Ален Делон в фильме «Самурай» (Le samouraï, 1967), реж. Жан Пьер-Мельвиль.
Ради роли безмолвной и красивой машины для убийств Ален Делон отказался о роли у Висконти в «Постороннем» и не прогадал. Роль безэмоционального красавца плотно стала ассоциироваться именно с Делоном.
Кстати сказать, Ален Делон был (странно писать сейчас это слово) самой загадочной кинозвездой. После выхода картины «Самурай» во Франции появилось «дело Марковича», это был телохранитель Делона, погибший при странных обстоятельствах. Дело по сей день осталось нераскрытым. Говорят, что это негативное событие было связано с компроматом на участников сексуальных вечеринок, среди которых, например, был Жорж Помпиду и сам Делон. Но т.н. груз загадочности только красил Делона.
Мы же запомним Алена Делона как замечательного актёра, красивого мужчину, а также человека, которому не хватало любви в этой жизни, потому он и завещал похоронить себя рядом со своими собаками.
💔
#скриншоты #факт
Ради роли безмолвной и красивой машины для убийств Ален Делон отказался о роли у Висконти в «Постороннем» и не прогадал. Роль безэмоционального красавца плотно стала ассоциироваться именно с Делоном.
Кстати сказать, Ален Делон был (странно писать сейчас это слово) самой загадочной кинозвездой. После выхода картины «Самурай» во Франции появилось «дело Марковича», это был телохранитель Делона, погибший при странных обстоятельствах. Дело по сей день осталось нераскрытым. Говорят, что это негативное событие было связано с компроматом на участников сексуальных вечеринок, среди которых, например, был Жорж Помпиду и сам Делон. Но т.н. груз загадочности только красил Делона.
Мы же запомним Алена Делона как замечательного актёра, красивого мужчину, а также человека, которому не хватало любви в этой жизни, потому он и завещал похоронить себя рядом со своими собаками.
💔
#скриншоты #факт
Можно было бы, конечно, пересмотреть «Красный круг» Мельвиля или «Затмение» Антониони, но мне попался очень редкий фильм с 27-летним Делоном под названием «Пёс» (Le chien, 1962), который гуляет по сети в сомнительном качестве (но в этом есть какой-то шарм). Картина хоть и простенькая, но симпатичная.
«Пёс» помимо всего демонстрирует ту самую любовь Алена Делона к собакам, ведь компаньоном Делона в работе Франсуа Шале стала немецкая овчарка по кличке Рекс, совершенно очаровательный кобель, который ещё и показательно отыграл свои партии. Персонаж Делона даже проговаривает, обращаясь к зрителю, что никого ближе любимого пса у него нет.
Однажды Луи (герой Делона) берёт с собой Рекса в бар, наставляя собаке ждать его в машине, пока у молодого человека завязывается знакомство с девушкой. В итоге пёс пропадает (не спойлер). И так ли необходимо было знакомство с дамой?
Режиссёр Франсуа Шале в своём «Псе» пытается играть во французскую «новую волну», подражая Годару («На последнем дыхании» уже как 2 года вышел на тот момент), используя заумные рассуждения о жизни с помощью диалогов персонажей, которые ведут в никуда. Крупные планы героев выглядят интересно, как и остальная операторская работа Альберта Шимеля, но она будто бы не до конца раскручена, стеснительна.
«Пёс» запомнится молоденьким красавцем Делоном и его очаровательным питомцем.
#фильм #скриншоты
«Пёс» помимо всего демонстрирует ту самую любовь Алена Делона к собакам, ведь компаньоном Делона в работе Франсуа Шале стала немецкая овчарка по кличке Рекс, совершенно очаровательный кобель, который ещё и показательно отыграл свои партии. Персонаж Делона даже проговаривает, обращаясь к зрителю, что никого ближе любимого пса у него нет.
Однажды Луи (герой Делона) берёт с собой Рекса в бар, наставляя собаке ждать его в машине, пока у молодого человека завязывается знакомство с девушкой. В итоге пёс пропадает (не спойлер). И так ли необходимо было знакомство с дамой?
Режиссёр Франсуа Шале в своём «Псе» пытается играть во французскую «новую волну», подражая Годару («На последнем дыхании» уже как 2 года вышел на тот момент), используя заумные рассуждения о жизни с помощью диалогов персонажей, которые ведут в никуда. Крупные планы героев выглядят интересно, как и остальная операторская работа Альберта Шимеля, но она будто бы не до конца раскручена, стеснительна.
«Пёс» запомнится молоденьким красавцем Делоном и его очаровательным питомцем.
#фильм #скриншоты
В третий раз пересмотрел один из своих самых любимых фильмов Ксавье Долана под названием «Мамочка» (Mommy, 2014). Каждый раз в этой работе удаётся находить для себя что-то новое. Здесь для меня все факторы сложились удачно – драма на разрыв аорты, визуальное совершенство кадра. То, что я больше всего люблю в кино.
Да, именно в «Мамочке» Ксавье Долан так грамотно совместил форму и содержание. Мы буквально проживаем в удушливом квадрате Малевича, в этих рамках фотографии инстаграма, вынуждающих сосредоточиться на всём, что изображается, и лишь иногда, когда проблемы отходят на второй план, Стив, мчась на скейте, лёгким движением рук раздвигает эти границы, как бы позволяя заглянуть немного за, нашёптывая, что не всё ещё потеряно.
«Feet don’t fail me now, take me to the finish line», — мы все пытаемся убежать от проблем, но они то и дело напоминают о себе в виде ям, пробоин и лежачих полицейских на дорогах. Я люблю тебя, как ты не видишь, не предавай меня! Мы всегда будем вместе, я с тобой.
Ксавье Долан с головой погружается в семейные проблемы матери с сыном, такие травмоопасные, такие давящие. Главные герои каждый раз вынуждены начинать всё с самого начала, подстраиваться под этот поток событий. Долан даёт прочувствовать каждую деталь, примерить на себя шкуру Стива, Дианы или Кайлы, предоставляя актерам свободу для перфомансов, плюсом и отличная музыка, которая вместе с операторской работой давит на нужные кнопки.
«I am color blind… pull me out from inside», — любовь всегда будет некоей пеленой на глазах, а в особенности, если ты родитель.
#фильм #скриншоты
Да, именно в «Мамочке» Ксавье Долан так грамотно совместил форму и содержание. Мы буквально проживаем в удушливом квадрате Малевича, в этих рамках фотографии инстаграма, вынуждающих сосредоточиться на всём, что изображается, и лишь иногда, когда проблемы отходят на второй план, Стив, мчась на скейте, лёгким движением рук раздвигает эти границы, как бы позволяя заглянуть немного за, нашёптывая, что не всё ещё потеряно.
«Feet don’t fail me now, take me to the finish line», — мы все пытаемся убежать от проблем, но они то и дело напоминают о себе в виде ям, пробоин и лежачих полицейских на дорогах. Я люблю тебя, как ты не видишь, не предавай меня! Мы всегда будем вместе, я с тобой.
Ксавье Долан с головой погружается в семейные проблемы матери с сыном, такие травмоопасные, такие давящие. Главные герои каждый раз вынуждены начинать всё с самого начала, подстраиваться под этот поток событий. Долан даёт прочувствовать каждую деталь, примерить на себя шкуру Стива, Дианы или Кайлы, предоставляя актерам свободу для перфомансов, плюсом и отличная музыка, которая вместе с операторской работой давит на нужные кнопки.
«I am color blind… pull me out from inside», — любовь всегда будет некоей пеленой на глазах, а в особенности, если ты родитель.
#фильм #скриншоты
«Я верю в единорогов» (I Believe in Unicorns, 2014) Леи Мейерхофф – это как младший и ещё не совсем окрепший брат по духу работам Ричарда Линклейтера, Гаса Ван Сента и даже Терренса Малика. Инди-фильм в ярком солнечном свете, где под этими тёплыми лучами операторской работы скрывается меланхолия главной героини Давины (Наталия Дайер).
Девушка рано повзрослела, ведь ей с детства пришлось ухаживать за матерью-инвалидом, поэтому она научилась убегать далеко-далеко, насколько позволяет богатая фантазия. Давина слишком часто проводила время в мире грёз, где лучшими друзьями были единороги. Спасения она попыталась найти и в отношениях со своим парнем, с которым случайно познакомилась в парке.
Леа Майерхофф изображает первые пробы серьёзных отношений, где и взрослый парень под прессом чувств ведёт себя как ребёнок. Давина же тяжело адаптируется к совместному со Стерлингом (собственно говоря, парень в исполнении Питера Вака) времени, потому как до этого ей не хватало подобного общения (то мама, то единороги, когда там успеешь).
«Я верю в единорогов» - картина с красивой операторской работой, освещением подростковых проблем, а ещё с попеременно то тёплой, то пугающе холодной атмосферой. Наталии Дайер (Нэнси Уилер из «Очень странных дел») к лицу такие меланхоличные образы.
#фильм #скриншоты
Девушка рано повзрослела, ведь ей с детства пришлось ухаживать за матерью-инвалидом, поэтому она научилась убегать далеко-далеко, насколько позволяет богатая фантазия. Давина слишком часто проводила время в мире грёз, где лучшими друзьями были единороги. Спасения она попыталась найти и в отношениях со своим парнем, с которым случайно познакомилась в парке.
Леа Майерхофф изображает первые пробы серьёзных отношений, где и взрослый парень под прессом чувств ведёт себя как ребёнок. Давина же тяжело адаптируется к совместному со Стерлингом (собственно говоря, парень в исполнении Питера Вака) времени, потому как до этого ей не хватало подобного общения (то мама, то единороги, когда там успеешь).
«Я верю в единорогов» - картина с красивой операторской работой, освещением подростковых проблем, а ещё с попеременно то тёплой, то пугающе холодной атмосферой. Наталии Дайер (Нэнси Уилер из «Очень странных дел») к лицу такие меланхоличные образы.
#фильм #скриншоты
«Собиратель душ» (Longlegs, 2024), реж. Осгуд Перкинс.
Фильм уже несколько дней как в сети. Подробнее о картине писал в своей рецензии.
#скриншоты
Фильм уже несколько дней как в сети. Подробнее о картине писал в своей рецензии.
#скриншоты
Часто ли вам попадаются фильмы из Аргентины? Вот и мне нет, но картина «Антенна» (La antena, 2007) как раз оттуда. Работа Эстебана Сапира выглядит как дань уважения творчеству Фрица Ланга в целом, а также «Метрополису» в частности.
Видно, что Сапир хотел бы создавать кино во времена искренней и где-то излишней эмоциональности немого кинематографа, когда всё настроение кадра считывалось по глазам актёров. В «Антенне» у персонажей украли голоса, а у некоторых даже глаза.
Причём украл это всё зловещий Мистер ТВ, который похитил и певицу Голос, единственного человека, сохранившего возможность говорить. Мистер ТВ хочет пойти ещё дальше, украв у людей и слова. Для этого у него уже есть девушка Голос. Сапир удачно играет с темой тирании и контроля.
Обитатели этого Города зомбированы телевидением, каждый день едят однообразную пищу, повторяют одни и те же действия. Повествование подано в антураже фантастики XX в., с точки зрения стилизации фильм выполнен образцово. Но от него устаёшь.
Достигнув середины, «Антенна» перестаёт радовать своей эстетической изысканностью и атмосферными образами, пробуксовывая в излишней монотонности. Хотя работа Сапира обладает визуальной притягательностью и глубокой идеей, её экспериментальная форма и стилистическое замедление темпа могут стать как её сильными сторонами, так и препятствием, через которое трудно перешагнуть.
#фильм #скриншоты
Видно, что Сапир хотел бы создавать кино во времена искренней и где-то излишней эмоциональности немого кинематографа, когда всё настроение кадра считывалось по глазам актёров. В «Антенне» у персонажей украли голоса, а у некоторых даже глаза.
Причём украл это всё зловещий Мистер ТВ, который похитил и певицу Голос, единственного человека, сохранившего возможность говорить. Мистер ТВ хочет пойти ещё дальше, украв у людей и слова. Для этого у него уже есть девушка Голос. Сапир удачно играет с темой тирании и контроля.
Обитатели этого Города зомбированы телевидением, каждый день едят однообразную пищу, повторяют одни и те же действия. Повествование подано в антураже фантастики XX в., с точки зрения стилизации фильм выполнен образцово. Но от него устаёшь.
Достигнув середины, «Антенна» перестаёт радовать своей эстетической изысканностью и атмосферными образами, пробуксовывая в излишней монотонности. Хотя работа Сапира обладает визуальной притягательностью и глубокой идеей, её экспериментальная форма и стилистическое замедление темпа могут стать как её сильными сторонами, так и препятствием, через которое трудно перешагнуть.
#фильм #скриншоты
#Аниме выходного дня: «Наши соседи Ямада» (Houhokekyo tonari no Yamada-kun, 1999) Исао Такахаты.
На самом деле это произведение с необычным подходом к изображению повседневной жизни обычной японской семьи. Оно выполнено в минималистичном стиле, напоминающем акварельные зарисовки, что придаёт тайтлу лёгкость и ощущение живого комикса. Юмор здесь очень тонкий, основанный на узнаваемых ситуациях из жизни, что делает его доступным и близким зрителю любого возраста.
Например, одна из самых смешных сцен — это эпизод, где глава семьи, Такаси Ямада, героически пытается вернуть сына домой с прогулки, но сам, в итоге, теряется в процессе. Или момент, когда мама, Мацуко, забывает своего младшего ребёнка в магазине и бежит обратно, панически крича его имя, пока ребёнок спокойно ожидает её у входа. Эти сцены прекрасно передают, как режиссёр играет с абсурдностью обыденных ситуаций, придавая им юмористический оттенок.
Искренность «Наших соседей Ямада» заключается в способности отображать радости и трудности семейной жизни без прикрас и излишнего драматизма. Аниме выделяется среди множества других своей акварельной анимацией, создающей ощущение, что каждый кадр нарисован от руки, будто живой эскиз. Также уникально фрагментарное повествование: фильм состоит из множества небольших эпизодов, каждый из которых показывает маленькие, но значимые моменты жизни семьи.
Проект удивительно честен в своих наблюдениях за семейной динамикой и заставляет зрителя смеяться, а иногда и задумываться над тем, что действительно важно в жизни. «Наши соседи Ямада» также примечателен тем, что обращает внимание на важность маленьких радостей и несовершенств в повседневной жизни, показывая их как источники юмора и глубокой привязанности. В итоге, это анимационное произведение напоминает нам о том, что даже самые простые семейные моменты могут быть удивительно значимыми и трогательными. Как говорит один из персонажей: «Семья — это то, что делает тебя таким, какой ты есть, даже если ты этого не понимаешь».
#скриншоты
На самом деле это произведение с необычным подходом к изображению повседневной жизни обычной японской семьи. Оно выполнено в минималистичном стиле, напоминающем акварельные зарисовки, что придаёт тайтлу лёгкость и ощущение живого комикса. Юмор здесь очень тонкий, основанный на узнаваемых ситуациях из жизни, что делает его доступным и близким зрителю любого возраста.
Например, одна из самых смешных сцен — это эпизод, где глава семьи, Такаси Ямада, героически пытается вернуть сына домой с прогулки, но сам, в итоге, теряется в процессе. Или момент, когда мама, Мацуко, забывает своего младшего ребёнка в магазине и бежит обратно, панически крича его имя, пока ребёнок спокойно ожидает её у входа. Эти сцены прекрасно передают, как режиссёр играет с абсурдностью обыденных ситуаций, придавая им юмористический оттенок.
Искренность «Наших соседей Ямада» заключается в способности отображать радости и трудности семейной жизни без прикрас и излишнего драматизма. Аниме выделяется среди множества других своей акварельной анимацией, создающей ощущение, что каждый кадр нарисован от руки, будто живой эскиз. Также уникально фрагментарное повествование: фильм состоит из множества небольших эпизодов, каждый из которых показывает маленькие, но значимые моменты жизни семьи.
Проект удивительно честен в своих наблюдениях за семейной динамикой и заставляет зрителя смеяться, а иногда и задумываться над тем, что действительно важно в жизни. «Наши соседи Ямада» также примечателен тем, что обращает внимание на важность маленьких радостей и несовершенств в повседневной жизни, показывая их как источники юмора и глубокой привязанности. В итоге, это анимационное произведение напоминает нам о том, что даже самые простые семейные моменты могут быть удивительно значимыми и трогательными. Как говорит один из персонажей: «Семья — это то, что делает тебя таким, какой ты есть, даже если ты этого не понимаешь».
#скриншоты
Дипломная работа Алексея Балабанова под названием «Раньше было другое время» — это как небольшой портрет уходящей эпохи, как будто в 1987 году хотели громко хлопнуть дверью, но понимали, что она без доводчика.
Сюжетно этот короткий метр простоват, но в то же самое время и сложный, словно бы рутинная повседневность, которая и царит в дебютной работе будущего уважаемого автора. Молодой человек каждое утро просыпается со своей девушкой, а потом уходит из квартиры, стараясь с какой-то целью занять деньги, но при этом совсем не спешит работать. Девушка же в исполнении Надежды Озеровой всё больше подозревает парня в чём-то, но пока не может понять, что же это за подвох.
Повествование здесь раскручивается на фоне выступления Славы Бутусова и группы Nautilus Pompilius (а где-то рядом есть и Настя Полева), за которыми порой интереснее наблюдать, чем за самим сюжетом. А временами «Раньше было другое время» выглядит как альтернативная версия их клипа на песню «Взгляд с экрана» (Ален Делон не пьёт одеколон, ну вы поняли).
В наше время эта работа имеет значение с той точки зрения, что позволяет увидеть зарождение стиля Балабанова и тем, которые Алексей Октябринович будет исследовать в будущем. Речь о суровом реализме, интересе к человеческой природе и особенностям постсоветской действительности.
#фильм #скриншоты
Сюжетно этот короткий метр простоват, но в то же самое время и сложный, словно бы рутинная повседневность, которая и царит в дебютной работе будущего уважаемого автора. Молодой человек каждое утро просыпается со своей девушкой, а потом уходит из квартиры, стараясь с какой-то целью занять деньги, но при этом совсем не спешит работать. Девушка же в исполнении Надежды Озеровой всё больше подозревает парня в чём-то, но пока не может понять, что же это за подвох.
Повествование здесь раскручивается на фоне выступления Славы Бутусова и группы Nautilus Pompilius (а где-то рядом есть и Настя Полева), за которыми порой интереснее наблюдать, чем за самим сюжетом. А временами «Раньше было другое время» выглядит как альтернативная версия их клипа на песню «Взгляд с экрана» (Ален Делон не пьёт одеколон, ну вы поняли).
В наше время эта работа имеет значение с той точки зрения, что позволяет увидеть зарождение стиля Балабанова и тем, которые Алексей Октябринович будет исследовать в будущем. Речь о суровом реализме, интересе к человеческой природе и особенностям постсоветской действительности.
#фильм #скриншоты
Кто я такой, чтобы писать рецензии на легендарные советские фильмы? Ну, как минимум – кинолюбитель, как максимум – киноман.
Сегодня речь у нас пойдёт об экранизации повести Антона Павловича Чехова «Драма на охоте» режиссёра Эмиля Лотяну, под названием «Мой ласковый и нежный зверь» (1978). Конечно, нельзя не упомянуть, что знаменитый вальс Евгения Доги получил известность за пределами фильма. Это такая потрясающая музыка, которая не только приобрела самостоятельную известность, но и стала символом целой эпохи в советском кинематографе.
Сюжет фильма разворачивается вокруг классического любовного треугольника: Сергей Камышев (Олег Янковский) влюбляется в юную Ольгу Скворцову (Галина Беляева), но она предпочитает выйти замуж за Урбенина (Леонид Марков), скорее ради богатства и высокого жалования, нежели по любви. В итоге Ольга, хоть и влюблена в Камышева, страдает больше всех, выбрав другой путь. Сергей её обожал, но предполагал, что кроме любви, больше ничего ей предложить не способен. В принципе, перед нами история, актуальная на все времена и поэтому максимально драматическая.
Позже повзрослевший и набравшийся опыта Камышев приносит рукопись в издательство, усиливая детективные нотки фильма. Они будут присутствовать на протяжении всей картины, наряду с трагической любовью, сложными человеческими отношениями и, конечно, романтикой, создавая незабываемое послевкусие.
Не менее важную роль играет операторская работа Анатолия Петрицкого, передающая зрителю атмосферу фильма через живописные пейзажи Подмосковья и Суздаля. Герои в исполнении Янковского и Беляевой живут среди рек, озёр и мостов, а их экранная химия передаёт утончённость, чувственность, страсть и глубокую внутреннюю борьбу.
Также стоит отметить графа Карнеева в исполнении Кирилла Лаврова – хронического алкоголика, который, несмотря на предписанную ему смерть от цирроза печени, продолжает кутить с размахом и юмором. Его гулянки, песни и пляски лишь маскируют внутреннюю боль и усталость.
«Мой ласковый и нежный зверь» Эмиля Лотяну – это не просто экранизация. Лотяну, сохранив стиль повести Чехова, сумел его адаптировать в форме кино о трагедии и нежности человеческих отношений. Фильм заставляет задуматься о тонкостях человеческой природы и сложностях выбора, который неизменно оставляет след в судьбе каждого.
#фильм #скриншоты
Сегодня речь у нас пойдёт об экранизации повести Антона Павловича Чехова «Драма на охоте» режиссёра Эмиля Лотяну, под названием «Мой ласковый и нежный зверь» (1978). Конечно, нельзя не упомянуть, что знаменитый вальс Евгения Доги получил известность за пределами фильма. Это такая потрясающая музыка, которая не только приобрела самостоятельную известность, но и стала символом целой эпохи в советском кинематографе.
Сюжет фильма разворачивается вокруг классического любовного треугольника: Сергей Камышев (Олег Янковский) влюбляется в юную Ольгу Скворцову (Галина Беляева), но она предпочитает выйти замуж за Урбенина (Леонид Марков), скорее ради богатства и высокого жалования, нежели по любви. В итоге Ольга, хоть и влюблена в Камышева, страдает больше всех, выбрав другой путь. Сергей её обожал, но предполагал, что кроме любви, больше ничего ей предложить не способен. В принципе, перед нами история, актуальная на все времена и поэтому максимально драматическая.
Позже повзрослевший и набравшийся опыта Камышев приносит рукопись в издательство, усиливая детективные нотки фильма. Они будут присутствовать на протяжении всей картины, наряду с трагической любовью, сложными человеческими отношениями и, конечно, романтикой, создавая незабываемое послевкусие.
Не менее важную роль играет операторская работа Анатолия Петрицкого, передающая зрителю атмосферу фильма через живописные пейзажи Подмосковья и Суздаля. Герои в исполнении Янковского и Беляевой живут среди рек, озёр и мостов, а их экранная химия передаёт утончённость, чувственность, страсть и глубокую внутреннюю борьбу.
Также стоит отметить графа Карнеева в исполнении Кирилла Лаврова – хронического алкоголика, который, несмотря на предписанную ему смерть от цирроза печени, продолжает кутить с размахом и юмором. Его гулянки, песни и пляски лишь маскируют внутреннюю боль и усталость.
«Мой ласковый и нежный зверь» Эмиля Лотяну – это не просто экранизация. Лотяну, сохранив стиль повести Чехова, сумел его адаптировать в форме кино о трагедии и нежности человеческих отношений. Фильм заставляет задуматься о тонкостях человеческой природы и сложностях выбора, который неизменно оставляет след в судьбе каждого.
#фильм #скриншоты
«Счастливые дни» (1991) – дебютный полнометражный фильм Алексея Балабанова, варящийся в котле Санкт-Петербурга Фёдора Михайловича Достоевского, где человек без имени в образцовом исполнении Виктора Сухорукова бродит по грязным улицам, гонимый отовсюду, будто бездомная псина, не сделавшая никому ничего плохого. Город утопает в разрухе, алкоголе и проституции. Главный герой, которого и героем-то сложно назвать, ищет чего-то, что не могут дать ему ни люди, ни место.
Это – сюрреалистический кошмар, где ты пытаешься закричать, но у тебя получается лишь смешной мышиный писк. Алексей Октябринович не даёт ни постперестроечной, ни предперестроечной России шансов на какое-то светлое будущее, загоняя персонажа Сухорукова в рамки медленных как пытка страданий. Выпроваживаемый из больницы, он по доброте душевной готов показать своё темя и довериться каждому встречному. Со времени мужчина осознаёт, что никто не заслуживает его доверия, и начинает прятать свою уязвимость — перебинтованное темя — под нелепой шляпой.
«Счастливые дни» как влитые существуют в чёрно-белом раскрасе, который подчёркивает эту атмосферу безжизненности и серости, где персонажи будто бы уже сделали свой выбор — или смирились с царящей вокруг обыденностью. И название картины словно издевательски подмигивает зрителю, отправляя его с основным персонажем в бесконечные лабиринты лимба.
Заслужил ли лучшего существующий здесь человек с внешностью Сухорукова? Едва ли. Он словно инопланетянин в чуждой вселенной. А ведь и сейчас многие тёмные переулки и грязные подворотни никуда не исчезли, они просто окрасились в яркие цвета, которые, впрочем, лишь прикрывают ту же самую боль и безысходность.
#фильм #скриншоты
Это – сюрреалистический кошмар, где ты пытаешься закричать, но у тебя получается лишь смешной мышиный писк. Алексей Октябринович не даёт ни постперестроечной, ни предперестроечной России шансов на какое-то светлое будущее, загоняя персонажа Сухорукова в рамки медленных как пытка страданий. Выпроваживаемый из больницы, он по доброте душевной готов показать своё темя и довериться каждому встречному. Со времени мужчина осознаёт, что никто не заслуживает его доверия, и начинает прятать свою уязвимость — перебинтованное темя — под нелепой шляпой.
«Счастливые дни» как влитые существуют в чёрно-белом раскрасе, который подчёркивает эту атмосферу безжизненности и серости, где персонажи будто бы уже сделали свой выбор — или смирились с царящей вокруг обыденностью. И название картины словно издевательски подмигивает зрителю, отправляя его с основным персонажем в бесконечные лабиринты лимба.
Заслужил ли лучшего существующий здесь человек с внешностью Сухорукова? Едва ли. Он словно инопланетянин в чуждой вселенной. А ведь и сейчас многие тёмные переулки и грязные подворотни никуда не исчезли, они просто окрасились в яркие цвета, которые, впрочем, лишь прикрывают ту же самую боль и безысходность.
#фильм #скриншоты
#Аниме выходного дня: «Люпен III: Замок Калиостро» (Lupin III: Cagliostro no Shiro, 1979), реж. Хаяо Миядзаки.
Пересматривая в этом году работы Миядзаки, вдруг поймал себя на мысли, что никогда не смотрел его дебютное аниме «Люпен III: Замок Калиостро». И оказалось, что зря – это лёгкое, весёлое и приключенческое зрелище, за просмотром которого не скучаешь.
Кто такой Люпен III? Это потомок французского вора Арсена Люпена, созданного писателем Морисом Лебланом. Люпен III – такой же гениальный вор, но вытворяющий свои делишки в Японии (хотя, не всегда: например, был тайтл, где его приключения происходили в Италии и Сан-Марино, а также в других уголках мира). Люпен III создан писателем Манки Панчем (псевдоним Кадзухико Като). Похождения этого авантюриста получили множество аниме-адаптаций, в том числе сериалы (начиная с 1971 года), полнометражки и OVA.
Миядзаки взялся за «Замок Калиостро» после работы над несколькими эпизодами классического сериала «Люпен III: Часть I». Это было за шесть лет до создания легендарной студии Гибли. Считается, что именно Миядзаки очеловечил образ Люпена, сделав из него благородного вора, защищающего слабых. Здесь он влюбляется и стремится всеми правдами и неправдами защитить принцессу Клариссу, причём он даже забывает о миллионах, которые планировал украсть в замке Калиостро.
«Замок Калиостро» выделяется своим юмором, а сам Люпен разнообразием. Он помимо того, что профессиональный вор, ещё и фокусник, и даже дамский угодник, Дон Жуан, сердце которого сейчас заняла как раз-таки Кларисса. Он так втюрился, что запамятовал о своих гениальных ограблениях, отдав все силы на борьбу с основным антагонистом – графом Лазарем де Калиостро. Это хитрый и безжалостный богач, удерживающий в плену Клариссу, чтобы заставить девушку насильно выйти за него замуж. Его план состоит в том, чтобы объединить два кольца (своё и девушки), что позволит ему открыть сокровища, спрятанные в замке.
Отдельно хочется выделить персонажа по имени Дзэнигата. Это инспектор полиции, который стремится поймать Люпена. И каждое его появление – это юморные моменты, потому что Дзэнигата раз за разом попадает в люпеновские ловушки.
Стоит отметить, что визуальный стиль аниме очень напоминает будущие работы Миядзаки. Кларисса, например, личиком почти вылитая главная героиня «Навсикаи из Долины Ветров». А ещё рисовка с первых минут почему-то вызвала у меня ассоциацию с советскими мультфильмами. «Замок Калиостро» можно сравнить с «Бременскими музыкантами» за счёт ярких цветов, стилизованных персонажей, а также акцента на плавные, почти музыкальные движения действующих лиц. Ещё работа Миядзаки напоминает «Приключения капитана Врунгеля» из-за своей лёгкой карикатурности.
В итоге, именно «Люпен III: Замок Калиостро» помог Хаяо Миядзаки закрепиться в качестве талантливого режиссёра, дав толчок к дальнейшей выдающейся карьере и к созданию студии Гибли.
#скриншоты
Пересматривая в этом году работы Миядзаки, вдруг поймал себя на мысли, что никогда не смотрел его дебютное аниме «Люпен III: Замок Калиостро». И оказалось, что зря – это лёгкое, весёлое и приключенческое зрелище, за просмотром которого не скучаешь.
Кто такой Люпен III? Это потомок французского вора Арсена Люпена, созданного писателем Морисом Лебланом. Люпен III – такой же гениальный вор, но вытворяющий свои делишки в Японии (хотя, не всегда: например, был тайтл, где его приключения происходили в Италии и Сан-Марино, а также в других уголках мира). Люпен III создан писателем Манки Панчем (псевдоним Кадзухико Като). Похождения этого авантюриста получили множество аниме-адаптаций, в том числе сериалы (начиная с 1971 года), полнометражки и OVA.
Миядзаки взялся за «Замок Калиостро» после работы над несколькими эпизодами классического сериала «Люпен III: Часть I». Это было за шесть лет до создания легендарной студии Гибли. Считается, что именно Миядзаки очеловечил образ Люпена, сделав из него благородного вора, защищающего слабых. Здесь он влюбляется и стремится всеми правдами и неправдами защитить принцессу Клариссу, причём он даже забывает о миллионах, которые планировал украсть в замке Калиостро.
«Замок Калиостро» выделяется своим юмором, а сам Люпен разнообразием. Он помимо того, что профессиональный вор, ещё и фокусник, и даже дамский угодник, Дон Жуан, сердце которого сейчас заняла как раз-таки Кларисса. Он так втюрился, что запамятовал о своих гениальных ограблениях, отдав все силы на борьбу с основным антагонистом – графом Лазарем де Калиостро. Это хитрый и безжалостный богач, удерживающий в плену Клариссу, чтобы заставить девушку насильно выйти за него замуж. Его план состоит в том, чтобы объединить два кольца (своё и девушки), что позволит ему открыть сокровища, спрятанные в замке.
Отдельно хочется выделить персонажа по имени Дзэнигата. Это инспектор полиции, который стремится поймать Люпена. И каждое его появление – это юморные моменты, потому что Дзэнигата раз за разом попадает в люпеновские ловушки.
Стоит отметить, что визуальный стиль аниме очень напоминает будущие работы Миядзаки. Кларисса, например, личиком почти вылитая главная героиня «Навсикаи из Долины Ветров». А ещё рисовка с первых минут почему-то вызвала у меня ассоциацию с советскими мультфильмами. «Замок Калиостро» можно сравнить с «Бременскими музыкантами» за счёт ярких цветов, стилизованных персонажей, а также акцента на плавные, почти музыкальные движения действующих лиц. Ещё работа Миядзаки напоминает «Приключения капитана Врунгеля» из-за своей лёгкой карикатурности.
В итоге, именно «Люпен III: Замок Калиостро» помог Хаяо Миядзаки закрепиться в качестве талантливого режиссёра, дав толчок к дальнейшей выдающейся карьере и к созданию студии Гибли.
#скриншоты
#horrorfest от Цитадели интересов: «Дом» (Hausu, 1977), реж. Нобухико Обаяси.
О чём/мнение: японский «Дом» — это сюрреалистический комедийный хоррор, например, к джей-хоррорам его не получается отнести, совсем другой характер подачи. Эта картина выделяется своим абсурдом, который буквально захватывает внимание во время просмотра. И визуально картина выполнена так, что не теряет своей актуальности даже сейчас – настолько это необычно. Семь школьниц отправляются проведать тётушку одной из них, тем самым попадая в заколдованный дом, в котором начинает происходить настоящая дичь.
Любимый персонаж: интересно, что каждую из школьниц зовут, исходя из её характерных особенностей: Горгия (это как раз дом её тёти), Фанта (сокращённое от «Фэнтези», мечтательная девочка), Мелоди (музыкально одарённая), Свит (добрая), Мак (сокращённое от «Макарон», девочка любит поесть), Кунг-Фу (сами понимаете) и Проф (сокращённое от «Профессор», умняшка). Я бы из всех выделил Кунг-Фу (Мики Дзинбо). Пока другие девушки пассивно переживают ужасы дома и его демонов, Кунг-Фу пытается защищать подруг с помощью своих боевых навыков. Сцены с ней наполнены трюками и юмором, которые контрастируют с царящими кошмарами.
Лучшая сцена: выделю момент с игрой Мелоди на пианино. В этой сцене зловещий дом активно проявляет себя. Музыкальный инструмент начинает оживать, буквально поглощая пальцы и саму Мелоди. Эта сцена дарит нам яркое сочетание хоррора, абсурда и юмора.
#скриншоты
О чём/мнение: японский «Дом» — это сюрреалистический комедийный хоррор, например, к джей-хоррорам его не получается отнести, совсем другой характер подачи. Эта картина выделяется своим абсурдом, который буквально захватывает внимание во время просмотра. И визуально картина выполнена так, что не теряет своей актуальности даже сейчас – настолько это необычно. Семь школьниц отправляются проведать тётушку одной из них, тем самым попадая в заколдованный дом, в котором начинает происходить настоящая дичь.
Любимый персонаж: интересно, что каждую из школьниц зовут, исходя из её характерных особенностей: Горгия (это как раз дом её тёти), Фанта (сокращённое от «Фэнтези», мечтательная девочка), Мелоди (музыкально одарённая), Свит (добрая), Мак (сокращённое от «Макарон», девочка любит поесть), Кунг-Фу (сами понимаете) и Проф (сокращённое от «Профессор», умняшка). Я бы из всех выделил Кунг-Фу (Мики Дзинбо). Пока другие девушки пассивно переживают ужасы дома и его демонов, Кунг-Фу пытается защищать подруг с помощью своих боевых навыков. Сцены с ней наполнены трюками и юмором, которые контрастируют с царящими кошмарами.
Лучшая сцена: выделю момент с игрой Мелоди на пианино. В этой сцене зловещий дом активно проявляет себя. Музыкальный инструмент начинает оживать, буквально поглощая пальцы и саму Мелоди. Эта сцена дарит нам яркое сочетание хоррора, абсурда и юмора.
#скриншоты
#horrorfest от Цитадели интересов: «Кроваво-красное» (Profondo rosso, 1975), реж. Дарио Ардженто.
О чём/мнение: классический проект Ардженто в жанре джалло, который я бы назвал скорее криминальным детективом, где зритель с первых минут повествования пытается угадать, кто, собственно говоря, тот самый маньяк-убийца. Хоррор-моментов в этом фильме от силы штуки три.
Суть в том, что после конгресса парапсихологов в Риме девушек начинает убивать некто с огромным тесаком. Под подозрение способен попасть каждый из персонажей фильма. Но кто это на самом деле? Разгадывать тайну берётся пианист Маркус Дейли (Дэвид Хеммингс), втянутый в эту историю.
Любимый персонаж: безусловно, это сам Марк Дейли, главное действующее лицо. Мужчина проявляет мужество, берясь за собственное расследование преступлений и подвергая себя опасности. И хотя некоторые его действия выглядят сомнительными, если вспомнить, что он не полицейский — всё становится на свои места. Марк берёт упорством, и мы следуем за ним, тем самым тоже погружаясь в поиски маньяка.
Лучшая сцена: лучшим назову момент, который как раз можно причислить к хоррор-моментам. Это когда Марк исследует один из домов, и убийца знакомит его со своими элементами игры. На Дейли внезапно начинает бежать механическая игрушка с лицом маленького мальчика. Отличный пугающий ход со стороны Ардженто, вызывающий у зрителя одновременно чувство страха и недоумения.
#скриншоты #фильм #ужасы
О чём/мнение: классический проект Ардженто в жанре джалло, который я бы назвал скорее криминальным детективом, где зритель с первых минут повествования пытается угадать, кто, собственно говоря, тот самый маньяк-убийца. Хоррор-моментов в этом фильме от силы штуки три.
Суть в том, что после конгресса парапсихологов в Риме девушек начинает убивать некто с огромным тесаком. Под подозрение способен попасть каждый из персонажей фильма. Но кто это на самом деле? Разгадывать тайну берётся пианист Маркус Дейли (Дэвид Хеммингс), втянутый в эту историю.
Любимый персонаж: безусловно, это сам Марк Дейли, главное действующее лицо. Мужчина проявляет мужество, берясь за собственное расследование преступлений и подвергая себя опасности. И хотя некоторые его действия выглядят сомнительными, если вспомнить, что он не полицейский — всё становится на свои места. Марк берёт упорством, и мы следуем за ним, тем самым тоже погружаясь в поиски маньяка.
Лучшая сцена: лучшим назову момент, который как раз можно причислить к хоррор-моментам. Это когда Марк исследует один из домов, и убийца знакомит его со своими элементами игры. На Дейли внезапно начинает бежать механическая игрушка с лицом маленького мальчика. Отличный пугающий ход со стороны Ардженто, вызывающий у зрителя одновременно чувство страха и недоумения.
#скриншоты #фильм #ужасы
#horrorfest от Цитадели интересов: «Короткая ночь стеклянных кукол» (La corta notte delle bambole di vetro, 1971), реж. Альдо Ладо.
О чём/мнение: ещё один джалло, просмотренный за последнее время, который не может похвастаться явными хоррор-моментами, но с успехом удерживающий детективную линию и способен порадовать саспенсом.
Нам сразу становится понятно, что главный герой по имени Грегори Мур (Жан Сорель) обездвижен. Всем кажется, что он умер, и молодой человек, чем-то похожий на Андрея Тарковского, даже лежит в морге, но его мозг активно работает - он пытается взглянуть в прошлое с помощью флэшбеков (кстати, отличный приём для 1971 года, вносящий интригу в происходящее), тем самым погружая зрителя в историю жестоких и загадочных убийств, заговоров и сект, пугающих своими околоритуальными собраниями.
Картина выделяется напряжённой атмосферой, мрачностью и долей мистики. Ладо добился этого через визуальные образы и музыкальное сопровождение великого Эннио Морриконе. Фильм насыщен чувством тревоги и нарастающей опасности.
Любимый персонаж: понятное дело, что это сам Грегори Мур. Герой находится в «пикантном» положении – мужчина парализован и объявлен мёртвым. Он выступает как наблюдателем за происходящим, так и рассказчиком, демонстрируя нам воспоминания. Будучи журналистом, Грегори выступает борцом с системой, но при этом символизирует абсолютную беспомощность перед лицом зла и коррупции.
Лучшая сцена: это финальная сцена, полная ужаса и той самой беспомощности. Мур всё ещё парализован, он осознаёт происходящее, но не способен ничего сделать, в то время как его готовят к вскрытию. Зритель остаётся вместе с главным героем, ощущая всё это на собственной шкуре.
#фильм #ужасы #скриншоты
О чём/мнение: ещё один джалло, просмотренный за последнее время, который не может похвастаться явными хоррор-моментами, но с успехом удерживающий детективную линию и способен порадовать саспенсом.
Нам сразу становится понятно, что главный герой по имени Грегори Мур (Жан Сорель) обездвижен. Всем кажется, что он умер, и молодой человек, чем-то похожий на Андрея Тарковского, даже лежит в морге, но его мозг активно работает - он пытается взглянуть в прошлое с помощью флэшбеков (кстати, отличный приём для 1971 года, вносящий интригу в происходящее), тем самым погружая зрителя в историю жестоких и загадочных убийств, заговоров и сект, пугающих своими околоритуальными собраниями.
Картина выделяется напряжённой атмосферой, мрачностью и долей мистики. Ладо добился этого через визуальные образы и музыкальное сопровождение великого Эннио Морриконе. Фильм насыщен чувством тревоги и нарастающей опасности.
Любимый персонаж: понятное дело, что это сам Грегори Мур. Герой находится в «пикантном» положении – мужчина парализован и объявлен мёртвым. Он выступает как наблюдателем за происходящим, так и рассказчиком, демонстрируя нам воспоминания. Будучи журналистом, Грегори выступает борцом с системой, но при этом символизирует абсолютную беспомощность перед лицом зла и коррупции.
Лучшая сцена: это финальная сцена, полная ужаса и той самой беспомощности. Мур всё ещё парализован, он осознаёт происходящее, но не способен ничего сделать, в то время как его готовят к вскрытию. Зритель остаётся вместе с главным героем, ощущая всё это на собственной шкуре.
#фильм #ужасы #скриншоты
#horrorfest от Цитадели интересов: «Женщина-демон» (Onibaba, 1964), реж. Канэто Синдо.
О чём/мнение: болото. Вокруг высоченные камыши, выше человеческого роста. Посреди этого пейзажа можно встретить несколько ветхих избушек, в одной из которых живут две женщины. Одну называют бабкой, другая – её невестка, жена погибшего сына этой бабки. На дворе XIV век, время самурайских междоусобиц. Эти две дамы поджидают измотанных воинов, безжалостно убивают их, а затем продают их вещи местным торговцам. Этот факт уже нагоняет страх на зрителя, а происходящее в высоких камышах дарит незабываемую пугающую атмосферу.
Любимый персонаж: но и помимо обозначенного здесь есть, чего бояться. Например, маскированный демон, его и назову в качестве любимого. «Женщина-демон» помимо исследования тем страха, человеческой природы и морального выбора ещё и с головой окунается в японскую мифологию, которая не может обойтись без демонов и призраков. Образ маскированного демона стал знаковым, он символизирует страх и моральное падение. И по-настоящему это пугает, ведь маска имеет свойство буквально прирастать к лицу её носителя.
Лучшая сцена: выделю сцену, когда одна из женщин впервые сталкивается с маской. В этот момент она осознаёт, что маска – олицетворение всех страхов, сомнений и внутренних демонов, из которых состоит каждый человек. С появлением маски напряжённость в «Женщине-демоне» возрастает вдвойне. А учитывая, что весь фильм чёрно-белый, это ещё придаёт эстетики происходящему.
#ужасы #фильм #скриншоты
О чём/мнение: болото. Вокруг высоченные камыши, выше человеческого роста. Посреди этого пейзажа можно встретить несколько ветхих избушек, в одной из которых живут две женщины. Одну называют бабкой, другая – её невестка, жена погибшего сына этой бабки. На дворе XIV век, время самурайских междоусобиц. Эти две дамы поджидают измотанных воинов, безжалостно убивают их, а затем продают их вещи местным торговцам. Этот факт уже нагоняет страх на зрителя, а происходящее в высоких камышах дарит незабываемую пугающую атмосферу.
Любимый персонаж: но и помимо обозначенного здесь есть, чего бояться. Например, маскированный демон, его и назову в качестве любимого. «Женщина-демон» помимо исследования тем страха, человеческой природы и морального выбора ещё и с головой окунается в японскую мифологию, которая не может обойтись без демонов и призраков. Образ маскированного демона стал знаковым, он символизирует страх и моральное падение. И по-настоящему это пугает, ведь маска имеет свойство буквально прирастать к лицу её носителя.
Лучшая сцена: выделю сцену, когда одна из женщин впервые сталкивается с маской. В этот момент она осознаёт, что маска – олицетворение всех страхов, сомнений и внутренних демонов, из которых состоит каждый человек. С появлением маски напряжённость в «Женщине-демоне» возрастает вдвойне. А учитывая, что весь фильм чёрно-белый, это ещё придаёт эстетики происходящему.
#ужасы #фильм #скриншоты