Я человек простой (нет). Короче говоря, если фильм способен меня вывести на какую-то эмоцию, а желательно ещё, чтобы после просмотра не отпускал, тогда ему от меня будет жирный лайк. Именно так на меня сработала картина Рубена Эстлунда «Форс-мажор» (Turist, 2014).
Периодически мне интересно смотреть картины, где изображаются отношения внутри одной молодой семьи. А вдруг покажут какую-то идеальную модель поведения? (чего, конечно, не бывает). В «Форс-мажоре», который в оригинале получил название «Турист», семейная пара с двумя детьми отправляется во Французские Альпы. Горнолыжный курорт, у ребят есть 5 дней, чтобы отдохнуть, а заодно побыть друг с другом, ведь Томас (Йоханнес Кунке) обычно много работает.
Катание на лыжах, походы в общепиты, какие-то семейные дурачества. Всё бы так и продолжалось, если бы не одно происшествие. Во время обеда в одной из кафешек внезапно начала сходить лавина. Все замерли, достали телефоны, как вдруг это событие перестало быть контролируемым. Эбба (Лиза Ловен Конгсли) попыталась спасти детей, схватить их или укрыть собой, в то время как Томас, охваченный паникой, просто сбежал оттуда. Лавина всех помиловала, пострадавших не было, но отпечаток от поступка Томаса остался.
И после вышеописанной ситуации начинается психологическое копание внутри этой семьи. Ковыряние вилкой открытой раны, если хотите. И когда некоторые зевали во время просмотра, я почти что с открытым ртом вслушивался в каждый диалог. У Эббы всё нутро бушует, она просто не может отпустить эту тему, а Томас постоянно отнекивается, мол, всё было не так, видите ли, его жена на фоне эмоционального потрясения всё неправильно восприняла, он никуда не сбегал.
Рубен Эстлунд намерено помещает не только Томаса и Эббу в неудобное положение, но и зрителей вместе с ними. Как бы поступил каждый из нас в такой ситуации? Инстинкт самосохранения возьмёт верх или же холодный ум, а ещё, естественно, страх за своих детей? Эстлунд пытается разобраться в животном естестве человека. А заодно испытывает семейные отношения на прочность. Эта пара с детьми получила за долгое время шанс испытать себя не только совместно проведённым временем, но и пикантной ситуацией, после которой они либо станут крепче как семья, либо разойдутся. Тут ещё важную роль играют дети, ведь их сколько ни ограждай, а они всё понимают даже побольше взрослых.
В мире людей любая модель поведения состоит сплошь из стереотипов, продиктованных обществом, то бишь большинством, она буквально с детства впитывается с молоком матери. Будь ты во Франции, Швеции, Африке или России. Это настолько тонкая тема, насколько и толстая. В большинстве своём мужчины воспитываются женщинами, передающими определённые принципы, а затем подрастающих юнцов наставляют: «будь мужиком!». Отсюда многие «но» в нашей жизни. И отчасти это тоже анализирует в «Форс-мажоре» Эстлунд, разбирая и другие темы исконно человеческого. И всё это на фоне холодной красоты снежных Альп.
p.s. большое спасибо друзьям из Иноекино за возможность побывать на спецпоказе.
#Цитадель_в_кино
Периодически мне интересно смотреть картины, где изображаются отношения внутри одной молодой семьи. А вдруг покажут какую-то идеальную модель поведения? (чего, конечно, не бывает). В «Форс-мажоре», который в оригинале получил название «Турист», семейная пара с двумя детьми отправляется во Французские Альпы. Горнолыжный курорт, у ребят есть 5 дней, чтобы отдохнуть, а заодно побыть друг с другом, ведь Томас (Йоханнес Кунке) обычно много работает.
Катание на лыжах, походы в общепиты, какие-то семейные дурачества. Всё бы так и продолжалось, если бы не одно происшествие. Во время обеда в одной из кафешек внезапно начала сходить лавина. Все замерли, достали телефоны, как вдруг это событие перестало быть контролируемым. Эбба (Лиза Ловен Конгсли) попыталась спасти детей, схватить их или укрыть собой, в то время как Томас, охваченный паникой, просто сбежал оттуда. Лавина всех помиловала, пострадавших не было, но отпечаток от поступка Томаса остался.
И после вышеописанной ситуации начинается психологическое копание внутри этой семьи. Ковыряние вилкой открытой раны, если хотите. И когда некоторые зевали во время просмотра, я почти что с открытым ртом вслушивался в каждый диалог. У Эббы всё нутро бушует, она просто не может отпустить эту тему, а Томас постоянно отнекивается, мол, всё было не так, видите ли, его жена на фоне эмоционального потрясения всё неправильно восприняла, он никуда не сбегал.
Рубен Эстлунд намерено помещает не только Томаса и Эббу в неудобное положение, но и зрителей вместе с ними. Как бы поступил каждый из нас в такой ситуации? Инстинкт самосохранения возьмёт верх или же холодный ум, а ещё, естественно, страх за своих детей? Эстлунд пытается разобраться в животном естестве человека. А заодно испытывает семейные отношения на прочность. Эта пара с детьми получила за долгое время шанс испытать себя не только совместно проведённым временем, но и пикантной ситуацией, после которой они либо станут крепче как семья, либо разойдутся. Тут ещё важную роль играют дети, ведь их сколько ни ограждай, а они всё понимают даже побольше взрослых.
В мире людей любая модель поведения состоит сплошь из стереотипов, продиктованных обществом, то бишь большинством, она буквально с детства впитывается с молоком матери. Будь ты во Франции, Швеции, Африке или России. Это настолько тонкая тема, насколько и толстая. В большинстве своём мужчины воспитываются женщинами, передающими определённые принципы, а затем подрастающих юнцов наставляют: «будь мужиком!». Отсюда многие «но» в нашей жизни. И отчасти это тоже анализирует в «Форс-мажоре» Эстлунд, разбирая и другие темы исконно человеческого. И всё это на фоне холодной красоты снежных Альп.
p.s. большое спасибо друзьям из Иноекино за возможность побывать на спецпоказе.
#Цитадель_в_кино
Ну что, «Дворец» Романа Полански? Да, «Дворец» Романа Полански!
С некоторым опасением шёл на предпремьерный показ новой картины корифея мирового кинематографа. Ну, сами знаете, весь этот бэкграунд вокруг фильма, всю эту шумиху. С одной стороны овации на кинофестивале в Венеции, с другой стороны разгромные рецензии критиков, 0% на томатах, Сашка Петров на переднем плане, смотрящий с локализованных постеров. Всё это вынудило думать о фильме с осторожностью, да и никаких прогнозов не давать.
Что я могу сказать? Уважаемые критики зажрались! Лично я получил определённое удовольствие от просмотра фильма. Да, не шедевр, да, он останется в истории как последняя работа Полански (скорее всего), только и всего (только и всего!), да, второй раз его вряд ли кто-то захочет пересматривать. Но это в меру нелепое, простое, а потому доступное всем, по-настоящему доброе, задорное и хулиганистое кино от 90-летнего режиссёра, махнувшего рукой, и произнёсшего: «Хочу похулиганить хоть в этом возрасте, снять что-то для себя, да и пошло оно всё!» (именно так себе я это представляю). И у Романа получилось, и за это его хочется похвалить (хотя, никакая похвала ему уже давно не нужна).
«Дворец» (The Palace, 2023) – это как европейский ответ «Карнавальной ночи» Рязанова. Дорогущий отель, куда съезжаются почти что со всего света не последние люди за несколько часов до празднования 2000 года. Каждый со своими тараканами, накопившимся за год стрессом, а тут ещё и повсеместные предсказания, что наступающий год в первые же минуты подарит апокалипсис, который живого места не оставит от планеты. Из этого всего получился этакий капустник, сборник гэгов, пересекающийся за счёт персонажей, а также единой связки, перетекающей в общее – празднование нового года. В этом Полански помогла Ева Пясковска, а также Ежи Сколимовский, именно с ним в 1967 году Роман создавал свой полнометражный дебют «Нож в воде».
А благодаря задействованным актёрам всё заблестело яркими красками, свойственными встрече Нового года. Даже Саша Петров, исполнивший роль клишированного «нового русского» из 90-х, погоды не испортил. Ещё в этом фарсе есть мегазапоминающийся Микки Рурк, и его, правда, нужно видеть, ведь мы давненько не наблюдали его в деле. Легендарный Джон Клиз – а кому, как не ему участвовать в сборнике гэгов? Плюс тоже сто лет его не было видно. Крепкий Оливер Мазуччи, сыгравший управляющего отелем, Фанни Ардан, Милан Пешель, чем-то напоминающий Семёна Фараду.
Роман Полански подарил хорошее настроение и заряд бодрости после просмотра. И если «Дворец» станет его последней работой, то я совсем не против.
#Цитадель_в_кино
С некоторым опасением шёл на предпремьерный показ новой картины корифея мирового кинематографа. Ну, сами знаете, весь этот бэкграунд вокруг фильма, всю эту шумиху. С одной стороны овации на кинофестивале в Венеции, с другой стороны разгромные рецензии критиков, 0% на томатах, Сашка Петров на переднем плане, смотрящий с локализованных постеров. Всё это вынудило думать о фильме с осторожностью, да и никаких прогнозов не давать.
Что я могу сказать? Уважаемые критики зажрались! Лично я получил определённое удовольствие от просмотра фильма. Да, не шедевр, да, он останется в истории как последняя работа Полански (скорее всего), только и всего (только и всего!), да, второй раз его вряд ли кто-то захочет пересматривать. Но это в меру нелепое, простое, а потому доступное всем, по-настоящему доброе, задорное и хулиганистое кино от 90-летнего режиссёра, махнувшего рукой, и произнёсшего: «Хочу похулиганить хоть в этом возрасте, снять что-то для себя, да и пошло оно всё!» (именно так себе я это представляю). И у Романа получилось, и за это его хочется похвалить (хотя, никакая похвала ему уже давно не нужна).
«Дворец» (The Palace, 2023) – это как европейский ответ «Карнавальной ночи» Рязанова. Дорогущий отель, куда съезжаются почти что со всего света не последние люди за несколько часов до празднования 2000 года. Каждый со своими тараканами, накопившимся за год стрессом, а тут ещё и повсеместные предсказания, что наступающий год в первые же минуты подарит апокалипсис, который живого места не оставит от планеты. Из этого всего получился этакий капустник, сборник гэгов, пересекающийся за счёт персонажей, а также единой связки, перетекающей в общее – празднование нового года. В этом Полански помогла Ева Пясковска, а также Ежи Сколимовский, именно с ним в 1967 году Роман создавал свой полнометражный дебют «Нож в воде».
А благодаря задействованным актёрам всё заблестело яркими красками, свойственными встрече Нового года. Даже Саша Петров, исполнивший роль клишированного «нового русского» из 90-х, погоды не испортил. Ещё в этом фарсе есть мегазапоминающийся Микки Рурк, и его, правда, нужно видеть, ведь мы давненько не наблюдали его в деле. Легендарный Джон Клиз – а кому, как не ему участвовать в сборнике гэгов? Плюс тоже сто лет его не было видно. Крепкий Оливер Мазуччи, сыгравший управляющего отелем, Фанни Ардан, Милан Пешель, чем-то напоминающий Семёна Фараду.
Роман Полански подарил хорошее настроение и заряд бодрости после просмотра. И если «Дворец» станет его последней работой, то я совсем не против.
#Цитадель_в_кино
Вчера благодаря кинопрокатной компании Вольга удалось посетить предпремьерный показ нового фильма Джона Ву «Немая ярость» (Silent Night, 2023). Это долгожданное за долгое время возвращение мастера боевика в США. Он, кстати, успел там снять еще и картину под названием «Киллер», но об этом потом, когда она выйдет в свет.
Так вот, «Немая ярость» начинается с прекрасной сцены погони, в которой нас как бы приветствует главный персонаж в лице Юэля Киннамана, у него на шее детский кулон-погремушка, одет мужчина в смешной свитер с игрушкой-медведем. Но ситуация совершенно не смешная, ведь для зрителя не будет секретом, что маленького сына основного героя убило шальной пулей после перестрелки банд на улице. Игра со слоумо, и кажется, что мы дышим в такт Киннаману, пока он бежит за бандитами.
К сожалению, так или иначе, но для меня старт фильма так и остался единственной захватывающей сценой во всей картине. По ходу хронометража будут некие проблески экшена, а ещё многочисленная игра Джона Ву с формой: то выстрел от первого лица, словно бы в компьютерной игре, тот же слоумо, периодически кажущийся излишним, эффектный выстрел прямо в голову в одной из сцен, броски на столы, ломающиеся не сразу.
Ещё в плюсы запишу тот факт, что персонажа Юэля Киннамана изображают максимально приближенно к реальному человеку. Сначала он уходит в долгий запой после смерти сынишки, затем его осеняет, подталкивая к подготовке к мести (приводит физическую форму в порядок, учится стрелять, осваивает технику боя по видео из ютуба). После одного из убийств мужчину натурально тошнит, в другие сцены нам изображают полное сомнений лицо Юэля, в иные моменты он излишне рефлексирует. Последнее и понятно при таких событиях, но вижу здесь перебор. В особенности, когда Киннаману сын видится даже в ёлочных игрушках.
С самой подготовкой к возмездию, которая длится практически всю картину, как вы сами понимаете, переборщили тоже. Да и изображается она вяло. Да, после травмы главный герой теряет возможность разговаривать, приближая все задействованные в ленте диалоги к минимуму, но, думается мне, что хотя бы музыкальное сопровождение для большего эффекта добавить можно было, так как все остальные приёмы выглядят либо не работающими, либо же вялотекущими.
«Немая ярость» не может определиться со своим предназначением – в этом одна из основных проблем. Это вроде как и олдскульный боевик, тот самый, что из нашего детства в 90-х, но при этом и кивающий в сторону современности, стараясь использовать эффектные монтажные решения, модные операторские приёмчики (и в большинстве своём это ни к селу, ни к городу). Игра многих задействованных актёров оставляет желать лучшего, тот же Кид Кади переигрывает, моментами заставляя зрителя смеяться от тупости и неуместности продемонстрированных эмоций (в рэпе Кади, естественно, профи, а здесь совсем нет).
«Немую ярость» можно смотреть, можно меня не слушать, а просто сходить в кинотеатр и сложить собственное мнение. Но нужно учитывать, что это средняя бэшка, не привносящая чего-то нового, и даже не придерживающаяся золотой середины боевиков из 90-х. У меня возникло ощущение, что Джон Ву решил заработать в Америке средств, сняв этот и следующий фильмы, чтобы потом создать хорошую картину у себя на родине (я не обманываю, работа уже есть в графике, называться она будет «День зверя»).
#Цитадель_в_кино
Так вот, «Немая ярость» начинается с прекрасной сцены погони, в которой нас как бы приветствует главный персонаж в лице Юэля Киннамана, у него на шее детский кулон-погремушка, одет мужчина в смешной свитер с игрушкой-медведем. Но ситуация совершенно не смешная, ведь для зрителя не будет секретом, что маленького сына основного героя убило шальной пулей после перестрелки банд на улице. Игра со слоумо, и кажется, что мы дышим в такт Киннаману, пока он бежит за бандитами.
К сожалению, так или иначе, но для меня старт фильма так и остался единственной захватывающей сценой во всей картине. По ходу хронометража будут некие проблески экшена, а ещё многочисленная игра Джона Ву с формой: то выстрел от первого лица, словно бы в компьютерной игре, тот же слоумо, периодически кажущийся излишним, эффектный выстрел прямо в голову в одной из сцен, броски на столы, ломающиеся не сразу.
Ещё в плюсы запишу тот факт, что персонажа Юэля Киннамана изображают максимально приближенно к реальному человеку. Сначала он уходит в долгий запой после смерти сынишки, затем его осеняет, подталкивая к подготовке к мести (приводит физическую форму в порядок, учится стрелять, осваивает технику боя по видео из ютуба). После одного из убийств мужчину натурально тошнит, в другие сцены нам изображают полное сомнений лицо Юэля, в иные моменты он излишне рефлексирует. Последнее и понятно при таких событиях, но вижу здесь перебор. В особенности, когда Киннаману сын видится даже в ёлочных игрушках.
С самой подготовкой к возмездию, которая длится практически всю картину, как вы сами понимаете, переборщили тоже. Да и изображается она вяло. Да, после травмы главный герой теряет возможность разговаривать, приближая все задействованные в ленте диалоги к минимуму, но, думается мне, что хотя бы музыкальное сопровождение для большего эффекта добавить можно было, так как все остальные приёмы выглядят либо не работающими, либо же вялотекущими.
«Немая ярость» не может определиться со своим предназначением – в этом одна из основных проблем. Это вроде как и олдскульный боевик, тот самый, что из нашего детства в 90-х, но при этом и кивающий в сторону современности, стараясь использовать эффектные монтажные решения, модные операторские приёмчики (и в большинстве своём это ни к селу, ни к городу). Игра многих задействованных актёров оставляет желать лучшего, тот же Кид Кади переигрывает, моментами заставляя зрителя смеяться от тупости и неуместности продемонстрированных эмоций (в рэпе Кади, естественно, профи, а здесь совсем нет).
«Немую ярость» можно смотреть, можно меня не слушать, а просто сходить в кинотеатр и сложить собственное мнение. Но нужно учитывать, что это средняя бэшка, не привносящая чего-то нового, и даже не придерживающаяся золотой середины боевиков из 90-х. У меня возникло ощущение, что Джон Ву решил заработать в Америке средств, сняв этот и следующий фильмы, чтобы потом создать хорошую картину у себя на родине (я не обманываю, работа уже есть в графике, называться она будет «День зверя»).
#Цитадель_в_кино
Погружаясь в рассуждения о картине «Убийцы священной луны» Мартина Скорсезе, я рискую, во-первых, удариться в сбивчивые мысли, когда хочется рассказать обо всём, а потому тема будет сменять тему, во-вторых, есть риск удариться в спойлеры. Но я осмелюсь обозначить лишь основные моменты, а также личные впечатления, и на этом успокоюсь.
Сразу отмечу, что Мартин Скорсезе сходу погружает зрителя в свою картину, предоставляя возможность прочувствовать эту атмосферу быта индейцев, их инаковость по сравнению с белым человеком. В «Убийцах священной луны» история представлена в виде чёрно-белой хроники, а основные драматические события представлены в обычном колоре, но, естественно, с учётом традиционных для 1920-х атрибутов: одежда, автомобили, архитектура.
Картина снята по одноимённой книги писателя Дэвида Гранна. Эрнест Беркхарт (Леонардо ДиКаприо) приезжает после Первой мировой в Оклахому, где шикует его дядя Уильям Хэйл (Роберт Де Ниро), его называют королём, он местный магнат, лицемерный филантроп. Вокруг индейцы, владеющие плодородными паями и нефтью. Эрнест, будучи человеком простым, слабохарактерным, где-то недалёким, сразу же попадает под влияние дяди, получая наводку на ухаживание за Молли (Лили Гладстоун), местной чистокровной индианкой, как раз владелицей одного из прибыльных паёв.
Так уж выходит, что Эрнест взаправду влюбляется в Молли. И дальше начинается круговорот событий, который видоизменит судьбу каждого персонажа.
Фильм Скорсезе — это пара сильнейших главных персонажей. И если по поводу Лео ДиКаприо можно догадаться, что он выдал очередной качественный перфоманс, то Лили Гладстоун реально поражает.
Получился прекрасный образ сильной женщины, старавшейся всегда отвечать за саму себя, держать крепкой хваткой мать и сестёр, но попавшей под чары любви. Лили Гладстоун - одно из главных открытый года для меня (наравне с Софией Лиллис). От Гладстоун невозможно оторваться, её лицо, глаза, эмоции хочется внимательно рассматривать. Взгляд девушки каждый раз полон страсти, которая тебя испепеляет дотла. Это поразительная актёрская работа.
Персонаж Бобби Де Ниро раздражает, его ненавидишь, потому признаём, что работа мастера в очередной раз на высоте, хоть и нет чего-то выдающегося.
Лео? Лео хорош. Слышал мнение, что он переигрывает и слишком много здесь кривляется, с чем я в корне не согласен. ДиКаприо демонстрирует ровно столько эмоций, сколько необходимо, чтобы достучаться до зрителя. И он достучался.
«Убийцы цветочной луны» полны фирменного стиля Скорсезе: тут тебе и криминальные моменты, и драма, и монументально рассказанная история. Один из лучших и запоминающихся фильмов 2023 года.
#Цитадель_в_кино
Сразу отмечу, что Мартин Скорсезе сходу погружает зрителя в свою картину, предоставляя возможность прочувствовать эту атмосферу быта индейцев, их инаковость по сравнению с белым человеком. В «Убийцах священной луны» история представлена в виде чёрно-белой хроники, а основные драматические события представлены в обычном колоре, но, естественно, с учётом традиционных для 1920-х атрибутов: одежда, автомобили, архитектура.
Картина снята по одноимённой книги писателя Дэвида Гранна. Эрнест Беркхарт (Леонардо ДиКаприо) приезжает после Первой мировой в Оклахому, где шикует его дядя Уильям Хэйл (Роберт Де Ниро), его называют королём, он местный магнат, лицемерный филантроп. Вокруг индейцы, владеющие плодородными паями и нефтью. Эрнест, будучи человеком простым, слабохарактерным, где-то недалёким, сразу же попадает под влияние дяди, получая наводку на ухаживание за Молли (Лили Гладстоун), местной чистокровной индианкой, как раз владелицей одного из прибыльных паёв.
Так уж выходит, что Эрнест взаправду влюбляется в Молли. И дальше начинается круговорот событий, который видоизменит судьбу каждого персонажа.
Фильм Скорсезе — это пара сильнейших главных персонажей. И если по поводу Лео ДиКаприо можно догадаться, что он выдал очередной качественный перфоманс, то Лили Гладстоун реально поражает.
Получился прекрасный образ сильной женщины, старавшейся всегда отвечать за саму себя, держать крепкой хваткой мать и сестёр, но попавшей под чары любви. Лили Гладстоун - одно из главных открытый года для меня (наравне с Софией Лиллис). От Гладстоун невозможно оторваться, её лицо, глаза, эмоции хочется внимательно рассматривать. Взгляд девушки каждый раз полон страсти, которая тебя испепеляет дотла. Это поразительная актёрская работа.
Персонаж Бобби Де Ниро раздражает, его ненавидишь, потому признаём, что работа мастера в очередной раз на высоте, хоть и нет чего-то выдающегося.
Лео? Лео хорош. Слышал мнение, что он переигрывает и слишком много здесь кривляется, с чем я в корне не согласен. ДиКаприо демонстрирует ровно столько эмоций, сколько необходимо, чтобы достучаться до зрителя. И он достучался.
«Убийцы цветочной луны» полны фирменного стиля Скорсезе: тут тебе и криминальные моменты, и драма, и монументально рассказанная история. Один из лучших и запоминающихся фильмов 2023 года.
#Цитадель_в_кино
Вообще работы Хаяо Миядзаки – это легальное средство эскапизма от серых будней. Но в этот раз будто бы оно сработало не в полную силу, процентов на 50. Картина «Мальчик и птица» (Kimitachi wa Dou Ikiru ka, 2023), которая на самом деле называется «Как поживаете?» (но словно бы наша локализация звучит яснее, ведь, дабы понимать оригинальное название, нужно быть знакомым с мангой), это вещь в себе, но разбираться в ней всё равно хочется. Новый тайтл Миядзаки – это прям Миядзаки как он есть. Хотя, странно было бы ожидать чего-то другого.
Изначально не покидает ощущение, что в этот раз признанный мэтр как-то не докрутил, не замкнул свою цепь. Вроде и какой-то иносказательный мир присутствует, но не совсем ясно, что он собой представляет, какой смысл под собой несёт. Почему туда попадает мачеха мальчика? Будто бы нужно пересмотреть эту работу, чтобы разглядеть внимательнее детали, которые ответят на вопросы. Да и сам сюжет как-то долго раскачивается.
Зрителя на первых минутах знакомят с трагедией: у мальчика Мохито (ударение на последний слог) в пожаре погибает мама. Отец, спустя какое-то время, забирает сына в другой город, где уже находится его новая беременная жена. Мохито поступает в новую школу, а рядом с домом его нервирует цапля с лицом человека, утверждающая, что в башне, вход в которую завален, его ждут, а мама вообще-то жива. Однажды мачеха пропадает, а мальчику приходится отправиться в путешествие в потусторонний мир.
Как я говорил выше: «Мальчик и птица» долго запрягает, но когда стартует путешествие, то как-то наоборот всё начинает динамично лететь вперёд, будто что-то не договаривая зрителю. Сказочный мир полон метафор, и самым там очевидным была произнесённая фраза: «Зачем тебе возвращаться в реальность, ведь её всё равно скоро поглотит огонь». Эта работа весьма меланхолична, но ты не успеваешь прочувствовать трагичность действа до конца, и это несмотря на двухчасовой хронометраж. Зато есть разнообразие чудиков-персонажей: одни умиляют (пузырьки, что превращаются затем в людей), другие пугают (попугаи-людоеды).
И наконец, есть у меня вопросы к рисовке. На этот раз она мне вдруг показалась созданной наспех. И это довольно странно.
Не буду ругать Миядзаки, и эта работа мне скорее понравилась. Но надеюсь, что дальше нас ждёт что-то по-настоящему гениальное. Тем более разговоры о том, что «Мальчик и птица» является последней работой мастера – не подтвердились.
#Цитадель_в_кино
Изначально не покидает ощущение, что в этот раз признанный мэтр как-то не докрутил, не замкнул свою цепь. Вроде и какой-то иносказательный мир присутствует, но не совсем ясно, что он собой представляет, какой смысл под собой несёт. Почему туда попадает мачеха мальчика? Будто бы нужно пересмотреть эту работу, чтобы разглядеть внимательнее детали, которые ответят на вопросы. Да и сам сюжет как-то долго раскачивается.
Зрителя на первых минутах знакомят с трагедией: у мальчика Мохито (ударение на последний слог) в пожаре погибает мама. Отец, спустя какое-то время, забирает сына в другой город, где уже находится его новая беременная жена. Мохито поступает в новую школу, а рядом с домом его нервирует цапля с лицом человека, утверждающая, что в башне, вход в которую завален, его ждут, а мама вообще-то жива. Однажды мачеха пропадает, а мальчику приходится отправиться в путешествие в потусторонний мир.
Как я говорил выше: «Мальчик и птица» долго запрягает, но когда стартует путешествие, то как-то наоборот всё начинает динамично лететь вперёд, будто что-то не договаривая зрителю. Сказочный мир полон метафор, и самым там очевидным была произнесённая фраза: «Зачем тебе возвращаться в реальность, ведь её всё равно скоро поглотит огонь». Эта работа весьма меланхолична, но ты не успеваешь прочувствовать трагичность действа до конца, и это несмотря на двухчасовой хронометраж. Зато есть разнообразие чудиков-персонажей: одни умиляют (пузырьки, что превращаются затем в людей), другие пугают (попугаи-людоеды).
И наконец, есть у меня вопросы к рисовке. На этот раз она мне вдруг показалась созданной наспех. И это довольно странно.
Не буду ругать Миядзаки, и эта работа мне скорее понравилась. Но надеюсь, что дальше нас ждёт что-то по-настоящему гениальное. Тем более разговоры о том, что «Мальчик и птица» является последней работой мастера – не подтвердились.
#Цитадель_в_кино
На неделе посмотрел новую картину с Кейли Куоко, которую, как оказалось, мне хочется видеть чаще. Я как полюбил Кейли в «Теории большого взрыва», так и не могу остановиться.
«Моя жена – киллер» (Role Play, 2023) – проект режиссёра Тома Венсана, француза, решившего поработать в Америке. Я шёл в кинотеатр, намереваясь посмеяться над комедийным фильмом, но на деле мы получаем не совсем комедию. Яркая картинка первых минут как раз обманывает зрителя, подавая сюжет в лёгком ключе, может даже показаться, что это семейное зрелище. Но в один момент лента полностью меняет вектор, выводя на первый план моменты аля боевик из 90-х, и даже жёсткие убийства. Вот так вот.
Снято всё довольно хорошо, и отключить мозги в будни после работы на самом деле получится. Кейли Куоко играет Эмму, девушку-киллера, о её профессии понятия не имеет муж (Дэвид Ойелоуо) и двое детей. На этом факте в один момент и делает акцент лента. Как же удастся выйти из положения девушке? А особенно в тех условиях, когда за её голову положено вознаграждение, а она жаждет завершить карьеру и стать домохозяйкой.
Мне кажется, что распыляться на разнообразие жанров создателям фильма не стоило, из-за этого у «Моя жена – киллер» отсутствует чувство целостности. По итогу остаётся впечатление, что посмотрел две части разных картин.
#Цитадель_в_кино
«Моя жена – киллер» (Role Play, 2023) – проект режиссёра Тома Венсана, француза, решившего поработать в Америке. Я шёл в кинотеатр, намереваясь посмеяться над комедийным фильмом, но на деле мы получаем не совсем комедию. Яркая картинка первых минут как раз обманывает зрителя, подавая сюжет в лёгком ключе, может даже показаться, что это семейное зрелище. Но в один момент лента полностью меняет вектор, выводя на первый план моменты аля боевик из 90-х, и даже жёсткие убийства. Вот так вот.
Снято всё довольно хорошо, и отключить мозги в будни после работы на самом деле получится. Кейли Куоко играет Эмму, девушку-киллера, о её профессии понятия не имеет муж (Дэвид Ойелоуо) и двое детей. На этом факте в один момент и делает акцент лента. Как же удастся выйти из положения девушке? А особенно в тех условиях, когда за её голову положено вознаграждение, а она жаждет завершить карьеру и стать домохозяйкой.
Мне кажется, что распыляться на разнообразие жанров создателям фильма не стоило, из-за этого у «Моя жена – киллер» отсутствует чувство целостности. По итогу остаётся впечатление, что посмотрел две части разных картин.
#Цитадель_в_кино
Как-то так сложилось, что российское кино издревле и по умолчанию хают даже не критики, а снобы, причём даже не видя отечественные проекты в глаза. Мол, русское? Да ну, что там смотреть? Вот иностранщина – это да. Нет, конечно, у отечественного кинопрома были тёмные времена, но даже тогда выходили интересные и качественные фильмы. Я к тому, что, по-моему, пора прекратить заведомо скептически относиться к тому, что делают с кино и сериалами наши люди. Таланты всегда есть и будут. Ну, а я вчера посмотрел «Мастера и Маргариту» Михаила Локшина.
Сразу же необходимо отметить, что это не дословная экранизация, а фильм по мотивам произведения Михаила Афанасьевича Булгакова. Переосмысление от Локшина и его коллеги Романа Кантора, которые перелопатили материал, причём и за предшественниками, которые до этого занимались фильмом. Как известно, «Мастер и Маргарита» - долгострой, бывший готовым к выпуску ещё в 2021 году, но добравшийся до экранов только сейчас.
То, как визуально, технически и скрупулёзно сделан фильм Локшина – это вызывает восторга. Мне ещё во время просмотра, когда я наблюдал за игрой немца Аугуста Диля, исполнившего роль Воланда, пришла в голову мысль, что этот долгострой мог бы посоревноваться с масштабными голливудскими картинами. И жили бы мы в другое время, возможно, сам Диль получил бы какие-то номинации на международные премии (дубляж, конечно, выполнен с огрехами).
К слову, об огрехах, из минусов можно добавить то, насколько нелепо выполнен кот Бегемот, этот мейн-кун словно бы взят из каких-то бесплатных графических библиотек, и, учитывая, какие деньги вложены в проект Локшина, это выглядит странно. Второй минус – это бесящая игра Юрия Колокольникова (Коровьев в фильме), он банально перекрикивает, ржёт там, где не надо, ну или просто не понимает, что от него требуется на экране. Может стремление быть похожим на Джокера сыграло злую шутку? Ну тогда это какой-то Джокер курильщика.
Сюжет к минусам не отношу. Ещё раз повторюсь, что это осмысление, а я к ним положительно отношусь. И хронометраж раздутым не выглядит, наоборот, я бы погрузился ещё чуть больше в детали, чтобы в некоторые моменты не было чувства скомканности.
Мы окунаемся в историю мужчины, который ещё не является тем самым Мастером (Евгений Цыганов), но имеет репутацию уважаемого драматурга, чьи постановки красуются на первых афишах Москвы. В одно мгновение, а конкретно после доноса, вся эта слава испаряется, а главный герой вынужден принимать свою т.н. «отмену». В это же время он встречает Маргариту (Юлия Снигирь), ставшую настоящей музой для писателя. Мастер принимается за роман, который скорее всего никогда не выйдет в свет.
Нужно понимать, что есть Мастер и Маргарита – это первый и главный слой этого пирога, где героями движут чувства и страсть, помогающие двигаться по этим улицам Москвы 30-х, есть Воланд, живущий в голове Мастера и на страницах его романа, есть ещё один слой с этим крышесносным «балом Сатаны» (это было шикарно), и есть ещё одна, но на этот раз мизерная, арка с Понтием Пилатом. Это и есть составляющие «Мастера и Маргариты».
Мне лично не хватило полноценной арки поэта Бездомного (Данил Стеклов), он здесь уж очень по верхам, если всё же сравнивать с романом. Зато есть крутое попадание в роль Полины Ауг (играет Геллу).
Можно сказать, что самый трудно адаптируемый на экраны роман получил достойную экранизацию. А ещё фильм Локшина напомнил, что я давно хочу перечитать роман Булгакова.
#Цитадель_в_кино
Сразу же необходимо отметить, что это не дословная экранизация, а фильм по мотивам произведения Михаила Афанасьевича Булгакова. Переосмысление от Локшина и его коллеги Романа Кантора, которые перелопатили материал, причём и за предшественниками, которые до этого занимались фильмом. Как известно, «Мастер и Маргарита» - долгострой, бывший готовым к выпуску ещё в 2021 году, но добравшийся до экранов только сейчас.
То, как визуально, технически и скрупулёзно сделан фильм Локшина – это вызывает восторга. Мне ещё во время просмотра, когда я наблюдал за игрой немца Аугуста Диля, исполнившего роль Воланда, пришла в голову мысль, что этот долгострой мог бы посоревноваться с масштабными голливудскими картинами. И жили бы мы в другое время, возможно, сам Диль получил бы какие-то номинации на международные премии (дубляж, конечно, выполнен с огрехами).
К слову, об огрехах, из минусов можно добавить то, насколько нелепо выполнен кот Бегемот, этот мейн-кун словно бы взят из каких-то бесплатных графических библиотек, и, учитывая, какие деньги вложены в проект Локшина, это выглядит странно. Второй минус – это бесящая игра Юрия Колокольникова (Коровьев в фильме), он банально перекрикивает, ржёт там, где не надо, ну или просто не понимает, что от него требуется на экране. Может стремление быть похожим на Джокера сыграло злую шутку? Ну тогда это какой-то Джокер курильщика.
Сюжет к минусам не отношу. Ещё раз повторюсь, что это осмысление, а я к ним положительно отношусь. И хронометраж раздутым не выглядит, наоборот, я бы погрузился ещё чуть больше в детали, чтобы в некоторые моменты не было чувства скомканности.
Мы окунаемся в историю мужчины, который ещё не является тем самым Мастером (Евгений Цыганов), но имеет репутацию уважаемого драматурга, чьи постановки красуются на первых афишах Москвы. В одно мгновение, а конкретно после доноса, вся эта слава испаряется, а главный герой вынужден принимать свою т.н. «отмену». В это же время он встречает Маргариту (Юлия Снигирь), ставшую настоящей музой для писателя. Мастер принимается за роман, который скорее всего никогда не выйдет в свет.
Нужно понимать, что есть Мастер и Маргарита – это первый и главный слой этого пирога, где героями движут чувства и страсть, помогающие двигаться по этим улицам Москвы 30-х, есть Воланд, живущий в голове Мастера и на страницах его романа, есть ещё один слой с этим крышесносным «балом Сатаны» (это было шикарно), и есть ещё одна, но на этот раз мизерная, арка с Понтием Пилатом. Это и есть составляющие «Мастера и Маргариты».
Мне лично не хватило полноценной арки поэта Бездомного (Данил Стеклов), он здесь уж очень по верхам, если всё же сравнивать с романом. Зато есть крутое попадание в роль Полины Ауг (играет Геллу).
Можно сказать, что самый трудно адаптируемый на экраны роман получил достойную экранизацию. А ещё фильм Локшина напомнил, что я давно хочу перечитать роман Булгакова.
#Цитадель_в_кино
«Идеальные дни» (Perfect Days, 2023) Вима Вендерса. Знаменитый немец так снял японское кино, как обычно снимают сами жители этой страны. Закрой глаза на начальных титрах, пропусти представление режиссёра, и ты будешь уверен, что снимал не он. Ай да Вим!
Прекрасное кино, максимально поэтическое. По духу оно чем-то может сродниться с «Патерсоном» Джима Джармуша, но это если захочется с чем-то сравнить. А так оно весьма уникально. Хираяма в исполнении Кодзи Якусё максимально скромный, немногословный, добрый уборщик общественных туалетов в Токио, он маленький человек, существующий на фоне этих токийских каменных джунглей. «Ты на самом деле чистильщик туалетов?», - а в ответ лишь стеснительный кивок.
Этот одинокий мужчина, как и мы с вами, живёт в бесконечном дне сурка. Утренний кофе из автомата в банке, прослушивание кассеты в машине, уборка туалетов, обед в сквере под громадным деревом, любование природой, наслаждение моментом, вечерний поход в забегаловку. И снова. И снова. И снова. И во время просмотра проникаешься этим, ловишь взглядом каждую деталь, которую позволяет нам увидеть Хираяма и оператор Франц Лустиг.
Мне в последнее время везёт на картины про ощущение и текучесть времени, «Идеальные дни» как раз одна из них. Хираяма глубоко одинокий человек, едва сводящий концы с концами, на него иногда находит чувство беспомощности перед жизнью, которая подобно мясорубке может перемолоть в фарш, не подавившись, но и при этом главный герой способен взять себя в руки. Вим Вендерс вместе с Хираямой учат зрителя не унывать, а пытаться воспринимать то, что называется «сейчас» исключительно с позитивом, а «потом» случится потом.
При отсутствии какого-то катарсиса или глобального вывода фильм всё равно обезоруживает, после просмотра он очищает тебя. Если вы решили списать Вендерса как творца, то после «Идеальных дней» окажется, что ошиблись (да и я вместе с вами). Вим, заехав в Токио по приглашению поработать над документальным фильмом о современных туалетах, так вдохновился бытом токийцев, тамошней атмосферой, что результатом всего этого и стали художественные «Идеальные дни».
#Цитадель_в_кино
P.S. Спасибо большое друзьям из A-one за возможность посетить предпремьерный показ.
Прекрасное кино, максимально поэтическое. По духу оно чем-то может сродниться с «Патерсоном» Джима Джармуша, но это если захочется с чем-то сравнить. А так оно весьма уникально. Хираяма в исполнении Кодзи Якусё максимально скромный, немногословный, добрый уборщик общественных туалетов в Токио, он маленький человек, существующий на фоне этих токийских каменных джунглей. «Ты на самом деле чистильщик туалетов?», - а в ответ лишь стеснительный кивок.
Этот одинокий мужчина, как и мы с вами, живёт в бесконечном дне сурка. Утренний кофе из автомата в банке, прослушивание кассеты в машине, уборка туалетов, обед в сквере под громадным деревом, любование природой, наслаждение моментом, вечерний поход в забегаловку. И снова. И снова. И снова. И во время просмотра проникаешься этим, ловишь взглядом каждую деталь, которую позволяет нам увидеть Хираяма и оператор Франц Лустиг.
Мне в последнее время везёт на картины про ощущение и текучесть времени, «Идеальные дни» как раз одна из них. Хираяма глубоко одинокий человек, едва сводящий концы с концами, на него иногда находит чувство беспомощности перед жизнью, которая подобно мясорубке может перемолоть в фарш, не подавившись, но и при этом главный герой способен взять себя в руки. Вим Вендерс вместе с Хираямой учат зрителя не унывать, а пытаться воспринимать то, что называется «сейчас» исключительно с позитивом, а «потом» случится потом.
При отсутствии какого-то катарсиса или глобального вывода фильм всё равно обезоруживает, после просмотра он очищает тебя. Если вы решили списать Вендерса как творца, то после «Идеальных дней» окажется, что ошиблись (да и я вместе с вами). Вим, заехав в Токио по приглашению поработать над документальным фильмом о современных туалетах, так вдохновился бытом токийцев, тамошней атмосферой, что результатом всего этого и стали художественные «Идеальные дни».
#Цитадель_в_кино
P.S. Спасибо большое друзьям из A-one за возможность посетить предпремьерный показ.
Новый британский хоррор «Нечисть» (Baghead, 2023) Альберто Корредора – это как младший брат прошлогоднего яркого «Два, три, демон, приди!» (Talk To Me) братьев Филиппу. Только если во втором можно было разговаривать с почившими с помощью такого интересного атрибута, как статуэтка (или как её назвать, фигурка) в форме руки, то в «Нечисти» персонажам на распоряжение даётся целое тело с мешком на голове, что само по себе крипово.
Девушке Айрис (Фрейя Аллан) негде жить, поэтому она отправляется в древний замок, который принадлежал её умершему отцу, а теперь по наследству переходящий ей. Нотариус сразу отдаёт героине видеокассету с инструкциями, где папа сообщает о том, что, мол, если вы сейчас это смотрите, то он мёртв, - подобный сюжетный твист мы с вами встречали не единожды. Из кассеты же мы вместе с Айрис узнаём, что в подвале живёт нечисть, которая закрепляется за человеком, вписанном в купчую, навечно.
Вообще такое составляющее для ужастика, как какое-то чудище, обитающее в доме или замке, а также терроризирующее его обитателей, всегда добавляет дополнительные скэри-моментс или скримеры для зрителя. Здесь это есть, фильм местами натурально пугает, но, к сожалению, назвать «Нечисть» шедевром язык никак не поворачивается.
Картина на один раз, атмосферная, но до конца не докрученная, оставляющая чувство какой-то недосказанности. Фильм Корредора легко смотрится, но вопросы к нему по итогу остаются.
#Цитадель_в_кино
Девушке Айрис (Фрейя Аллан) негде жить, поэтому она отправляется в древний замок, который принадлежал её умершему отцу, а теперь по наследству переходящий ей. Нотариус сразу отдаёт героине видеокассету с инструкциями, где папа сообщает о том, что, мол, если вы сейчас это смотрите, то он мёртв, - подобный сюжетный твист мы с вами встречали не единожды. Из кассеты же мы вместе с Айрис узнаём, что в подвале живёт нечисть, которая закрепляется за человеком, вписанном в купчую, навечно.
Вообще такое составляющее для ужастика, как какое-то чудище, обитающее в доме или замке, а также терроризирующее его обитателей, всегда добавляет дополнительные скэри-моментс или скримеры для зрителя. Здесь это есть, фильм местами натурально пугает, но, к сожалению, назвать «Нечисть» шедевром язык никак не поворачивается.
Картина на один раз, атмосферная, но до конца не докрученная, оставляющая чувство какой-то недосказанности. Фильм Корредора легко смотрится, но вопросы к нему по итогу остаются.
#Цитадель_в_кино
Прямо сейчас всё ещё есть возможность в кинотеатрах зацепить чувственное и страстное драмеди «Природа любви» (Simple comme Sylvain, 2023) (спасибо, @provzglyad) от канадки Моньи Шокри, которая, кстати, в своё время играла у Ксавье Долана в «Воображаемой любви» и «И всё же Лоранс». В своём фильме девушка во второстепенной роли тоже появляется, предоставляя возможность солировать актёрам Магали Лепин Блондо и Пьер-Ив Кардиналю.
У Софии (Блондо) уже давно с мужем назрел застой и даже кризис в отношениях, они словно бы друзья, которые даже спят теперь в разных комнатах, ведя разговоры через стенку. Да тут ещё и знакомые пары вечно твердят о том, что у них тоже стало как-то не то и не так. И вот, однажды, волею случая, направившись на встречу с прорабом Сильваном (Кардиналь), София чувствует к нему настоящую животную страсть, которую, казалось бы, не ощущала никогда в жизни.
Интрижка закручивается, перерастая во взаимные любовные признания, и София уходит от мужа. Но нужно понимать, что София – преподаватель с высшим образованием, а Сильван – деревенщина, не имеющий понятия, как именно правильно произносить слова. «Природа любви» за ширмой смелых откровенных сцен пытается вместе со зрителем определиться и ответить на вопрос: а вообще-то постель – это всё, что нужно именно для жизненного удовлетворения человека? Возможно, должно быть что-то ещё, например, какие-то общие темы для разговора и интересы? Так или иначе, но Монья Шокри пытается ответить на эти вопросы.
«Природа любви» - очень красивый и волнующий фильм, где-то даже перебарщивающий с откровениями. И, наверное, это первая картина, где в одной из сцен вдруг заиграла одна из моих любимых баллад - «Still Loving You» в исполнении Scorpions. Монья Шокри весьма динамично и живо доносит историю до зрителя, которая словно тот проливной дождь, и, подставив ладони, можно быстро расплескать эту влагу. Говорят, что в чужой монастырь со своим уставом не ходят, так вот, Шокри как раз с интересом и пытается выяснить, что же будет, если столкнуть две противоположные вселенные, вселенные Софии и Сильвана.
#Цитадель_в_кино
У Софии (Блондо) уже давно с мужем назрел застой и даже кризис в отношениях, они словно бы друзья, которые даже спят теперь в разных комнатах, ведя разговоры через стенку. Да тут ещё и знакомые пары вечно твердят о том, что у них тоже стало как-то не то и не так. И вот, однажды, волею случая, направившись на встречу с прорабом Сильваном (Кардиналь), София чувствует к нему настоящую животную страсть, которую, казалось бы, не ощущала никогда в жизни.
Интрижка закручивается, перерастая во взаимные любовные признания, и София уходит от мужа. Но нужно понимать, что София – преподаватель с высшим образованием, а Сильван – деревенщина, не имеющий понятия, как именно правильно произносить слова. «Природа любви» за ширмой смелых откровенных сцен пытается вместе со зрителем определиться и ответить на вопрос: а вообще-то постель – это всё, что нужно именно для жизненного удовлетворения человека? Возможно, должно быть что-то ещё, например, какие-то общие темы для разговора и интересы? Так или иначе, но Монья Шокри пытается ответить на эти вопросы.
«Природа любви» - очень красивый и волнующий фильм, где-то даже перебарщивающий с откровениями. И, наверное, это первая картина, где в одной из сцен вдруг заиграла одна из моих любимых баллад - «Still Loving You» в исполнении Scorpions. Монья Шокри весьма динамично и живо доносит историю до зрителя, которая словно тот проливной дождь, и, подставив ладони, можно быстро расплескать эту влагу. Говорят, что в чужой монастырь со своим уставом не ходят, так вот, Шокри как раз с интересом и пытается выяснить, что же будет, если столкнуть две противоположные вселенные, вселенные Софии и Сильвана.
#Цитадель_в_кино
Оскар Оскаром, а фильмы 2024 года уже стучатся в нашу жизнь. Для меня первой такой ласточкой стало продолжение «Дюны» (Dune: Part Two, 2024) Дени Вильнёва. Мне кажется, что я как на титрах первой части сидел с открытым ртом, так и продолжал уже на второй. Согласен с тем мнением, что «Дюну» можно воспринимать как масштабный сериал, вот, пожалуйста, перед нами второй эпизод с хронометражем в 2 часа 46 мин. И, да, теперь мы с большим желанием ждём третьего эпизода, ибо снова всё закончилось на интересном месте.
Во время просмотра ты только и делаешь, что удивляешься тому, как всё это технически сделано, с каким масштабом. Пол Атрейдес (Тимоти Шаламе) с фрименами во главе со Стилгаром (Хавьер Бардем) покоряют пустыню и борются с другими семьями, а тебя до мурашек по коже обволакивает эпический саундтрек Ханса Циммера. Да и, в принципе, здесь вся работа со звуком на высоте, каждый шаг по пескам ощущается так, будто это твой сосед по месту в кинотеатре пошёл куда-то.
Да, «Дюна: Часть вторая» — это один из тех фильмов, который обязательно нужно оценить в кинотеатре на большом экране, ибо это красиво и поражает воображение. А мне уже хочется посмотреть его ещё и дома, причём вместе с первой картиной.
Ещё хочу отметить, что при всём своём хронометраже чувствовался в некоторых моментах недостаток времени для фильма Вильнёва, и шла бы «Дюна 2» чуть больше, мы бы (ну или лично я) всё равно с удовольствием смотрели дальше. Но вот за что я хочу сказать Вильнёву отдельное спасибо, так это за сцену покорения Полом Атрейдесом гигантского червя. Без всяких оговорок – это самая любимая моя сцена во второй «Дюне» (вторая любимая – битва Шаламе и Батлера на кинжалах).
#Цитадель_в_кино
Во время просмотра ты только и делаешь, что удивляешься тому, как всё это технически сделано, с каким масштабом. Пол Атрейдес (Тимоти Шаламе) с фрименами во главе со Стилгаром (Хавьер Бардем) покоряют пустыню и борются с другими семьями, а тебя до мурашек по коже обволакивает эпический саундтрек Ханса Циммера. Да и, в принципе, здесь вся работа со звуком на высоте, каждый шаг по пескам ощущается так, будто это твой сосед по месту в кинотеатре пошёл куда-то.
Да, «Дюна: Часть вторая» — это один из тех фильмов, который обязательно нужно оценить в кинотеатре на большом экране, ибо это красиво и поражает воображение. А мне уже хочется посмотреть его ещё и дома, причём вместе с первой картиной.
Ещё хочу отметить, что при всём своём хронометраже чувствовался в некоторых моментах недостаток времени для фильма Вильнёва, и шла бы «Дюна 2» чуть больше, мы бы (ну или лично я) всё равно с удовольствием смотрели дальше. Но вот за что я хочу сказать Вильнёву отдельное спасибо, так это за сцену покорения Полом Атрейдесом гигантского червя. Без всяких оговорок – это самая любимая моя сцена во второй «Дюне» (вторая любимая – битва Шаламе и Батлера на кинжалах).
#Цитадель_в_кино
В пятницу довелось в кино посмотреть новый хоррор с Сидни Суини, который отечески локализовали как «Омен. Непорочная» (Immaculate, 2024, реж. Майкл Мохан). Как вы понимаете, от «Омена» здесь нет ничего, а от «Непорочной» основной сюжетный твист (что спойлером не будет, не бойтесь). До сих пор руки чешутся порычать на наших переводчиков, добавляющих к иностранным названиям вымышленные в контексте конкретного фильма слова. Ну кто здесь Омен-то, она может, сестра Сесилия (героиня Суини), приехавшая из США? Смешно.
Да, действие разворачивается в Италии. С одной стороны, это хорошо, ведь итальянские храмы и служения в них – это всегда атмосферно, как и весь местный колорит. С другой стороны, режиссёр Майкл Монахен и сценарист Эндрю Лобел явно представляли какую-то другую Италию, не верующую, наливая к каждому приёму пищи монахиням по несколько бокалов вина, от которых у девушек гудела голова. Да и совместные приёмы ванной как следствие (в ночнушках).
Сестру Сесилию приглашают в итальянский храм прямо из Америки в качестве замены девушке, погибшей при загадочных обстоятельствах. После здесь начинает твориться дичь. Причём не всегда сюжетно-обоснованная. Такое чувство, что создатели впихивали в повествование странные моменты для того, чтобы было, ибо саму историю это никак не двигало. А от этого полфильма воспринималось как какая-то комедия.
Что касается хоррорной составляющей, то её не докрутили, и вместо этого Мохан и Лобел решили напичкать «Непорочную» жестью. Этот процесс начинается во второй половине фильма, когда с картиной нужно уже что-то делать, оправдывая избранный жанр. Но не получается. Кровь, оторванные ногти, крики – зритель морщится, но не пугается.
Если и смотреть «Омен. Непорочная», то разве что для разгрузки головы, а он этому способствует, либо же ради нашей Сидни Суини. Из плюсов могу ещё выделить декорации, костюмы (Сидни в свадебном платье – огонь и красота) и операторскую работу. В ином случае вы ничего не потеряете, если фильм пропустите.
#Цитадель_в_кино
Да, действие разворачивается в Италии. С одной стороны, это хорошо, ведь итальянские храмы и служения в них – это всегда атмосферно, как и весь местный колорит. С другой стороны, режиссёр Майкл Монахен и сценарист Эндрю Лобел явно представляли какую-то другую Италию, не верующую, наливая к каждому приёму пищи монахиням по несколько бокалов вина, от которых у девушек гудела голова. Да и совместные приёмы ванной как следствие (в ночнушках).
Сестру Сесилию приглашают в итальянский храм прямо из Америки в качестве замены девушке, погибшей при загадочных обстоятельствах. После здесь начинает твориться дичь. Причём не всегда сюжетно-обоснованная. Такое чувство, что создатели впихивали в повествование странные моменты для того, чтобы было, ибо саму историю это никак не двигало. А от этого полфильма воспринималось как какая-то комедия.
Что касается хоррорной составляющей, то её не докрутили, и вместо этого Мохан и Лобел решили напичкать «Непорочную» жестью. Этот процесс начинается во второй половине фильма, когда с картиной нужно уже что-то делать, оправдывая избранный жанр. Но не получается. Кровь, оторванные ногти, крики – зритель морщится, но не пугается.
Если и смотреть «Омен. Непорочная», то разве что для разгрузки головы, а он этому способствует, либо же ради нашей Сидни Суини. Из плюсов могу ещё выделить декорации, костюмы (Сидни в свадебном платье – огонь и красота) и операторскую работу. В ином случае вы ничего не потеряете, если фильм пропустите.
#Цитадель_в_кино
Это был вечер вторника, темнело и накрапывал дождь, а мы спешили на предпремьерный спецпоказ «Проклятия» (Ju-on, 2002) (за это, как и всегда, спасибо @inoekino). Успели тютелька в тютельку, уселись, а на экране пошёл дождь. Улавливаете атмосферу, да? Такаши Симидзу посредством своего хоррора устраивает настоящий ливень из моментов, которые постепенно добивают зрителя, заставляя его буквально свыкнуться с постоянным чувством страха. И знаете, когда дождь прекращается – легче не становится. И это хорошо. Хорошо для качественного хоррора.
Однажды в одном из японских домов происходит трагедия: глава семьи убивает жену, а их маленький сынишка пропадает без вести. Так скажем, что эта завязка станет чуть ли не единственным понятным фактом из повествования. Дальше же начнут страдать, собственно говоря, ни в чём не повинные люди. Они легкомысленны, они любознательны, они живут обычными жизнями, но они вообще ни о чём не подозревали до этого момента. Но теперь, попав в дом, от которого так и бегут мурашки по коже, персонажи вынуждены страдать. Не будет спойлером и лишним отметить, что выхода нет (и речь не о двери).
Во время просмотра картины ловишь себя на мысли, что это как минимум некий набор хоррор-скетчей, а как максимум – хоррор-фест. Потому как зритель не имеет возможности перевести дух, ведь Симидзу так разгоняет действо, что пугающие моменты возникают чуть ли не каждую минуту. Девушка идёт по прихожей – в зеркале кто-то пробегает, женщина принимает душ – её головы внезапно касается чья-то ещё рука. И это лишь минимум из того, что вас может ожидать.
«Проклятие» - т.н. неокайдан, т.е. история о мстительных призраках. Помимо чистой японской мифологии улавливаются явные отсылки на традиционный японский театр Кабуки, в частности этот пугающий грим и хаотичные движения демонов. Отмечу, что Симидзу не понадобилось какое-то компьютерное моделирование, ведь всё держится на актёрах и их тщательно отыгранном, пугающем, нарочито странном поведении.
Ты смотришь на это дело с широкозакрытыми открытыми глазами, при этом слабо, конечно, улавливая связь между происходящими эпизодами, но где-то глубоко внутри и в противовес страху понимаешь, что тебе нравится, это даже способно доставить визуальное удовольствие. «Проклятие» сильно своими образами, где каждый призрак индивидуален. Например, мальчик Тосио способен назвать своё имя по-человечески, но при этом мяукает как чёрный кот, а вот Каяко настоящее порождение ада, передвигающееся по полу будто на четырёх паучьих лапах.
«Проклятие» пугает не только образами и атмосферой, но и шикарной работой со звуком, который способен окутать страхом даже самый незатейливый и спокойный эпизод. Я уж не говорю о моментах, когда дорабатываются адским шумом истинные хоррор-события.
Просто ответьте: как поступите, если в 2 ночи позвонит неизвестный ребёнок и спокойно начнёт мяукать в трубку? А если ещё и увидите внезапно возникшее лицо девушки Каяко? Не знаете? Тогда посмотрите фильм.
#Цитадель_в_кино
Однажды в одном из японских домов происходит трагедия: глава семьи убивает жену, а их маленький сынишка пропадает без вести. Так скажем, что эта завязка станет чуть ли не единственным понятным фактом из повествования. Дальше же начнут страдать, собственно говоря, ни в чём не повинные люди. Они легкомысленны, они любознательны, они живут обычными жизнями, но они вообще ни о чём не подозревали до этого момента. Но теперь, попав в дом, от которого так и бегут мурашки по коже, персонажи вынуждены страдать. Не будет спойлером и лишним отметить, что выхода нет (и речь не о двери).
Во время просмотра картины ловишь себя на мысли, что это как минимум некий набор хоррор-скетчей, а как максимум – хоррор-фест. Потому как зритель не имеет возможности перевести дух, ведь Симидзу так разгоняет действо, что пугающие моменты возникают чуть ли не каждую минуту. Девушка идёт по прихожей – в зеркале кто-то пробегает, женщина принимает душ – её головы внезапно касается чья-то ещё рука. И это лишь минимум из того, что вас может ожидать.
«Проклятие» - т.н. неокайдан, т.е. история о мстительных призраках. Помимо чистой японской мифологии улавливаются явные отсылки на традиционный японский театр Кабуки, в частности этот пугающий грим и хаотичные движения демонов. Отмечу, что Симидзу не понадобилось какое-то компьютерное моделирование, ведь всё держится на актёрах и их тщательно отыгранном, пугающем, нарочито странном поведении.
Ты смотришь на это дело с широко
«Проклятие» пугает не только образами и атмосферой, но и шикарной работой со звуком, который способен окутать страхом даже самый незатейливый и спокойный эпизод. Я уж не говорю о моментах, когда дорабатываются адским шумом истинные хоррор-события.
Просто ответьте: как поступите, если в 2 ночи позвонит неизвестный ребёнок и спокойно начнёт мяукать в трубку? А если ещё и увидите внезапно возникшее лицо девушки Каяко? Не знаете? Тогда посмотрите фильм.
#Цитадель_в_кино
Удалось в кино оценить картину Бенуа Деломма с Джессикой Честейн и Энн Хэтэуэй в главных ролях – «Материнский инстинкт» (Mothers’ Instinct, 2023) (спасибо за приглашение друзьям из компании Вольга). Трейлер мне несколько раз попадался ещё в прошлом году, и я решил, что нужно посмотреть из-за любимицы Джессики Честейн, да и Энн Хэтэуэй я всегда рад видеть на экране (какая же она необычная всё же).
Для Бенуа Деломма этот фильм дебютный в качестве режиссёра, а вот будучи оператором Бенуа наснимал массу качественных и известных картин - «Самый опасный человек» Корбейна, «Вселенная Стивена Хокинга» Марша, «Ван Гог. На пороге вечности» Шнабеля. «Материнский инстинкт» же оказался одноимённым ремейком франко-бельгийской ленты 2018 года Оливье Массе-Депасса. Справился ли Деломм со своим дебютом? Скорее да, чем нет. Учитывая, что ремейк был переснят практически слово в слово. Вроде как отличия есть только у печатного первоисточника (книга Барбары Абель).
Этот фильм, снятый в ярких богемных тонах периода середины XX в., я бы охарактеризовал как тягучий, тревожный и всё же разочаровывающий. Материнская любовь априори и по всем правилам природы – абсолютна и бесспорна (не берём в расчёт какие-то больные исключения). Она абсолютна даже в этих картонных светлых коробках, которые американцы зовут домами. И женская дружба, показанная здесь гипертрофированно крепкой и моментами сказочной, рушится как раз об острые коралловые рифы той самой материнской любви.
Элис (Джессика Честейн) и Селина (Энн Хэтэуэй) – матери, на фоне которых теряются даже их мужья как персонажи (так и актёры их исполнившие). Они красиво и нервно курят, обсуждают свои беззаботные дела и планы, пьют коктейли, чмокают детей, а потом показательно изображают уборку. И всё до того самого момента, пока не происходит событие, кардинально меняющее всё. И тут-то начинает казаться, что Честейн и Хэтэуэй находятся будто бы не в своём фильме. Но будем честны – и без них никто бы на «Материнский инстинкт» внимания не обратил.
Есть такие ленты, про которые можно сказать, что они сняты прилежно и по всем правилам из учебников о кинематографическом искусстве, но тебя не цепляет сюжет – и это проблема. Действие тянется, меняя душещипательную драму на резкий и дёрганый триллер, забыв о грамотном сочетании. Будто бы в коктейле неподходящие ингредиенты смешали. Я грешил на слабое повествование в первоисточнике, но там (вроде как) есть всё же отличия. Значит у нас проблема ремейков. На лицо пересъёмка ради пересъёмки. Ну и ради Честейн и Хэтэуэй.
Картина на один раз. Перетерпел и забыл.
#Цитадель_в_кино
Для Бенуа Деломма этот фильм дебютный в качестве режиссёра, а вот будучи оператором Бенуа наснимал массу качественных и известных картин - «Самый опасный человек» Корбейна, «Вселенная Стивена Хокинга» Марша, «Ван Гог. На пороге вечности» Шнабеля. «Материнский инстинкт» же оказался одноимённым ремейком франко-бельгийской ленты 2018 года Оливье Массе-Депасса. Справился ли Деломм со своим дебютом? Скорее да, чем нет. Учитывая, что ремейк был переснят практически слово в слово. Вроде как отличия есть только у печатного первоисточника (книга Барбары Абель).
Этот фильм, снятый в ярких богемных тонах периода середины XX в., я бы охарактеризовал как тягучий, тревожный и всё же разочаровывающий. Материнская любовь априори и по всем правилам природы – абсолютна и бесспорна (не берём в расчёт какие-то больные исключения). Она абсолютна даже в этих картонных светлых коробках, которые американцы зовут домами. И женская дружба, показанная здесь гипертрофированно крепкой и моментами сказочной, рушится как раз об острые коралловые рифы той самой материнской любви.
Элис (Джессика Честейн) и Селина (Энн Хэтэуэй) – матери, на фоне которых теряются даже их мужья как персонажи (так и актёры их исполнившие). Они красиво и нервно курят, обсуждают свои беззаботные дела и планы, пьют коктейли, чмокают детей, а потом показательно изображают уборку. И всё до того самого момента, пока не происходит событие, кардинально меняющее всё. И тут-то начинает казаться, что Честейн и Хэтэуэй находятся будто бы не в своём фильме. Но будем честны – и без них никто бы на «Материнский инстинкт» внимания не обратил.
Есть такие ленты, про которые можно сказать, что они сняты прилежно и по всем правилам из учебников о кинематографическом искусстве, но тебя не цепляет сюжет – и это проблема. Действие тянется, меняя душещипательную драму на резкий и дёрганый триллер, забыв о грамотном сочетании. Будто бы в коктейле неподходящие ингредиенты смешали. Я грешил на слабое повествование в первоисточнике, но там (вроде как) есть всё же отличия. Значит у нас проблема ремейков. На лицо пересъёмка ради пересъёмки. Ну и ради Честейн и Хэтэуэй.
Картина на один раз. Перетерпел и забыл.
#Цитадель_в_кино
Прямо во время выхода в прокат новой картины Алекса Гарленда «Падение империи» (Civil War, 2024) появилась новость о том, что автор уходит из кино, а через несколько дней Гарленд уже выступил с опровержением, отметив, что окончательно завершать карьеру не хочет, ему просто нужен на какое-то время перерыв от режиссуры.
Отмечу, что этот подогрев интереса сработал, ведь я с каким-то особым предвкушением отправлялся смотреть «Гражданскую войну» (именно так логичней и правильней будет перевести словосочетание «Civil War»). И здесь нас практически сразу отправляют в горячие точки, где мы реально глохнем от разрывающейся бомбы, лишь изредка слыша то звон в ушах, то звук затвора фотоаппарата.
США разделены на несколько противоборствующих сил, где по итогу каждый оказывается друг против друга. И здесь оголяется первый минус – зрителя без объяснений окунают в повествование, будто бы заставляя смириться с происходящим. И никаких объяснений не следует. Гвардия ставит в качестве цели ликвидацию действующего президента страны. Но зачем и почему? Как вообще американцы пришли к такой жизни? И сколько я ни пытался разузнать год происходящего на экране – всё тщетно. Вот вам революция, вот вам очаги возгорания, вот кровожадные люди – остальное не так важно, просто смотрите.
На фоне всех этих событий в центре сюжета оказываются фоторепортёры. Вообще я лучшим фильмом про прессу и маниакальные поиски материала считаю «Стрингер», но за «Падением империи» в этом плане тоже интересно наблюдать. У фильма лёгкий порог вхождения за счёт того, что нас сразу бросают в экшен. В наличии опытный фотокорреспондент в лице героини Ли (Кирстен Данст), которой волей-неволей приходится брать шефство над начинающим фоторепортёром – Джесси в исполнении Кейли Спейни (наверное, лучшая её роль из тех, что я видел).
«Падение империи» — это крепкое роуд-муви, бьющее по голове и эмоциям своими ситуациями. Картину можно издалека назвать антиутопией, но она актуальна ровно на такой процент, чтобы можно было её легко перепутать с какими-то нынешними событиями. Раскол внутри США, а четверо представителей прессы мчат через полстраны в Вашингтон, чтобы взять интервью у президента (вот так просто), ведь его вот-вот свергнут. Конечно, фотокорреспонденты изображены с долей пафоса, потому как они без страха лезут снимать, даже не боясь схлопотать пулю (едва ли они так себя ведут в реальности). А вообще больше всего сопереживаешь опытному и самому человечному из них – Сэмми (Стивен Хендерсон).
Работа Алекса Гарленда может похвастать отличной работой со звуком, которая придаёт какие-то незабываемые эмоции, будто бы отыгрывая за многих персонажей. Аналогичное можно сказать и про операторку, ведь создаётся впечатление, что мы следуем за спинами действующих лиц (спасибо Робу Харди). Запоминающийся здесь и второй план в лице Джесси Племонса (яркая и страшная сцена) и Ника Оффермана.
В общем и целом, у Гарленда получился крепкий и запоминающийся фильм, но не без огрехов, конечно же. И да, такое лучше смотреть на большом экране. А Гарленд может после «Падения империи» спокойно отдохнуть.
#Цитадель_в_кино
Отмечу, что этот подогрев интереса сработал, ведь я с каким-то особым предвкушением отправлялся смотреть «Гражданскую войну» (именно так логичней и правильней будет перевести словосочетание «Civil War»). И здесь нас практически сразу отправляют в горячие точки, где мы реально глохнем от разрывающейся бомбы, лишь изредка слыша то звон в ушах, то звук затвора фотоаппарата.
США разделены на несколько противоборствующих сил, где по итогу каждый оказывается друг против друга. И здесь оголяется первый минус – зрителя без объяснений окунают в повествование, будто бы заставляя смириться с происходящим. И никаких объяснений не следует. Гвардия ставит в качестве цели ликвидацию действующего президента страны. Но зачем и почему? Как вообще американцы пришли к такой жизни? И сколько я ни пытался разузнать год происходящего на экране – всё тщетно. Вот вам революция, вот вам очаги возгорания, вот кровожадные люди – остальное не так важно, просто смотрите.
На фоне всех этих событий в центре сюжета оказываются фоторепортёры. Вообще я лучшим фильмом про прессу и маниакальные поиски материала считаю «Стрингер», но за «Падением империи» в этом плане тоже интересно наблюдать. У фильма лёгкий порог вхождения за счёт того, что нас сразу бросают в экшен. В наличии опытный фотокорреспондент в лице героини Ли (Кирстен Данст), которой волей-неволей приходится брать шефство над начинающим фоторепортёром – Джесси в исполнении Кейли Спейни (наверное, лучшая её роль из тех, что я видел).
«Падение империи» — это крепкое роуд-муви, бьющее по голове и эмоциям своими ситуациями. Картину можно издалека назвать антиутопией, но она актуальна ровно на такой процент, чтобы можно было её легко перепутать с какими-то нынешними событиями. Раскол внутри США, а четверо представителей прессы мчат через полстраны в Вашингтон, чтобы взять интервью у президента (вот так просто), ведь его вот-вот свергнут. Конечно, фотокорреспонденты изображены с долей пафоса, потому как они без страха лезут снимать, даже не боясь схлопотать пулю (едва ли они так себя ведут в реальности). А вообще больше всего сопереживаешь опытному и самому человечному из них – Сэмми (Стивен Хендерсон).
Работа Алекса Гарленда может похвастать отличной работой со звуком, которая придаёт какие-то незабываемые эмоции, будто бы отыгрывая за многих персонажей. Аналогичное можно сказать и про операторку, ведь создаётся впечатление, что мы следуем за спинами действующих лиц (спасибо Робу Харди). Запоминающийся здесь и второй план в лице Джесси Племонса (яркая и страшная сцена) и Ника Оффермана.
В общем и целом, у Гарленда получился крепкий и запоминающийся фильм, но не без огрехов, конечно же. И да, такое лучше смотреть на большом экране. А Гарленд может после «Падения империи» спокойно отдохнуть.
#Цитадель_в_кино
Ну наконец-то кто-то снял байопик про Пашу Техника в рестлинге! Шутка.
Будучи ребёнком, главный герой в исполнении Дева Пателя потерял свою маму во время беспорядков и сожжения родной деревни коррумпированными чиновниками. Спустя много лет, зарабатывая на жизнь участием в нелегальных боях, надевая маску обезьяны на лицо, и проигрывая бой за боем, молодой человек не утратил жажды мести обидчикам, лишившим его нормального детства и самого родного человека на свете. Шаг за шагом прорабатывая свой план, парень без имени или же с прозвищем Бобби (название чистящего средства) следовал цели, устраиваясь на работы, выслеживая тем самым обидчиков.
Дев Патель разрабатывал свой полнометражный режиссёрский дебют под названием «Манкимэн» (Monkey Man, 2024) порядка 8 лет, вдохновлявшись разными боевиками («Джон Уик», например, напрямую называется в фильме). На главную роль Патель взял себя же, и здесь вопросов нет, Дев к картине подошёл, наверное, в лучшей собственной форме. А в том, что Патель умеет играть мы никогда и не сомневались, а отыграть должным образом в боевике он способен тем более. Собственно говоря, это и доказал.
Боёвка здесь на уровне, хореография тоже. Правда, я не большой фанат чрезмерно трясущейся камеры, которая укачивает зрителя, а её здесь в избытке, как и крупных планов во время боевых сцен (вместо того, чтобы показывать общие).
Но всё же радостно, что кинематографисты не бросают такой жанр как боевик, который позволяет не только разгрузить голову за его просмотром, но и словить определённые дозы адреналина. В плане постановки боёв мне, конечно, больше понравился южнокорейский «Наследник» Пака Хун-джона, но Деву Пателю стоит отдать должное в том плане, что ему удалось выдержать стиль. Да, месть – это классическая сюжетная приманка, око за око, все дела, но её нужно уметь подать так, чтобы зрителю было интересно. В «Манкимэне» это удалось сделать, скучать за просмотром не приходится, плюс здесь есть изрядная доля юмора.
Не обошлось, конечно, и без криндж-моментов, когда главный герой вдруг попадает к кришноитам-трансвеститам, где персонаж Пателя проходит подобие тренировочных сборов, чтобы зрителю продемонстрировать полноценно трагедию, которую он будет преодолевать. Здесь, да, я скорее согласен, что можно было сцены подсократить, нежели нет. В остальном всё же приятные впечатления перевесили, ведь это добротный боевик, не заявляющий каких-то новых фишек в жанр, но и ситуацию не портящий. Ждём других авторских проектов от Дева Пателя.
p.s. спасибо друзьям из компании Вольга за возможность увидеть фильм на большом экране.
#Цитадель_в_кино
Будучи ребёнком, главный герой в исполнении Дева Пателя потерял свою маму во время беспорядков и сожжения родной деревни коррумпированными чиновниками. Спустя много лет, зарабатывая на жизнь участием в нелегальных боях, надевая маску обезьяны на лицо, и проигрывая бой за боем, молодой человек не утратил жажды мести обидчикам, лишившим его нормального детства и самого родного человека на свете. Шаг за шагом прорабатывая свой план, парень без имени или же с прозвищем Бобби (название чистящего средства) следовал цели, устраиваясь на работы, выслеживая тем самым обидчиков.
Дев Патель разрабатывал свой полнометражный режиссёрский дебют под названием «Манкимэн» (Monkey Man, 2024) порядка 8 лет, вдохновлявшись разными боевиками («Джон Уик», например, напрямую называется в фильме). На главную роль Патель взял себя же, и здесь вопросов нет, Дев к картине подошёл, наверное, в лучшей собственной форме. А в том, что Патель умеет играть мы никогда и не сомневались, а отыграть должным образом в боевике он способен тем более. Собственно говоря, это и доказал.
Боёвка здесь на уровне, хореография тоже. Правда, я не большой фанат чрезмерно трясущейся камеры, которая укачивает зрителя, а её здесь в избытке, как и крупных планов во время боевых сцен (вместо того, чтобы показывать общие).
Но всё же радостно, что кинематографисты не бросают такой жанр как боевик, который позволяет не только разгрузить голову за его просмотром, но и словить определённые дозы адреналина. В плане постановки боёв мне, конечно, больше понравился южнокорейский «Наследник» Пака Хун-джона, но Деву Пателю стоит отдать должное в том плане, что ему удалось выдержать стиль. Да, месть – это классическая сюжетная приманка, око за око, все дела, но её нужно уметь подать так, чтобы зрителю было интересно. В «Манкимэне» это удалось сделать, скучать за просмотром не приходится, плюс здесь есть изрядная доля юмора.
Не обошлось, конечно, и без криндж-моментов, когда главный герой вдруг попадает к кришноитам-трансвеститам, где персонаж Пателя проходит подобие тренировочных сборов, чтобы зрителю продемонстрировать полноценно трагедию, которую он будет преодолевать. Здесь, да, я скорее согласен, что можно было сцены подсократить, нежели нет. В остальном всё же приятные впечатления перевесили, ведь это добротный боевик, не заявляющий каких-то новых фишек в жанр, но и ситуацию не портящий. Ждём других авторских проектов от Дева Пателя.
p.s. спасибо друзьям из компании Вольга за возможность увидеть фильм на большом экране.
#Цитадель_в_кино
С опозданием, но всё же пишу о «Марс Экспрессе» (Mars Express, 2023) Жереми Перена, который ещё можно поймать в кинотеатрах. Сам посмотрел ещё на прошлой неделе, но теперь могу точно сказать, что послевкусие спустя столько времени осталось – оно приятное.
Сотканная из оригинальных идей, а также оммажей в сторону «Терминатора 2» Кэмерона и «Космической одиссеи» Кубрика, анимационная картина Перена повествует о двух детективах будущего – подшитой алкоголички Элин Руби и полицейского-андроида с сознанием умершего копа Карлоса Ривьеры. Эти двое преимущественно с успехом справляются с заданиями, пока не выходят на путь поиска пропавшей студентки-хакера, которую очень хочет вернуть отец. С этого момента начнётся развязываться клубок событий, ведущих если не к чему-то фатальному, то к наносящему неизбежный урон уж точно.
За неимением в настоящее время реально качественных и захватывающих картин в жанре научной фантастики, а также зубодробительных боевиков, «Марс Экспресс» - идеальный вариант. Он даст фору многим художественным фильмам, смешивая в единый коктейль не только сай-фай составляющие в виде насыщенных интерьеров, гаджетов, являющихся находкой для любого времени, а также увлекательную детективную линию, но и чисто житейские моменты, ведь человечнее Элин Руби трудно представить персонажа. Одинокая, в глубине души несчастная, зависимая женщина, ныряющая с головой в работу, при этом не забывающая юморить, разбавляя общую серьёзную гримасу повествования и опьяняющий зрителя экшен.
Царящая в «Марс Экспрессе» атмосфера напоминает чем-то игру «Cyberpunk 2077», чем, безусловно, порадует любителей, а рисовка временами явно кивает в сторону аниме, которым с самого детства преисполнялся Жереми Перен. Если и есть у меня вопросы к этой работе француза, то только к её концовке, с которой был перебор в заумности. Я люблю открытые финалы, но здесь всё же хотелось хотя бы мельчайшего намёка на то, что должно быть дальше (спойлерить не будем).
#Цитадель_в_кино
Сотканная из оригинальных идей, а также оммажей в сторону «Терминатора 2» Кэмерона и «Космической одиссеи» Кубрика, анимационная картина Перена повествует о двух детективах будущего – подшитой алкоголички Элин Руби и полицейского-андроида с сознанием умершего копа Карлоса Ривьеры. Эти двое преимущественно с успехом справляются с заданиями, пока не выходят на путь поиска пропавшей студентки-хакера, которую очень хочет вернуть отец. С этого момента начнётся развязываться клубок событий, ведущих если не к чему-то фатальному, то к наносящему неизбежный урон уж точно.
За неимением в настоящее время реально качественных и захватывающих картин в жанре научной фантастики, а также зубодробительных боевиков, «Марс Экспресс» - идеальный вариант. Он даст фору многим художественным фильмам, смешивая в единый коктейль не только сай-фай составляющие в виде насыщенных интерьеров, гаджетов, являющихся находкой для любого времени, а также увлекательную детективную линию, но и чисто житейские моменты, ведь человечнее Элин Руби трудно представить персонажа. Одинокая, в глубине души несчастная, зависимая женщина, ныряющая с головой в работу, при этом не забывающая юморить, разбавляя общую серьёзную гримасу повествования и опьяняющий зрителя экшен.
Царящая в «Марс Экспрессе» атмосфера напоминает чем-то игру «Cyberpunk 2077», чем, безусловно, порадует любителей, а рисовка временами явно кивает в сторону аниме, которым с самого детства преисполнялся Жереми Перен. Если и есть у меня вопросы к этой работе француза, то только к её концовке, с которой был перебор в заумности. Я люблю открытые финалы, но здесь всё же хотелось хотя бы мельчайшего намёка на то, что должно быть дальше (спойлерить не будем).
#Цитадель_в_кино
Порой достойные и интересные фильмы скрываются за минимумом промо и отзывов (это всегда нужно держать в голове), так и получилось с «Приговором» Диаса Бертиса, с картиной, пришедшей к нам из казахстанско-кыргызстанского производства.
Беззаботные будни школьников (казалось бы), парень, настроенный поступать после школы в университет, оммаж в сторону «Таксиста» Скорсезе («are you talking to me?»), юношеское дурачество – всё это ложно настраивает поначалу на какое-то лёгкое и весёлое повествование. Но мы ведь знаем в двух словах синопсис, правильно? Вот и не приходится долго ждать развития не совсем уж детских тем.
Познакомив нас под казахский рэп (на мой вкус его здесь многовато, ну да ладно) с основными действующими лицами, картина переворачивается с ног на голову, когда становится уже не до поступлений в высшие учебные заведения и не до планов на каникулы. Актану (Рауан Ахмедов) и Кубе (Дамир Амангельдин) во мгновение приходится повзрослеть, и будто бы и нет у парней другого выбора, кроме того, что они сделают. В попытках добиться справедливости ребята захватывают здание суда.
В коррумпированном мире, где нет справедливости, надеяться на собственные силы тоже опасно, ведь всё может быть направлено против тебя. Но ребята попытаются. И даже зная исход, зритель переживает за них, тем более что всё происходящее исполнено как-то искренне и с верой в то, что происходит. Касается это всей команды – актёров (правда, местами казалось, что Ахмедов перебарщивает с мимикой в ультраэмоциональные моменты), режиссёра, сценаристов, оператора с этими преимущественно солнечными кадрами (противопоставление царящему настроению).
Всё это ещё и интересно смотреть из-за стремления персонажей к некоей крепкой общности, борьбе друг за друга. Ребята из неполноценных семей, а потому вдвойне цепляются за оставшихся близких, они готовы на всё, чтобы защитить родных, даже ценой собственной жертвы. Крепкое и симпатичное (даже если это слово здесь не совсем уместно) кино. Ждём других работ Диаса Бертиса.
#Цитадель_в_кино
Беззаботные будни школьников (казалось бы), парень, настроенный поступать после школы в университет, оммаж в сторону «Таксиста» Скорсезе («are you talking to me?»), юношеское дурачество – всё это ложно настраивает поначалу на какое-то лёгкое и весёлое повествование. Но мы ведь знаем в двух словах синопсис, правильно? Вот и не приходится долго ждать развития не совсем уж детских тем.
Познакомив нас под казахский рэп (на мой вкус его здесь многовато, ну да ладно) с основными действующими лицами, картина переворачивается с ног на голову, когда становится уже не до поступлений в высшие учебные заведения и не до планов на каникулы. Актану (Рауан Ахмедов) и Кубе (Дамир Амангельдин) во мгновение приходится повзрослеть, и будто бы и нет у парней другого выбора, кроме того, что они сделают. В попытках добиться справедливости ребята захватывают здание суда.
В коррумпированном мире, где нет справедливости, надеяться на собственные силы тоже опасно, ведь всё может быть направлено против тебя. Но ребята попытаются. И даже зная исход, зритель переживает за них, тем более что всё происходящее исполнено как-то искренне и с верой в то, что происходит. Касается это всей команды – актёров (правда, местами казалось, что Ахмедов перебарщивает с мимикой в ультраэмоциональные моменты), режиссёра, сценаристов, оператора с этими преимущественно солнечными кадрами (противопоставление царящему настроению).
Всё это ещё и интересно смотреть из-за стремления персонажей к некоей крепкой общности, борьбе друг за друга. Ребята из неполноценных семей, а потому вдвойне цепляются за оставшихся близких, они готовы на всё, чтобы защитить родных, даже ценой собственной жертвы. Крепкое и симпатичное (даже если это слово здесь не совсем уместно) кино. Ждём других работ Диаса Бертиса.
#Цитадель_в_кино
Хочется сразу отметить один факт: Райану Гослингу удалось сделать то, что как-то не получилось с фильмом «Барби» Греты Гервиг – это вывезти «Каскадёров» (The Fall Guy, 2024) Дэвида Литча на своей харизме. А ещё скажу, что на фоне какой-то общей усталости от современных комедий («Сотни бобров», естественно, не в счёт, ибо это уникальная картина), проект Литча смотрится очень даже хорошо (одного раза, конечно, будет достаточно, но и на этом спасибо).
Дэвид Литч грамотно разыгрывает комедию, смешивая её с экшеном, ибо действо разворачивается на съёмочной площадке, когда Джоди (Эмили Блант) снимает свой дебютный фильм, являющийся некоей смесью «Дюны» и «Безумного Макса». Основным каскадёром выступает как раз Кольт (он же Райан Гослинг), всем сердцем любящий эту работу. А мелодраматического перца добавляет двум молодым людям тот факт, что когда-то эта парочка была вместе.
Хотел я было сказать, что давно не видел Эмили Блант, но это наглая ложь, ведь она совсем недавно сыграла Китти Оппенгеймер в картине Нолана, а потому просто скажу, что был рад видеть актрису в «лёгкой» роли, да и с Гослингом у них сложился неплохой дуэт. С их участием, наверное, связана вторая моя любимая сцена в фильме (когда экранный Гослинг приходит к героине Блант в костюме инопланетянина ). Какая первая сцена-фаворит? Когда Кольт страдает в машине под трек «All Too Well» в исполнении Тейлор Свифт .
«Каскадёры» хороши отнюдь не экшеном, комедией или мелодрамой, а скорее своими внезапными решениями – к примеру, какой-то необычный операторский ракурс, или задний план, где на 5 баллов из 5 отыгрывают второплановики, или же на первые роли выходит какая-то необычная деталь (глюк с единорогом ). Ну и Гослинг здесь максимально в своей тарелке (давно его таким не видел), не зря же Райан недавно заявил, что отныне он будет сниматься только в недраматических проектах (здравствуй, эра глупых фильмов).
Плохо здесь то, что в картине про каскадёров практически нет ничего от этой профессии, а из фишек только лишь фирменный жест (поднятый вверх большой палец), а серьёзные травмы – это не такие уж и серьёзные травмы, ибо мгновенно заживают (и о них успешно забывают). Есть ещё сюжетное провисание ближе ко второй половине фильма, когда слабенькая детективная линия пытается набирать банальные обороты. В остальном «Каскадёров» ругать не хочется – это приятный способ досуга после работы.
#Цитадель_в_кино
Дэвид Литч грамотно разыгрывает комедию, смешивая её с экшеном, ибо действо разворачивается на съёмочной площадке, когда Джоди (Эмили Блант) снимает свой дебютный фильм, являющийся некоей смесью «Дюны» и «Безумного Макса». Основным каскадёром выступает как раз Кольт (он же Райан Гослинг), всем сердцем любящий эту работу. А мелодраматического перца добавляет двум молодым людям тот факт, что когда-то эта парочка была вместе.
Хотел я было сказать, что давно не видел Эмили Блант, но это наглая ложь, ведь она совсем недавно сыграла Китти Оппенгеймер в картине Нолана, а потому просто скажу, что был рад видеть актрису в «лёгкой» роли, да и с Гослингом у них сложился неплохой дуэт. С их участием, наверное, связана вторая моя любимая сцена в фильме (
«Каскадёры» хороши отнюдь не экшеном, комедией или мелодрамой, а скорее своими внезапными решениями – к примеру, какой-то необычный операторский ракурс, или задний план, где на 5 баллов из 5 отыгрывают второплановики, или же на первые роли выходит какая-то необычная деталь (
Плохо здесь то, что в картине про каскадёров практически нет ничего от этой профессии, а из фишек только лишь фирменный жест (поднятый вверх большой палец), а серьёзные травмы – это не такие уж и серьёзные травмы, ибо мгновенно заживают (и о них успешно забывают). Есть ещё сюжетное провисание ближе ко второй половине фильма, когда слабенькая детективная линия пытается набирать банальные обороты. В остальном «Каскадёров» ругать не хочется – это приятный способ досуга после работы.
#Цитадель_в_кино
С сегодняшнего дня в российском прокате с подачи компании Иноекино стартовал венгерский анимационный фильм Арона Гаудера о коренных жителях Америки под названием «Четыре души Койота» (Kojot négy lelke, 2023), мне же удалось посмотреть этот мульт пару дней назад.
Обозначить сюжет этого проекта довольно сложно, но вам будет достаточно знать, что современные люди пытаются построить нефтепровод на земле коренных американцев, против этого активно протестуют подростки и экоактивисты, а мудрейший старейшина начинает атмосферный рассказ о зарождении жизни на этой планете, основываясь на мифологии, индийском фольклоре и обширной фантазии.
По сути, всё повествование как раз и будет крутиться внутри россказней того самого старика, но зритель за счёт полнейшего эффекта погружения растворяется в этом, как витамин C в воде. И выполнено всё действо Ароном Гаудером максимально эстетически красиво. Да, немного времени уйдёт на то, чтобы привыкнуть к рисовке, но затем ты будешь исключительно наслаждаться смешению 2Д- и 3Д-графики.
На первый план в сюжете выходит Койот, как раз имеющий в своём арсенале 4 души, он и составит конкуренцию Творцу, что из глины создаёт существ для наполняемости этого мира. Койот же, украв глину, решил обеспечить себе ужин, придумав Мужчину и Женщину по образу и подобию Творца, изобретя тем самым абсолютно новый вид – людей. Койот – этакий антагонист, антипод, творящий гадости в угоду себе, придумавший убийство. Но при этом зритель не столько ненавидит это существо, сколько с интересом за ним наблюдает, плюс это существо в большинстве своём отвечает здесь за юмор.
«Четыре души Койота» - редкий пример анимационного фильма, стремящегося не только рассказать какую-то историю, но и выступающего информативным инструментом, знакомящим зрителя с фольклором отдельно взятого народа. И это всё красиво, атмосферно и музыкально. От Арона Гаудера с удовольствием будем ожидать новых работ.
#Цитадель_в_кино
Обозначить сюжет этого проекта довольно сложно, но вам будет достаточно знать, что современные люди пытаются построить нефтепровод на земле коренных американцев, против этого активно протестуют подростки и экоактивисты, а мудрейший старейшина начинает атмосферный рассказ о зарождении жизни на этой планете, основываясь на мифологии, индийском фольклоре и обширной фантазии.
По сути, всё повествование как раз и будет крутиться внутри россказней того самого старика, но зритель за счёт полнейшего эффекта погружения растворяется в этом, как витамин C в воде. И выполнено всё действо Ароном Гаудером максимально эстетически красиво. Да, немного времени уйдёт на то, чтобы привыкнуть к рисовке, но затем ты будешь исключительно наслаждаться смешению 2Д- и 3Д-графики.
На первый план в сюжете выходит Койот, как раз имеющий в своём арсенале 4 души, он и составит конкуренцию Творцу, что из глины создаёт существ для наполняемости этого мира. Койот же, украв глину, решил обеспечить себе ужин, придумав Мужчину и Женщину по образу и подобию Творца, изобретя тем самым абсолютно новый вид – людей. Койот – этакий антагонист, антипод, творящий гадости в угоду себе, придумавший убийство. Но при этом зритель не столько ненавидит это существо, сколько с интересом за ним наблюдает, плюс это существо в большинстве своём отвечает здесь за юмор.
«Четыре души Койота» - редкий пример анимационного фильма, стремящегося не только рассказать какую-то историю, но и выступающего информативным инструментом, знакомящим зрителя с фольклором отдельно взятого народа. И это всё красиво, атмосферно и музыкально. От Арона Гаудера с удовольствием будем ожидать новых работ.
#Цитадель_в_кино