Скоро в прокат выходит «Чужой: Ромул». Как большой поклонник Чужого и Рипли, очень хочу сходить. Трейлеры были неплохи, хотя в них не заметно вообще ничего нового.

А вы ждёте фильм? Рассчитываете ли вообще на что-то после «Завета»?

#дискуссия #Alien #кино

Vladik Brutal: Я русский, я иду до конца

Проще всего описать эту созданную одним человеком игру так: «Данила Багров попал в Half-Life 2».

Сюжет Vladik Brutal, если вообще уместно его описывать, действительно очень похож на то, будто былинный героя Балабанова проснулся через 100 лет и обнаружил, что в России ничего не поменялось: здесь пьют и воруют, а ещё в стране царит технократическая диктатура. Уставший терпеть всё это герой с ноги врывается, вернее — вырывается из подземного комплекса и пробивается вместе с бандами анархистов к цитадели местного злодея — моложавого, но уже напрочь лысого президента с неограниченными полномочиями.

Если вы нашли тут какие-то совпадения с чем-то, помимо игры Sharpshooter3D, лучше оставьте их при себе.

За пределами своего сюжета Vladik Brutal — громко бабахающая пушка с огромной отдачей. Она вроде бы и проделывает во врагах большие дырки, но заодно выворачивает владельцу руки. Главное, что бросается в глаза, это странный, антигуманный баланс. Значительную часть арсенала игрок будет использовать как самурай катану: только в самом крайнем случае, когда заканчиваются патроны к двустволке и дробовику, а также коктейли Молотова (вся эта троица — ультимативное оружие восставшего пролетариата из Vladik Brutal). Из игры также очень хочется выкинуть час-полтора плутаний по подземельям. Кажется, что создававший её Владислав Мещеряков понадёргал отовсюду хорошие, хоть и узнаваемые вещи, но сил отладить их так, чтобы они гладко работали в рамках одной игры, у него просто не хватило.

Vladik Brutal — во многом неидеальная, шероховатая игра, однако внутри у неё бьётся горячее отечественное сердце. И единственное, чего ей по-настоящему не хватает, так это саундтреков из «Брата» и «Брата 2».

#игры #стрелялка #инди

Героини игр становятся всё более страшными?

Тема не нова и тянется уже несколько лет. Есть такое ощущение, что западные компании намеренно «ухудшают» внешность героинь видеоигр, хотя изначально для их отрисовки используются привлекательных моделей и актрис. Заметить это можно было ещё в Control: на ранних артах протагонистка выглядит женственно, а в финальном варианте её превратили в XX-хромосомную версию Брэда Питта.

То же самое произошло и в Star Wars Outlaws, которая выходит на днях. С одной стороны, в игре много того, что мне нравится, но с другой, увидев то чудище, за которое предстоит играть, я решил, что как-нибудь обойдусь. Привлекательного изначально персонажа не то чтобы сделали менее симпатичным и более приземлённым, его, будем политкорректны, превратили в какую-то транс-персону.

Что это, лобби ЛГБТ-сообщества, проделки Sweet Baby Inc. или просто наше искажённое восприятие? Зачем это делается? Давайте обсудим.

#дискуссия #игры

«Майор Гром: Чумной доктор» (2021):
Пороховой заговор наоборот

Для начала про фильм Олега Трофима, воплотившего комиксы о Майоре Громе на большом экране, хочется сказать что-то хорошее. Во-первых, он прекрасно снят и по-настоящему выделяется на фоне остального массового российского кино хотя бы тем, что у режиссёра есть видение того, что и как он хочет снять. Детали «Чумного доктора», пусть и надёрганные из других супергеройских картин, прекрасно подходят одна к другой. Ты видишь, что вот это — «Тёмный рыцарь» Нолана, а это — «Шерлок Холмс» Гая Ричи, но не заостряешь на внимания, потому что история несётся вперёд, лишь изредка замедляясь на лирические ноты и шутки.

Однако поговорить нужно и о плохом. «Чумной доктор» — это полный антипод фильма «V — значит вендетта», который учит, что идею невозможно убить. Трофим говорит об обратном. Убить идею можно. Более того, убить её необходимо. Ведь мысль о том, что государство не выполняет заявленных функций, а занимается лишь их имитацией, для этого самого государства довольно небезопасна. И именно поэтому в фильме Трофима анархия становится синимом погрома, причём погрома срежессированного. В понимании авторов картины, без указа извне ни одному нормальному человеку не придёт в голову, что правосудие не работает, а власть коррумпирована. За этим, безусловно, стоит какой-то малоприятный кукловод, которого следует изобразить сумасшедшим маньяком. И на этом фоне защитник порядка Громов, буквально работающий рука об руку с бандитами, начинает выглядеть настоящим героем с холодной головой и горячим сердцем, хотя фактически является лишь чуть меньшим злом.

Картина Трофима в сухом остатке оказывается красиво снятой, комплиментарной агиткой о порядочных ментах, оберегающих общество от прорастающего в соцсетях беззаконья. Да, Майор Гром никого не убивает, но ежеминутно готов доказать, что Северная Пальмира была, есть и останется красной зоной с добрыми вертухаями и Александровской колонной вместо чёрного дельфина.

#кино #комиксы

Крутых режиссёров всё меньше?

Волнует меня один вопрос. Неужели в мире больше не рождается кинематографистов уровня Кубрика, Куросавы, Копполы или Линча?

Да, есть визионер Вильнёв, который снимает прекрасные музыкальные клипы на три часа. Алекс Гарланд всё ещё в расцвете сил. Но всё-таки они оба не Тарковские и не Эйзенштейны. И по мере ухода и вырождения старой гвардии становится очевидна некая пустота, царящая в кино.

Возможно, мне это просто кажется. Что думаете? Есть сейчас кинематографисты уровня Бог?

#дискуссия

Mad Max. Безумие не для всех

Я не сразу понял эту игру, события которой чисто технически происходят после «Дороги ярости». Сначала она показалась мне нереально скучной. Хорошие моменты вроде таранных дуэлей с другими сумасшедшими водилами чередовались в ней с безумным повторением одного и того же — одинаковых драк, однообразных зачисток аванпостов, сомнамбулического поиска того, не знаю чего...

Макс Рокатански, словно Иван-дурак, носится по постъядерной Австралии, разыскивая то угодившую в болото стрелу, то скатерть-самобранку, то Елену Прекрасную, то новый карбюратор. Но всё это так до безумия неторопливо, так муторно и неспешно, что в какой-то момент я решил, что больше не могу продолжать, и вернулся в мир Mad Max только спустя девять лет.

Единственная, но очень большая проблема этой прекрасной игры заключается в том, что подходить к ней можно лишь в определённом состоянии и с определённым настроем. Mad Max не пытается завладеть вниманием игрока и протащить его до финальных титров. Mad Max — это огромная постапокалиптическая песочница, и по большей части — песочница пустая. Но там, где в этой бесконечной пустыне всё же высятся островки сюжета, в те нечастые моменты, когда ты всё-таки синхронизируешься с Максом, этот куцый мирок начинает обретать красоту, словно уродливая, угловатая и несимметричная громада промзоны, на которую на несколько минут упали лучи закатного солнца.

#игры #MadMax

Какие игры вас по-настоящему поразили?

Недавно мы говорили об играх из серии «странная, но что-то в ней есть». Давайте обсудим проекты, которыми можно восхищаться без оговорок. Вот ты увидел игру, и твой мир уже никогда не будет прежним.

Для меня одной из таких игр была GTA III. Ещё недавно ты мог лишь представлять происходящее в мире «автоугонщика», глядя на двухмерную пиксельную картинку, а тут перед тобой появляется целый трёхмерный город, заполненный спешащими по своими делам прохожими, автомобилями, гопниками, проститутками, полицейскими и бандитами. Ветер носит по улицам газеты, шумят поезда надземки, несутся куда-то автомобили скорой помощи. По утрам на улицы выползает туман, дымка сменяется солнцем, а к вечеру небо становится угрюмым и свинцовым. Это было какой-то фантастикой.

#дискуссия #игры

Повестка окончательно испортила игры?

Обсуждать неприятное веселее, чем приятное, так что мне захотелось продолжить тему, уже поднятую недавно. Ещё несколько лет назад за слова о том, что игры намеренно портит какая-то злая сила, можно было получить по лицу канделябром, но сейчас, когда примерно раз в две недели появляются новые безрукие и безногие игроуроды, отрицать это уже очень трудно. Игры портят намеренно. Потрошат и выворачивают в угоду людей, которые в них никогда не играли и никогда не будут.

В конце августа Sony Interactive Entertainment выпустила командный шутер Concord, который даже на старте оказался никому не нужен. Спустя две недели обошедшуюся в сотни миллионов долларов игру, которую разрабатывали 8 лет, отправили на переработку. Вероятно, теперь она переродится в формате условно-бесплатной микроплатёжной скотоублюдии, но даже в этом виде вряд ли будет кого-то интересовать.

Наблюдательные люди могут заметить, что Concord просто вышел не в то время. Восемь лет назад многие начали штамповать клоны Overwatch. Сколько их было, никому ненужных уродцев, уже и не вспомнить. А «Конкорд» просто опоздал на этот фестиваль неудачников.

Но это часть правды. Другая заключается в том, что особенности игры, которые разработчики считали за достоинства — небинарные асексуальные персонажи, каждый из которых отзывается на нестандартное местоимение и обладает (наверное) кучей ментальных проблем — никак не пересекаются с запросами аудитории.

То же самое происходит сейчас с Dragon Age: The Veilguard. Журналисты уже заранее носят игру на руках, восхищаясь тем, что в её редакторе можно создать существо с отрезанной грудью. Но выяснилось, что подавляющее большинство игроков вместо этого хочет создавать женщин с большой грудью, а транс-эльфы с кожными проблемами и шрамами от операций их, мягко говоря, мало интересуют. Насколько оглушительный провал ждёт и без того деградировавшую с каждой итерацией серию, сказать пока невозможно. Но понятно, что хлопок будет виден даже в космосе, пусть крик фанатов Dragon Age там никто и не услышит.

Прав я или заблуждаюсь? Давайте обсудим. Здесь приветствуют любые мнения.

#дискуссия #игры #Concord #DragonAge

Перечитываете ли вы старые книги по-новому?

На отдыхе решил погрузиться во «Властелина колец». В последний раз читал лет 20 назад, и теперь отчетливо вижу то, что прежде там не находил. Написан то роман человеком, прошедшим войну, и насмотревшимся там как на ужасы, так и на те небывалые доблесть и мужество, которую простые люди проявили во время тяжелых испытаний… 

А вы с возрастом на какие книги начали глядеть иначе? 

#дискуссия #книги

Crimson Diamond

Перед нами наследник настолько древних адвенчур, что появились они ещё до моего рождения. Те допотопные квесты, в которых отдавать все команды герою приходилось, печатая их текстом с клавиатуры, просуществовали не так долго и благополучно сгинули в игровой пучине 80-х. Наверное, оно к лучшему. Им на смену пришли многочисленный Space-квесты и King’s-квесты, и сонм других прекрасных адвечнур, а про страшненькие, буквально гипертекстовые квесты, публика благополучно позабыла. И пребывали бы они в забвении, если бы разработчица по имени Джулия Минамата не решила воссоздать тот доисторический опыт поколения X.

В первую очередь тому, кто решит прикоснуться к игровой истории через «Кримсон даймонд», нужно приготовиться к страданию: им предстоит почувствовать себя то ли взламывающими Пентагон хакерами, то ли чемпионами программы «Соло на клавиатуре». В попытках заставить героиню что-то сделать, можно выломать немало клавиш. И дело осложняется тем, что определённая команда может работать лишь в каком-то одном месте. Так что к обычному для квестов непониманию, где и что следует нажать, прибавляется ещё и непонимание, как это сформулировать в тексте, чтобы не получить от героини заявление: «Не хочу, не буду!»

Но если смириться со сложностью и с тем, что тебе в любом случае придётся заглядывать в подсказки и огромную энциклопедию с советами, Crimson Diamond раскрывается с совсем иной стороны. Это очаровательная история юной искательницы приключений, которая отправляется в наполненную тайнами канадскую глубинку, где тут же начинают происходить загадочные и мрачные события. И студентка Нэнси, к большой своей, скажем прямо, радости оказывается втянута в запутанную детективную историю, в которой почти всё — не то, чем кажется.

#игры #квест #инди

«Чужой: Ромул» (2024)

Многие, и я в том числе, ждали от картины Феде Альвареса хотя бы небольшого чуда, но его не произошло. Автор слэшеров о свернувших не туда подростках снял ровно то же самое, но во вселенной «Чужих», просто вместо страшного дома персонажи попадают на заброшенную орбитальную станцию. Проблема, впрочем, даже не в этом. Она в том, что «Ромул» сюжетно словно бы разделяется на три части, и первая, условная завязка картины, в ней самая сильная.

Однако, прежде чем ругать, творение Альвареса всё-таки хочется немного похвалить. Колония «Звезда Джексона», в которой живут герои, выглядит как место, из которого хочется убежать при первой возможности. Альварес — мастер визуала, умеющий создать кадры, от которых становится не по себе. В стёкла бьёт бесконечный дождь, вместо улиц потоки грязи, а местное солнце и прочие светила навеки закрыты тяжёлыми тучами. Смерть в этом инопланетном средневековье обыденна и тяжела, а ждать её долго не приходится. Вот почему Рэйн и её друзья не думают дважды, обнаружив болтающуюся над планетоидом космическую станцию «Ромул». Там герои рассчитывают отыскать топливо для криокапсул, что позволит им сбежать на нормальную планету. Как водится, большая часть из героев найдёт лишь свою погибель.

Дан старт: двигатели запущены, гермодвери раздвигаются с узнаваемым змеиным звуком, а кадр наполняется оттенками красного. Предлагают вам насладиться этой атмосферой, потому что хорошее скоро закончится. Начнётся же сначала унылый косплей «Чужого», потом клоунада, парадирующая «Чужих», а после зрителей и вовсе ошарашат пантомимой на тему «Чужой: Воскрешение» (а ведь этот фильм, по-хорошему, следовало бы похоронить в пустыне Нью-Мехико вместе с копиями игры E.T.). Перед нами фокусник, перебрасывающий карты из одной руки в другую. Рассмотреть ни одну как следует не получится. Но в этом и фокус. Гляди, как я могу! Посмотри, как их много! — восклицают сценаристы «Ромула». И к концу из крепкой фантастической истории, какой фильм был в начале, картина превращается в нелепую космическую абракадабру.

Мы проходили подобное много раз, но кажется, что даже «Чужой: Завет» не способен превзойти снятое Альваресом гротескно-уродливое полотно. Ты словно пришёл на выставку Босха, а получил ад в исполнении Никаса Сафронова (будем молиться, чтобы он его не нарисовал).

#кино #ужасы #Alien

Про фильм «Семь самураев» (1954)

Говоря о «Скрытой крепости» Куросавы, трудно было не затронуть тему заимствований Запада у Востока. Вот и рассуждая о «Семи самураях» нельзя её обойти, ведь вышедшая на четыре года раньше картина тоже стала основой для множества цитат и откровенных переделок вроде «Великолепной семёрки». Ну а «Омерзительная восьмёрка» Тарантино — деконструкция архетипического сюжета, который Акира Куросава поднял в 1954-м на недостижимую высоту.

Идёт 1587 год. Эпоха «Воюющих провинций» близится к завершению, но до окончательного объединения страны прольётся немало крови. Япония всё ещё раздроблена, и эти враждующие друг с другом части наполнены оставшимися без господина самураями. Одни из них бродяжничают, перебиваясь сомнительными заработками, а другие сбиваются в банды, чтобы грабить крестьян, жизнь которых и без того не сахар.

Говорить о сюжете нет смысла. Он знаком всем. Это старая история о людях, решивших дать бой превосходящим их силам зла. История, впрочем, совершенно не чёрно-белая (ха-ха). Стареющий самурай Камбэй соглашается помочь попавшим в беду селянам, которых уже наметила своей будущей целью банда грабителей. Но соглашается как бы нехотя, понимая, что даже ратной славы, не то что оплаты, на этом поле боя не сыщешь. И всё же, долг толкает его и шестерых его товарищей вступить в кажущуюся проигрышной схватку. Забегая вперёд, скажем, что именно такой она и будет. Победа в этом противостоянии зла и нейтралитета весьма относительна. И давно забывшие о морали грабители, и защитники, руководствовавшиеся самурайской честью, оказываются в числе проигравших. И лишь прагматичные крестьяне, не слишком знакомые с возвышенными порывами, выходят из столкновения, приобретя больше, чем могли бы потерять.

#кино #Куросава

Игры, которые нельзя осилить

Вчера у меня в одном месте сломался ремейк Silent Hill 2, и я почувствовал только облечение, потому что и без того проходил его маленькими кусками. Теперь, видимо, пройду на YouTube, и слава Богу. Это была какая-то пытка. Десятки однообразных коридоров, однообразные враги, давящий санудтрек. Просто эмоционально выносить это было тяжело. Bloober Team как сделали когда-то Layers of Fear, наполненную бэд-трипами чуть более чем полностью, так до сих пор продолжают её делать. Но она проходилась за пару часов, а в Silent Hill 2 и на десятом часу ты словно и не приближаешься к концовке. Такое ощущение, что игру искусственно растягивали. Итог — в это очень скучно играть. Ты просто живёшь от катсцены к катсцене.

Та же самая история у меня с Hellblade II, только там напортачили не польские разработчики, а создатели оригинальной игры. Не могу заставить себя пройти её, хотя и интересно, чем закончится сюжет. Духота, духота и скука, не говоря уже про звенящую пошлость.

А у вас было подобное?

#дискуссия #игры

Хочу представить вам westside movieclub — киноблог/киноклуб, участники которого смотрят и обсуждают мейнстримное и не очень кино: от Бергмана и Карвая до Детей шпионов и Звездных войн. А между разборами фильмов скидывают мемы про Гослинга и Тарковского.

Там много киношного контента: инфоповоды, мемы, голосовые ревью на актуальные премьеры, текстовые заметки о неожиданных кино-находках, а еще активный чат и открытый кинодневник, в котором админ и подписчики делятся скринами со своими просмотрами за месяц с Кинопоиска или Letterboxd.

А скоро выйдет дебютный выпуск подкаста, в котором админ будет обсуждать с приглашенными экспертами отсмотренные в киноклубе фильмы. Словом, подписывайтесь, там интересно: @westside_movieclub

Делюсь радостью, друзья. Мой старенький киберпанк-рассказ «Электрополночь» поднялся на второе место в категории «научная фантастика» на Wattpad. Не ждал, что именно он туда попадёт, но это всё равно круто.

#рассказы #wattpad

Red Dead Redemption. Бета-тест завершён

После многолетних мытарств лучший (до определённого момента) игровой вестерн вышел наконец на PC. Предлагаю дорогим читателям ознакомиться с моей древней и наивной рецензией на него от 2011 года. Меня особенно забавляет концовка: «Red Dead Redemption, как и Mafia — просто какая-то случайная мутация в жанре, посвященном воровству автомобилей. Скорее всего, что-то подобное мы снова увидим не скоро».

Звучит смешно, но я был действительно в каком-то смысле прав.

#игры #RedDeadRedemption

«Кольца власти». Сезон второй (2024)

Говорить о том, что Amazon надругался над наследием Толкина уже как-то неудобно. Подумаешь, чернокожие гномы, эльфы-азиаты, орки-семьянины… Профессор, ну пойми, ты же создавал английские мифы, а они теперь — достояние всего прогрессивного мира…

Но хватит хихиканья, поговорим о важном. Например, о сюжете, который, по задумке создателей, должен был представлять из себя причудливую шахматную партию, в которой два, а то и три полюса силы пытаются обхитрить друг друга, вербуя сторонников. На деле же игроки просто бьют кулаками по доске, сшибая фигуры, и на протяжении восьми серий кричат: «Гол!»

Чтобы сюжет хоть как-то продвигался, большую часть персонажей сценаристы сделали а) бессмертными; б) гораздо более тупыми, чем прежде. Это касается и Саурона: он из коварного манипулятора быстро превращается в обычного домашнего психопата, который колотит близких по любому поводу. Самым банальным и глупым образом колотят в итоге и его, хотя победа сил добра и является абсолютно тактической. Подмастерье Моргота торжествует: впереди у него создание главного Кольца, что, вероятно, запланировано на следующий сезон сериала. В том, что его в итоге тоже снимут, сомневаться уже довольно трудно. Тормозить машину по сжиганию денег, создание которой, видимо, имеет какой-то скрытый от нас смысл, никто не планирует.

Не хочу снова повторяться, но моя отдельная претензия к сериалу, заявленному как самый дорогой в обозримой истории, связана с ужасающей пластмассовой картинкой, в которой нет ни жизни, ни деталей. Эпические битвы, решающие судьбу Средиземья, в «Кольцах власти» выглядят так: десяток статистов в дешёвых доспехах дерётся с нарисованными на компьютере врагами, причём последних иногда вообще забывают вставить в кадр.

Одним словом: ждём следующий сезон, чтобы продолжить постиронично ковырять душевную рану.

#кино #сериал #Толкин

Про большую ложь индустрии и Aliens: Colonial Marines

В 2013 году, когда вышла эта игра, никакого, как принято говорить «Геймергейта», не произошло, но её появление в том виде, в котором она родилась на свет — буквально надломило в игроках веру в лучшее. Карточный домик с вывеской «игровая индустрия» задрожал и начал рассыпаться.

Появление Colonial Marines на свет было частью одной большой лжи, которой в тот момент накачивали геймеров во время тогда ещё невероятно могущественных игровых выставок вроде E3. Людям показывали красивые трейлеры, вбухивали миллионы долларов в то, чтобы зажечь в их сердцах мечту о чём-то прекрасном, но выходило в результате нечто, лишь отдалённо напоминавшее картинку из роликов. Так случилось с триллером Watch Dogs. Так произошло с Aliens: Colonial Marines и множеством других игр, вышедших совсем не теми, какими их рисовали рекламные буклеты. Индустрия раз за разом ошкуривала мамонтов, и конечно, продолжает делать это и сейчас, но после 2013-го делать это приходится гораздо изощрённей.

Но вернёмся к герою рассказа, морпехам-колонистам, история которых является прямым продолжением событий «Чужих». И тут надо сказать, что у картины Кэмерона и без того есть продолжение — прошедший через производственный ад фильм «Чужой 3», вспоминать которого ни в режиссёрской, ни в обычной версии особо не хочется. Но познакомившись с тем, как историю Чужого развивают в Colonial Marines, позабыть хочется уже их. Нет ни единого аспекта, в котором игра была бы хороша. В лучшем случае каждая из её частей просто посредственна. Кажется, никто из её создателей не горел желанием сделать свою работу качественно. И в эту картину идеально вписывается вернувшийся к роли капрала Хикса Майкл Бин, зачитывающий свои реплики даже не безэмоционально, а скорее с выражением доживающего век в кресле-качалке старика. Словом, подававший когда-то надежды актёр сыграл сам себя.

Тут вы можете спросить — зачем ты вообще играл в этот отброс индустрии? Разумеется, лишь для того, чтобы подарить вам эту короткую историю о человеческой жадности и о том, как все мы мечтаем о чём-то высоком, а получаем вместо этого пальто. Но есть и плюсы: в нём хотя бы не замерзнешь. Одним словом, друзья, кто ни на что не рассчитывает, тот никогда не разочаровывается.

#игры #ужасы #Alien #стрелялка