ХОКУМ (HOKUM), 2026
реж. Дэмиэн Маккарти
—
Мне уж было показалось, что после последних удачных хорроров новой волны мне теперь будут постоянно заходить подобные проекты. Но, фух, показалось! «Хокум» я ждал помимо всего и потому, что после «Разделения» хотелось посмотреть на Адама Скотта в чём-то ещё. К актёру вопросов нет. Его Ом Бауман – практически безэмоциональный человек, который до сих пор не может пережить смерть родителей и буквально грызёт себя изнутри. Писатель приезжает в старый ирландский отель, чтобы закончить книгу, а дальше всё развивается в лучших традициях Стивена Кинга: есть загадочная гостиница, есть зловещая комната для новобрачных, где якобы видели ведьму, и есть герой, который очень скоро начинает сталкиваться с откровенной чертовщиной.
—
Проблема в том, что Дэмиэн Маккарти будто бы слишком увлёкся атмосферой и совершенно забыл про зрителя. Я думал, что темнее, чем в сериале «У меня очень плохое предчувствие», картинку уже не сделать, но «Хокум» сумел. Значительную часть фильма ты не боишься происходящего, а просто пытаешься понять, что вообще находится в кадре. Постоянно напрягаешь глаза, ищешь детали в темноте и постепенно теряешь интерес к происходящему. Из-за этого не работает и финальный твист, который должен удивлять. Но мы уже слишком избалованы хоррорами последних лет и давно привыкли, что в любой момент всё может оказаться очередным «сном собаки». В итоге «Хокум» оставил после себя не страх и не тревогу, а лёгкое разочарование. Хотя назвать этот фильм бездушным аттракционом скримеров я тоже не могу.
—
#новинка #хоррор #скриншоты
реж. Дэмиэн Маккарти
—
Мне уж было показалось, что после последних удачных хорроров новой волны мне теперь будут постоянно заходить подобные проекты. Но, фух, показалось! «Хокум» я ждал помимо всего и потому, что после «Разделения» хотелось посмотреть на Адама Скотта в чём-то ещё. К актёру вопросов нет. Его Ом Бауман – практически безэмоциональный человек, который до сих пор не может пережить смерть родителей и буквально грызёт себя изнутри. Писатель приезжает в старый ирландский отель, чтобы закончить книгу, а дальше всё развивается в лучших традициях Стивена Кинга: есть загадочная гостиница, есть зловещая комната для новобрачных, где якобы видели ведьму, и есть герой, который очень скоро начинает сталкиваться с откровенной чертовщиной.
—
Проблема в том, что Дэмиэн Маккарти будто бы слишком увлёкся атмосферой и совершенно забыл про зрителя. Я думал, что темнее, чем в сериале «У меня очень плохое предчувствие», картинку уже не сделать, но «Хокум» сумел. Значительную часть фильма ты не боишься происходящего, а просто пытаешься понять, что вообще находится в кадре. Постоянно напрягаешь глаза, ищешь детали в темноте и постепенно теряешь интерес к происходящему. Из-за этого не работает и финальный твист, который должен удивлять. Но мы уже слишком избалованы хоррорами последних лет и давно привыкли, что в любой момент всё может оказаться очередным «сном собаки». В итоге «Хокум» оставил после себя не страх и не тревогу, а лёгкое разочарование. Хотя назвать этот фильм бездушным аттракционом скримеров я тоже не могу.
—
#новинка #хоррор #скриншоты
🔥7👍3⚡1❤🔥1✍1❤1
#анонс: напоминаю вам, что 18 июня в российский прокат выходит «Колония» – новый фильм режиссера «Поезда в Пусан» Ён Сан Хо.
—
По сюжету вспышка неизвестного вируса запирает людей в гигантском торговом центре, где начинается борьба за выживание. Но сам режиссер говорит, что вирус в фильме – метафора искусственного интеллекта и общества, которое постепенно теряет индивидуальность.
—
Среди источников вдохновения режиссёр называл работы Пак Чан Ука и Пон Чжун Хо, а главные роли исполнили звёзды корейского кино Чон Джи Хён и Чжи Чан Ук.
—
🎬 До проката в 30+ городах пройдут спецпоказы с обсуждениями:
• Москва — 11 июня (Киномакс Мозаика), 16 июня (Синема Парк Европейский)
• Ростов-на-Дону — 10 июня («Большой»), 11 июня (Киномакс IMAX)
• Также показы пройдут в Уфе, Красноярске, Казани, Санкт-Петербурге, Владивостоке и других городах.
—
Полное расписание и билеты
—
#премьера #хоррор
—
По сюжету вспышка неизвестного вируса запирает людей в гигантском торговом центре, где начинается борьба за выживание. Но сам режиссер говорит, что вирус в фильме – метафора искусственного интеллекта и общества, которое постепенно теряет индивидуальность.
—
Среди источников вдохновения режиссёр называл работы Пак Чан Ука и Пон Чжун Хо, а главные роли исполнили звёзды корейского кино Чон Джи Хён и Чжи Чан Ук.
—
🎬 До проката в 30+ городах пройдут спецпоказы с обсуждениями:
• Москва — 11 июня (Киномакс Мозаика), 16 июня (Синема Парк Европейский)
• Ростов-на-Дону — 10 июня («Большой»), 11 июня (Киномакс IMAX)
• Также показы пройдут в Уфе, Красноярске, Казани, Санкт-Петербурге, Владивостоке и других городах.
—
Полное расписание и билеты
—
#премьера #хоррор
🔥3❤🔥2✍2❤1👍1
#funfact: мало кто знает, но фильм-капустник «Итальянское каприччио» (1968) содержит одну из самых важных короткометражек в карьере Пьера Паоло Пазолини под названием «Что такое облака?».
—
Почему эта работа так важна? Дело в том, что именно она стала последней экранной ролью легендарного итальянского комика Тото. Более того, финал получился почти пророческим: выброшенные на свалку герои-марионетки впервые смотрят на настоящее небо, а персонаж Тото с восторгом произносит: «Какие красивые облака!».
—
Картина вышла уже после смерти актёра, поэтому многие киноведы считают эту сцену своеобразным прощанием Тото с кинематографом.
—
#режиссёрскаяполка
—
Почему эта работа так важна? Дело в том, что именно она стала последней экранной ролью легендарного итальянского комика Тото. Более того, финал получился почти пророческим: выброшенные на свалку герои-марионетки впервые смотрят на настоящее небо, а персонаж Тото с восторгом произносит: «Какие красивые облака!».
—
Картина вышла уже после смерти актёра, поэтому многие киноведы считают эту сцену своеобразным прощанием Тото с кинематографом.
—
#режиссёрскаяполка
👍4❤2🔥2⚡1❤🔥1💘1
КОЛОНИЯ (GUNCHE), 2026
реж. Ён Сан-хо
—
Ён Сан-хо прослыл настоящим ремесленником, ведь после самого известного его фильма – «Поезд в Пусан», режиссёр успел наснимать немало картин, но именно «Колонию» я бы назвал его самой интересной работой последнего времени. После ряда детективов и триллеров Сан-хо решил вернуться к своему излюбленному жанру зомби-хорроров. И на этот раз его работа получилась не только пугающей и увлекательной, но и весьма метафоричной.
—
Ох, снова эти учёные накуролесили… На конференции в высотном здании один из представителей с помощью инъекции распространяет опасный вирус, из-за которого люди мутируют в зомби и, естественно, охотятся на других людей. По итогу получается противостояние двух колоний: группки здоровых людей, оказавшихся запертыми в этой высотке, и заражённых под предводительством того самого антагониста, который контролирует инфицированных тварей, а сам остаётся в сохранности, потому что, по сути, сам и является вакциной.
—
Интересно то, что на этот раз зомби выступают не как хаотичное нечто, а как практически единый и быстро обучаемый организм. За основу Ён Сан-хо берёт принцип жизни муравьёв, которые общаются с помощью феромонов. Так и в этой истории, если чему-то обучается одна особь – моментально этому учатся и все остальные. Ещё и злобный учёный Со Ён Чхоль в исполнении Ку Гё-хвана (образцовый плохиш получился), способный быть глазами этих существ. Если сложить эти составляющие и не смочь хоть как-то остановить зомбарей, то они станут неуязвимыми, всё больше и больше обучаясь и развиваясь.
—
Если копнуть чуть глубже, то сразу станет понятно, что это кино не про зомби. Да и сам Ён Сан-хо это подтверждает. «Колония» – кино о страхе людей перед стремительным развитием искусственного интеллекта и потерей человеческой индивидуальности. Отсюда и демонстрация стремительного развития зомби на экране и коллективного разума. К сожалению, среди пытающихся спастись героев хватает тех, кто предпочитает не думать самостоятельно. А вот люди, способные сохранить индивидуальность и умение сомневаться, сейчас, как мы все понимаем, на вес золота. Но при этом они, мягко говоря, неугодны бездушной корпоративной системе.
—
«Колония» обладает эффектом погружения и присутствия, в особенности, когда ты наравне с персонажами фильма убегаешь, пытаясь спастись от этих зомби. У этих экранных тварей отлично поставлена хореография, а зачастую эти резкие движения напоминают танец, и неспроста, ведь многие из задействованных актёров – профессиональные танцоры. Ещё картина может похвастать эффектно поставленной боёвкой, сильными и красивыми героинями в исполнении Чон Джи-хён и Щин Хён-бин, а также минимумом компьютерной графики. А ругать фильм совсем не хочется, потому что Ён Сан-хо сумел снять не только зрелищный зомби-хоррор, но и историю, которой есть что рассказать. Ну и инъекцию адреналина она выдаёт.
—
«Колония» Ён Сан-хо выйдет в широкий прокат c 18 июня благодаря компании «Уорлд Пикчерз».
—
#Цитадель_в_кино #новинка #премьера #хоррор
реж. Ён Сан-хо
—
Ён Сан-хо прослыл настоящим ремесленником, ведь после самого известного его фильма – «Поезд в Пусан», режиссёр успел наснимать немало картин, но именно «Колонию» я бы назвал его самой интересной работой последнего времени. После ряда детективов и триллеров Сан-хо решил вернуться к своему излюбленному жанру зомби-хорроров. И на этот раз его работа получилась не только пугающей и увлекательной, но и весьма метафоричной.
—
Ох, снова эти учёные накуролесили… На конференции в высотном здании один из представителей с помощью инъекции распространяет опасный вирус, из-за которого люди мутируют в зомби и, естественно, охотятся на других людей. По итогу получается противостояние двух колоний: группки здоровых людей, оказавшихся запертыми в этой высотке, и заражённых под предводительством того самого антагониста, который контролирует инфицированных тварей, а сам остаётся в сохранности, потому что, по сути, сам и является вакциной.
—
Интересно то, что на этот раз зомби выступают не как хаотичное нечто, а как практически единый и быстро обучаемый организм. За основу Ён Сан-хо берёт принцип жизни муравьёв, которые общаются с помощью феромонов. Так и в этой истории, если чему-то обучается одна особь – моментально этому учатся и все остальные. Ещё и злобный учёный Со Ён Чхоль в исполнении Ку Гё-хвана (образцовый плохиш получился), способный быть глазами этих существ. Если сложить эти составляющие и не смочь хоть как-то остановить зомбарей, то они станут неуязвимыми, всё больше и больше обучаясь и развиваясь.
—
Если копнуть чуть глубже, то сразу станет понятно, что это кино не про зомби. Да и сам Ён Сан-хо это подтверждает. «Колония» – кино о страхе людей перед стремительным развитием искусственного интеллекта и потерей человеческой индивидуальности. Отсюда и демонстрация стремительного развития зомби на экране и коллективного разума. К сожалению, среди пытающихся спастись героев хватает тех, кто предпочитает не думать самостоятельно. А вот люди, способные сохранить индивидуальность и умение сомневаться, сейчас, как мы все понимаем, на вес золота. Но при этом они, мягко говоря, неугодны бездушной корпоративной системе.
—
«Колония» обладает эффектом погружения и присутствия, в особенности, когда ты наравне с персонажами фильма убегаешь, пытаясь спастись от этих зомби. У этих экранных тварей отлично поставлена хореография, а зачастую эти резкие движения напоминают танец, и неспроста, ведь многие из задействованных актёров – профессиональные танцоры. Ещё картина может похвастать эффектно поставленной боёвкой, сильными и красивыми героинями в исполнении Чон Джи-хён и Щин Хён-бин, а также минимумом компьютерной графики. А ругать фильм совсем не хочется, потому что Ён Сан-хо сумел снять не только зрелищный зомби-хоррор, но и историю, которой есть что рассказать. Ну и инъекцию адреналина она выдаёт.
—
«Колония» Ён Сан-хо выйдет в широкий прокат c 18 июня благодаря компании «Уорлд Пикчерз».
—
#Цитадель_в_кино #новинка #премьера #хоррор
🔥11❤2🤔2❤🔥1⚡1✍1👏1💘1
Ваши адепты хорошего настроения снова в эфире 😎 И сегодня у нас особенный гость.
—
Сегодня в рамках подкаста от Цитадели интересов мы продолжаем вас удивлять и радовать интересным: интервью-подкаст с самым настоящим режиссёром игрового кино Вахтангом Жоржолиани.
—
Вахтанг Жоржолиани рассказывает, как сегодня снимается авторское кино, как устроена работа с актёрами, что остаётся за кадром, а также почему режиссура – это не только творчество, но ещё и бесконечное решение проблем. Получился один из самых интересных разговоров в истории нашего подкаста – одновременно познавательный, честный и очень тёплый.
—
🎙 Эпизод #18: «Быть режиссёром кино: разговор c Вахтангом Жоржолиани»
жанры: драма, триллер, комедия, хоррор – и творчество!
фильмы:под авторством Вахтанга и не только.
специальный гость: Вахтанг Жоржолиани.
ведущие: Саша, Шура.
—
Полезные ссылки:
🎬 Профиль Вахтанга Жоржолиани на Кинопоиске
🎥 Фильм «Чувства, которые испытывал Джек»
🎥 Фильм «Я тебя слышу»
—
Как всегда, будем рады вашей поддержке – критикуйте, хвалите, делитесь впечатлениями. Нам это важно.
—
🔗 Все ссылки, где можно послушать подкаст, традиционно собраны здесь.
—
Если не хочется открывать сайт – вот основные площадки:
▶️ Mave
▶️ Spotify
▶️ YouTube
▶️ YouTube Music
▶️ Яндекс Музыка (будем особенно благодарны за подписку здесь. Нам осталось совсем немного до отметки в 100 подписчиков, после которой подкаст сможет чаще попадать в рекомендации платформы.)
▶️ VK
▶️ Apple Podcasts
▶️ Castbox
▶️ Pocketcasts (new!)
▶️ Саундстрим (new!)
▶️ Overcast
—
Приятного прослушивания! 🎧
—
А мы уже готовим для вас следующий выпуск 😉
—
#ЦИПодкаст
—
Сегодня в рамках подкаста от Цитадели интересов мы продолжаем вас удивлять и радовать интересным: интервью-подкаст с самым настоящим режиссёром игрового кино Вахтангом Жоржолиани.
—
Вахтанг Жоржолиани рассказывает, как сегодня снимается авторское кино, как устроена работа с актёрами, что остаётся за кадром, а также почему режиссура – это не только творчество, но ещё и бесконечное решение проблем. Получился один из самых интересных разговоров в истории нашего подкаста – одновременно познавательный, честный и очень тёплый.
—
🎙 Эпизод #18: «Быть режиссёром кино: разговор c Вахтангом Жоржолиани»
жанры: драма, триллер, комедия, хоррор – и творчество!
фильмы:
специальный гость: Вахтанг Жоржолиани.
ведущие: Саша, Шура.
—
Полезные ссылки:
🎬 Профиль Вахтанга Жоржолиани на Кинопоиске
🎥 Фильм «Чувства, которые испытывал Джек»
🎥 Фильм «Я тебя слышу»
—
Как всегда, будем рады вашей поддержке – критикуйте, хвалите, делитесь впечатлениями. Нам это важно.
—
🔗 Все ссылки, где можно послушать подкаст, традиционно собраны здесь.
—
Если не хочется открывать сайт – вот основные площадки:
▶️ Mave
▶️ Spotify
▶️ YouTube
▶️ YouTube Music
▶️ Яндекс Музыка (будем особенно благодарны за подписку здесь. Нам осталось совсем немного до отметки в 100 подписчиков, после которой подкаст сможет чаще попадать в рекомендации платформы.)
▶️ VK
▶️ Apple Podcasts
▶️ Castbox
▶️ Pocketcasts (new!)
▶️ Саундстрим (new!)
▶️ Overcast
—
Приятного прослушивания! 🎧
—
А мы уже готовим для вас следующий выпуск 😉
—
#ЦИПодкаст
👏8❤🔥6🍾4🔥2⚡1🎉1💘1
«Мы мертвецы на условно-досрочном. А деревья?..»
—
БЕЗУМНЫЙ ПЬЕРО (PIERROT LE FOU), 1965
реж. Жан-Люк Годар
—
Жан-Поль Бельмондо. Анна Карина. Жан-Люк Годар. Такая классическая тройка не может выдать плохой фильм. Но Годар может выдать нечто совсем уж странное. До выхода «Бонни и Клайда» оставалось ещё несколько лет, поэтому сегодня «Безумный Пьеро» воспринимается как своеобразный предшественник той картины. Он был номинирован на Золотого льва в Венеции, но по итогу ленту громко освистали, обвинив её в бессмысленности и отсутствии сюжета. Естественно, с этими выводами поспешили, потому что и сюжет, и смысл здесь есть. Публику того времени можно понять: Годар постоянно ломает привычный язык кино, заставляя героев петь, цитировать книги и разговаривать так, будто они одновременно находятся внутри фильма и наблюдают за ним со стороны. Французская новая волна как она есть.
—
Перед самыми съёмками у Годара не было сценария. Совсем. Зато был Бельмондо, который уже считался большой звездой и, по слухам, не сильно хотел сниматься в картине. Однако согласился, понимая, насколько многим обязан Жан-Люку. У Годара же в качестве основы был криминальный роман «Наваждение» (Obsession) Лайонела Уайта, который Жан-Люк переделал практически до неузнаваемости, превратив криминальную историю в сногсшибательный коктейль из комедии, мелодрамы, нуара и даже мюзикла.
—
Наличие Бельмондо гарантировало Годару финансирование и выход «Безумного Пьеро» в прокат. Поэтому принципиальный Жан-Люк ещё в большей степени был окрылён желанием творить то, что ему заблагорассудится. Бельмондо и Карина играют парочку, которая случайно снова встречается после расставания пять лет назад. Он Фердинанд, которого она в шутку постоянно называет Пьеро, а он её поправляет. Она Марианна, красивая девушка, всегда ищущая себе приключений на «пятую точку». У обоих есть пары, но, тем не менее, они объединяются и срываются в бегство. Ограбления, убийства, хулиганство, а ещё внезапные перерывы на нелепые, но забавные песенки – такой теперь их распорядок дня.
—
Много лет назад, когда я впервые смотрел этот фильм, он оставил меня абсолютно равнодушным. Я его даже не понял. Сейчас же, увидев его на большом экране, я неожиданно поймал себя на том, что понимаю Годара гораздо лучше. Да, для меня это всё ещё не шедевр, но фильмы Жан-Люка стали ближе.
—
Здесь много рассуждений о смысле жизни, которые сменяются разговорами о чём-то повседневном. Фердинанд пытается разобраться в себе, своих чувствах и мире, ведя дневник, страницы которого мы периодически видим на экране. У Бельмондо и Анны Карины получилась запоминающаяся парочка, которая под стать самому фильму ведёт себя нелепо, странно и моментами необъяснимо, но при этом им удаётся излучать настоящую любовь. «Безумный Пьеро» и сейчас смотрится как стремительный, дерзкий и свободный фильм, ломающий привычные правила, а оттого и выглядит свежо.
—
С 11 июня «Безумного Пьеро» силами компании Иноекино можно посмотреть в кинотеатрах.
—
#Цитадель_в_кино #криминал #драма #скриншоты
—
БЕЗУМНЫЙ ПЬЕРО (PIERROT LE FOU), 1965
реж. Жан-Люк Годар
—
Жан-Поль Бельмондо. Анна Карина. Жан-Люк Годар. Такая классическая тройка не может выдать плохой фильм. Но Годар может выдать нечто совсем уж странное. До выхода «Бонни и Клайда» оставалось ещё несколько лет, поэтому сегодня «Безумный Пьеро» воспринимается как своеобразный предшественник той картины. Он был номинирован на Золотого льва в Венеции, но по итогу ленту громко освистали, обвинив её в бессмысленности и отсутствии сюжета. Естественно, с этими выводами поспешили, потому что и сюжет, и смысл здесь есть. Публику того времени можно понять: Годар постоянно ломает привычный язык кино, заставляя героев петь, цитировать книги и разговаривать так, будто они одновременно находятся внутри фильма и наблюдают за ним со стороны. Французская новая волна как она есть.
—
Перед самыми съёмками у Годара не было сценария. Совсем. Зато был Бельмондо, который уже считался большой звездой и, по слухам, не сильно хотел сниматься в картине. Однако согласился, понимая, насколько многим обязан Жан-Люку. У Годара же в качестве основы был криминальный роман «Наваждение» (Obsession) Лайонела Уайта, который Жан-Люк переделал практически до неузнаваемости, превратив криминальную историю в сногсшибательный коктейль из комедии, мелодрамы, нуара и даже мюзикла.
—
Наличие Бельмондо гарантировало Годару финансирование и выход «Безумного Пьеро» в прокат. Поэтому принципиальный Жан-Люк ещё в большей степени был окрылён желанием творить то, что ему заблагорассудится. Бельмондо и Карина играют парочку, которая случайно снова встречается после расставания пять лет назад. Он Фердинанд, которого она в шутку постоянно называет Пьеро, а он её поправляет. Она Марианна, красивая девушка, всегда ищущая себе приключений на «пятую точку». У обоих есть пары, но, тем не менее, они объединяются и срываются в бегство. Ограбления, убийства, хулиганство, а ещё внезапные перерывы на нелепые, но забавные песенки – такой теперь их распорядок дня.
—
Много лет назад, когда я впервые смотрел этот фильм, он оставил меня абсолютно равнодушным. Я его даже не понял. Сейчас же, увидев его на большом экране, я неожиданно поймал себя на том, что понимаю Годара гораздо лучше. Да, для меня это всё ещё не шедевр, но фильмы Жан-Люка стали ближе.
—
Здесь много рассуждений о смысле жизни, которые сменяются разговорами о чём-то повседневном. Фердинанд пытается разобраться в себе, своих чувствах и мире, ведя дневник, страницы которого мы периодически видим на экране. У Бельмондо и Анны Карины получилась запоминающаяся парочка, которая под стать самому фильму ведёт себя нелепо, странно и моментами необъяснимо, но при этом им удаётся излучать настоящую любовь. «Безумный Пьеро» и сейчас смотрится как стремительный, дерзкий и свободный фильм, ломающий привычные правила, а оттого и выглядит свежо.
—
С 11 июня «Безумного Пьеро» силами компании Иноекино можно посмотреть в кинотеатрах.
—
#Цитадель_в_кино #криминал #драма #скриншоты
🔥8❤4⚡2❤🔥1🎉1🍾1👻1
У МАРГО ПРОБЛЕМЫ С ДЕНЬГАМИ (MARGO'S GOT MONEY TROUBLES), 2026
реж. Дирбла Уолш, Кейт Херрон, Элис Сибрайт
—
Я наконец-то дождался момента, когда Эль Фаннинг вышла на полноценный первый план. Да, раньше был «Неоновый демон» Рефна, но по-настоящему переломным для актрисы стал прошлый год, когда Йоаким Триер позвал её хоть и не на главную, но на очень яркую роль, принёсшую номинацию на Оскар. Теперь же Фаннинг получила главную роль в сериале от Apple TV+ и отлично с ней справилась. Её Марго – обычная студентка, которая после романа со своим преподавателем решает оставить ребёнка и очень быстро сталкивается с вопросом: а на что вообще жить? Мать (Мишель Пфайффер) любит дочь, но куда больше занята собой, отец (Ник Офферман) только-только появился на горизонте, но и сам толком не может разобраться со своей жизнью. В какой-то момент Марго приходит к решению зарегистрироваться на OnlyFans, однако сериал очень быстро даёт понять, что вовсе не об этом хочет поговорить со зрителем.
—
Яркая и блестящая обложка истории про Марго может обмануть наши ожидания. Кажется, что впереди лёгкая комедия про пошлый интернет-заработок, но «У Марго проблемы с деньгами» оказывается куда серьёзнее. Это история о сложных отношениях родителей и детей, о тяжести материнства, о попытках найти своё место в мире, когда у тебя нет ни связей, ни финансовой подушки безопасности. Сериал постоянно дрейфует между смешным и грустным, не скатываясь в дешёвое морализаторство или душную драму. А Эль Фаннинг настолько органична в роли Марго, что за её ошибками, победами и поражениями реально интересно наблюдать.
—
Как человек, любящий рестлинг, я получил от сериала ещё и дополнительный бонус. Ник Офферман играет отца Марго – бывшего рестлера Джинкса, который после травмы подсел на сильные обезболивающие и в итоге разрушил отношения с собственной дочерью. И именно эта линия неожиданно становится одной из самых сильных в сериале. Джинкс отчаянно пытается заслужить прощение человека, которого когда-то бросил, и местами его история цепляет даже сильнее основной сюжетной линии. А ещё здесь есть Николь Кидман в латексе и настоящий рестлер Крис Джерико. Проглотил этот сериал буквально за два вечера.
—
#сериалы #новинка #драма
реж. Дирбла Уолш, Кейт Херрон, Элис Сибрайт
—
Я наконец-то дождался момента, когда Эль Фаннинг вышла на полноценный первый план. Да, раньше был «Неоновый демон» Рефна, но по-настоящему переломным для актрисы стал прошлый год, когда Йоаким Триер позвал её хоть и не на главную, но на очень яркую роль, принёсшую номинацию на Оскар. Теперь же Фаннинг получила главную роль в сериале от Apple TV+ и отлично с ней справилась. Её Марго – обычная студентка, которая после романа со своим преподавателем решает оставить ребёнка и очень быстро сталкивается с вопросом: а на что вообще жить? Мать (Мишель Пфайффер) любит дочь, но куда больше занята собой, отец (Ник Офферман) только-только появился на горизонте, но и сам толком не может разобраться со своей жизнью. В какой-то момент Марго приходит к решению зарегистрироваться на OnlyFans, однако сериал очень быстро даёт понять, что вовсе не об этом хочет поговорить со зрителем.
—
Яркая и блестящая обложка истории про Марго может обмануть наши ожидания. Кажется, что впереди лёгкая комедия про пошлый интернет-заработок, но «У Марго проблемы с деньгами» оказывается куда серьёзнее. Это история о сложных отношениях родителей и детей, о тяжести материнства, о попытках найти своё место в мире, когда у тебя нет ни связей, ни финансовой подушки безопасности. Сериал постоянно дрейфует между смешным и грустным, не скатываясь в дешёвое морализаторство или душную драму. А Эль Фаннинг настолько органична в роли Марго, что за её ошибками, победами и поражениями реально интересно наблюдать.
—
Как человек, любящий рестлинг, я получил от сериала ещё и дополнительный бонус. Ник Офферман играет отца Марго – бывшего рестлера Джинкса, который после травмы подсел на сильные обезболивающие и в итоге разрушил отношения с собственной дочерью. И именно эта линия неожиданно становится одной из самых сильных в сериале. Джинкс отчаянно пытается заслужить прощение человека, которого когда-то бросил, и местами его история цепляет даже сильнее основной сюжетной линии. А ещё здесь есть Николь Кидман в латексе и настоящий рестлер Крис Джерико. Проглотил этот сериал буквально за два вечера.
—
#сериалы #новинка #драма
🔥7❤4✍3👍2❤🔥1⚡1💘1