«Бруталист» (The Brutalist, 2024), считающийся одним из лучших фильмов 2024 года, уже получил 10 номинаций на премию «Оскар», что автоматически делает его одним из главных фаворитов сезона. Однако этот тяжеловесный фильм с хронометражем 3 часа 35 минут не оправдывает завышенных ожиданий. Вместо монументального шедевра, которому прочили статус «Войны и мира» в мире кино, он больше напоминает разрозненные фрагменты, которые не всегда складываются в цельную историю.
Это не значит, что фильм плох — так о нём сказать нельзя. В отдельные моменты «Бруталист» действительно завораживает, но в целом ему не хватает цельности и эмоциональной вовлечённости. Однако у фильма есть несколько неоспоримых достоинств:
✅ Великолепная актёрская игра Эдриана Броуди, Гая Пирса и Фелисити Джонс.
✅ Отличная операторская работа Ли Кроули, благодаря которой каждый кадр выглядит эстетично.
✅ Выразительный саундтрек Дэниэла Блумберга, подчёркивающий атмосферу истории.
«Бруталист» — это в первую очередь история эмиграции. Ласло Тот (Эдриан Броуди), талантливый архитектор, покидает Европу в 1947 году и приезжает в США — страну, где, казалось бы, возможна «американская мечта». Но на деле он оказывается без гроша в кармане, вынужден питаться в благотворительных столовых и бороться за своё место в чужой стране. При этом его главная цель — не просто добиться успеха, но и воссоединиться с женой Эржебет (Фелисити Джонс), оставшейся в разрушенной послевоенной Европе.
Фильм пытается разобрать нюансы адаптации эмигрантов, столкновение мечты и реальности, классовые различия, а также влияние бруталистской архитектуры на визуальный стиль и смысловую глубину истории, но при этом «Бруталист» — неоднозначное кино, которое поражает эстетикой, но не всегда работает как цельное произведение.
#фильм #Оскар #новинка #скриншоты
Это не значит, что фильм плох — так о нём сказать нельзя. В отдельные моменты «Бруталист» действительно завораживает, но в целом ему не хватает цельности и эмоциональной вовлечённости. Однако у фильма есть несколько неоспоримых достоинств:
✅ Великолепная актёрская игра Эдриана Броуди, Гая Пирса и Фелисити Джонс.
✅ Отличная операторская работа Ли Кроули, благодаря которой каждый кадр выглядит эстетично.
✅ Выразительный саундтрек Дэниэла Блумберга, подчёркивающий атмосферу истории.
«Бруталист» — это в первую очередь история эмиграции. Ласло Тот (Эдриан Броуди), талантливый архитектор, покидает Европу в 1947 году и приезжает в США — страну, где, казалось бы, возможна «американская мечта». Но на деле он оказывается без гроша в кармане, вынужден питаться в благотворительных столовых и бороться за своё место в чужой стране. При этом его главная цель — не просто добиться успеха, но и воссоединиться с женой Эржебет (Фелисити Джонс), оставшейся в разрушенной послевоенной Европе.
Фильм пытается разобрать нюансы адаптации эмигрантов, столкновение мечты и реальности, классовые различия, а также влияние бруталистской архитектуры на визуальный стиль и смысловую глубину истории, но при этом «Бруталист» — неоднозначное кино, которое поражает эстетикой, но не всегда работает как цельное произведение.
#фильм #Оскар #новинка #скриншоты
23 февраля — идеальный повод посмотреть последнюю экранизацию «Графа Монте-Кристо» (Le Comte de Monte-Cristo, 2024) Александра де Ла Пательера и Матьё Делапорта. В этом фильме есть всё, что делает классику Дюма вечной: масштабные приключения, глубокая драма, личная трагедия и, конечно же, безупречно спланированная месть. В отличие от многих предыдущих экранизаций, эта версия получилась более динамичной и богатой вмзуально, с эффектными постановками, сочной картинкой и атмосферной музыкой. Удивительно, что фильм не получил должного продвижения, но он точно заслуживает места в списке лучших картин 2024 года.
Эдмонд Дантес в исполнении Пьера Нинэ — находка. Он убедителен в каждой сцене, будь то отчаяние несправедливо осуждённого юноши или хладнокровный расчёт мстителя, долгие годы вынашивавшего план возмездия. Его изменение впечатляет: от юного, полного надежд моряка до таинственного графа, у которого есть всё, кроме душевного покоя. Визуальный стиль картины подчеркивает мрачную атмосферу, а сцены дуэлей и побегов мастерски поставлены.
Этот фильм — не просто история о мести, а о силе воли, выдержке и цене, которую приходится платить за возмездие. Он напоминает, что даже самая продуманная месть может оставить пустоту внутри. И всё же, это вдохновляющая история о том, как человек, переживший предательство и боль, поднимается с колен, превращаясь в легенду.
Повторюсь, что это отличный выбор для 23 февраля — фильм для тех, кто ценит сильные, эмоциональные истории о борьбе, чести и справедливости.
#фильм #новинка
Эдмонд Дантес в исполнении Пьера Нинэ — находка. Он убедителен в каждой сцене, будь то отчаяние несправедливо осуждённого юноши или хладнокровный расчёт мстителя, долгие годы вынашивавшего план возмездия. Его изменение впечатляет: от юного, полного надежд моряка до таинственного графа, у которого есть всё, кроме душевного покоя. Визуальный стиль картины подчеркивает мрачную атмосферу, а сцены дуэлей и побегов мастерски поставлены.
Этот фильм — не просто история о мести, а о силе воли, выдержке и цене, которую приходится платить за возмездие. Он напоминает, что даже самая продуманная месть может оставить пустоту внутри. И всё же, это вдохновляющая история о том, как человек, переживший предательство и боль, поднимается с колен, превращаясь в легенду.
Повторюсь, что это отличный выбор для 23 февраля — фильм для тех, кто ценит сильные, эмоциональные истории о борьбе, чести и справедливости.
#фильм #новинка
Through the darkness of future past
The magician longs to see
One chants out between two worlds
Fire, walk with me!
«Кто убил Лору Палмер?», - этот вопрос не особо должен тревожить умы людей, которые внимательно посмотрели сериал и приквел (а для полноты картины можно добавить сюда и несколько книг), т.к. всё более-менее становится понятным, хотя от неразгаданных головоломок никуда не деться — и это естественно.
Что касается конкретно «Огонь, иди за мной» (Twin Peaks: Fire Walk with Me, 1992), то её лучше смотреть после сериала. Тогда многие запутавшиеся нити сюжета смогут выпрямиться и встать на свои места. Если же начать с предыстории, то не всё может проясниться, а учитывая внушительную продолжительность оригинального «Твин Пикса», некоторые детали и вовсе забудутся.
Мы приближаемся к небольшому, на первый взгляд уютному городку Твин Пикс. Природные красоты, добродушные люди, чертовски хороший кофе (и горячий) и вкуснейшие пироги – всё это обманка. Потому что то, что творится здесь ночью, вряд ли поддаётся логике.
Иногда тёмные силы выбираются наружу и преследуют свою жертву, чаще всего – красивую девушку, вселяясь попутно в местных жителей. Так загадочным образом погибла Тереза Бэнкс (Памела Гидли), и на её расследование были отправлены агенты ФБР. Затем фокус смещается на Дэйла Купера (Кайл Маклоклен), которому снятся кошмары, перерастающие в видения о Красной комнате, её странных обитателях и БОБе – злой сущности, играющей ключевую роль в событиях.
Дэвид Линч мастерски нагнетает атмосферу, смешивает реальность и проецирует загадочность на повседневность. Для незнакомых с его стилем зрителей фильм может показаться пугающим, но те, кто его полюбил, знают – без этого привлекательного хаоса уже никуда.
Лора Палмер (Шерил Ли) – лучезарная блондинка, покорившая весь город, но в глубине души сломленная и потерянная. Если в сериале её образ казался ангельским, то фильм раскрывает её истинную сущность. Она испытала всё, но так и не нашла себя.
Эта лента Линча – визуализация того загадочного стихотворения, которое я привёл в начале текста. Но на этот раз Лору Палмер действительно манит огонь, и она идёт навстречу пламени, которое, наконец, осветит её белоснежную улыбку.
#Цитадель_в_кино #фильм #скриншоты
The magician longs to see
One chants out between two worlds
Fire, walk with me!
«Кто убил Лору Палмер?», - этот вопрос не особо должен тревожить умы людей, которые внимательно посмотрели сериал и приквел (а для полноты картины можно добавить сюда и несколько книг), т.к. всё более-менее становится понятным, хотя от неразгаданных головоломок никуда не деться — и это естественно.
Что касается конкретно «Огонь, иди за мной» (Twin Peaks: Fire Walk with Me, 1992), то её лучше смотреть после сериала. Тогда многие запутавшиеся нити сюжета смогут выпрямиться и встать на свои места. Если же начать с предыстории, то не всё может проясниться, а учитывая внушительную продолжительность оригинального «Твин Пикса», некоторые детали и вовсе забудутся.
Мы приближаемся к небольшому, на первый взгляд уютному городку Твин Пикс. Природные красоты, добродушные люди, чертовски хороший кофе (и горячий) и вкуснейшие пироги – всё это обманка. Потому что то, что творится здесь ночью, вряд ли поддаётся логике.
Иногда тёмные силы выбираются наружу и преследуют свою жертву, чаще всего – красивую девушку, вселяясь попутно в местных жителей. Так загадочным образом погибла Тереза Бэнкс (Памела Гидли), и на её расследование были отправлены агенты ФБР. Затем фокус смещается на Дэйла Купера (Кайл Маклоклен), которому снятся кошмары, перерастающие в видения о Красной комнате, её странных обитателях и БОБе – злой сущности, играющей ключевую роль в событиях.
Дэвид Линч мастерски нагнетает атмосферу, смешивает реальность и проецирует загадочность на повседневность. Для незнакомых с его стилем зрителей фильм может показаться пугающим, но те, кто его полюбил, знают – без этого привлекательного хаоса уже никуда.
Лора Палмер (Шерил Ли) – лучезарная блондинка, покорившая весь город, но в глубине души сломленная и потерянная. Если в сериале её образ казался ангельским, то фильм раскрывает её истинную сущность. Она испытала всё, но так и не нашла себя.
Эта лента Линча – визуализация того загадочного стихотворения, которое я привёл в начале текста. Но на этот раз Лору Палмер действительно манит огонь, и она идёт навстречу пламени, которое, наконец, осветит её белоснежную улыбку.
#Цитадель_в_кино #фильм #скриншоты
Так-с, изо всех сил стремимся посмотреть всех номинантов на #Оскар, который уже совсем скоро. У меня среди неотсмотренных всё ещё несколько картин, а пока — #обзор на три фильма.
«Синг-Синг» (Sing Sing, 2023), реж. Грег Куидар. Номинант в категориях: «Лучшая мужская роль» (Колман Доминго), «Лучший адаптированный сценарий», «Лучшая песня». Есть французский фильм «Триумф» Эммануэля Курколя с Кадом Мерадом на похожую тему. Там в тюрьме организуют театральный кружок, который со временем начинает гастролировать по стране. «Синг-Синг» чем-то напоминает эту историю, но без гастролей. Герой Колмана Доминго, скорее всего, невиновен. Годы он пытается выйти по УДО, но безуспешно. Теперь у него новый шанс — успехи в самодеятельности. Но помогут ли они?
Прогноз: фильм вряд ли выиграет. Обычная симпатичная драма, для которой сама номинация — уже удача.
«Мальчишки из “Никеля”» (Nickel Boys, 2024), реж. РаМелл Росс. Номинант: «Лучший фильм», «Лучший адаптированный сценарий». Название намекает на бойз-бэнд из 90-х, но это снова история про исправительное учреждение — на этот раз для подростков. Фильм словно рушится на глазах: сначала кажется, что смотришь шедевр, потом ощущения рассеиваются, а во второй половине уже и вовсе злость берёт — настолько всё разваливается. Основан на бестселлере, снят оригинально: камера показывает героев либо в отражениях, либо глазами друг друга, от первого лица.
Лучшая часть фильма — трогательная линия отношений Элвуда (Итан Хэррис) с бабушкой. В остальном — средняя драма про жёсткие методы воспитания, которую сложно назвать победителем (но на других наградах он уже брал призы).
«5 сентября» (September 5, 2024), реж. Тим Фельбаум. Номинант в категории «Лучший сценарий». Фильм о захвате израильских заложников на Олимпиаде-72 в Мюнхене, но взгляд на события — через телевизионный центр. Мы видим только операторов, режиссёров, сценаристов, руководство, обсуждающих происходящее. Сами террористы показаны лишь в документальной хронике — такой подход свежий, но есть проблема: час экранного времени за этим просто скучно наблюдать. Однако последние 35 минут кардинально меняют восприятие. Сильный, тяжёлый фильм.
Прогноз: не верю, что «5 сентября» может выиграть заветного золотого «болвана».
#фильм #новинка
«Синг-Синг» (Sing Sing, 2023), реж. Грег Куидар. Номинант в категориях: «Лучшая мужская роль» (Колман Доминго), «Лучший адаптированный сценарий», «Лучшая песня». Есть французский фильм «Триумф» Эммануэля Курколя с Кадом Мерадом на похожую тему. Там в тюрьме организуют театральный кружок, который со временем начинает гастролировать по стране. «Синг-Синг» чем-то напоминает эту историю, но без гастролей. Герой Колмана Доминго, скорее всего, невиновен. Годы он пытается выйти по УДО, но безуспешно. Теперь у него новый шанс — успехи в самодеятельности. Но помогут ли они?
Прогноз: фильм вряд ли выиграет. Обычная симпатичная драма, для которой сама номинация — уже удача.
«Мальчишки из “Никеля”» (Nickel Boys, 2024), реж. РаМелл Росс. Номинант: «Лучший фильм», «Лучший адаптированный сценарий». Название намекает на бойз-бэнд из 90-х, но это снова история про исправительное учреждение — на этот раз для подростков. Фильм словно рушится на глазах: сначала кажется, что смотришь шедевр, потом ощущения рассеиваются, а во второй половине уже и вовсе злость берёт — настолько всё разваливается. Основан на бестселлере, снят оригинально: камера показывает героев либо в отражениях, либо глазами друг друга, от первого лица.
Лучшая часть фильма — трогательная линия отношений Элвуда (Итан Хэррис) с бабушкой. В остальном — средняя драма про жёсткие методы воспитания, которую сложно назвать победителем (но на других наградах он уже брал призы).
«5 сентября» (September 5, 2024), реж. Тим Фельбаум. Номинант в категории «Лучший сценарий». Фильм о захвате израильских заложников на Олимпиаде-72 в Мюнхене, но взгляд на события — через телевизионный центр. Мы видим только операторов, режиссёров, сценаристов, руководство, обсуждающих происходящее. Сами террористы показаны лишь в документальной хронике — такой подход свежий, но есть проблема: час экранного времени за этим просто скучно наблюдать. Однако последние 35 минут кардинально меняют восприятие. Сильный, тяжёлый фильм.
Прогноз: не верю, что «5 сентября» может выиграть заветного золотого «болвана».
#фильм #новинка
«Каникулы», реж. Анна Кузнецова.
Фильм Анны Кузнецовой, ученицы Бориса Хлебникова и Алексея Попогребского, официально датирован 2022 годом, когда картина активно участвовала в фестивалях. В 2023 году она стала обладателем гран-при кинофестиваля «Маяк», после чего всё неожиданно затихло — Кузнецовой отказали в выдаче прокатного удостоверения. Лишь в 2024 году «Каникулам» удалось выйти в ограниченный прокат, а затем премьера состоялась и на Первом канале.
По сюжету учительница Таня (Дарья Савельева) сопровождает детский театральный кружок из Калуги на фестиваль в Сочи, где ребята должны представить нестандартную постановку, рассказывающую о первой влюблённости и разочаровании. Таня ведёт себя с учениками легко, непринуждённо, порой даже безрассудно — но именно такой подход оказывается действенным. Она словно на одной волне с детьми, однако рядом есть и другая воспитательница — завуч школы Мария Генриховна (Полина Кутепова), которая, напротив, строгая и последовательная. Этот контраст помогает раскрыть обеих героинь.
На первый взгляд «Каникулы» — простой фильм, но он затрагивает важные темы: творческую и личную свободу, взросление и прощание с детством. Визуальный стиль сдержанный, без операторских изысков, но атмосфера осеннего курортного Сочи передана отлично. Это кино с мягким юмором и лёгкой грустью, которое не даёт зрителю заскучать. А ещё это словно глоток свежего воздуха для тех, кто привык считать, что российское кино — сплошная депрессия.
#фильм #драма #новинка
Фильм Анны Кузнецовой, ученицы Бориса Хлебникова и Алексея Попогребского, официально датирован 2022 годом, когда картина активно участвовала в фестивалях. В 2023 году она стала обладателем гран-при кинофестиваля «Маяк», после чего всё неожиданно затихло — Кузнецовой отказали в выдаче прокатного удостоверения. Лишь в 2024 году «Каникулам» удалось выйти в ограниченный прокат, а затем премьера состоялась и на Первом канале.
По сюжету учительница Таня (Дарья Савельева) сопровождает детский театральный кружок из Калуги на фестиваль в Сочи, где ребята должны представить нестандартную постановку, рассказывающую о первой влюблённости и разочаровании. Таня ведёт себя с учениками легко, непринуждённо, порой даже безрассудно — но именно такой подход оказывается действенным. Она словно на одной волне с детьми, однако рядом есть и другая воспитательница — завуч школы Мария Генриховна (Полина Кутепова), которая, напротив, строгая и последовательная. Этот контраст помогает раскрыть обеих героинь.
На первый взгляд «Каникулы» — простой фильм, но он затрагивает важные темы: творческую и личную свободу, взросление и прощание с детством. Визуальный стиль сдержанный, без операторских изысков, но атмосфера осеннего курортного Сочи передана отлично. Это кино с мягким юмором и лёгкой грустью, которое не даёт зрителю заскучать. А ещё это словно глоток свежего воздуха для тех, кто привык считать, что российское кино — сплошная депрессия.
#фильм #драма #новинка
После «Переходного возраста» (Adolescence, 2025) захотелось посмотреть первую совместную работу Фила Барантини и Стивена Грэма — фильм «Точка кипения» (Boiling Point, 2020). Помню, что собирался его заценить, но в своё время упустил. Во время просмотра мне пришла в голову мысль: это словно сериал «Медведь», только снятый одним планом. Зачем же именно одним планом? Чтобы удержать у экрана искушённого зрителя, конечно же. Ощущение, что ты находишься на одной кухне ресторана с героями, которые в своей повседневной жизни не знают ничего, кроме напряжения, — безусловный плюс.
Желание снимать одним планом у Барантини, а значит и одним дублем без видимых склеек, появилось ещё несколько лет назад, когда родилась одноимённая короткометражка «Точка кипения», ставшая предвестником этого полнометражного фильма. Почему я взял «без склеек» в кавычки? Потому что они, конечно, есть, но, как у Пушкина — «я сам обманываться рад», правда же? Ради этого мы и смотрим кино. В полнометражной «Точке кипения» монтажные стыки найти сложно — возможно, они спрятаны в затемнениях кадра.
Сюжет фильма строится вокруг шеф-повара Энди Джонса (Стивен Грэм), который, переживая личный и профессиональный кризис, пытается удержать на плаву ресторан, недавно потерявший две из пяти звёзд. Атмосфера и без того накалена до предела, но ситуацию осложняет неожиданный визит его бывшего босса Алистера Ская (Джейсон Флеминг) в сопровождении известного ресторанного критика Сары Саутворт (Лурдес Фаберес). Энди и без того тяжело справляться со своими зависимостями и внутренними демонами, а теперь ему предстоит выдержать ещё одно испытание.
Я уже хвалил Стивена Грэма после «Переходного возраста», да и вообще, где бы я его ни видел, он всегда запоминается. «Точка кипения» — не исключение. Его драматическая игра здесь достигает предела, идеально подстраиваясь под нерв фильма. Грэм — актёр, способный вытянуть как второстепенные роли, так и главные, но почему-то десятилетиями оставался в тени. Хочется верить, что его роль в «Переходном возрасте» от Netflix станет трамплином к признанию, которого он давно заслуживает.
«Точка кипения» — это кино, которое держит в напряжении с первых секунд и не отпускает до самого конца. Атмосфера нервного срыва, хаоса и высокой кухни передана так правдоподобно, что после просмотра хочется перевести дыхание, как после особенно сложного рабочего дня. Это история не только о кулинарии, но и о людях, доведённых до предела, о давлении, с которым многим приходится сталкиваться ежедневно. Очевидно, что передать напряжение зрителю было главной задачей фильма, и с ней работа Фила Барантини справляется на ура.
#фильм #драма
Желание снимать одним планом у Барантини, а значит и одним дублем без видимых склеек, появилось ещё несколько лет назад, когда родилась одноимённая короткометражка «Точка кипения», ставшая предвестником этого полнометражного фильма. Почему я взял «без склеек» в кавычки? Потому что они, конечно, есть, но, как у Пушкина — «я сам обманываться рад», правда же? Ради этого мы и смотрим кино. В полнометражной «Точке кипения» монтажные стыки найти сложно — возможно, они спрятаны в затемнениях кадра.
Сюжет фильма строится вокруг шеф-повара Энди Джонса (Стивен Грэм), который, переживая личный и профессиональный кризис, пытается удержать на плаву ресторан, недавно потерявший две из пяти звёзд. Атмосфера и без того накалена до предела, но ситуацию осложняет неожиданный визит его бывшего босса Алистера Ская (Джейсон Флеминг) в сопровождении известного ресторанного критика Сары Саутворт (Лурдес Фаберес). Энди и без того тяжело справляться со своими зависимостями и внутренними демонами, а теперь ему предстоит выдержать ещё одно испытание.
Я уже хвалил Стивена Грэма после «Переходного возраста», да и вообще, где бы я его ни видел, он всегда запоминается. «Точка кипения» — не исключение. Его драматическая игра здесь достигает предела, идеально подстраиваясь под нерв фильма. Грэм — актёр, способный вытянуть как второстепенные роли, так и главные, но почему-то десятилетиями оставался в тени. Хочется верить, что его роль в «Переходном возрасте» от Netflix станет трамплином к признанию, которого он давно заслуживает.
«Точка кипения» — это кино, которое держит в напряжении с первых секунд и не отпускает до самого конца. Атмосфера нервного срыва, хаоса и высокой кухни передана так правдоподобно, что после просмотра хочется перевести дыхание, как после особенно сложного рабочего дня. Это история не только о кулинарии, но и о людях, доведённых до предела, о давлении, с которым многим приходится сталкиваться ежедневно. Очевидно, что передать напряжение зрителю было главной задачей фильма, и с ней работа Фила Барантини справляется на ура.
#фильм #драма
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
«Муж парикмахерши» (Le mari de la coiffeuse, 1990) Патриса Леконта — это не только фильм о любви персонажа Жана Рошфора к сочным парикмахершам, но и тонкая, меланхоличная и чувственная история о любви, мечте и ностальгии. Картина погружает зрителя в атмосферу тихого счастья, которое кажется слишком хрупким, чтобы длиться вечно.
Жан Рошфор играет Антуана с теплотой и мягким юмором. Его взгляд полон детской мечты и взрослой тоски, а сдержанная, но выразительная игра делает персонажа живым и трогательным.
Но даже не это главное в фильме Леконта, а то, что «Муж парикмахерши» возрождает подзабытую рубрику этого канала - «лучшие танцевальные сцены из кино». Только посмотрите на этот гениальный танец Рошфора под восточные мотивы, который на самом деле полон боли. Этим фильм запомнится надолго. А рубрика, кстати, давно заслужила хэштег - 💃#Танцы_на_ЦИ
#фильм
🕺Другие выпуски #Танцы_на_ЦИ:
💃 «Взрослые»
💃 «Семейка Аддамс»
💃 «После Янга»
💃 «Новые времена»
💃 «Забегаловка»
💃 «Уэнсдей»
💃 «Наполеон Динамит»
💃 «Клерки 2»
Жан Рошфор играет Антуана с теплотой и мягким юмором. Его взгляд полон детской мечты и взрослой тоски, а сдержанная, но выразительная игра делает персонажа живым и трогательным.
Но даже не это главное в фильме Леконта, а то, что «Муж парикмахерши» возрождает подзабытую рубрику этого канала - «лучшие танцевальные сцены из кино». Только посмотрите на этот гениальный танец Рошфора под восточные мотивы, который на самом деле полон боли. Этим фильм запомнится надолго. А рубрика, кстати, давно заслужила хэштег - 💃#Танцы_на_ЦИ
#фильм
🕺Другие выпуски #Танцы_на_ЦИ:
💃 «Взрослые»
💃 «Семейка Аддамс»
💃 «После Янга»
💃 «Новые времена»
💃 «Забегаловка»
💃 «Уэнсдей»
💃 «Наполеон Динамит»
💃 «Клерки 2»
Forwarded from Цитадель интересов
Вэл Килмер - актёр, известный своими ролями в «Дорз» Оливера Стоуна, «Схватке» Майкла Манна, «Лучшем стрелке» Тони Скотта, «Бэтмене навсегда» Джоэла Шумахера и т.д.
Наверное, многие задавались вопросом, куда же пропал Вэл в последние годы? Оказалось, что ему в 2014 г. диагностировали рак гортани, который был успешно вылечен, но остались проблемы с голосом после химиотерапии. Восстановление речевых способностей займёт длительное время, да и то 100% гарантий никто не даёт.
«Вэл» (Val, 2021, реж. Тинг Пу, Лео Скотт) - документальный проект, основанный на видеозаписях Килмера. Актёр ещё в детстве начал снимать на камеру, разыгрывая сценки из известных картин с братьями и родственниками, либо реализовывая другие творческие фантазии. И это вошло в привычку Вэла, он снимал везде: на учёбе, на пробах, на съёмках, в обыденной жизни. Помимо этого, у него сохранились различные интервью и аудиозаписи. Этот ценный материал и был сведён в один фильм.
Казалось бы, что может быть в этом интересного? Но это своего рода уникальный проект, демонстрирующий портрет обычного человека, который всю жизнь хотел играть: сначала в театре, затем в кино. Можно проследить за полноценным раскрытием Вэла Килмера как личности.
«Вэл» - очень трогательное зрелище, смешивающее архивные съёмки, хронику кинопроектов, а также реальное время, где Килмер уже с недугом, взрослый мужчина, ему приходится разъезжать по штатам на разные мероприятия, куда приходят получить автограф у Килмера образца конца 80-х-начала 90-х. У прежнего Вэла Килмера, Бэтмена, исполнителя роли Джима Моррисона, а не у Вэла Килмера, речь которого трудно понять из-за пластины, вживлённой в гортань.
Эта документалка способна задеть за живое, а также лишний раз подтолкнуть зрителя к уважению того, что у него есть, любить жизнь. Спасибо за этот проект Вэлу Килмеру, его сыну Джеку, подарившему закадровый голос, режиссёрам Тинг Пу и Лео Скотту.
#фильм
Наверное, многие задавались вопросом, куда же пропал Вэл в последние годы? Оказалось, что ему в 2014 г. диагностировали рак гортани, который был успешно вылечен, но остались проблемы с голосом после химиотерапии. Восстановление речевых способностей займёт длительное время, да и то 100% гарантий никто не даёт.
«Вэл» (Val, 2021, реж. Тинг Пу, Лео Скотт) - документальный проект, основанный на видеозаписях Килмера. Актёр ещё в детстве начал снимать на камеру, разыгрывая сценки из известных картин с братьями и родственниками, либо реализовывая другие творческие фантазии. И это вошло в привычку Вэла, он снимал везде: на учёбе, на пробах, на съёмках, в обыденной жизни. Помимо этого, у него сохранились различные интервью и аудиозаписи. Этот ценный материал и был сведён в один фильм.
Казалось бы, что может быть в этом интересного? Но это своего рода уникальный проект, демонстрирующий портрет обычного человека, который всю жизнь хотел играть: сначала в театре, затем в кино. Можно проследить за полноценным раскрытием Вэла Килмера как личности.
«Вэл» - очень трогательное зрелище, смешивающее архивные съёмки, хронику кинопроектов, а также реальное время, где Килмер уже с недугом, взрослый мужчина, ему приходится разъезжать по штатам на разные мероприятия, куда приходят получить автограф у Килмера образца конца 80-х-начала 90-х. У прежнего Вэла Килмера, Бэтмена, исполнителя роли Джима Моррисона, а не у Вэла Килмера, речь которого трудно понять из-за пластины, вживлённой в гортань.
Эта документалка способна задеть за живое, а также лишний раз подтолкнуть зрителя к уважению того, что у него есть, любить жизнь. Спасибо за этот проект Вэлу Килмеру, его сыну Джеку, подарившему закадровый голос, режиссёрам Тинг Пу и Лео Скотту.
#фильм
Во все времена и во всех странах революции неизменно приводят к жестоким и печальным последствиям. Так произошло с царской Россией, так случилось и с королевской Францией: «Марсельеза» уже звучит отовсюду, а площадь Людовика XV переименована в площадь Революции. Фильм «Падение короны» (Le Déluge, 2024) Джанлуки Йодиче без прикрас показывает последние дни Людовика XVI и его супруги Марии-Антуанетты.
Спустя несколько минут после начала фильма зритель ощущает подвох и какую-то несправедливость. Людовик, которого теперь называют Луи Капетом, предстаёт скромным, добродушным, чувствительным и тихим человеком, любящим отцом и мужем, который сомневается и мучается. Однако его обвиняют во всех смертных грехах, а его судьба уже предрешена. Он — символ старой Франции, и потому должен быть уничтожен. Гийом Кане в этой роли практически неузнаваем: на нём много грима, но его игра поражает, начиная от выразительных глаз и заканчивая виноватой, тяжёлой походкой.
Мария-Антуанетта в исполнении Мелани Лоран (та самая Шошанна Дрейфус из «Бесславных ублюдков» Тарантино) тоже производит впечатление. Эта неоднозначная, но притягательная фигура не раз становилась героиней фильмов и сериалов. В картине Йодиче она — стержень и воля королевской семьи. Кажется, что всё держится только на ней, пока она с Людовиком и детьми находится в заточении. Она внушает уверенность, но в ней чувствуется скрытая напряжённость. Случится ли что-то неожиданное? Узнаете сами.
«Падение короны» — грустный и чертовски красивый фильм, выполненный в цветах туманной дымки, словно само время заволокло всё происходящее. Страшная точность документальной реконструкции событий в сочетании с отличной актёрской игрой создаёт запоминающееся зрелище. Даже зная исход, во время просмотра невозможно избежать боли.
С завтрашнего дня (03.04.2025) «Падение короны» Джанлуки Йодиче выходит в широкий прокат благодаря компании RWV Film. Посмотрите этот #фильм на большом экране.
#Цитадель_в_кино #драма
Спустя несколько минут после начала фильма зритель ощущает подвох и какую-то несправедливость. Людовик, которого теперь называют Луи Капетом, предстаёт скромным, добродушным, чувствительным и тихим человеком, любящим отцом и мужем, который сомневается и мучается. Однако его обвиняют во всех смертных грехах, а его судьба уже предрешена. Он — символ старой Франции, и потому должен быть уничтожен. Гийом Кане в этой роли практически неузнаваем: на нём много грима, но его игра поражает, начиная от выразительных глаз и заканчивая виноватой, тяжёлой походкой.
Мария-Антуанетта в исполнении Мелани Лоран (та самая Шошанна Дрейфус из «Бесславных ублюдков» Тарантино) тоже производит впечатление. Эта неоднозначная, но притягательная фигура не раз становилась героиней фильмов и сериалов. В картине Йодиче она — стержень и воля королевской семьи. Кажется, что всё держится только на ней, пока она с Людовиком и детьми находится в заточении. Она внушает уверенность, но в ней чувствуется скрытая напряжённость. Случится ли что-то неожиданное? Узнаете сами.
«Падение короны» — грустный и чертовски красивый фильм, выполненный в цветах туманной дымки, словно само время заволокло всё происходящее. Страшная точность документальной реконструкции событий в сочетании с отличной актёрской игрой создаёт запоминающееся зрелище. Даже зная исход, во время просмотра невозможно избежать боли.
С завтрашнего дня (03.04.2025) «Падение короны» Джанлуки Йодиче выходит в широкий прокат благодаря компании RWV Film. Посмотрите этот #фильм на большом экране.
#Цитадель_в_кино #драма
Решил себе устроить небольшой марафон фильмов с участием Вэла Килмера. В первую очередь выбор пал на картину Рассела Малкэя «Настоящая МакКой» (The Real McCoy, 1993). Здесь, конечно, полноценно солирует и выделяется немного подзабытая Ким Бейсингер (какая же она классная), но и у Килмера приятная роль, он обаятелен, хоть и не слишком уж надёжен для героини Бейсингер.
По сюжету Кэрин МакКой – талантливая грабительница банков. Однажды, во время очередного «дела», её схватили и отправили отбывать срок. По возвращении она планировала провести спокойную жизнь с маленьким сыном, но его похитили недоброжелатели, связанные с нечистым бизнесом, при этом ещё и сообщив ребёнку, что его настоящая мама умерла. МакКой приходится идти на очередное ограбление, чтобы вернуть сына.
У Вэла Килмера здесь хоть и второстепенная, но вполне запоминающаяся роль помощника МакКой – неуклюжего подручного, который вместе с ней втягивается в ограбление, но создаётся ощущение, что парень в любой момент может подвести. Он очень симпатичный, обаятельный, отвечающий за юмор в картине Рассела Малкэя.
Важно отметить, что по сравнению с другими типичными боевиками 90-х, к которым преимущественно и относится история о МакКой, тот же персонаж Килмера здесь не изображён супергероем. Он не лидер и не спаситель, а человек, оказавшийся рядом с криминальным миром волею случая.
#фильм #боевик #скриншоты
По сюжету Кэрин МакКой – талантливая грабительница банков. Однажды, во время очередного «дела», её схватили и отправили отбывать срок. По возвращении она планировала провести спокойную жизнь с маленьким сыном, но его похитили недоброжелатели, связанные с нечистым бизнесом, при этом ещё и сообщив ребёнку, что его настоящая мама умерла. МакКой приходится идти на очередное ограбление, чтобы вернуть сына.
У Вэла Килмера здесь хоть и второстепенная, но вполне запоминающаяся роль помощника МакКой – неуклюжего подручного, который вместе с ней втягивается в ограбление, но создаётся ощущение, что парень в любой момент может подвести. Он очень симпатичный, обаятельный, отвечающий за юмор в картине Рассела Малкэя.
Важно отметить, что по сравнению с другими типичными боевиками 90-х, к которым преимущественно и относится история о МакКой, тот же персонаж Килмера здесь не изображён супергероем. Он не лидер и не спаситель, а человек, оказавшийся рядом с криминальным миром волею случая.
#фильм #боевик #скриншоты
Пересматривая фильмографию Стэнли Кубрика, единственной работой, которую я не смотрел, была «Барри Линдон» (Barry Lyndon, 1975). Что же, настало и её время.
4 премии «Оскар» на церемонии 1976 года — «Лучшая работа оператора», «Лучшие декорации», «Лучшие костюмы», «Лучшая музыкальная адаптация», признание критиков, культовый статус и… очень средние мои личные впечатления от фильма. Бывает и такое. Почему? Попытаемся разобраться.
Мне кажется, что основная причина таких впечатлений — отсутствие эмоциональной привязанности к сюжету. Кубрик выстраивает мир «Барри Линдона» как восковую фигуру музейного экспоната. Герои тут совсем не кажутся живыми людьми — они как фигуры на шахматной доске, передвигаемые по полю самим Кубриком. В итоге всё это смотрится с позиции эмоциональной отстранённости.
В фильме происходит много событий: мы наблюдаем за интересной жизнью ирландского парня Редмонда Барри, который убил на дуэли офицера английской армии, сбежал из родного дома в Ирландии, записался в ряды английской армии и при этом отдал грабителям все свои сбережения, коня и оружие. Казалось бы, шикарная динамика. Но нет, «Барри Линдон» — очень медленный фильм, при том, что длится 3 часа и 5 минут. Его ритм не способен удерживать внимание зрителя.
Визуально, конечно, это шедевр (огромная заслуга оператора Джона Олкотта). Да, мог бы им быть, если бы Кубрик не демонстрировал все эти красоты интерьеров и экстерьеров так статично и медленно. Вместо того чтобы двигаться динамично, ты как будто тяжело и мучительно проходишь через эти сцены. Ты не погружаешься в события, а скорее скользишь по ним, как случайный прохожий по льду незнакомой улицы.
В итоге «Барри Линдон» — это фильм, который скорее как учебник исследует, а не заставляет испытывать переживания. Нам показывают в теории увлекательную жизнь главного героя, но зрителя как будто не приглашают стать частью этой жизни. Ожидание ярких и захватывающих приключений терпит крах, и зритель вынужден принять факт: да, у Стэнли Кубрика есть такой фильм под названием «Барри Линдон», но во второй раз мы его, конечно, смотреть не будем.
#фильм #драма #скриншоты
4 премии «Оскар» на церемонии 1976 года — «Лучшая работа оператора», «Лучшие декорации», «Лучшие костюмы», «Лучшая музыкальная адаптация», признание критиков, культовый статус и… очень средние мои личные впечатления от фильма. Бывает и такое. Почему? Попытаемся разобраться.
Мне кажется, что основная причина таких впечатлений — отсутствие эмоциональной привязанности к сюжету. Кубрик выстраивает мир «Барри Линдона» как восковую фигуру музейного экспоната. Герои тут совсем не кажутся живыми людьми — они как фигуры на шахматной доске, передвигаемые по полю самим Кубриком. В итоге всё это смотрится с позиции эмоциональной отстранённости.
В фильме происходит много событий: мы наблюдаем за интересной жизнью ирландского парня Редмонда Барри, который убил на дуэли офицера английской армии, сбежал из родного дома в Ирландии, записался в ряды английской армии и при этом отдал грабителям все свои сбережения, коня и оружие. Казалось бы, шикарная динамика. Но нет, «Барри Линдон» — очень медленный фильм, при том, что длится 3 часа и 5 минут. Его ритм не способен удерживать внимание зрителя.
Визуально, конечно, это шедевр (огромная заслуга оператора Джона Олкотта). Да, мог бы им быть, если бы Кубрик не демонстрировал все эти красоты интерьеров и экстерьеров так статично и медленно. Вместо того чтобы двигаться динамично, ты как будто тяжело и мучительно проходишь через эти сцены. Ты не погружаешься в события, а скорее скользишь по ним, как случайный прохожий по льду незнакомой улицы.
В итоге «Барри Линдон» — это фильм, который скорее как учебник исследует, а не заставляет испытывать переживания. Нам показывают в теории увлекательную жизнь главного героя, но зрителя как будто не приглашают стать частью этой жизни. Ожидание ярких и захватывающих приключений терпит крах, и зритель вынужден принять факт: да, у Стэнли Кубрика есть такой фильм под названием «Барри Линдон», но во второй раз мы его, конечно, смотреть не будем.
#фильм #драма #скриншоты
Вы, наверное, подумали, что я уже забыл о своём стихийном марафоне фильмов с Вэлом Килмером, но нет. Продолжаем.
«Виллоу» (Willow, 1988) Рона Ховарда — наивное, доброе фэнтези конца 80-х, снятое с размахом, но всё же явно нацеленное на детскую аудиторию. Несмотря на магические сражения, демонстрацию смертей и финальную битву со злом, фильм остаётся милой сказкой: сюжет линеен и прост, спецэффекты устарели, а миниатюрные создания, которые ещё мельче гномов, ныне смотрятся скорее как смешная (или несмешная) шутка. Это кино — артефакт эпохи, когда фэнтези снималось с душой, но ещё без того технического размаха, привычного нам.
Однако именно в этом сказочном хаосе сияет Вэл Килмер — молодой, харизматичный, обаятельный парень. Он играет Мэдмартигана, второго по значимости персонажа: авантюриста, который поначалу заботится лишь о своей выгоде, но постепенно раскрывается с другой стороны. На фоне главного героя — доброго и простенького гнома в исполнении Уорвика Дэвиса — Килмер выглядит особенно ярко. Его экранное появление здесь каждый раз воспринимается как праздник. Даже играя роль второго плана, Вэл перетягивает на себя внимание, добавляя фильму весёлой хулиганской энергии.
#фильм #скриншоты
«Виллоу» (Willow, 1988) Рона Ховарда — наивное, доброе фэнтези конца 80-х, снятое с размахом, но всё же явно нацеленное на детскую аудиторию. Несмотря на магические сражения, демонстрацию смертей и финальную битву со злом, фильм остаётся милой сказкой: сюжет линеен и прост, спецэффекты устарели, а миниатюрные создания, которые ещё мельче гномов, ныне смотрятся скорее как смешная (или несмешная) шутка. Это кино — артефакт эпохи, когда фэнтези снималось с душой, но ещё без того технического размаха, привычного нам.
Однако именно в этом сказочном хаосе сияет Вэл Килмер — молодой, харизматичный, обаятельный парень. Он играет Мэдмартигана, второго по значимости персонажа: авантюриста, который поначалу заботится лишь о своей выгоде, но постепенно раскрывается с другой стороны. На фоне главного героя — доброго и простенького гнома в исполнении Уорвика Дэвиса — Килмер выглядит особенно ярко. Его экранное появление здесь каждый раз воспринимается как праздник. Даже играя роль второго плана, Вэл перетягивает на себя внимание, добавляя фильму весёлой хулиганской энергии.
#фильм #скриншоты
ВТРОЁМ, 2024
реж. Александра Сарана
Образцовый роуд-муви, который с лёгкостью может потягаться с голливудскими приторными ромкомами. Несомненный, красивый плюс картины Свердловской киностудии в том, что действие разворачивается не в Москве и даже не в ближайшем Подмосковье, а в Пермском крае. Именно там главная героиня в исполнении Ирины Старшенбаум колесит по делам со случайным попутчиком — героем Сергея Кузнецова.
Отказавшись от болезненных отношений, Даша (Старшенбаум), дабы отвести душу, перебарщивает с алкоголем — и оказывается в одной машине с Владом (Кузнецовым), с которым, казалось бы, после неудачного флирта уже ничего не могло быть. Тем не менее Влад соглашается повозить Дашу по рабочим визитам — девушка, между прочим, министр культуры края (!).
У таких фильмов всегда есть чётко выраженный дух авантюризма, романтики и юмора. И можно смело сказать, что в работе Александры Сараны всё это есть. Героиня Старшенбаум активно сопротивляется обаянию Влада, рассуждая здраво: «Я только что рассталась, отношения мне не нужны, я выполняю другие задачи». Но это так не работает — и в этом вся суть истории.
Режиссура Саши Сараны отличается лёгкостью, ненавязчивостью, естественностью, она не перегружает свою работу драмой. Старшенбаум и Кузнецов играют без нажима, свободно, как будто дышат полной грудью. В кадре много молчания, взглядов, коротких реплик — тех самых мелочей, из которых и складывается настоящая близость.
Фильм выигрывает не только за счёт всего этого, но и благодаря месту действия: Пермский край — не просто фон, а живое пространство, почти полноценный герой, который будто сам приближает Дашу и Влада друг к другу.
По духу «Втроём» чем-то напоминает «Пока не сыграл в ящик» (The Bucket List, 2007) Роба Райнера — только без стариков и философии смерти. Здесь всё проще и легче: двое с разными целями оказываются на одной дороге и поневоле начинают меняться.
«Втроём» — тот редкий фильм, после которого хочется не углубляться в анализ сюжета, а просто взять выходной, сесть в машину и поехать навстречу людям, которые (возможно) изменят тебя и подарят немного
любви🚗
#фильм
реж. Александра Сарана
Образцовый роуд-муви, который с лёгкостью может потягаться с голливудскими приторными ромкомами. Несомненный, красивый плюс картины Свердловской киностудии в том, что действие разворачивается не в Москве и даже не в ближайшем Подмосковье, а в Пермском крае. Именно там главная героиня в исполнении Ирины Старшенбаум колесит по делам со случайным попутчиком — героем Сергея Кузнецова.
Отказавшись от болезненных отношений, Даша (Старшенбаум), дабы отвести душу, перебарщивает с алкоголем — и оказывается в одной машине с Владом (Кузнецовым), с которым, казалось бы, после неудачного флирта уже ничего не могло быть. Тем не менее Влад соглашается повозить Дашу по рабочим визитам — девушка, между прочим, министр культуры края (!).
У таких фильмов всегда есть чётко выраженный дух авантюризма, романтики и юмора. И можно смело сказать, что в работе Александры Сараны всё это есть. Героиня Старшенбаум активно сопротивляется обаянию Влада, рассуждая здраво: «Я только что рассталась, отношения мне не нужны, я выполняю другие задачи». Но это так не работает — и в этом вся суть истории.
Режиссура Саши Сараны отличается лёгкостью, ненавязчивостью, естественностью, она не перегружает свою работу драмой. Старшенбаум и Кузнецов играют без нажима, свободно, как будто дышат полной грудью. В кадре много молчания, взглядов, коротких реплик — тех самых мелочей, из которых и складывается настоящая близость.
Фильм выигрывает не только за счёт всего этого, но и благодаря месту действия: Пермский край — не просто фон, а живое пространство, почти полноценный герой, который будто сам приближает Дашу и Влада друг к другу.
По духу «Втроём» чем-то напоминает «Пока не сыграл в ящик» (The Bucket List, 2007) Роба Райнера — только без стариков и философии смерти. Здесь всё проще и легче: двое с разными целями оказываются на одной дороге и поневоле начинают меняться.
«Втроём» — тот редкий фильм, после которого хочется не углубляться в анализ сюжета, а просто взять выходной, сесть в машину и поехать навстречу людям, которые (возможно) изменят тебя и подарят немного
любви
#фильм
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
СТРАНА САША, 2022
реж. Юлия Трофимова
Во время просмотра мне хотелось назвать этот фильм милой безделушкой, но по мере развития сюжетной линии картина всё больше овладевала моим вниманием и пропитывала царящей в ней атмосферой, что в итоге «Страна Саша» мне очень понравился. И нет, не потому что меня тоже зовут Саша, и не потому что сейчас на хайпе Марк Эйдельштейн, а потому что в нём есть что-то такое, что цепляет.
Есть в нём воздушность, лёгкость, не без шероховатостей, конечно, но мы это можем воспринимать как кочки, когда летишь по улице на своём самокате, как Саша в исполнении Марка Эйдельштейна. На первый взгляд это типичная подростковая картина, но она затрагивает такие темы, как отношения отцов и детей (Саша до 17 лет не знал своего отца, который решил объявиться — и это очень лично во мне отзывается), неопределённость в жизни («мне 25, а до сих пор не знаю, чего хочу», почти по Гребенщикову), трудности первых отношений (Саша нравится одной девушке, но он боится вступать в отношения, пока случайно не встречает Женю в исполнении Марии Мацель, у которой в свою очередь хватает психических проблем), что добавляет, если не драматичности, то откликающейся мелодраматичности в большей степени.
Своеобразная игра Марка Эйдельштейна здесь очень даже в тему: его речь с паузами, эти выразительные и широко раскрытые глаза, его отношения с молодой матерью в исполнении Евгении Громовой — всё это и составляет мир этого фильма (или «страну» по названию). Ещё нравится роль Дмитрия Ендальцева, исполнившего друга Саши — Макса, какой-то образцовый старший товарищ получился (хоть и не без нюансов). Но больше всего меня поразила Мария Мацель. Какая-то особенная девушка, в которую влюбляешься, как и Саша из фильма. Я её видел в «Отпуске в октябре» Михайлова, но там почему-то она не такая особенная. Надо другие работы Михайлова с ней посмотреть (во многих, кстати, и Эйдельштейн засветился).
В итоге «Страна Саша» Юли Трофимовой оставляет после себя очень приятное послевкусие. Это фильм о поисках себя, о том, как важно понять свои чувства. Картина получилась из разряда тех, что не меняют твою жизнь, но могут напомнить о чём-то важном.
#фильм #скриншоты
реж. Юлия Трофимова
Во время просмотра мне хотелось назвать этот фильм милой безделушкой, но по мере развития сюжетной линии картина всё больше овладевала моим вниманием и пропитывала царящей в ней атмосферой, что в итоге «Страна Саша» мне очень понравился. И нет, не потому что меня тоже зовут Саша, и не потому что сейчас на хайпе Марк Эйдельштейн, а потому что в нём есть что-то такое, что цепляет.
Есть в нём воздушность, лёгкость, не без шероховатостей, конечно, но мы это можем воспринимать как кочки, когда летишь по улице на своём самокате, как Саша в исполнении Марка Эйдельштейна. На первый взгляд это типичная подростковая картина, но она затрагивает такие темы, как отношения отцов и детей (Саша до 17 лет не знал своего отца, который решил объявиться — и это очень лично во мне отзывается), неопределённость в жизни («мне 25, а до сих пор не знаю, чего хочу», почти по Гребенщикову), трудности первых отношений (Саша нравится одной девушке, но он боится вступать в отношения, пока случайно не встречает Женю в исполнении Марии Мацель, у которой в свою очередь хватает психических проблем), что добавляет, если не драматичности, то откликающейся мелодраматичности в большей степени.
Своеобразная игра Марка Эйдельштейна здесь очень даже в тему: его речь с паузами, эти выразительные и широко раскрытые глаза, его отношения с молодой матерью в исполнении Евгении Громовой — всё это и составляет мир этого фильма (или «страну» по названию). Ещё нравится роль Дмитрия Ендальцева, исполнившего друга Саши — Макса, какой-то образцовый старший товарищ получился (хоть и не без нюансов). Но больше всего меня поразила Мария Мацель. Какая-то особенная девушка, в которую влюбляешься, как и Саша из фильма. Я её видел в «Отпуске в октябре» Михайлова, но там почему-то она не такая особенная. Надо другие работы Михайлова с ней посмотреть (во многих, кстати, и Эйдельштейн засветился).
В итоге «Страна Саша» Юли Трофимовой оставляет после себя очень приятное послевкусие. Это фильм о поисках себя, о том, как важно понять свои чувства. Картина получилась из разряда тех, что не меняют твою жизнь, но могут напомнить о чём-то важном.
#фильм #скриншоты
ДЕЛО «МАЛЬДОРОР» (MALDOROR), 2024
реж. Фабрис Дю Вельц
—
Если вы на шашлыках — это вовсе не повод остаться без моих отзывов о кино😉
—
«Дело “Мальдорор”» Фабриса Дю Вельца – тот случай, когда даже при наличии специфики тематики, когда мы не совсем изначально посвящены в контекст ситуации, всё равно с удовольствием смотрим фильм. Даже с учётом того, что он длится целых 2 ч 35 мин. Режиссёр Дю Вельц выстроил действие так, что ты с удовольствием ждёшь развязки этого детективного триллера, наблюдая за отличной игрой Антони Бажона (главный герой по имени Поль), имеющего лицо подростка, но своим небезразличием выделяющийся среди всех.
—
Сюжет переносит нас в 1995 год. Молодой детектив Поль Шартье начинает расследование под названием «Мальдорор». В Бельгии одна за другой пропадают девочки — их находят подвергнутыми насилию и жестокому обращению. Погружаясь в дело, Поль жертвует своей личной жизнью, игнорирует приказы начальства и в итоге оказывается отстранённым. Но даже без официальных полномочий он продолжает охоту на маньяка.
—
«Мальдорор» — это фильм прежде всего о дилемме: как поступить — по закону или по совести? Быть отвергнутым всеми, но сохранить внутреннюю правду, или спокойно служить, зная, что упустил шанс спасти чью-то жизнь? Картина показывает, как работа полиции ломает зубы о коррупцию, пронизывающую все ступени правоохранительных органов.
—
Поль Шартье в исполнении Бажона — собирательный образ тех, кто не готов мириться с безразличием системы. «Дело “Мальдорор”» — крепкий, мрачный и интересный представитель детективного жанра.
—
Прямо сейчас «Дело "Мальдорор"» усилиями «Экспонента фильм» в прокате.
#фильм #новинка
реж. Фабрис Дю Вельц
—
Если вы на шашлыках — это вовсе не повод остаться без моих отзывов о кино
—
«Дело “Мальдорор”» Фабриса Дю Вельца – тот случай, когда даже при наличии специфики тематики, когда мы не совсем изначально посвящены в контекст ситуации, всё равно с удовольствием смотрим фильм. Даже с учётом того, что он длится целых 2 ч 35 мин. Режиссёр Дю Вельц выстроил действие так, что ты с удовольствием ждёшь развязки этого детективного триллера, наблюдая за отличной игрой Антони Бажона (главный герой по имени Поль), имеющего лицо подростка, но своим небезразличием выделяющийся среди всех.
—
Сюжет переносит нас в 1995 год. Молодой детектив Поль Шартье начинает расследование под названием «Мальдорор». В Бельгии одна за другой пропадают девочки — их находят подвергнутыми насилию и жестокому обращению. Погружаясь в дело, Поль жертвует своей личной жизнью, игнорирует приказы начальства и в итоге оказывается отстранённым. Но даже без официальных полномочий он продолжает охоту на маньяка.
—
«Мальдорор» — это фильм прежде всего о дилемме: как поступить — по закону или по совести? Быть отвергнутым всеми, но сохранить внутреннюю правду, или спокойно служить, зная, что упустил шанс спасти чью-то жизнь? Картина показывает, как работа полиции ломает зубы о коррупцию, пронизывающую все ступени правоохранительных органов.
—
Поль Шартье в исполнении Бажона — собирательный образ тех, кто не готов мириться с безразличием системы. «Дело “Мальдорор”» — крепкий, мрачный и интересный представитель детективного жанра.
—
Прямо сейчас «Дело "Мальдорор"» усилиями «Экспонента фильм» в прокате.
#фильм #новинка
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
КОМПАНЬОН (COMPANION), 2025
реж. Дрю Хэнкок
—
История об идеальной секс-кукле по имени Айрис, которая осознаёт себя и понимает, что вполне может жить собственной жизнью среди людей. При желании, кстати, этот фильм мог бы стать эпизодом одного из сезонов «Чёрного зеркала» — тема идеально ложится в концепцию.
—
А вообще, эта развлекательная безделушка успешно удерживала моё внимание за счёт главной актрисы — Софи Тэтчер. Не будь её — точно бы заскучал. Она обаятельна, и после прошлогоднего «Еретика» Скотта Бека и Брайана Вудса стала мелькать всё чаще (чему мы рады). Вот в «Шершнях» и «Книге Бобы Фетта» я её, честно говоря, совсем не запомнил.
—
Ещё один момент (помимо Тэтчер), который приятно выделяется в «Компаньоне» — сцена, где другая кукла по имени Патрик (Лукас Гейдж) по инициативе Джоша в исполнении Джека Куэйда (он играет владельца Айрис) получает «подкрутку» параметров до 100% агрессии, превращаясь в нечто вроде Т-1000. Очевидная отсылка к «Терминатору» — и в этот момент испытываешь почти детский восторг.
—
В остальном, конечно, «Компаньон» Дрю Хэнкока – всё та же одноразовая безделушка, которая через время выветрится из памяти. Хоть и симпатичная. Хоть и Софи Тэтчер. Думаю, что большие и запоминающиеся роли у этой девушки совсем уже близко.
—
#фильм #новинка #скриншоты
реж. Дрю Хэнкок
—
История об идеальной секс-кукле по имени Айрис, которая осознаёт себя и понимает, что вполне может жить собственной жизнью среди людей. При желании, кстати, этот фильм мог бы стать эпизодом одного из сезонов «Чёрного зеркала» — тема идеально ложится в концепцию.
—
А вообще, эта развлекательная безделушка успешно удерживала моё внимание за счёт главной актрисы — Софи Тэтчер. Не будь её — точно бы заскучал. Она обаятельна, и после прошлогоднего «Еретика» Скотта Бека и Брайана Вудса стала мелькать всё чаще (чему мы рады). Вот в «Шершнях» и «Книге Бобы Фетта» я её, честно говоря, совсем не запомнил.
—
Ещё один момент (помимо Тэтчер), который приятно выделяется в «Компаньоне» — сцена, где другая кукла по имени Патрик (Лукас Гейдж) по инициативе Джоша в исполнении Джека Куэйда (он играет владельца Айрис) получает «подкрутку» параметров до 100% агрессии, превращаясь в нечто вроде Т-1000. Очевидная отсылка к «Терминатору» — и в этот момент испытываешь почти детский восторг.
—
В остальном, конечно, «Компаньон» Дрю Хэнкока – всё та же одноразовая безделушка, которая через время выветрится из памяти. Хоть и симпатичная. Хоть и Софи Тэтчер. Думаю, что большие и запоминающиеся роли у этой девушки совсем уже близко.
—
#фильм #новинка #скриншоты
СВОЙ ЧЕЛОВЕК (THE INSIDER), 1999
реж. Майкл Манн
—
Крепкий и, можно сказать, очередной фильм о вечной дилемме: поступить по совести или поступить ради комфорта для себя и своих близких. Но, помимо этого, работа Майкла Манна, которая стала следующей после уже культовой «Схватки» (Heat, 1995), углубляется в более масштабный конфликт – журналистики против целых влиятельных корпораций.
—
Обозревая давно проверенные фильмы, нужно уделять время уже не сюжетным линиям, потому как это стало вторичным, а чему-то другому. В «Своём человеке», мне кажется, интересно не только противостояние журналистики и корпораций, но и столкновение противоположных актёрских школ – Аль Пачино vs. Рассел Кроу.
—
В «The Insider» встречаются две мощные, но при этом совершенно разные актёрские традиции: Аль Пачино с его театральной, экспрессивной манерой и Рассел Кроу – сдержанный, уравновешенный, но внутренне напряжённый.
—
Аль Пачино – яркий представитель актёрской школы, работающей по Станиславскому (наряду с Робертом Де Ниро, Дэниелом Дэй-Льюисом, Мэрил Стрип и др.), но при этом он делает явный акцент на эмоции. В каждой картине режиссёры находят для него сцену, где эти эмоции переливаются через край, когда Пачино способен перекричать все мысли в голове зрителя.
—
В «Своём человеке» Пачино исполняет роль журналиста Лоуэлла Бергмана – страстного, увлечённого делом, напористого. Он активен, говорит с нажимом, чтобы психологически воздействовать на другого человека, его эмоции достигают пика. Бергман – настоящий энерджайзер.
—
Игру Рассела Кроу часто относят к британской школе или австралийской, при том, что сам он родом из Новой Зеландии. Кроу делает акцент на телесной и психологической трансформации. Он сдержан, но физически напряжён, что заметно даже по его походке.
—
В «Своём человеке» Кроу играет доктора Джеффри Уайгенда, который становится осведомителем в борьбе (даже войне) с табачными корпорациями. Он погружён в себя, вдумчив, каждая его эмоция будто бы находится под давлением, взаперти, и стремится вырваться наружу. Даже по его осанке видно: он несёт на себе тяжёлый груз. Это выражается в медленных движениях и рассудительном, приглушённом голосе.
—
Майклу Манну нужно отдать должное: при внушительной продолжительности в 2 ч 37 мин ты боишься пропустить каждую фразу, слово, жест – настолько интересным получился «Свой человек». И это при, казалось бы, такой скучной теме на бумаге. Другое дело – реальность такова, что пока сигареты всё ещё побеждают.
—
#фильм #триллер #драма
реж. Майкл Манн
—
Крепкий и, можно сказать, очередной фильм о вечной дилемме: поступить по совести или поступить ради комфорта для себя и своих близких. Но, помимо этого, работа Майкла Манна, которая стала следующей после уже культовой «Схватки» (Heat, 1995), углубляется в более масштабный конфликт – журналистики против целых влиятельных корпораций.
—
Обозревая давно проверенные фильмы, нужно уделять время уже не сюжетным линиям, потому как это стало вторичным, а чему-то другому. В «Своём человеке», мне кажется, интересно не только противостояние журналистики и корпораций, но и столкновение противоположных актёрских школ – Аль Пачино vs. Рассел Кроу.
—
В «The Insider» встречаются две мощные, но при этом совершенно разные актёрские традиции: Аль Пачино с его театральной, экспрессивной манерой и Рассел Кроу – сдержанный, уравновешенный, но внутренне напряжённый.
—
Аль Пачино – яркий представитель актёрской школы, работающей по Станиславскому (наряду с Робертом Де Ниро, Дэниелом Дэй-Льюисом, Мэрил Стрип и др.), но при этом он делает явный акцент на эмоции. В каждой картине режиссёры находят для него сцену, где эти эмоции переливаются через край, когда Пачино способен перекричать все мысли в голове зрителя.
—
В «Своём человеке» Пачино исполняет роль журналиста Лоуэлла Бергмана – страстного, увлечённого делом, напористого. Он активен, говорит с нажимом, чтобы психологически воздействовать на другого человека, его эмоции достигают пика. Бергман – настоящий энерджайзер.
—
Игру Рассела Кроу часто относят к британской школе или австралийской, при том, что сам он родом из Новой Зеландии. Кроу делает акцент на телесной и психологической трансформации. Он сдержан, но физически напряжён, что заметно даже по его походке.
—
В «Своём человеке» Кроу играет доктора Джеффри Уайгенда, который становится осведомителем в борьбе (даже войне) с табачными корпорациями. Он погружён в себя, вдумчив, каждая его эмоция будто бы находится под давлением, взаперти, и стремится вырваться наружу. Даже по его осанке видно: он несёт на себе тяжёлый груз. Это выражается в медленных движениях и рассудительном, приглушённом голосе.
—
Майклу Манну нужно отдать должное: при внушительной продолжительности в 2 ч 37 мин ты боишься пропустить каждую фразу, слово, жест – настолько интересным получился «Свой человек». И это при, казалось бы, такой скучной теме на бумаге. Другое дело – реальность такова, что пока сигареты всё ещё побеждают.
—
#фильм #триллер #драма
Forwarded from Цитадель интересов
Ну, а если вы хотите сегодня чего-то незаезженного, то можно посмотреть картину "Солдат и слон" (1977) режиссёра Дмитрия Кесаянца с бенефисом Фрунзика Мкртчяна.
Добрейший фильм, который передаёт одними грустными глазами Фрунзика всю тяжесть того времени. Сам герой Мкртчяна всем своим нутром сопротивляется сложившимся обстоятельствам, выпуская наружу солнечного наивного ребёнка, помогающего ему спасаться.
Но при этом он настолько устал воевать, ему так опостылели кошмар и несправедливость войны, что временами он готов на луну выть. И тут как раз внезапно появляется слон, новоиспечённый друг, как чудо, которое нужно отвезти в Ереван, пока сослуживцы Арменака (так зовут персонажа Фрунзика) следуют прямо на Берлин. Можно представить чувства советского человека.
Фильм трогает, дарит улыбки и вызывает ком в горле. Настоящая находка в череде военных картин советского времени.
#фильм #скриншоты
Добрейший фильм, который передаёт одними грустными глазами Фрунзика всю тяжесть того времени. Сам герой Мкртчяна всем своим нутром сопротивляется сложившимся обстоятельствам, выпуская наружу солнечного наивного ребёнка, помогающего ему спасаться.
Но при этом он настолько устал воевать, ему так опостылели кошмар и несправедливость войны, что временами он готов на луну выть. И тут как раз внезапно появляется слон, новоиспечённый друг, как чудо, которое нужно отвезти в Ереван, пока сослуживцы Арменака (так зовут персонажа Фрунзика) следуют прямо на Берлин. Можно представить чувства советского человека.
Фильм трогает, дарит улыбки и вызывает ком в горле. Настоящая находка в череде военных картин советского времени.
#фильм #скриншоты
ОТРАЖАЮЩАЯ КОЖА (THE REFLECTING SKIN), 1990
реж. Филип Ридли
—
Фильм — экспрессия, фильм — эмоция, где маленький Сет Дав (Бенджамин Купер) получает максимальную порцию отнюдь не детской беззаботности (хотя, и она присутствует), а детских страданий — причём гипертрофированных.
—
«Отражающая кожа» смотрит на происходящее глазами ребёнка, полными детского страха, искажения, фантастического восприятия. Причём это детство — внутренний кошмар, а не календарный возраст. Сет не защищается от безумного и беспощадного мира взрослых — он абсолютно перед ним беззащитен. Мальчик не знает, как реагировать на смерти и насилие, а потому рождаются домыслы, страшилки и фантазии — и они становятся практически реальными.
—
Этот фильм играет со зрителем на уровне ощущений и едва уловимых сигналов. И если вдруг удастся настроиться на его волну, то можно получить истинное удовольствие от просмотра — удовольствие, граничащее с тревогой, когда каждую сцену ты проживаешь вместе с героями.
—
Также «Отражающая кожа» — это про атмосферу, пронизывающую тебя с первых минут: крупные планы персонажей, величественная музыка композитора Ника Биката. А если углубиться в жанровое разнообразие, которое будто бисер по полу разбросал Ридли, то мы здесь увидим и хоррор с намёками на вампиризм, и триллер, где каждый герой кажется то ли жертвой, то ли маньяком, и, конечно же, глубокую драму.
—
«Отражающая кожа» — это одновременно самый поэтически утончённый и депрессивный фильм, который мне довелось посмотреть за последние годы. Здесь американская мечта осталась где-то за прилавком старьёвщика, а на первом плане виднеется лишь отсутствие надежд и будущего в глубинке, кивающей куда-то в сторону «Пустошей» Терренса Малика, а также тот всепоглощающий ужас, перекочевавший будто бы из соседнего «Синего бархата» Дэвида Линча.
—
#фильм #скриншоты #драма
реж. Филип Ридли
—
Фильм — экспрессия, фильм — эмоция, где маленький Сет Дав (Бенджамин Купер) получает максимальную порцию отнюдь не детской беззаботности (хотя, и она присутствует), а детских страданий — причём гипертрофированных.
—
«Отражающая кожа» смотрит на происходящее глазами ребёнка, полными детского страха, искажения, фантастического восприятия. Причём это детство — внутренний кошмар, а не календарный возраст. Сет не защищается от безумного и беспощадного мира взрослых — он абсолютно перед ним беззащитен. Мальчик не знает, как реагировать на смерти и насилие, а потому рождаются домыслы, страшилки и фантазии — и они становятся практически реальными.
—
Этот фильм играет со зрителем на уровне ощущений и едва уловимых сигналов. И если вдруг удастся настроиться на его волну, то можно получить истинное удовольствие от просмотра — удовольствие, граничащее с тревогой, когда каждую сцену ты проживаешь вместе с героями.
—
Также «Отражающая кожа» — это про атмосферу, пронизывающую тебя с первых минут: крупные планы персонажей, величественная музыка композитора Ника Биката. А если углубиться в жанровое разнообразие, которое будто бисер по полу разбросал Ридли, то мы здесь увидим и хоррор с намёками на вампиризм, и триллер, где каждый герой кажется то ли жертвой, то ли маньяком, и, конечно же, глубокую драму.
—
«Отражающая кожа» — это одновременно самый поэтически утончённый и депрессивный фильм, который мне довелось посмотреть за последние годы. Здесь американская мечта осталась где-то за прилавком старьёвщика, а на первом плане виднеется лишь отсутствие надежд и будущего в глубинке, кивающей куда-то в сторону «Пустошей» Терренса Малика, а также тот всепоглощающий ужас, перекочевавший будто бы из соседнего «Синего бархата» Дэвида Линча.
—
#фильм #скриншоты #драма
ГЕРМАНИЯ, ГОД НУЛЕВОЙ (GERMANIA ANNO ZERO), 1948
реж. Роберто Росселлини
—
В этом году перед 9 мая я решил посмотреть не банальный фильм на тему, а т. н. альтернативный взгляд на ситуацию, в которую углубился Роберто Росселлини. Снял он это не для того, чтобы оправдать фашизм, и не для того, чтобы пожалеть немцев. «Германия, год нулевой» — не об этом.
—
Это картина об опустошении, о страхе, о разрухе — причём не только буквальной и физической, но и эмоциональной. Немецкий мальчик по имени Эдмунд (Эдмунд Мошке) бродит по развалинам послевоенного Берлина в поисках еды, в поисках ответов. Его отец смертельно болен, брат скрывается, а сестра изо всех сил пытается тащить эту семью на своих хрупких плечах.
—
Во время просмотра в какой-то момент перестаёшь искать смыслы — ты просто вглядываешься в эти лица. У Эдмунда больше нет детства: оно было взорвано вместе с прилетевшей в их дом гранатой. Но именно этот мальчик и ищет смысл. Смысл своей жизни, жизни его семьи, жизни окружающих.
—
Бродя по берлинским руинам, которые, кстати, реальны — здесь нет никаких построенных декораций, — ты сам оказываешься по колено в этой грязи и выжженной морали. Здесь уже не работает привычное деление на «хороших» и «плохих»: Росселлини снимает портрет человека после катастрофы. Чёрно-белый портрет — под стать плёнке, которая кажется такой же хрупкой, как жизнь любого из героев этого фильма.
—
#фильм #драма
реж. Роберто Росселлини
—
В этом году перед 9 мая я решил посмотреть не банальный фильм на тему, а т. н. альтернативный взгляд на ситуацию, в которую углубился Роберто Росселлини. Снял он это не для того, чтобы оправдать фашизм, и не для того, чтобы пожалеть немцев. «Германия, год нулевой» — не об этом.
—
Это картина об опустошении, о страхе, о разрухе — причём не только буквальной и физической, но и эмоциональной. Немецкий мальчик по имени Эдмунд (Эдмунд Мошке) бродит по развалинам послевоенного Берлина в поисках еды, в поисках ответов. Его отец смертельно болен, брат скрывается, а сестра изо всех сил пытается тащить эту семью на своих хрупких плечах.
—
Во время просмотра в какой-то момент перестаёшь искать смыслы — ты просто вглядываешься в эти лица. У Эдмунда больше нет детства: оно было взорвано вместе с прилетевшей в их дом гранатой. Но именно этот мальчик и ищет смысл. Смысл своей жизни, жизни его семьи, жизни окружающих.
—
Бродя по берлинским руинам, которые, кстати, реальны — здесь нет никаких построенных декораций, — ты сам оказываешься по колено в этой грязи и выжженной морали. Здесь уже не работает привычное деление на «хороших» и «плохих»: Росселлини снимает портрет человека после катастрофы. Чёрно-белый портрет — под стать плёнке, которая кажется такой же хрупкой, как жизнь любого из героев этого фильма.
—
#фильм #драма