Традиционно топ лучшего за 2023 год у меня продолжает музыкальный топ-100 треков.

На этот раз я не хочу делить песни на места. Будем считать, что это плейлист из 100 треков, которые не отпускали меня в ушедшем 2023. Нужно учитывать, что это путешествие по моему внутреннему я, по моему настроению и всем тем ситуациям, которые творились со мной в прошлом году. Каждая композиция мне очень дорога и важна. Делюсь с вами сокровенным.

Плейлист в Spotify находится здесь.

Искренне хотел сделать и на яндекс музыке, но там вообще ничего нет. В общем, если вам трудно слушать в спотифае (или вас там нет), то давайте сделаем так - если этот пост наберёт штук 15 поднятых вверх пальцев, то я запилю плейлист для скачивания и домашнего ознакомительного прослушивания в архиве (старый-добрый mp3 формат).

А здесь плейлист лежит текстом (на тот случай, если захотите послушать-потыкать его в ютубе, например).

#музыка

Ну что, дорогие друзья, как и обещал, выкладываю топ-100 лучших треков 2023 года в архиве, состоящем из старых-добрых mp3 файлов. Спасибо вам за голоса и за толчок к действию!

Скачивать и слушать здесь.

Приятного прослушивания!

Данный архив и музыкальные файлы предназначены для домашнего ознакомительного прослушивания.

#музыка

Прямо сейчас в Лос-Анджелесе проходит премия Грэмми.

Например, награду за лучшую песню года взяла Билли Айлиш с треком «What Was I Made For?» (я знал, когда её включал в лучшие треки 2023 года).

Так вот, а началась премия с номинаций, имеющих отношение к кино. Во такие победители:

Лучший компиляционный саундтрек для визуального медиа: «Barbie the Album».

Лучший оригинальный саундтрек: «Оппенгеймер» Людвига Горанссона.

Лучшая песня, написанная для визуального медиа: «What Was I Made For?» (из «Барби») Билли Айлиш.

Лучший музыкальный фильм: «Moonage Daydream» - Дэвид Боуи.

#музыка

А мы вдруг бац и начнём день с фигурного катания.

Ну просто хочется в свете последних событий поддержать Камилу Валиеву.

А тут ещё девушка и под «Пыяла» группы АИГЕЛ («Слово пацана», если вы настаиваете) катается. Выглядит круто.

#музыка

https://youtu.be/L2qzRZaIzWE?si=BUnNuyR1sMtg5QoD

Билли Айлиш присоединилась к Лане Дель Рей для исполнения песни «Video Games» на Коачелла.

#музыка

Ну что, раскрылся анонс Дэвида Линча.

Час назад на своём ютуб-канале Дэвид выложил клип (что ожидаемо) на совместную с Кристой Белл песню «Sublime Eternal Love».

Заодно был анонсирован совместный музыкальный альбом под названием «Cellophane Memories», который увидит свет 2 августа.

Эх, а жаль, что это всё же не анонс какого-то фильма или сериала.

#музыка

Это видео сделало мой вечер. До мурашек.

Coldplay исполнили свою прекрасную «Fix You» на Glastonbury 2024 (фестиваль проходил с 26 по 30 июня). Да, и сделали это при участии Майкла Дж. Фокса, который подыграл на гитаре.

Крис Мартин (лидер группы Coldplay) признался, что без фильма «Назад в будущее» не было бы и Coldplay. Это трогательно.

Кажется, что в нынешнее время песня «Fix You» - одна из тех вещей, что нам необходимы. И как её поёт единым целым эта толпа на Glastonbury! Ух, что за атмосфера!

#музыка

Обычно по субботам у меня была рубрика #нарепите. Что же, сегодня суббота, но я, конечно, не уверен вернётся ли рубрика на постоянной основе... Ну предположим.

Сегодня в рубрике песня недели для меня. От группы-открытия среди российских групп 2024 года. Речь о группе Второй Ка и их треке «Дура».

Сложно поверить, но Второй Ка начинали как матёрые рэперы, сотрудничая со Славой КПСС и Замаем. Сами ребята из Бишкека, их двое - Илья Семёнов и Султан Ботобаев. Так вот, собственно говоря, Илья, например, так вообще работал над большей частью альбомов Замая. А в 2024 году Второй Ка оборвали все рэперские контакты, решив, что они будут двигаться другим путём - по пост-панку и поп-року.

«Дура» - эта какая-то смесь из самоиронии на российскую поп-культуру и ностальгию, высмеивающая современные реалии. Ребята попали в точку с этой песней, нашли нужную эмоцию, и да - песня заслуживает большего, ещё и поэтому я решил ею поделиться с вами. Это какой-то штучный продукт для нашей современной местной музыки (не побоюсь этого слова). А клип ещё больше придаёт эмоций, его хочется пересматривать и пересматривать.

...Повсюду схемы, за смехом слёзы,
Из-за неё опять встаёт работа...

#музыка

Не так давно была пугающая новость о том, что у Дэвида Линча диагностировали эмфизему, что стало следствием его многолетнего непрерывного курения. Несмотря на ограничение подвижности, Линч заявил, что не собирается уходить на пенсию и продолжает активно работать, хотя теперь режиссирует свои проекты удалённо. Он подчеркнул, что по-прежнему полон идей для будущих проектов. А в качестве подтверждения этих слов послужил его совместный музыкальный альбом с певицей Chrystabell.

Стоит отметить, что Криста Белл – настоящая муза Дэвида Линча, это не первый их совместный альбом (есть уже «This Train», «Somewhere in the Nowhere»), а ещё Криста Белл снялась в третьем сезоне «Твин Пикса» в роли агента Тамми Престон.

Итак, альбом «Cellophane Dreams» (2024) – это скорее сеанс медитации, чем музыкальный альбом, предлагающий жанровое разнообразие. Это мистическое погружение в мир звука и образов. И да, он требует определённого настроя от слушателя, ведь вокал Кристы Белл, хоть и выразительный, может показаться холодным и отстранённым. А ещё альбом может быть слишком абстрактным и интровертным. Но зато с правильным настроем этот экспириенс может стать словно бы подобием просмотра авторского кино, а музыка создаст ощущение кинематографического пространства.

Дэвид Линч описывает «Cellophane Dreams» как результат вдохновения, полученного во время ночной прогулки, когда свет над верхушками деревьев напомнил ему голос Кристы Белл. Именно эта поэтичность ощущается в каждом треке альбома.

Сама Криста Белл отмечает, что слушателю предлагается «музыка настроения», но не в том смысле, что она задаёт настроение, а скорее отражает его. Каждый трек — это двери, которые слушатель может открыть и исследовать, находя в них собственные смыслы и переживания.

Центральным элементом альбома является вокал Кристы Белл, как мной уже было упомянуто выше. Меланхоличный, слегка шепчущий, он подчёркивает мистическую атмосферу композиций. Вокал прекрасно сочетается с характерным стилем Линча, вызывая ассоциации с его работами, такими как «Малхолланд Драйв» или «Шоссе в никуда».

Особенно я бы выделил два трека альбома — «Sublime Eternal Love» и «The Answers to the Questions». Эти композиции — глубокие личные размышления, уносящие слушателя в пространство между реальностью и сном. Чтобы полноценно почувствовать атмосферу, рекомендую посмотреть клип на «The Answers to the Questions».

«Cellophane Dreams» предлагает слушателю возможность заглянуть в мир Кристы Белл и Дэвида Линча. Это музыка для тех, кто ищет нечто большее, чем просто мелодии, — это звуковые эксперименты, выдерживающие заданное настроение от первой до последней композиции альбома.

#музыка

С 28 ноября в российском прокате появится картина обладательницы премии «Оскар» Андреа Арнольд «Птица». Картину нам везёт компания Про:взгляд.

Что такое «Птица»? Это танцующий Барри Кеоган, харизматичный Франц Роговский, крышесносящий саундтрек (спасибо Blur, Coldplay, Fontaines D.C. и др.), оператор фильмов Лантимоса Робби Райан. Получается взрывной коктейль сурового реализма и магии.

В центре сюжета — девушка по имени Бэйли (Никия Адамс), обычный подросток, ищущий себя и своё место в мире. Однажды на её пути появляется парень по прозвищу Птица.

У фильма есть крутейший сайт, где можно найти всю информацию о картине и предстоящих спецпоказах.

Трейлер доступен здесь.

Бонусом — клип группы Fontaines D.C., основанный на кадрах из фильма и снятый Андреа Арнольд.

#анонс #премьера #новинка #музыка

Внимание! Найден изначальный вариант на клип The Prodigy - Firestarter.

Бодрого утра!

#музыка

© copyright belongs to its rightful owners

А сейчас внезапно — первый выпуск рубрики #Цитадель_концерт в этом году.

1 марта я открыл сезон концертов (хотелось бы, конечно, ходить на них чаще) посещением выступления группы ZOLOTO на площадке КРОП Арена в Ростове-на-Дону.

Сразу скажу: неожиданно, но концерт получился без преувеличения замечательным. Мне стало очень нравиться творчество Владимира Золотухина в прошлом году, когда в сентябре вышел альбом «Перевоплотиться» — отличный симбиоз талантливой, лёгкой рок-музыки и качественной поп-эстетики. Именно с презентацией этого альбома Золотухин и его группа приехали в Ростов, немного перемешав трек-лист «Перевоплотиться» с песнями из предыдущих альбомов.

Владимир Золотухин родился в городе Кант, Киргизская ССР, но вырос в Алматы, Казахстан, а с 2010 года живёт и творит в Москве. В 8 лет он поступил в музыкальную школу, параллельно занимаясь хоккеем. Помимо того, что сам Владимир очень талантлив, он собрал вокруг себя таких же сильных музыкантов. Честно говоря, меня поразила музыкальная составляющая ZOLOTO — они настоящие профессионалы, которые импровизируют прямо на сцене, исполняя свои песни, и выдают соло на самых неожиданных инструментах. Например, на мелодике — небольшой клавишной гармошке с мундштуком, в которую нужно дуть, чтобы извлекать звук. (Цитадель интересов — познавательный канал, если вы не знали 😉)

До осени 2024 года ZOLOTO в основном знали как исполнителя одного хита — «Грустно на афтепати», но с выходом «Перевоплотиться» группа получила много положительных отзывов от слушателей и критиков. На концерте в Ростове прозвучали все мои любимые треки: одноимённый «Перевоплотиться», «Осенний пожар», «Вот-вот апрель», «Капалавада», «XI XI XI».

Сам концерт можно условно разделить на три части:
1️⃣ Основная — группа выступала в полном составе.
2️⃣ Акустическая — Золотухин отправил музыкантов отдыхать и исполнял песни под гитару, активно взаимодействуя с залом.
3️⃣ Продолжение основной — группа снова собралась вместе.

Был даже выход на бис, которого никто не ожидал — это говорит о том, что группа сама кайфанула от концерта.

Золотухин обладает мощной харизмой. Он выглядит как прирождённая звезда, прекрасно зная, как вести себя на сцене и работать со зрителями.

Во время концерта я поймал себя на мысли: хоть не люблю сравнения, но ZOLOTO — это Звери 2020-х. Такой же романтический рок, поднимающий настроение. Но я скажу больше — ZOLOTO в музыкальном плане куда талантливее Ромы Зверя и компании (не в обиду последним будет сказано).

С удовольствием схожу и на следующий концерт группы ZOLOTO.

#музыка

Скучали по рубрике #funfact? А сегодня у нас т.н. спешл эдишн этой рубрики, потому что музыкальный.

Мало кто знает, но у группы Наутилус Помпилиус было неожиданное сотрудничество с Аллой Пугачёвой.

В 1988 году, когда группа переехала в Москву, Пугачёва пригласила музыкантов на свою студию «Тон Сервис» в «Олимпийском» для записи альбома Князь тишины.

Во время работы над пластинкой Алла Борисовна активно участвовала в процессе: давала советы Вячеславу Бутусову по вокалу и даже демонстрировала, как нужно исполнять некоторые фрагменты. Самый любопытный момент – её голос случайно попал в финальную версию песни Доктор твоего тела. Она просто напевала припев в качестве примера, а звукорежиссёр Александр Кальянов решил оставить этот дубль в итоговой записи. Так легенда советской эстрады невольно оказалась бэк-вокалисткой культовой рок-группы.

Помимо студийной работы, Наутилусы и Пугачёва пересекались и на сцене – например, на легендарном концерте «Зимний вечер в Лужниках» в 1989 году, где также выступали Машина времени и Владимир Кузьмин.

Вот так иногда пересекаются музыкальные миры, которые, казалось бы, далеки друг от друга. Тем более в наше актуальное время.

#музыка

Мои сны при температуре в 40°.

Дэвид Боуи и Марианн Фэйтфулл исполняют песню Sonny & Cher «I Got You Babe».

Это событие произошло 19 октября 1973 года на сцене клуба Marquee в Лондоне в рамках телешоу The 1980 Floor Show, подготовленного для американской программы The Midnight Special. Это выступление стало последним появлением Боуи в образе Зигги Стардаста.

Если сравнивать с Сонни и Шер, у Боуи и Фэйтфулл выступление получилось более театральным. Марианн предстала в образе монахини с открытой спиной, а Дэвид одет в красный виниловый костюм с чёрными страусиными перьями. Глэм-рок как он есть.

#funfact #музыка

Я впервые попал на концерт Марины polnalyubvi в январе 2019 года, а узнал о ней ещё в 2018-м — благодаря прямым эфирам в инстаграме, где она исполняла каверы на акустике и укулеле. Вспоминая тот первый концерт: уже тогда эта милая девушка легко общалась с залом между песнями — шутила, кокетничала, заигрывала. Я подумал: «Ничего себе, да она уже артист. Чуть набраться опыта — и будет настоящий взрыв». Это был её первый приезд в Ростов-на-Дону.

С тех пор Марина не раз меняла состав музыкантов, но стабильно возвращалась в мой город. А я — всё не шёл. То забывал, то пропускал анонсы, то узнавал слишком поздно. В этот раз всё сложилось: я узнал заранее и твёрдо решил — пойду.

За эти годы она выросла: из артистки для «своих» — в участницу фитов с The Hatters, Найком Борзовым, Три дня дождя. Появлялась в «Квартирнике у Моргулиса», у Урганта, даже (прости, Господи) в новогодних фильмах КамедиКлаба. Но в Ростове всё тот же клуб «Мёд». Тот самый, где посреди зала стоит длинная барная стойка, разрезающая и съедающая пространство. Когда они уже уберут это недоразумение? Почему такие концерты вообще проводят в подобных местах? Непонятно. Неудобно. Да и звук часто подводит.

Марина повзрослела. Из милой девушки — в настоящую красавицу. Я весь концерт простоял с открытым ртом, любуясь: длинные чёрные волосы, страстный взгляд, полное проживание каждой песни. При этом — та же игра, контакт с публикой, внутренняя лёгкость. Она стала уверенней, цену себе знает, шутит удачно, не боится поймать «смешинку», которая мешает петь.

Теперь polnalyubvi — полноценная группа. Звук утяжелился: уже не фолк, а что-то ближе к готик-металу а-ля Evanescence. Последний альбом «Прощай и люби меня» звучит многообещающе: тяжёлые рифы, страдальческие и метафоричные тексты о разбитом сердце. Правда, сведение подкачало — глухие рифы, утонувший в фоне голос. Обидно и плохо. Но вживую — всё на месте, звучит мощно и точно, что очень порадовало, а то я боялся.

Утяжелённая polnalyubvi + крутой вокал Марины Демещенко = отличное звучание. Особое удовольствие в лайве получил от треков «Тернии», «Сон», «Петля» с нового альбома, плюс от проверенных «Кометы», «Моменты», «Одиночество», «Чужой среди своих», «Твои глаза». А больше всего удивило исполнение песни «Дно» — записывалась она совместно с Oligarkh, а вживую стала мощной демонстрацией вокала Марины.

Это был предпоследний концерт тура (последний состоялся в Краснодаре). Марина пообещала, что в следующем году снова приедут. Наверное, схожу ещё раз. Было круто.

Я рад, что спустя годы она всё так же приезжает в Ростов. А я всё так же радуюсь, как в первый раз.

Вот такой получился #Цитадель_концерт. Я даже вспомнил своё любимое занятие в рамках #музыка и собрал плейлист из любимых треков Марины polnalyubvi в Spotify — 24 песни, 1 час 14 минут. Лирично, чувственно и вообще хорошо.

▶️ Плейлист из 24 треков polnalyubvi. Приятного прослушивания!

Нет, перед вами не торт красный бархат, это Леди Гага на пляже Копакабана собрала аудиторию в 2 500 000 человек.

Произошло это дело 3 мая и это новый абсолютный рекорд для сольных концертов.

Шоу, названное «готической оперой», включало пять актов и сочетало новые песни с классическими хитами, такими как «Bad Romance» и «Shallow».

Гага выразила благодарность бразильским поклонникам, отметив, что этот концерт стал для неё особенным моментом возвращения.

Кстати сказать, её новый альбом под названием «Mayhem» - огонь 🔥 Мне лично очень понравился и я уверен, что он будет в списках лучших по итогам года. Это возвращение к экспериментальным истокам, а трек «Abracadabra» - это что-то, сносит крышу при каждом его прослушивании.

Мне кажется, что про Гагу уже можно снимать фильм.

#музыка #новости