Industria. Польский шутер из Берлина

Ноябрь 1989-го. Берлинская стена, разделявшая столицу Германии надвое, вот-вот рухнет, но исследовательницу Нору, работающую в закрытом городке над таинственной машиной, перемещающей предметы из иного мира, это волнует мало. Опасаясь, что проект будет закрыт, её возлюбленный шугнул сквозь портал куда-то в другое измерение. Недолго думая, девушка спешит следом, но оказывается посреди населённого одними лишь призраками города. По крайней мере, так кажется поначалу.

Эта маленькая инди-игра представляет из себя целый набор противоречий. Кажется, будь она самой обычной бродилкой, то только выиграла бы. Но героине в руки зачем-то дают автомат, так что массовые убийства на просторах разрушенного войной параллельного мира становятся лишь вопросом времени. Хрупкая учёная быстро открывает в себе способности бойца спецназа и без особого труда прорывается через сотни машин-убийц, которые давно хозяйничают в запустелом мирке.

Когда-то очень давно в игровой журналистике был популярен термин «польский шутер». Объяснялся он просто: до создания легендарного «Ведьмака» польская игровая индустрия порождала в основном плохо работающие стрелялки про людей с Калашами. Industria заставляет переосмыслить древнее понятие и заговорить о расцвете беспощадного немецкого шутера. Однако, если отбросить в сторону шутки, назвать «Индустрию» плохой игрой язык не поворачивается. В груде непонятных механик зарыта пронзительная история людей, судьбы которых перемалываются жерновами истории. И не так важно, крах ли это государства под напором ветра перемен и группы Scorpions, или падение страны в затяжной войне с машинами.

#игры #инди #стрелялка

Пост про «Индустрию» навёл меня на мысль. Давайте поговорим о не вполне удачных играх, которые, тем не менее, чем-то нам нравятся. Бумеры вроде меня могут помнить российскую игру «Князь». Она совершенно неудобна и безумно сложна, но наполнена какой-то тёмной, чисто славянской атмосферой. Нечто подобное можно ощутить в Black Book.

А у вас есть какие-то похожие примеры?

#дискуссия

«Собиратель душ»: очень красивая пустышка
(Longlegs, 2024)

Фильм Оза Перкинса — один большой обман, раздутый маркетологами и критиками-подпевалами, поставившими эту картину на один пьедестал с «Семь» и «Молчаньем ягнят». Longlegs, превратившийся в российском прокате в «Подвальную братву» «Собирателя душ», — ни то и ни другое. Можно понять, почему российское название фильма настолько сильно изменили, поставив довольно незаурядную картину на одну полку с совершенно плоскими ужастиками, но этот шаг отрезал от фильма целое измерение.

Daddy Longlegs, или «Папочка длинноног», — просторечное название длиннолапого паучка, который селится в тёмных углах и зачастую пожирает более опасных для людей пауков. Трудно перекладываемый на русский намёк об отсутствующем в жизни ребёнка отце-призраке, таким образом, остался за бортом картины.

Вернёмся к самому фильму. Он действительно очень похож цветовой гаммой на «Семь», а завязкой немного напоминает «Молчанье ягнят», но этом сходства кончаются. Молодой агент ФБР Ли Харкер, испытывающая явные проблемы с общением, но зато наделённая экстрасенсорным даром, получает в свои руки гиблое дело маньяка по кличке Longlegs. За последние два десятка лет он вырезал несколько семей в штате Орегон, но почти никаких зацепок следователи так и не нашли. Харкер бросается в работу с головой и подозрительно быстро выходит на след убийцы…

На этом моменте детективный триллер, которым представлялась картина вначале, резко обрывается. «Собиратель душ» буквально за мгновение превращается в классический ужастик о сверхъестественном, и дальше сюжет движется уже не на тяге интеллекта молодого агента, а только на мистических позывах: странных звонках, подозрительных намёках и ужасных предчувствиях. Итог же и вовсе разочаровывает. Оз Перкинс обрывает картину так неудачно, что это не выглядит ни точкой, ни многоточием. Это не концовка, не развязка, а как будто у команды фильма кончилась плёнка.

Longlegs — фантастически снятое кино, дополненное прекрасным звуком, но испорченное откровенно слабым сюжетом, в котором авторам приходится словами одного из героев разжёвывать суть происходящего. Пытаясь сказать слишком многое (в том числе, например, что семейный сценарий программирует нашу дальнейшую жизнь), Перкинс в конце концов не сказал ничего. Но сделал это очень красиво.

#кино #ужасы

Недавно говорили о вестернах. Давайте обсудим ужастики последних лет, которые нас зацепили. Как и вестерн, жанр эволюционирует, всё больше приближаясь к авторскому кино, подхватывая всё более непростые темы.

Три новых фильма ужасов, которые поразили лично меня: «Собиратель душ» (красиво снятый, но плоский сюжетно фильм), «Тихое место» (отлично снятый, очень неглупый фильм) и «Костяной томагавк» (прекрасный фильм для тех, у кого крепкий желудок).

#дискуссия

The Happy Hills Homicide — простая, но обаятельная головоломка о вышедшем на тропу мести маньяке. Герою, угрюмому парню в хоккейной маске, недостаточно просто расправиться с жертвами, нужно обязательно сделать это красиво и артистично. И всё идёт хорошо, пока к повествованию не присоединяется детектив Брайан Павальски, неуклонно идущий по следу убийцы. Знакомые хоррором читатели уже могут предсказать, чем всё это закончится — старой-доброй дуэлью в заброшенном здании. Да, сюжетно эта милая и кровавая игра всецело следует шаблонам, но хуже от этого совершенно не становится.

#ужасы #инди #головоломка

Игры деградируют?

Давайте поговорим об очевидном и, одновременно, неочевидном процессе. Такое ощущение, что в подавляющее большинство AAA-игр стало просто невозможно играть. Последней большой игрой, которая мне понравилась, и то, с оговорками, был Cyberpunk 2077. Без оговорок я её оценил только к выходу Phantom Liberty.

Вот ещё пример: не так давно я попытался поиграть в ремейк Mafia: The City of Lost Heaven, но это оказалась совершенно унылая, прямолинейная и вторичная игра. Какая-то совершенно безжизненная и безликая. Чтобы сравнить впечатления, я скачал оригинал, и игра 2002 года оказалась почти во всём лучше.

Мне кажется, с большими играми происходит примерно то же, что и с 46-м президентом США. Или я не прав?

#дискуссия

«Фуриоса»: фильм, убивший Безумного Макса
(Furiosa: A Mad Max Saga, 2024)

Джордж Миллер, подаривший миру «Безумного Макса», — режиссёр с чрезвычайно тонким чутьём, но к порогу 80-летия оно его всё-таки подвело. К большому сожалению для всех нас, потому что новый фильм о воине дороги он уже, вероятно, никогда не снимет.

Когда в 2015-м Миллер выпустил «Дорогу ярости», появление в картине волевой и независимой героини (собственно, возмужавшей Фуриосы), смотрелось абсолютно нормально. Ещё не вышли ни «Капитан Марвел», ни «Хищные птицы», и публика ещё не плевалась от одного только появления сильных женщин на экране. Выпускать такое кино 2024-м было ошибкой. Но ещё большей ошибкой было снимать фильм о мире Безумного Макса без самого Безумного Макса. Мы были к этому не готовы. А жаль, потому что «Фуриоса» — очень неглупое и прекрасно снятое кино. Оно просто вышло не в своё время и с треском разбилось о кассовые сборы.

Мир, где живёт юная Фуриоса, довольно жесток. Она об этом уже знает и готова противостоять невзгодам. Будущая героиня пустошей просто пока не знает, каково это остаться с ним один на один. Но фильм о попытке вернуться домой и невозможности туда вернуться — это «Дорога ярости». «Фуриоса» — это, как бы ни запутывали нас трейлеры, в первую очередь кино о самой обычной мести. Весь фильм героиня старается покончить с убийцей свой матери, по-своему очаровательным, но неспособным хоть чем-то управлять бандитом Дементусом.

Тут надо сказать, что в каком-то смысле Безумный Макс в фильме всё-таки присутствует (речь о пятисекундном появлении на экране). Дементус, с которым упорно борется Фуриоса, — это словно бы вывернутый наизнанку Макс. Бывший коп, потеряв семью, очерствел и озверел, но не лишился человечности. Прошедший через то же самое Дементус по-настоящему обезумел и учит тому же приёмную дочь, мать которой он только что распял. Он обучает Фуриосу злодейству не потому даже, что сам злодей, а потому, что уверен: без этого в новом мире никак не выжить. Очерстветь, ожесточиться, позабыть, что у тебя когда-то было детство — вот, что ждёт каждого на пустошах. В конце концов, и у героя, и у злодея один путь.

#кино #MadMax #боевик

Скоро в прокат выходит «Чужой: Ромул». Как большой поклонник Чужого и Рипли, очень хочу сходить. Трейлеры были неплохи, хотя в них не заметно вообще ничего нового.

А вы ждёте фильм? Рассчитываете ли вообще на что-то после «Завета»?

#дискуссия #Alien #кино

Vladik Brutal: Я русский, я иду до конца

Проще всего описать эту созданную одним человеком игру так: «Данила Багров попал в Half-Life 2».

Сюжет Vladik Brutal, если вообще уместно его описывать, действительно очень похож на то, будто былинный героя Балабанова проснулся через 100 лет и обнаружил, что в России ничего не поменялось: здесь пьют и воруют, а ещё в стране царит технократическая диктатура. Уставший терпеть всё это герой с ноги врывается, вернее — вырывается из подземного комплекса и пробивается вместе с бандами анархистов к цитадели местного злодея — моложавого, но уже напрочь лысого президента с неограниченными полномочиями.

Если вы нашли тут какие-то совпадения с чем-то, помимо игры Sharpshooter3D, лучше оставьте их при себе.

За пределами своего сюжета Vladik Brutal — громко бабахающая пушка с огромной отдачей. Она вроде бы и проделывает во врагах большие дырки, но заодно выворачивает владельцу руки. Главное, что бросается в глаза, это странный, антигуманный баланс. Значительную часть арсенала игрок будет использовать как самурай катану: только в самом крайнем случае, когда заканчиваются патроны к двустволке и дробовику, а также коктейли Молотова (вся эта троица — ультимативное оружие восставшего пролетариата из Vladik Brutal). Из игры также очень хочется выкинуть час-полтора плутаний по подземельям. Кажется, что создававший её Владислав Мещеряков понадёргал отовсюду хорошие, хоть и узнаваемые вещи, но сил отладить их так, чтобы они гладко работали в рамках одной игры, у него просто не хватило.

Vladik Brutal — во многом неидеальная, шероховатая игра, однако внутри у неё бьётся горячее отечественное сердце. И единственное, чего ей по-настоящему не хватает, так это саундтреков из «Брата» и «Брата 2».

#игры #стрелялка #инди

Героини игр становятся всё более страшными?

Тема не нова и тянется уже несколько лет. Есть такое ощущение, что западные компании намеренно «ухудшают» внешность героинь видеоигр, хотя изначально для их отрисовки используются привлекательных моделей и актрис. Заметить это можно было ещё в Control: на ранних артах протагонистка выглядит женственно, а в финальном варианте её превратили в XX-хромосомную версию Брэда Питта.

То же самое произошло и в Star Wars Outlaws, которая выходит на днях. С одной стороны, в игре много того, что мне нравится, но с другой, увидев то чудище, за которое предстоит играть, я решил, что как-нибудь обойдусь. Привлекательного изначально персонажа не то чтобы сделали менее симпатичным и более приземлённым, его, будем политкорректны, превратили в какую-то транс-персону.

Что это, лобби ЛГБТ-сообщества, проделки Sweet Baby Inc. или просто наше искажённое восприятие? Зачем это делается? Давайте обсудим.

#дискуссия #игры

«Майор Гром: Чумной доктор» (2021):
Пороховой заговор наоборот

Для начала про фильм Олега Трофима, воплотившего комиксы о Майоре Громе на большом экране, хочется сказать что-то хорошее. Во-первых, он прекрасно снят и по-настоящему выделяется на фоне остального массового российского кино хотя бы тем, что у режиссёра есть видение того, что и как он хочет снять. Детали «Чумного доктора», пусть и надёрганные из других супергеройских картин, прекрасно подходят одна к другой. Ты видишь, что вот это — «Тёмный рыцарь» Нолана, а это — «Шерлок Холмс» Гая Ричи, но не заостряешь на внимания, потому что история несётся вперёд, лишь изредка замедляясь на лирические ноты и шутки.

Однако поговорить нужно и о плохом. «Чумной доктор» — это полный антипод фильма «V — значит вендетта», который учит, что идею невозможно убить. Трофим говорит об обратном. Убить идею можно. Более того, убить её необходимо. Ведь мысль о том, что государство не выполняет заявленных функций, а занимается лишь их имитацией, для этого самого государства довольно небезопасна. И именно поэтому в фильме Трофима анархия становится синимом погрома, причём погрома срежессированного. В понимании авторов картины, без указа извне ни одному нормальному человеку не придёт в голову, что правосудие не работает, а власть коррумпирована. За этим, безусловно, стоит какой-то малоприятный кукловод, которого следует изобразить сумасшедшим маньяком. И на этом фоне защитник порядка Громов, буквально работающий рука об руку с бандитами, начинает выглядеть настоящим героем с холодной головой и горячим сердцем, хотя фактически является лишь чуть меньшим злом.

Картина Трофима в сухом остатке оказывается красиво снятой, комплиментарной агиткой о порядочных ментах, оберегающих общество от прорастающего в соцсетях беззаконья. Да, Майор Гром никого не убивает, но ежеминутно готов доказать, что Северная Пальмира была, есть и останется красной зоной с добрыми вертухаями и Александровской колонной вместо чёрного дельфина.

#кино #комиксы

Крутых режиссёров всё меньше?

Волнует меня один вопрос. Неужели в мире больше не рождается кинематографистов уровня Кубрика, Куросавы, Копполы или Линча?

Да, есть визионер Вильнёв, который снимает прекрасные музыкальные клипы на три часа. Алекс Гарланд всё ещё в расцвете сил. Но всё-таки они оба не Тарковские и не Эйзенштейны. И по мере ухода и вырождения старой гвардии становится очевидна некая пустота, царящая в кино.

Возможно, мне это просто кажется. Что думаете? Есть сейчас кинематографисты уровня Бог?

#дискуссия

Mad Max. Безумие не для всех

Я не сразу понял эту игру, события которой чисто технически происходят после «Дороги ярости». Сначала она показалась мне нереально скучной. Хорошие моменты вроде таранных дуэлей с другими сумасшедшими водилами чередовались в ней с безумным повторением одного и того же — одинаковых драк, однообразных зачисток аванпостов, сомнамбулического поиска того, не знаю чего...

Макс Рокатански, словно Иван-дурак, носится по постъядерной Австралии, разыскивая то угодившую в болото стрелу, то скатерть-самобранку, то Елену Прекрасную, то новый карбюратор. Но всё это так до безумия неторопливо, так муторно и неспешно, что в какой-то момент я решил, что больше не могу продолжать, и вернулся в мир Mad Max только спустя девять лет.

Единственная, но очень большая проблема этой прекрасной игры заключается в том, что подходить к ней можно лишь в определённом состоянии и с определённым настроем. Mad Max не пытается завладеть вниманием игрока и протащить его до финальных титров. Mad Max — это огромная постапокалиптическая песочница, и по большей части — песочница пустая. Но там, где в этой бесконечной пустыне всё же высятся островки сюжета, в те нечастые моменты, когда ты всё-таки синхронизируешься с Максом, этот куцый мирок начинает обретать красоту, словно уродливая, угловатая и несимметричная громада промзоны, на которую на несколько минут упали лучи закатного солнца.

#игры #MadMax

Какие игры вас по-настоящему поразили?

Недавно мы говорили об играх из серии «странная, но что-то в ней есть». Давайте обсудим проекты, которыми можно восхищаться без оговорок. Вот ты увидел игру, и твой мир уже никогда не будет прежним.

Для меня одной из таких игр была GTA III. Ещё недавно ты мог лишь представлять происходящее в мире «автоугонщика», глядя на двухмерную пиксельную картинку, а тут перед тобой появляется целый трёхмерный город, заполненный спешащими по своими делам прохожими, автомобилями, гопниками, проститутками, полицейскими и бандитами. Ветер носит по улицам газеты, шумят поезда надземки, несутся куда-то автомобили скорой помощи. По утрам на улицы выползает туман, дымка сменяется солнцем, а к вечеру небо становится угрюмым и свинцовым. Это было какой-то фантастикой.

#дискуссия #игры

Повестка окончательно испортила игры?

Обсуждать неприятное веселее, чем приятное, так что мне захотелось продолжить тему, уже поднятую недавно. Ещё несколько лет назад за слова о том, что игры намеренно портит какая-то злая сила, можно было получить по лицу канделябром, но сейчас, когда примерно раз в две недели появляются новые безрукие и безногие игроуроды, отрицать это уже очень трудно. Игры портят намеренно. Потрошат и выворачивают в угоду людей, которые в них никогда не играли и никогда не будут.

В конце августа Sony Interactive Entertainment выпустила командный шутер Concord, который даже на старте оказался никому не нужен. Спустя две недели обошедшуюся в сотни миллионов долларов игру, которую разрабатывали 8 лет, отправили на переработку. Вероятно, теперь она переродится в формате условно-бесплатной микроплатёжной скотоублюдии, но даже в этом виде вряд ли будет кого-то интересовать.

Наблюдательные люди могут заметить, что Concord просто вышел не в то время. Восемь лет назад многие начали штамповать клоны Overwatch. Сколько их было, никому ненужных уродцев, уже и не вспомнить. А «Конкорд» просто опоздал на этот фестиваль неудачников.

Но это часть правды. Другая заключается в том, что особенности игры, которые разработчики считали за достоинства — небинарные асексуальные персонажи, каждый из которых отзывается на нестандартное местоимение и обладает (наверное) кучей ментальных проблем — никак не пересекаются с запросами аудитории.

То же самое происходит сейчас с Dragon Age: The Veilguard. Журналисты уже заранее носят игру на руках, восхищаясь тем, что в её редакторе можно создать существо с отрезанной грудью. Но выяснилось, что подавляющее большинство игроков вместо этого хочет создавать женщин с большой грудью, а транс-эльфы с кожными проблемами и шрамами от операций их, мягко говоря, мало интересуют. Насколько оглушительный провал ждёт и без того деградировавшую с каждой итерацией серию, сказать пока невозможно. Но понятно, что хлопок будет виден даже в космосе, пусть крик фанатов Dragon Age там никто и не услышит.

Прав я или заблуждаюсь? Давайте обсудим. Здесь приветствуют любые мнения.

#дискуссия #игры #Concord #DragonAge

Перечитываете ли вы старые книги по-новому?

На отдыхе решил погрузиться во «Властелина колец». В последний раз читал лет 20 назад, и теперь отчетливо вижу то, что прежде там не находил. Написан то роман человеком, прошедшим войну, и насмотревшимся там как на ужасы, так и на те небывалые доблесть и мужество, которую простые люди проявили во время тяжелых испытаний… 

А вы с возрастом на какие книги начали глядеть иначе? 

#дискуссия #книги

Crimson Diamond. Симулятор клацанья клавиатурой

Перед нами наследник настолько древних адвенчур, что появились они ещё до моего рождения. Те допотопные квесты, в которых отдавать все команды герою приходилось, печатая их текстом с клавиатуры, просуществовали не так долго и благополучно сгинули в игровой пучине 80-х. Наверное, оно к лучшему. Им на смену пришли многочисленный Space-квесты и King’s-квесты, и сонм других прекрасных адвечнур, а про страшненькие, буквально гипертекстовые квесты, публика благополучно позабыла. И пребывали бы они в забвении, если бы разработчица по имени Джулия Минамата не решила воссоздать тот доисторический опыт поколения X.

В первую очередь тому, кто решит прикоснуться к игровой истории через «Кримсон даймонд», нужно приготовиться к страданию: им предстоит почувствовать себя то ли взламывающими Пентагон хакерами, то ли чемпионами программы «Соло на клавиатуре». В попытках заставить героиню что-то сделать, можно выломать немало клавиш. И дело осложняется тем, что определённая команда может работать лишь в каком-то одном месте. Так что к обычному для квестов непониманию, где и что следует нажать, прибавляется ещё и непонимание, как это сформулировать в тексте, чтобы не получить от героини заявление: «Не хочу, не буду!»

Но если смириться со сложностью и с тем, что тебе в любом случае придётся заглядывать в подсказки и огромную энциклопедию с советами, Crimson Diamond раскрывается с совсем иной стороны. Это очаровательная история юной искательницы приключений, которая отправляется в наполненную тайнами канадскую глубинку, где тут же начинают происходить загадочные и мрачные события. И студентка Нэнси, к большой своей, скажем прямо, радости оказывается втянута в запутанную детективную историю, в которой почти всё — не то, чем кажется.

#игры #квест #инди

«Чужой: Ромул» (2024):
Два часа отсылочек

Многие, и я в том числе, ждали от картины Феде Альвареса хотя бы небольшого чуда, но его не произошло. Автор слэшеров о свернувших не туда подростках снял ровно то же самое, но во вселенной «Чужих», просто вместо страшного дома персонажи попадают на заброшенную орбитальную станцию. Проблема, впрочем, даже не в этом. Она в том, что «Ромул» сюжетно словно бы разделяется на три части, и первая, условная завязка картины, в ней самая сильная.

Однако, прежде чем ругать, творение Альвареса всё-таки хочется немного похвалить. Колония «Звезда Джексона», в которой живут герои, выглядит как место, из которого хочется убежать при первой возможности. Альварес — мастер визуала, умеющий создать кадры, от которых становится не по себе. В стёкла бьёт бесконечный дождь, вместо улиц потоки грязи, а местное солнце и прочие светила навеки закрыты тяжёлыми тучами. Смерть в этом инопланетном средневековье обыденна и тяжела, а ждать её долго не приходится. Вот почему Рэйн и её друзья не думают дважды, обнаружив болтающуюся над планетоидом космическую станцию «Ромул». Там герои рассчитывают отыскать топливо для криокапсул, что позволит им сбежать на нормальную планету. Как водится, большая часть из героев найдёт лишь свою погибель.

Дан старт: двигатели запущены, гермодвери раздвигаются с узнаваемым змеиным звуком, а кадр наполняется оттенками красного. Предлагают вам насладиться этой атмосферой, потому что хорошее скоро закончится. Начнётся же сначала унылый косплей «Чужого», потом клоунада, парадирующая «Чужих», а после зрителей и вовсе ошарашат пантомимой на тему «Чужой: Воскрешение» (а ведь этот фильм, по-хорошему, следовало бы похоронить в пустыне Нью-Мехико вместе с копиями игры E.T.). Перед нами фокусник, перебрасывающий карты из одной руки в другую. Рассмотреть ни одну как следует не получится. Но в этом и фокус. Гляди, как я могу! Посмотри, как их много! — восклицают сценаристы «Ромула». И к концу из крепкой фантастической истории, какой фильм был в начале, картина превращается в нелепую космическую абракадабру.

Мы проходили подобное много раз, но кажется, что даже «Чужой: Завет» не способен превзойти снятое Альваресом гротескно-уродливое полотно. Ты словно пришёл на выставку Босха, а получил ад в исполнении Никаса Сафронова (будем молиться, чтобы он его не нарисовал).

#кино #ужасы #Alien