Alone in the Dark

Вышедшая в 1992 году игра Alone in the Dark стала одним из родоначальников жанра, у которого тогда ещё не было имени — survival horror. Сюжет развивался в традициях южной готики: в Луизиане покончил с собой сумасшедший художник Хартвуд, оставивший богатое, но вряд ли кому-то нужное наследство. Речь об огромном поместье Дерсето, населённом, по слухам, нечистой силой. И герою — сыщику Карнби, либо героине — племяннице художника Эмили, предстояло вживую столкнуться с этими слухами.

Переворот, который произвела та дурно состарившаяся, но столь по-готичному притягательная игра, трудно переоценить. Однако дальше «Одного в темноте» ждали лишь последовательные провалы. Он то бездумно копировал Resident Evil, то изобретал велосипед с квадратными колёсами. И с каждым разом былая слава игры становилась всё тусклее, а увядание всё очевидней. И нынешняя итерация Alone in the Dark хоть и выделяется из этого списка посредственных игр, вернуть былое южное величие точно так же не в состоянии.

Сюжетная канва игры почти не изменилось — Эмили и Карнби всё так же едут в поместье Дерсето, разве что дядюшка не умер, а пока что лишь съехал с катушек и твердит про какого-то мучающего его тёмного человека. Поместье же превратилось в психушку, населённую колоритными персонажами с различными наборами психических расстройств. Происходящее с героями сильно напоминает повесть Туве Янссон «В конце ноября», в которой друзья муми-троллей собираются в их доме и ждут возвращения семейства, непрерывно цепляясь друг за друга своими больными сценариями.

Обитатели Дерсето, скажем по секрету, тоже ждут одного знаменательного события. В конце концов оно происходит, и выглядит довольно эффектно, но эта эффектность — шутка, в которой есть панч, но нет завязки. И так происходит со всеми сюжетными линиями, переплетёнными в новом Alone in the Dark. Финалы остаются без ответов, ответы без вопросов, да и задавать их особо некому. Как будто кто-то собрал из кусочков разбитого глиняного голема, но теперь он способен напугать лишь в безлунную ночь, когда в окна бьёт дождь, а вдалеке жалобно воют разбуженные собаки.

#игры #ужасы #ResidentEvil

Concrete Tremor: причины тряски

Бессчётное число раз игроделы пытались погрузить нас в авторитарную антиутопию, где люди низведены до бесплатной рабочей силы, не муравьёв даже — тараканов. Иногда эти попытки воссоздать на экране бессмертный роман Оруэлла по-настоящему умны, иногда — довольно банальны и вторичны. Но никому не удавалось сделать это так лаконично и просто, а оттого и ужасно, как автору короткой инди-игры Concrete Tremor.

Ты считаешь себя живым, мыслящим созданием. У тебя, пока что, есть личная койка, безвкусная каша на обед и бесконечные разговоры с соседями по многоэтажке. Можно подняться на крышу и понаблюдать, как в обрамлённом стальными балками небе пролетает хищная металлическая стрекоза. Муравью невдомёк, что он — лишь крохотная статистическая единица в огромной игре, ведомой невообразимо большими силами. Таракан может и понимает, что его вот-вот раздавят, но до последнего надеется найти для себя какую-то щель. Крестики, нолики, фантики — все рассчитывают на лучший исход. Просто случилась большая ошибка, которую кто-то умный сумеет откатить назад и исправить.

И кто-то действительно этим займётся. И всё поправит. Невиновные будут наказаны, непричастные — награждены. Но тоже по-своему.

#игры #инди #ужасы #MikeKlubnika

Antarctica 88

Эту небольшую игру обычно рекламируют как нечто, близкое по духу к легендарному фильму Джона Карпентера (специально не буду писать название, чтобы не было тавтологии, поняли, да?). Но много ли в действительности общего между сделанной на коленке инди-поделкой и одним из величайших хорроров всех времён? Спойлер: не очень.

Фильм Карпентера был силён постепенно нагнетавшимся саспенсом и пронизывавшей всё в кадре атмосферой паранойи. Творение же инди-студии Euphoria Games сходу бросает тебя на оккупированную монстрами полярную станцию, так что параноидальная история моментально превращается в не самый лучший на свете электронный тир. Вместо атмосферы всепроникающего ужаса здесь лишь атмосфера проникающей повсюду деградации, а вместо пронизывающего арктического ветра в уши бьёт пугающая своей бездарностью озвучка. В качестве комплимента от заведения в конце протагонисту дают не имеющий никакого смысла выбор. Спасибо, Euphoria Games, это было действительно сильно (не очень).

#инди #ужасы #игры

Carcass

Трупы приходят по трубе. Всегда в чёрных мешках и всегда женские. Внутренние органы поражены, но иногда — не все. Трудно сохранить себя в мире, где бушуют бесконечные бури и кислотный дождь слизывает с поверхности всё, что было когда-то создано людьми. Человечеству осталось недолго, но некоторые его осколки ещё послужат. Они станут кирпичиками, из которых будет создан новый безупречный организм. Но он пока слаб, а времени всё меньше. Скоро они ворвутся в подвал, ощетинившись стволами, и заберут его. Или уничтожат.

Мы сделаем всё, чтобы он жил. Трупы приходят в мешках. Некоторые из них частично съедобны. Он меняется, он растёт. И в конце концов наследует землю.

#ужасы #инди #игры

Про фильм «Маяк» (2019)

Картина Роберта Эггерса — самый страшный фильм, который я видел за долгое-долгое время. Возможно, в принципе самый страшный. С первых кадров он берёт зрителя за жабры и постепенно затягивает в пучину безумия. Даже когда формально на экране ещё нет ничего страшного, и из тумана просто возникают две фигуры, смотрителя маяка и его помощника, в глубине уже шевелится какой-то тихий ужас, вселяемый одной лишь клаустрофобной чёрно-белой картинкой. Ты заперт на этом крохотном мрачном острове и вынужден медленно сходить с ума вместе с героями, спускаясь в безумие под саундтрек из истошной сирены и истерических криков чаек.

Не буду погружаться в символизм, которым пронизана картина Эггерса, про это сказано уже более чем достаточно. Замечу лишь, что бытующее в интернетах пошлое сравнение её с культовым «Зелёным слоником» не несёт под собой никакой реальной основы. Фильм Светланы Басковой — снятый за три копейки шедевр треш-кинематографа, который хоть и пытался показать примерно то же, что и «Маяк», но из-за своей фактуры стал лишь бесконечным генератором мемов про сладкий хлеб.

«Маяк» — совсем другое. Огонь потухнет, плоть сгниёт, кости обглодают, душа отлетит, а он так и останется, тёмная громада, затерянная среди коллективного бессознательного. И упаси Господь наткнуться на неё в бушующих волнах.

#кино #ужасы

«Король в жёлтом», Роберт Чемберс

Многие слышали об этой книге, и это не удивительно. Сборник рассказов американского фантаста Чемберса превратился во что-то вроде мета-отсылки, кочующей из произведения в произведение вместе со сгинувшем во мраке и забвении городом Каркоза, над которым в страшной круговерти восходят чёрные звёзды, а несущиеся по небу облака напоминают разварную мантию Жёлтого короля.

Вокруг жуткой книги, на обложке которой застыла пугающая фигура в жёлтом балахоне (у меня он белый, но просто примите на веру, что на самом деле жёлтый), крутится и повествование недавнего космического хоррора Signalis, и сюжет первого сезона «Настоящего детектива». И там, и там сборник Чемберса выступает либо спусковым крючком, запускающим жуткие события, либо — дланью некой мрачной силы, извращающей реальность по своему усмотрению.

Но давайте вернёмся к самой книге, а не к той огромной литературной игре, которую она породила и о которой можно писать бесконечно. Непосредственно Королю в жёлтом, жуткой сущности, утаскивающий людей в пасть безумия, посвящены лишь первые четыре из десяти рассказов сборника. В сюжете каждого из них в какой-то момент всплывает вымышленная пьеса «Король в жёлтом», которая, всякий раз по-своему, сводит героев с ума, приводя к трагическим последствиям. И хорошо знакомый с ужасами и готикой читатель тут же может провести аналогию с выдуманным Говардом Лавкрафтом позднее «Некрономиконом». Кладезь оккультных знаний точно так же сводит столкнувшихся с ним людей с ума, либо — приводит в мир страдания и боль.

Вовсе не удивительно, что Лавкрафт, начавший творить чуть позднее Чемберса, с удовольствием подсмотрел у последнего эту находку. В конце концов, если достаточно долго и убедительно рассказывать о чём-то, читатель невольно задумается, а не существует ли эта вещь в реальности. И в этом по-настоящему раскрывается талант обоих писателей-мистиков: посредством литературы им удалось интегрировать в наш мир нечто, что до сих пор порождает жаркие споры, а особо впечатлительных, быть может, действительно сводит с ума. Что «Некрономикон», что «Король в жёлтом» давно вышли за пределы только литературы и живут своей потусторонней жизнью где-то совсем рядом. Кто знает, быть может, зайдя в неприметную книжную лавку, ты вдруг наткнёшься на фолиант в помятой кожаной обложке, наполненный знаниями, не предназначенными для слабого человеческого умишки.

Однако мы снова ушли от книги Чемберса: а поговорить тут есть о чём. Это сильная и, в отличие от Лавкрафта, которого я очень люблю, хорошо написанная проза, в которой стиль не доминирует над содержанием, а содержание над стилем. Под страшной обложкой собраны пронзительные и трогательные истории, прежде всего — на тему любви, которая, по Чемберсу, раз за разом оказывается сильнее смерти, и сильнее даже чар того самого Короля в жёлтом. Словом, я ни секунды не пожалел о прочтении и рад, что наконец оказался у источника ещё одного литературного мифа.

#книги #ужасы

«Собиратель душ»: очень красивая пустышка
(Longlegs, 2024)

Фильм Оза Перкинса — один большой обман, раздутый маркетологами и критиками-подпевалами, поставившими эту картину на один пьедестал с «Семь» и «Молчаньем ягнят». Longlegs, превратившийся в российском прокате в «Подвальную братву» «Собирателя душ», — ни то и ни другое. Можно понять, почему российское название фильма настолько сильно изменили, поставив довольно незаурядную картину на одну полку с совершенно плоскими ужастиками, но этот шаг отрезал от фильма целое измерение.

Daddy Longlegs, или «Папочка длинноног», — просторечное название длиннолапого паучка, который селится в тёмных углах и зачастую пожирает более опасных для людей пауков. Трудно перекладываемый на русский намёк об отсутствующем в жизни ребёнка отце-призраке, таким образом, остался за бортом картины.

Вернёмся к самому фильму. Он действительно очень похож цветовой гаммой на «Семь», а завязкой немного напоминает «Молчанье ягнят», но этом сходства кончаются. Молодой агент ФБР Ли Харкер, испытывающая явные проблемы с общением, но зато наделённая экстрасенсорным даром, получает в свои руки гиблое дело маньяка по кличке Longlegs. За последние два десятка лет он вырезал несколько семей в штате Орегон, но почти никаких зацепок следователи так и не нашли. Харкер бросается в работу с головой и подозрительно быстро выходит на след убийцы…

На этом моменте детективный триллер, которым представлялась картина вначале, резко обрывается. «Собиратель душ» буквально за мгновение превращается в классический ужастик о сверхъестественном, и дальше сюжет движется уже не на тяге интеллекта молодого агента, а только на мистических позывах: странных звонках, подозрительных намёках и ужасных предчувствиях. Итог же и вовсе разочаровывает. Оз Перкинс обрывает картину так неудачно, что это не выглядит ни точкой, ни многоточием. Это не концовка, не развязка, а как будто у команды фильма кончилась плёнка.

Longlegs — фантастически снятое кино, дополненное прекрасным звуком, но испорченное откровенно слабым сюжетом, в котором авторам приходится словами одного из героев разжёвывать суть происходящего. Пытаясь сказать слишком многое (в том числе, например, что семейный сценарий программирует нашу дальнейшую жизнь), Перкинс в конце концов не сказал ничего. Но сделал это очень красиво.

#кино #ужасы

The Happy Hills Homicide — простая, но обаятельная головоломка о вышедшем на тропу мести маньяке. Герою, угрюмому парню в хоккейной маске, недостаточно просто расправиться с жертвами, нужно обязательно сделать это красиво и артистично. И всё идёт хорошо, пока к повествованию не присоединяется детектив Брайан Павальски, неуклонно идущий по следу убийцы. Знакомые хоррором читатели уже могут предсказать, чем всё это закончится — старой-доброй дуэлью в заброшенном здании. Да, сюжетно эта милая и кровавая игра всецело следует шаблонам, но хуже от этого совершенно не становится.

#ужасы #инди #головоломка

«Чужой: Ромул» (2024):
Два часа отсылочек

Многие, и я в том числе, ждали от картины Феде Альвареса хотя бы небольшого чуда, но его не произошло. Автор слэшеров о свернувших не туда подростках снял ровно то же самое, но во вселенной «Чужих», просто вместо страшного дома персонажи попадают на заброшенную орбитальную станцию. Проблема, впрочем, даже не в этом. Она в том, что «Ромул» сюжетно словно бы разделяется на три части, и первая, условная завязка картины, в ней самая сильная.

Однако, прежде чем ругать, творение Альвареса всё-таки хочется немного похвалить. Колония «Звезда Джексона», в которой живут герои, выглядит как место, из которого хочется убежать при первой возможности. Альварес — мастер визуала, умеющий создать кадры, от которых становится не по себе. В стёкла бьёт бесконечный дождь, вместо улиц потоки грязи, а местное солнце и прочие светила навеки закрыты тяжёлыми тучами. Смерть в этом инопланетном средневековье обыденна и тяжела, а ждать её долго не приходится. Вот почему Рэйн и её друзья не думают дважды, обнаружив болтающуюся над планетоидом космическую станцию «Ромул». Там герои рассчитывают отыскать топливо для криокапсул, что позволит им сбежать на нормальную планету. Как водится, большая часть из героев найдёт лишь свою погибель.

Дан старт: двигатели запущены, гермодвери раздвигаются с узнаваемым змеиным звуком, а кадр наполняется оттенками красного. Предлагают вам насладиться этой атмосферой, потому что хорошее скоро закончится. Начнётся же сначала унылый косплей «Чужого», потом клоунада, парадирующая «Чужих», а после зрителей и вовсе ошарашат пантомимой на тему «Чужой: Воскрешение» (а ведь этот фильм, по-хорошему, следовало бы похоронить в пустыне Нью-Мехико вместе с копиями игры E.T.). Перед нами фокусник, перебрасывающий карты из одной руки в другую. Рассмотреть ни одну как следует не получится. Но в этом и фокус. Гляди, как я могу! Посмотри, как их много! — восклицают сценаристы «Ромула». И к концу из крепкой фантастической истории, какой фильм был в начале, картина превращается в нелепую космическую абракадабру.

Мы проходили подобное много раз, но кажется, что даже «Чужой: Завет» не способен превзойти снятое Альваресом гротескно-уродливое полотно. Ты словно пришёл на выставку Босха, а получил ад в исполнении Никаса Сафронова (будем молиться, чтобы он его не нарисовал).

#кино #ужасы #Alien

Про большую ложь индустрии и Aliens: Colonial Marines

В 2013 году, когда вышла эта игра, никакого, как принято говорить «Геймергейта», не произошло, но её появление в том виде, в котором она родилась на свет — буквально надломило в игроках веру в лучшее. Карточный домик с вывеской «игровая индустрия» задрожал и начал рассыпаться.

Появление Colonial Marines на свет было частью одной большой лжи, которой в тот момент накачивали геймеров во время тогда ещё невероятно могущественных игровых выставок вроде E3. Людям показывали красивые трейлеры, вбухивали миллионы долларов в то, чтобы зажечь в их сердцах мечту о чём-то прекрасном, но выходило в результате нечто, лишь отдалённо напоминавшее картинку из роликов. Так случилось с триллером Watch Dogs. Так произошло с Aliens: Colonial Marines и множеством других игр, вышедших совсем не теми, какими их рисовали рекламные буклеты. Индустрия раз за разом ошкуривала мамонтов, и конечно, продолжает делать это и сейчас, но после 2013-го делать это приходится гораздо изощрённей.

Но вернёмся к герою рассказа, морпехам-колонистам, история которых является прямым продолжением событий «Чужих». И тут надо сказать, что у картины Кэмерона и без того есть продолжение — прошедший через производственный ад фильм «Чужой 3», вспоминать которого ни в режиссёрской, ни в обычной версии особо не хочется. Но познакомившись с тем, как историю Чужого развивают в Colonial Marines, позабыть хочется уже их. Нет ни единого аспекта, в котором игра была бы хороша. В лучшем случае каждая из её частей просто посредственна. Кажется, никто из её создателей не горел желанием сделать свою работу качественно. И в эту картину идеально вписывается вернувшийся к роли капрала Хикса Майкл Бин, зачитывающий свои реплики даже не безэмоционально, а скорее с выражением доживающего век в кресле-качалке старика. Словом, подававший когда-то надежды актёр сыграл сам себя.

Тут вы можете спросить — зачем ты вообще играл в этот отброс индустрии? Разумеется, лишь для того, чтобы подарить вам эту короткую историю о человеческой жадности и о том, как все мы мечтаем о чём-то высоком, а получаем вместо этого пальто. Но есть и плюсы: в нём хотя бы не замерзнешь. Одним словом, друзья, кто ни на что не рассчитывает, тот никогда не разочаровывается.

#игры #ужасы #Alien #стрелялка

Про книгу Дарьи Бобылёвой «Магазин работает до наступления тьмы»

Ещё с «Вьюрков» лично мне стало ясно, что в отечественном хорроре появилось очень яркое новое имя. В книгах Бобылёвой есть странная, потусторонняя притягательность, но притягивают они отнюдь не сюжетом, который в них играет, в лучшем случае, вспомогательную роль. Стихия Бобылёвой — её невероятно объёмный стиль, с помощью которого она способна самую обычную вещь, вроде антикварного советского слоника, обрисовать так, будто это невероятно ценный артефакт давно ушедшей эпохи.

Именно о таких артефактах повествует новый роман Дарьи, главный герой которого, типичный неудачник, мечтающий стать блогером, оказывается в странной антикварной лавке. То, что с магазином, который работает до наступления тьмы, что-то не так, становится ясно моментально. Работают в нём двое совершенно безумных персонажей, руководит которыми таинственный Хозяин, по началу живо напоминающий булгаковского Воланда. Но первое впечатление обманчиво, так что и взбесившийся дух в человеческом теле по имени Матильда, и молчаливое существо неопределённого пола по имени Женечка, и склонный к фатализму Хозяин — все в конце концов раскроются совершенно по-новому. Все трое, и даже несчастный протагонист Славик, словно свихнувшиеся вещи, которыми заполнен страшный магазин, явят миру истинное нутро.

Главная тема романа проста — не пережитые события повторяются раз за разом, неотгорёванное горе оборачивается новыми горестями, а позабытое, но не прожитое прошлое таит в себе страшные несчастья. И справедливо это для всех осколков нашей безумной реальности.

#книги #ужасы #Бобылева

Fears to Fathom — Woodbury Getaway. Декабрьская страшилка

23-летняя Сидни изнывает от работы клерка, единственным просветом в которой является поездка с колледжскими друзьями на рыбалку. Троица планирует снять самый недорогой домишко в местечке Вудбери и на пару дней отвлечься от офисной рутины. Естественно, поездка обернётся беспросветным декабрьским кошмаром.

Со времён первого эпизода Fears to Fathom создатель серии, молодой парень с псевдонимом Рэйлл, прошёл огромный путь от простеньких пугалок до запутанных и сложносочинённых историй, в которых игрок совершенно не представляет, откуда ждать удара. Главный эпитет, которым можно описать Woodbury Getaway — это неуютность. Ею пропитана буквально каждая сцена, начиная от стартовой: тёмного офиса с видом на леденеющую улицу. Из соседнего помещения доносится клацанье клавиш, за окнами воет пурга, и кажется, вот так пройдёт вся оставшаяся жизнь, с перерывами лишь на кофе и походы в туалет. Но уже скоро Сидни предстоит уяснить, что в жизни существуют гораздо менее приятные вещи, нежели сверхурочная работа в душном помещении. К примеру, сидеть на заваленном хламом чердаке, боясь издать лишний звук, пока по комнатам внизу ходит человек с молотком…

#игры #ужасы #инди

Поговорим о «Носферату» Эггерса

2 января в СНГ, за исключением России и Беларуси, вышел в прокат новый фильм создателя «Маяка» — «Носферату». Ремейк нестареющей классики о вампирическом графе, явление которого несёт муки и смерть. Трейлер даёт понять, что по крайней мере визуально это шедевр. Эггерс же — режиссёр, который умеет показывать, а не рассказывать, причём это не пустая картинка, как в последних фильмах Ридли Скотта и «Собирателе душ», а полноценное, не ходульное произведение.

Кто-нибудь посмотрел? Стоит бежать в кино на торрент?

#дискуссия #кино #ужасы

Mouthwashing. «Москва-Петушки» в космосе

Ржавое корыто под названием «Тулпар», перевозившее в неведомые глубины космоса груз ополаскивателя для рта, врезается в астероид, на котором в итоге и остаётся. Пятерым членам экипажа удаётся выжить, но удачным это стечение обстоятельств назвать трудно. Тяжелее всего приходится капитану Кёрли, который превратился буквально в обгорелый живой труп и теперь проводит свободное время либо крича от боли, либо забываясь в заполненных чувством вины бредовых видениях. Поразмыслить ему есть над чем: именно он привёл в компанию своего друга Джимми, который после аварии самостоятельно повысил себя до капитана, о чём прежде мог только мечтать. Но если Кёрли — плохой капитан, хоть и хороший человек, то его друг — плох и в том, и в другом.

Разбившийся корабль уже не нуждается ни в каком управлении, а всё, что остаётся его команде — попытаться прожить подольше, запивая горе ополаскивателем для рта, найденным в грузовом отсеке, и надеясь на спасение. Однако Джимми умудряется и без того отчаянную ситуацию сделать ещё более безысходной, превратив последние дни жизни товарищей в безумный шабаш.

#игры #инди #ужасы #квест

MiSide: Неплохо очень совсем без жены

Идейно в этой небольшой страшилке, созданной отечественными разработчиками, нет чего-то принципиально нового. Игры про свихнувшиеся игры, одержимые духами телефоны и населённую призраками виртуальную реальность давно отвоевали для себя отдельный уголок. Однако MiSide удалось привлечь в этот тупичок новую кровь — людей, доселе не знакомых с законами жанра. Ошеломлённые, они бросились исследовать странный мир страшных девочек, вылезающих из мониторов. Точно такая же история произошла ранее с побившей рекорды Buckshot roulette. Широкие массы геймеров вдруг осознали, что прямо у них под носом таятся настоящие игры, а не заполненные повесткой агитки.

Начинается MiSide совершенно стандартно: главный герой начинает играть в дейтинг-симулятор, знакомится там с компьютерной девочкой по имени Мита, но вскоре понимает, что мир этой странной игры таит в себе какую-то малоприятную подноготную. Проще говоря, попал он вовсе не в райский уголок, а в скорее в мрачный дом, который в фильмах ужасов обычно возвышается где-то на отшибе, окружённый вороньём и могилами. И самое страшное в этом доме — сама Мита, превратившаяся в поехавшую владычицу компьютерной реальности. Дальше нашего героя ждёт безостановочная поездка на американских гонках, в которой редкие замедления сменяются ураганным драйвом, а ужас периодически разбавляют короткие забавные эпизоды. И пропускать эту поездку я никому не советую.

#игры #инди #ужасы #квест

MapFriend. Если с другом вышел в путь

Эта крохотная игра с огромным старанием изображает обучающую географическую программу. До какого-то момента всё выглядит вполне невинно: игрок тыкает в области на мировой карте, изучает виртуальные достопримечательности и поразительные рассказы местного цифрового помощника («деревня, где скучал Евгений, была прелестный уголок…»). Помощник этот своей навязчивостью напоминает виндоусовскую скрепку, о которой с ужасом вспоминают люди бумерского и предбумерского возраста.

Но потом, как водится, в программе начинаются странности и подозрительные сбои. Волей-неволей помощник подталкивает игрока к неким координатам, и скоро становится ясно, что это отнюдь не местоположение сокровищ…

В общем, если вам нравятся пугающие приключения на пять минут, то MapFriend — самое страшное подобное приключение. Если, конечно, вынести за скобки исследование российской глубинки через GoogleEarth.

#ужасы #инди #игры #Freetoplay

Doom 3: Блуждают тени возле дома

Если в школе вы изучали литературу, то можете помнить бунинский сборник «Тёмные аллеи». Великий русский писатель, конечно, не мог знать, что кто-то додумается использовать его в подводке к рецензии на древнюю космическую стрелялку…

Но давайте отставим юмор в сторону и перенесёмся в лето 2002 года, когда Id Software продемонстрировали 15-минутный демонстрационный ролик Doom 3, игры, выход которой тогда обсуждали и ждали примерно как сейчас ждут новую GTA. Сначала видео выглядит страшновато: персонажи странно жестикулируют, выворачивают шеи и кривят страшные рожи, но как только дело доходит до геймплея, игра преображается. Металлический скрежет, глухие завывания, заполненные мраком коридоры, где немногочисленные светильники лишь слегка рассеивают темноту… И сами тени: то вытянутые и хищные, то огромные, но всегда не предвещающие ничего хорошего.

Тени были главным героем того ролика и, забегая вперёд, самой игры Doom 3. Она вышла спустя два года и, говоря откровенно, её графика, то, на что когда-то ставили разработчики, уже не выглядела чем-то настолько инопланетным и прогрессивным. Тени по-прежнему могли удивить, зато всё остальное в третьем «Думе» было пластмассовым, невзрачным и пыльным, словно его достали из нафталинового шкафа. Век Doom 3 был недолог. Пару месяцев спустя вышел Half-Life 2 (вот уж кто действительно перевернул всю индустрию с ног на голову), и про красивую технологическую демку, которая с большим трудом шла на лучших домашних компьютерах того времени, все просто забыли.

Doom 3 в итоге так и остался в истории игр чем-то вроде успешного неудачника, но скорее — прижизненного памятника огромным амбициям своих создателей, которые, надо отдать им должное, всё-таки сумели выпустить третий «Дум» в свет. В противном случае, сейчас бы уже совсем другие люди по крупицам собирали из старых кусков кода и демок «тот самый Doom 3», который пыжился всех обогнать, но загнулся под собственной тяжестью, как когда-то произошло с оригинальным Duke Nukem Forever.

#игры #ужасы #Doom #стрелялка

Clive Barker’s Undying:
Добрым словом и револьвером

Низкополигональные холмы Ирландии остались позади и перед Патриком предстал мрачный особняк. Огромный дом был словно придавлен низким темнеющим небом, по которому тянулись из-за горизонта грозные спрайтовые облака. Испуганно скрипнули пиксельные ворота…

Скажу крамольной мысль, но имя писателя ужасов Клайва Баркера, которого в своё время расхваливал Стивен Кинг, гораздо больше известно по его работам в кино и играх. Плохо это или хорошо, сказать трудно, но Баркер, в отличие от Кинга, обожает шок-контент, и именно игры и кино позволяют его таланту разгуляться по полной, подставив публике гротескных в своей уродливости созданий. Увы, разгул фантазии не всегда выливается в коммерческий успех, иначе приставку «Clive Barker’s» мы видели бы примерно так же часто, как «Tom Сlancy's». Undying, или «Проклятые» — одна из таких историй. Провалившихся, но завоевавших особое место в сердцах.

Начинается игра довольно стандартно для всех жутких историй — знаток оккультных наук Патрик Гэллоуэй откликается на призыв боевого товарища, который когда-то спас ему жизнь. Тот доживает свои дни в фамильном особняке, и по прибытии ирландец застаёт фамильное гнездо в разрухе и почти что запустении. Слуги разбежались, а почти вся родня Иеремии — так зовут его умирающего друга — почила в Бозе. Само собой, очень быстро ирландец обнаруживает, что братья и сёстры Иеремии не так мертвы, как хотелось бы, а особняк полон самых мрачных и, как написал бы Лавкрафт, богохульных тайн. Гэллоуэю предстоит вывести жуткое семейство на чистую воду, используя свой старый добрый армейский револьвер и древние заклятия (некоторые из которых, скажем прямо, сильно полезней других).

Undying — прекрасная игра и тот редкий случай, когда стрелялка раскрывает своих героев гораздо лучше многих квестов или ролевых игр. Тем обиднее, что, как и ещё одна игра, над которой работал Баркер — Jericho, она так и не смогла продаться в достаточном количестве. Но такова жизнь. В 2001 году вышло слишком много серьёзных конкурентов, на фоне которых довольно сложная для шутера вещь просто не смогла найти своих поклонников. Время всё равно расставило всё и всех по местам.

#игры #ужасы #стрелялка

No One Lives Under the Lighthouse:
Дом свободный, живите, кто хотите

Угрюмое темнеющее небо нависает над крохотным островом с несколькими покосившимися строениями и серой башней. Опускаются сумерки. Два ярких луча вырываются из верхушки маяка и описывают в сгущающемся мраке круги. Но ночь в конце концов побеждает и свет меркнет. Остаётся только шум беснующихся в скалах волн.

Старый смотритель пропал. На маяк прибывает сменщик. Его задача — продержаться на этом одиноком острове всего неделю. Но вы будете правы, предположив, что шансов у него не много. Иначе мы бы с вами тут не сидели. Неуютный островок сразу даёт понять, что людям здесь не рады. Изломанные тени скользят по стенам, что-то стучит в подвале, огонь постоянно гаснет, а стёкла верхней площадки маяка облепляют страшные ночные бабочки. По ночам, кто-то ходит вокруг сторожки, оставляя чёрные угольные кляксы.

Не будем, как эта тварь, ходить вокруг да около. С первого взгляда понятно, чем вдохновлялись разработчики этой страшилки, и всё же — это вовсе не игровая копия фильма «Маяк». Картина запутывает, затуманивает зрителя, но в итоге не даёт никаких конкретных ответов. No One Lives Under the Lighthouse пытается такие ответы дать. И не могу сказать, что это улучшает историю.

Хоррор никогда не выигрывает от пояснений. Когда знаешь, кто воет на болотах, пугаться уже как будто и нечему. Надо отдать ей должное, игра не раскрывает все свои карты, но постоянно буксует в попытках сделать из истории о сумасшествии и одиночестве детектив про 12 негритят. Детектив этот периодически берёт игрока за грудки и требует, чтобы он наконец выяснил, кто, почему и зачем живёт под маяком.

А оно кому-то надо? Мне нет.

#игры #инди #ужасы

The Thing:
У голов есть глаза

Чёрнильная полярная ночь, бесконечная пурга, цепочки синих светильников, ведущие куда-то во тьму. Там, во тьме, таятся создания, которые могут принимать форму людей. Хотя скорее — одно создание, разделённое на сотни и тысячи отдельных кусочков. Прилетевшее со звёзд, бесконечно чуждое и холодное, как окружающая ночь. Его единственная цель — ассимилировать живые виды.

Капитан Блейк и его люди прибывают на антарктическую станцию, где разворачивались события одноимённого фильма, и обнаруживают базу запущенной и частично разрушенной. Вскоре капитану придётся выяснить, что причастный к произошедшему организм способен идеально имитировать людей. Происходит всё так: солдат исправно выполняет приказы, стреляет во врага, рассказывает анекдоты, с ужасом хватается за голову и блюёт, если столкнётся с чем-то малоприятным, но уже в следующей момент распухает и превращается в коммуниста космическую сущность, единственное желание которой — сделать тебя частью коллективного сознания. Страшно? Страшно.

К счастью, сумрачные антарктические учёные придумали невероятно эффективный способ выяснить, кто из твоих товарищей уже готовится петь «Интернационал» и голосовать за Камалу Харрис. Блейку достаточно взять кровь подчинённого на анализ, и если та вдруг отрастит ножки и начнёт убегать, то стоит задуматься о своих перспективах. Однако работает этот инновационный способ проверки на дурака ровно один раз — в заскриптованной сцене. И она действительно нагоняет жути, но за пределами этого сюжетного события капитану до самого последнего момента так и не удастся вовремя выяснить, что кто-то из его людей заразился космическим паразитом. Все они будут успешно проходить проверки, пока внезапно не превратятся в генетических уродов.

Это — главная и единственная претензия к The Thing. Аккуратно выстраиваемый в первых главах саспенс самоуничтожается выстрелом в голову, превращая вещь, вполне достойную карпентеровского оригинала, в ужастик категории «Б», наполненный кровавыми сортирами и бесконечными головами на ножках. Страшно? Уже скорее смешно.

#ужасы #игры #кино