Bloodwash

Главный неправильный выбор в своей жизни Сара сделала вовсе не когда отправилась в круглосуточную прачечную на окраине города, а гораздо раньше: связавшись со своим бойфрендом. Но выбор сделан: собрав разбросанные её парнем грязные вещи, она садится в пустой полуночный автобус. Мимо тянутся умирающие кварталы. Время растягивается, словно жвачка, давая Саре хорошенько обдумать принятые ею решения.

Назвать Bloodwash глубоким и психологическим хоррором язык не повернётся. Это творение в духе рассказов раннего, ещё не обременённого прожитого годами Стивена Кинга. Никакой особой тонкости тут нет, лишь животный, совершенно приземлённый ужас. Скример, страшная музыка, затишье, скример. Но как же прекрасно всё это собрано воедино. Эта машина, если хотите — стиральная, не тарахтит, не скрипит и исправно выжимает вещи, а это уже достижение.

#игры #ужасы #инди

«Под водой» (2020)

Со времён перевернувшего жанр «Чужого» кинематографисты сняли бессчётное число картин, в которых хрупкая внешне, но сильная внутренне женщина противостоит враждебным силам в каком-то отрезанном от мира медвежьем углу. Изредка, как в случае с «Кловерфилд 10», удаётся снять что-то достойное. Но по большей части все эти блёклые картины, наполненные жалкими пародиями на Эллен Рипли, не выдерживают критики. Именно к таким фильмам можно отнести картину Уильяма Юбэнка Underwater, в которой действительно талантливая актриса Кристен Стюарт борется с хтоническими порождениями глубин (и других измерений). Как бы она ни старалась, получить «Оскар» за роль в утреннике невозможно.

Именно на таком уровне снят фильм «Под водой». Это зрелищная, местами даже жуткая картина, но вместо гигеровского сексуального подтекста, сквозящего в «Чужом», в ней лишь пустотелое байроническое одиночество потерявшей волю к жизни главной героини. Вместо саспенса — компьютерный экшен, вместо неоднозначности — тотальная разжёванность. Здесь нет предателей, нет двойного дна, за исключением дна Марианской впадины. Нет ни откровений, ни открытий. Лишь размазанные по бутерброду страдания главной героини вперемешку с 3D-графикой.

#кино #ужасы #фантастика

Симулятор сидения у подъезда

В правой руке пиво, в левой руке — сига. С неба падают крупные предновогодние хлопья снега. Вы с Коляном примостились под козырьком подъезда, наблюдая за обкуренными пацанами, исполняющими одним им понятную танцевальную партию. Постепенно две обдолбанные фигуры скрываются под покровом снегопада, удалившись в сторону соседнего двора. Ничего не происходит, но вы с Коляном физически чувствуете неумолимый, хоть и медленный бег времени. Скоро опустятся ранние зимние сумерки и в хрущёвке напротив зажгутся разноцветные окна. Подъедет на своей пятёре Толян и вы втроём поедете кататься по ночным дворам. День завершится, но завтра будет точно такой же. Остаётся лишь провожать утекающее время сигаретными затяжками, глотками горького пива и немного сентиментальными возгласами «Сука!» и «Блять!»

#игры #инди

«Ещё вчера» (1991)

Это второй не снятый Хаяо Миядзаки мультфильм студии Ghibli, который я посмотрел. Первым были «Сказания Земноморя», созданные сыном мастера. Довольно вторичное и нескладное полотно.

Но творение Исао Такахаты — совсем иной уровень. Безусловно, его стиль и тон полностью отличаются от видения Миядзаки, но сказать, что мультфильм хуже фильмов Хаяо невозможно. Он просто совершенно другой.

«Ещё вчера» — это медленное, ностальгическое произведение, где-то похожее на творчество Макото Синкая. Исао Такахата не любуется техникой и механизмами так, как упивается ею Миядзаки. У него машина — это просто машина, поезд — просто поезд, а лес с рекой — красивая часть пейзажа. Всё в его фильме полноценно, но не избыточно. Природа не оттеняет историю героини, но и история героини не превращается во что-то, полностью закрывающее задний план. Главная характеристика «Ещё вчера» — гармоничность и умиротворение. И в этом смысле тон мультфильма, героиня которого пытается устаканить свою жизнь, приехав в деревню, полностью соответствует сюжету. Это прекрасная, спокойная и похожая не течение реки картина.

#кино #аниме

September 1999

Называть эту короткую новеллу игрой было бы неправильно, но формально это всё-таки игра. Она не даёт вообще никакой свободы и отбирает у игрока любой выбор. Запирает его в крохотной квартире, лишённой почти всякой мебели и предметов интерьера, и оставляет один на один с тем жутким состоянием, в котором существует главный герой, то проваливающийся в забытьё, то выныривающий в реальность, с которой не хочет мириться.

В линчевском «Шоссе в никуда» есть момент, где выясняется, что главный герой не любит видеокамеры, потому что запоминает происходящее по-своему: не обязательно так, как оно было на самом деле. September 1999 — короткая зарисовка на эту тему.

#игры #ужасы #инди #freetoplay

О фильме «Социальная сеть» (2010)

Как и многие, я знал этот фильм по тысячам мемов, но смотреть избегал. Казалось бы, что может быть внутри такой картины? Студенческие травмы аутиста, не умеющего общаться с людьми? Грустные взгляды, испорченная дружба, подорванные отношения, бесконечные судебные заседания?

Я не ошибся. Именно это составляет скелет финчеровской картины, но на то и Финчер, чтобы сделать из этой банальщины что-то, выходящее за грань обычной судебной драмы. Естественно, «Соцсеть» не достигает и не может достичь глубины «Одержимости». Хотя бы потому, что одержимость, владеющая Марком Цукербергом, вовсе не того же порядка. Но ради своей цели молодой программист готов на многое. И он её достигает, понеся на пути сопутствующий ущерб. Мы, в общих чертах, знаем эту историю. Но Финчер — это не «о чём», Финчер — это «как». Не надо ждать от «Социальной сети» динамики «Бойцовского клуба» или тяжёлой атмосферы «Семи». Это, по финчеровским меркам, очень спокойный и почти мелодраматичный фильм. Но он, безусловно, заслуживает внимания.

#кино #Финчер

«Патерсон» (2016)

При всей моей любви к Джиму Джармушу, на этой картине его дзен-буддийский творческий метод даёт сбой. «Патерсон» сильно напоминает «Таинственный поезд», вышедший на 27 лет раньше. Но тогда и режиссёр был на 27 лет моложе, а потому даже в его меланхоличных затянутых сценах теплилась какая-то своя жизнь. С «Патерсоном», главный герой которого — пишущий стихи водитель автобуса, всё иначе. Это красивый, но, по большей части, пустой фильм, набитый, словно пугало, претенциозными и одновременно банальными стихами.

Хорошая сторона подобных дзен-буддийских картин Джармуша (а далеко не все его фильмы сняты именно так), заключается в том, что ты волен вложить в них любое содержание. Но «Патерсон», как и сказано выше, — не «Таинственный поезд» и не «Отпуск без конца». Его пустота особенная, и пространства для манёвра не оставляет. Это фильм о том, из какого сора рождается поэзия, как через обыденность прорастает нечто большее. Но рассказать эту историю так, чтобы она захватывала дух, Джармуш не смог, да, наверное, и не хотел. Это камерная личная картина о внутренних переживаниях творца. В отдельные моменты она прекрасна. В целом — слаба.

#кино #Джармуш

Трейлер сериала по Fallout вызывает у меня лишь одно чувство. Но зато очень сильное: брезгливость.

Мало того, что Bethesda сама по себе не понимает серию Fallout и превратила её из ролевой игры в шаблонный фантастический боевичок. Но авторы сериала очень слабо понимают даже этот, совершенно поп-культурный игровой продукт. Разумеется, Fallout 4 — неплохая игра, но хороша она вовсе не своим сюжетом. Скорее мрачной атмосферой, менеджментом разбросанных в пустошах поселений и живописной разрухой, которую так и хочется исследовать. Однако в трейлере ничего из этого нет, и только тот самый дурной сценарий торчит наружу, будто сломанная кость.

#Fallout #кино #новости #игры

The Caregiver

Быстро ли, медленно ли, но к хорошему привыкаешь. И тем неприятней удар бездарностью и вторичностью, который тебе исподтишка наносит любимая студия. Я, конечно, драматизирую для эффекта, но доля истины здесь есть. Даже лучшие из нас совершают промахи. Вот и создающая по-настоящему жуткие японские хорроры Chilla's Art их не избежала.

The Caregiver — история девушки-соцработника. В какой-то момент ей предстоит подменить коллегу, которая не вышла на работу, после того как отправилась ухаживать за живущим на отшибе столетним стариком. Дальнейшее повествование наполнено рекордным числом штампов: страшные лица с другой стороны стекла, резкие звуки, шаги, доносящиеся из пустых комнат, силуэты в конце коридора, жуткий подвал и немного дурацких головоломок. Выглядит этот суповой набор так, будто участникам Chilla's Art захотелось поразвлечься и выпустить проходную избитую пугалку для показа на стриме. Если цель была в этом, то она достигнута. Никаких кривотолков быть не может.

#игры #ужасы #инди #ChillasArt

Пост из серии «не могу молчать». Кто-то из вас знает, что я пишу рассказы. Почти пять лет назад я пришёл на Wattpad, понимая, что бумажные книги превращаются в раритет, а журналы умирают ещё быстрее. С тех пор утекло много воды, я вложил в свою страницу много сил, но всё это окупилось. Рассказ «Среда» сегодня поднялся на 8 место в категории «триллер», а «Газеб» стал первым моим рассказом, попавшим в топ-100 «ужасов».

Спасибо за внимание, друзья.

#рассказы #wattpad

«Дикая банда» (1969)

Фильм Сэма Пекинпы — типичная вещь в себе, из которой, при всём желании, трудно выделить какой-то один смысл или идею. Это история одновременно и о дружбе, и о предательстве, и о насилии, короче говоря — о человеческой природе. Но картина не перебарщивает ни с одной составляющей и не навязывает выводов. Тебя лишь погружают на пару часов в это завораживающее полотно.

В момент своего выхода «Дикая банда» поразила всех своей жестокостью. До этого если люди на экране и умирали от пули, происходило это примерно так — человек вскидывал руки и картинно валился на землю. Картина Пекинпы честно показывает, как на самом деле убивают людей и как выглядит человек, способный на подобное. Но это, разумеется, вовсе не только история о сталкивающихся лбами бандитах, гоняющихся за ними солдатах и пинкертонах, а также сопутствующих потерях, сопровождающих их на всём протяжении извилистого пути.

Если счистить шелуху, оказывается, что «Дикая банда» — это фильм о людях, которые продолжают жить по-старому в мире, который сдвинулся с места. Они охотно используют новые ружья и пистолеты, но не собираются менять ничего другого. И закономерно проигрывают в схватке со временем и пространством.

#кино #вестерн

Gaming Days подводит итоги 2023 года

Среди игр хочу выделить боди-хоррор Athanasy, довольно безысходную новеллу о будущем, которое нам всем готовит мировая номенклатура, и психологическое приключение A Space for the Unbound, доброе на вид, но тоже довольно безысходное под обёрткой.

Среди фильмов выделю «Одержимость» и «Андрея Рублёва», а в книгах, на которые у меня просто не хватает времени, «Ложную слепоту», впечатляющий фантастический роман о причудах разума.

Несмотря ни на какие внешние события, это был прекрасный год. Ваш покорный слуга добился всех своих целей и готов двигаться к новым. Чего и вам желает. С Новым годом!

#игры #кино #итоги #книги

SIMULACRA и SIMULACRA 2. Ужастики про убивающий телефон

«Симулякра» стала настоящим первопроходцем нового жанра, в котором ключевым элементом расследования предстаёт телефон пропавшей персоны. Исчезла она, естественно, при загадочных и жутких обстоятельствах. Постепенно смартфон по кускам выплёвывает проглоченные огрызки общей картины, и та собирается в сюжет или, по крайней мере, его подобие. Но от этого становится только хуже. Чем ближе расследователь, то есть мы, продвигается вперёд, тем натужней и нелепей становится действие. Будто начинаешь смотреть «Гамлета» в МХТ, а заканчиваешь в деревенском ТЮЗе.

Любой хоррор страдает от излишних объяснений, становится благодаря ним ходульным и унылым. Именно это и происходит с «Симулякрой». Под страшные события, в понимании авторов, обязательно нужно подогнать некую базу, зло нужно непременно персонифицировать. Но от называния его по имени оно не предстаёт чем-то более опасным. Происходит ровно наоборот. Что портит и первую, и вторую игру.

И если первая часть ужастика — фактически театр одного актёра, то вторая превращается уже в настоящую пьесу и целой тройкой подозреваемых и двумя участниками расследования. Отношения между этой парой — отдельная тема, а с трудом управляющийся с телефоном детектив Мурильо, собранный из всех возможных детективных клише на свете, заслуживает за свою работу если не «Оскара», то «Золотого глобуса». Однако становится ли Simulacra 2 страшнее? Нет. Она привычней, она вторичней, хотя и масштабней первой игры. Она — забавная поделка, развлекающая, но почти пустая. «Симулякры», сильно упрощая, можно назвать смесью Orwell и Her Story, но первая на голову умнее, а вторая изощрённее как хоррор.

#игры #инди #ужасы #квест #расследование

​Привет. Недавно я понял, что почти не знаю свою аудиторию. Всегда хочется представлять человека, который читает твои тексты, а не писать для некой размытой сущности из фильмов Линча.

Давайте познакомимся! Меня зовут Гриша, я родился в СССР, учился в российской школе, а потом в вузе на маркетолога. Ни дня не проработал по специальности — и не жалею.

Так я стал писателем. Писал рассказы и статьи для различных редакций, но в какой-то момент понял, что хочу писать так, как мне хочется, и то, что мне хочется. И создал Gaming Days.

Напишите, пожалуйста, как вас зовут, откуда вы и чем занимаетесь. А ниже будет опрос о том, какой контент вас больше всего привлекает на этом канале.

Это будет очень полезно для развития Gaming Days. Спасибо.

#gamingdays #канал

Хочу представить вашему вниманию прекрасный канал с авторскими переводами книг.

Вот как о своём канале говорит сам его создатель:

Канал для любителей серьезной фантастики. Перевожу с английского рассказы, ранее не переведенные на русский. Выкладываю на своем тг-канале свободно и в открытый доступ, в качестве любительских переводов. Делаю обзоры на выложенные истории: поясняю, разжевываю, сопоставляю, провожу аналогии с фильмами, другими историями и событиями в реальной жизни. Не возбраняется спросить, обсудить, высказать свое мнение.

Добро пожаловать!

Про сериал «Слово пацана» (2023)

Первые серии «Слова пацана» создали у меня впечатление, что постановщик «Горько!» и «Самого лучшего дня» вдруг как будто бы вырос на две головы и почти достаёт макушкой до плеч гигантов вроде Балабанова. Но впечатление оказалось ложным.

Начинается сериал, в основу которого лёг так называемый «Казанский феномен», следуя по следам лучших криминальных драм. Это, буквально, «Однажды в Казани». Один хороший парень ступает на неправильную дорогу и катится по наклонной, другой, тоже мнящий себя хорошим, возвращается из армии и обнаруживает, что дома всё поменялось, третий просто влюбляется. Чеховские ружья развешиваются по стенам, масло разливается на рельсах, но в конце концов всё просто катится с горы, как снежный ком. Так, как придётся.

Примерно после четвёртой серии волшебное заклинание прекращает действовать: карета превращается обратно в тыкву. Криминальная драма постепенно становится обычным капустником, какие так любит снимать Крыжовников. Вымученные сцены, обрубленные хвосты, переломанные характеры героев и почти полная пустота на том месте, где могло бы быть высказывание. А рифма между вступлением в банду и вступлением в Комсомол, которая могла бы занять это пустое место, оказывается как будто заметённой под ковёр.

Если спросить меня, то настоящая драма «Слова пацана» заключается в том, что вместо высказывания о времени и людях Крыжовников снял об этом просто сериальный продукт, пусть и хорошего качества.

#сериал #кино

Уильям Голдинг, «Двойной язык»

Мало какому прозаику удаётся сохранить к старости не то что задор, но хотя бы искру того огня, что горел в нём изначально. И Голдинг тут редкое исключение. Свой последний роман автор «Повелителя мух» писал, будучи 81-летним стариком, да так и не закончил. Остался лишь коротковатый черновой вариант. Его в итоге и издали. Но это — детали. Если в тексте и чувствуется некая незавершённость, то она скорее идёт ему на пользу. Роман, в котором посланник и послание смешиваются в неразделимый тандем, не может быть сколь-нибудь однозначным. Не должен быть.

Но перейдём к самому роману. Ариека — презираемая собственной семьей дочь ныне почти бедствующего эллинского вельможи — волей судьбы становится жрицей Аполлона в Дельфах. Кажется, что для блуждающей в книжных мирах нелюдимой девочки, которую родители уже отчаялись выдать замуж, это наилучший выход. Но Дельфы давно не те: под властью варваров некогда процветающий город превратился в свою жалкую тень. Поток желающих получить от оракула предказание если не иссяк до конца, то, кажется, вот-вот пересохнет. Да и сам настоятель Храма Ионид уже не верит, что боги всё ещё посещают это место. Для него предсказание, даруемое Пифией — не более чем маркетинговый ход и удобное прикрытие для подковёрных интриг.

Cтарик оказывается неправ. Бог действительно говорит с Ариекой. Но его речь — не то, что способен интерпретировать смертный, а его присутствие похоже больше на изнасилование, а не на снисхождение высшей силы. Есть ли этой слепой силе дело до судеб смертных? Голдинг оставляет этот вопрос открытым. Кажется, даже будь роман закончен, писатель не дал бы никакого ответа. Но «Двойной язык» — роман вовсе не про ответы.

#книги

🎮 Твоя библиотека игр может стать ещё богаче!

Все бесплатные раздачи со всех платформ, а так же самые вкусные скидки в одном канале.

Здесь только тезисно:
— Что за игра?
— Где она раздаётся?
— Почему в неё интересно поиграть?
— И сколько у тебя времени чтобы забрать её?

🤝 Вместе мы создаём сообщество, где игровой фан - беспатно.

💥 Присоединяйся к нам и будь в курсе самых выгодных предложений в игровой индустрии 💥

«Мастер и Маргарита» (2024)

На картину Михаила Локшина, да и на него самого, сейчас катится вал малообоснованной критики, не имеющей никакого отношения к действительности. Утверждение, что он снял «антироссийский» фильм, находится где-то за пределами глупости. Напротив, картина, как, например, и прошлогодний «Чебурашка», одним своим существованием напоминает, что в России всё ещё есть кинематограф, и его до конца не убили ни безвременье девяностых, ни последующий отрицательный государственный отбор, ни теперешние санкции.

И уж тем более не может быть антироссийским режиссёр, в рекламном ролике которого Дэвид Духовны читает стихотворение «Я узнал, что у меня есть огромная семья».

Но Локшин, всё-таки, родился в США, так что его взгляд на самую известную вещь Булгакова отличается и от виденья Юрия Кары, и от сериальной версии «Мастера и Маргариты» Бортко. Советская Россия Локшина до некоторой степени напоминает ту империю зла, о потери которой так плакал герой пелевинского «Generation “П”»: мол, какую страну променяли на банановую республику. Небоскрёбы в этом выдуманном СССР бесконечно высоки, площади уже проламываются под своей шириной и безлюдностью, а трамвай, по заветам урбанистов, стал главным городским транспортом.

И Локшину очень нравится хихикать над этой выдуманной, в отличие от булгаковской, Россией. Но если борьба с ветряными мельницами никак, по большому счёту, не портит картину, то навязчивое желание сделать булгаковских героев обычными людьми, действительно сказывается на фильме не лучшим образом. Почти каждая сцена в нём повторяется дважды: зрителя то бросают в мир, который существует в воображении Мастера, то возвращают в реальный, который его отторгает.

И эта реальность, эта приземлённость (смотрите — система раздавила несчастных людей) до некоторой степени обесценивает и Маргариту, и Мастера, и их любовь, и даже ту силу, что хочет зла, но вечно совершает благо, ведь Воланд у Локшина оказывается всего лишь советско-немецким Тайлером Дёрденом.

#кино