​​Само собой, что если ты смотришь аниме и хочешь повышать насмотренность, разбираться в вопросе, то нужно знать и т.н. базу, к которой, безусловно, относится классический «Евангелион» (Shin Seiki Evangelion, реж. Хидэаки Анно, 1995-1996). Какое-то время назад посмотрел этот легендарный тайтл, но откладывал написание впечатлений по мотивам.

Да простят меня аниме-гики, но по итогам просмотра я не остался в полнейшем восторге от «Евангелиона». Мозгами принимаю факт произведения, повлиявшего на всю аниме-среду, но сердцем принять не могу. Да и, в принципе, должен признать, что я не большой фанат такого поджанра в аниме как меха, то есть мне скорее ближе что-то человечное, например, повседневность, романтика. Но не надо думать, что у меня настолько узколобые вкусы, дайте мне психологический триллер или постапокалиптику – буду в восторге, да и от спокона или идолов тоже не откажусь.

«Евангелион» — это меха с элементами психологической драмы. Причём, насколько я люблю драматическую составляющую, настолько она мне в творении Хидэаки Анно и не понравилась. В особенности отвращают от себя последние 2 эпизода (или 3). Говорят, что Анно находился в глубочайшей депрессии, когда занимался созданием «Евангелион». С другой же стороны сама идея нанизывания сюжета вокруг обид Икари Синдзи на собственного отца, у которого в один момент парню приходится работать, а заодно доказывать, что тот незаслуженно игнорировал все эти годы сына – мне нравится, здесь непаханое поле для развития классической проблемы отцов/детей, что Анно и попытался развить.

Но вот всё, что касается рассуждений, которые красной нитью проходят сквозь повествование, на тему: «кто я в этой жизни и каково моё предназначение?», да и вообще: «кто есть я», всё это морской водой разбивается о волнорезы. Анно в один момент уходит в чистую психоделию, в которой теряется не только сам, то теряет и весь «Евангелион», что выстраивался на протяжении всех тех 20-22 эпизодов.

Что мне, безусловно, нравится в «Евангелионе», так это юмор, на котором строятся характеры больше половины персонажей. Чего только стоят многочисленные мемы, давно живущие своей жизнью в интернетах. Рисовка отлично воспринимается и сейчас, это плюс. Нравятся опенинг и эндинги, которые с ходом сюжета всё больше окрашиваются в цвета настроения.

Короче говоря, ещё раз отмечу, что умом я принимаю легендарность «Евангелиона» и уважаю весь его фандом, но сердцем, увы и ах, принять не могу.

#аниме #сериалы

​​Я вообще очень люблю аниме про музыку и музыкальную индустрию. Например, меня весьма порадовали «Бек» (Beck: Mongolian Chop Squad, 2004-2005) и «Кэрол и Тьюздей» (Carole & Tuesday, 2019, когда-то давно писал о нём). Так вот, «Ребёнок айдола» (Oshi no Ko, реж. Даисукэ Хирамаки, Саори Татибана, Рёта Ито и др., 2023) я тоже отнесу к этому разряду.

«Ребёнок айдола» - качественное и интересное аниме, но при этом это большой обман зрителя. Да, именно так. Когда ты включаешь первый эпизод проекта, имеющий полуторачасовой хронометраж, ты настраиваешься совсем на другое, ибо то, что начинается со второго эпизода – разительно отличается. Честно говоря, из первого эпизода можно было бы сделать отдельный полнометражный проект, например, выпустив вторую часть в следующем году, но при этом соблюсти изначально заданную сюжетную линию. Да, и из того, что нам начали показывать во второй серии, тоже получился бы хороший продукт, но отдельный.

Первый полуторачасовой эпизод рассказывает про 16-летнюю девушку-поп-айдола Аи Хосино. Дело в том, что она забеременела, а это настоящая трагедия для звезды национального масштаба, которую все знают, и тем более для айдола. Продюсер всеми правдами пытается скрыть этот факт. Рядом находится гинеколог Горо, фанат Аи, а также маленькая девочка, имеющая онкологию. Горо решается помочь девушке, но однажды вечером его убивают, умирает и девочка с заболеванием. Аи рожает двойню… Срабатывает эффект перерождения, где в мальчике оказывается душа Горо, а в малышке той самой девочки с онкологией. Это интересный драматический эпизод, что мчится на всей скорости по эмоциям зрителя.

Что дальше? А затем аниме углубляется в тему мести, должно в неё углубиться, но ты ждёшь какого-то развития основной ветки вплоть до последнего эпизода сезона, но ничего не происходит. Спойлер: Аи убивает сумасшедший поклонник, она умирает на руках детей. Дети Аи выросли. Мальчик Аква хочет отгородиться от шоу-бизнеса, но при этом всё же изредка снимается в кино и сериалах. Девочка Руби мечтает стать айдолом, и все её стремления направлены на то, чтобы быть похожей на маму.

На этих двух аниме и концентрируется, но при этом не двигается никуда основная ветка, которую доверено своими руками вершить Акве. Мы знаем основную цель парня, но при этом наблюдаем за обратной стороной шоу-бизнеса, что тоже смотреть интересно, сделано всё качественно. Нам без прикрас демонстрируют, например, производственный процесс создания сериалов, когда продюсеры и режиссёры преследуют личные цели, используя актёров как пешек. Или наблюдаем за процессом создания новой айдол-группы.

От рисовки «Oshi no ko» просто не оторвать глаз. Кстати, о глазах: у каждого персонажа они нарисованы в форме отдельных планет, где происходит какая-то своя жизнь, нам будто бы души героев демонстрируются, это очень красиво. Характер каждого персонажа глубоко прописан, что тоже относится к плюсам. Ещё мне очень понравился опенинг от YOASOBI, он у меня до сих пор в голове.

«Ребёнка айдола» можно назвать психологическим исследованием идолопоклонничества, когда люди создают себе кумиров, но забывают, что последние – такие же люди с чувствами и эмоциями.

Но аниме над зрителем поиздевалось, конечно. Надеюсь, что дождусь продолжения сюжетной сердцевины во втором сезоне, который должен быть в 2024 г.

#аниме #сериалы

​​Сейчас в Амедиатеке выходит шведский сериал «Абсолютное зло» (Ondskan, реж. Эрик Лейжонборг, Даниель ди Градо, 2023), основанный на автобиографии писателя Янна Гийу, а также фильме «Зло» 2003 года. Я не так часто смотрю европейские сериалы, а тем более шведские. Первое, что хочется отметить во время просмотра – его физически тяжело смотреть, моментами непреодолимая сила натурально вдавливает в диван.

В данный момент доступно 4 серии, они выходят каждый понедельник. В сезоне заявлено 6 часовых эпизодов. Так вот, помимо того, что «Абсолютное зло» моментами смотрится тяжело, так от него ещё и трудно оторваться. Весьма качественно снятый проект с интересным сюжетом, хорошими актёрами (заглавный Исак Калмрот, Теа Софи Лох Несс), которые, конечно, выглядят старше своего сюжетного школьного возраста, но от этого факта отвлекает развитие сюжета.

Этот сериал о том, что зло порождает зло. Парень Эрик Понти (Калмрот) всю сознательную жизнь подвергается «воспитательным» избиениям со стороны отчима (которого собственными зрительскими руками хочется задушить). Эрик это терпит, но люди не роботы, а потому всё откладывается где-то у него глубоко внутри. И однажды за плохое поведение Эрик переводится в закрытую школку-интернат, где главенствуют собственные жестокие порядки. Всем правит совет старшеклассников, что не прочь «ломать» младших кулаками и другими болезненными методами. Зло ходит за парнем по пятам, желая переживать и проглотить.

Всё действо происходит в антураже Стокгольма 50-х, что придаёт «Абсолютному злу» запоминающуюся атмосферу. На сегодняшний день осталось всего две серии. Хочется поскорее узнать, чем закончится эта драматическая история Эрика Понти.

#сериалы

​​Специально отодвигал просмотр сериала на новогодние праздники, да и рассчитывал на то, что волна хайпа немного уменьшится. Не уменьшилась, но я с удовольствием посмотрел. Какой сериал? «Слово пацана» Жоры Крыжовникова.

Да, и я в стороне не остался. Конечно, я не из Казани, но в 90-е у нас в Ростове-на-Дону было не тише. И на моей улице стреляли, и банды были, и среди ночи в наши двери тарабанили с криками о помощи. Всё это я прекрасно помню, потому и поразить меня освещённая тематика в «Слове пацана» не могла.

Что же могло удивить? То, как это всё сделано. А проект у Жоры Крыжовникова получился очень качественным. Практически всем молодым актёрам удалось создать на экране человечные образы, почти каждый отыграл на 5+. Динамика грамотно смешивается со статикой, триллер с драмой. Весь сериал мной был проглочен за 2 дня (поэтому и хорошо такое смотреть в праздники).

Чего-то нового я вам по сюжетной составляющей вряд ли расскажу, все уже всё знают. Вопросов ко всему происходящему у меня, наверное, парочка.

Первый: почему так резко, а точнее уже со второй серии, Пальто (он же Андрей) в исполнении Леона Кемстача, трансформировался в до мозга костей члена банды, хотя, в первом эпизоде это ещё типичный пай-мальчик. Как по мне, так на это нужно время. Возможно, в пределах 8 серий и некогда раскачиваться, конечно.

Второй: так и не понял в чём причина изменённого финала (я видел обе версии). Зачем всё переснимали экстренно, если суть одна по итогу. Если хотели избавиться от т.н. романтизации криминала, то на протяжении всех 8 эпизодов это и не прослеживается. Перед нами не голливудский боевик. Здесь все получили по заслугам. Какая лично мне версия понравилась? Та, которую пересняли. Она в плане степени драматизма бьёт не в бровь, а в глаз.

А третий вопрос к музыкальной составляющей. Ничего против заглавного трека «Пыяла» от АИГЕЛ не имею, т.к. слышал его задолго до сериала. Но! Сколько можно на квадратный метр ставить «Седую ночь» Ласкового Мая и «Ты мой новый герой» группы Мираж? Я их теперь терпеть не могу. Почему именно эти две песни должны плотно ассоциироваться с тем временем?

Сериал подарил нам ряд запоминающихся персонажей. Я лично выделяю Вову Адидаса в исполнении Ивана Янковского (отличная роль), его младшего экранного брата Марата (качественно сыграно Минекаевым, выделяется на фоне среднего Кемстача), а также Кощея (харизматично исполнено Кологривым, который уже дальше сериала пошёл со своими мемными интервью).

«Слово пацана» - отличный российский проект. И это тот случай, когда не зря так активно была проведена рекламная кампания, сериал заслуживает того, чтобы его смотрели люди (плюс рождает желание смотреть другие российские фильмы/сериалы). Здесь все факторы совпали. Нет провисаний, реальная основа, хорошее поколение актёров, режиссура. И вот это: «я за эту улицу стою…», ну вы поняли.

#сериалы

​​2023 год в российской кино- и сериальной индустрии войдёт в историю не только под знаком «Слова пацана» (писал о нём здесь, кстати), но и проектом под названием «Кибердеревня». Это уникальный для отечественного кинопрома продукт, выросший из ютубных короткометражек Сергея Васильева под эгидой канала «Birchpunk». Однажды всё это талантливое дело заметил Кинопоиск, после чего и родилась уникальная «Кибердеревня».

Вот вы много знаете российских фантастических сериалов в жанре киберпанка? Вот-вот. Да и, в принципе, хороших фантастических отечественных проектов? Я тоже затрудняюсь что-либо вспомнить («Электроник» не в счёт). А вот «Кибердеревня» реально смогла стать единственной и неповторимой. И, как оказалось, совсем нет нужды копировать западное кино, ведь вполне и собственное серое вещество продуктивно работает. И это прекрасно!

Я очень надеюсь, что второй сезон у проекта будет не хуже первого (скрестил пальцы на то, что новогодний спецэпизод – это просто неудачная проба пера, больше нам копировать «Интерстеллар» не надо, пожалуйста). И создатель «Кибердеревни» Сергей Васильев живое олицетворение поговорки «смелость города берёт». Ему удалось создать яркое детище, которое за словом в карман не полезет, давая под зад и актуальной тематике, отвешивая щелбаны чиновничеству, полиции, государству. Чего стоит только фамилия главного антагониста – Барагозин.

Впрочем, Барагозин достаточно быстро стал Робогозиным. И этот робот-пылесос-уборщик с переселённой душой злостного миллиардера-главы мощной корпорации, имея голос Сергея Бурунова, зачастую затмевает реальных актёров. А из реальных актёров, конечно же, хочется выделить Николая в исполнении Сергея Чихачёва, и порой возникает такое чувство, что актёр по жизни такой добряк. Душевная и сама «Кибердеревня».

Вся каша начинает завариваться после того, когда как раз ошибочно через аппарат-переселятор душа того самого Барагозина переселяется в робота. С этого момента стартует сериальное роуд-муви. А Николаю заодно нужно спасти свою деревню, которую тот самый Барагозин желает экспроприировать под строительство очередного бездушного футуристического строения. В кибердеревне пока остаётся жена Николая и две дочери (Мариночка в исполнении Влады Лукиной – это огонь, конечно. Хочется, чтобы её роль расширили во втором сезоне).

«Кибердеревня» полна различных отсылок к советскому и российскому кинематографу, их отгадывать одно удовольствие. Самая любимая, от которой я заорал в голос – это когда Николай закричал «Димоооон», напоминая нам о культовом «Бумере». Сериал смешит тонким юмором, ненавязчивым и каким-то живым. Ещё повторюсь, что проект душевный, ибо несколько раз за сезон выступают слёзы. И вдруг оказалось, что не нужны огромные бюджеты, чтобы нарисовать крутую графику (только не надо здесь заводить речь о недавнем «Создателе» Гарета Эдвардса, пожалуйста).

#сериалы

​​Я очень люблю британский юмор, а соответственно и сериалы британского производства. А ещё мне нравится всё, чем занимается Ноэль Филдинг. Когда-то давно я впервые столкнулся с такой вещью как «Майти Буш», после чего уже не мог остановиться, и помимо просмотра проектов Филдинга («Роскошная комедия Ноэля Филдинга», «Компьютерщики», «Обитель тьмы Гарета Маренги», «Натан Барли», «Кролик и Бык») стал буквально залпом отсматривать другие британские юмористические сериалы (их много, лучше не буду перечислять). Понятное дело, что пройти мимо «Полностью выдуманных приключений Дика Турпина» (The Completely Made-Up Adventures of Dick Turpin, 2024) было невозможно. Тем более, что Филдинг не так часто радует актёрскими появлениями.

Плюс ещё и в том, что проект режиссёров Джорджа Кэйна и Бена Палмера похож на другой мой любимый комедийный сериал – «Чёрная гадюка» с Роуэном Аткинсоном, где герой в исполнении последнего странствует по историческим эпохам, вляпываясь в различные щепетильные ситуации. Дик Турпин же у нас этакая весьма нелепая, но при этом оригинальная версия Робин Гуда. Этот парень, вырвавшись из отчего дома, по причине того, что не захотел быть мясником как отец, волей случая становится главой уличной банды из Эссекса, которой нужно вершить бандитские дела дабы как можно выше подняться в рейтинге тех самых банд.

Интересно и то, что Дик Турпин в этом сериале – это прямо классический Ноэль Филдинг, но только начала XVIII века, то есть у персонажа «Полностью выдуманных приключений…» характерные черты Ноэля-реального человека. Речь, например, о его любви к вычурным и ярким шмоткам, веганство, пьёт он фруктовые чаи с печеньками, а не мясо с элем. Забавно, что это вообще-то проходит красной нитью почти через все проекты Филдинга, а от того возникает чувство, что ты снова встретил старого знакомого, но только теперь он странствует во времена какого-нибудь Георга III.

В проекте Кэйна и Палмера особо подчёркивается, что Турпин не особо-то и хорош в этих ваших бандитских штуках: продумывании планов ограблений и разбоев, стрельбе, воровстве и т.д. Да и ездок на лошади он такой себе. От этого зритель не только от души веселится, но и воспринимает Дика как человека из жизни, который что-то может не уметь, но старается быть лучшей версией себя.

Личными фаворитами назову первые 3 серии этого 6-серийного проекта (эпизод с «неограбляемой повозкой» - золото сериала про Дика), ибо в другой половине приключений Турпина немножко общий уровень падает, но смотреть всё равно весело. Ещё интересно было видеть здесь верных товарищей Филдинга по тому же «Майти Буш»: младшего брата Майкла, Саймона Фарнэби, Рича Фулчера, плюс в сериале можно увидеть замечательного Хью Бонневилля, а любителей «Сексуального просвещения» порадует своим появлением Коннор Суинделлс.

#сериалы

​​В конце прошлого года говорил себе, что в новом киношном сезоне не буду гнаться за сериальными новинками, а отсмотрю что-то старенькое, что давно собирался, но вот уже третий подряд у меня новый сериал оценён (не считая «Задачи трёх тел», который не зашёл), и на этот раз это «Fallout» (2024) Джонатана Нолана и его жены Лизы Джой.

Мой опыт игры в серию Fallout заканчивается второй частью, которую я немного пробовал на вкус в 2001 году. На этом всё. В принципе, по верхам я в курсе т.н. лора этой серии тайтлов, и знаю, что лучшей игрой считается Fallout: New Vegas. Хотелось ли мне ещё поиграть в Фоллаут? После просмотра сериала – да, и конкретно в Нью Вегас, потому как многие мои знакомые проходили и нахваливали именно её.

Исходя из вышесказанного, я могу рассматривать сериал Нолана лишь с точки зрения зрителя. И первое слово, которым хочется охарактеризовать «Fallout» - развлекательный. Это поверхностное, где-то динамичное, где-то скучноватое, юморное зрелище, не требующее чего-то особого. Это из разряда тех проектов, что помогают отдохнуть после работы. Если хотите чего-то большего из нового, то милости прошу к просмотру «Рипли».

Знатоки игр говорят, что сюжетка сериала разительно отличается, взяв лишь за основу мир постапокалиптики. А лично у меня здесь сразу возникает вопрос относительно окружающего мира: почему действо будто бы развивается в двух локациях, ну максимум в трёх? Персонажи как-то быстро достигают тех или иных точек назначения. Плюс сам мир не отличается наполненностью от слова совсем. Куда делись какие-то чудики, животные или второстепенные персы, может грабители какие-то? Неужели сериал по игре был с настолько урезанным бюджетом.

Люси (Элла Пернелл) выбралась из убежища на поверхность дабы найти какие-то ответы по поводу пропавшей в своё время матери, а также помочь отцу, гуль Купер (Уолтер Гоггинс) ищет спасительную голову, брат Люси Норм (Мойзес Ариас) в убежище решает собственные вопросы, Максимус (Аарон Мотен) водрузился в костюм титана, потому что стыдно, что предыдущий титан умер при нём. Вот, у нас есть ровно 4 запоминающихся персонажа, решающих сюжетные задачи, а в остальном мир хромает, будто бы и нет никого.

Да и к обозначенным выше есть претензии. Ладно, к большеглазой Люси быстро привыкаешь и начинаешь симпатизировать, но вот Максимус, а в особенности актёр Аарон Мотен – это что-то с чем-то. Мужчина очень плохо играет, не знает, как держаться на экране, у него либо вечно вопрошающе-удивлённое лицо, либо максимально безликое (ну, Максимус, собственно говоря, что желать). Почти тоже самое и у Норма в исполнении Мойзеса Ариаса, за тем лишь исключением, что он производит впечатление недалёкого ребёнка.

Лучшее, что есть в этом проекте – Уолтер Гоггинс и его гуль Купер, персонаж с проработанной позицией, с понятным прошлым, а также с убедительной актёрской игрой. Его местами ненавидишь, а моментами сопереживаешь. Собственно говоря, хочется, чтобы Люси была на его стороне, а не таскалась с Максимусом.

Второй приятный момент сериала – самый первый эпизод с предысторией как раз Купера, когда он учит ребёнка по большому пальцу определять масштабы взрыва. Такую постапокалиптику я бы с удовольствием смотрел бы и дальше. Но мы получили то, что получили. Второй сезон смотреть не буду, а вот в игру однажды поиграю.

#сериалы

​​Принимаясь за сериал «Оленёнок» (Baby Reindeer, 2024), главное не обмануться словом «комедия» в списке жанров. Да, главный герой пытается продвинуться в качестве стендапера, но ловит редкие смешки лишь из-за недоумения от неудачливости его юмора. Да и понятие «неудачливость», а также сочувствие самому себе – то, чем подпитывается Донни Данн (Ричард Гэдд). Это реальная история Гэдда, перенесённая в телевизионный формат.

Он снимает комнату у мамы бывшей, работает барменом в местном пабе, безуспешно участвует в стэндап-соревнованиях, мечтая однажды стать знаменитым и буквально купаться в хохоте зрителей. Однажды во время смены к нему заходит пухленькая девушка, у которой нет с собой денег, и Донни угощает её чаем. Этот жест Марта (Джессика Ганнинг) воспринимает как знак внимания, после чего начинает заходить в паб ежедневно, оборачивая жизнь молодого человека в 4,5 года преследований и кошмаров.

Естественно, что Ричард Гэдд в своём сценарии изменил имена (даже себя превратил в Донни), но факт остаётся фактом – Марта за те 4,5 года отправила Ричарду 41 071 имейлов, 106 страниц писем, 350 голосовых, 46 сообщений в Фейсбуке и 744 твита. Это открытая информация. В конце концов женщина получила срок и запрет приближаться к Гэдду. Но вряд ли она успокоилась, потому как сейчас вроде бы в интернете даже нашли настоящую «Марту», грозящуюся подать в суд на Ричарда.

«Оленёнок» — это такое зрелище, после просмотра которого хочется помыться. Каждый эпизод длится порядка +/- 30 мин., но после них нужно делать паузы, хотя и распирает желание узнать, что же там будет дальше. И если после первых где-то двух серий за счёт чёрного юмора ещё присутствует чувство лёгкости, то потом ты понимаешь, что оно было иллюзорным, ибо затем мы вместе с главным героем погружаемся в настоящий ад. Донни Данна хочется ругать, его поведением моментами возмущаешься больше, чем поступками Марты, но затем ты сравниваешь его с собой и становится ясно, что нет понимания, как бы ты лично поступил в такой ситуации. Потому что это жизнь, а не сценарно-прописанный хэппиэнд.

Здесь очень хорошо показана неопределённость героя со всем – с будущим, с сексуальной ориентацией, с отношениями с близкими, с миром, с самим собой. Мы вместе с Данном/Гэддом ныряем в психологическую (даже психическую) яму, пытаясь разобраться с собственным естеством, заодно ассоциируя себя с основным персонажем. В итоге эта история превращается даже не столько в историю про сталкерство, сколько в историю про одиноких людей, нуждающихся в настоящей помощи, ибо просвет не разглядеть, даже если хорошенько прищуриться.

#сериалы

Sent from my IPhone Huawei

«Шугар» (Sugar, 2024) — это такой проект, о котором тяжело говорить без спойлеров (да, ниже будет спойлер, хоть и скрытый). Большую часть сериала зрителю пудрят мозги, разыгрывая странного вида нуар, что оказывается псевдонуаром. Главный персонаж в исполнении Колина Фаррелла расследует похищение девушки, опираясь на опыт просмотра классических фильмов жанра нуар, носит строгий костюм, пьёт много алкоголя и не пьянеет.

Всё это продолжается ровно до шестого эпизода, когда создатели в лице Фернанду Мейреллиша и Адама Аркина решают выделиться на фоне миллиона подобных детективных проектов, и помимо вставок из нуарных фильмов, выставляют Шугара настоящим инопланетянином. Ок, подумал я, когда во время просмотра хотел было уже заскучать, так что, в каком-то плане, но этот резкий сюжетный поворот сработал. Интрига на оставшиеся 2 эпизода появилась, но спасла ли она ситуацию? Она оказалась ложной.

Поэтому, к сожалению, помимо этого спойлерного поворота в сюжете и говорить в рамках «Шугара» не о чем. Удивляться выбору роли Фарреллом тоже не приходится, он подобные необычности любит, можно вспомнить, например, «После Янга» Когонады. Убери из повествования тот факт, что Шугар является инопланетянином – сериал бы ничем абсолютно не запомнился, ведь самой детективной составляющей он очень слаб. Сам Фаррелл, конечно, хорош, но хорош он и в других более достойных проектах, поэтому «Шугар» можно и пропустить, если ещё не видели.

#сериалы

Наверное, после просмотра третьего сезона «Медведя», который у меня состоялся на прошлой неделе, я ничего нового вам не скажу, отметив, что этот сезон слабее двух предыдущих (будем честны). Да вот только от этого факта он не стал менее важным, он просто переходный. Как известно, третий сезон снимался одновременно с четвёртым, о чём нам подмигивает финальная надпись в конце сезона: «продолжение следует». Будем ждать следующего, естественно.

Сериал всё ещё не сбавляет обороты, являясь острым будто нож шефа, раскалённым словно кухонная сковородка. Спокойные моменты можно пересчитать чуть ли не на пальцах одной руки, ведь всё остальное время мы видим натянутый нерв, способный подпортить отношения между персонажами, ну или вынудить напортачить в приготовлении очередного блюда.

Третий сезон стартует с самой спокойной серии в этом проекте, демонстрируя нам историю Карми (Джереми Аллен Уайт), и за счёт неё начинаешь лучше понимать внутренний мир этого человека, его цели и жизненные стремления. Всё это выглядит как отдельный драматический фильм, плавно развивающийся под 10-минутный трек «Together» группы Nine Inch Nails (советую, кстати). Композиция в динамике звучит как влитая, словно бы написана эксклюзивно для «Медведя». Сразу же отмечу, что третий сезон весьма выделяется за счёт своего саундтрека (а под конец этого эпизода нас ещё добивают песней «(Nice Dream)» от Radiohead).

Вторым любимым эпизодом этого сезона я назову шестой (и скорее всего смотревшие со мной согласятся). Здесь нам наконец-то расскажут историю Тины (Лиза Колон-Зайас), которая во время поиска работы однажды забредает в закусочную, где оказывается брат Карми. Душещипательная серия с запоминающимися диалогами.

Ждём четвёртый сезон, а он, судя по устоявшемуся графику, должен выйти в июне 2025 года. Как мы видим по итогу 3 сезона, вопросы, повисшие в воздухе, остались.

#сериалы

Скрины из первой серии выкладывал здесь.

Хочется устроить себе челлендж: на какое-то время перестать смотреть новинки и окунуться в закрытие пробелов по старым-добрым сериальчикам. Пожалуй, воплощу эту задумку в следующем году. На такие мысли меня натолкнул просмотр тайтла «Дрянь» (Fleabag, 2016-2019) Гарри Брэдбира и Тима Киркби, который давно уже был у меня в очереди.

«Дрянь» - это когда совпало несколько факторов для того, чтобы мне это зрелище понравилось: английский юмор (обожаю), грамотное сочетание юмора на грани и просто весёлых ситуаций, когда совершают они, а стыдно мне, отличные актёры, музыка, формат эпизодов в +/- 25 мин, а также слом четвёртой стены, который здесь реализован в тему и не выглядит инородным телом (забавно было, когда что-то начал подозревать персонаж Эндрю Скотта: «да к кому ты сейчас обращаешься!?»).

«Fleabag» - сериал, вышедший из моноспектакля под авторством Фиби Уоллер-Бридж, написавшей и исполнившей его лично на Эдинбургском театральном фестивале в 2013 году. Став чуть ли не сенсацией, его заметили и предложили Уоллер-Бридж перенести зрелище на экраны, что и было воплощено в жизнь. И это распространённая практика, например, Ричард Гэдд и его «Оленёнок» не дадут соврать.

«Дрянь» - история про девушку, находящуюся в центре своего личного экзистенционального кризиса и пытающуюся как-то вытащить себя из сложившихся ситуаций посреди Лондона. Ей не везёт в любви, но не везёт и в жизни, она старается двигаться вперёд, но у неё это получается своеобразно. Где-то гомерически смешно, где-то стыдно до покраснения, но от того как-то по-настоящему, хоть и местами с максимальным преувеличением. У неё толком нет друзей, с сестрой отношения странные, с отцом и подавно, потому главная героиня предпочитает обращаться прямо к нам, зрителям, ломая четвёртую стену, чему мы, безусловно, рады.

На самом деле, если отвлечься от этого искрящего, а то и пылающего юмора, то мы столкнёмся с ежедневной рутиной несчастной девушки, пережившей достаточно бед. От этого и гипертрофированная сексуальная озабоченность, и тяга к саморазрушению. Потому для «Дряни» такое поведение является чуть ли не единственной дорогой к спасению. И в качестве какого-то вознаграждения во втором сезоне как раз появится священник в исполнении Эндрю Скотта.

Жаль, что мы имеем лишь два коротеньких сезона. Хотя, возможно, скорее это к лучшему.

#сериалы

Как любят говорить у меня на работе: вопрос на засыпку.

Как думаете, что написано на стекле остановки в этой сцене сериала «Дрянь»? Живот? Живое?

И ещё вопрос: какой это язык? Русский? Болгарский?

Прошу в комментарии.

#сериалы

Нидерландский сериал «Сфинкс» (Sphinx, 2024) режиссёра Дидерика Ван Ружена разочаровал от и до. Сюжет, хотя и обещал интригу, и в первых двух сериях был вполне интересен, оказался неубедительным. Главная героиня Минки (Андреа Васс), которую похитили и через несколько лет вернули родителям с загадочной татуировкой в виде крыльев, должна была быть в центре захватывающей истории, но вместо этого мы получили натянутую драму без развития персонажей.

Режиссура Ван Ружена оставляет желать лучшего: сцены, которые должны быть напряжёнными, выглядят вымученными и медленными. Весь сериал страдает от неровного темпа, где затянутые диалоги чередуются с неуместно быстрой развязкой событий. Актёрская игра также вызывает вопросы: ни один из персонажей не выглядит по-настоящему живым, а химия между ними отсутствует как класс.

Лично меня в особенности раздражала детективная линия со следователем Ашей (Джой Вилкенс), которая просто теряется на фоне общего хаоса. Её расследование не добавляет никакого драматизма или глубины в сюжет, а лишь отвлекает от центральной линии. К тому же, постоянное присутствие похитителя в жизни Минки кажется абсолютно нереалистичным и надуманным.

«Сфинкс» — это неудачная попытка создать напряжённый триллер, который тонет в собственных амбициях. Режиссёр и сценаристы, может быть, и старались, но пытаясь охватить всё и вся, не сделали ничего, и как результат - сели в лужу.

#сериалы

Не так давно от и до пересмотрел свой любимый британский сериал «Майти Буш» (The Mighty Boosh, 2003-2007), причём я и после предыдущих просмотров хотел написать по итогам текст, но стеснялся что ли. Причём испытывал стеснение перед самим сериалом. Мне не хотелось подвести проект, который каждый раз делает меня счастливым.

Если коротко, то «Майти Буш» - сериал, раздвигающий грани привычного юмора, не так важно какого - британского, американского, русского. «Майти Буш» - сериал, ведущий игру со своим зрителем на грани фола. Он способен стереть границы привычного, пустить зрителя куда-то за.

Это коктейль из сюрреализма, школьных детских постановок, конкурса на худшую и неловкую шутку (которая оказывается лучшей), кукольного театра, где правят бал Винс Нуар (Ноэль Филдинг) и Говард Мун (Джулиан Бэрретт).

Понятное дело, что движущая сила здесь - как раз Винс и Говард, они как инь и янь. Они противоположности, но при этом гармонирующие друг с другом. Винс - яркий и эксцентричный молодой человек, одевающийся по последнему писку моды. Говард - слегка мрачный, скромный, по большей части закрытый в себе, обожающий джаз мужчина. Химия между ними работает, начиная с первых минут первой серии первого сезона.

Стоит отметить и второй план в лице шамана Набу (Майкл Филдинг) и его товарища гориллы Болло (Дэйв Браун), отвечающего за веселье и хаос. Без них Винс и Говард точно бы пропали.

Вся прелесть этого сериала в том, что он каждое мгновенье способен удивлять, т.е. ты и близко не можешь знать, чем обернётся та или иная ситуация в кадре. Например, сможет ли Винс разговорить кобру, чтобы та поведала, кто же грабит террариум по ночам? Или смогут ли Говард с Винсом найти фонтан вечной молодости? Влезет Винс в джинсы-дудочки, чтобы стать фронтменом постпанк группы?

Юмор здесь пестрит разнообразием палитры: он абсурдный, вызывающе глупый, но всегда остроумный и оригинальный, в большинстве случаев смех невозможно сдержать.

В плане сюжета здесь возможно абсолютно всё, порой это напоминает горячечный сон, ну или ожившие страницы комикса, потому что где вы ещё сможете увидеть болтающих как Болло животных или путешествие в загробный животный мир, т.к. тебе спутали с макакой.

Надо теперь пересмотреть «Роскошную комедию Ноэля Филдинга», где уровень сумасшествия достигает каких-то немыслимых пределов.

#сериалы

Думал, что, будучи на больничном, больше попишу текстов – таковы были мои ожидания. Но реальность в виде болезни оказалась серьёзнее: по факту я в основном только что-то смотрю.

Зато появилось время закрыть пробелы. За пару вечеров был отсмотрел сериал «Презумпция невиновности» (Presumed Innocent, 2024) режиссёров Грега Яйтанса и Анне Севистки с Джейком Джилленхолом в главной роли. Все звёзды для меня сошлись: я люблю процедуралы, детективы, рад, что Джилленхол наконец снялся в достойном проекте (а не в ещё одном ремейке «Дома у дороги»). Плюс сезон короткий – всего 8 серий. Хотел написать, что люблю завершённые проекты, но Apple TV+ внезапно продлили сериал на второй сезон (говорят, что там будет уже другая история).

«Презумпция невиновности» — это ремейк одноимённого фильма 1990 года Алана Дж. Пакулы. Персонаж по имени Расти Сабич (Джилленхол), окружной прокурор, получает дело об убийстве своей коллеги и любовницы Каролин Полхемус (Ренате Реинсве) и сам становится главным подозреваемым. Будучи на вид примерным семьянином, всё закручивается таким образом, что из Сабича начинают делать настоящего дьявола во плоти. Но так ли это? Вот в чём интрига.

Сериал заставляет подозревать почти всех: от обвинителя Томми Молто (гениальный гад Питер Сарсгаард) до жены Сабича (Рут Негга) и его дочери (Чейз Инфинити). Даже сама покойная Каролин — та ещё загадка. Вопросов не было только к адвокату Реймонду Хоргану (Билл Кэмп), который, хотя и хитрющий, остаётся самым человечным персонажем. Что до самого Сабича, то отношение к нему меняется едва ли не в каждой серии — очень скользкий тип.

Посмотрел бы я этот сериал без Джилленхола? Вряд ли. Сюжет не новый. Но второй план здесь и без Джейка силён. Из плюсов сериала отмечу детективную интригу, тёмную атмосферу, подчёркиваемую саундтреком (например, треки группы Interpol «Obstacle 1» и «NYC»), а также стильную операторскую работу Дага Эмметта и Дэниэла Волдгейма.

#сериалы