они это сделали, но я даже склеек не заметил.)
#сериалы #новинка
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Ну что же, пора поделиться с вами моим топом фильмов за 2024 год!
На этот раз — десятка лучших фильмов по итогам сезона-2024 по версии канала Цитадель интересов.
Выбрать было непросто. Времени всегда не хватает, чтобы посмотреть всё, но бесконечно зацикливаться на одном году тоже не дело!
Бонусом в видео ещё топ сериалов за 2024 год.
Сами списки продублирую под спойлером ниже, в текстовом формате, с прикреплёнными рецензиями.
Топ-10 фильмов 2024 года:
🎬 Мемуары улитки (Memoir of a Snail, реж. Адам Бенжамин Эллиот)
🎬 Младший брат (Didi, реж. Шон Ван)
🎬 Граф Монте-Кристо (Le Comte de Monte-Cristo, реж. Александр де Ла Пательер, Матьё Делапорт)
🎬 Поток (Straume, реж. Гинтс Зильбалодис)
🎬 Приговор (реж. Диас Бертис)
🎬 Чёрный пёс (Gou zhen, реж. Гуань Ху)
🎬 Сотни бобров (Hundreds of Beavers, реж. Майк Чеслик)
🥉 Субстанция (The Substance, реж. Корали Фаржа)
🥈 Птица (Bird, реж. Андреа Арнольд)
🥇 Анора (Anora, реж. Шон Бейкер)
Лучшие сериалы 2024 года:
📺 Кайдзю № 8 (Kaiju No. 8)
📺 Никто этого не хочет (Nobody Wants This)
📺 Пингвин (The Penguin)
📺 Мистер и миссис Смит (Mr. & Mrs. Smith)
🥉 Дандадан (Dandadan)
🥈 Рипли (Ripley)
🥇 Оленёнок (Baby Reindeer)
Топ за прошлый год лежит здесь — освежите в памяти или оцените впервые.
За техническую помощь бесконечно благодарю Лёшу Елфимова, у него есть канал Лёхина Киноха — заглядывайте!
#topfilms #обзор #сериалы #аниме
На этот раз — десятка лучших фильмов по итогам сезона-2024 по версии канала Цитадель интересов.
Выбрать было непросто. Времени всегда не хватает, чтобы посмотреть всё, но бесконечно зацикливаться на одном году тоже не дело!
Бонусом в видео ещё топ сериалов за 2024 год.
Сами списки продублирую под спойлером ниже, в текстовом формате, с прикреплёнными рецензиями.
🎬
🎬
🎬
🎬
🎬
🎬
🎬
🥉
🥈
🥇
Лучшие
📺
📺
📺
📺
🥉
🥈
🥇
Топ за прошлый год лежит здесь — освежите в памяти или оцените впервые.
За техническую помощь бесконечно благодарю Лёшу Елфимова, у него есть канал Лёхина Киноха — заглядывайте!
#topfilms #обзор #сериалы #аниме
Персонажные постеры второго сезона сериала «Одни из нас» (The Last of Us).
Рецензию на первый сезон писал здесь.
Премьера второго сезона на Netflix запланирована уже на 13 апреля.
#сериалы #анонс
Рецензию на первый сезон писал здесь.
Премьера второго сезона на Netflix запланирована уже на 13 апреля.
#сериалы #анонс
Я ещё в активной стадии просмотра второго сезона «Разделения», но не могу не отметить, что четвёртая серия - это KINO.
#сериалы
#сериалы
А вы знали, что на съёмках сериала «Разделение» (Severance) актёрам разрешали теряться (и они терялись) на съёмочной площадке, чтобы прочувствовать атмосферу замкнутости и изоляции.
Например, сцены в офисе Lumon снимались в лабиринте коридоров, и актёры часто не знали, куда их ведут, чтобы передать ощущение дезориентации их персонажей. Это помогло создать ту самую тревожную и отчуждённую атмосферу, которая делает сериал таким оригинальным.
Адам Скотт рассказывал, что это добавляло реалистичности — он по-настоящему терялся в этих коридорах, как и его персонаж Марк.
#funfact #сериалы
Например, сцены в офисе Lumon снимались в лабиринте коридоров, и актёры часто не знали, куда их ведут, чтобы передать ощущение дезориентации их персонажей. Это помогло создать ту самую тревожную и отчуждённую атмосферу, которая делает сериал таким оригинальным.
Адам Скотт рассказывал, что это добавляло реалистичности — он по-настоящему терялся в этих коридорах, как и его персонаж Марк.
#funfact #сериалы
Если сравнивать первый и второй сезоны «Разделения» (Severance), то после просмотра второго становится очевидно, что первый был лишь разгонным этапом, знакомящим зрителя с расстановкой сил. Хотя после финала первого сезона мне казалось, что на этом можно было бы и закончить — всё выглядело цельно и очень круто.
Второй сезон — это уже совершенно новый уровень. Вместе с персонажами мы периодически покидаем пределы «разделённого этажа», чтобы хвататься за голову от неожиданных сюжетных поворотов.
После второго сезона мне тоже хочется поблагодарить Бена Стиллера за безграничную фантазию и количество идей, но делать это пока рано — впереди третий сезон. Не знаю, чего ждать дальше, но ждать, скорее всего, придётся пару лет. А сил ждать нет (вот бы в 2026 году всё случилось).
Второй сезон периодически подбрасывает нам возможность следить за развитием событий в новых локациях. Марк Скаут (Адам Скотт) во всех своих ипостасях разделённого постепенно начинает понимать суть вещей и готовится к настоящей войне с компанией Люмон. У Дилана (Зак Черри) и Ирвинга (Джон Туртурро) тоже есть свои мотивы, Элен (Бритт Лауэр) явно что-то замышляет, а мистер Милчик (Трэмелл Тиллман), получив власть, активно сопротивляется.
Всё это по-прежнему выглядит весьма интересно, а местами даже увлекательнее, чем в первом сезоне. Моя любимая серия второго сезона — четвёртая. Это что-то с чем-то! Напряжение в ней достигает такого уровня, что его можно резать ножом, плюс здесь ярко чувствуется мрачность и холодность атмосферы. К тому же видно, что Бен Стиллер и команда получили бюджет в два раза больше, чем в первом сезоне: свет, декорации, натурные съёмки — всё стало ещё серьёзнее и масштабнее.
Короче говоря, спойлерить не хочется. Хочется только скорее увидеть третий сезон и узнать, чем закончится эта история. 👀
#сериалы #новинка
Второй сезон — это уже совершенно новый уровень. Вместе с персонажами мы периодически покидаем пределы «разделённого этажа», чтобы хвататься за голову от неожиданных сюжетных поворотов.
После второго сезона мне тоже хочется поблагодарить Бена Стиллера за безграничную фантазию и количество идей, но делать это пока рано — впереди третий сезон. Не знаю, чего ждать дальше, но ждать, скорее всего, придётся пару лет. А сил ждать нет (вот бы в 2026 году всё случилось).
Второй сезон периодически подбрасывает нам возможность следить за развитием событий в новых локациях. Марк Скаут (Адам Скотт) во всех своих ипостасях разделённого постепенно начинает понимать суть вещей и готовится к настоящей войне с компанией Люмон. У Дилана (Зак Черри) и Ирвинга (Джон Туртурро) тоже есть свои мотивы, Элен (Бритт Лауэр) явно что-то замышляет, а мистер Милчик (Трэмелл Тиллман), получив власть, активно сопротивляется.
Всё это по-прежнему выглядит весьма интересно, а местами даже увлекательнее, чем в первом сезоне. Моя любимая серия второго сезона — четвёртая. Это что-то с чем-то! Напряжение в ней достигает такого уровня, что его можно резать ножом, плюс здесь ярко чувствуется мрачность и холодность атмосферы. К тому же видно, что Бен Стиллер и команда получили бюджет в два раза больше, чем в первом сезоне: свет, декорации, натурные съёмки — всё стало ещё серьёзнее и масштабнее.
Короче говоря, спойлерить не хочется. Хочется только скорее увидеть третий сезон и узнать, чем закончится эта история. 👀
#сериалы #новинка
Уже 20 апреля Нэйтан Филдер вернётся со вторым сезоном своего псевдодокументального детища 🎭 «Репетиция» (The Rehearsal).
Здесь, кстати, я писал о первом сезоне, но давайте разберёмся, почему стоит ждать продолжения.
Хочу напомнить, что этот сериал - не просто комедия, здесь всё намного глубже. Это сатирическая работа, которая в качестве цели берёт исследование человеческих эмоций и характеров. Филдер ставит людей в неудобное положение (самого себя тоже) и наблюдает вместе с нами за тем, как они будут выкарабкиваться.
Во втором сезоне Нэйтан обещает ещё больше сюжетных поворотов, сложных ситуаций, ожидаются новые участники. Но главное - он продолжит копаться в человеческой природе.
👀💥Зритель имеет право ждать ещё больше абсурда и безумия, свойственного Филдеру. Но главное, что нас снова подтолкнут к различным размышлениям, в этом сомневаться не приходится.
Я лично очень жду второй сезон этого проекта, и думаю, что он не разочарует.
#сериалы #анонс #премьера
Здесь, кстати, я писал о первом сезоне, но давайте разберёмся, почему стоит ждать продолжения.
Хочу напомнить, что этот сериал - не просто комедия, здесь всё намного глубже. Это сатирическая работа, которая в качестве цели берёт исследование человеческих эмоций и характеров. Филдер ставит людей в неудобное положение (самого себя тоже) и наблюдает вместе с нами за тем, как они будут выкарабкиваться.
Во втором сезоне Нэйтан обещает ещё больше сюжетных поворотов, сложных ситуаций, ожидаются новые участники. Но главное - он продолжит копаться в человеческой природе.
👀💥Зритель имеет право ждать ещё больше абсурда и безумия, свойственного Филдеру. Но главное, что нас снова подтолкнут к различным размышлениям, в этом сомневаться не приходится.
Я лично очень жду второй сезон этого проекта, и думаю, что он не разочарует.
#сериалы #анонс #премьера
🏝 Белый лотос 3: красиво, но безвкусно
Я не остался в восторге от третьего сезона «Белого лотоса» по сравнению с предыдущими — даже несмотря на финальную серию, которая многих, как я понял, впечатлила. Всё ощущается как затянутое ожидание: будто весь сезон растягивали резину исключительно ради финала, где вбросили трагические и драматические моменты, призванные тронуть зрителя. Но по ходу просмотра понимаешь: именно к этому всё и шло с самого начала, и сюрприз как будто аннулируется.
Из всех персонажей интересным показался только герой Уолтона Гоггинса — молчаливый, замкнутый, меланхоличный тип, у которого за внешней тихостью, кажется, бушует внутренний океан. Остальные, особенно женские персонажи, на этот раз не цепляют. Если сравнивать с первым сезоном (где, эх, была моя Сидни!) или тем более с итальянским вторым, то каст третьего сезона просто теряется на фоне.
Сюжетно третий сезон раскачивается слишком долго: ты всё ждёшь, что вот-вот что-то сдвинется с мёртвой точки — и так до самого финала. Да, экзотический Таиланд, тропики, обезьянки, океан — красиво, атмосферно, картинка радует глаз. Но мы ведь сюда пришли не на канал Animal Planet или документалку Жака-Ива Кусто смотреть, правда?
Если первый сезон был о деньгах и лицемерии, второй — о сексе и желаниях, то третий… будто бы ни о чём. Красивая обёртка, но с пустотой внутри.
#сериалы #новинка
Я не остался в восторге от третьего сезона «Белого лотоса» по сравнению с предыдущими — даже несмотря на финальную серию, которая многих, как я понял, впечатлила. Всё ощущается как затянутое ожидание: будто весь сезон растягивали резину исключительно ради финала, где вбросили трагические и драматические моменты, призванные тронуть зрителя. Но по ходу просмотра понимаешь: именно к этому всё и шло с самого начала, и сюрприз как будто аннулируется.
Из всех персонажей интересным показался только герой Уолтона Гоггинса — молчаливый, замкнутый, меланхоличный тип, у которого за внешней тихостью, кажется, бушует внутренний океан. Остальные, особенно женские персонажи, на этот раз не цепляют. Если сравнивать с первым сезоном (где, эх, была моя Сидни!) или тем более с итальянским вторым, то каст третьего сезона просто теряется на фоне.
Сюжетно третий сезон раскачивается слишком долго: ты всё ждёшь, что вот-вот что-то сдвинется с мёртвой точки — и так до самого финала. Да, экзотический Таиланд, тропики, обезьянки, океан — красиво, атмосферно, картинка радует глаз. Но мы ведь сюда пришли не на канал Animal Planet или документалку Жака-Ива Кусто смотреть, правда?
Если первый сезон был о деньгах и лицемерии, второй — о сексе и желаниях, то третий… будто бы ни о чём. Красивая обёртка, но с пустотой внутри.
#сериалы #новинка
На фоне общей волны слабых продолжений популярных сериалов — к которым смело могу отнести недавние «Белый лотос» и «Укрытие» — я был скептически настроен к седьмому сезону «Чёрного зеркала». Особенно после откровенно плохого шестого сезона. И как же приятно ошибаться. Netflix действительно порадовал.
—
Изучив разные комментарии и рецензии, можно прийти к выводу: для каждого зрителя «то самое», классическое «Чёрное зеркало» — своё. Но теперь, думаю, можно уверенно сказать: седьмой сезон максимально близок к тому, чтобы сказать — хорошо, как раньше.
—
Для себя легко выделяю три любимых эпизода этого сезона:
—
1. Эпизод №4 — Plaything.
Питер Капальди в роли безумного гика, который под действием ЛСД общается с «сонмиками» — персонажами одноимённой игры, обретающими самосознание и жаждущими (внезапно) захватить власть над миром. Стильно, мрачно и с отличным актёрским драйвом.
—
2. Эпизод №5 — Eulogy.
Самая разбивающая на куски серия сезона. Пол Джаматти устраивает настоящий театр одного актёра, узнав о смерти своей юношеской любви и отчаянно пытаясь с помощью технологий воссоздать ключевые моменты прошлого. Это эмоциональный удар по голове. Больно и точно.
—
3. Эпизод №1 — Common People.
Крис О’Дауд в неожиданно серьёзной роли мужа, который решается спасти жену, вживив в неё искусственный интеллект. Но есть нюанс: у ИИ — разные тарифы. Выбираешь бесплатный — слушай рекламу. Устами любимой. Постоянно.
—
Честно говоря, даже немного страшно ждать восьмой сезон.
Хотя, может, и не стоит продолжать. Этот — получился. И этого пока достаточно.
#сериалы #новинка
—
Изучив разные комментарии и рецензии, можно прийти к выводу: для каждого зрителя «то самое», классическое «Чёрное зеркало» — своё. Но теперь, думаю, можно уверенно сказать: седьмой сезон максимально близок к тому, чтобы сказать — хорошо, как раньше.
—
Для себя легко выделяю три любимых эпизода этого сезона:
—
1. Эпизод №4 — Plaything.
Питер Капальди в роли безумного гика, который под действием ЛСД общается с «сонмиками» — персонажами одноимённой игры, обретающими самосознание и жаждущими (внезапно) захватить власть над миром. Стильно, мрачно и с отличным актёрским драйвом.
—
2. Эпизод №5 — Eulogy.
Самая разбивающая на куски серия сезона. Пол Джаматти устраивает настоящий театр одного актёра, узнав о смерти своей юношеской любви и отчаянно пытаясь с помощью технологий воссоздать ключевые моменты прошлого. Это эмоциональный удар по голове. Больно и точно.
—
3. Эпизод №1 — Common People.
Крис О’Дауд в неожиданно серьёзной роли мужа, который решается спасти жену, вживив в неё искусственный интеллект. Но есть нюанс: у ИИ — разные тарифы. Выбираешь бесплатный — слушай рекламу. Устами любимой. Постоянно.
—
Честно говоря, даже немного страшно ждать восьмой сезон.
Хотя, может, и не стоит продолжать. Этот — получился. И этого пока достаточно.
#сериалы #новинка