Про фильм «Непрощённый» (1992)
Жанр вестерна, считавшийся когда-то низким, пережил уже несколько возрождений, и всякий раз возвращался к жизни чуть более сложным, чем был прежде.
Перестрелка героического шерифа с отпетыми головорезами — отличное, но быстро надоедающее развлечение. Такие картины хороши в трудные времена, но как только жизнь становится чуть лучше, зрителю начинает недоставать в них связи с реальностью. А она всегда на порядок сложнее подобных сюжетов. И фильм Клинта Иствуда вытаскивает эту сложность на свет, доходя до откровенных нигилизма и мизантропии.
В «Непрощённом» нет или почти нет положительных героев. Злодеи здесь все, начиная от проституток, которые мстят за свою подругу, и заканчивая местным шерифом. Этот олицетворяющий высшую власть персонаж уверен, что только тирания способна поддержать порядок. Приучив горожан к постоянному страху, он удостоверился, что никто из них никогда не даст ему отпор. Но точно так же никто из них не бросится ему на помощь, когда он будет истекать кровью.
Уильям Манни, главный антигерой фильма, в начале предстаёт человеком, который сумел отринуть своё кровавое прошлое. Но стоит ему взяться за бутылку, как оно снова возвращается, окружённое видениями Ада. Он убивал женщин, убивал детей, и горе тому, кто окажется у него на пути. Тема незнакомца, который становится карающей дланью судьбы, вообще не нова для Клинта Иствуда. Так что «Непрощённый» можно рассматривать как идейное продолжение его «Наездника с высоких равнин» и «Бледного всадника». И это тоже притча, только притча злая, начисто лишённая справедливости. Но мораль в ней всё-таки есть, и она не так уж сложна: государство — это анархия.
#кино
Жанр вестерна, считавшийся когда-то низким, пережил уже несколько возрождений, и всякий раз возвращался к жизни чуть более сложным, чем был прежде.
Перестрелка героического шерифа с отпетыми головорезами — отличное, но быстро надоедающее развлечение. Такие картины хороши в трудные времена, но как только жизнь становится чуть лучше, зрителю начинает недоставать в них связи с реальностью. А она всегда на порядок сложнее подобных сюжетов. И фильм Клинта Иствуда вытаскивает эту сложность на свет, доходя до откровенных нигилизма и мизантропии.
В «Непрощённом» нет или почти нет положительных героев. Злодеи здесь все, начиная от проституток, которые мстят за свою подругу, и заканчивая местным шерифом. Этот олицетворяющий высшую власть персонаж уверен, что только тирания способна поддержать порядок. Приучив горожан к постоянному страху, он удостоверился, что никто из них никогда не даст ему отпор. Но точно так же никто из них не бросится ему на помощь, когда он будет истекать кровью.
Уильям Манни, главный антигерой фильма, в начале предстаёт человеком, который сумел отринуть своё кровавое прошлое. Но стоит ему взяться за бутылку, как оно снова возвращается, окружённое видениями Ада. Он убивал женщин, убивал детей, и горе тому, кто окажется у него на пути. Тема незнакомца, который становится карающей дланью судьбы, вообще не нова для Клинта Иствуда. Так что «Непрощённый» можно рассматривать как идейное продолжение его «Наездника с высоких равнин» и «Бледного всадника». И это тоже притча, только притча злая, начисто лишённая справедливости. Но мораль в ней всё-таки есть, и она не так уж сложна: государство — это анархия.
#кино
Наткнулся на прекрасный канал начинающего режиссёра Никиты Панина. Несколько лет назад он начал вести личный блог о своём творческом пути и приключениях, с которыми приходится столкнуться начинающему кинематографисту на пути в синематограф.
Никита рассказывает о том, как снимает собственные фильмы и ищет для них финансирование. О том, как изнутри работает кинопроизводство и как протиснуться в эту творческую тусовку. Бонусом читателей ждут авторские скетчи, а также обзоры кино и сериалов.
Никита рассказывает о том, как снимает собственные фильмы и ищет для них финансирование. О том, как изнутри работает кинопроизводство и как протиснуться в эту творческую тусовку. Бонусом читателей ждут авторские скетчи, а также обзоры кино и сериалов.
Telegram
режиссерские кексы
вкусно и со смыслом рассказываю о своих приключениях и факапах на пути в кино.
Режиссер Никита Панин
https://nipanin.com
Режиссер Никита Панин
https://nipanin.com
Coffee Talk Episode 2
Перед нами наглядный пример того, как едва заметная недоработка сценариста разрушает магию скрупулёзно выстроенного и сложного мира.
Первая часть этой созерцательной игры мне по-настоящему понравилась. В ней, помимо историй, которые рассказывали постепенно раскрывающие свои характеры герои, не слишком заметно, но всё-таки разворачивался не слишком навязчивый сюжет. Однако вторая часть Coffee Talk почти начисто этого лишена. Всё те же люди (а по большей части — вовсе не люди), приходят к тебе в кофейню, повествуют о своей жизни, ведут светские беседы, и это продолжается день за днём, пока ты наконец с облегчением не видишь финальные титры.
У Довлатова есть рассказ «Встретились, поговорили». Если бы он писал рассказ об этой игре, тот назывался бы: «Встретились двадцать раз, поговорили».
#игры #инди #новелла
Перед нами наглядный пример того, как едва заметная недоработка сценариста разрушает магию скрупулёзно выстроенного и сложного мира.
Первая часть этой созерцательной игры мне по-настоящему понравилась. В ней, помимо историй, которые рассказывали постепенно раскрывающие свои характеры герои, не слишком заметно, но всё-таки разворачивался не слишком навязчивый сюжет. Однако вторая часть Coffee Talk почти начисто этого лишена. Всё те же люди (а по большей части — вовсе не люди), приходят к тебе в кофейню, повествуют о своей жизни, ведут светские беседы, и это продолжается день за днём, пока ты наконец с облегчением не видишь финальные титры.
У Довлатова есть рассказ «Встретились, поговорили». Если бы он писал рассказ об этой игре, тот назывался бы: «Встретились двадцать раз, поговорили».
#игры #инди #новелла
Наткнулся на необычный канал об играх. Автор — человек увлекающийся, и из этой увлечённости рождаются прекрасные истории вроде этого подробного рассказа о настоящей легенде игрового мира — игре Dragon's Lair, которая в буквальном смысле перенесла диснеевский мультфильм в игровые автоматы. Особо циничные могут тут пошутить про «графон есть, геймплея нет».
А как вам история про автограф Кристофера Ллойда, который Станиславу удалось взять буквально на последних секундах? Но зато подпись актёра теперь красуется на лего-версии автомобиля DeLorean.
Приобщиться к прекрасному и пустить ностальгическую слезу можно здесь:
https://tttttt.me/paltsi_pomnyat
А как вам история про автограф Кристофера Ллойда, который Станиславу удалось взять буквально на последних секундах? Но зато подпись актёра теперь красуется на лего-версии автомобиля DeLorean.
Приобщиться к прекрасному и пустить ностальгическую слезу можно здесь:
https://tttttt.me/paltsi_pomnyat
Telegram
Пальцы помнят
Джойстик, контроллер или геймпад?
На дежурстве @grand_patient
На дежурстве @grand_patient
«Дуэлянты» (1977)
Снимая свой дебютный фильм, Ридли Скотт ещё не обладал бюджетом, который позволил бы создать какое-то эпохальное полотно. В «Дуэлянтах» нет масштабных баталий, исторические переломы происходят где-то за кадром, а Наполеон — просто призрачная фигура умолчания. Оно и к лучшему, ведь Скотту приходилось работать с тем, что есть — прекрасным сценарием основанным на повести Джозефа Конрада, актёрами, камерой и костюмами. И в итоге он снял самый правдивый и убедительный из своих исторических фильмов.
«Дуэлянты» — затянувшаяся история вражды двух повздоривших офицеров наполеоновской армии. Начав со спонтанной дуэли, эти двое, профессиональный бритёр Ферро и просто пытающийся отстоять себя д’Юбер, продолжают раз за разом сталкиваться вопреки любым обстоятельствам. Закончить этот кажущийся бесконечным спор удастся только с окончательным падением Наполеона, когда оба давнишних врага дослужатся до генералов и уйдут на покой.
«Дуэлянты» — невероятно красивый, несмотря на всю скромность, фильм, а его сцены фехтования — одни из лучших в кинематографе. Но посмотрев его, понимаешь, что большие деньги иногда портят и кино, и его создателей. Это печальный урок, который можно извлечь из биографии одного из самых выдающихся из ныне живущих режиссёров.
#кино
Снимая свой дебютный фильм, Ридли Скотт ещё не обладал бюджетом, который позволил бы создать какое-то эпохальное полотно. В «Дуэлянтах» нет масштабных баталий, исторические переломы происходят где-то за кадром, а Наполеон — просто призрачная фигура умолчания. Оно и к лучшему, ведь Скотту приходилось работать с тем, что есть — прекрасным сценарием основанным на повести Джозефа Конрада, актёрами, камерой и костюмами. И в итоге он снял самый правдивый и убедительный из своих исторических фильмов.
«Дуэлянты» — затянувшаяся история вражды двух повздоривших офицеров наполеоновской армии. Начав со спонтанной дуэли, эти двое, профессиональный бритёр Ферро и просто пытающийся отстоять себя д’Юбер, продолжают раз за разом сталкиваться вопреки любым обстоятельствам. Закончить этот кажущийся бесконечным спор удастся только с окончательным падением Наполеона, когда оба давнишних врага дослужатся до генералов и уйдут на покой.
«Дуэлянты» — невероятно красивый, несмотря на всю скромность, фильм, а его сцены фехтования — одни из лучших в кинематографе. Но посмотрев его, понимаешь, что большие деньги иногда портят и кино, и его создателей. Это печальный урок, который можно извлечь из биографии одного из самых выдающихся из ныне живущих режиссёров.
#кино
«Немезида» (1992)
Канувшая в прошлое эпоха домашнего видео была полна фильмов, к которым можно вернуться только ради смеха, да и то — болезненного. Но были среди этого сонма полузабытых картин уровня Б настоящие вещи с большой буквы. Вспомнить их тоже непросто, они будто неправильно отложившееся в голове ложное воспоминание, искажённое эффектом Манделлы, помехами и прошедшими годами. VHS-шедевр «Немезида» — из их числа. Он не снискал славы «Джонни Мнемоника» или «Матрицы», а сыгравший главную роль Ольвье Грюнер так и не превратился, в отличие от Киану Ривза, в звезду первой величины и лицо киберпанка.
Сюжетно «Немезида» до крайности проста и напоминает «Блейдраннер», из которого откачали всю рефлексию. Охотник на андроидов-анархистов сам постепенно превращается в наполовину искусственное существо, а когда у тебя внутри титан, волей-неволей задумаешься — тварь ты дрожащая или терминатор. Но при всей своей сценарной простоте «Немизида» — невероятно изобретательный боевик, в котором каждую секунду что-то взрывается, кто-то стреляет в прыжке с двух рук, проламываются стены и потолки, бетонные крошки летят во все стороны, столы разлетаются в щепки, и кажется, добавь в кадр ещё и разлетающихся в разные стороны голубей, получится эталонный фильм мастера оружейного балета Джона Ву…
Пожалуй, единственное, что перекрыло «Немезиде» дорогу к славе, навеки оставив картину в лиге культовых фильмов для гиков, это невероятно скромный бюджет. А нехватку денег в фантастической ленте не скрыть никакой изобретательностью и никакими трюками.
#кино #киберпанк
Канувшая в прошлое эпоха домашнего видео была полна фильмов, к которым можно вернуться только ради смеха, да и то — болезненного. Но были среди этого сонма полузабытых картин уровня Б настоящие вещи с большой буквы. Вспомнить их тоже непросто, они будто неправильно отложившееся в голове ложное воспоминание, искажённое эффектом Манделлы, помехами и прошедшими годами. VHS-шедевр «Немезида» — из их числа. Он не снискал славы «Джонни Мнемоника» или «Матрицы», а сыгравший главную роль Ольвье Грюнер так и не превратился, в отличие от Киану Ривза, в звезду первой величины и лицо киберпанка.
Сюжетно «Немезида» до крайности проста и напоминает «Блейдраннер», из которого откачали всю рефлексию. Охотник на андроидов-анархистов сам постепенно превращается в наполовину искусственное существо, а когда у тебя внутри титан, волей-неволей задумаешься — тварь ты дрожащая или терминатор. Но при всей своей сценарной простоте «Немизида» — невероятно изобретательный боевик, в котором каждую секунду что-то взрывается, кто-то стреляет в прыжке с двух рук, проламываются стены и потолки, бетонные крошки летят во все стороны, столы разлетаются в щепки, и кажется, добавь в кадр ещё и разлетающихся в разные стороны голубей, получится эталонный фильм мастера оружейного балета Джона Ву…
Пожалуй, единственное, что перекрыло «Немезиде» дорогу к славе, навеки оставив картину в лиге культовых фильмов для гиков, это невероятно скромный бюджет. А нехватку денег в фантастической ленте не скрыть никакой изобретательностью и никакими трюками.
#кино #киберпанк
Forwarded from КиноМелочи
Новый фильм Гая Ричи не ужасен, однако абсолютно точно «Министерство неджентельменских дел» не самая образцовая его работа, даже за последние несколько лет. Получилось немногим лучше «Операции Фортуна», 2022г.
Картина представляет собой новое прочтение истории о бесславных ублюдках, команда которых состоит из двух Рэмбо, Джеки Чана, немногословного Робина и перца, суперважность которого многократно подмечалась в диалогах, но я так и не понял, зачем он был нужен. Всё это приправлено не самой лучшей генерацией английского юмора и британской безалаберностью, с которой авторы подошли к работе. Кажется, что фильм делали "спустя рукава" и именно этот факт портит всё восприятие картины с большим количеством плюсов, в числе которых выделяются актерская игра, практические спецэффекты, достойная работа оператора и хорошая музыка.
Кажется, слишком много хайпа было вокруг него и слишком хорошо работали маркетологи, потому что ожиданий было минимум на 8 из 10, а в итоге кино еле дотягивает до 6,5.
КМ
Картина представляет собой новое прочтение истории о бесславных ублюдках, команда которых состоит из двух Рэмбо, Джеки Чана, немногословного Робина и перца, суперважность которого многократно подмечалась в диалогах, но я так и не понял, зачем он был нужен. Всё это приправлено не самой лучшей генерацией английского юмора и британской безалаберностью, с которой авторы подошли к работе. Кажется, что фильм делали "спустя рукава" и именно этот факт портит всё восприятие картины с большим количеством плюсов, в числе которых выделяются актерская игра, практические спецэффекты, достойная работа оператора и хорошая музыка.
Кажется, слишком много хайпа было вокруг него и слишком хорошо работали маркетологи, потому что ожиданий было минимум на 8 из 10, а в итоге кино еле дотягивает до 6,5.
КМ
Про фильм «Маяк» (2019)
Картина Роберта Эггерса — самый страшный фильм, который я видел за долгое-долгое время. Возможно, в принципе самый страшный. С первых кадров он берёт зрителя за жабры и постепенно затягивает в пучину безумия. Даже когда формально на экране ещё нет ничего страшного, и из тумана просто возникают две фигуры, смотрителя маяка и его помощника, в глубине уже шевелится какой-то тихий ужас, вселяемый одной лишь клаустрофобной чёрно-белой картинкой. Ты заперт на этом крохотном мрачном острове и вынужден медленно сходить с ума вместе с героями, спускаясь в безумие под саундтрек из истошной сирены и истерических криков чаек.
Не буду погружаться в символизм, которым пронизана картина Эггерса, про это сказано уже более чем достаточно. Замечу лишь, что бытующее в интернетах пошлое сравнение её с культовым «Зелёным слоником» не несёт под собой никакой реальной основы. Фильм Светланы Басковой — снятый за три копейки шедевр треш-кинематографа, который хоть и пытался показать примерно то же, что и «Маяк», но из-за своей фактуры стал лишь бесконечным генератором мемов про сладкий хлеб.
«Маяк» — совсем другое. Огонь потухнет, плоть сгниёт, кости обглодают, душа отлетит, а он так и останется, тёмная громада, затерянная среди коллективного бессознательного. И упаси Господь наткнуться на неё в бушующих волнах.
#кино #ужасы
Картина Роберта Эггерса — самый страшный фильм, который я видел за долгое-долгое время. Возможно, в принципе самый страшный. С первых кадров он берёт зрителя за жабры и постепенно затягивает в пучину безумия. Даже когда формально на экране ещё нет ничего страшного, и из тумана просто возникают две фигуры, смотрителя маяка и его помощника, в глубине уже шевелится какой-то тихий ужас, вселяемый одной лишь клаустрофобной чёрно-белой картинкой. Ты заперт на этом крохотном мрачном острове и вынужден медленно сходить с ума вместе с героями, спускаясь в безумие под саундтрек из истошной сирены и истерических криков чаек.
Не буду погружаться в символизм, которым пронизана картина Эггерса, про это сказано уже более чем достаточно. Замечу лишь, что бытующее в интернетах пошлое сравнение её с культовым «Зелёным слоником» не несёт под собой никакой реальной основы. Фильм Светланы Басковой — снятый за три копейки шедевр треш-кинематографа, который хоть и пытался показать примерно то же, что и «Маяк», но из-за своей фактуры стал лишь бесконечным генератором мемов про сладкий хлеб.
«Маяк» — совсем другое. Огонь потухнет, плоть сгниёт, кости обглодают, душа отлетит, а он так и останется, тёмная громада, затерянная среди коллективного бессознательного. И упаси Господь наткнуться на неё в бушующих волнах.
#кино #ужасы
Автор лечит выгорание в Казани, поэтому вместо статьи держите красивые фотки. Всем хороших выходных.
«Король в жёлтом», Роберт Чемберс
Многие слышали об этой книге, и это не удивительно. Сборник рассказов американского фантаста Чемберса превратился во что-то вроде мета-отсылки, кочующей из произведения в произведение вместе со сгинувшем во мраке и забвении городом Каркоза, над которым в страшной круговерти восходят чёрные звёзды, а несущиеся по небу облака напоминают разварную мантию Жёлтого короля.
Вокруг жуткой книги, на обложке которой застыла пугающая фигура в жёлтом балахоне (у меня он белый, но просто примите на веру, что на самом деле жёлтый), крутится и повествование недавнего космического хоррора Signalis, и сюжет первого сезона «Настоящего детектива». И там, и там сборник Чемберса выступает либо спусковым крючком, запускающим жуткие события, либо — дланью некой мрачной силы, извращающей реальность по своему усмотрению.
Но давайте вернёмся к самой книге, а не к той огромной литературной игре, которую она породила и о которой можно писать бесконечно. Непосредственно Королю в жёлтом, жуткой сущности, утаскивающий людей в пасть безумия, посвящены лишь первые четыре из десяти рассказов сборника. В сюжете каждого из них в какой-то момент всплывает вымышленная пьеса «Король в жёлтом», которая, всякий раз по-своему, сводит героев с ума, приводя к трагическим последствиям. И хорошо знакомый с ужасами и готикой читатель тут же может провести аналогию с выдуманным Говардом Лавкрафтом позднее «Некрономиконом». Кладезь оккультных знаний точно так же сводит столкнувшихся с ним людей с ума, либо — приводит в мир страдания и боль.
Вовсе не удивительно, что Лавкрафт, начавший творить чуть позднее Чемберса, с удовольствием подсмотрел у последнего эту находку. В конце концов, если достаточно долго и убедительно рассказывать о чём-то, читатель невольно задумается, а не существует ли эта вещь в реальности. И в этом по-настоящему раскрывается талант обоих писателей-мистиков: посредством литературы им удалось интегрировать в наш мир нечто, что до сих пор порождает жаркие споры, а особо впечатлительных, быть может, действительно сводит с ума. Что «Некрономикон», что «Король в жёлтом» давно вышли за пределы только литературы и живут своей потусторонней жизнью где-то совсем рядом. Кто знает, быть может, зайдя в неприметную книжную лавку, ты вдруг наткнёшься на фолиант в помятой кожаной обложке, наполненный знаниями, не предназначенными для слабого человеческого умишки.
Однако мы снова ушли от книги Чемберса: а поговорить тут есть о чём. Это сильная и, в отличие от Лавкрафта, которого я очень люблю, хорошо написанная проза, в которой стиль не доминирует над содержанием, а содержание над стилем. Под страшной обложкой собраны пронзительные и трогательные истории, прежде всего — на тему любви, которая, по Чемберсу, раз за разом оказывается сильнее смерти, и сильнее даже чар того самого Короля в жёлтом. Словом, я ни секунды не пожалел о прочтении и рад, что наконец оказался у источника ещё одного литературного мифа.
#книги #ужасы
Многие слышали об этой книге, и это не удивительно. Сборник рассказов американского фантаста Чемберса превратился во что-то вроде мета-отсылки, кочующей из произведения в произведение вместе со сгинувшем во мраке и забвении городом Каркоза, над которым в страшной круговерти восходят чёрные звёзды, а несущиеся по небу облака напоминают разварную мантию Жёлтого короля.
Вокруг жуткой книги, на обложке которой застыла пугающая фигура в жёлтом балахоне (у меня он белый, но просто примите на веру, что на самом деле жёлтый), крутится и повествование недавнего космического хоррора Signalis, и сюжет первого сезона «Настоящего детектива». И там, и там сборник Чемберса выступает либо спусковым крючком, запускающим жуткие события, либо — дланью некой мрачной силы, извращающей реальность по своему усмотрению.
Но давайте вернёмся к самой книге, а не к той огромной литературной игре, которую она породила и о которой можно писать бесконечно. Непосредственно Королю в жёлтом, жуткой сущности, утаскивающий людей в пасть безумия, посвящены лишь первые четыре из десяти рассказов сборника. В сюжете каждого из них в какой-то момент всплывает вымышленная пьеса «Король в жёлтом», которая, всякий раз по-своему, сводит героев с ума, приводя к трагическим последствиям. И хорошо знакомый с ужасами и готикой читатель тут же может провести аналогию с выдуманным Говардом Лавкрафтом позднее «Некрономиконом». Кладезь оккультных знаний точно так же сводит столкнувшихся с ним людей с ума, либо — приводит в мир страдания и боль.
Вовсе не удивительно, что Лавкрафт, начавший творить чуть позднее Чемберса, с удовольствием подсмотрел у последнего эту находку. В конце концов, если достаточно долго и убедительно рассказывать о чём-то, читатель невольно задумается, а не существует ли эта вещь в реальности. И в этом по-настоящему раскрывается талант обоих писателей-мистиков: посредством литературы им удалось интегрировать в наш мир нечто, что до сих пор порождает жаркие споры, а особо впечатлительных, быть может, действительно сводит с ума. Что «Некрономикон», что «Король в жёлтом» давно вышли за пределы только литературы и живут своей потусторонней жизнью где-то совсем рядом. Кто знает, быть может, зайдя в неприметную книжную лавку, ты вдруг наткнёшься на фолиант в помятой кожаной обложке, наполненный знаниями, не предназначенными для слабого человеческого умишки.
Однако мы снова ушли от книги Чемберса: а поговорить тут есть о чём. Это сильная и, в отличие от Лавкрафта, которого я очень люблю, хорошо написанная проза, в которой стиль не доминирует над содержанием, а содержание над стилем. Под страшной обложкой собраны пронзительные и трогательные истории, прежде всего — на тему любви, которая, по Чемберсу, раз за разом оказывается сильнее смерти, и сильнее даже чар того самого Короля в жёлтом. Словом, я ни секунды не пожалел о прочтении и рад, что наконец оказался у источника ещё одного литературного мифа.
#книги #ужасы
«Искатели» (1956)
Странно подходить к фильму, который считается «вершиной жанра вестерн» окольными путями, пробравшись через десятки картин, стоящих на его плечах, через спагетти-вестерны и вестерны-ужастики. Но, так или иначе, пройдясь по эволюционному древу жанра, я подобрался чуть ближе к его началу. И оно не разочаровало.
Проигравший войну, но так и не смирившийся с этим южанин Итан Эдвардс возвращается в дом брата после нескольких лет скитаний. Но спокойная жизнь длится недолго: на ферму нападают команчи, вырезав большую часть семьи южанина и похитив его племянниц. Вместе с приёмным сыном семейства Итан отправляется в долгое и тяжёлое путешествие, но самым трудным в нём оказывается не сам этот многомильный извилистый путь, не столкновения с индейцами и бандитами, а постоянная внутренняя борьба. Гражданская война, идущая в пределах отдельного человека, в душе которого принципы сталкиваются с совестью, совесть с моралью, а мораль с многолетним укладом.
«Вершина жанра вестерн» действительно оказалась достойна этого звания. Помимо прочего, «Искатели» — это ещё и безумно красивый фильм. Чего стоят одни лишь кадры, снятые через дверной проём, в которых персонажи оказываются на фоне простирающейся куда-то в бесконечность прерии. Словно какой-то беззвучный призыв исходит от этих сцен: бороться и искать, найти и не сдаваться.
#кино
Странно подходить к фильму, который считается «вершиной жанра вестерн» окольными путями, пробравшись через десятки картин, стоящих на его плечах, через спагетти-вестерны и вестерны-ужастики. Но, так или иначе, пройдясь по эволюционному древу жанра, я подобрался чуть ближе к его началу. И оно не разочаровало.
Проигравший войну, но так и не смирившийся с этим южанин Итан Эдвардс возвращается в дом брата после нескольких лет скитаний. Но спокойная жизнь длится недолго: на ферму нападают команчи, вырезав большую часть семьи южанина и похитив его племянниц. Вместе с приёмным сыном семейства Итан отправляется в долгое и тяжёлое путешествие, но самым трудным в нём оказывается не сам этот многомильный извилистый путь, не столкновения с индейцами и бандитами, а постоянная внутренняя борьба. Гражданская война, идущая в пределах отдельного человека, в душе которого принципы сталкиваются с совестью, совесть с моралью, а мораль с многолетним укладом.
«Вершина жанра вестерн» действительно оказалась достойна этого звания. Помимо прочего, «Искатели» — это ещё и безумно красивый фильм. Чего стоят одни лишь кадры, снятые через дверной проём, в которых персонажи оказываются на фоне простирающейся куда-то в бесконечность прерии. Словно какой-то беззвучный призыв исходит от этих сцен: бороться и искать, найти и не сдаваться.
#кино
Сегодня у нас с вами опрос. Поговорим о вестерне. Как считаете:
Anonymous Poll
24%
Это высокий жанр про страдания непонятых людей в трудных обстоятельствах.
9%
Это низкий жанр про то, как плохие люди ловят маслину.
67%
Иногда это и то, и другое одновременно.
Какие вестерны произвели на вас самое большое впечатление?
Посмотрим, насколько мы похожи.
#дискуссия
Посмотрим, насколько мы похожи.
#дискуссия