«Мистер и миссис Смит» (Mr. & Mrs. Smith, 2024), реж. Карина Эванс, Хиро Мурай, Эми Саймец и др. — один из лучших сериалов, просмотренных мной за последнее время. Это не просто ремейк фильма с Брэдом Питтом и Анджелиной Джоли, а самостоятельный проект, который предлагает свежий взгляд на знакомый сюжет. Дональд Гловер и компания спрятали за оболочкой криминального шпионского повествования глубокий разбор тонкостей семейной жизни.
Да, главные герои в лице Гловера и Майи Эрскин действительно завербованы таинственной организацией для выполнения миссий по устранению определённых целей. Но при этом им приходится жить под одной крышей, учиться взаимодействовать и выстраивать отношения — со всеми сложностями, компромиссами и неожиданными открытиями. Здесь важно проявить себя не как шпион, а как обычный человек. Экшен, погони и перестрелки присутствуют, но они скорее служат эффектной обёрткой, внутри которой скрывается настоящая конфета: развитие отношений, первый поцелуй, первый секс, совместный быт со всеми его радостями и трудностями.
Поэтому неудивительно, что сериал вызвал смешанную реакцию у зрителей. Многие ждали зрелищного экшена, как в «Мистере и миссис Смит» (2005) с Джоли и Питтом, но получили глубокую, порой даже камерную историю о взаимоотношениях, поданной через призму шпионского жанра. Однако именно это делает версию 2024 года особенной — её главная интрига не в том, как герои выполнят очередную миссию, а в том, смогут ли они понять и принять друг друга.
Сериал радует простыми, жизненными и при этом продуманными диалогами, а также хорошей актёрской игрой. Дональд Гловер органично чувствует себя в роли харизматичного, но ранимого героя, а Майя Эрскин впечатляет своей живостью. Их взаимодействие — одно из главных достоинств шоу.
С нетерпением ждём второй сезон в 2025, где мистером Смитом станет Марк Эйдельштейн, а миссис Смит, вероятно, будет Софи Тэтчер из «Еретика» (2024).
#сериалы #новинка
Да, главные герои в лице Гловера и Майи Эрскин действительно завербованы таинственной организацией для выполнения миссий по устранению определённых целей. Но при этом им приходится жить под одной крышей, учиться взаимодействовать и выстраивать отношения — со всеми сложностями, компромиссами и неожиданными открытиями. Здесь важно проявить себя не как шпион, а как обычный человек. Экшен, погони и перестрелки присутствуют, но они скорее служат эффектной обёрткой, внутри которой скрывается настоящая конфета: развитие отношений, первый поцелуй, первый секс, совместный быт со всеми его радостями и трудностями.
Поэтому неудивительно, что сериал вызвал смешанную реакцию у зрителей. Многие ждали зрелищного экшена, как в «Мистере и миссис Смит» (2005) с Джоли и Питтом, но получили глубокую, порой даже камерную историю о взаимоотношениях, поданной через призму шпионского жанра. Однако именно это делает версию 2024 года особенной — её главная интрига не в том, как герои выполнят очередную миссию, а в том, смогут ли они понять и принять друг друга.
Сериал радует простыми, жизненными и при этом продуманными диалогами, а также хорошей актёрской игрой. Дональд Гловер органично чувствует себя в роли харизматичного, но ранимого героя, а Майя Эрскин впечатляет своей живостью. Их взаимодействие — одно из главных достоинств шоу.
С нетерпением ждём второй сезон в 2025, где мистером Смитом станет Марк Эйдельштейн, а миссис Смит, вероятно, будет Софи Тэтчер из «Еретика» (2024).
#сериалы #новинка
«Бруталист» (The Brutalist, 2024), считающийся одним из лучших фильмов 2024 года, уже получил 10 номинаций на премию «Оскар», что автоматически делает его одним из главных фаворитов сезона. Однако этот тяжеловесный фильм с хронометражем 3 часа 35 минут не оправдывает завышенных ожиданий. Вместо монументального шедевра, которому прочили статус «Войны и мира» в мире кино, он больше напоминает разрозненные фрагменты, которые не всегда складываются в цельную историю.
Это не значит, что фильм плох — так о нём сказать нельзя. В отдельные моменты «Бруталист» действительно завораживает, но в целом ему не хватает цельности и эмоциональной вовлечённости. Однако у фильма есть несколько неоспоримых достоинств:
✅ Великолепная актёрская игра Эдриана Броуди, Гая Пирса и Фелисити Джонс.
✅ Отличная операторская работа Ли Кроули, благодаря которой каждый кадр выглядит эстетично.
✅ Выразительный саундтрек Дэниэла Блумберга, подчёркивающий атмосферу истории.
«Бруталист» — это в первую очередь история эмиграции. Ласло Тот (Эдриан Броуди), талантливый архитектор, покидает Европу в 1947 году и приезжает в США — страну, где, казалось бы, возможна «американская мечта». Но на деле он оказывается без гроша в кармане, вынужден питаться в благотворительных столовых и бороться за своё место в чужой стране. При этом его главная цель — не просто добиться успеха, но и воссоединиться с женой Эржебет (Фелисити Джонс), оставшейся в разрушенной послевоенной Европе.
Фильм пытается разобрать нюансы адаптации эмигрантов, столкновение мечты и реальности, классовые различия, а также влияние бруталистской архитектуры на визуальный стиль и смысловую глубину истории, но при этом «Бруталист» — неоднозначное кино, которое поражает эстетикой, но не всегда работает как цельное произведение.
#фильм #Оскар #новинка #скриншоты
Это не значит, что фильм плох — так о нём сказать нельзя. В отдельные моменты «Бруталист» действительно завораживает, но в целом ему не хватает цельности и эмоциональной вовлечённости. Однако у фильма есть несколько неоспоримых достоинств:
✅ Великолепная актёрская игра Эдриана Броуди, Гая Пирса и Фелисити Джонс.
✅ Отличная операторская работа Ли Кроули, благодаря которой каждый кадр выглядит эстетично.
✅ Выразительный саундтрек Дэниэла Блумберга, подчёркивающий атмосферу истории.
«Бруталист» — это в первую очередь история эмиграции. Ласло Тот (Эдриан Броуди), талантливый архитектор, покидает Европу в 1947 году и приезжает в США — страну, где, казалось бы, возможна «американская мечта». Но на деле он оказывается без гроша в кармане, вынужден питаться в благотворительных столовых и бороться за своё место в чужой стране. При этом его главная цель — не просто добиться успеха, но и воссоединиться с женой Эржебет (Фелисити Джонс), оставшейся в разрушенной послевоенной Европе.
Фильм пытается разобрать нюансы адаптации эмигрантов, столкновение мечты и реальности, классовые различия, а также влияние бруталистской архитектуры на визуальный стиль и смысловую глубину истории, но при этом «Бруталист» — неоднозначное кино, которое поражает эстетикой, но не всегда работает как цельное произведение.
#фильм #Оскар #новинка #скриншоты
23 февраля — идеальный повод посмотреть последнюю экранизацию «Графа Монте-Кристо» (Le Comte de Monte-Cristo, 2024) Александра де Ла Пательера и Матьё Делапорта. В этом фильме есть всё, что делает классику Дюма вечной: масштабные приключения, глубокая драма, личная трагедия и, конечно же, безупречно спланированная месть. В отличие от многих предыдущих экранизаций, эта версия получилась более динамичной и богатой вмзуально, с эффектными постановками, сочной картинкой и атмосферной музыкой. Удивительно, что фильм не получил должного продвижения, но он точно заслуживает места в списке лучших картин 2024 года.
Эдмонд Дантес в исполнении Пьера Нинэ — находка. Он убедителен в каждой сцене, будь то отчаяние несправедливо осуждённого юноши или хладнокровный расчёт мстителя, долгие годы вынашивавшего план возмездия. Его изменение впечатляет: от юного, полного надежд моряка до таинственного графа, у которого есть всё, кроме душевного покоя. Визуальный стиль картины подчеркивает мрачную атмосферу, а сцены дуэлей и побегов мастерски поставлены.
Этот фильм — не просто история о мести, а о силе воли, выдержке и цене, которую приходится платить за возмездие. Он напоминает, что даже самая продуманная месть может оставить пустоту внутри. И всё же, это вдохновляющая история о том, как человек, переживший предательство и боль, поднимается с колен, превращаясь в легенду.
Повторюсь, что это отличный выбор для 23 февраля — фильм для тех, кто ценит сильные, эмоциональные истории о борьбе, чести и справедливости.
#фильм #новинка
Эдмонд Дантес в исполнении Пьера Нинэ — находка. Он убедителен в каждой сцене, будь то отчаяние несправедливо осуждённого юноши или хладнокровный расчёт мстителя, долгие годы вынашивавшего план возмездия. Его изменение впечатляет: от юного, полного надежд моряка до таинственного графа, у которого есть всё, кроме душевного покоя. Визуальный стиль картины подчеркивает мрачную атмосферу, а сцены дуэлей и побегов мастерски поставлены.
Этот фильм — не просто история о мести, а о силе воли, выдержке и цене, которую приходится платить за возмездие. Он напоминает, что даже самая продуманная месть может оставить пустоту внутри. И всё же, это вдохновляющая история о том, как человек, переживший предательство и боль, поднимается с колен, превращаясь в легенду.
Повторюсь, что это отличный выбор для 23 февраля — фильм для тех, кто ценит сильные, эмоциональные истории о борьбе, чести и справедливости.
#фильм #новинка
«День Шакала» (The Day of the Jackal, 2024) — ещё один так называемый «ремейк» в формате сериала, который, в отличие от «Мистера и миссис Смит», всё же следует классическим лекалам фильмов «День Шакала» (1973) с Эдвардом Фоксом и «Шакал» (1997) с Брюсом Уиллисом и Ричардом Гиром.
Версия 2024 года же делает акцент на фигуре Эдди Редмэйна, который своей игрой затмевает всех остальных. Его персонаж — профессиональный киллер, ведущий двойную жизнь: для семьи он порядочный человек с таинственным бизнесом, а для мира теневых сделок — хладнокровный убийца. Редмэйн мастерски передаёт его хладнокровие, расчётливость и способность менять обличия, что делает его персонажа опасным и неуловимым. Его игра — одно из главных достоинств сериала.
Сериал также радует напряжённой атмосферой, вниманием к деталям и динамичным сюжетом, который, несмотря на предсказуемость для тех, кто знаком с оригиналом, держит в напряжении. Визуально проект выглядит стильно: приглушённые тона, динамичная операторская работа и тщательно продуманные сцены слежки и побегов создают эффект погружения.
Актриса Лашана Линч, к сожалению, по сравнению с Редмэйном все свои сцены портит. Она исполняет роль сотрудницы британской разведки Бьянки, и всё, что в «Дне Шакала» связано с ней хочется пропускать.
Но в целом, «День Шакала» — достойное переосмысление классического сюжета, которое сохраняет дух оригинала, но добавляет современные штрихи. Несмотря на спорные моменты, сериал найдёт своего зрителя, особенно среди поклонников шпионских триллеров.
#сериалы #новинка
Версия 2024 года же делает акцент на фигуре Эдди Редмэйна, который своей игрой затмевает всех остальных. Его персонаж — профессиональный киллер, ведущий двойную жизнь: для семьи он порядочный человек с таинственным бизнесом, а для мира теневых сделок — хладнокровный убийца. Редмэйн мастерски передаёт его хладнокровие, расчётливость и способность менять обличия, что делает его персонажа опасным и неуловимым. Его игра — одно из главных достоинств сериала.
Сериал также радует напряжённой атмосферой, вниманием к деталям и динамичным сюжетом, который, несмотря на предсказуемость для тех, кто знаком с оригиналом, держит в напряжении. Визуально проект выглядит стильно: приглушённые тона, динамичная операторская работа и тщательно продуманные сцены слежки и побегов создают эффект погружения.
Актриса Лашана Линч, к сожалению, по сравнению с Редмэйном все свои сцены портит. Она исполняет роль сотрудницы британской разведки Бьянки, и всё, что в «Дне Шакала» связано с ней хочется пропускать.
Но в целом, «День Шакала» — достойное переосмысление классического сюжета, которое сохраняет дух оригинала, но добавляет современные штрихи. Несмотря на спорные моменты, сериал найдёт своего зрителя, особенно среди поклонников шпионских триллеров.
#сериалы #новинка
И ещё один сериал, о котором хочется написать, — «Никто этого не хочет» (Nobody Wants This, 2024), реж. Ханна Фидель, Карен Мэйн, Грег Моттола и др. Если «Мистер и миссис Смит» и «День Шакала» всё же в большей степени имеют серьёзный оттенок, то проект с Адамом Броди и Кристен Белл — чистейший ромком. При этом он не выглядит избитым, а, наоборот, выделяется среди других своей лёгкостью и остроумием.
Это история любви раввина и девушки, которая не может определиться с верой. У Ноя (Броди) кризис в отношениях с еврейкой, а Джоан (Белл) ведёт подкаст вместе со своей сестрой Морган (Джастин Люпе) под одноимённым с сериалом названием, где они обсуждают отношения пар и секс. Встретившись однажды, Ной и Джоан не смогли устоять друг перед другом — это была почти любовь с первого взгляда.
«Никто этого не хочет» радует зрителя своей лёгкостью, сочетая неловкий юмор с остроумием (как я уже писал выше). Многие ситуации напоминают жизненные, где всё портит «ума палата» персонажей. Добавьте сюда ещё и тот факт, что Ноя вот-вот должны повысить в должности, а главный раввин просто обязан быть с девушкой-еврейкой. Как ребята выкрутятся из этой ситуации — нам и предстоит узнать.
Этот сериал от Netflix может похвастаться не только отличными главными героями (Адам Броди, которого я люблю ещё со времён «The O.C.» — пора бы пересмотреть, кстати — и Кристен Белл, чью Веронику Марс вы, конечно же, помните), но и яркими второстепенными персонажами. Особенно хочется выделить мать Ноя и Саши — Бину (Това Фелдшух). Она получилась очень харизматичной и запоминающейся: настоящая еврейская мама, желающая сыновьям только лучшего…но не прочь втихую отведать свинины . К тому же, у Джоан и Морган есть отец, который однажды стал геем (ну, вы поняли — это надо смотреть).
В итоге «Никто этого не хочет» — это универсальный ромком, который можно с лёгкостью смотреть как со своей половиной или семьёй, так и в одиночку. В любом случае он поднимет настроение и добавит сил пережить серые будни. Один из лучших ромкомов, что я видел за последние годы.
#сериалы #новинка
Это история любви раввина и девушки, которая не может определиться с верой. У Ноя (Броди) кризис в отношениях с еврейкой, а Джоан (Белл) ведёт подкаст вместе со своей сестрой Морган (Джастин Люпе) под одноимённым с сериалом названием, где они обсуждают отношения пар и секс. Встретившись однажды, Ной и Джоан не смогли устоять друг перед другом — это была почти любовь с первого взгляда.
«Никто этого не хочет» радует зрителя своей лёгкостью, сочетая неловкий юмор с остроумием (как я уже писал выше). Многие ситуации напоминают жизненные, где всё портит «ума палата» персонажей. Добавьте сюда ещё и тот факт, что Ноя вот-вот должны повысить в должности, а главный раввин просто обязан быть с девушкой-еврейкой. Как ребята выкрутятся из этой ситуации — нам и предстоит узнать.
Этот сериал от Netflix может похвастаться не только отличными главными героями (Адам Броди, которого я люблю ещё со времён «The O.C.» — пора бы пересмотреть, кстати — и Кристен Белл, чью Веронику Марс вы, конечно же, помните), но и яркими второстепенными персонажами. Особенно хочется выделить мать Ноя и Саши — Бину (Това Фелдшух). Она получилась очень харизматичной и запоминающейся: настоящая еврейская мама, желающая сыновьям только лучшего…
В итоге «Никто этого не хочет» — это универсальный ромком, который можно с лёгкостью смотреть как со своей половиной или семьёй, так и в одиночку. В любом случае он поднимет настроение и добавит сил пережить серые будни. Один из лучших ромкомов, что я видел за последние годы.
#сериалы #новинка
13 марта компания «Про:взгляд» выпускает в прокат фильм под названием «Мелочи жизни» (Small Things Like This).
Киллиан Мёрфи предстаёт в роли скромного угольщика и добропорядочного семьянина, который стал свидетелем страшных событий, после чего ему пришлось бросить вызов нечеловеческой жестокости.
Интереса добавляет тот факт, что история основана на реальных событиях, описанных в известных журналистских расследованиях и материалах ООН.
У этого призёра Берлинского кинофестиваля 93% свежести на Rotten Tomatoes.
Ищите в кинотеатрах своего города.
#анонс #премьера #новинка
Киллиан Мёрфи предстаёт в роли скромного угольщика и добропорядочного семьянина, который стал свидетелем страшных событий, после чего ему пришлось бросить вызов нечеловеческой жестокости.
Интереса добавляет тот факт, что история основана на реальных событиях, описанных в известных журналистских расследованиях и материалах ООН.
У этого призёра Берлинского кинофестиваля 93% свежести на Rotten Tomatoes.
Ищите в кинотеатрах своего города.
#анонс #премьера #новинка
Так-с, изо всех сил стремимся посмотреть всех номинантов на #Оскар, который уже совсем скоро. У меня среди неотсмотренных всё ещё несколько картин, а пока — #обзор на три фильма.
«Синг-Синг» (Sing Sing, 2023), реж. Грег Куидар. Номинант в категориях: «Лучшая мужская роль» (Колман Доминго), «Лучший адаптированный сценарий», «Лучшая песня». Есть французский фильм «Триумф» Эммануэля Курколя с Кадом Мерадом на похожую тему. Там в тюрьме организуют театральный кружок, который со временем начинает гастролировать по стране. «Синг-Синг» чем-то напоминает эту историю, но без гастролей. Герой Колмана Доминго, скорее всего, невиновен. Годы он пытается выйти по УДО, но безуспешно. Теперь у него новый шанс — успехи в самодеятельности. Но помогут ли они?
Прогноз: фильм вряд ли выиграет. Обычная симпатичная драма, для которой сама номинация — уже удача.
«Мальчишки из “Никеля”» (Nickel Boys, 2024), реж. РаМелл Росс. Номинант: «Лучший фильм», «Лучший адаптированный сценарий». Название намекает на бойз-бэнд из 90-х, но это снова история про исправительное учреждение — на этот раз для подростков. Фильм словно рушится на глазах: сначала кажется, что смотришь шедевр, потом ощущения рассеиваются, а во второй половине уже и вовсе злость берёт — настолько всё разваливается. Основан на бестселлере, снят оригинально: камера показывает героев либо в отражениях, либо глазами друг друга, от первого лица.
Лучшая часть фильма — трогательная линия отношений Элвуда (Итан Хэррис) с бабушкой. В остальном — средняя драма про жёсткие методы воспитания, которую сложно назвать победителем (но на других наградах он уже брал призы).
«5 сентября» (September 5, 2024), реж. Тим Фельбаум. Номинант в категории «Лучший сценарий». Фильм о захвате израильских заложников на Олимпиаде-72 в Мюнхене, но взгляд на события — через телевизионный центр. Мы видим только операторов, режиссёров, сценаристов, руководство, обсуждающих происходящее. Сами террористы показаны лишь в документальной хронике — такой подход свежий, но есть проблема: час экранного времени за этим просто скучно наблюдать. Однако последние 35 минут кардинально меняют восприятие. Сильный, тяжёлый фильм.
Прогноз: не верю, что «5 сентября» может выиграть заветного золотого «болвана».
#фильм #новинка
«Синг-Синг» (Sing Sing, 2023), реж. Грег Куидар. Номинант в категориях: «Лучшая мужская роль» (Колман Доминго), «Лучший адаптированный сценарий», «Лучшая песня». Есть французский фильм «Триумф» Эммануэля Курколя с Кадом Мерадом на похожую тему. Там в тюрьме организуют театральный кружок, который со временем начинает гастролировать по стране. «Синг-Синг» чем-то напоминает эту историю, но без гастролей. Герой Колмана Доминго, скорее всего, невиновен. Годы он пытается выйти по УДО, но безуспешно. Теперь у него новый шанс — успехи в самодеятельности. Но помогут ли они?
Прогноз: фильм вряд ли выиграет. Обычная симпатичная драма, для которой сама номинация — уже удача.
«Мальчишки из “Никеля”» (Nickel Boys, 2024), реж. РаМелл Росс. Номинант: «Лучший фильм», «Лучший адаптированный сценарий». Название намекает на бойз-бэнд из 90-х, но это снова история про исправительное учреждение — на этот раз для подростков. Фильм словно рушится на глазах: сначала кажется, что смотришь шедевр, потом ощущения рассеиваются, а во второй половине уже и вовсе злость берёт — настолько всё разваливается. Основан на бестселлере, снят оригинально: камера показывает героев либо в отражениях, либо глазами друг друга, от первого лица.
Лучшая часть фильма — трогательная линия отношений Элвуда (Итан Хэррис) с бабушкой. В остальном — средняя драма про жёсткие методы воспитания, которую сложно назвать победителем (но на других наградах он уже брал призы).
«5 сентября» (September 5, 2024), реж. Тим Фельбаум. Номинант в категории «Лучший сценарий». Фильм о захвате израильских заложников на Олимпиаде-72 в Мюнхене, но взгляд на события — через телевизионный центр. Мы видим только операторов, режиссёров, сценаристов, руководство, обсуждающих происходящее. Сами террористы показаны лишь в документальной хронике — такой подход свежий, но есть проблема: час экранного времени за этим просто скучно наблюдать. Однако последние 35 минут кардинально меняют восприятие. Сильный, тяжёлый фильм.
Прогноз: не верю, что «5 сентября» может выиграть заветного золотого «болвана».
#фильм #новинка
Оскар Оскаром, а забывать про отечественные фильмы тоже не стоит.
На волне бешеной популярности Юры Борисова сейчас в прокате идёт «Кончится лето» — фильм режиссёров Максима Арбугаева и Владимира Мункуева, где Борисов сыграл вместе с Макаром Хлебниковым. Интересно, что на момент кастинга Юра проходил пробы наравне с сотней других актёров. Но теперь, после церемонии «Оскар», отборы он, скорее всего, будет обходить стороной.
Кеша (Юра Борисов) возвращается из мест не столь отдалённых в родной маленький городок, где его встречает младший брат Тима (Макар Хлебников). Тима твёрдо намерен поступать в университет во Владивостоке, причём на бюджет, чтобы выбраться из захолустья Якутии, куда можно добраться только на пароме. Кеша клянётся отцу и брату, что теперь всё будет иначе, он исправится. Но жизнь вносит свои коррективы — причём не только в его судьбу, но и в судьбу Тимы. Теперь двум братьям придётся спасаться.
«Кончится лето» держит марку российского авторского кино: здесь и мрачная атмосфера, и суровая, но завораживающая якутская природа, которая становится полноценным персонажем фильма. Режиссёры говорили, что хотели снять картину, понятную их соседу или бабушке — и им это удалось. Фильм погружает зрителя в меланхолию, затягивает в круговорот абсурдных, но фатальных ситуаций, которые, словно снежный ком, накатываются на персонажей.
Это кино о судьбе, в которую можно не верить, но которая всё равно диктует свои правила. Борисов и Хлебников создают крепкий экранный дуэт — не возникает сомнений, что они братья, и каждого хочется обнять по-отечески. «Кончится лето» возвращает с небес на землю, бьёт по голове, но при этом не отпускает и заставляет хотеть продолжения. Парадокс.
Спасибо компании «Вольгá» за прокат такого фильма.
#Цитадель_в_кино #драма #новинка
На волне бешеной популярности Юры Борисова сейчас в прокате идёт «Кончится лето» — фильм режиссёров Максима Арбугаева и Владимира Мункуева, где Борисов сыграл вместе с Макаром Хлебниковым. Интересно, что на момент кастинга Юра проходил пробы наравне с сотней других актёров. Но теперь, после церемонии «Оскар», отборы он, скорее всего, будет обходить стороной.
Кеша (Юра Борисов) возвращается из мест не столь отдалённых в родной маленький городок, где его встречает младший брат Тима (Макар Хлебников). Тима твёрдо намерен поступать в университет во Владивостоке, причём на бюджет, чтобы выбраться из захолустья Якутии, куда можно добраться только на пароме. Кеша клянётся отцу и брату, что теперь всё будет иначе, он исправится. Но жизнь вносит свои коррективы — причём не только в его судьбу, но и в судьбу Тимы. Теперь двум братьям придётся спасаться.
«Кончится лето» держит марку российского авторского кино: здесь и мрачная атмосфера, и суровая, но завораживающая якутская природа, которая становится полноценным персонажем фильма. Режиссёры говорили, что хотели снять картину, понятную их соседу или бабушке — и им это удалось. Фильм погружает зрителя в меланхолию, затягивает в круговорот абсурдных, но фатальных ситуаций, которые, словно снежный ком, накатываются на персонажей.
Это кино о судьбе, в которую можно не верить, но которая всё равно диктует свои правила. Борисов и Хлебников создают крепкий экранный дуэт — не возникает сомнений, что они братья, и каждого хочется обнять по-отечески. «Кончится лето» возвращает с небес на землю, бьёт по голове, но при этом не отпускает и заставляет хотеть продолжения. Парадокс.
Спасибо компании «Вольгá» за прокат такого фильма.
#Цитадель_в_кино #драма #новинка
Экранизация рассказа «Обезьяна» Стивена Кинга в исполнении Осгуда Перкинса (The Monkey, 2025) старается быть в большей степени чёрной комедией, нежели хоррором. Именно это большинство критиков и зрителей ставит фильму в укор. И, признаюсь, сложно сказать, что они не правы. Если совсем недавний «Собиратель душ» (Longlegs, 2024) представлял собой жуткий атмосферный ужастик, то «Обезьяна», исходя из своего первоисточника, скорее напрашивалась на такой же формат.
Сложилось впечатление, что «Обезьяна» стала для Перкинса неким промежуточным проектом — возможностью передохнуть после тяжёлой работы над «Собирателем душ». Отсюда и его акцент на чёрной комедии, что само по себе не является преступлением. Другое дело — итоговый результат. Вышел вполне смотрибельный, но довольно стандартный комедийный фильм на один раз, не более.
В главной роли — Тео Джеймс, которого я в последний раз видел в «Белом лотосе». Здесь он играет сразу двух персонажей — братьев-близнецов, ненавидящих друг друга с самого детства. Однажды они находят загадочную и пугающую заводную игрушку — обезьянку, и, если повернуть ключик, располагающийся на спине, она начинает бить в барабан. Эта зловещая вещь досталась им в наследство от их отца (его играет Адам Скотт — низкий поклон сериалу «Разделение»). Но игрушка оказывается не просто механической безделушкой: она несёт смерть окружающим, причём убивает вовсе не своими руками.
Перкинс сознательно уводит фильм от ужаса, превращая его в стильную, но пустую чернушную историю, не несущую в себе какие-то мысли и рассуждения. Возможно, это был способ автора отойти от тяжёлой атмосферы предыдущей работы, но сам рассказ Кинга, казалось бы, требует совершенно иного подхода. Картина смотрится достаточно бодро, но вряд ли останется в памяти надолго. А значит, даже обезьянка с барабаном не спасла его от судьбы проходного проекта.
#Цитадель_в_кино #хоррор #новинка
Сложилось впечатление, что «Обезьяна» стала для Перкинса неким промежуточным проектом — возможностью передохнуть после тяжёлой работы над «Собирателем душ». Отсюда и его акцент на чёрной комедии, что само по себе не является преступлением. Другое дело — итоговый результат. Вышел вполне смотрибельный, но довольно стандартный комедийный фильм на один раз, не более.
В главной роли — Тео Джеймс, которого я в последний раз видел в «Белом лотосе». Здесь он играет сразу двух персонажей — братьев-близнецов, ненавидящих друг друга с самого детства. Однажды они находят загадочную и пугающую заводную игрушку — обезьянку, и, если повернуть ключик, располагающийся на спине, она начинает бить в барабан. Эта зловещая вещь досталась им в наследство от их отца (его играет Адам Скотт — низкий поклон сериалу «Разделение»). Но игрушка оказывается не просто механической безделушкой: она несёт смерть окружающим, причём убивает вовсе не своими руками.
Перкинс сознательно уводит фильм от ужаса, превращая его в стильную, но пустую чернушную историю, не несущую в себе какие-то мысли и рассуждения. Возможно, это был способ автора отойти от тяжёлой атмосферы предыдущей работы, но сам рассказ Кинга, казалось бы, требует совершенно иного подхода. Картина смотрится достаточно бодро, но вряд ли останется в памяти надолго. А значит, даже обезьянка с барабаном не спасла его от судьбы проходного проекта.
#Цитадель_в_кино #хоррор #новинка
«Каникулы», реж. Анна Кузнецова.
Фильм Анны Кузнецовой, ученицы Бориса Хлебникова и Алексея Попогребского, официально датирован 2022 годом, когда картина активно участвовала в фестивалях. В 2023 году она стала обладателем гран-при кинофестиваля «Маяк», после чего всё неожиданно затихло — Кузнецовой отказали в выдаче прокатного удостоверения. Лишь в 2024 году «Каникулам» удалось выйти в ограниченный прокат, а затем премьера состоялась и на Первом канале.
По сюжету учительница Таня (Дарья Савельева) сопровождает детский театральный кружок из Калуги на фестиваль в Сочи, где ребята должны представить нестандартную постановку, рассказывающую о первой влюблённости и разочаровании. Таня ведёт себя с учениками легко, непринуждённо, порой даже безрассудно — но именно такой подход оказывается действенным. Она словно на одной волне с детьми, однако рядом есть и другая воспитательница — завуч школы Мария Генриховна (Полина Кутепова), которая, напротив, строгая и последовательная. Этот контраст помогает раскрыть обеих героинь.
На первый взгляд «Каникулы» — простой фильм, но он затрагивает важные темы: творческую и личную свободу, взросление и прощание с детством. Визуальный стиль сдержанный, без операторских изысков, но атмосфера осеннего курортного Сочи передана отлично. Это кино с мягким юмором и лёгкой грустью, которое не даёт зрителю заскучать. А ещё это словно глоток свежего воздуха для тех, кто привык считать, что российское кино — сплошная депрессия.
#фильм #драма #новинка
Фильм Анны Кузнецовой, ученицы Бориса Хлебникова и Алексея Попогребского, официально датирован 2022 годом, когда картина активно участвовала в фестивалях. В 2023 году она стала обладателем гран-при кинофестиваля «Маяк», после чего всё неожиданно затихло — Кузнецовой отказали в выдаче прокатного удостоверения. Лишь в 2024 году «Каникулам» удалось выйти в ограниченный прокат, а затем премьера состоялась и на Первом канале.
По сюжету учительница Таня (Дарья Савельева) сопровождает детский театральный кружок из Калуги на фестиваль в Сочи, где ребята должны представить нестандартную постановку, рассказывающую о первой влюблённости и разочаровании. Таня ведёт себя с учениками легко, непринуждённо, порой даже безрассудно — но именно такой подход оказывается действенным. Она словно на одной волне с детьми, однако рядом есть и другая воспитательница — завуч школы Мария Генриховна (Полина Кутепова), которая, напротив, строгая и последовательная. Этот контраст помогает раскрыть обеих героинь.
На первый взгляд «Каникулы» — простой фильм, но он затрагивает важные темы: творческую и личную свободу, взросление и прощание с детством. Визуальный стиль сдержанный, без операторских изысков, но атмосфера осеннего курортного Сочи передана отлично. Это кино с мягким юмором и лёгкой грустью, которое не даёт зрителю заскучать. А ещё это словно глоток свежего воздуха для тех, кто привык считать, что российское кино — сплошная депрессия.
#фильм #драма #новинка
С завтрашнего дня (13 марта) в российском прокате благодаря компании «Про:взгляд» картина Тима Милантса (сериалы «Острые козырьки», «Легион») «Мелочи жизни» (Small Things Like These, 2024) с Киллианом Мёрфи в главной роли. И это тот фильм, который за долгое время заставил меня расчувствоваться. Он натурально выбил из меня эмоцию. По настроению и действию этот ирландский фильм можно сравнить с какой-то российской авторской работой, поэтому нашему зрителю не нужно адаптироваться к происходящему, здесь вполне всё понятно.
Киллиан Мёрфи «на классе» и, казалось бы, без особых усилий, играет в этом фильме обычного семьянина — мужика, зарабатывающего на жизнь собственными руками и сумевшего организовать угольный бизнес. И однажды, накануне Рождества 1985 года, Билл Фёрлонг, именно так зовут героя Мёрфи, становится свидетелем происходящего в приюте Магдалины, где над девушками буквально издеваются.
Хотя история является вымышленной (над ней поработали сценаристы Энда Уолш и Клэр Киган, а к Киллиану она попала ещё во время работы над «Оппенгеймером» Нолана), в её основе лежат реально существовавшие приюты Магдалины (функционировали они примерно с XVIII века и до 1996 года, когда закрылся последний, расположенный в Дублине). Они изначально создавались как приюты для «падших женщин», где помогали незамужним матерям, сиротам, но в итоге они превратились в места жестокого обращения и эксплуатации тысяч девушек и женщин.
Фильм «Мелочи жизни» подкупает добропорядочным и совестливым главным героем в исполнении Киллиана Мёрфи, и именно это формирует 80% положительного восприятия работы Милантса. Оставшиеся 20% — это флешбэки главного героя в детство, которые во мне отозвались и сумели выбить скупую мужскую слезу. Увидев, как обращаются с женщинами в приюте, Билл разрывается между молчанием, которое будет терзать его совесть, и попыткой спасти хотя бы кого-то, рассказав миру о жестокой реальности.
#Цитадель_в_кино #новинка #премьера
Киллиан Мёрфи «на классе» и, казалось бы, без особых усилий, играет в этом фильме обычного семьянина — мужика, зарабатывающего на жизнь собственными руками и сумевшего организовать угольный бизнес. И однажды, накануне Рождества 1985 года, Билл Фёрлонг, именно так зовут героя Мёрфи, становится свидетелем происходящего в приюте Магдалины, где над девушками буквально издеваются.
Хотя история является вымышленной (над ней поработали сценаристы Энда Уолш и Клэр Киган, а к Киллиану она попала ещё во время работы над «Оппенгеймером» Нолана), в её основе лежат реально существовавшие приюты Магдалины (функционировали они примерно с XVIII века и до 1996 года, когда закрылся последний, расположенный в Дублине). Они изначально создавались как приюты для «падших женщин», где помогали незамужним матерям, сиротам, но в итоге они превратились в места жестокого обращения и эксплуатации тысяч девушек и женщин.
Фильм «Мелочи жизни» подкупает добропорядочным и совестливым главным героем в исполнении Киллиана Мёрфи, и именно это формирует 80% положительного восприятия работы Милантса. Оставшиеся 20% — это флешбэки главного героя в детство, которые во мне отозвались и сумели выбить скупую мужскую слезу. Увидев, как обращаются с женщинами в приюте, Билл разрывается между молчанием, которое будет терзать его совесть, и попыткой спасти хотя бы кого-то, рассказав миру о жестокой реальности.
#Цитадель_в_кино #новинка #премьера
«Микки 17» (Mickey 17, 2025) продолжает традиционную любовь Пон Джун-хо к фантастическим фильмам. Если проанализировать его творчество, становится очевидно, что его привлекают два направления: условный жёсткий гиперреализм («Воспоминания об убийстве», «Паразиты», «Лающие собаки никогда не кусают») и условная фантастика («Вторжение динозавра», «Сквозь снег», «Окча»). «Микки 17» как раз относится ко второй группе.
Мы все давно ждали новый проект от корейского режиссёра, подарившего нам ряд крутейших фильмов, но «Микки 17» долго и нудно переносили. Трудно представить, сколько материала пришлось вырезать. В итоге мы получили картину с множеством перформансов Роберта Паттинсона, а если точнее — двумя. Ведь по большей части мы видим его в двух ипостасях: простого, скромного и нерешительного 17-го, а также нагловатого, уверенного и местами более жестокого 18-го.
Что же вышло из истории про специальную экспедицию, отправившуюся на планету Нифльхейм, чтобы адаптировать её для человечества? Получился бодрый комедийный фантастический фильм, который местами слегка провисает, но всё равно веселит, и за его просмотром приятно провести время. Плюс здесь есть Марк Руффало, совершенно прекрасно олицетворяющий карикатурный образ любого современного правителя — он и смешит, и бесит одновременно. Ну и Паттинсон, на месте которого уже трудно представить другого актёра.
«Микки 17» от Пон Джун-хо — прикольный комедийно-фантастический аттракцион, который при повторном просмотре уже не будет таким захватывающим.
#Цитадель_в_кино #новинка #премьера
Мы все давно ждали новый проект от корейского режиссёра, подарившего нам ряд крутейших фильмов, но «Микки 17» долго и нудно переносили. Трудно представить, сколько материала пришлось вырезать. В итоге мы получили картину с множеством перформансов Роберта Паттинсона, а если точнее — двумя. Ведь по большей части мы видим его в двух ипостасях: простого, скромного и нерешительного 17-го, а также нагловатого, уверенного и местами более жестокого 18-го.
Что же вышло из истории про специальную экспедицию, отправившуюся на планету Нифльхейм, чтобы адаптировать её для человечества? Получился бодрый комедийный фантастический фильм, который местами слегка провисает, но всё равно веселит, и за его просмотром приятно провести время. Плюс здесь есть Марк Руффало, совершенно прекрасно олицетворяющий карикатурный образ любого современного правителя — он и смешит, и бесит одновременно. Ну и Паттинсон, на месте которого уже трудно представить другого актёра.
«Микки 17» от Пон Джун-хо — прикольный комедийно-фантастический аттракцион, который при повторном просмотре уже не будет таким захватывающим.
#Цитадель_в_кино #новинка #премьера
В прошлом году в это же самое время (ну почти, чуть позже) все топы по обсуждениям и рейтингам бил «Оленёнок» от Ричарда Гэдда — тоже британский мини-сериал от Netflix. Сейчас же топы взрывает другой проект — «Переходный возраст» (или «Подросток», Adolescence, 2025). Как ни назови, суть не меняется.
Этот сериал придумали Стивен Грэм (он же играет роль несчастного отца) и режиссёр Фил Барантини. Они уже работали вместе над фильмом и сериалом «Точка кипения», а теперь взяли в команду сценариста Джека Торна.
В одно «прекрасное» утро в дом Миллеров врывается чуть ли не спецназ, чтобы арестовать младшего сына Эдди (Стивен Грэм) — Джейми (Оуэн Купер). Мальчику всего 13 лет, но его обвиняют в серьёзном преступлении — убийстве сверстницы. Все четыре серии сняты единым планом, и это даёт эффект полного погружения: ты всё время будто бы следуешь за спинами персонажей — будь то Джейми, его отец, следователь или судебный психолог. Из-за этого не хочется делить «Переходный возраст» на отдельные куски — хочется посмотреть всё разом.
Хотя в сериале почти нет детективной составляющей (он вообще не про это), сначала ты всем нутром сопротивляешься обвинению, надеясь, что Джейми ни при чём. Но уже со второй серии становится ясно, что главная тема мини-сериала — не поиск истины, а психологический (или даже психический) аспект. Как ведёт себя подросток, оказавшийся под подозрением? Какие демоны скрываются в его голове? Как переживают это родители, сестра, окружающие? На этих эмоциональных качелях, на столкновении личных миров и сосредоточен «Переходный возраст».
Но этот сериал бы не получился без двух актёров. Во-первых, юного Оуэна Купера (а для него это дебют!), который настолько мастерски исполнил свою роль, что хочется схватиться за голову. Особенно в третьем эпизоде — во время разговора его героя с судебным психологом (Эрин Доэрти). Там мы наконец видим, кто такой Джейми на самом деле и что он скрывал всё это время.
Во-вторых, конечно, Стивен Грэм. Его Эдди Миллер — отец, который пытается осознать и пережить происходящее, — это глубина, боль и эмоциональная мощь в каждой сцене.
«Переходный возраст» — это про нас с вами. Про то, как, стараясь ради детей, можно упустить их взросление. Про влияние цифровой среды на подростков. Про недостаток внимания к их внутреннему миру. Это драма, снятая стильно, глубоко и единым планом во всех четырёх эпизодах (честно, не знаю, как они это сделали, но я даже склеек не заметил.)
#сериалы #новинка
Этот сериал придумали Стивен Грэм (он же играет роль несчастного отца) и режиссёр Фил Барантини. Они уже работали вместе над фильмом и сериалом «Точка кипения», а теперь взяли в команду сценариста Джека Торна.
В одно «прекрасное» утро в дом Миллеров врывается чуть ли не спецназ, чтобы арестовать младшего сына Эдди (Стивен Грэм) — Джейми (Оуэн Купер). Мальчику всего 13 лет, но его обвиняют в серьёзном преступлении — убийстве сверстницы. Все четыре серии сняты единым планом, и это даёт эффект полного погружения: ты всё время будто бы следуешь за спинами персонажей — будь то Джейми, его отец, следователь или судебный психолог. Из-за этого не хочется делить «Переходный возраст» на отдельные куски — хочется посмотреть всё разом.
Хотя в сериале почти нет детективной составляющей (он вообще не про это), сначала ты всем нутром сопротивляешься обвинению, надеясь, что Джейми ни при чём. Но уже со второй серии становится ясно, что главная тема мини-сериала — не поиск истины, а психологический (или даже психический) аспект. Как ведёт себя подросток, оказавшийся под подозрением? Какие демоны скрываются в его голове? Как переживают это родители, сестра, окружающие? На этих эмоциональных качелях, на столкновении личных миров и сосредоточен «Переходный возраст».
Но этот сериал бы не получился без двух актёров. Во-первых, юного Оуэна Купера (а для него это дебют!), который настолько мастерски исполнил свою роль, что хочется схватиться за голову. Особенно в третьем эпизоде — во время разговора его героя с судебным психологом (Эрин Доэрти). Там мы наконец видим, кто такой Джейми на самом деле и что он скрывал всё это время.
Во-вторых, конечно, Стивен Грэм. Его Эдди Миллер — отец, который пытается осознать и пережить происходящее, — это глубина, боль и эмоциональная мощь в каждой сцене.
«Переходный возраст» — это про нас с вами. Про то, как, стараясь ради детей, можно упустить их взросление. Про влияние цифровой среды на подростков. Про недостаток внимания к их внутреннему миру. Это драма, снятая стильно, глубоко и единым планом во всех четырёх эпизодах (честно, не знаю, как они это сделали, но я даже склеек не заметил.)
#сериалы #новинка
Если сравнивать первый и второй сезоны «Разделения» (Severance), то после просмотра второго становится очевидно, что первый был лишь разгонным этапом, знакомящим зрителя с расстановкой сил. Хотя после финала первого сезона мне казалось, что на этом можно было бы и закончить — всё выглядело цельно и очень круто.
Второй сезон — это уже совершенно новый уровень. Вместе с персонажами мы периодически покидаем пределы «разделённого этажа», чтобы хвататься за голову от неожиданных сюжетных поворотов.
После второго сезона мне тоже хочется поблагодарить Бена Стиллера за безграничную фантазию и количество идей, но делать это пока рано — впереди третий сезон. Не знаю, чего ждать дальше, но ждать, скорее всего, придётся пару лет. А сил ждать нет (вот бы в 2026 году всё случилось).
Второй сезон периодически подбрасывает нам возможность следить за развитием событий в новых локациях. Марк Скаут (Адам Скотт) во всех своих ипостасях разделённого постепенно начинает понимать суть вещей и готовится к настоящей войне с компанией Люмон. У Дилана (Зак Черри) и Ирвинга (Джон Туртурро) тоже есть свои мотивы, Элен (Бритт Лауэр) явно что-то замышляет, а мистер Милчик (Трэмелл Тиллман), получив власть, активно сопротивляется.
Всё это по-прежнему выглядит весьма интересно, а местами даже увлекательнее, чем в первом сезоне. Моя любимая серия второго сезона — четвёртая. Это что-то с чем-то! Напряжение в ней достигает такого уровня, что его можно резать ножом, плюс здесь ярко чувствуется мрачность и холодность атмосферы. К тому же видно, что Бен Стиллер и команда получили бюджет в два раза больше, чем в первом сезоне: свет, декорации, натурные съёмки — всё стало ещё серьёзнее и масштабнее.
Короче говоря, спойлерить не хочется. Хочется только скорее увидеть третий сезон и узнать, чем закончится эта история. 👀
#сериалы #новинка
Второй сезон — это уже совершенно новый уровень. Вместе с персонажами мы периодически покидаем пределы «разделённого этажа», чтобы хвататься за голову от неожиданных сюжетных поворотов.
После второго сезона мне тоже хочется поблагодарить Бена Стиллера за безграничную фантазию и количество идей, но делать это пока рано — впереди третий сезон. Не знаю, чего ждать дальше, но ждать, скорее всего, придётся пару лет. А сил ждать нет (вот бы в 2026 году всё случилось).
Второй сезон периодически подбрасывает нам возможность следить за развитием событий в новых локациях. Марк Скаут (Адам Скотт) во всех своих ипостасях разделённого постепенно начинает понимать суть вещей и готовится к настоящей войне с компанией Люмон. У Дилана (Зак Черри) и Ирвинга (Джон Туртурро) тоже есть свои мотивы, Элен (Бритт Лауэр) явно что-то замышляет, а мистер Милчик (Трэмелл Тиллман), получив власть, активно сопротивляется.
Всё это по-прежнему выглядит весьма интересно, а местами даже увлекательнее, чем в первом сезоне. Моя любимая серия второго сезона — четвёртая. Это что-то с чем-то! Напряжение в ней достигает такого уровня, что его можно резать ножом, плюс здесь ярко чувствуется мрачность и холодность атмосферы. К тому же видно, что Бен Стиллер и команда получили бюджет в два раза больше, чем в первом сезоне: свет, декорации, натурные съёмки — всё стало ещё серьёзнее и масштабнее.
Короче говоря, спойлерить не хочется. Хочется только скорее увидеть третий сезон и узнать, чем закончится эта история. 👀
#сериалы #новинка
Режиссёру Алексу Шарфману, который до своего дебюта «Смерть единорога» (Death of a Unicorn, 2025) занимался исключительно продюсированием, идея фильма пришла ещё 10 лет назад, а точнее, завязка, заключающаяся в том, что папа (Пол Радд), мчась по заповедной трассе вместе со своей дочерью (Дженна Ортега), сбивает единорога. С этим замыслом Шарфман планировал сначала снять короткометражку, но, поразмыслив, понял, что затраты всё равно будут немаленькие, а потому можно замахнуться и на полнометражный фильм.
В итоге получился жанровый коктейль, в котором переплетаются комедия, хоррор, фэнтези и драма. В комедийной части особенно выделяются Уилл Поултер и Энтони Карриган, в хорроре — внезапные бу- и 18+ моменты, фэнтези, увы, несколько страдает от недостаточно качественного изображения единорогов (иногда сложно поверить, что они не настоящие). Драма, в свою очередь, раскрывает взаимоотношения персонажей Радда и Ортеги, переживающих семейную трагедию. Иногда прямо заметно, что Шарфман теряется в таком многообразии жанров, но комедия, в которой находит себе место зрительский смех, однозначно выделяется, позволяя отвлечься от будней.
В плане актёрской игры, конечно, все лавры уходят к Поултеру. Юмор в «Смерти единорога» отличает ненавязчивость и естественность: реакция на шутки такая, как она должна быть во время просмотра. На втором месте по актёрской игре — Карриган, исполнивший роль слуги-дворецкого в семье богачей. Кажется, что он самый адекватный из всех присутствующих, при этом выделяется своим остроумием. Третью позицию я бы отдал Дженне Ортеге. Неожиданно для меня, она показала себя в драматическом амплуа, и в определённые моменты ей это удалось — зритель вполне может расчувствоваться вместе с юной актрисой.
Короче говоря, с помощью «Смерти единорога» и компании «Вольга», которая прямо сейчас прокатывает картину по кинотеатрам, можно приятно провести вечер. Эта дебютная работа Алекса Шарфмана, конечно, не претендует на звание шедевра, но развлекательный компонент присутствует.
#Цитадель_в_кино #новинка #премьера
В итоге получился жанровый коктейль, в котором переплетаются комедия, хоррор, фэнтези и драма. В комедийной части особенно выделяются Уилл Поултер и Энтони Карриган, в хорроре — внезапные бу- и 18+ моменты, фэнтези, увы, несколько страдает от недостаточно качественного изображения единорогов (иногда сложно поверить, что они не настоящие). Драма, в свою очередь, раскрывает взаимоотношения персонажей Радда и Ортеги, переживающих семейную трагедию. Иногда прямо заметно, что Шарфман теряется в таком многообразии жанров, но комедия, в которой находит себе место зрительский смех, однозначно выделяется, позволяя отвлечься от будней.
В плане актёрской игры, конечно, все лавры уходят к Поултеру. Юмор в «Смерти единорога» отличает ненавязчивость и естественность: реакция на шутки такая, как она должна быть во время просмотра. На втором месте по актёрской игре — Карриган, исполнивший роль слуги-дворецкого в семье богачей. Кажется, что он самый адекватный из всех присутствующих, при этом выделяется своим остроумием. Третью позицию я бы отдал Дженне Ортеге. Неожиданно для меня, она показала себя в драматическом амплуа, и в определённые моменты ей это удалось — зритель вполне может расчувствоваться вместе с юной актрисой.
Короче говоря, с помощью «Смерти единорога» и компании «Вольга», которая прямо сейчас прокатывает картину по кинотеатрам, можно приятно провести вечер. Эта дебютная работа Алекса Шарфмана, конечно, не претендует на звание шедевра, но развлекательный компонент присутствует.
#Цитадель_в_кино #новинка #премьера
Алекс Гарленд, после демонстрации тернистого пути журналистов в картине «Падение империи» (Civil War, 2023), решил продолжить освещение сложных и узких тематик. На этот раз он уделяет внимание отдельному эпизоду военной кампании в Ираке. В картине «Под огнём» отряд морских котиков, выбрав для укрытия один из местных домов, оказывается окружённым — они заперты, почти замурованы. Всё, что им остаётся, — изредка отстреливаться и выбираться наружу, чтобы затащить внутрь раненых боевых товарищей.
Из сильных сторон фильма можно выделить следующие:
1. Звук. Только ленивый не отметил работу со звуком в этой картине — и я не исключение. Выстрелы звучат максимально реалистично, а во время оглушения создаётся ощущение, будто находишься на дне аквариума. Каждая подорвавшаяся взрывчатка буквально проносится через тебя. Особую выразительность придаёт почти полное отсутствие музыкального сопровождения. Музыка звучит лишь в начале — когда солдаты отдыхают — и во время финальных титров (Low – Dancing and Blood добивает окончательно).
2. Реалистичность. Фильм основан на воспоминаниях непосредственных участников событий, что вызывает особое доверие. Здесь почти нет вымысла, и ты веришь каждому действию. Гарленд отказывается от образов суперменов: американцы показаны уязвимыми, испуганными, реальными — это простые люди, не герои из пропагандистской ленты.
3. Актёрская игра. Уилл Поултер, Космо Джарвис, Кит Коннор, Джозеф Куинн, Д’Фарао Ун-А-Тай, Тейлор Джон Смит — все играют сдержанно. Их герои обезличены не в плохом смысле, а в настоящем: это обычные парни, отправленные на бойню без внятных целей. И это работает на общее ощущение беспомощности и хаоса.
В итоге: «Под огнём» — антивоенное высказывание, демонстрирующее бесполезность и бессмысленную жестокость военных операций. Это театр сценаристов, остающихся за кадром, но калечащих судьбы обычных людей.
«Под огнём» — это технически выверенная работа Гарленда под чутким руководством Рэя Мендосы, ветерана спецназа, чья история и легла в основу фильма.
Спасибо за прокат, @volgafilms, как и всегда. Жаль, что в зале мы были в гордом одиночестве.
#Цитадель_в_кино #новинка
Из сильных сторон фильма можно выделить следующие:
1. Звук. Только ленивый не отметил работу со звуком в этой картине — и я не исключение. Выстрелы звучат максимально реалистично, а во время оглушения создаётся ощущение, будто находишься на дне аквариума. Каждая подорвавшаяся взрывчатка буквально проносится через тебя. Особую выразительность придаёт почти полное отсутствие музыкального сопровождения. Музыка звучит лишь в начале — когда солдаты отдыхают — и во время финальных титров (Low – Dancing and Blood добивает окончательно).
2. Реалистичность. Фильм основан на воспоминаниях непосредственных участников событий, что вызывает особое доверие. Здесь почти нет вымысла, и ты веришь каждому действию. Гарленд отказывается от образов суперменов: американцы показаны уязвимыми, испуганными, реальными — это простые люди, не герои из пропагандистской ленты.
3. Актёрская игра. Уилл Поултер, Космо Джарвис, Кит Коннор, Джозеф Куинн, Д’Фарао Ун-А-Тай, Тейлор Джон Смит — все играют сдержанно. Их герои обезличены не в плохом смысле, а в настоящем: это обычные парни, отправленные на бойню без внятных целей. И это работает на общее ощущение беспомощности и хаоса.
В итоге: «Под огнём» — антивоенное высказывание, демонстрирующее бесполезность и бессмысленную жестокость военных операций. Это театр сценаристов, остающихся за кадром, но калечащих судьбы обычных людей.
«Под огнём» — это технически выверенная работа Гарленда под чутким руководством Рэя Мендосы, ветерана спецназа, чья история и легла в основу фильма.
Спасибо за прокат, @volgafilms, как и всегда. Жаль, что в зале мы были в гордом одиночестве.
#Цитадель_в_кино #новинка
🏝 Белый лотос 3: красиво, но безвкусно
Я не остался в восторге от третьего сезона «Белого лотоса» по сравнению с предыдущими — даже несмотря на финальную серию, которая многих, как я понял, впечатлила. Всё ощущается как затянутое ожидание: будто весь сезон растягивали резину исключительно ради финала, где вбросили трагические и драматические моменты, призванные тронуть зрителя. Но по ходу просмотра понимаешь: именно к этому всё и шло с самого начала, и сюрприз как будто аннулируется.
Из всех персонажей интересным показался только герой Уолтона Гоггинса — молчаливый, замкнутый, меланхоличный тип, у которого за внешней тихостью, кажется, бушует внутренний океан. Остальные, особенно женские персонажи, на этот раз не цепляют. Если сравнивать с первым сезоном (где, эх, была моя Сидни!) или тем более с итальянским вторым, то каст третьего сезона просто теряется на фоне.
Сюжетно третий сезон раскачивается слишком долго: ты всё ждёшь, что вот-вот что-то сдвинется с мёртвой точки — и так до самого финала. Да, экзотический Таиланд, тропики, обезьянки, океан — красиво, атмосферно, картинка радует глаз. Но мы ведь сюда пришли не на канал Animal Planet или документалку Жака-Ива Кусто смотреть, правда?
Если первый сезон был о деньгах и лицемерии, второй — о сексе и желаниях, то третий… будто бы ни о чём. Красивая обёртка, но с пустотой внутри.
#сериалы #новинка
Я не остался в восторге от третьего сезона «Белого лотоса» по сравнению с предыдущими — даже несмотря на финальную серию, которая многих, как я понял, впечатлила. Всё ощущается как затянутое ожидание: будто весь сезон растягивали резину исключительно ради финала, где вбросили трагические и драматические моменты, призванные тронуть зрителя. Но по ходу просмотра понимаешь: именно к этому всё и шло с самого начала, и сюрприз как будто аннулируется.
Из всех персонажей интересным показался только герой Уолтона Гоггинса — молчаливый, замкнутый, меланхоличный тип, у которого за внешней тихостью, кажется, бушует внутренний океан. Остальные, особенно женские персонажи, на этот раз не цепляют. Если сравнивать с первым сезоном (где, эх, была моя Сидни!) или тем более с итальянским вторым, то каст третьего сезона просто теряется на фоне.
Сюжетно третий сезон раскачивается слишком долго: ты всё ждёшь, что вот-вот что-то сдвинется с мёртвой точки — и так до самого финала. Да, экзотический Таиланд, тропики, обезьянки, океан — красиво, атмосферно, картинка радует глаз. Но мы ведь сюда пришли не на канал Animal Planet или документалку Жака-Ива Кусто смотреть, правда?
Если первый сезон был о деньгах и лицемерии, второй — о сексе и желаниях, то третий… будто бы ни о чём. Красивая обёртка, но с пустотой внутри.
#сериалы #новинка
На фоне общей волны слабых продолжений популярных сериалов — к которым смело могу отнести недавние «Белый лотос» и «Укрытие» — я был скептически настроен к седьмому сезону «Чёрного зеркала». Особенно после откровенно плохого шестого сезона. И как же приятно ошибаться. Netflix действительно порадовал.
—
Изучив разные комментарии и рецензии, можно прийти к выводу: для каждого зрителя «то самое», классическое «Чёрное зеркало» — своё. Но теперь, думаю, можно уверенно сказать: седьмой сезон максимально близок к тому, чтобы сказать — хорошо, как раньше.
—
Для себя легко выделяю три любимых эпизода этого сезона:
—
1. Эпизод №4 — Plaything.
Питер Капальди в роли безумного гика, который под действием ЛСД общается с «сонмиками» — персонажами одноимённой игры, обретающими самосознание и жаждущими (внезапно) захватить власть над миром. Стильно, мрачно и с отличным актёрским драйвом.
—
2. Эпизод №5 — Eulogy.
Самая разбивающая на куски серия сезона. Пол Джаматти устраивает настоящий театр одного актёра, узнав о смерти своей юношеской любви и отчаянно пытаясь с помощью технологий воссоздать ключевые моменты прошлого. Это эмоциональный удар по голове. Больно и точно.
—
3. Эпизод №1 — Common People.
Крис О’Дауд в неожиданно серьёзной роли мужа, который решается спасти жену, вживив в неё искусственный интеллект. Но есть нюанс: у ИИ — разные тарифы. Выбираешь бесплатный — слушай рекламу. Устами любимой. Постоянно.
—
Честно говоря, даже немного страшно ждать восьмой сезон.
Хотя, может, и не стоит продолжать. Этот — получился. И этого пока достаточно.
#сериалы #новинка
—
Изучив разные комментарии и рецензии, можно прийти к выводу: для каждого зрителя «то самое», классическое «Чёрное зеркало» — своё. Но теперь, думаю, можно уверенно сказать: седьмой сезон максимально близок к тому, чтобы сказать — хорошо, как раньше.
—
Для себя легко выделяю три любимых эпизода этого сезона:
—
1. Эпизод №4 — Plaything.
Питер Капальди в роли безумного гика, который под действием ЛСД общается с «сонмиками» — персонажами одноимённой игры, обретающими самосознание и жаждущими (внезапно) захватить власть над миром. Стильно, мрачно и с отличным актёрским драйвом.
—
2. Эпизод №5 — Eulogy.
Самая разбивающая на куски серия сезона. Пол Джаматти устраивает настоящий театр одного актёра, узнав о смерти своей юношеской любви и отчаянно пытаясь с помощью технологий воссоздать ключевые моменты прошлого. Это эмоциональный удар по голове. Больно и точно.
—
3. Эпизод №1 — Common People.
Крис О’Дауд в неожиданно серьёзной роли мужа, который решается спасти жену, вживив в неё искусственный интеллект. Но есть нюанс: у ИИ — разные тарифы. Выбираешь бесплатный — слушай рекламу. Устами любимой. Постоянно.
—
Честно говоря, даже немного страшно ждать восьмой сезон.
Хотя, может, и не стоит продолжать. Этот — получился. И этого пока достаточно.
#сериалы #новинка
ДЕЛО «МАЛЬДОРОР» (MALDOROR), 2024
реж. Фабрис Дю Вельц
—
Если вы на шашлыках — это вовсе не повод остаться без моих отзывов о кино😉
—
«Дело “Мальдорор”» Фабриса Дю Вельца – тот случай, когда даже при наличии специфики тематики, когда мы не совсем изначально посвящены в контекст ситуации, всё равно с удовольствием смотрим фильм. Даже с учётом того, что он длится целых 2 ч 35 мин. Режиссёр Дю Вельц выстроил действие так, что ты с удовольствием ждёшь развязки этого детективного триллера, наблюдая за отличной игрой Антони Бажона (главный герой по имени Поль), имеющего лицо подростка, но своим небезразличием выделяющийся среди всех.
—
Сюжет переносит нас в 1995 год. Молодой детектив Поль Шартье начинает расследование под названием «Мальдорор». В Бельгии одна за другой пропадают девочки — их находят подвергнутыми насилию и жестокому обращению. Погружаясь в дело, Поль жертвует своей личной жизнью, игнорирует приказы начальства и в итоге оказывается отстранённым. Но даже без официальных полномочий он продолжает охоту на маньяка.
—
«Мальдорор» — это фильм прежде всего о дилемме: как поступить — по закону или по совести? Быть отвергнутым всеми, но сохранить внутреннюю правду, или спокойно служить, зная, что упустил шанс спасти чью-то жизнь? Картина показывает, как работа полиции ломает зубы о коррупцию, пронизывающую все ступени правоохранительных органов.
—
Поль Шартье в исполнении Бажона — собирательный образ тех, кто не готов мириться с безразличием системы. «Дело “Мальдорор”» — крепкий, мрачный и интересный представитель детективного жанра.
—
Прямо сейчас «Дело "Мальдорор"» усилиями «Экспонента фильм» в прокате.
#фильм #новинка
реж. Фабрис Дю Вельц
—
Если вы на шашлыках — это вовсе не повод остаться без моих отзывов о кино
—
«Дело “Мальдорор”» Фабриса Дю Вельца – тот случай, когда даже при наличии специфики тематики, когда мы не совсем изначально посвящены в контекст ситуации, всё равно с удовольствием смотрим фильм. Даже с учётом того, что он длится целых 2 ч 35 мин. Режиссёр Дю Вельц выстроил действие так, что ты с удовольствием ждёшь развязки этого детективного триллера, наблюдая за отличной игрой Антони Бажона (главный герой по имени Поль), имеющего лицо подростка, но своим небезразличием выделяющийся среди всех.
—
Сюжет переносит нас в 1995 год. Молодой детектив Поль Шартье начинает расследование под названием «Мальдорор». В Бельгии одна за другой пропадают девочки — их находят подвергнутыми насилию и жестокому обращению. Погружаясь в дело, Поль жертвует своей личной жизнью, игнорирует приказы начальства и в итоге оказывается отстранённым. Но даже без официальных полномочий он продолжает охоту на маньяка.
—
«Мальдорор» — это фильм прежде всего о дилемме: как поступить — по закону или по совести? Быть отвергнутым всеми, но сохранить внутреннюю правду, или спокойно служить, зная, что упустил шанс спасти чью-то жизнь? Картина показывает, как работа полиции ломает зубы о коррупцию, пронизывающую все ступени правоохранительных органов.
—
Поль Шартье в исполнении Бажона — собирательный образ тех, кто не готов мириться с безразличием системы. «Дело “Мальдорор”» — крепкий, мрачный и интересный представитель детективного жанра.
—
Прямо сейчас «Дело "Мальдорор"» усилиями «Экспонента фильм» в прокате.
#фильм #новинка
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
КОМПАНЬОН (COMPANION), 2025
реж. Дрю Хэнкок
—
История об идеальной секс-кукле по имени Айрис, которая осознаёт себя и понимает, что вполне может жить собственной жизнью среди людей. При желании, кстати, этот фильм мог бы стать эпизодом одного из сезонов «Чёрного зеркала» — тема идеально ложится в концепцию.
—
А вообще, эта развлекательная безделушка успешно удерживала моё внимание за счёт главной актрисы — Софи Тэтчер. Не будь её — точно бы заскучал. Она обаятельна, и после прошлогоднего «Еретика» Скотта Бека и Брайана Вудса стала мелькать всё чаще (чему мы рады). Вот в «Шершнях» и «Книге Бобы Фетта» я её, честно говоря, совсем не запомнил.
—
Ещё один момент (помимо Тэтчер), который приятно выделяется в «Компаньоне» — сцена, где другая кукла по имени Патрик (Лукас Гейдж) по инициативе Джоша в исполнении Джека Куэйда (он играет владельца Айрис) получает «подкрутку» параметров до 100% агрессии, превращаясь в нечто вроде Т-1000. Очевидная отсылка к «Терминатору» — и в этот момент испытываешь почти детский восторг.
—
В остальном, конечно, «Компаньон» Дрю Хэнкока – всё та же одноразовая безделушка, которая через время выветрится из памяти. Хоть и симпатичная. Хоть и Софи Тэтчер. Думаю, что большие и запоминающиеся роли у этой девушки совсем уже близко.
—
#фильм #новинка #скриншоты
реж. Дрю Хэнкок
—
История об идеальной секс-кукле по имени Айрис, которая осознаёт себя и понимает, что вполне может жить собственной жизнью среди людей. При желании, кстати, этот фильм мог бы стать эпизодом одного из сезонов «Чёрного зеркала» — тема идеально ложится в концепцию.
—
А вообще, эта развлекательная безделушка успешно удерживала моё внимание за счёт главной актрисы — Софи Тэтчер. Не будь её — точно бы заскучал. Она обаятельна, и после прошлогоднего «Еретика» Скотта Бека и Брайана Вудса стала мелькать всё чаще (чему мы рады). Вот в «Шершнях» и «Книге Бобы Фетта» я её, честно говоря, совсем не запомнил.
—
Ещё один момент (помимо Тэтчер), который приятно выделяется в «Компаньоне» — сцена, где другая кукла по имени Патрик (Лукас Гейдж) по инициативе Джоша в исполнении Джека Куэйда (он играет владельца Айрис) получает «подкрутку» параметров до 100% агрессии, превращаясь в нечто вроде Т-1000. Очевидная отсылка к «Терминатору» — и в этот момент испытываешь почти детский восторг.
—
В остальном, конечно, «Компаньон» Дрю Хэнкока – всё та же одноразовая безделушка, которая через время выветрится из памяти. Хоть и симпатичная. Хоть и Софи Тэтчер. Думаю, что большие и запоминающиеся роли у этой девушки совсем уже близко.
—
#фильм #новинка #скриншоты