5 сентября благодаря компании Про:взгляд в прокат выходит стильный криминальный триллер о бесстрашной женщине-офицере, решившей отомстить своим обидчикам, под названием «Револьвер».

Фильм от режиссера-номинанта Каннского кинофестиваля О Сын Ук («Бесстыдник») с корейскими звездами: Чон До Ён (лауреат Каннского кинофестиваля, «Тайное сияние»), Чжи Чхан Ук («Большое зло»), Лим Джи Ён («Триумф»), с участием звезды «Игры в кальмара» Ли Джон Джэ.

Хан Су Ён (Чон До Ён), офицер полиции, ожидающая переезд в квартиру мечты, внезапно оказывается вовлечена в коррупционное дело. За крупное вознаграждение она принимает предложение взять всю вину на себя.

Два года спустя, в день освобождения из тюрьмы, Су Ён встречает женщину по имени Юн Сон (Лим Джи Ён), и понимает, что с обещанной компенсацией что-то не так.

Решив вернуть всё, что по праву принадлежит ей, Су Ён отправляется на поиски предателей, постепенно восстанавливая цепочку событий. Одного за другим она встречает главного следователя (Чон Ман Шик), участвовавшего в деле о коррупции, своего бывшего коллегу и детектива Шин Дон Хо (Ким Джун Хан) и начальника отдела (Ким Джон Су), который, кажется, знает всю историю инцидента, пока наконец не сталкивается лицом к лицу с Энди (Чи Чхан Ук) — человеком, который её предал. Однако Су Ён не знает, какая сила стоит за ним…

Психологическое напряжение, химия между героями и, конечно, главная героиня Су Ён «со стальным сердцем» — ключевые элементы фильма. «Револьвер» искусно переплетает истории героев, втянутых в неумолимый поиск справедливости. Су Ён, кому было дано обещание, Энди, нарушивший его, и Юн Сон, чьи намерения не ясны, создают паутину из персонажей, которая либо «захватывает» главную героиню, либо «продвигает» ее вперед, добавляя напряжение в историю. Накал возрастает и ощущается сильнее, чем в любом другом фильме криминального жанра.

Ищите фильм в кинотеатрах вашего города с 5 сентября.

Трейлер здесь.

#новинка #анонс

Кинопрокатная компания «Russian World Vision» возвращает на большие экраны легендарный фильм Вима Вендерса «Париж, Техас» в 4К-реставрации, приуроченной к 40-летию картины.

«Париж, Техас» 一 это насыщенная ярким цветом, пронзительная история о потерянности и поисках, о сожалении и надежде на второй шанс, об отголосках любви и неумении обращаться с этим нежным чувством. Главный герой картины — бесцельный бродяга Трэвис Хендерсон, который выходит из пустыни после 4 лет скитаний и теперь должен вновь воссоединиться с обществом, самим собой, своей жизнью и своей семьей.

В 1984 году картина по единогласному решению жюри получила «Золотую пальмовую ветвь» Каннского фестиваля. Главные роли в картине исполнили Гарри Дин Стэнтон («Чужой», «Зелёная миля», «7 психопатов») и Настасья Кински («Тэсс», «Внутренняя империя», «Небо над Берлином 2»), что вывело их карьеры на новый уровень.

Премьера обновлённой версии состоялась на Каннском кинофестивале 2024 года, и реставрация проводилась под личным контролем Вима Вендерса.

Фильм можно посмотреть как в оригинальной версии с русскими субтитрами, так и в дубляже.

Билеты, полное расписание и трейлер по ссылке.

#новинка #анонс

Появился тизер-трейлер второго сезона сериала «Игра в кальмара».

Сюжет продолжит историю Сон Ги Хуна, который спустя три года после победы возвращается в опасные игры, но теперь с новым пониманием и целью. В этом сезоне Ги Хун снова примет участие в смертельной игре с новыми участниками, и на кону будет 45,6 миллиардов вон. На этот раз в сюжете будет больше акцента на вип-персонажей.

Дата релиза второго сезона на Netflix - 26 декабря 2024.

#новинка #анонс

Сейчас в США гремит мокьюментари, выпущенный компанией Daily Wire, под названием «Я расист?» (Am I Racist?, 2024) режиссёра Мэтта Уолша.

Фильм критикует современные программы антирасизма и концепции разнообразия, равенства и инклюзии. Лента, хоть и спорная, но оказалась очень успешной, став самым кассовым документальным фильмом 2024 года. Он собрал более 9 миллионов долларов и получил высокие оценки от зрителей, включая 99% на Rotten Tomatoes и оценку «А» от CinemaScore.

«Я расист?» представляет собой сатиру на подходы к расовым вопросам, высмеивая тех, кто занимается антирасистским обучением и активизмом. Картину сравнивают с «Боратом» Саши Барона Коэна.

В фильме Мэтта Уолша есть сцены с участием известных деятелей, таких как Робин Дианджело, писательницей, которая позже заявила, что была обманута и не знала, в каком контексте будет показана её роль. Несмотря на это, фильм продолжает пользоваться популярностью и занимать верхние строчки рейтингов, даже несмотря на призывы активистов бойкотировать его показ в кинотеатрах.

#новинка

Если вы (как и я) так и не сходили в кино на сиквел «Битлджуса» Тима Бёртона, то сегодня он приземлился на стриминги - Amazon Prime Video, iTunes, Vudu и Google Play Movies & TV. Надо идти смотреть.

#новинка

Чисто как ваш лучший друг сообщаю, что «Чужой: Ромул» Феде Альвареса с Кейли Спейни в главной роли сегодня выходит на стримингах - Prime Video, Apple TV и Fandango at Home.

А на любимых ресурсах (как говорят) вышел уже вчера.

#новинка

Шон Бэйкер и Майки Мэдисон напоминают, что уже завтра (17.10.2024) стартует широкий прокат фильма «Анора» (Anora, 2024).

Стриптизёрша из Бруклина неожиданно выходит замуж за сына русского олигарха.

Нас ждут сложные отношения, культурные различия, мир роскоши и, конечно же, русская мафия на экране.

Майки Мэдисон, Марк Эйдельштейн, Юра Борисов, Алексей Серебряков, Дарья Екамасова — в фильме-фаворите сезона 2024.

Трейлер здесь.

#анонс #новинка

Поэкспериментировав с ярким стилем в «Проекте Флорида», Шон Бэйкер довёл до абсолюта свой визуал в фильме «Анора» (Anora, 2024), при этом не забыв проявить симпатию к социальным аутсайдерам. На этот раз фокус направлен на жизнь стриптизёрш, во главе которых для нас находится, конечно же, Энни, она же Анора в исполнении Майки Мэдисон.

Познакомившись во время одной из смен с 21-летним Иваном (Марк Эйдельштейн), Энни решает подработать, выезжая к нему в дом с шикарным видом в свободные часы, а затем даже в выходные. В конце концов, она остается с ним на неделю, и это приводит к внезапной свадьбе, оформленной в Неваде. Миллиардеры-родители Вани, в исполнении Алексея Серебрякова и Дарьи Екамасовой, в шоке. Армянские помощники отца Вани — в ужасе. Теперь задача №1 — аннулировать этот брак.

«Анора» - как глоток свежего воздуха среди бесконечного потока тяжёлых драм, хорроров и триллеров. Яркая до ослепления, смешная почти что до коликов в животе, чертовски красивая, эротическая до желания, а также, естественно, грустная. Бэйкер подчёркивает социальное неравенство современности, когда «сильные мира сего» относятся к обычным людям как к игрушкам, как к мусору. Это пропасть, которую не перепрыгнуть.

Фильм выделяется органично смотрящимся актерским ансамблем. «Анора» Бэйкера — тот редкий случай, когда каждый актер попал в точку. Для Майки Мэдисон это ведущая и пока главная роль в её карьере — отличная работа. Радостно за наших — Эйдельштейна и Борисова. Марк великолепно сыграл беззаботного маменькиного сынка, умеющего развлекаться по полной. Но больше всего мне понравился Юра Борисов — этакий верзила с душой, который проявляет искреннее сочувствие Аноре. Блестяще сыграли армянских прихвостней отца Вани Ваче Товмасян и Карен Карагулян; благодаря им в один момент картина Бэйкера превратилась в очень смешное роуд-муви.

«Анора» — как вспышка, которая радует несколько мгновений, восхищает, а затем оставляет персонажей наедине с собой. Смех смешивается с болью, слезами и криками, обнимашки — с драками, а любовь — с предательством. Это один из самых искренних и живых фильмов года, который открывает тебе глаза и отправляет в дальнейший путь, указав привычную дорогу. Остается смириться и идти дальше.

#Цитадель_в_кино #премьера #новинка

Иногда возникает потребность после всех этих хорроров посмотреть что-то такое, что будет умилять, а также поспособствует отдыху как мысленному, так и душевному. Именно в таких случаях на помощь и приходят такие мультфильмы, как «Дикий робот» (The Wild Robot, 2024) режиссёра Криса Сандерса.

Мультфильм рассказывает историю робота по имени Роз, который после кораблекрушения оказывается на необитаемом острове. Имея в качестве основной цели в своём коде – помощь индивидууму, который к нему обратился, он старается взаимодействовать с дикой природой и её обитателями – многочисленными животными. В итоге Роз натыкается на маленького осиротевшего гусёнка, считающего робота своей мамой.

Так зритель постепенно окунается в повествование, полное трогательных моментов, юмора и приключений, способное отвлечь от трудовых будней чуть больше, чем на полтора часа. Роз с трудом, но принимает свою новоявленную роль родителя, а гусёнок начинает испытывать к маме настоящие чувства. Этот аспект подчёркивает тему материнства (родитель – не тот, кто родил, а тот, кто воспитал).

Помимо этих двух героев интересно и весело наблюдать за другими обитателями острова. Например, можно выделить хитрого лиса по имени Финк, которому в оригинале голос подарил Педро Паскаль; также есть Пинктейл – опоссум, постоянно дающий советы Роз по воспитанию гусёнка. А одна из самых смешных сцен в «Диком роботе» связана с енотами, решившими разобрать робота на куски, словно воришки.

Итак, «Дикий робот» Криса Сандерса – отличный мультфильм для просмотра в семейном кругу, отвлекающий от проблем и дарящий множество улыбок, а также чувство умиления зрителю. Ты вместе с Роз учишь летать и плавать гусёнка, переживаешь, а затем радуешься. Этот проект заслуживает того, чтобы его номинировали на «Оскар». Компания DreamWorks в этот раз действительно постаралась.

#мультфильм #новинка #премьера

#horrorfest от Цитадели интересов: «Битлджус Битлджус» (Beetlejuice Beetlejuice, 2024), реж. Тим Бёртон.

О чём/мнение: хочется же в рамках нашего #horrorfest посмотреть прям что-то новое, правда? Сиквел «Битлджуса» под это очень подходит. Вспоминая первого «Битлджуса», я ощущаю ностальгическое тепло, которое окутывает с головы до ног. Буду ли я испытывать подобное спустя годы после просмотра второй части? Точно нет. Этот фильм получился необязательным. И если первая половина увлекает своим юмором и сюжетом, то дальше становится только хуже, когда Бёртон перебарщивает своими и без того странными шутками, теряющими на этот раз шарм, становясь откровенно глупыми.

На этот раз Битлджус в неизменном исполнении Майкла Китона возвращается, чтобы насильно жениться на Лидии Дитц (Вайнона Райдер), но сталкивается с сопротивлением как самой героини Райдер, так и её дочери Астрид (Дженна Ортега). Участие Ортеги в фильме потенциально выглядело как интересный момент, но в итоге ничем примечательным не запоминается.

Любимый персонаж: в этой части точно не Битлджус, а новый персонаж — Делорес в исполнении шикарной Моники Беллуччи. Бёртон не мог не придумать роль для своей новой возлюбленной, и её персонаж получился самым интересным. Готическая потусторонняя девушка с магической аурой, соблазнительная, буквально собранная по частям. Она может помочь какой-то стороне, но всё же действует в собственных интересах.

Лучшая сцена: один из немногих моментов, во время которых я искренне смеялся, — это когда Битлджус внезапно превратился буквально в здоровенного червя, чтобы погнаться за Лидией и Астрид, передавая привет «Дюне» Дени Вильнёва.

#новинка #ужасы #фэнтези

Уж не знаю, что там Питт с Клуни (пока не видел «Одиноких волков»), но Эндрю Гарфилд с Флоренс Пью вполне могут претендовать на звание пары года. Ну ладно, если и не пары, то дуэта года, ведь в картине Джона Краули «Время жить» (ориг. We Live in Time, 2024) между ними ощутимая химия, в которую веришь.

«Время жить» не заставляет зрителя всхлипывать через каждые пару минут, да и сильной драмой его не назовёшь. Но что у фильма Краули точно есть — это та самая жизненность, которая отражена в названии, как оригинальном, так и локализованном.

У фильма лёгкий порог вхождения, чему способствуют как раз Гарфилд (я его последний раз видел на экране аж в 2021 году в трёх фильмах: «Человек-паук: Нет пути домой», «Тик-так... БУМ!», „
«Глаза Тэмми Фэй»), осевший в последние годы в Лондоне и играющий в театре, и Пью — Флоренс красотка и востребованная каждый год актриса.

Так вот, мы погружаемся в историю достаточно быстро, следуя за её сбивчивым ритмом, когда повествование уносит то в прошлое, то резко возвращает в настоящее. Сначала из-за этого немного пробуксовываем, но затем проникаемся искренними отношениями двух героев, ожидая, к чему приведёт их любовь и жизненный путь.

Забавным выдалось их первое знакомство: Альмут и Тобиас (как раз Пью и Гарфилд) сталкиваются вечером, когда девушка случайно сбивает на дороге молодого человека, выбежавшего в халате из отеля после новости о предстоящем разводе. Альмут появляется в жизни Тобиаса именно в тот момент, когда он был в шаге от утраты веры в любовь и готов погрузиться в затяжное уныние.

«Время жить» красиво снят: операторская работа включает сцены и со статичной, и с ручной камерой, которая особенно эффектна в эмоциональных моментах. Картина Краули не претендует на высокие награды, но фокусируется на реальности, где самое страшное соседствует с счастьем. Мы должны уметь жить здесь и сейчас — ведь завтра может уже и не наступить.

#Цитадель_в_кино #премьера #новинка

14 ноября кинопрокатная компания World Pictures выпускает в широкий прокат комедию «Миллиардер в трущобах». Колоритные персонажи и отличный юмор для всей семьи ждут зрителей на больших экранах.

«Миллиардер в трущобах» — остроумная комедия, которая рассказывает о жизни семьи, где родители, будучи миллиардерами, притворяются бедняками и скрывают своё богатство от сына. Родители считают, что именно такое воспитание закалит характер ребёнка и поможет ему стать успешным человеком.

С момента премьеры летом 2024 года фильм Ян Фэя произвел фурор и собрал свыше 471 миллионов долларов в китайском прокате. «Миллиардер в трущобах» стал настоящим спасением летнего проката в Поднебесной, собрав большую часть сборов китайского боксофиса за июль-август. Фильм занимает 5-ое место по международным сборам за 2024 год, уступая только релизам «Гадкий Я 4», «Головоломка 2» и «Дэдпул против Росомахи».

«Миллиардер в трущобах» также был успешно показан на больших экранах в Великобритании, Австралии, Новой Зеландии, США и Канаде.

Помимо впечатляющих цифр, «Миллиардер в трущобах», произведённый Mahua FunAge — компанией, известной своим сочетанием юмора и социальной критики — предлагает больше, чем просто смех. «Зрители лондонской премьеры были в восторге от юмора и трогательных моментов фильма. Картина не только развлекает, но и предлагает глубокое размышление о ценностях и концепциях образования», — сказал один из посетителей для издания Global China Daily.

#анонс #новинка

Обычно я не пишу тексты о впечатлениях по настолько горячим следам, но сейчас эти следы обжигают так, что вода мгновенно закипает.

У меня стойкое ощущение, что все эти переносы премьеры «Преступления и наказания» от Кинопоиска были не требованиями сильных мира сего «покромсать» материал, чтобы сделать его более удобоваримым для чиновников, а попыткой вдвойне, а то и втройне заинтриговать зрителя. Зачем? Похоже, от понимания, что сериал, мягко говоря, не удался, а так хотя бы завлечь людей на пару серий, добавив в начало каждой рекламы проектов платформы.

Итак, пропустим предисловия: «Преступление и наказание» вышло недоразумением. Спасибо КП за подгон сразу четырёх серий, но я дальше двух смотреть не стану.

Владимир и Анастасия Мирзоевы, видимо, захотели поиграть в авторское кино в формате сериала, но если не умеешь, то и не берись, особенно когда берёшь за основу нетленное произведение Фёдора Михайловича Достоевского. Оголённым Ваней Янковским здесь не спастись. Иван, кстати, старается как может, и все сцены с его Раскольниковым интересны. Всё остальное, что по сюжету крутится без него, – скука и мучение: кальяны, намёки на ЛГБТ (запрещённая, кстати, организация, если что), мямлящие актёры и актрисы, питерская «золотая молодёжь». И ладно бы этого было чуть, но этих сцен больше, чем действий с Раскольниковым.

Проблема в том, что было ошибкой перенести повествование романа «Преступление и наказание» в современность, при этом оставив оригинальные и устаревшие диалоги, когда герои, грубо говоря, переключают песни на магнитоле автомобиля, при этом рассуждая, что «нужно уплатить 30 серебряников». Это даже не смешно.

Спасибо, конечно, я понимаю, что «ваши ожидания – ваши проблемы», но это разочарование. Кинопоиск оконфузился. На вкус и цвет фломастеры разные, и у проекта найдутся свои любители, но я бы на месте авторов сходил на могилу Достоевского и попросил прощения.

#сериалы #новинка

«Спираль» (Uzumaki, 2024) – долгожданное и многострадальное #аниме Хироси Нагахама по манге Дзюндзи Ито. Всего четыре эпизода, которых хватает только, чтобы утонуть в хаотичном потоке даже не то, что ужасов, а странностей, что выливаются на зрителя будто из ведра.

При этом хвалёная анимация, представляющая собой закос под мангу или комикс, когда создаётся впечатление, что каждый кадр отрисовывался вручную хорошо наточенным карандашом, теряет свой шарм уже во втором эпизоде, когда фон и второй план становятся больше похожими на каляки, изображённые детсадовцем на обоях. И тут возникает вопрос – аниме создавалось, начиная с 2019 года, сталкиваясь со множеством задержек, включая пандемию, и почему же нельзя было с совестью нарисовать все серии этого произведения?

«Спираль» повествует о таинственных и зловещих событиях, происходящих в небольшом городке, где форма спирали начинает проявляться везде – от природной атмосферы до людских тел. Постепенно место погружается в хаос, и жители становятся одержимыми этими спиральными узорами. То, как это преподнесено – чистый сумбур, проекту будто бы не хватило количества эпизодов. Но кто вам виноват, что вы решили сделать только шесть серий? И совсем не понятно основное – в чём же заключается жуть самих спиралей? Это тоже не доработано в полной мере.

Другой минус заключается в раскрытии персонажей, ведь здесь словно бы и нет главных героев, а каждый из задействованных лиц тут же превращается во второй план, стираясь из памяти. Они все поверхностны, а потому никакой эмоциональной вовлечённости в происходящее не возникает.

«Спираль» Хироси Нагахама не удалась. А жаль.

#новинка

Вот и ещё одна ожидаемая новинка этого года отсмотрена – на этот раз «Еретик» (Heretic, 2024) Скотта Бека и Брайана Вудса. Спасибо за такую возможность в очередной раз компании Вольга.

«Еретик» — это #хоррор, который смешивает несколько составляющих: традиционные мерзкие моменты ужастиков, бу-моменты, интеллект, психологию, запоминающуюся атмосферу, а также критику религий (но всё же оставляет шанс для веры). Это делает фильм Бека и Вудса несколько более глубоким проектом, чем может показаться на первый взгляд. Две девушки с церковной миссией, обходящие жильцов города, попадают к мистеру Риду в исполнении Хью Гранта, словно вляпываясь чистыми белыми туфлями в землю после дождя.

Дождь продолжает барабанить по крыше дома, обрамлённого изнутри металлом, чтобы не ловила ни одна телефонная сеть. Затем его сменяет снег, заметая следы сестры Барнс (Софи Тэтчер) и сестры Пакстон (Хлоя Ист). Ничего не подозревающие, они ещё внемлют россказням начитанного и хитрого мистера Рида, сравнивающего многочисленные веры, приводя граничащие между собой сходные моменты, а потом внезапно проводя параллели с настольными играми и плагиатом в известных песнях. Усыпив бдительность девушек, будто Сатана в образе змея в Эдемском саду, персонаж Хью Гранта начинает жестокую игру с молодыми героинями.

Одним из главных составляющих успеха фильма «Еретик» является как раз Хью Грант и его мистер Рид. Засевший в умах зрителей как вечно молодой и милый герой ромкомов, здесь Грант отрывается на полную, заигрывая как со зрителем, так и с девушками. Блеща знаниями, под личиной скрывает он настоящего маньяка, жаждущего крови. Наблюдать за его игрой — одно удовольствие; это, без преувеличения, один из лучших перформансов этого года. Каждая эмоция, выражение лица, каждое слово без британского акцента — всё говорит о тщательной проработке персонажа. Это подтверждает разговоры о том, что Хью прописывает биографию каждого своего героя перед съёмками.

«Еретик» также подкупает своей структурой, напоминающей головоломку. Будто созданный гиками, он поражает воображение, а затем вынуждает зрителя складывать 2+2, пытаясь найти выход для девушек из сложившейся ситуации. Однако балом правит Рид — шарлатан ли он или маг, уже не столь важно. Важно лишь чувство беспомощности перед неизведанным.

Без спойлеров скажу, что к «Еретику» остаётся один вопрос — концовка. Она могла бы быть иной, что сделало бы общее впечатление ещё сильнее. Но и так перед нами достойный пример осмысленного хоррора, во время которого хочется не только пугаться, но и слушать диалоги, наслаждаясь их продуманностью.

#Цитадель_в_кино #премьера #новинка

С 28 ноября в российском прокате появится картина обладательницы премии «Оскар» Андреа Арнольд «Птица». Картину нам везёт компания Про:взгляд.

Что такое «Птица»? Это танцующий Барри Кеоган, харизматичный Франц Роговский, крышесносящий саундтрек (спасибо Blur, Coldplay, Fontaines D.C. и др.), оператор фильмов Лантимоса Робби Райан. Получается взрывной коктейль сурового реализма и магии.

В центре сюжета — девушка по имени Бэйли (Никия Адамс), обычный подросток, ищущий себя и своё место в мире. Однажды на её пути появляется парень по прозвищу Птица.

У фильма есть крутейший сайт, где можно найти всю информацию о картине и предстоящих спецпоказах.

Трейлер доступен здесь.

Бонусом — клип группы Fontaines D.C., основанный на кадрах из фильма и снятый Андреа Арнольд.

#анонс #премьера #новинка #музыка

Я почему-то искренне ожидал положительных впечатлений от просмотра фильма «Великая» (Lee, 2023) — режиссёрского дебюта Эллен Кёрас, но что-то совсем не вышло. Почему ждал позитива? Потому что имею право. Потому что Кейт Уинслет, которая очень хотела снять картину о Ли Миллер, потратила на это долгие годы борьбы и уговоров крупных шишек из мира кино. Потому что в фильме отличный актёрский состав: помимо Уинслет, ещё Александр Скарсгард, Марион Котийяр, Энди Сэмберг, Джош О’Коннор и Андреа Райзборо. Но в итоге «Великая» шагает совсем не туда.

Более того, «Великую» заносит. Мало того что Кейт Уинслет как-то не подходит под роль Ли Миллер (главную героиню изначально представляешь моложе), так с ходом повествования Ли Миллер как персонаж начинает раздражать. Не знаю, какой была реальная Миллер, но Уинслет, вроде и не демонстрируя особых изысков актёрской игры, отталкивает. Возможно, дело в том, что мне просто не близок этот персонаж. Бывает.

Ли Миллер была выдающимся фотографом, прославившись в годы Второй мировой войны. Она была также моделью и иконой стиля. Но мы об этом мало узнаём, ведь даже те биографические моменты, которые, кстати, будто бы вырваны из другого фильма, выбиваются из ритма повествования. Их просто мало. Вместо этого Кейт Уинслет и компания в очередной раз бросают зрителя в Холокост. Но и этого им оказывается недостаточно, и в лоб нам активно впихивают т.н. «повесточку».

«Мужчины — зло! Мужчины — насильники! От мужчин ничего хорошего не жди!» — звучит чуть ли не с первых минут и продолжается до самых титров. Я не противник феминизма, если он в меру и в тему. Но здесь он выглядит радикальным, не терпящим обсуждений с мужчинами. Далее, что нам подают вместе с шагами героев Уинслет и Сэмберга, — это превозношение роли американцев во Второй мировой, темнокожие солдаты и, «вишенка на торте», следующий посыл: мол, ладно, евреи пострадали в те годы, но ведь пострадали ещё и геи! Ой-ой. Серьёзно? А трансы пострадали? А зоофилы? А другие квиры?

Обидно, что вместо портрета Ли Миллер нам подсунули селфи Кейт Уинслет. Печально, что такой потенциально сильный материал оказался недостаточно раскрыт.

#Цитадель_в_кино #новинка #премьера