Buckshot roulette
Сегодня говорим ещё об одной игре от Майка Клубники, создавшего короткие, но невероятно талантливые Control Room Alpha и The Other Side. И его последняя вещь не только держит планку. Она выходит на новый уровень.
Диспозиции почти нет. Ночной клуб, биение рэйва на танцполе, разноцветные прожектора. Герой, собравшись с силами, пинком открывает нужную дверь. Его встречает зубастая гримаса Дилера и лежащий на зелёном сукне дробовик. Хозяин услужлив и всегда готов сыграть в рулетку. Хоть с зелёным неофитом вроде нас, хоть с самим Господом богом. Патроны, боевые вперемешку с пустышками, с щёлкающим звуком заходят в магазин. Противостояние начинается. Руки дрожат, за стеной беснуется толпа, бесформенная рожа Дилера проступает из темноты, словно маска. Не нужно заблуждаться, этим лицом он не раз ловил заряд дроби и возвращался к жизни. А вот выдержит ли его твоё тщедушное тельце, неизвестно.
Поехали!
#игры #ужасы #MikeKlubnika #инди
Сегодня говорим ещё об одной игре от Майка Клубники, создавшего короткие, но невероятно талантливые Control Room Alpha и The Other Side. И его последняя вещь не только держит планку. Она выходит на новый уровень.
Диспозиции почти нет. Ночной клуб, биение рэйва на танцполе, разноцветные прожектора. Герой, собравшись с силами, пинком открывает нужную дверь. Его встречает зубастая гримаса Дилера и лежащий на зелёном сукне дробовик. Хозяин услужлив и всегда готов сыграть в рулетку. Хоть с зелёным неофитом вроде нас, хоть с самим Господом богом. Патроны, боевые вперемешку с пустышками, с щёлкающим звуком заходят в магазин. Противостояние начинается. Руки дрожат, за стеной беснуется толпа, бесформенная рожа Дилера проступает из темноты, словно маска. Не нужно заблуждаться, этим лицом он не раз ловил заряд дроби и возвращался к жизни. А вот выдержит ли его твоё тщедушное тельце, неизвестно.
Поехали!
#игры #ужасы #MikeKlubnika #инди
Drone Delivery Despair
Человечество доживает последние дни. Вокруг царит безрадостный мир бесконечного дождя и вечного карантина. Вечность эта, как водится, весьма коротка.
Впрочем, пока хрупкая людская жизнь ещё теплится, рядом почти незаметно течёт другая жизнь, механическая и самоотверженная. Дроны продолжают сновать между зданиями умирающего мегаполиса, прерываясь лишь на подзарядку в своих крохотных сотах. Но что будут делать электронные пчёлы, когда последняя посылка будет доставлена, а новые заказы прекратятся?
Будет ласковый дождь, будет запах земли,
Щебет юрких стрижей от зари до зари,
И ночные рулады лягушек в прудах,
И цветение слив в белопенных садах...
#ужасы #инди #игры
Человечество доживает последние дни. Вокруг царит безрадостный мир бесконечного дождя и вечного карантина. Вечность эта, как водится, весьма коротка.
Впрочем, пока хрупкая людская жизнь ещё теплится, рядом почти незаметно течёт другая жизнь, механическая и самоотверженная. Дроны продолжают сновать между зданиями умирающего мегаполиса, прерываясь лишь на подзарядку в своих крохотных сотах. Но что будут делать электронные пчёлы, когда последняя посылка будет доставлена, а новые заказы прекратятся?
Будет ласковый дождь, будет запах земли,
Щебет юрких стрижей от зари до зари,
И ночные рулады лягушек в прудах,
И цветение слив в белопенных садах...
#ужасы #инди #игры
Teleforum
После десятка с лишним фильмов о вылезающих из телевизора монстрах кажется, что тема проклятых видеокассет заезжена настолько, что сказать что-то новое здесь просто невозможно. Оказывается, это не так. Авторам короткой, но очень насыщенной игры Teleforum удалось отбить своё место под чёрным, так похожим на колодец солнцем.
Съёмочная группа приезжает ко вдове своего недавно покончившего с собой коллеги, чтобы, по официальной версии, почтить его память биографической передачей, а по неофициальной — выпытать у несчастной информацию о странной видеокассете. Эту запись покойный очень хотел предать огласке, но так и не успел. Очень быстро журналисты выясняют, что у их собеседницы есть вторая видеокассета. Подчиняясь профессиональным инстинктам, они тут же вставляют её в магнитофон. Нет нужды говорить, что это — фатальная ошибка, за которой нечастных ждут только бесконечные мытарства и тьма.
#игры #ужасы #инди #freetoplay
После десятка с лишним фильмов о вылезающих из телевизора монстрах кажется, что тема проклятых видеокассет заезжена настолько, что сказать что-то новое здесь просто невозможно. Оказывается, это не так. Авторам короткой, но очень насыщенной игры Teleforum удалось отбить своё место под чёрным, так похожим на колодец солнцем.
Съёмочная группа приезжает ко вдове своего недавно покончившего с собой коллеги, чтобы, по официальной версии, почтить его память биографической передачей, а по неофициальной — выпытать у несчастной информацию о странной видеокассете. Эту запись покойный очень хотел предать огласке, но так и не успел. Очень быстро журналисты выясняют, что у их собеседницы есть вторая видеокассета. Подчиняясь профессиональным инстинктам, они тут же вставляют её в магнитофон. Нет нужды говорить, что это — фатальная ошибка, за которой нечастных ждут только бесконечные мытарства и тьма.
#игры #ужасы #инди #freetoplay
Привет. Знаю, что вы любите читать, и поэтому вы здесь. У меня вышел новый рассказ. Я бы сказал, что это смесь мистики и киберпанка. Не самый короткий текст, но вам понравится.
Приятного чтения.
#рассказы #wattpad
Приятного чтения.
#рассказы #wattpad
Wattpad
Аокигахара - Аокигахара
Read story Аокигахара by nightingle1 (Григорий Дерябин) with 414 reads. короткийрассказ, ужасы, киберпанк. Ей снились...
Про фильм «С меня хватит» (1993)
Джоэла Шумахера знают по ужасающим фильмам «Бэтмен навсегда» и «Бэтмен и Робин», которые стали эталоном мета-кринжёвого кинематографа и только немного недотягивают до легендарной картины «Комната». Но в немалом послужном списке режиссёра были не только стыдные страницы. Одной из них является фильм «С меня хватит», в оригинале называющийся Falling Down, или «Падение».
История сошедшего с ума от безработицы белого воротничка, мечтающего, чтобы всё стало как было, происходит в одних временных рамках с «Большим Лебовски» братьев Коэнов. Но это принципиально разные картины.
Если герой Джеффа Бриджеса из «Лебовски» отлично встраивается в мир Америки начала 1990-х. Чувак доволен своей нехитрой жизнью: не имея работы, он спокойно закупается в магазине, живёт в лос-анджелесском бунгало и разъезжает на видавшей виды, но всё-таки машине. Герой Майкла Дугласа из «Падения» — персонаж совсем другого сорта. Он не может и не хочет принять мир, в котором о нём не печётся государство и он часами стоит в пробке на издыхающем автомобиле. Но главное — мир, в котором уже бывшая жена не даёт ему видеться с ребёнком. И попытка «жить по-старому» в этой новой процветающей Америке быстро приводит его на край пропасти.
Следуйте за обществом, друзья. Неровен час — оглянешься, а вокруг давно новые люди, среди которых ты — главный злодей.
#кино #Коэны
Джоэла Шумахера знают по ужасающим фильмам «Бэтмен навсегда» и «Бэтмен и Робин», которые стали эталоном мета-кринжёвого кинематографа и только немного недотягивают до легендарной картины «Комната». Но в немалом послужном списке режиссёра были не только стыдные страницы. Одной из них является фильм «С меня хватит», в оригинале называющийся Falling Down, или «Падение».
История сошедшего с ума от безработицы белого воротничка, мечтающего, чтобы всё стало как было, происходит в одних временных рамках с «Большим Лебовски» братьев Коэнов. Но это принципиально разные картины.
Если герой Джеффа Бриджеса из «Лебовски» отлично встраивается в мир Америки начала 1990-х. Чувак доволен своей нехитрой жизнью: не имея работы, он спокойно закупается в магазине, живёт в лос-анджелесском бунгало и разъезжает на видавшей виды, но всё-таки машине. Герой Майкла Дугласа из «Падения» — персонаж совсем другого сорта. Он не может и не хочет принять мир, в котором о нём не печётся государство и он часами стоит в пробке на издыхающем автомобиле. Но главное — мир, в котором уже бывшая жена не даёт ему видеться с ребёнком. И попытка «жить по-старому» в этой новой процветающей Америке быстро приводит его на край пропасти.
Следуйте за обществом, друзья. Неровен час — оглянешься, а вокруг давно новые люди, среди которых ты — главный злодей.
#кино #Коэны
«Дом, который построил Джек» (2018)
Я долго избегал фон Триера, потому что его картины представлялись мне какой-то натужной, очень длинной провокацией, как, в принципе, и существование режиссёра вне этих картин. В итоге своё знакомство с кинематографистом я начал с самого, наверное, провокационного его фильма. И он подтвердил мои предположения. Поймите меня правильно, фон Триер — великий режиссёр, как Достоевский — великий писатель. Но, даже признавая их вклад, я вряд ли когда-то их полюблю так же, как Пушкина, Куросаву или Миядзаки.
«Дом, который построил Джек», о котором пойдёт сегодня речь — подробное бытописание не способного на нормальное творчество психопата. И в этом смысле картина очень сильно пересекается с творением Мэри Хэррон. С той лишь разницей, что «Американский психопат» — приговор культуре яппи, а фильм фон Триера — приговор конкретному массовому убийце, пусть даже его образ и слеплен и сонма таких же жалких и убогих джеков.
Но тут возникает интересный вопрос. Как так вышло, что хотя в плане сюжета, смысла и даже исполнения две этих картины очень близки, фильм Хэррон впитался в американскую, да и мировую культуру примерно так же, как в российскую влились работы Гайдая, а картина фон Триера хоть и собрал целую полку европейских наград, осталась просто красивой поделкой для трёх с половиной восхищённых критиков?
Фон Триер, безусловно, талантливый режиссёр, но режиссёр, которому недостаточно просто убить ребёнка, чтобы продемонстрировать на экране абсолютное зло. Зрителя нужно буквально ткнуть носом в пулевое отверстие примерно так же, как когда-то немцам принудительно показывали хронику из концлагерей. Забавно, что параллели с нацистами и теми ужасами, которые они творили, возникают и в самом повествовании. Точно так же, как многие бесконечно думают о Римской империи, фон Триер, кажется, каждую свободную минуту размышляет об одном известном диктаторе, изредка отвлекаясь лишь на мысли о природе творчества, красоте и религии.
Что до «Джека», то это — эстетически прекрасный фильм, но пощёчина общественному вкусу, которую пытался нанести при помощи него фон Триер, в итоге прозвучала вовсе не так громко, как хотелось бы режиссёру.
#кино #фонТриер
Я долго избегал фон Триера, потому что его картины представлялись мне какой-то натужной, очень длинной провокацией, как, в принципе, и существование режиссёра вне этих картин. В итоге своё знакомство с кинематографистом я начал с самого, наверное, провокационного его фильма. И он подтвердил мои предположения. Поймите меня правильно, фон Триер — великий режиссёр, как Достоевский — великий писатель. Но, даже признавая их вклад, я вряд ли когда-то их полюблю так же, как Пушкина, Куросаву или Миядзаки.
«Дом, который построил Джек», о котором пойдёт сегодня речь — подробное бытописание не способного на нормальное творчество психопата. И в этом смысле картина очень сильно пересекается с творением Мэри Хэррон. С той лишь разницей, что «Американский психопат» — приговор культуре яппи, а фильм фон Триера — приговор конкретному массовому убийце, пусть даже его образ и слеплен и сонма таких же жалких и убогих джеков.
Но тут возникает интересный вопрос. Как так вышло, что хотя в плане сюжета, смысла и даже исполнения две этих картины очень близки, фильм Хэррон впитался в американскую, да и мировую культуру примерно так же, как в российскую влились работы Гайдая, а картина фон Триера хоть и собрал целую полку европейских наград, осталась просто красивой поделкой для трёх с половиной восхищённых критиков?
Фон Триер, безусловно, талантливый режиссёр, но режиссёр, которому недостаточно просто убить ребёнка, чтобы продемонстрировать на экране абсолютное зло. Зрителя нужно буквально ткнуть носом в пулевое отверстие примерно так же, как когда-то немцам принудительно показывали хронику из концлагерей. Забавно, что параллели с нацистами и теми ужасами, которые они творили, возникают и в самом повествовании. Точно так же, как многие бесконечно думают о Римской империи, фон Триер, кажется, каждую свободную минуту размышляет об одном известном диктаторе, изредка отвлекаясь лишь на мысли о природе творчества, красоте и религии.
Что до «Джека», то это — эстетически прекрасный фильм, но пощёчина общественному вкусу, которую пытался нанести при помощи него фон Триер, в итоге прозвучала вовсе не так громко, как хотелось бы режиссёру.
#кино #фонТриер
Alone in the Dark
Вышедшая в 1992 году игра Alone in the Dark стала одним из родоначальников жанра, у которого тогда ещё не было имени — survival horror. Сюжет развивался в традициях южной готики: в Луизиане покончил с собой сумасшедший художник Хартвуд, оставивший богатое, но вряд ли кому-то нужное наследство. Речь об огромном поместье Дерсето, населённом, по слухам, нечистой силой. И герою — сыщику Карнби, либо героине — племяннице художника Эмили, предстояло вживую столкнуться с этими слухами.
Переворот, который произвела та дурно состарившаяся, но столь по-готичному притягательная игра, трудно переоценить. Однако дальше «Одного в темноте» ждали лишь последовательные провалы. Он то бездумно копировал Resident Evil, то изобретал велосипед с квадратными колёсами. И с каждым разом былая слава игры становилась всё тусклее, а увядание всё очевидней. И нынешняя итерация Alone in the Dark хоть и выделяется из этого списка посредственных игр, вернуть былое южное величие точно так же не в состоянии.
Сюжетная канва игры почти не изменилось — Эмили и Карнби всё так же едут в поместье Дерсето, разве что дядюшка не умер, а пока что лишь съехал с катушек и твердит про какого-то мучающего его тёмного человека. Поместье же превратилось в психушку, населённую колоритными персонажами с различными наборами психических расстройств. Происходящее с героями сильно напоминает повесть Туве Янссон «В конце ноября», в которой друзья муми-троллей собираются в их доме и ждут возвращения семейства, непрерывно цепляясь друг за друга своими больными сценариями.
Обитатели Дерсето, скажем по секрету, тоже ждут одного знаменательного события. В конце концов оно происходит, и выглядит довольно эффектно, но эта эффектность — шутка, в которой есть панч, но нет завязки. И так происходит со всеми сюжетными линиями, переплетёнными в новом Alone in the Dark. Финалы остаются без ответов, ответы без вопросов, да и задавать их особо некому. Как будто кто-то собрал из кусочков разбитого глиняного голема, но теперь он способен напугать лишь в безлунную ночь, когда в окна бьёт дождь, а вдалеке жалобно воют разбуженные собаки.
#игры #ужасы #ResidentEvil
Вышедшая в 1992 году игра Alone in the Dark стала одним из родоначальников жанра, у которого тогда ещё не было имени — survival horror. Сюжет развивался в традициях южной готики: в Луизиане покончил с собой сумасшедший художник Хартвуд, оставивший богатое, но вряд ли кому-то нужное наследство. Речь об огромном поместье Дерсето, населённом, по слухам, нечистой силой. И герою — сыщику Карнби, либо героине — племяннице художника Эмили, предстояло вживую столкнуться с этими слухами.
Переворот, который произвела та дурно состарившаяся, но столь по-готичному притягательная игра, трудно переоценить. Однако дальше «Одного в темноте» ждали лишь последовательные провалы. Он то бездумно копировал Resident Evil, то изобретал велосипед с квадратными колёсами. И с каждым разом былая слава игры становилась всё тусклее, а увядание всё очевидней. И нынешняя итерация Alone in the Dark хоть и выделяется из этого списка посредственных игр, вернуть былое южное величие точно так же не в состоянии.
Сюжетная канва игры почти не изменилось — Эмили и Карнби всё так же едут в поместье Дерсето, разве что дядюшка не умер, а пока что лишь съехал с катушек и твердит про какого-то мучающего его тёмного человека. Поместье же превратилось в психушку, населённую колоритными персонажами с различными наборами психических расстройств. Происходящее с героями сильно напоминает повесть Туве Янссон «В конце ноября», в которой друзья муми-троллей собираются в их доме и ждут возвращения семейства, непрерывно цепляясь друг за друга своими больными сценариями.
Обитатели Дерсето, скажем по секрету, тоже ждут одного знаменательного события. В конце концов оно происходит, и выглядит довольно эффектно, но эта эффектность — шутка, в которой есть панч, но нет завязки. И так происходит со всеми сюжетными линиями, переплетёнными в новом Alone in the Dark. Финалы остаются без ответов, ответы без вопросов, да и задавать их особо некому. Как будто кто-то собрал из кусочков разбитого глиняного голема, но теперь он способен напугать лишь в безлунную ночь, когда в окна бьёт дождь, а вдалеке жалобно воют разбуженные собаки.
#игры #ужасы #ResidentEvil
Concrete Tremor: причины тряски
Бессчётное число раз игроделы пытались погрузить нас в авторитарную антиутопию, где люди низведены до бесплатной рабочей силы, не муравьёв даже — тараканов. Иногда эти попытки воссоздать на экране бессмертный роман Оруэлла по-настоящему умны, иногда — довольно банальны и вторичны. Но никому не удавалось сделать это так лаконично и просто, а оттого и ужасно, как автору короткой инди-игры Concrete Tremor.
Ты считаешь себя живым, мыслящим созданием. У тебя, пока что, есть личная койка, безвкусная каша на обед и бесконечные разговоры с соседями по многоэтажке. Можно подняться на крышу и понаблюдать, как в обрамлённом стальными балками небе пролетает хищная металлическая стрекоза. Муравью невдомёк, что он — лишь крохотная статистическая единица в огромной игре, ведомой невообразимо большими силами. Таракан может и понимает, что его вот-вот раздавят, но до последнего надеется найти для себя какую-то щель. Крестики, нолики, фантики — все рассчитывают на лучший исход. Просто случилась большая ошибка, которую кто-то умный сумеет откатить назад и исправить.
И кто-то действительно этим займётся. И всё поправит. Невиновные будут наказаны, непричастные — награждены. Но тоже по-своему.
#игры #инди #ужасы #MikeKlubnika
Бессчётное число раз игроделы пытались погрузить нас в авторитарную антиутопию, где люди низведены до бесплатной рабочей силы, не муравьёв даже — тараканов. Иногда эти попытки воссоздать на экране бессмертный роман Оруэлла по-настоящему умны, иногда — довольно банальны и вторичны. Но никому не удавалось сделать это так лаконично и просто, а оттого и ужасно, как автору короткой инди-игры Concrete Tremor.
Ты считаешь себя живым, мыслящим созданием. У тебя, пока что, есть личная койка, безвкусная каша на обед и бесконечные разговоры с соседями по многоэтажке. Можно подняться на крышу и понаблюдать, как в обрамлённом стальными балками небе пролетает хищная металлическая стрекоза. Муравью невдомёк, что он — лишь крохотная статистическая единица в огромной игре, ведомой невообразимо большими силами. Таракан может и понимает, что его вот-вот раздавят, но до последнего надеется найти для себя какую-то щель. Крестики, нолики, фантики — все рассчитывают на лучший исход. Просто случилась большая ошибка, которую кто-то умный сумеет откатить назад и исправить.
И кто-то действительно этим займётся. И всё поправит. Невиновные будут наказаны, непричастные — награждены. Но тоже по-своему.
#игры #инди #ужасы #MikeKlubnika
«Фоллаут» (2024)
Когда-то я написал статью на тему того, что из себя представляло смысловое наполнение Fallout 4. Если говорить очень упрощённо, то это был большой набор исторических анекдотов, поданный, однако, с огромным пафосом. Но стоило задуматься о том, что и зачем происходит в игре, как карточный домик рассыпался безо всякого дуновения. Мы плохие, потому что плохие, а раз мы плохие, то мы, естественно, заодно и расисты. Такими клише был доверху заполнен Fallout 4. Но это всё-таки была игра, и до определённой степени всю творившуюся в ней бессвязную чушь можно было игнорировать, а где-то даже с ней смиряться.
И вот на экраны разом выходят все восемь эпизодов сериала «Фоллаут», снятого, в том числе, младшим братом Кристофера Нолона. Ничего особенного я от них не ждал, и, как многие, оказался полностью прав, потому что даже ходульный сюжет Fallout 4 на фоне этого постапокалиптического цирка выглядит чем-то вроде гомеровской «Одиссеи».
Думать о мотивации героев сериала не только бесполезно. Это мучительно, ведь она находится где-то за гранью понимания. Такое ощущение, что авторы сценария и режиссёры просто вставляли в «Фоллаут» сцены, которые казались им неимоверно эффектными, а сквозной сюжет служил лишь скотчем, кое-как скрепляющим получившуюся мусорную гору. И натянутые интервью актёров, рассказывающих, как бесконечно интересно было сниматься в этом огрызке поп-культуры, только подтверждают мою мысль.
Почему это так? Почему он сделал это? Почему он пошёл туда? Это вопросы возникают каждую секунду, пока ты смотришь «Фоллаут». Но ответов не будет, ведь «Фоллаут» — натужная попытка сделать что-то прекрасное людьми абсолютно средних способностей. Они не рассуждают, они не продумывают, они просто так видят. И на восьми сериях это визионерство, кажется, не закончится.
#Fallout #кино #сериал #игры
Когда-то я написал статью на тему того, что из себя представляло смысловое наполнение Fallout 4. Если говорить очень упрощённо, то это был большой набор исторических анекдотов, поданный, однако, с огромным пафосом. Но стоило задуматься о том, что и зачем происходит в игре, как карточный домик рассыпался безо всякого дуновения. Мы плохие, потому что плохие, а раз мы плохие, то мы, естественно, заодно и расисты. Такими клише был доверху заполнен Fallout 4. Но это всё-таки была игра, и до определённой степени всю творившуюся в ней бессвязную чушь можно было игнорировать, а где-то даже с ней смиряться.
И вот на экраны разом выходят все восемь эпизодов сериала «Фоллаут», снятого, в том числе, младшим братом Кристофера Нолона. Ничего особенного я от них не ждал, и, как многие, оказался полностью прав, потому что даже ходульный сюжет Fallout 4 на фоне этого постапокалиптического цирка выглядит чем-то вроде гомеровской «Одиссеи».
Думать о мотивации героев сериала не только бесполезно. Это мучительно, ведь она находится где-то за гранью понимания. Такое ощущение, что авторы сценария и режиссёры просто вставляли в «Фоллаут» сцены, которые казались им неимоверно эффектными, а сквозной сюжет служил лишь скотчем, кое-как скрепляющим получившуюся мусорную гору. И натянутые интервью актёров, рассказывающих, как бесконечно интересно было сниматься в этом огрызке поп-культуры, только подтверждают мою мысль.
Почему это так? Почему он сделал это? Почему он пошёл туда? Это вопросы возникают каждую секунду, пока ты смотришь «Фоллаут». Но ответов не будет, ведь «Фоллаут» — натужная попытка сделать что-то прекрасное людьми абсолютно средних способностей. Они не рассуждают, они не продумывают, они просто так видят. И на восьми сериях это визионерство, кажется, не закончится.
#Fallout #кино #сериал #игры
That's not my neighbor
Насколько хорошо мы знаем своих соседей? Это риторический вопрос, но ровно до той поры, пока ты не живёшь в постапокалиптическом мире, наполненном коварными доппельгангерами. Зловещие двойники уже вокруг нас, а до постапокалипсиса осталось не так долго. Поэтому спрошу ещё раз, как хорошо вы знаете соседей?
Небольшая игра That's not my neighbor бросит вызов вашей внимательности, предложив вжиться в роль самого обычного консьержа. Но от того, насколько хорошо он подмечает детали, зависит и его собственная жизнь, и жизнь всей гигахрущёвки, вход в которую он охраняет. Любая ошибка фатальна, а потому хорошенько вглядывайтесь в лица жильцов, изучайте их документы и одежду. Это те навыки, которые пригодятся вам и в обычной жизни. Особенно после 60 лет.
#игры #инди
Насколько хорошо мы знаем своих соседей? Это риторический вопрос, но ровно до той поры, пока ты не живёшь в постапокалиптическом мире, наполненном коварными доппельгангерами. Зловещие двойники уже вокруг нас, а до постапокалипсиса осталось не так долго. Поэтому спрошу ещё раз, как хорошо вы знаете соседей?
Небольшая игра That's not my neighbor бросит вызов вашей внимательности, предложив вжиться в роль самого обычного консьержа. Но от того, насколько хорошо он подмечает детали, зависит и его собственная жизнь, и жизнь всей гигахрущёвки, вход в которую он охраняет. Любая ошибка фатальна, а потому хорошенько вглядывайтесь в лица жильцов, изучайте их документы и одежду. Это те навыки, которые пригодятся вам и в обычной жизни. Особенно после 60 лет.
#игры #инди
Antarctica 88
Эту небольшую игру обычно рекламируют как нечто, близкое по духу к легендарному фильму Джона Карпентера (специально не буду писать название, чтобы не было тавтологии, поняли, да?). Но много ли в действительности общего между сделанной на коленке инди-поделкой и одним из величайших хорроров всех времён? Спойлер:не очень .
Фильм Карпентера был силён постепенно нагнетавшимся саспенсом и пронизывавшей всё в кадре атмосферой паранойи. Творение же инди-студии Euphoria Games сходу бросает тебя на оккупированную монстрами полярную станцию, так что параноидальная история моментально превращается в не самый лучший на свете электронный тир. Вместо атмосферы всепроникающего ужаса здесь лишь атмосфера проникающей повсюду деградации, а вместо пронизывающего арктического ветра в уши бьёт пугающая своей бездарностью озвучка. В качестве комплимента от заведения в конце протагонисту дают не имеющий никакого смысла выбор. Спасибо, Euphoria Games, это было действительно сильно (не очень).
#инди #ужасы #игры
Эту небольшую игру обычно рекламируют как нечто, близкое по духу к легендарному фильму Джона Карпентера (специально не буду писать название, чтобы не было тавтологии, поняли, да?). Но много ли в действительности общего между сделанной на коленке инди-поделкой и одним из величайших хорроров всех времён? Спойлер:
Фильм Карпентера был силён постепенно нагнетавшимся саспенсом и пронизывавшей всё в кадре атмосферой паранойи. Творение же инди-студии Euphoria Games сходу бросает тебя на оккупированную монстрами полярную станцию, так что параноидальная история моментально превращается в не самый лучший на свете электронный тир. Вместо атмосферы всепроникающего ужаса здесь лишь атмосфера проникающей повсюду деградации, а вместо пронизывающего арктического ветра в уши бьёт пугающая своей бездарностью озвучка. В качестве комплимента от заведения в конце протагонисту дают не имеющий никакого смысла выбор. Спасибо, Euphoria Games, это было действительно сильно (не очень).
#инди #ужасы #игры
«Капитан Волконогов бежал» (2021)
Фильм, в котором стрелявшая в затылок Россия пытается нелепо извиниться перед Россией застреленной, в российском прокате, по иронии судьбы, так и не вышел. Но мимо своей главной аудитории — завсегдатаев кинофестивалей — он всё-таки не промахнулся.
Картина Натальи Меркуловой и Алексея Чупова повествует о молодом работнике органов, который, непонятно как, но предвосхищает массовую чистку в своём ведомстве и бросается в бега. Скрываясь от бывших коллег по подвалам, чердакам и переулкам, капитан вспоминает, как отправлял людей на смерть, а потом и вовсе сталкивается со своим не успевшим сбежать другом. Явившись в виде живого трупа, тот рассказывает Волконогову, что впереди его ждут лишь адские муки, но небольшой шанс на спасение есть. Если хоть кто-то простит несчастного чекиста, ему удастся пробиться в небесную канцелярию.
«Волконогов» — красивое и местами почти тонкое кино, но больше всего оно напоминает выдуманный фильм «Оттепель», который мечтает снять герой Петра Мамонова из «Шапито-шоу». Это самовлюблённая, очень сильно пытающаяся казаться модной агитка, которая сводит трагедию 37-го и 38-го к максимально доступным и понятным формам. Не стоит ждать от фильма открытий на тему природы зла и того, почему добро всё-таки побеждает. За этим лучше отправиться в «Мастера и Маргариту», причём в книжную её версию. Зло в «Волконогове» просто существует. От зрителя лишь ждут, что он, при помощи довольно откровенных подсказок, поместит его в нужный контекст. И зритель, конечно, помещает.
#кино
Фильм, в котором стрелявшая в затылок Россия пытается нелепо извиниться перед Россией застреленной, в российском прокате, по иронии судьбы, так и не вышел. Но мимо своей главной аудитории — завсегдатаев кинофестивалей — он всё-таки не промахнулся.
Картина Натальи Меркуловой и Алексея Чупова повествует о молодом работнике органов, который, непонятно как, но предвосхищает массовую чистку в своём ведомстве и бросается в бега. Скрываясь от бывших коллег по подвалам, чердакам и переулкам, капитан вспоминает, как отправлял людей на смерть, а потом и вовсе сталкивается со своим не успевшим сбежать другом. Явившись в виде живого трупа, тот рассказывает Волконогову, что впереди его ждут лишь адские муки, но небольшой шанс на спасение есть. Если хоть кто-то простит несчастного чекиста, ему удастся пробиться в небесную канцелярию.
«Волконогов» — красивое и местами почти тонкое кино, но больше всего оно напоминает выдуманный фильм «Оттепель», который мечтает снять герой Петра Мамонова из «Шапито-шоу». Это самовлюблённая, очень сильно пытающаяся казаться модной агитка, которая сводит трагедию 37-го и 38-го к максимально доступным и понятным формам. Не стоит ждать от фильма открытий на тему природы зла и того, почему добро всё-таки побеждает. За этим лучше отправиться в «Мастера и Маргариту», причём в книжную её версию. Зло в «Волконогове» просто существует. От зрителя лишь ждут, что он, при помощи довольно откровенных подсказок, поместит его в нужный контекст. И зритель, конечно, помещает.
#кино
Carcass
Трупы приходят по трубе. Всегда в чёрных мешках и всегда женские. Внутренние органы поражены, но иногда — не все. Трудно сохранить себя в мире, где бушуют бесконечные бури и кислотный дождь слизывает с поверхности всё, что было когда-то создано людьми. Человечеству осталось недолго, но некоторые его осколки ещё послужат. Они станут кирпичиками, из которых будет создан новый безупречный организм. Но он пока слаб, а времени всё меньше. Скоро они ворвутся в подвал, ощетинившись стволами, и заберут его. Или уничтожат.
Мы сделаем всё, чтобы он жил. Трупы приходят в мешках. Некоторые из них частично съедобны. Он меняется, он растёт. И в конце концов наследует землю.
#ужасы #инди #игры
Трупы приходят по трубе. Всегда в чёрных мешках и всегда женские. Внутренние органы поражены, но иногда — не все. Трудно сохранить себя в мире, где бушуют бесконечные бури и кислотный дождь слизывает с поверхности всё, что было когда-то создано людьми. Человечеству осталось недолго, но некоторые его осколки ещё послужат. Они станут кирпичиками, из которых будет создан новый безупречный организм. Но он пока слаб, а времени всё меньше. Скоро они ворвутся в подвал, ощетинившись стволами, и заберут его. Или уничтожат.
Мы сделаем всё, чтобы он жил. Трупы приходят в мешках. Некоторые из них частично съедобны. Он меняется, он растёт. И в конце концов наследует землю.
#ужасы #инди #игры
Про фильм «Непрощённый» (1992)
Жанр вестерна, считавшийся когда-то низким, пережил уже несколько возрождений, и всякий раз возвращался к жизни чуть более сложным, чем был прежде.
Перестрелка героического шерифа с отпетыми головорезами — отличное, но быстро надоедающее развлечение. Такие картины хороши в трудные времена, но как только жизнь становится чуть лучше, зрителю начинает недоставать в них связи с реальностью. А она всегда на порядок сложнее подобных сюжетов. И фильм Клинта Иствуда вытаскивает эту сложность на свет, доходя до откровенных нигилизма и мизантропии.
В «Непрощённом» нет или почти нет положительных героев. Злодеи здесь все, начиная от проституток, которые мстят за свою подругу, и заканчивая местным шерифом. Этот олицетворяющий высшую власть персонаж уверен, что только тирания способна поддержать порядок. Приучив горожан к постоянному страху, он удостоверился, что никто из них никогда не даст ему отпор. Но точно так же никто из них не бросится ему на помощь, когда он будет истекать кровью.
Уильям Манни, главный антигерой фильма, в начале предстаёт человеком, который сумел отринуть своё кровавое прошлое. Но стоит ему взяться за бутылку, как оно снова возвращается, окружённое видениями Ада. Он убивал женщин, убивал детей, и горе тому, кто окажется у него на пути. Тема незнакомца, который становится карающей дланью судьбы, вообще не нова для Клинта Иствуда. Так что «Непрощённый» можно рассматривать как идейное продолжение его «Наездника с высоких равнин» и «Бледного всадника». И это тоже притча, только притча злая, начисто лишённая справедливости. Но мораль в ней всё-таки есть, и она не так уж сложна: государство — это анархия.
#кино
Жанр вестерна, считавшийся когда-то низким, пережил уже несколько возрождений, и всякий раз возвращался к жизни чуть более сложным, чем был прежде.
Перестрелка героического шерифа с отпетыми головорезами — отличное, но быстро надоедающее развлечение. Такие картины хороши в трудные времена, но как только жизнь становится чуть лучше, зрителю начинает недоставать в них связи с реальностью. А она всегда на порядок сложнее подобных сюжетов. И фильм Клинта Иствуда вытаскивает эту сложность на свет, доходя до откровенных нигилизма и мизантропии.
В «Непрощённом» нет или почти нет положительных героев. Злодеи здесь все, начиная от проституток, которые мстят за свою подругу, и заканчивая местным шерифом. Этот олицетворяющий высшую власть персонаж уверен, что только тирания способна поддержать порядок. Приучив горожан к постоянному страху, он удостоверился, что никто из них никогда не даст ему отпор. Но точно так же никто из них не бросится ему на помощь, когда он будет истекать кровью.
Уильям Манни, главный антигерой фильма, в начале предстаёт человеком, который сумел отринуть своё кровавое прошлое. Но стоит ему взяться за бутылку, как оно снова возвращается, окружённое видениями Ада. Он убивал женщин, убивал детей, и горе тому, кто окажется у него на пути. Тема незнакомца, который становится карающей дланью судьбы, вообще не нова для Клинта Иствуда. Так что «Непрощённый» можно рассматривать как идейное продолжение его «Наездника с высоких равнин» и «Бледного всадника». И это тоже притча, только притча злая, начисто лишённая справедливости. Но мораль в ней всё-таки есть, и она не так уж сложна: государство — это анархия.
#кино
Наткнулся на прекрасный канал начинающего режиссёра Никиты Панина. Несколько лет назад он начал вести личный блог о своём творческом пути и приключениях, с которыми приходится столкнуться начинающему кинематографисту на пути в синематограф.
Никита рассказывает о том, как снимает собственные фильмы и ищет для них финансирование. О том, как изнутри работает кинопроизводство и как протиснуться в эту творческую тусовку. Бонусом читателей ждут авторские скетчи, а также обзоры кино и сериалов.
Никита рассказывает о том, как снимает собственные фильмы и ищет для них финансирование. О том, как изнутри работает кинопроизводство и как протиснуться в эту творческую тусовку. Бонусом читателей ждут авторские скетчи, а также обзоры кино и сериалов.
Telegram
режиссерские кексы
со вкусом смысла.
Рассказываю о своих приключениях и факапах на пути в кино.
Режиссер Никита Панин.
@pan_in
Рассказываю о своих приключениях и факапах на пути в кино.
Режиссер Никита Панин.
@pan_in
Coffee Talk Episode 2
Перед нами наглядный пример того, как едва заметная недоработка сценариста разрушает магию скрупулёзно выстроенного и сложного мира.
Первая часть этой созерцательной игры мне по-настоящему понравилась. В ней, помимо историй, которые рассказывали постепенно раскрывающие свои характеры герои, не слишком заметно, но всё-таки разворачивался не слишком навязчивый сюжет. Однако вторая часть Coffee Talk почти начисто этого лишена. Всё те же люди (а по большей части — вовсе не люди), приходят к тебе в кофейню, повествуют о своей жизни, ведут светские беседы, и это продолжается день за днём, пока ты наконец с облегчением не видишь финальные титры.
У Довлатова есть рассказ «Встретились, поговорили». Если бы он писал рассказ об этой игре, тот назывался бы: «Встретились двадцать раз, поговорили».
#игры #инди #новелла
Перед нами наглядный пример того, как едва заметная недоработка сценариста разрушает магию скрупулёзно выстроенного и сложного мира.
Первая часть этой созерцательной игры мне по-настоящему понравилась. В ней, помимо историй, которые рассказывали постепенно раскрывающие свои характеры герои, не слишком заметно, но всё-таки разворачивался не слишком навязчивый сюжет. Однако вторая часть Coffee Talk почти начисто этого лишена. Всё те же люди (а по большей части — вовсе не люди), приходят к тебе в кофейню, повествуют о своей жизни, ведут светские беседы, и это продолжается день за днём, пока ты наконец с облегчением не видишь финальные титры.
У Довлатова есть рассказ «Встретились, поговорили». Если бы он писал рассказ об этой игре, тот назывался бы: «Встретились двадцать раз, поговорили».
#игры #инди #новелла
Наткнулся на необычный канал об играх. Автор — человек увлекающийся, и из этой увлечённости рождаются прекрасные истории вроде этого подробного рассказа о настоящей легенде игрового мира — игре Dragon's Lair, которая в буквальном смысле перенесла диснеевский мультфильм в игровые автоматы. Особо циничные могут тут пошутить про «графон есть, геймплея нет».
А как вам история про автограф Кристофера Ллойда, который Станиславу удалось взять буквально на последних секундах? Но зато подпись актёра теперь красуется на лего-версии автомобиля DeLorean.
Приобщиться к прекрасному и пустить ностальгическую слезу можно здесь:
https://tttttt.me/paltsi_pomnyat
А как вам история про автограф Кристофера Ллойда, который Станиславу удалось взять буквально на последних секундах? Но зато подпись актёра теперь красуется на лего-версии автомобиля DeLorean.
Приобщиться к прекрасному и пустить ностальгическую слезу можно здесь:
https://tttttt.me/paltsi_pomnyat
Telegram
Пальцы помнят
Джойстик, контроллер или геймпад?
На дежурстве @grand_patient
На дежурстве @grand_patient
«Дуэлянты» (1977)
Снимая свой дебютный фильм, Ридли Скотт ещё не обладал бюджетом, который позволил бы создать какое-то эпохальное полотно. В «Дуэлянтах» нет масштабных баталий, исторические переломы происходят где-то за кадром, а Наполеон — просто призрачная фигура умолчания. Оно и к лучшему, ведь Скотту приходилось работать с тем, что есть — прекрасным сценарием основанным на повести Джозефа Конрада, актёрами, камерой и костюмами. И в итоге он снял самый правдивый и убедительный из своих исторических фильмов.
«Дуэлянты» — затянувшаяся история вражды двух повздоривших офицеров наполеоновской армии. Начав со спонтанной дуэли, эти двое, профессиональный бритёр Ферро и просто пытающийся отстоять себя д’Юбер, продолжают раз за разом сталкиваться вопреки любым обстоятельствам. Закончить этот кажущийся бесконечным спор удастся только с окончательным падением Наполеона, когда оба давнишних врага дослужатся до генералов и уйдут на покой.
«Дуэлянты» — невероятно красивый, несмотря на всю скромность, фильм, а его сцены фехтования — одни из лучших в кинематографе. Но посмотрев его, понимаешь, что большие деньги иногда портят и кино, и его создателей. Это печальный урок, который можно извлечь из биографии одного из самых выдающихся из ныне живущих режиссёров.
#кино
Снимая свой дебютный фильм, Ридли Скотт ещё не обладал бюджетом, который позволил бы создать какое-то эпохальное полотно. В «Дуэлянтах» нет масштабных баталий, исторические переломы происходят где-то за кадром, а Наполеон — просто призрачная фигура умолчания. Оно и к лучшему, ведь Скотту приходилось работать с тем, что есть — прекрасным сценарием основанным на повести Джозефа Конрада, актёрами, камерой и костюмами. И в итоге он снял самый правдивый и убедительный из своих исторических фильмов.
«Дуэлянты» — затянувшаяся история вражды двух повздоривших офицеров наполеоновской армии. Начав со спонтанной дуэли, эти двое, профессиональный бритёр Ферро и просто пытающийся отстоять себя д’Юбер, продолжают раз за разом сталкиваться вопреки любым обстоятельствам. Закончить этот кажущийся бесконечным спор удастся только с окончательным падением Наполеона, когда оба давнишних врага дослужатся до генералов и уйдут на покой.
«Дуэлянты» — невероятно красивый, несмотря на всю скромность, фильм, а его сцены фехтования — одни из лучших в кинематографе. Но посмотрев его, понимаешь, что большие деньги иногда портят и кино, и его создателей. Это печальный урок, который можно извлечь из биографии одного из самых выдающихся из ныне живущих режиссёров.
#кино
«Немезида» (1992)
Канувшая в прошлое эпоха домашнего видео была полна фильмов, к которым можно вернуться только ради смеха, да и то — болезненного. Но были среди этого сонма полузабытых картин уровня Б настоящие вещи с большой буквы. Вспомнить их тоже непросто, они будто неправильно отложившееся в голове ложное воспоминание, искажённое эффектом Манделлы, помехами и прошедшими годами. VHS-шедевр «Немезида» — из их числа. Он не снискал славы «Джонни Мнемоника» или «Матрицы», а сыгравший главную роль Ольвье Грюнер так и не превратился, в отличие от Киану Ривза, в звезду первой величины и лицо киберпанка.
Сюжетно «Немезида» до крайности проста и напоминает «Блейдраннер», из которого откачали всю рефлексию. Охотник на андроидов-анархистов сам постепенно превращается в наполовину искусственное существо, а когда у тебя внутри титан, волей-неволей задумаешься — тварь ты дрожащая или терминатор. Но при всей своей сценарной простоте «Немизида» — невероятно изобретательный боевик, в котором каждую секунду что-то взрывается, кто-то стреляет в прыжке с двух рук, проламываются стены и потолки, бетонные крошки летят во все стороны, столы разлетаются в щепки, и кажется, добавь в кадр ещё и разлетающихся в разные стороны голубей, получится эталонный фильм мастера оружейного балета Джона Ву…
Пожалуй, единственное, что перекрыло «Немезиде» дорогу к славе, навеки оставив картину в лиге культовых фильмов для гиков, это невероятно скромный бюджет. А нехватку денег в фантастической ленте не скрыть никакой изобретательностью и никакими трюками.
#кино #киберпанк
Канувшая в прошлое эпоха домашнего видео была полна фильмов, к которым можно вернуться только ради смеха, да и то — болезненного. Но были среди этого сонма полузабытых картин уровня Б настоящие вещи с большой буквы. Вспомнить их тоже непросто, они будто неправильно отложившееся в голове ложное воспоминание, искажённое эффектом Манделлы, помехами и прошедшими годами. VHS-шедевр «Немезида» — из их числа. Он не снискал славы «Джонни Мнемоника» или «Матрицы», а сыгравший главную роль Ольвье Грюнер так и не превратился, в отличие от Киану Ривза, в звезду первой величины и лицо киберпанка.
Сюжетно «Немезида» до крайности проста и напоминает «Блейдраннер», из которого откачали всю рефлексию. Охотник на андроидов-анархистов сам постепенно превращается в наполовину искусственное существо, а когда у тебя внутри титан, волей-неволей задумаешься — тварь ты дрожащая или терминатор. Но при всей своей сценарной простоте «Немизида» — невероятно изобретательный боевик, в котором каждую секунду что-то взрывается, кто-то стреляет в прыжке с двух рук, проламываются стены и потолки, бетонные крошки летят во все стороны, столы разлетаются в щепки, и кажется, добавь в кадр ещё и разлетающихся в разные стороны голубей, получится эталонный фильм мастера оружейного балета Джона Ву…
Пожалуй, единственное, что перекрыло «Немезиде» дорогу к славе, навеки оставив картину в лиге культовых фильмов для гиков, это невероятно скромный бюджет. А нехватку денег в фантастической ленте не скрыть никакой изобретательностью и никакими трюками.
#кино #киберпанк