Clive Barker’s Undying:
Добрым словом и револьвером
Низкополигональные холмы Ирландии остались позади и перед Патриком предстал мрачный особняк. Огромный дом был словно придавлен низким темнеющим небом, по которому тянулись из-за горизонта грозные спрайтовые облака. Испуганно скрипнули пиксельные ворота…
Скажу крамольной мысль, но имя писателя ужасов Клайва Баркера, которого в своё время расхваливал Стивен Кинг, гораздо больше известно по его работам в кино и играх. Плохо это или хорошо, сказать трудно, но Баркер, в отличие от Кинга, обожает шок-контент, и именно игры и кино позволяют его таланту разгуляться по полной, подставив публике гротескных в своей уродливости созданий. Увы, разгул фантазии не всегда выливается в коммерческий успех, иначе приставку «Clive Barker’s» мы видели бы примерно так же часто, как «Tom Сlancy's». Undying, или «Проклятые» — одна из таких историй. Провалившихся, но завоевавших особое место в сердцах.
Начинается игра довольно стандартно для всех жутких историй — знаток оккультных наук Патрик Гэллоуэй откликается на призыв боевого товарища, который когда-то спас ему жизнь. Тот доживает свои дни в фамильном особняке, и по прибытии ирландец застаёт фамильное гнездо в разрухе и почти что запустении. Слуги разбежались, а почти вся родня Иеремии — так зовут его умирающего друга — почила в Бозе. Само собой, очень быстро ирландец обнаруживает, что братья и сёстры Иеремии не так мертвы, как хотелось бы, а особняк полон самых мрачных и, как написал бы Лавкрафт, богохульных тайн. Гэллоуэю предстоит вывести жуткое семейство на чистую воду, используя свой старый добрый армейский револьвер и древние заклятия (некоторые из которых, скажем прямо, сильно полезней других).
Undying — прекрасная игра и тот редкий случай, когда стрелялка раскрывает своих героев гораздо лучше многих квестов или ролевых игр. Тем обиднее, что, как и ещё одна игра, над которой работал Баркер — Jericho, она так и не смогла продаться в достаточном количестве. Но такова жизнь. В 2001 году вышло слишком много серьёзных конкурентов, на фоне которых довольно сложная для шутера вещь просто не смогла найти своих поклонников. Время всё равно расставило всё и всех по местам.
#игры #ужасы #стрелялка
Добрым словом и револьвером
Низкополигональные холмы Ирландии остались позади и перед Патриком предстал мрачный особняк. Огромный дом был словно придавлен низким темнеющим небом, по которому тянулись из-за горизонта грозные спрайтовые облака. Испуганно скрипнули пиксельные ворота…
Скажу крамольной мысль, но имя писателя ужасов Клайва Баркера, которого в своё время расхваливал Стивен Кинг, гораздо больше известно по его работам в кино и играх. Плохо это или хорошо, сказать трудно, но Баркер, в отличие от Кинга, обожает шок-контент, и именно игры и кино позволяют его таланту разгуляться по полной, подставив публике гротескных в своей уродливости созданий. Увы, разгул фантазии не всегда выливается в коммерческий успех, иначе приставку «Clive Barker’s» мы видели бы примерно так же часто, как «Tom Сlancy's». Undying, или «Проклятые» — одна из таких историй. Провалившихся, но завоевавших особое место в сердцах.
Начинается игра довольно стандартно для всех жутких историй — знаток оккультных наук Патрик Гэллоуэй откликается на призыв боевого товарища, который когда-то спас ему жизнь. Тот доживает свои дни в фамильном особняке, и по прибытии ирландец застаёт фамильное гнездо в разрухе и почти что запустении. Слуги разбежались, а почти вся родня Иеремии — так зовут его умирающего друга — почила в Бозе. Само собой, очень быстро ирландец обнаруживает, что братья и сёстры Иеремии не так мертвы, как хотелось бы, а особняк полон самых мрачных и, как написал бы Лавкрафт, богохульных тайн. Гэллоуэю предстоит вывести жуткое семейство на чистую воду, используя свой старый добрый армейский револьвер и древние заклятия (некоторые из которых, скажем прямо, сильно полезней других).
Undying — прекрасная игра и тот редкий случай, когда стрелялка раскрывает своих героев гораздо лучше многих квестов или ролевых игр. Тем обиднее, что, как и ещё одна игра, над которой работал Баркер — Jericho, она так и не смогла продаться в достаточном количестве. Но такова жизнь. В 2001 году вышло слишком много серьёзных конкурентов, на фоне которых довольно сложная для шутера вещь просто не смогла найти своих поклонников. Время всё равно расставило всё и всех по местам.
#игры #ужасы #стрелялка
🔥8❤3👍2
Doom I и II:
Бойся человека с ружьём
Есть такие игры из детства, к которым страшно прикасаться: вдруг созданная разумом иллюзия развалится от лёгкого дуновения, и та прекрасная вещь, когда-то увиденная на компьютере в папином НИИ, окажется чем-то вроде сгнивших деревянных зверей, до сих пор украшающих парки в странах бывшего СССР. К счастью, с Doom всё оказалось иначе. Какой она мне когда-то запомнилась, такой навсегда и осталась. Нет, за прошедшие 30 или сколько-то там лет она только стала лучше.
Когда-то именно Doom укоренил в умах геймеров мысль о том, что настоящая компьютерная стрелялка может, по большому счёту, обойтись без сюжета (или запихнуть его в текстовый файлик), но обойтись без дробовика никак не может. Что тут сказать — главное отличие второго «Дума» от первого — наличие двустволки, то есть ещё более крутого дробовика. Годы прошли, и наши требования к нарративной части стрелялок постепенно стали несколько завышенными относительно старичков-думов, но вот требованиям по части самого экшена Doom I и II до сих пор полностью удовлетворяют. И даже где-то их превосходят.
Тот, кто слышал легендарный миди-саундтрек (а особенно версию, сыгранную матричным принтером и его друзьями). Тот, кто помнит звуки открывающихся пневматических дверей, часто не сулящие ничего хорошо. Тот, кто помнит, как только что вполне живые, швырявшиеся огненными шарами импы превращались в кровавую кашу после попадания заряда картечи, помнит, как страшно звучали механические шаги роботизированных пауков, звучащие где-то за стеной, как хрюкали несущиеся на тебя неповоротливые и совершенно тупые Пинки, уже не сможет довольствоваться ничем меньшим.
Формула проста. Их много, ты один. Но ты — это ты, а они это они. Кто победит: сотни демонический чертей или один американский десантник с двустволкой? Ответ очевиден примерно на столько же, как то, кто победит на любых российских выборах.
Если экономика должна быть экономной, то в стрелялке должно быть интересно стрелять. И с этим старые «Думы» до сих пор справляются лучше многих. Грустно это признавать, но лучше и своей третьей итерации.
#Doom #игры #стрелялка
Бойся человека с ружьём
Есть такие игры из детства, к которым страшно прикасаться: вдруг созданная разумом иллюзия развалится от лёгкого дуновения, и та прекрасная вещь, когда-то увиденная на компьютере в папином НИИ, окажется чем-то вроде сгнивших деревянных зверей, до сих пор украшающих парки в странах бывшего СССР. К счастью, с Doom всё оказалось иначе. Какой она мне когда-то запомнилась, такой навсегда и осталась. Нет, за прошедшие 30 или сколько-то там лет она только стала лучше.
Когда-то именно Doom укоренил в умах геймеров мысль о том, что настоящая компьютерная стрелялка может, по большому счёту, обойтись без сюжета (или запихнуть его в текстовый файлик), но обойтись без дробовика никак не может. Что тут сказать — главное отличие второго «Дума» от первого — наличие двустволки, то есть ещё более крутого дробовика. Годы прошли, и наши требования к нарративной части стрелялок постепенно стали несколько завышенными относительно старичков-думов, но вот требованиям по части самого экшена Doom I и II до сих пор полностью удовлетворяют. И даже где-то их превосходят.
Тот, кто слышал легендарный миди-саундтрек (а особенно версию, сыгранную матричным принтером и его друзьями). Тот, кто помнит звуки открывающихся пневматических дверей, часто не сулящие ничего хорошо. Тот, кто помнит, как только что вполне живые, швырявшиеся огненными шарами импы превращались в кровавую кашу после попадания заряда картечи, помнит, как страшно звучали механические шаги роботизированных пауков, звучащие где-то за стеной, как хрюкали несущиеся на тебя неповоротливые и совершенно тупые Пинки, уже не сможет довольствоваться ничем меньшим.
Формула проста. Их много, ты один. Но ты — это ты, а они это они. Кто победит: сотни демонический чертей или один американский десантник с двустволкой? Ответ очевиден примерно на столько же, как то, кто победит на любых российских выборах.
Если экономика должна быть экономной, то в стрелялке должно быть интересно стрелять. И с этим старые «Думы» до сих пор справляются лучше многих. Грустно это признавать, но лучше и своей третьей итерации.
#Doom #игры #стрелялка
👍7❤1🔥1🤔1
«Оружейный барон» (2005):
Когда рыночек порешал
Третий фильм новозеландца режиссёра Эндрю Никкола, карьера которого стартовала с антиутопии «Гаттака», — наверное, самый известный в его карьере. Картине, главный герой которой очень условно и отдалённо основан на торговце оружием в прошлом, а ныне уважаемом члене ЛДПР Викторе Буте, прощаешь даже ни на секунду не прекращающийся закадровый голос. И хотя в большинстве случаев это — признак кино неумелого, здесь это фактически украшение картины.
Конечно, Юрий Орлов, сыгранный мастером артистического ора Николасом Кейджем — ни разу не Бут. Это вечно страдающий герой, слишком умный для свого окружения, но по каким-то не вполне явным причинам, не способный заниматься ничем, кроме продажи автоматов, гранатомётов и вертолётов. Убийства ему противны, но окружающий мир, живущий по принципу сегодня сдохнешь ты, а завтра я, не оставляет ему выбора.
Надо сказать, что количество каламбуров на единицу экранного времени в «Оружейном бароне» зашкаливает. И за это фильму прощаешь другой его большой минус — несколько нарочитое морализаторство. Постоянно философствующий герой Кейджа балансирует на самом краю беспардонной банальщины, пытаясь, как только можно, обелить облик торговцев пушками, которые и рады бы, чтобы пули ни в кого не попадали. Верить ли этому явно ненадёжному рассказчику — дело ваше. Но в одном он прав. У того, что войны идут одна за одной, а перемирия бесконечно откладываются, есть конкретные причины. А у этих причин есть имена и фамилии.
#кино
Когда рыночек порешал
Третий фильм новозеландца режиссёра Эндрю Никкола, карьера которого стартовала с антиутопии «Гаттака», — наверное, самый известный в его карьере. Картине, главный герой которой очень условно и отдалённо основан на торговце оружием в прошлом, а ныне уважаемом члене ЛДПР Викторе Буте, прощаешь даже ни на секунду не прекращающийся закадровый голос. И хотя в большинстве случаев это — признак кино неумелого, здесь это фактически украшение картины.
Конечно, Юрий Орлов, сыгранный мастером артистического ора Николасом Кейджем — ни разу не Бут. Это вечно страдающий герой, слишком умный для свого окружения, но по каким-то не вполне явным причинам, не способный заниматься ничем, кроме продажи автоматов, гранатомётов и вертолётов. Убийства ему противны, но окружающий мир, живущий по принципу сегодня сдохнешь ты, а завтра я, не оставляет ему выбора.
Надо сказать, что количество каламбуров на единицу экранного времени в «Оружейном бароне» зашкаливает. И за это фильму прощаешь другой его большой минус — несколько нарочитое морализаторство. Постоянно философствующий герой Кейджа балансирует на самом краю беспардонной банальщины, пытаясь, как только можно, обелить облик торговцев пушками, которые и рады бы, чтобы пули ни в кого не попадали. Верить ли этому явно ненадёжному рассказчику — дело ваше. Но в одном он прав. У того, что войны идут одна за одной, а перемирия бесконечно откладываются, есть конкретные причины. А у этих причин есть имена и фамилии.
#кино
👍8❤5💯3😢1
No One Lives Under the Lighthouse:
Дом свободный, живите, кто хотите
Угрюмое темнеющее небо нависает над крохотным островом с несколькими покосившимися строениями и серой башней. Опускаются сумерки. Два ярких луча вырываются из верхушки маяка и описывают в сгущающемся мраке круги. Но ночь в конце концов побеждает и свет меркнет. Остаётся только шум беснующихся в скалах волн.
Старый смотритель пропал. На маяк прибывает сменщик. Его задача — продержаться на этом одиноком острове всего неделю. Но вы будете правы, предположив, что шансов у него не много. Иначе мы бы с вами тут не сидели. Неуютный островок сразу даёт понять, что людям здесь не рады. Изломанные тени скользят по стенам, что-то стучит в подвале, огонь постоянно гаснет, а стёкла верхней площадки маяка облепляют страшные ночные бабочки. По ночам, кто-то ходит вокруг сторожки, оставляя чёрные угольные кляксы.
Не будем, как эта тварь, ходить вокруг да около. С первого взгляда понятно, чем вдохновлялись разработчики этой страшилки, и всё же — это вовсе не игровая копия фильма «Маяк». Картина запутывает, затуманивает зрителя, но в итоге не даёт никаких конкретных ответов. No One Lives Under the Lighthouse пытается такие ответы дать. И не могу сказать, что это улучшает историю.
Хоррор никогда не выигрывает от пояснений. Когда знаешь, кто воет на болотах, пугаться уже как будто и нечему. Надо отдать ей должное, игра не раскрывает все свои карты, но постоянно буксует в попытках сделать из истории о сумасшествии и одиночестве детектив про 12 негритят. Детектив этот периодически берёт игрока за грудки и требует, чтобы он наконец выяснил, кто, почему и зачем живёт под маяком.
А оно кому-то надо? Мне нет.
#игры #инди #ужасы
Дом свободный, живите, кто хотите
Угрюмое темнеющее небо нависает над крохотным островом с несколькими покосившимися строениями и серой башней. Опускаются сумерки. Два ярких луча вырываются из верхушки маяка и описывают в сгущающемся мраке круги. Но ночь в конце концов побеждает и свет меркнет. Остаётся только шум беснующихся в скалах волн.
Старый смотритель пропал. На маяк прибывает сменщик. Его задача — продержаться на этом одиноком острове всего неделю. Но вы будете правы, предположив, что шансов у него не много. Иначе мы бы с вами тут не сидели. Неуютный островок сразу даёт понять, что людям здесь не рады. Изломанные тени скользят по стенам, что-то стучит в подвале, огонь постоянно гаснет, а стёкла верхней площадки маяка облепляют страшные ночные бабочки. По ночам, кто-то ходит вокруг сторожки, оставляя чёрные угольные кляксы.
Не будем, как эта тварь, ходить вокруг да около. С первого взгляда понятно, чем вдохновлялись разработчики этой страшилки, и всё же — это вовсе не игровая копия фильма «Маяк». Картина запутывает, затуманивает зрителя, но в итоге не даёт никаких конкретных ответов. No One Lives Under the Lighthouse пытается такие ответы дать. И не могу сказать, что это улучшает историю.
Хоррор никогда не выигрывает от пояснений. Когда знаешь, кто воет на болотах, пугаться уже как будто и нечему. Надо отдать ей должное, игра не раскрывает все свои карты, но постоянно буксует в попытках сделать из истории о сумасшествии и одиночестве детектив про 12 негритят. Детектив этот периодически берёт игрока за грудки и требует, чтобы он наконец выяснил, кто, почему и зачем живёт под маяком.
А оно кому-то надо? Мне нет.
#игры #инди #ужасы
💯6🔥3🎉2👍1
«Микки 17» (2025):
Профеминизм в космосе
Трудно ждать от создателя «Паразитов» фантастику, в которой не будет социального посыла. Но предположить, что он создаст настолько прямолинейную агитку за всё хорошее против всего плохого, я тоже никак не мог. Водораздел, который проходит через всё космическое приключение постоянно мрущего главного героя Микки, очень нагляден. Это водораздел не просто между плохим и хорошим, правильным и неправильным. Это буквально граница между классами.
Класс-гегемон представлен в фильме белым гетеросексуальным нацистом, который, как и любой нацист, слегка умственно отстал и излишне самоуверен. Картина особенно напирает на то, что герой Марка Руффоло при этом — подкаблучник, и шагу не может ступить без напутствий своей белой цисгендерной нацистской жены. Запомним этот момент, потому что когда то же самое делает несчастный герой Роберта Паттисона — стрелочка поворачивается в противоположную сторону. Слушать более мудрую чернокожую женщину — буквально единственный путь к победе и процветанию.
Угнетаемый же класс представляют бесконечно вкалывающие женщины, чёрные, азиаты и примкнувшие к ним клоны несчастного космического расходника Микки, по собственной глупости подписавшего с капиталистами кабальный контракт.
Начинается картина Пон Джун Хо как нечто действительно стоящее, но очень быстро вся философия, проблемы жизни, смерти и бесконечных перерождений просто растворяются в более важных вопросах, которые встают перед главным героем и его друзьями. А это — космический колониализм, выражающийся в угнетении людьми разумной, но отсталой расы, и борьба унижаемых меньшинств против богачей-нацистов, захвативших средства производства (то есть 3D-принтер, печатающий новых клонов Микки). Разумеется, добро в конце концов торжествует, нацисты низвергнуты, а рабочий класс объединяется под демократическим управлением мудрой и сильной чернокожей женщины. Никаких переворотов, никаких обманов ожиданий, только прямая дорога в счастливое будущее, где все равны и счастливы, а ресурсы берутся из воздуха.
Остаётся один вопрос — что и зачем я только что посмотрел? Почему вместо сложной и неоднозначной истории мне подсунули поверхностную пропаганду, воспринимать которую можно только отключив любую внутреннюю критику? Ответ у меня на это такой, и вам с ним точно не поспорить: учение Маркса всесильно, потому что оно верно.
Свободу Анджеле Дэвис! Но пасаран!✊🏽
#кино
Профеминизм в космосе
Трудно ждать от создателя «Паразитов» фантастику, в которой не будет социального посыла. Но предположить, что он создаст настолько прямолинейную агитку за всё хорошее против всего плохого, я тоже никак не мог. Водораздел, который проходит через всё космическое приключение постоянно мрущего главного героя Микки, очень нагляден. Это водораздел не просто между плохим и хорошим, правильным и неправильным. Это буквально граница между классами.
Класс-гегемон представлен в фильме белым гетеросексуальным нацистом, который, как и любой нацист, слегка умственно отстал и излишне самоуверен. Картина особенно напирает на то, что герой Марка Руффоло при этом — подкаблучник, и шагу не может ступить без напутствий своей белой цисгендерной нацистской жены. Запомним этот момент, потому что когда то же самое делает несчастный герой Роберта Паттисона — стрелочка поворачивается в противоположную сторону. Слушать более мудрую чернокожую женщину — буквально единственный путь к победе и процветанию.
Угнетаемый же класс представляют бесконечно вкалывающие женщины, чёрные, азиаты и примкнувшие к ним клоны несчастного космического расходника Микки, по собственной глупости подписавшего с капиталистами кабальный контракт.
Начинается картина Пон Джун Хо как нечто действительно стоящее, но очень быстро вся философия, проблемы жизни, смерти и бесконечных перерождений просто растворяются в более важных вопросах, которые встают перед главным героем и его друзьями. А это — космический колониализм, выражающийся в угнетении людьми разумной, но отсталой расы, и борьба унижаемых меньшинств против богачей-нацистов, захвативших средства производства (то есть 3D-принтер, печатающий новых клонов Микки). Разумеется, добро в конце концов торжествует, нацисты низвергнуты, а рабочий класс объединяется под демократическим управлением мудрой и сильной чернокожей женщины. Никаких переворотов, никаких обманов ожиданий, только прямая дорога в счастливое будущее, где все равны и счастливы, а ресурсы берутся из воздуха.
Остаётся один вопрос — что и зачем я только что посмотрел? Почему вместо сложной и неоднозначной истории мне подсунули поверхностную пропаганду, воспринимать которую можно только отключив любую внутреннюю критику? Ответ у меня на это такой, и вам с ним точно не поспорить: учение Маркса всесильно, потому что оно верно.
Свободу Анджеле Дэвис! Но пасаран!✊🏽
#кино
👏8🔥5💯3🫡1
The Thing:
У голов есть глаза
Чёрнильная полярная ночь, бесконечная пурга, цепочки синих светильников, ведущие куда-то во тьму. Там, во тьме, таятся создания, которые могут принимать форму людей. Хотя скорее — одно создание, разделённое на сотни и тысячи отдельных кусочков. Прилетевшее со звёзд, бесконечно чуждое и холодное, как окружающая ночь. Его единственная цель — ассимилировать живые виды.
Капитан Блейк и его люди прибывают на антарктическую станцию, где разворачивались события одноимённого фильма, и обнаруживают базу запущенной и частично разрушенной. Вскоре капитану придётся выяснить, что причастный к произошедшему организм способен идеально имитировать людей. Происходит всё так: солдат исправно выполняет приказы, стреляет во врага, рассказывает анекдоты, с ужасом хватается за голову и блюёт, если столкнётся с чем-то малоприятным, но уже в следующей момент распухает и превращается вкоммуниста космическую сущность, единственное желание которой — сделать тебя частью коллективного сознания. Страшно? Страшно.
К счастью, сумрачные антарктические учёные придумали невероятно эффективный способ выяснить, кто из твоих товарищей уже готовится петь «Интернационал» и голосовать за Камалу Харрис. Блейку достаточно взять кровь подчинённого на анализ, и если та вдруг отрастит ножки и начнёт убегать, то стоит задуматься о своих перспективах. Однако работает этот инновационный способ проверки на дурака ровно один раз — в заскриптованной сцене. И она действительно нагоняет жути, но за пределами этого сюжетного события капитану до самого последнего момента так и не удастся вовремя выяснить, что кто-то из его людей заразился космическим паразитом. Все они будут успешно проходить проверки, пока внезапно не превратятся в генетических уродов.
Это — главная и единственная претензия к The Thing. Аккуратно выстраиваемый в первых главах саспенс самоуничтожается выстрелом в голову, превращая вещь, вполне достойную карпентеровского оригинала, в ужастик категории «Б», наполненный кровавыми сортирами и бесконечными головами на ножках. Страшно? Уже скорее смешно.
#ужасы #игры #кино
У голов есть глаза
Чёрнильная полярная ночь, бесконечная пурга, цепочки синих светильников, ведущие куда-то во тьму. Там, во тьме, таятся создания, которые могут принимать форму людей. Хотя скорее — одно создание, разделённое на сотни и тысячи отдельных кусочков. Прилетевшее со звёзд, бесконечно чуждое и холодное, как окружающая ночь. Его единственная цель — ассимилировать живые виды.
Капитан Блейк и его люди прибывают на антарктическую станцию, где разворачивались события одноимённого фильма, и обнаруживают базу запущенной и частично разрушенной. Вскоре капитану придётся выяснить, что причастный к произошедшему организм способен идеально имитировать людей. Происходит всё так: солдат исправно выполняет приказы, стреляет во врага, рассказывает анекдоты, с ужасом хватается за голову и блюёт, если столкнётся с чем-то малоприятным, но уже в следующей момент распухает и превращается в
К счастью, сумрачные антарктические учёные придумали невероятно эффективный способ выяснить, кто из твоих товарищей уже готовится петь «Интернационал» и голосовать за Камалу Харрис. Блейку достаточно взять кровь подчинённого на анализ, и если та вдруг отрастит ножки и начнёт убегать, то стоит задуматься о своих перспективах. Однако работает этот инновационный способ проверки на дурака ровно один раз — в заскриптованной сцене. И она действительно нагоняет жути, но за пределами этого сюжетного события капитану до самого последнего момента так и не удастся вовремя выяснить, что кто-то из его людей заразился космическим паразитом. Все они будут успешно проходить проверки, пока внезапно не превратятся в генетических уродов.
Это — главная и единственная претензия к The Thing. Аккуратно выстраиваемый в первых главах саспенс самоуничтожается выстрелом в голову, превращая вещь, вполне достойную карпентеровского оригинала, в ужастик категории «Б», наполненный кровавыми сортирами и бесконечными головами на ножках. Страшно? Уже скорее смешно.
#ужасы #игры #кино
❤8🔥2😱1
SIN:
Под пятой арахно-капитализма
Студию Ritual Entertainment всю её относительно недолгую жизнь преследовал злой рок. Возможно, чисто ребяческая любовь к демонам и сатанизму вышла разработчикам боком. Начав с успешного набора миссий для Quake, уже вторым номером они решили сделать игру, которая порвёт индустрию и заставит конкурентов глотать пыль. Как учит грустный опыт Джона Ромеро и многих других талантливых людей, добром подобное не заканчивается.
В процессе разработки SIN, как обычно и бывает, пересел на новый движок, из-за чего задержался с выходом на полгода. И произошло страшное — на горизонте уже маячил Half-Life, предлагавший примерно то же самое — стрелялку, упор в которой будет сделан на сюжет, персонажей и убедительный мир. В конце концов творение Ritual Entertainment вышло в свет в виде, похожем на игросодержащий продукт — всё, лишь бы успеть до конкурентов. Это была большая ошибка. Едва работавший «Син» был моментально позабыт и выброшен на обочину. Выпущенные разработчиками патчи уже ничего не исправят — геймеры будут заняты кинематографичным «Халф-лайфом», мечтая уже о совсем других прорывных играх, которые должны перевернуть индустрию. А жаль, потому что SIN — хорошая, просто слегка недопонятая игра.
Секрет её крайне прост: невыдающуюся историю притворяли в жизнь очень убедительные актёры. Конечно, это всё актёры своего жанра, как Дуэйн Джонсон или Киану Ривз. Главный герой SIN как раз такой типичный парень из боевиков — нечто среднее между Дюком Нюкемом и Джей Си Дентоном. Он постоянно переругивается со своим напарником-хакером, несмешно шутит по поводу и без и предпочитает импровизацию нормальному плану. А его совершенно шаблонное имя — Джон Блейд — идеально подходит к характеру.
Главная злодейка не отстаёт. Это не какая-то хрупкая la femme fatale, а БДСМ-госпожа с квадратным лицом, огромной грудью и любовью к провокативным нарядам, но всё это не мешает ей быть талантливым биохимиком и возглавлять огромную корпорацию. В недрах своих лабораторий Элексис Синклер вынашивает планы по переустройству планеты при помощи наркотика-мутогена. Помешать её частной фирме может лишь частное охранное предприятие, на которое работает Блейд. Чтобы остановить злодейку, чернокожему здоровяку предстоит пробиться через толпы нанятых капиталисткой бандитов и армии созданных ею уродов и отбросов природы вроде гигантских пауков, взломать десятки компьютеров и записать сотни страниц материалов для сборников дедовских анекдотов.
SIN — появившийся не в то время бриллиант, некоторые грани которого, вроде возможности проходить историю нелинейно, остались почти нераскрыты. Наблюдая игру из сегодняшнего дня, можно заметить, что многое из её ДНК позднее воплотилось, к примеру, в Deus Ex. Сгинул недооценённый старина Джон Блейд, но сгинул совсем не зря. Он, конечно, ещё вернётся в SiN Episodes, которая станет для Ritual Entertainment лебединой песней, но это уже совсем другая история.
#игры #стрелялка
Под пятой арахно-капитализма
Студию Ritual Entertainment всю её относительно недолгую жизнь преследовал злой рок. Возможно, чисто ребяческая любовь к демонам и сатанизму вышла разработчикам боком. Начав с успешного набора миссий для Quake, уже вторым номером они решили сделать игру, которая порвёт индустрию и заставит конкурентов глотать пыль. Как учит грустный опыт Джона Ромеро и многих других талантливых людей, добром подобное не заканчивается.
В процессе разработки SIN, как обычно и бывает, пересел на новый движок, из-за чего задержался с выходом на полгода. И произошло страшное — на горизонте уже маячил Half-Life, предлагавший примерно то же самое — стрелялку, упор в которой будет сделан на сюжет, персонажей и убедительный мир. В конце концов творение Ritual Entertainment вышло в свет в виде, похожем на игросодержащий продукт — всё, лишь бы успеть до конкурентов. Это была большая ошибка. Едва работавший «Син» был моментально позабыт и выброшен на обочину. Выпущенные разработчиками патчи уже ничего не исправят — геймеры будут заняты кинематографичным «Халф-лайфом», мечтая уже о совсем других прорывных играх, которые должны перевернуть индустрию. А жаль, потому что SIN — хорошая, просто слегка недопонятая игра.
Секрет её крайне прост: невыдающуюся историю притворяли в жизнь очень убедительные актёры. Конечно, это всё актёры своего жанра, как Дуэйн Джонсон или Киану Ривз. Главный герой SIN как раз такой типичный парень из боевиков — нечто среднее между Дюком Нюкемом и Джей Си Дентоном. Он постоянно переругивается со своим напарником-хакером, несмешно шутит по поводу и без и предпочитает импровизацию нормальному плану. А его совершенно шаблонное имя — Джон Блейд — идеально подходит к характеру.
Главная злодейка не отстаёт. Это не какая-то хрупкая la femme fatale, а БДСМ-госпожа с квадратным лицом, огромной грудью и любовью к провокативным нарядам, но всё это не мешает ей быть талантливым биохимиком и возглавлять огромную корпорацию. В недрах своих лабораторий Элексис Синклер вынашивает планы по переустройству планеты при помощи наркотика-мутогена. Помешать её частной фирме может лишь частное охранное предприятие, на которое работает Блейд. Чтобы остановить злодейку, чернокожему здоровяку предстоит пробиться через толпы нанятых капиталисткой бандитов и армии созданных ею уродов и отбросов природы вроде гигантских пауков, взломать десятки компьютеров и записать сотни страниц материалов для сборников дедовских анекдотов.
SIN — появившийся не в то время бриллиант, некоторые грани которого, вроде возможности проходить историю нелинейно, остались почти нераскрыты. Наблюдая игру из сегодняшнего дня, можно заметить, что многое из её ДНК позднее воплотилось, к примеру, в Deus Ex. Сгинул недооценённый старина Джон Блейд, но сгинул совсем не зря. Он, конечно, ещё вернётся в SiN Episodes, которая станет для Ritual Entertainment лебединой песней, но это уже совсем другая история.
#игры #стрелялка
❤8🔥3😢1💯1
Kingdom Come: Deliverance 2:
Трое в бадье, не считая собаки
Когда-то я хвалил первую часть этой чешской игры в то числе за смелость её главного дизайнера Даниэля Вавры, который сделал всё, чтобы доставить радетелям за права чернокожих в Европе XV максимальный дискомфорт. К выходу второй части он переметнулся в другой лагерь. В тот, где отсиживаются разработчики из стана стремительно теряющего силу правителя, девиз которого — «не хотите, не играйте». Решение глупое, но люди часто ошибаются.
Надо сказать, что ко второй части кое-что в творении Вавры всерьёз поменялось. Богемия стала заметно прогрессивней и современней. Так что теперь заметить неточности в игре может уже не только человек с сальными волосами и заплатками на локтях, но и самый обычный любитель истории. Впрочем, после всей той травли, которая обрушилась на геймдизайнера после выхода прошлой игры, не удивительно, что он слегка ушёл влево и решил, как это принято, бороться с проблемами сегодняшнего дня при помощи исторического материала. Однако время для подобных демаршей было выбрано крайне неудачно. Фактически, получив по голове от одного лагеря, Вавра затем получил и от людей, которые семь лет назад носили его на руках за недопуск чернокожих туда, где им не место (в Чехию XV века).
Из моего длинного вступления можно понять, что статус дотошной энциклопедии средневековой жизни Kingdom Come в 2025 году потерял. Но статус прекрасной игры всё ещё при нём. Такие пасторальные пейзажи, наполненные лугами, ручьями, озёрами, скалами, речушками и дубравами, не найти ни в одной другой игре. Потягаться с чешским симулятором деревни тут может разве что The Hunter: Call of the Wild. И главное — Генри или Индржих — всё ещё самый обычный человек, пусть и сумевший слегка приподняться со дна жизни. Он не принц и не пан, а сын кузнеца (привет «Царствию небесному»), мастер чёрной работы и ответственных, но самоубийственных поручений. Приземлённость его ремесла и каждодневной жизни, в которой нужно есть, спать и читать книги, а иногда — нажраться до потери пульса — то, что дарит Kingdom Come неповторимое очарование.
#игры #RPG
Трое в бадье, не считая собаки
Когда-то я хвалил первую часть этой чешской игры в то числе за смелость её главного дизайнера Даниэля Вавры, который сделал всё, чтобы доставить радетелям за права чернокожих в Европе XV максимальный дискомфорт. К выходу второй части он переметнулся в другой лагерь. В тот, где отсиживаются разработчики из стана стремительно теряющего силу правителя, девиз которого — «не хотите, не играйте». Решение глупое, но люди часто ошибаются.
Надо сказать, что ко второй части кое-что в творении Вавры всерьёз поменялось. Богемия стала заметно прогрессивней и современней. Так что теперь заметить неточности в игре может уже не только человек с сальными волосами и заплатками на локтях, но и самый обычный любитель истории. Впрочем, после всей той травли, которая обрушилась на геймдизайнера после выхода прошлой игры, не удивительно, что он слегка ушёл влево и решил, как это принято, бороться с проблемами сегодняшнего дня при помощи исторического материала. Однако время для подобных демаршей было выбрано крайне неудачно. Фактически, получив по голове от одного лагеря, Вавра затем получил и от людей, которые семь лет назад носили его на руках за недопуск чернокожих туда, где им не место (в Чехию XV века).
Из моего длинного вступления можно понять, что статус дотошной энциклопедии средневековой жизни Kingdom Come в 2025 году потерял. Но статус прекрасной игры всё ещё при нём. Такие пасторальные пейзажи, наполненные лугами, ручьями, озёрами, скалами, речушками и дубравами, не найти ни в одной другой игре. Потягаться с чешским симулятором деревни тут может разве что The Hunter: Call of the Wild. И главное — Генри или Индржих — всё ещё самый обычный человек, пусть и сумевший слегка приподняться со дна жизни. Он не принц и не пан, а сын кузнеца (привет «Царствию небесному»), мастер чёрной работы и ответственных, но самоубийственных поручений. Приземлённость его ремесла и каждодневной жизни, в которой нужно есть, спать и читать книги, а иногда — нажраться до потери пульса — то, что дарит Kingdom Come неповторимое очарование.
#игры #RPG
👍11❤4🔥3💯2
«Бесславные ублюдки» (2009):
Гитлер капут!
У позднего Тарантино проявилась черта, в которой есть свои плюсы, но и минусов достаточно. Он как будто перестал рассказывать истории просто ради самих историй. Каждая превратилась в орудие, нацеленное в центр какой-то проблемы. Маэстро стал одержим переписыванием истории, пытаясь закрыть своими фильмами то нацистский вопрос, то проблемы рабства, то отомстить банде Мэнсона (последнее в этом списке выглядит несколько слабо). И именно в «Бесславных ублюдках» это проявилось впервые.
Когда я давным-давно посмотрел картину в кино, она показалась мне очень странной, но не тем, что шутки соседствовали в ней с совершенно жуткими моментами, а тем, что повествование разваливалось на эпизоды, каждый из которых был отличным, но тебе было очень трудно додумать — что же произошло между ними. В каком-то смысле это похоже на «американское» аниме, которое монтировали из нескольких оригинальных японских мультфильмов. История вроде бы работает, но не до конца.
Создавая «Бесславных ублюдков», Тарантино намеревался расквитаться с Гитлером при помощи кино. Сила синематографа и его влияние на умы, пожалуй — главная тема картины. Кино не обязано показывать реальную жизнь. Никому это не нужно. Вот почему верхушка Третьего Рейха наслаждается пропагандистским муляжом, в котором снайпер Цоллер убивает сотни тупых американских солдат. А мы — наслаждаемся снятым Тарантино убийством Гитлера, которое, кажется, длится в картине несколько минут.
Удалось ли Тарантино победить нацизм и Гитлера? Вопрос бессмысленен, но покуда светится голубой экран, мы можем в это верить, как и в то, что добро победит и все получат по заслугам. Что действительно смог подарить фильм Тарантино миру, так это открыть актёра Кристофа Вальца, сыгравшего бесконечно обаятельного охотника за евреями Ганса Ланду и получившего за это заслуженный «Оскар», а потом ещё и за тарантиновского «Джанго».
#кино #Тарантино
Гитлер капут!
У позднего Тарантино проявилась черта, в которой есть свои плюсы, но и минусов достаточно. Он как будто перестал рассказывать истории просто ради самих историй. Каждая превратилась в орудие, нацеленное в центр какой-то проблемы. Маэстро стал одержим переписыванием истории, пытаясь закрыть своими фильмами то нацистский вопрос, то проблемы рабства, то отомстить банде Мэнсона (последнее в этом списке выглядит несколько слабо). И именно в «Бесславных ублюдках» это проявилось впервые.
Когда я давным-давно посмотрел картину в кино, она показалась мне очень странной, но не тем, что шутки соседствовали в ней с совершенно жуткими моментами, а тем, что повествование разваливалось на эпизоды, каждый из которых был отличным, но тебе было очень трудно додумать — что же произошло между ними. В каком-то смысле это похоже на «американское» аниме, которое монтировали из нескольких оригинальных японских мультфильмов. История вроде бы работает, но не до конца.
Создавая «Бесславных ублюдков», Тарантино намеревался расквитаться с Гитлером при помощи кино. Сила синематографа и его влияние на умы, пожалуй — главная тема картины. Кино не обязано показывать реальную жизнь. Никому это не нужно. Вот почему верхушка Третьего Рейха наслаждается пропагандистским муляжом, в котором снайпер Цоллер убивает сотни тупых американских солдат. А мы — наслаждаемся снятым Тарантино убийством Гитлера, которое, кажется, длится в картине несколько минут.
Удалось ли Тарантино победить нацизм и Гитлера? Вопрос бессмысленен, но покуда светится голубой экран, мы можем в это верить, как и в то, что добро победит и все получат по заслугам. Что действительно смог подарить фильм Тарантино миру, так это открыть актёра Кристофа Вальца, сыгравшего бесконечно обаятельного охотника за евреями Ганса Ланду и получившего за это заслуженный «Оскар», а потом ещё и за тарантиновского «Джанго».
#кино #Тарантино
❤11👍4🔥2
Quake II:
Великая игра о великой войне
В 1997 году, когда вышел герой сегодняшней заметки, в игровом мире произошло настоящее землетрясение (не трясись читатель, это постмодернистский юмор). Целый ряд компаний принялся спешно переносить свои творения на новый движок id Software, и для многих, как для создателей SiN, это имело печальные последствия: сроки были упущены, дедлайны сгорели и финальный проект превратился в угольки. Одним словом, компания Джона Кармака одновременно и заработала на новой технологии хорошие деньги, и избавилась от конкурентов, хотя вряд ли такой эффект планировался.
Конечно, Quake II не был первым полностью трёхмерным шутером. Таковым являлся его предшественник. Но тот при совершенно новой, невиданной для 1996 года графике, обладал совершенно архаичным геймплеем и мало чем отличался от старичков Doom I и II. Сиквел же наконец обрёл достаточно внятную историю: отбивая атаку инопланетян, Земля устраивает отчаянную вылазку на их родную планету. Как водится, выживает лишь один из десантников, остальные либо погибают, либо оказываются в застенках, где повторяют судьбу жертв японского отряда 731. Но главный прорыв Quake II состоял вовсе не в сценарии.
Quake II — это уже даже не дедушка современных шутеров. Это недостижимый эталон, дотянуться до которого по-прежнему трудно. Стрелялки обросли сюжетами и кат-сценами, украсили себя блюром и прочими «размытиями в движениями», но давно позабыли о главном. А важных вещей всего три: крутая стрельба, крутой саундтрек и крутая атмосфера. Если к этому прибавляется сюжет — хорошо (тут мы получает Half-Life), но если нет — тоже неплохо.
Второй «Квейк» — это давящие виды бесчеловечной планеты, из которой выжали соки, это роботизированные существа, из которых изъяли душу. Это музыка, которая заставляет тебя бежать по тёмным коридорам строгговской базы, убивая, хотя скорее добивая всё живое.
Только космо-ВДВ, только хардкор! Только дух старой школы!
#игры #стрелялка #idSoftware
Великая игра о великой войне
В 1997 году, когда вышел герой сегодняшней заметки, в игровом мире произошло настоящее землетрясение (не трясись читатель, это постмодернистский юмор). Целый ряд компаний принялся спешно переносить свои творения на новый движок id Software, и для многих, как для создателей SiN, это имело печальные последствия: сроки были упущены, дедлайны сгорели и финальный проект превратился в угольки. Одним словом, компания Джона Кармака одновременно и заработала на новой технологии хорошие деньги, и избавилась от конкурентов, хотя вряд ли такой эффект планировался.
Конечно, Quake II не был первым полностью трёхмерным шутером. Таковым являлся его предшественник. Но тот при совершенно новой, невиданной для 1996 года графике, обладал совершенно архаичным геймплеем и мало чем отличался от старичков Doom I и II. Сиквел же наконец обрёл достаточно внятную историю: отбивая атаку инопланетян, Земля устраивает отчаянную вылазку на их родную планету. Как водится, выживает лишь один из десантников, остальные либо погибают, либо оказываются в застенках, где повторяют судьбу жертв японского отряда 731. Но главный прорыв Quake II состоял вовсе не в сценарии.
Quake II — это уже даже не дедушка современных шутеров. Это недостижимый эталон, дотянуться до которого по-прежнему трудно. Стрелялки обросли сюжетами и кат-сценами, украсили себя блюром и прочими «размытиями в движениями», но давно позабыли о главном. А важных вещей всего три: крутая стрельба, крутой саундтрек и крутая атмосфера. Если к этому прибавляется сюжет — хорошо (тут мы получает Half-Life), но если нет — тоже неплохо.
Второй «Квейк» — это давящие виды бесчеловечной планеты, из которой выжали соки, это роботизированные существа, из которых изъяли душу. Это музыка, которая заставляет тебя бежать по тёмным коридорам строгговской базы, убивая, хотя скорее добивая всё живое.
Только космо-ВДВ, только хардкор! Только дух старой школы!
#игры #стрелялка #idSoftware
🔥8❤4👍3
The Precinct:
Улицы разбитых фонарей
Молодой выпускник полицейской академии приходит на работу в участок, шефом которого когда-то был его погибший отец. Дело происходит в Аверно Сити — вымышленном клоне Нью-Йорка начала 1980-х. Время непростое. Улицы города заполнены шпаной, наркоманами и налётчиками, так что скучать Нику Корделлу — так зовут героя — просто некогда. Работа всегда найдётся: кому штраф на лобовуху наклеить, а кому — прописать электрошокером в брюхо. Но начав с обычной патрульной работы, молодой коп быстро оказывается в центре большой игры, которую ведёт с полицией поделившая город мафия.
Игрушка сильно похожа на смесь Police Quest и первых GTA: помните, как в тех древних «автоугонщиках» вам на хвост садись несколько полицейских машин, излюбленным тактическим приёмом которых был старый добрый таран? Этот же приём практикую и в полиции Аверно. Они воруют, мы тараним, они торгуют хмурым, мы — тараним, они припарковались у пожарного гидранта, мы — что? Правильно — тараним.
Это действительно весело, но настоящее достижение The Precinct совсем в другом: в ежедневной полицейской рутине, которую авторы смогли превратить в увлекательный квест. Обыскивать, досматривать, заставлять дуть в трубочку и, в конце концов, задерживать нарушителей, произнося легендарную фразу «у вас есть право хранить молчание» — то, чем в игре занимаешься большую часть времени. В любой момент задерживаемый гражданин может дать по газам, заскочив в свою машину, рвануть с места, словно марафонец, или просто выхватить пистолет. Словом: на этих улицах в любой момент могут воткнуть нож в спину. Работай, негр, пончики будут ближе к выходным!
#игры
Улицы разбитых фонарей
Молодой выпускник полицейской академии приходит на работу в участок, шефом которого когда-то был его погибший отец. Дело происходит в Аверно Сити — вымышленном клоне Нью-Йорка начала 1980-х. Время непростое. Улицы города заполнены шпаной, наркоманами и налётчиками, так что скучать Нику Корделлу — так зовут героя — просто некогда. Работа всегда найдётся: кому штраф на лобовуху наклеить, а кому — прописать электрошокером в брюхо. Но начав с обычной патрульной работы, молодой коп быстро оказывается в центре большой игры, которую ведёт с полицией поделившая город мафия.
Игрушка сильно похожа на смесь Police Quest и первых GTA: помните, как в тех древних «автоугонщиках» вам на хвост садись несколько полицейских машин, излюбленным тактическим приёмом которых был старый добрый таран? Этот же приём практикую и в полиции Аверно. Они воруют, мы тараним, они торгуют хмурым, мы — тараним, они припарковались у пожарного гидранта, мы — что? Правильно — тараним.
Это действительно весело, но настоящее достижение The Precinct совсем в другом: в ежедневной полицейской рутине, которую авторы смогли превратить в увлекательный квест. Обыскивать, досматривать, заставлять дуть в трубочку и, в конце концов, задерживать нарушителей, произнося легендарную фразу «у вас есть право хранить молчание» — то, чем в игре занимаешься большую часть времени. В любой момент задерживаемый гражданин может дать по газам, заскочив в свою машину, рвануть с места, словно марафонец, или просто выхватить пистолет. Словом: на этих улицах в любой момент могут воткнуть нож в спину. Работай, негр, пончики будут ближе к выходным!
#игры
❤7👍3
Апокалипсис сегодня (1979):
Слава психонавтам!
Картина Фрэнсиса Копполы, представляющая войну погружением в безумие, явно задумывалась как фильм, претендующий на «Оскар», и задачу свою выполнила. С первого и до последнего кадра она наполнена аллюзиями и намёками, а в те редкие моменты, когда мы остаёмся с патрульным катером, на котором перемещаются герои, один на один, на сцену выходит очень понравившийся Копполе и его оператору разноцветный туман, словно напоминающий зрителям, что за фильм они в действительности смотрят.
В отличие от Кубрика, который в своей «Цельнометаллической оболочке» рисует скорее реалистичную картину безумия войны, у Копполы безумие войны — высокое и романтическое, а путешествие вглубь Камбоджи ради устранения безумного полковника — это не просто ответственное задание, на котором все рискуют погибнуть, а гомеровская «Одиссея». Героям предстоит столкнуться и с могучим Циклопом, и с хитрыми сиренами, а в конце концов они пожалуют в гости к людоедам.
Во многом эта аллегоричность связана с первоисточником картины — романом Конрада «Сердце тьмы», главный герой которого тоже перемещается по реке, и чем дальше углубляется в африканский континент, тем более сюрреалистичным становится окружение. Но тут две большие разницы. У Конрада путешествие по условной реке Ахерон в глубины ада выглядит целостным, а главный герой, отправившись в путь одним, завершает его уже совсем другим. Капитан Уиллард в фильме Копполы, и это главная претензия, которую можно предъявить «Апокалипсису», отправляется на задание уже сломанным, помешавшимся на войне человеком. Заканчивает свой путь он точно таким же: недостаточно безумным, чтобы занять место Куртца, и недостаточно здоровым, чтобы отказаться от новых ответственных заданий по устранению врагов государства.
#кино
Слава психонавтам!
Картина Фрэнсиса Копполы, представляющая войну погружением в безумие, явно задумывалась как фильм, претендующий на «Оскар», и задачу свою выполнила. С первого и до последнего кадра она наполнена аллюзиями и намёками, а в те редкие моменты, когда мы остаёмся с патрульным катером, на котором перемещаются герои, один на один, на сцену выходит очень понравившийся Копполе и его оператору разноцветный туман, словно напоминающий зрителям, что за фильм они в действительности смотрят.
В отличие от Кубрика, который в своей «Цельнометаллической оболочке» рисует скорее реалистичную картину безумия войны, у Копполы безумие войны — высокое и романтическое, а путешествие вглубь Камбоджи ради устранения безумного полковника — это не просто ответственное задание, на котором все рискуют погибнуть, а гомеровская «Одиссея». Героям предстоит столкнуться и с могучим Циклопом, и с хитрыми сиренами, а в конце концов они пожалуют в гости к людоедам.
Во многом эта аллегоричность связана с первоисточником картины — романом Конрада «Сердце тьмы», главный герой которого тоже перемещается по реке, и чем дальше углубляется в африканский континент, тем более сюрреалистичным становится окружение. Но тут две большие разницы. У Конрада путешествие по условной реке Ахерон в глубины ада выглядит целостным, а главный герой, отправившись в путь одним, завершает его уже совсем другим. Капитан Уиллард в фильме Копполы, и это главная претензия, которую можно предъявить «Апокалипсису», отправляется на задание уже сломанным, помешавшимся на войне человеком. Заканчивает свой путь он точно таким же: недостаточно безумным, чтобы занять место Куртца, и недостаточно здоровым, чтобы отказаться от новых ответственных заданий по устранению врагов государства.
#кино
👍10🔥2
Делюсь радостью, друзья. Ещё один мой рассказ поднялся на второе место в категории «научная фантастика» на Wattpad. На этот раз это старенькая страшилка «Обнуление». Забавная и мрачная история с переворотом. Совершенно неожиданно для меня она попала в топ.
#рассказы #wattpad
#рассказы #wattpad
Wattpad
Обнуление
Святая богородица нас не слышит. После Обнуления, когда рука того шизанутого выпустила штамм, всем людям интеллигентног...
🔥14👍9❤5
Draugen:
Деревня стоит, а в ней никого
Как любитель историй о загадочных исчезновениях и игр, в которых приходится что-то такое расследовать, я не мог пройти мимо этого творения норвежца Рагнара Тёрнквиста. Начинается «Драуг», как будто тебя ждёт действительно увлекательная мистическая история. Эдвард Харден, брюзжащий американец средних лет, подозрительно напоминающий одного американского писателя, прибывает в удалённую норвежскую деревню в поисках своей сестры. Деревня встречает героев угрюмым молчанием и безлюдными улицами.
Компанию Эдварду составляет едва ли совершеннолетняя девушка по имени Лесси. Характер взаимоотношений этой пары особо не раскрывается, но при этом создатели, сразу дающие массу подсказок на этот счёт, уже где-то ближе к концу игры делают из происхождения Эллис невероятно громкий и пафосный твист, который может удивить разве что безглазого и глухого.
Точно такой же твист происходит и с пропавшей сестрой Эдварда, и игрок, как и в случае с Лесси, должен сделать вид, что он ничего не понимал, ничего не видел и вообще — доверял ненадёжному рассказчику в лице книжного червя Хардена.
Словом, сюжет, как ни странно — самая слабая часть игры, что печально, ведь именно он в подобных «симуляторах ходьбы» выходит на первый план. Ах, да, я забыл сказать, что в действительности перед нами не вполне расследование, не квест, а именно эмоциональная история в духе Dear Esther. Но там, где последняя разумно оставляет пустоты, паузы и умолчания, Рагнар предпочитает рассказать о герое всё, и делает это в долгих и однообразных диалогах.
Давайте в конце скажем пару слов о хорошем. Безлюдный мир «Драуга» окутан атмосферой тайны и какого-то подкожного зла, таящегося в пустых домах. Можно назвать всё это скандинавским нуаром. Но для подобной игры этого маловато.
#игры #расследование #инди
Деревня стоит, а в ней никого
Как любитель историй о загадочных исчезновениях и игр, в которых приходится что-то такое расследовать, я не мог пройти мимо этого творения норвежца Рагнара Тёрнквиста. Начинается «Драуг», как будто тебя ждёт действительно увлекательная мистическая история. Эдвард Харден, брюзжащий американец средних лет, подозрительно напоминающий одного американского писателя, прибывает в удалённую норвежскую деревню в поисках своей сестры. Деревня встречает героев угрюмым молчанием и безлюдными улицами.
Компанию Эдварду составляет едва ли совершеннолетняя девушка по имени Лесси. Характер взаимоотношений этой пары особо не раскрывается, но при этом создатели, сразу дающие массу подсказок на этот счёт, уже где-то ближе к концу игры делают из происхождения Эллис невероятно громкий и пафосный твист, который может удивить разве что безглазого и глухого.
Точно такой же твист происходит и с пропавшей сестрой Эдварда, и игрок, как и в случае с Лесси, должен сделать вид, что он ничего не понимал, ничего не видел и вообще — доверял ненадёжному рассказчику в лице книжного червя Хардена.
Словом, сюжет, как ни странно — самая слабая часть игры, что печально, ведь именно он в подобных «симуляторах ходьбы» выходит на первый план. Ах, да, я забыл сказать, что в действительности перед нами не вполне расследование, не квест, а именно эмоциональная история в духе Dear Esther. Но там, где последняя разумно оставляет пустоты, паузы и умолчания, Рагнар предпочитает рассказать о герое всё, и делает это в долгих и однообразных диалогах.
Давайте в конце скажем пару слов о хорошем. Безлюдный мир «Драуга» окутан атмосферой тайны и какого-то подкожного зла, таящегося в пустых домах. Можно назвать всё это скандинавским нуаром. Но для подобной игры этого маловато.
#игры #расследование #инди
❤8👍4🔥3🫡1
Jungle Rot:
Джонни, они повсюду!
Попытки скрестить зомби-муви с войной во Вьетнаме уже были, и довольно удачные, но для того, чтобы сделать это именно в таком виде — превратив джунгли в аналог коридоров особняка из Resident Evil — нужна известная доля смелости. И в данном случае смелость окупилась.
Jungle Rot — совсем короткая игра, и не предполагает даже сохранений, но на этом небольшом отрезке сконцентрировано огромное количество самых разных эпизодов. Ты то проламываешься через кусты, отстреливая ходячие трупы и стараясь экономить каждый патрон, то плутаешь во вьетконговском подземелье, наполненном трупами и ловушками, то пробираешься через гнилые болта с пираньями… Более того, после каждого рестарта, а их будет как минимум несколько, игра переставляет ключевые предметы с места на место, и там, где прежде лежал автомат, может оказаться совсем другое. Хорошо, если дробовик.
Сюжет «Гнили» незамысловат — сержант Джон Кракхорн, вертолёт которого рухнул в джунгли, оказывается в эпицентре зомбиапокалипсиса, устроенного сумрачными американскими гениями, которые по старой доброй традиции разрабатывали биологическое оружие, чтобы покончить с узкоглазым противником. Выяснилось, что токсин действует не только на персонажей из аниме, но и на граждан стран первого мира и даже, кажется, рыб. Словом, упавшему в джунгли сержанту предстоит непростой денёк. Добраться до своих и не стать обедом для желтопузых зомби ему помогут давно заученные слова инструктора из учебки: «Здесь вам не курорт, калаш мне в зад!»
#игры #ужасы #инди #freetoplay
Джонни, они повсюду!
Попытки скрестить зомби-муви с войной во Вьетнаме уже были, и довольно удачные, но для того, чтобы сделать это именно в таком виде — превратив джунгли в аналог коридоров особняка из Resident Evil — нужна известная доля смелости. И в данном случае смелость окупилась.
Jungle Rot — совсем короткая игра, и не предполагает даже сохранений, но на этом небольшом отрезке сконцентрировано огромное количество самых разных эпизодов. Ты то проламываешься через кусты, отстреливая ходячие трупы и стараясь экономить каждый патрон, то плутаешь во вьетконговском подземелье, наполненном трупами и ловушками, то пробираешься через гнилые болта с пираньями… Более того, после каждого рестарта, а их будет как минимум несколько, игра переставляет ключевые предметы с места на место, и там, где прежде лежал автомат, может оказаться совсем другое. Хорошо, если дробовик.
Сюжет «Гнили» незамысловат — сержант Джон Кракхорн, вертолёт которого рухнул в джунгли, оказывается в эпицентре зомбиапокалипсиса, устроенного сумрачными американскими гениями, которые по старой доброй традиции разрабатывали биологическое оружие, чтобы покончить с узкоглазым противником. Выяснилось, что токсин действует не только на персонажей из аниме, но и на граждан стран первого мира и даже, кажется, рыб. Словом, упавшему в джунгли сержанту предстоит непростой денёк. Добраться до своих и не стать обедом для желтопузых зомби ему помогут давно заученные слова инструктора из учебки: «Здесь вам не курорт, калаш мне в зад!»
#игры #ужасы #инди #freetoplay
👍8🔥3
«Хищник: Убийца убийц» (2025):
Epic rape battles of history
Мы уже разбирали на этом канале творчество Дэна Трахтенберга, обласканного критиками за свежее дыхание в жанре фильмов об охоте на людей. Как я недавно говорил в рецензии на «Бесславных ублюдков», Тарантино в своих фильмах наносит удар по разным историческим несправедливостям. Трахтенберг же бьёт в одну и ту же — попранные права женщин и меньшинств. В угоду этой идеи из картины выбрасывается любая достоверность и любая логика.
В принципе, если постараться убрать всю эту смысловую нагрузку из головы и попытаться представить анимационную картину режиссёра как нечто наподобие «Любви, смерти и роботов», то есть как попкорновый кровавый боевик, от «Убийцы убийц» можно даже получить удовольствие. Фильм включает три новеллы, в которых охотники из космоса сходится в схватке то с варяжской вождессой, то с самураями, то с итало-американским пилотом-неудачником. Будь Трахтенберг умнее, он остановился бы на этом мини-альманахе из отдельных историй, и мы получили неплохое развлекательное кино. Но он, конечно, не останавливается и завершает историю трёх похищенных пришельцами земных воинов эпичной разборкой с главным боссом, напоминающей избиение младенца. Несчастный убийца убийц не способен противостоять той сценарной броне, в которую Трахтенберг облачил своих героев. В рамках попкорнового экшена это смотрится нелепо и смешно, но стоит вернуться на чуть дальний план, и становится ясно, как именно они получают эту совершенно незаслуженную победу.
Вся троица — несчастные жертвы социальной несправедливости, ради восстановления которой хороши все средства. И если для этого нужно сломать собственный фильм, лишив его любой логики и интриги, лишив героев возможности в борьбе обрести имя своё, и выдав им вместо победы какой-то утешительный приз, то так тому и быть.
Не нравится. Не поняли? Это современное кино.
#хищник #кино
Epic rape battles of history
Мы уже разбирали на этом канале творчество Дэна Трахтенберга, обласканного критиками за свежее дыхание в жанре фильмов об охоте на людей. Как я недавно говорил в рецензии на «Бесславных ублюдков», Тарантино в своих фильмах наносит удар по разным историческим несправедливостям. Трахтенберг же бьёт в одну и ту же — попранные права женщин и меньшинств. В угоду этой идеи из картины выбрасывается любая достоверность и любая логика.
В принципе, если постараться убрать всю эту смысловую нагрузку из головы и попытаться представить анимационную картину режиссёра как нечто наподобие «Любви, смерти и роботов», то есть как попкорновый кровавый боевик, от «Убийцы убийц» можно даже получить удовольствие. Фильм включает три новеллы, в которых охотники из космоса сходится в схватке то с варяжской вождессой, то с самураями, то с итало-американским пилотом-неудачником. Будь Трахтенберг умнее, он остановился бы на этом мини-альманахе из отдельных историй, и мы получили неплохое развлекательное кино. Но он, конечно, не останавливается и завершает историю трёх похищенных пришельцами земных воинов эпичной разборкой с главным боссом, напоминающей избиение младенца. Несчастный убийца убийц не способен противостоять той сценарной броне, в которую Трахтенберг облачил своих героев. В рамках попкорнового экшена это смотрится нелепо и смешно, но стоит вернуться на чуть дальний план, и становится ясно, как именно они получают эту совершенно незаслуженную победу.
Вся троица — несчастные жертвы социальной несправедливости, ради восстановления которой хороши все средства. И если для этого нужно сломать собственный фильм, лишив его любой логики и интриги, лишив героев возможности в борьбе обрести имя своё, и выдав им вместо победы какой-то утешительный приз, то так тому и быть.
Не нравится. Не поняли? Это современное кино.
#хищник #кино
👍6😱2
«Белое солнце пустыни» (1969):
Хороший, нейтральный, злой
Безумно тяжело писать о картине Владимира Мотыля. Его фильм давно стал элементом русского бессознательного и бесконечно цитируется на постсоветских кухнях. Это и высшее признание, и определённая проблема для того, кто пытается что-то написать о «Белом солнце» более полувека спустя после его выхода. Говорить о созданной по мотивам фильма игре было несоизмеримо проще — в ней достаточно изъянов, собственно, она только из них и состоит.
Сюжет картины, если вы вдруг не смотрели, таков — красноармеец Сухов, ушедший на фронт ещё, кажется, в Первую мировую, мотается по берегу Каспийского моря и всё никак не может вернуться к жене, в родную Самару. Очередным препятствием на его пути становится спасённый Красной армией гарем бандита Абдуллы. Бесконечно усталому Сухову предстоит сопроводить освобождённых женщин Востока в приморский посёлок Педжент. Но сюжет здесь, как и в западных вестернах, скорее просто повод раскрыть персонажей. И каждая сцена картины работает на это. Все они, включая и положительного Сухова, и сомневающегося таможенника Верещагина, и бандита Абдуллу, не до конца однозначны. Чем и подкупают.
Что тут сказать. Восток — дело тонкое. Нужно ли ему, в конце концов, освобождение, которое несут красноармеец Рахимов и товарищ Сухов с нескладным Петрухой? Финальная версия картины тут оптимистична. Но изначальная, в которой несчастные жёны Абдуллы рыдали над его трупом, гораздо менее однозначна. Этот момент оказался выброшен, но вопрос то никуда не делся и продолжает витать за кадром незримой тенью. Восток, в лице давно сидящих на динамите старцев, в конце концов переждёт и красную власть, и басмачей, с которыми она воюет. Останутся только руины и песок.
#кино #истерн
Хороший, нейтральный, злой
Безумно тяжело писать о картине Владимира Мотыля. Его фильм давно стал элементом русского бессознательного и бесконечно цитируется на постсоветских кухнях. Это и высшее признание, и определённая проблема для того, кто пытается что-то написать о «Белом солнце» более полувека спустя после его выхода. Говорить о созданной по мотивам фильма игре было несоизмеримо проще — в ней достаточно изъянов, собственно, она только из них и состоит.
Сюжет картины, если вы вдруг не смотрели, таков — красноармеец Сухов, ушедший на фронт ещё, кажется, в Первую мировую, мотается по берегу Каспийского моря и всё никак не может вернуться к жене, в родную Самару. Очередным препятствием на его пути становится спасённый Красной армией гарем бандита Абдуллы. Бесконечно усталому Сухову предстоит сопроводить освобождённых женщин Востока в приморский посёлок Педжент. Но сюжет здесь, как и в западных вестернах, скорее просто повод раскрыть персонажей. И каждая сцена картины работает на это. Все они, включая и положительного Сухова, и сомневающегося таможенника Верещагина, и бандита Абдуллу, не до конца однозначны. Чем и подкупают.
Что тут сказать. Восток — дело тонкое. Нужно ли ему, в конце концов, освобождение, которое несут красноармеец Рахимов и товарищ Сухов с нескладным Петрухой? Финальная версия картины тут оптимистична. Но изначальная, в которой несчастные жёны Абдуллы рыдали над его трупом, гораздо менее однозначна. Этот момент оказался выброшен, но вопрос то никуда не делся и продолжает витать за кадром незримой тенью. Восток, в лице давно сидящих на динамите старцев, в конце концов переждёт и красную власть, и басмачей, с которыми она воюет. Останутся только руины и песок.
#кино #истерн
👍10❤5👏3
«Прогулка по моему дому» (2016)
«Ночью я проснулся от звука ветра. Над Японией проносится тайфун. Это моя комната», — говорит безымянный герой этой короткой картины и начинает рум-тур по своему дому. Сначала жилище кажется просто грязноватым и неухоженным, но чем дольше нас водят по комнатам под звуки приглушённых буддийский сутр и грохот ливня, тем страннее и неуютнее становится обстановка. Героя не смущает ни прогнившая крыша, ни полное запустение. «Это комната дедушки. Дедушки здесь нет. Это гардеробная бабушки. Бабушки здесь нет», — чеканит он, путешествуя по бесконечному коридору и раздвигая прогнившие перегородки.
My House Walk-Through — не слишком известная вещь, когда-то созданная японским художником PiroPito для конкурса. Его короткая и бесконечно жуткая картина заслуживает гораздо большего. Это буквально самая страшная короткометражка, которую я видел. В фильме нет никаких резких выпрыгиваений, скримеров и тому подобного. Это просто пробирающая до костей история блуждающего по дому жильца.
Как писал Егор Летов, «когда я умер, не было никого, кто бы это опроверг».
#кино #ужасы
«Ночью я проснулся от звука ветра. Над Японией проносится тайфун. Это моя комната», — говорит безымянный герой этой короткой картины и начинает рум-тур по своему дому. Сначала жилище кажется просто грязноватым и неухоженным, но чем дольше нас водят по комнатам под звуки приглушённых буддийский сутр и грохот ливня, тем страннее и неуютнее становится обстановка. Героя не смущает ни прогнившая крыша, ни полное запустение. «Это комната дедушки. Дедушки здесь нет. Это гардеробная бабушки. Бабушки здесь нет», — чеканит он, путешествуя по бесконечному коридору и раздвигая прогнившие перегородки.
My House Walk-Through — не слишком известная вещь, когда-то созданная японским художником PiroPito для конкурса. Его короткая и бесконечно жуткая картина заслуживает гораздо большего. Это буквально самая страшная короткометражка, которую я видел. В фильме нет никаких резких выпрыгиваений, скримеров и тому подобного. Это просто пробирающая до костей история блуждающего по дому жильца.
Как писал Егор Летов, «когда я умер, не было никого, кто бы это опроверг».
#кино #ужасы
YouTube
My house walk-through
❤7🔥1
Last Report:
Любовь, смерть и бюрократия
Если литературно описать начало этой небольшой игрушки, то может показаться, что перед нами нечто очаровательное. Сотрудник национального парка возвращается на работу после долгожданного отпуска. На столе его встречает кипа отчётов, которые ему предстоит вбить в компьютер. Опускается непроглядная ночь, и производственный роман, заполненный обычными рутинными задачами, постепенно начинает превращаться во что-то мрачное и пугающие. В отчётах, которые просматривает главный герой, появляются несостыковки и странности, молодой рейнджер пропадает где-то в лесу, как и старший коллега, похожие на людей тени маячат за окном… Словом, в заповеднике явно что-то не так.
Но чем дальше, тем нелепей и перегруженней становится сюжет, словно пытающийся выстрелить из всех орудий. Камерная инди-игра как будто мнит себя блокбастером о борьбе с демонами, при том, что главный герой так ни на секунду и не бросит свою бюрократическую рутину. И это расхождение между темой и геймплеем — главная проблема Last Report. Что бы ни случилось, герой будет до последнего нести свою вахту, разрываясь между стаканом с кофе, рацией, шредером и компьютером. И, как любой порядочный бюрократ, — ничего не решать и ни на что не влиять.
#игры #ужасы #инди
Любовь, смерть и бюрократия
Если литературно описать начало этой небольшой игрушки, то может показаться, что перед нами нечто очаровательное. Сотрудник национального парка возвращается на работу после долгожданного отпуска. На столе его встречает кипа отчётов, которые ему предстоит вбить в компьютер. Опускается непроглядная ночь, и производственный роман, заполненный обычными рутинными задачами, постепенно начинает превращаться во что-то мрачное и пугающие. В отчётах, которые просматривает главный герой, появляются несостыковки и странности, молодой рейнджер пропадает где-то в лесу, как и старший коллега, похожие на людей тени маячат за окном… Словом, в заповеднике явно что-то не так.
Но чем дальше, тем нелепей и перегруженней становится сюжет, словно пытающийся выстрелить из всех орудий. Камерная инди-игра как будто мнит себя блокбастером о борьбе с демонами, при том, что главный герой так ни на секунду и не бросит свою бюрократическую рутину. И это расхождение между темой и геймплеем — главная проблема Last Report. Что бы ни случилось, герой будет до последнего нести свою вахту, разрываясь между стаканом с кофе, рацией, шредером и компьютером. И, как любой порядочный бюрократ, — ничего не решать и ни на что не влиять.
#игры #ужасы #инди
❤3👍2