ЛИЛО И СТИЧ (LILO & STITCH), 2025
реж. Дин Флейшер-Кэмп
—
Перед нами тот редкий случай, когда Disney наконец-то сделала что-то стоящее. Да, это почти дословная игровая адаптация одноимённого мультфильма 2002 года — с лишь незначительными сюжетными и визуальными изменениями, — но сделанная со вкусом и уважением к зрителю. Сохранена и фирменная атмосфера солнечных Гавайев, где разворачиваются события — с их уличной культурой и океанскими пейзажами. Дин Флейшер-Кэмп и команда сценаристов, видно, действительно постарались.
—
Больше всего в этом фильме понравилась линия сестёр — Лило (Майя Кеалоха) и старшей Нани (Сидни Агудонг), — где последняя изо всех сил пытается заменить Лило маму. Родителей у девочек нет, а потому Нани приходится не только учиться, но и работать, чтобы обеспечить им жизнь. Лило можно назвать трудным ребёнком — она не ладит со сверстниками, грубит взрослым и частенько не слушается сестру. Нани же делает всё, чтобы быть одновременно и мамой, и подругой, и старшей сестрой.
—
Стича тоже нельзя обойти стороной. В начале он даже слегка раздражает своим почти «туалетным» юмором, но постепенно сбавляет обороты, почти очеловечивается — и становится по-настоящему обаятельным. Его сюжетная линия — инопланетный беглец, скрывающийся от галактической полиции, — по-прежнему звучит слегка абсурдно, но благодаря исполнению она не только работает, но и вызывает улыбку. В собачьем приюте этот пушистый монстр оказывается «усыновлён» Лило — и вот тут начинается настоящая история
—
«Лило и Стич» Флейшера-Кэмпа — это редкий за последнее время пример семейного кино, которое не стыдно включить детям и приятно смотреть взрослым. А ещё это история о боли утраты, поиске своего места и о том, что семья — это не только кровь, но и выбор. Особенно в финале фильм красиво и честно проговаривает: «ohana значит семья». А семья — это когда никто не брошен и не забыт.
—
#Цитадель_в_кино #новинка #премьера

ГАДКАЯ СЕСТРА (DEN STYGGE STESØSTEREN), 2025
реж. Эмили Блихфельдт
—
С сегодняшнего дня в прокате — благодаря компании «Иноекино» — полнометражный дебют норвежки Эмили Блихфельдт. И это, без преувеличения, один из самых смешных боди-хорроров, что мне доводилось видеть. Всё начинается с оплеухи, которую мать даёт читающей книгу стихов Эльвире (Леа Мюрен), и дальше фильм только набирает обороты — с помощью гэгов, абсурдных ситуаций и словесной игры. Нас ждёт довольно бодрый коктейль из комедии и боди-хоррора, где при этом ещё и неожиданно уживаются фарс, визуальная эстетика сказки и физиологическая мерзость — но всё это удивительно органично.
—
Женщина в возрасте, воспитывающая двух дочерей-подростков, выходит замуж за, как ей кажется, состоятельного мужчину, который внезапно умирает, оставив ей, дочерям и своей красавице-дочери — одни долги. Эта дама принимает решение сделать всё — изменить внешность старшей дочери Эльвиры, отдать её на обучение танцам, чтобы та смогла на предстоящем бале соблазнить местного принца, выйти за него и принести этой семье богатство. Главное — подальше спрятать красавицу-дочь покойного мужа, Агнес (Теа Софье Лок Несс), чтобы она не затмила Эльвиру.
—
Можно сколько угодно говорить, что «Гадкая сестра» — это новая версия «Субстанции», но фильм сохраняет свою самобытность: у нас есть внешнее преображение Эльвиры, яркие и запоминающиеся элементы боди-хоррора. Эльвира — скорее антигероиня: формально антагонист, но при этом та, за кого зритель почему-то переживает. Кстати, запоминающаяся игра Леи Мюрен — она впечатляет не только своими внешними преображениями, но и актёрством. И да, когда становится понятно, что мы всё же имеем дело с намёком на классический сюжет и переосмыслением «Золушки», ассоциации с «Субстанцией» постепенно выветриваются.
—
«Гадкая сестра» снята очень выразительно — хочется делать скриншоты почти с каждой сцены. Оператор Марсель Зискинд постарался на славу, этого не отнять. Среди других фильмов, над которыми работал этот оператор, мне довелось видеть «Мистер Одиночество» Хармони Корина, «Убийца внутри меня» Майка Уинтерботтома и «Падение» Вигго Мортенсена. Так вот могу сказать, что среди перечисленных «Гадкая сестра» — самая совершенная работа Зискинда: лёгкая затуманенность, внимание к деталям, крупные планы лиц и частей тела — всё это задаёт определённую атмосферу, которая ещё и подчёркивается абсурдом или готической иронией саундтрека.
—
По итогу можно сказать, что в копилке авторского боди-хоррора — удачное пополнение: Эмили Блихфельдт вполне может встать в один ряд с Жюлией Дюкурно и Корали Форжа (с оговоркой, что Эмили в ближайшее время снимет что-то ещё не хуже этого фильма). А в 2025 году «Гадкая сестра» — пока лучший комедийно-фэнтезийный боди-хоррор.
—
Ну а урчание в животе у меня теперь упорно будет ассоциироваться именно с «Гадкой сестрой» Блихфельдт.
—
#Цитадель_в_кино #новинка #премьера

КАК СТАТЬ МИЛЛИОНЕРОМ (THE LUCKIEST MAN IN AMERICA), 2024
реж. Самир Оливерос
—
Милая и атмосферная новинка, которую компания «Экспонента» выпускает в прокат 12 июня. Весь фильм зрителю предоставляется возможность почувствовать себя зрителем телевикторины образца 80-х годов. И в этом главный плюс картины Самира Оливероса.
—
Правильно было бы перевести этот фильм оригинальным названием «Самый везучий человек в Америке», а не «Как стать миллионером», потому как ни о каких миллионах тут речи быть не может, здесь у нас тысячи долларов. Зато о везении можно говорить громко. Главный герой — Майкл Ларсон (Пол Уолтер Хаузер) проникает на популярное телешоу, где ему неожиданно начинает везти: он выигрывает тысячу за тысячей, десятки тысяч за десятками, устанавливая абсолютный рекорд программы. Разумеется, за кулисами быстро начинают подозревать неладное и устраивают расследование.
—
Параллельно с этим развивается личная драма. У Ларсона — сложные отношения с семьёй. Хотя он на камеру говорит, что дома его ждёт красавица-жена и милая дочка, на самом деле у него судебный запрет на приближение к семье. В этой линии чувствуется потенциал, но, увы, режиссёр лишь обозначает проблему, не вдаваясь в её глубину. А жаль — будь драматургия проработана чуть больше, фильму бы не было цены.
—
Пол Уолтер Хаузер отлично справляется с ролью. Его Ларсон — живой, человечный, вызывающий сочувствие даже в своих сомнительных поступках (кстати сказать, он прототип реального и умного человека, который не жульничал, а просто всё рассчитал, это было в 1984 году). Приятно удивляет и визуал: перед нами настоящая машина времени в 80-е — с характерной модой, музыкой и атмосферой телевикторины. Ведущий шоу (в исполнении Уолтона Гоггинса) — это будто смесь «100 к 1» и случайной лотереи, где главный элемент — удача и умение нажать кнопку вовремя.
—
«Как стать миллионером» — обаятельное кино о человеке, который находит свой момент славы. Фильм держит в напряжении, заставляя искренне переживать за героя. Но при этом создатели то ли поленились, то ли испугались сыграть в драму.
—
#новинка #премьера #фильм

ОПУСТОШЕНИЕ (HAVOC), 2025
реж. Гарет Эванс
—
В этом одноразовом, но местами весьма бодром боевике Том Харди снова доказывает, что даже в самых сомнительных обстоятельствах он способен удерживать внимание одним только нахмуренным взглядом. Правда, тут он уже не тот Харди, что рвёт на себе рубашку — скорее уставший, как пятничный курьер после трёх вызовов без лифта. Его герой словно сам не очень хочет в эту заварушку, но — как и зритель — втянут по уши.
—
«Havoc» снят стильно, мрачно, местами эффектно, но местами так дёргано, что возникает желание попросить камеру попить воды и присесть. Динамика зашкаливает настолько, что к финалу вспоминаешь про сюжет как про давно потерянного родственника. Фильм легко мог бы затеряться в пыльных рядах категории B, если бы не фамилия Харди на афише — она вытаскивает происходящее на условную поверхность. Смотреть можно, особенно если соскучились по мрачному экшену... или если просто хотите поглядеть, как человек методично пробивает стены — буквально и фигурально.
—
#фильм #новинка

ДРОП (DROP), 2025
реж. Кристофер Лэндон
—
Кристофер Лэндон решил сыграть в Хичкока с айфонами — мол, берём саспенс, добавляем технофобии, щепотку романтики с тиндера и замешиваем в одно камерное действо. Но вместо изысканного триллера, в котором мурашки по спине, у нас получилось что-то среднее между школьной театральной постановкой и забытой серией «Чёрного зеркала», только без смысла, драйва и, увы, шуток, которые хотя бы попали в цель. Атмосферы страха не возникает — скорее ощущение, что вот-вот кто-то предложит сыграть в карточного «дурака», чтобы хоть как-то занять время.
—
Меган Фэйхи и Брэндан Скленар, как цифровая пара с первого свидания, демонстрируют химию уровня разряженного аккумулятора. Им веришь ровно настолько, насколько веришь, что GPS заведёт тебя прямиком в логово маньяка — а вот туда-то «Дроп» тебя и ведёт, только без ясной мотивации или логики. Камерность здесь не приём, а приговор: чувствуешь себя не участником психологической игры, а зрителем, которого закрыли в дешёвой забегаловке без права выхода, пока на экране разыгрывают эмоциональный фастфуд в жанре «ни рыба, ни триллер».
—
#фильм #новинка #триллер

ЖИЗНЬ ЧАКА (THE LIFE OF CHUCK), 2024
реж. Майк Флэнаган
—
Если с новинками дома мне как-то не очень везёт в последнее время, то с новинками, просмотренными в кинотеатрах, полный порядок. У меня изначально были определённые надежды на очередную экранизацию Стивена Кинга Майком Флэнаганом — и они вполне оправдались. «Жизнь Чака» — это тот случай, когда не получается сразу сесть и написать отзыв «по горячим следам»: хочется дать эмоциям настояться, чтобы потом в полной мере прочувствовать послевкусие, которое, что характерно, уже подталкивает к пересмотру.
—
Фильм снят в обратном порядке — в духе «Мементо», но гораздо мягче. Вначале зритель с лёгким раздражением задаётся вопросом: «А кто вообще этот ваш Чак?» — его лицо повсюду, на баннерах, в рекламах, в новостях, в то время как вокруг начинается апокалипсис. И именно в этом эпизоде мы ближе всего подбираемся к хоррору: ужасает не монстр, а чувство конца. Ужасает — и одновременно трогает: отношения Марти Андерсона (Чиветель Эджиофор) и его бывшей жены Фелиции (Карен Гиллан) искренни, тихи и болезненно точны. Парадоксально, но именно развод помогает им увидеть друг в друге главное.
—
Далее мы наконец знакомимся с самим Чаком — и здесь блистает Том Хиддлстон, показывая трогательную скромность человека, который мечтал танцевать, но стал бухгалтером по настоянию деда (Марк Хэмилл). Танец всё же случится — и станет одной из самых запоминающихся сцен (этот эпизод обязательно отправится в рубрику #Танцы_на_ЦИ). Финальная часть переносит нас в детство Чака — и всё неожиданно складывается в цельную и очень личную историю.
—
«Жизнь Чака» — не типичный ужастик Кинга, а экзистенциальная драма, которую можно поставить в один ряд с «Останься со мной», «Долгой прогулкой», «11/22/63» и, пожалуй, «Побегом из Шоушенка». Здесь страх не в чудовищах, а во взрослении, в утрате, во времени, которое идёт только в одну сторону.
—
Почему именно Чак? Да ни почему. Он — просто человек. Но в этом и суть: фильм Флэнагана (как и новелла Кинга) говорит о двух концах — апокалипсисе и смерти. И то, и другое фатально, необратимо. Но что-то всё-таки остаётся: твой опыт, твоя любовь, твои воспоминания. Их не отнять. Потому что даже одна жизнь — это множество. Потому и лейтмотив фильма — строчка из Уолта Уитмена: «I am large, I contain multitudes» («Я велик, я вмещаю в себя множество»).
—
«Жизнь Чака» Флэнагана – экранизация Стивена Кинга, красивая, тёплая и немного грустная, она о том, как важно жить, а не просто существовать. Здесь и закаты, и звёздное небо, и настоящая темнота — всё это откликается. Фильм будто бы под конец тихо обнимает тебя и говорит: «Ничего, всё будет хорошо». А это, пожалуй, самое важное, что можно услышать.
—
39 замечательных лет. Спасибо, Чак.
—
#Цитадель_в_кино #премьера #новинка

БАЛЕРИНА (BALLERINA), 2025
реж. Лен Уайзман
—
«Балерина» Уайзмана — это как смотреть прохождение однотипного шутера у ютубера: такое же укачивающее и бесполезное занятие. В этом фильме хромает не героиня Аны де Армас — здесь хромают сценаристы Шей Хаттен и Дерек Колстад, и режиссёр Лен Уайзман, который всё это и поставил. Ну и, конечно, хромаем мы, зрители, — мозгами после просмотра. Лично я зазевался и словил укачку в равной степени. Пытаясь вникнуть в смысл происходящего, ты как зритель терпишь поражение.
—
Да, я всё понимаю — кино о мести, и у большинства людей составляющие этого состояния схожи. Но можно было бы добавить хоть щепотку оригинальности, а не двигаться по шаблону: вы убили моего отца у меня на глазах, я выросла, натренировалась, стала безжалостным Джоном Уиком в юбке — и теперь иду мстить. «Прекрасно». Сначала я критиковал, думая, что это даже не фансервис, а не пойми что. Потом, когда на экране появился сам Джон Уик в исполнении нашего любимого Киану Ривза, я взял слова обратно — да, это банальный фансервис. И, судя по всему, нас ждёт столько же фильмов о Еве (Ана де Армас), сколько и о Джоне Уике, если не больше. На этих словах я зеваю ещё раз.
—
Холодным умом можно понять, почему это нравится публике — перед ней аттракцион с бесконечными боёвками и операторскими ухищрениями. Но холодным же умом я это никогда не приму как человек хоть сколько-нибудь думающий. Я люблю милаху Анечку де Армас, но не могу не признать: здесь она играет плохо. Отдельно жаль, что очень мало экранного времени досталось Норману Ридусу — он мог бы добавить фильму пару лишних положительных эмоций. Из того, что всё-таки понравилось, — сцены с огнемётами: это было действительно эффектно. Всё остальное — средне и банально.
—
2 с лишним «замечательных» часа. Спасибо, Ева.
—
А теперь серьёзно. «Балерина» — пример того, как студия, вдохновлённая успехом оригинала, пытается повторить формулу, забывая о том, что в любом уравнении есть не только структура, но и душа. Персонажи здесь — не люди, а цели для урона. Эмоции — не мотивация, а ширма. И за всем этим действием, с огнемётами, драками и пафосными крупными планами, не чувствуется жизни. Только монтаж и гул выстрелов.
—
#Цитадель_в_кино #премьера #новинка #фильм

ДОЛИНА ЭХА (ECHO VALLEY), 2025
реж. Майкл Пирс
—
Новый триллер от Майкла Пирса (режиссёр моего любимого «Зверя») с Джулианной Мур и Сидни Суини в главных ролях, а также с участием Донала Глисона, Фионы Шоу и даже Кайла Маклоклена, оказался, конечно, послабее упомянутого «Зверя», но всё же вполне интересным проектом.
—
По духу и настроению «Долина эха» напоминает драматические триллеры первой половины 90-х, с тем лишь отличием, что теперь в кадре периодически мелькают смартфоны и планшеты. Да, тема с неблагополучной дочерью-наркоманкой (Сидни Суини) и матерью, готовой на всё ради своего ребёнка (Джулианна Мур), далеко не нова, но актёрски этот дуэт получился вполне убедительным. Суини на этот раз досталась не роль сексапильной красавицы, а образ сломленного и зависимого человека. По другую сторону — героиня Мур: женщина, потерявшая партнёра и без остатка посвятившая себя дочери, которая снова и снова исчезает в наркотических побегах.
—
Некоторые зрители и критики уже успели назвать «Долину эха» скучной — я с этим не согласен. Во-первых, атмосферу разбавляет thriller-line с главгадом-диллером в неплохом исполнении Донала Глисона, который решает нажиться на горе главной героини. Его персонаж — тот ещё подонок, которому хочется лично надавать «лещей», а это уже показатель. Во-вторых, не даёт заскучать операторская работа Бенджамина Кракуна, отлично передающего красоту ранчо, лошадей, полей, озера и звёздного неба.
—
«Долина эха» Майкла Пирса — не шедевр, но вполне достойный фильм, за которым можно интересно провести вечер.
—
#фильм #новинка #премьера #триллер

КИНОСТУДИЯ (THE STUDIO), 2025
реж. Эван Голдберг, Сет Роген
—
На волну хайпа я не успел (ну не везде же успевать, правда?), но сериал посмотрел некоторое время назад — и промолчать о нём просто не могу.
—
«Киностудия» — это маленький праздник для киноманов и синефилов, который нам вовремя подарили Роген и Голдберг. «Киностудия» — это усмешка, это подкол, это не пародия, а скорее автопортрет Голливуда. Временами это выглядит как неумелая комедия со странными и неудачными шутками, а временами как грёбанный шедевр. К счастью, второе состояние по итогам просмотра первого сезона преобладает.
—
«Киностудия» хороша тем, что её хоть задом-наперёд смотри, а всё равно сможешь распробовать этот вкуснейший фрукт. Здесь рассказывается о буднях Мэтта Ремика (Сет Роген) — новоиспечённого босса студии — и его команды: помощников, коллег, людей, пытающихся удержать бизнес на плаву и при этом угодить и критикам, и зрителям. В итоге Голливуд горит, а продюсеры, как ни в чём не бывало, продолжают собираться на совещания.
—
Самое интересное, что этот сериал не пытается быть глубже, чем он есть на самом деле. И мне в особенности нравится, что когда здесь смеются над определёнными вещами, то не говорят о том, что это индустрии совсем не нужно. То есть, если смеёмся над съёмкой одним кадром — значит, снимаем всю серию именно так. Ну шикарно же! И так в каждом эпизоде, и это гениально.
—
Я лично веселился чуть ли не в каждой серии. Будь то эпизод, когда они заставили плакать самого Скорсезе, или эпизод, когда персонаж Рогена из штанов выпрыгивал, чтобы доказать, что профессия киношника такая же важная, как и профессия врача (и это на медицинском мероприятии!). При этом здесь нет большой драмы – есть суета, пустые идеи (и одновременно великолепные), шикарные фильмы внутри фильмов (чего стоит только хоррор о зомби-вирусе, передающемся через... приступ диареи), люди, которые говорят друг с другом, но абсолютно друг друга не слышат.
—
Классные Сет Роген, Айк Баринхолц (спасибо, Сэл Саперштейн!), Кэтрин О’Хара, Кэтрин Хан, Брайан Крэнстон, куча камео (Скорсезе, Зои Кравиц, Айс Кьюб, Дэйв Франко и др.), смелая сатира, комедия взлётов и стыдных падений, внутрянка Голливуда – всё это «Киностудия». Для меня «Киностудия» — лучшая новинка 2025 года и один из самых крутых проектов этого сезона в мире сериалов вообще. Очень уже хочется увидеть второй сезон.
—
#сериалы #новинка

ГРЕШНИКИ (SINNERS), 2025
реж. Райан Куглер
—
Если вам кто-то скажет, что «Грешники» — это новый «От заката до рассвета», можете просто улыбнуться в ответ. Райан Куглер снял не кровавую развлекаловку, а интеллигентный капустник любителей блюза, где сквозь монохромную темень звучат страдальческие шёпоты. Здесь вампиры-философы, пафос и глухая визуальная стилистика. Каждую сцену приходится рассматривать с широко раскрытыми глазами, чтобы хоть что-то разглядеть, при этом невольно хочется воскликнуть: «Это потому что я белый?».
—
Майкл Б. Джордан ходит с лицом, будто играет Гамлета со свечкой в руке, и всё это вызывает только неловкость. Вместо экшна — гробовая серьёзность. Да, это может кому-то понравиться, не спорю, но лучше уж в который раз пересмотреть «Вампиров» Джона Карпентера, где Джеймс Вудс жёг, а Шэрил Ли была адски сексуальна даже в полукоматозном состоянии. Там хотя бы свет включали. Ну или посмотрите сериал «Чем мы заняты в тени» — там хоть посмеяться можно.
—
#фильм #новинка #хоррор

3 июля RWV Film выпускает в прокат анимационный фильм «Дикая семейка» режиссёра «Жизнь Кабачка» Клода Барраса, номинанта на «Оскар».

Юная Керия живёт с отцом на острове Борнео рядом с тропическими лесами. Покойная мать девочки принадлежала к коренному народу пунанов, но Керию это не интересовало, пока в их доме не появилась родня со стороны матери — дед и маленький, но независимый кузен Селаи. Их племя живёт в лесу, но лесозаготовительные компании начали массовую вырубку деревьев, и жизнь племени оказывается в опасности. Керия решает помочь родне и спасти лес.

Премьера «Дикой семейки» с успехом прошла на Каннском кинофестивале 2024 года.

Расписание премьерных показов можно посмотреть здесь.

Ищите анимационный фильм «Дикая семейка» в кинотеатрах своего города с 3 июля 2025 года.

#анонс #премьера #новинка

ДАНДАДАН: ЗЛОЙ ГЛАЗ (DANDADAN: EVIL EYE), 2025
реж. Абель Гонгора, Фуга Ямасиро
—
Вот у кого как, а у меня самым ожидаемым продолжением 2025 года был не новый сезон «Чёрного зеркала» или «Одни из нас», не «Любовь, смерть и роботы» и не «Фоллаут», а второй сезон #аниме «Дандадан» (о первом писал здесь). И прямо сейчас есть уникальная возможность — благодаря Амедиатеке — увидеть полуторачасовое превью. Причём не как-нибудь, а на большом экране. Кстати, ждать второго сезона осталось совсем недолго: старт уже 4 июля.
—
«Злой глаз» — это подарок не только фанатам этого в хорошем смысле сумасшедшего тайтла, но и тем, кто ещё не знаком с проектом. Фильм может стать отличной точкой входа и подтолкнуть к просмотру первого сезона. Да и вообще — необычное дело: смотреть на большом экране не полнометражку, а сериал. Почаще бы так!
—
Я сюжетно пересказывать не буду, скажу лишь, что «Злой глаз» — это первые три серии нового сезона, объединённые в полнометражный фильм. Эти эпизоды продолжают арку Дзидзи, который тащит с собой Момо и Кэна в квартал горячих источников — чтобы те помогли разобраться, действительно ли его жильё заполонили злые духи. И, конечно же, всё обрывается на самом интересном — на так называемом клифхэнгере.
—
Из полезного — в «Злом глазе» есть краткий пересказ первого сезона. Для меня (да и для многих) это было очень кстати: кое-что из памяти уже успело выветриться. А из интересного – здесь у нас есть интервью с режиссёрами Фугой Ямасиро и Абелем Гонгорой, которые поясняют, например, почему антагонист был нарисован фиолетовым, а не белым.
—
Ждём второй сезон! Чуть осталось. И я всем советую сходить в кино на «Дандадан: Злой глаз», потому что это всё отлично смотрится на большом экране.
—
#Цитадель_в_кино #новинка #премьера

МАТЕРИАЛИСТКА (MATERIALISTS), 2025
реж. Селин Сон
—
Я очень ждал этот фильм, поэтому скорее всего сработал эффект завышенных ожиданий. Эмоции во время просмотра метались, как на качелях: то захватывало, то откатывалось назад. Тема женского материализма мне, мягко говоря, не близка (как, думаю, многим другим мужчинам), зато важна тема искренней любви. И одно и другое в «Материалистке» ярко изображено, поэтому картина Селин Сон вряд ли оставит кого-то равнодушным.
—
Фильм достаточно интересно смотреть, но всё же после финальных титров возникает какое-то ощущение вторичности увиденного. То есть, будто бы Селин Сон могла смыслово развернуть историю шире, но всё споткнулось о довольно прямолинейное противопоставление духовного и материального.
—
Впрочем, «Материалистка» и не претендует на сложную философию — она скорее зеркало, в котором легко узнаются отношения в эпоху маркетинга чувств.
—
Мы видим сваху в исполнении Дакоты Джонсон из элитного агентства, которое помогает людям отыскивать пары по критериям — достаток, ну и рост желательно под 180 см — всё, это рецепт идеального жениха для девушек. Вроде бы всё просто в теории, но на практике всё не так гладко с личной жизнью даже у самой героини Джонсон.
—
Классные актёрские работы Дакоты Джонсон, Педро Паскаля, Криса Эванса. Музыка подобрана хорошо, работает на настроение картины. Однако «переизобрести» ромком Селин Сон не удалось. Финал, к тому же, оказался немного подзатянут, хоть он и привёл к позиции, которая лично мне была близка.
—
Я не считаю предыдущую работу Селин Сон «Прошлые жизни» безоговорочным шедевром, у меня к ней спокойное отношение, но «Материалистка» даже на его фоне ощущается проще и прямолинельнее: менее тонкая, менее глубокая, хотя и вполне смотрибельная. Но лично мне хотелось большего.
—
#Цитадель_в_кино #новинка #премьера

ДИКАЯ СЕМЕЙКА (SAUVAGES), 2024
реж. Клод Баррас
—
С сегодняшнего дня в широком прокате — силами компании RWV Film — новая кукольная работа Клода Барраса, автора запоминающейся «Жизни Кабачка», - «Дикая семейка». За визуальной лёгкостью и на первый взгляд весёлой обёрткой скрывается серьёзная история. Мультфильм поднимает темы исчезновения лесов, давления цивилизации на древние культуры и постепенного стирания коренных народов, отказывающихся принимать разрушительный «прогресс».
—
Главные герои – девочка Керия, живущая с отцом на границе с тропическим лесом Борнео, и её кузен Селай – мальчик, выросший в самом сердце этого леса. Когда в их мир приходят экскаваторы, трубопроводы и те, кто называет это «развитием», двум детям приходится бежать, выживать, учиться понимать и себя, и окружающий мир. В «Дикой семейке» есть тревога, растерянность, любовь к земле и уважение к жизни во всех её формах.
—
Это семейный #мультфильм, но, пожалуй, в первую очередь он для взрослых. В нём нет громких лозунгов — только честный, тёплый и искренний рассказ о хрупкости мира и о том, что нужно уметь его слышать. После «Дикой семейки» ещё долго остаётся послевкусие – будто тебе что-то важное сказала сама природа, и ты наконец услышал. Мне очень понравилось.
—
#Цитадель_в_кино #новинка #премьера

РЕПЕТИЦИЯ (THE REHEARSAL), 2025, СЕЗОН №2
реж. Нэйтан Филдер
—
Когда в 2022 году вышел первый сезон, я был, мягко говоря, шокирован. Казалось бы, перед нами комик, а по факту — человек, который через гиперреалистичную репетицию помогает людям проигрывать трудные жизненные ситуации: будь то разговор с другом, важное признание или воспитание ребёнка. Всё — вплоть до точных копий квартир, баров, людей и диалогов.
—
Во второй половине первого сезона он и вовсе ушёл в саморефлексию, решив проиграть собственную модель отцовства: дети-актёры, съёмки 24/7, постепенное взросление по сценарию. Писал об этом раньше — и до сих пор считаю: Филдер — гений (моя рецензия на первый сезон всё ещё здесь).
—
Во втором сезоне Нэйтан пошёл ещё дальше. Получив деньги от HBO и пообещав, что шоу будет «смешным» (даже вставил эпизод с неудачным клоуном), он вдруг переключается на тему авиакатастроф. А точнее — на отношения между капитаном корабля и вторым пилотом: как они влияют на трагедии, кто когда должен брать на себя инициативу, что мешает иерархии работать.
—
Звучит как документалка? Так и есть. Но с фирменным абсурдом Нэйтана Филдера, а также с полноценной драмой, бьющей по чувствам зрителя. Только представьте себе: он даже получает лицензию на управление самолётом, чтобы довести идею до конца.
—
На данный момент — моё любимое сериальное продолжение этого года. Не просто эксперимент, а настоящее моральное исследование в обёртке шоу. И, конечно, блестящий пример того, как можно взрывать рамки стримингов и телевидения. А посмотреть всё это дело, кстати, можно у @amediatekatv.
—
#сериалы #новинка

Экранное время, как известно, не резиновое. Поэтому — коротко, но по делу. Сегодня объединим целых 2 сезона сериалов в один.
#обзор #сериалы
—
ИГРА В КАЛЬМАРА (OJUNGEO GEIM), 2025, СЕЗОН №3
(хотя лично я бы назвал его продолжением второго, а не третьим — ощущается он именно так)
реж. Хван Дон-хёк
—
Второй сезон, если честно, меня не особенно порадовал: пробуксовка в динамике, странные мотивации, логика «давайте ещё раз сыграем в смертельные игры» у главного героя — выглядело натянуто. Но вот третий сезон стал неожиданным камбэком. Здесь — чёткое закрытие арок, насыщенные серии и, наконец, по-настоящему жестокие, но продуманные игры.
—
Смотреть интересно почти каждый эпизод. А за некоторых персонажей переживаешь куда больше, чем за уставшего и несколько потухшего Ки Хуна. Особенно тронули старушка Чан Гым-джа (игрок № 149) и беременная Ким Чжун Хи (игрок № 222) — обе с мощной историей и глубокой внутренней драмой.
—
Ждём теперь американскую адаптацию от Дэвида Финчера. Уже известно, что это не будет ремейк, а расширение вселенной — и это интригует.
—
ГАНГСТЕРЛЕНД (MOBLAND), 2025
реж. Энтони Бирн, Лоуренс Гоф, Гай Ричи и др.
—
Сказать, что проект спасает Том Харди — не сказать ничего. Если бы не он, я бы вряд ли досмотрел до конца. Казалось бы, первый эпизод — прямое попадание: клуб, «Firestarter» от The Prodigy, харизматичные герои. Всё дышит качественным криминалом, стилем и ритмом. Но дальше — как будто растерялись.
—
Формально это добротное гангстерское шоу, но ничего нового оно не предлагает. Харди, конечно, вытягивает своей харизмой, особенно в тандеме с колоритной парой мафиози: Пирсом Броснаном и Хелен Миррен. Но даже их усилий не хватает, чтобы родилась новая семья Корлеоне.
—
Посмотрел — не пожалел. Но продолжение пропущу.
—
#новинка