Gaming Days — Игры, фильмы, книги
361 subscribers
21 photos
1 video
466 links
Авторский канал про инди-игры, кино и книги.
Редактор @nightingle1

Пишу фантастические рассказы. Они здесь: https://www.wattpad.com/user/nightingle1

Мой подкаст о культуре и искусстве: https://tttttt.me/patternrecognition1
Download Telegram
«Симулятор прыганья по гаражам»

Эту короткую интерактивную поделку не стоит, наверное, даже называть игрой. В ней нет ни той проработанности и глубины, которая есть, к примеру, в It’s Winter, ни той атмосферы. Лишь неинтуитивно натыканные, будто расставленные нейросетью декорации. Вместо духа прошедшего в девяностых детства эта мини-симуляция, заполненная страшными моделями людей, воскрешает скорее какие-то незапоминающиеся сны о прошлом: долетающий из окна стук мяча, детские крики и громыхание нагретого солнцем железа. Здесь действительно можно попрыгать по гаражам, но если отправиться изучать окрестности, то буквально тут же обнаружишь себя в аквариуме с невидимыми стенками, из которого нет выхода. Скачущих по крышам гаражей школьников не пугает перспектива «вынести воды». Она им не нужна, да и домой их никто уже не загонит.

#игры #инди
Про фильм «Серьёзный человек» (2009)

Главный герой коэновской картины, забитый жизнью профессор Ларри Гопник, оказывается на месте Иова — Господь посылает на голову несчастного всё новые испытания, а он тщетно пытается наладить коммуникацию с божеством и понять, за что получает удары судьбы. Но притчи, которые ему приходится выслушать от двух раввинов (третий, самый мудрый, просто зачитывает Гопнику текст песни Jefferson Airplane), не помогают преподавателю найти путь к Богу и понять — почему тот по беспределу прессует настоящего праведника, которым Ларри, в его понимании, несомненно является. И Господь, в конце концов, даёт ответ, но интерпретировать его несчастный герой оказывается не в состоянии, так и не научившись отличать хорошее от плохого, а правильное от неправильного. Устав говорить намёками и полутонами, Бог является Ларри во всей красе.

#кино #Коэны
Resident Evil Village

Во второй половине 2010-х серия Resident Evil, в какой-то момент превратившаяся в экшен-блокбастер, где спецназовцы уничтожали зомби ударом ноги с разворота, пережила новое рождение с выходом седьмой части игры.

К приземлённому сюжету — молодой парень ищет пропавшую жену, пославшую сообщение из луизианской глуши — добавили столь же обыденного главного героя — Итана Винтерса, который при всей своей безликости был наделён немалым количеством совершенно человеческих качеств. Именно за них его и полюбили. Винтерс не самый умный, не самый храбрый и не самый умелый, но готовый ради близких почти на всё.

Приземлённость — страшный обветшалый дом у болота, с обитателями которого лучше не сталкиваться — вернула Resident Evil ту жуткую атмосферу, которую из него вымывали долгие годы. Итан — не герой, а загнанное животное, пытающееся выжить и спасти жену. И вся критика, которую можно адресовать игре, связана с моментами, где эта атмосфера изоляции рушится в угоду очередной истории о биологическом оружии и спасении человечества.

Resident Evil Village, продолжающая историю Итана, следует ровно тем же путём. Начинается она как страшная сказка о затерянной в восточно-европейских горах деревушке, жители которой вместо Христа молятся своей многолетней покровительнице и её, скажем прямо, страшноватым потомкам, а заканчивается как типичный технотриллер с обязательным спасением на вертолёте от ядерного взрыва. Лучшая часть игры — одинокое блуждание по заснеженной деревеньке, между амбаров, сортиров и покосившихся штакетников, и увядающему замку леди Диметреску — заканчивается очень быстро. После этого история про спасение близких снова превращается в избитый блокбастер о спасении мира, заполненный стиснутыми губами, сжатыми кулаками и высокопарными воззваниями по любому поводу.

#игры #ужасы #ResidentEvil
«Бедный, бедный Павел» (2003)

История была немилостива к Павлу I. Правил он всего четыре года. За это время успел очень незначительно улучшить положение крестьян и рассориться с дворянством, за что и был низвергнут, скончавшись от «апоплексического удара». И как до этого произошло с его отцом, и как вообще часто происходит с жертвами переворотов, был оплёван своими царскими потомками. Но фильм Виталия Мельникова на этом не концентрируется. Из картины вообще трудно понять, что именно подвигает заговорщиков во главе с графом Паленом, уничтожить императора. Достаточно, кажется, просто того, что он — комичный сумасброд, что отлично изображает Сухоруков. Но драма, отыгранная им дуэтом с Янковским, многое теряет, не имея под собой почти никакой основы. Павел — несчастен, сын — не готов править, Пален идёт на подлость, спасая Россию, а всё по итогу впустую. Похоронили 18-й век, за ним пришёл 19-й, потом 20-й, но ничего не поменялось.

#кино
The Pulse of Evil

Темнота ощетинилась клыками, мёртвые восстали из могил, свет дня померк, а век людской катится к закату. Если бы у этой игры была предыстория, она выглядела бы примерно так. Но, как и старичок Doom, The Pulse of Evil не требует особых объяснений. Герои прибыли к лабиринту, в конце которого ожидает минотавр. Один за другим они отправляются во тьму, натыкаясь на тела своих менее удачливых предшественников, до тех пор, пока зло не будет уничтожено. Это короткая, по-хорошему жестокая и концептуально безукоризненная игра.

#игры #ужасы #freetoplay
«Костяной томагавк» (2015)

Стареющий шериф, его наивный помощник, ганфайтер-нарцисс и поэт-инвалид отправляются за тридевять земель спасать похищенных людей из рук племени дикарей-каннибалов, у которых «нет даже голоса». Звучит как завязка картины категории «б», которая летит в мусорное ведро, минуя кинотеатры. Но «Костяной томагавк» — произведение совсем иной плоскости. Это фильм, в котором органично совмещаются комедия, драма и совершенно первобытная жестокость. А связанный с небольшим бюджетом аскетизм только идёт ему на пользу. Его герои — отнюдь не сверхлюди, это приземлённые, глуповатые, раз за разом совершающие ошибки персонажи. Но им веришь, и оттого единственное слабое место картины — обличительный диалог жены поэта, которая обвиняет спасающих её мужчин во всех бедах фронтира — выглядит как бессмысленный выстрел в небо. Поверить в её существование гораздо сложнее, чем в каннибалов-трансгуманистов, общающихся при помощи свиста.

#кино #ужасы
Как выжить без вдохновения? Это невозможно! На канале https://tttttt.me/inspirationtobuy есть авторская поэзия, проза, красивые фотографии, рецепты и даже техники для творчества.

Подписывайтесь, чтобы знать, чем вдохновиться каждый день!
«Про уродов и людей» (1998)

Следить за провалами великих часто не менее интересно, чем за их взлётами. А этот фильм Балабанова, вышедший следом за гениальным «Братом» — именно таков. Ему словно не хватило бюджета и размаха, так что вместо эпического полотна о грехопадении получился скомканный комикс, очень условно происходящий в условной Российской империи. Не условен здесь лишь Санкт-Петербург. Как и в «Брате», город — едва ли не главный герой полотна. Грязный, противный, наполненный отвратительными персонажами и чадящими механизмами, пришедшими на смену крестьянской лошадке. Людей же промышленная революция, незаметно подкравшаяся где-то за кадром, превратила даже не в лошадок, а в говорящие вещи и глину, из которых лепится новое, доступное широким массам искусство. Но то, что мысли автора, ужасающегося этим упадком, считываются из картины — вовсе не говорит о том, что фильм удачен. Это странно скроенный костюм с рукавами разной длины, которому слишком очевидно не хватает пары пуговиц. Но создавал его безусловный мастер.

#Балабанов #кино
«Ложная слепота». Питер Уоттс

На Землю обрушивается рой метеоров, сгорающих в стратосфере как светлячки. И всё бы ничего, но они, как быстро оказывается, имели искусственное происхождение и успели отправить сигнал куда-то на край Солнечной системы. Перед человечеством встаёт главная задачка Жака Фреско в его истории, а на размышление даётся несколько космических микросекунд. Что хотят пришельцы, что случится, когда они явятся вслед за своими зондами? В отчаянной попытке обогнать оставшееся у них в запасе время, люди посылают в неизвестность корабль «Тезей», управляемый самым совершенным из возможных искусственных интеллектов и «вампиром» Юккой Сарасти, пугающим собственный экипаж не только своим биологическим превосходством, но и полной бесчеловечностью мышления и методов. Он — возрожденный генетически первобытный хищник, который начинает с пришельцами игру в космические кошки-мышки.

Всё в этой игре идёт не по плану, ведь переиграть разумными методами тех, кто разумом не обладает, не так просто. Способно ли человеческое эго, вооружённое своими прекрасными научными теориями, скреплёнными мифической прослойкой с её Тезеем, Сциллой и Харибдой, справиться с тем, кто не тратит время на такие глупости? Именно это — отличие разума и, если угодно, осознанности от интеллекта — и есть главная тема романа, но как любая по-настоящему сильная научно-фантастическая вещь, он похож скорее на многослойный пирог, напичканный гипотезами и философскими вопросами.

Когда-то я зачитывался «Космической Одиссеей-2010» Артура Кларка, опубликованной в «Технике молодёжи». Это прямое продолжение романа и фильма «Одиссея 2001». Всего Кларк написал четыре «Одиссеи», но книгу Уоттса можно было бы считать своеобразным спин-оффом или своего рода идейным наследником этой серии.

#книги #худлит #фантастика
Short Horror Story

Название этой страшилки не врёт — она короткая и она жуткая. Остановившийся в прерии путник сталкивается со странными существами, которые похищают его лошадь, утащив вглубь извилистой пещеры. Вооружённый верным шестизарядником, он бросается следом и быстро понимает, что хотя полковник Кольт и уровнял шансы сильных и слабых людей, но только относительно друг друга. В столкновении с несущимися на тебя из темноты жуткими созданиями револьвер далеко не так хорош, так что путнику предстоит проявить всю свою ловкость и меткость, чтобы выбраться западни.

#ужасы #Freetoplay #инди #игры
Про фильм «Одержимость» (2014)

В оригинале эта картина Дэмьена Шазелла называется «Whiplash» — это и игра слов, и название одной из двух главных джазовых тем, используемых в картине. Вторая — хорошо знакомая советским детям по мультфильму «Ну, погоди!» композиция «Caravan».

Фильм открывается сценой, в которой 19-летний первокурсник нью-йоркской консерватории впервые сталкивается со своим будущим наставником, а по совместительству и мучителем — Теренсом Флетчером. Руководитель оркестра уверен, что никакая положительная мотивация никогда не сравнится с отрицательной. Но и одной только постоянной критики для приличного музыканта недостаточно. Чтобы найти и, если угодно, создать новую звезду, нужно гораздо больше. Человека следует поместить на грань безумия или одержимости, ввести в состояние, когда в его жизни не существует более ничего, кроме цели.

Но до тех пор, пока Флетчер не сталкивается с первокурсником Ниманом, мечтающим играть на ударных как Бадди Рич и готовым буквально отказаться ради этой мечты от всего, нарциссические методы маэстро раз за разом терпят крах. Впрочем, если годы издевательств и целая бездна злодейства смогли породить хотя бы одно великое имя, этого, в понимании Флетчера, уже достаточно. История и музыка его в конце концов оправдают.

«Одержимость» Шазелла не просто поднимает вопрос о том, оправдывает ли цель средства. Она на него отвечает. И ответ этот столь же гениален, сколь и неприятен.

#кино
О фильме «Андрей Рублёв» (1966)

Главную роль во втором полнометражном фильме Андрея Тарковского сыграл Анатолий Солоницын. 13 лет спустя он сыграет в «Сталкере» словно бы обратную, перевёрнутую роль разочарованного и сомневающегося Писателя, пришедшего в аномальную зону не в поисках каких-то истин, а от всепоглощающей скуки.

«Андрей Рублёв» — жестокое и безапелляционное полотно, но также безмерно прекрасное и тонкое. Мир картины — это мир, в котором зазор между весельем и плахой столь узок, что не просунуть, кажется, и ладонь. Любое творчество в этой непроглядной тьме — словно вспышка сверхновой. Настолько же ярко, настолько и недолговечно.

Нужен ли в принципе свет этому миру, за годы упадка научившемуся существовать во мраке? Рублёв Тарковского после долгих лет мытарств находит вполне определённый ответ. Сам режиссёр продолжит искать его до самой своей смерти. Но в одном, наверное, он сошёлся бы со своим героем — молчание — точно не ответ. В отсутствие голоса нет слов, а где нет слов — нет и смысла.

#кино #Тарковский
The Lancaster Leak

Хочу рассказать вам ещё об одном инди-хорроре, который, как и Fears to Fathom, выходит в свет постепенно. К настоящему моменту создатели выпустили два эпизода — O'Brien State Park и Crisis At Call Center. И надо сказать, что при некоторой режиссёрской неопытности геймдизайнеров, игре удаётся по-настоящему залезть под кожу. За историей мы наблюдаем из глаз сотрудника особого отдела ФБР, изучающего плёнки с записями «инцидентов», во время которых несчастные американские обыватели сталкивались с потусторонними «сущностями». И, как ни парадоксально, именно из-за попытки нанизать эти эпизоды на общий сюжет, создатели отчасти портят впечатление об игре. К простым и понятным страхам ночных походов в лес или пустого офиса добавляется огромный красный штамп «Top Secret», в простонародье — «Власти скрывают». Он горит в темноте, словно рождественская ёлка, отпугивая её обычных обитателей.

Там, где есть государство, бояться чего-то другого уже не особенно интересно.

#игры #инди #ужасы #freetoplay
Про фильм «Американский психопат» (2000)

Картина начинавшей с документальных лент Мэри Хэррон, снятая по одноимённому роману Брета Истона Эллиса, это, конечно, вовсе не диагноз, поставленный молодому банкиру Патрику Бэйтману. Это диагноз культуре яппи.

Съезжающий с катушек Бейтман, которому в свои 27 уже просто некуда стремиться, — только часть костюмированной ярмарки тщеславия, участники контрой бесконечно раскатывают дороги, изменяют любовницам с чужими невестами, расчленяют проституток и ежедневно обмениваются одинаковыми визитками.

Пространство, в котором существуют эти персонажи, хоть и выглядит насыщенным какими-то событиями и наполненным атрибутами жизни, на деле совершено безжизненно. Это населённые тщедушными созданиями гиблые земли. У обитателей здешних мест есть целый набор вроде бы человеческих деталей, но единственные человеческие эмоции, которые им доступны — это гнев и зависть. Лишённые способности создать хоть что-то, они топчут пустыню жизни в вечном поиске хотя бы мимолётной тени чего-то прекрасного.

Они заслушивают до дыр альбомы популярных групп, но рассказать о них способны лишь в терминах унылой рецензии музыкального критика. Знание названий шрифтов так и не превращает их в дизайнеров, а знание блюд и ресторанов в поваров. И когда рептильная кожа в конце концов слезает, под ней оказывается лишь погружённый в вездесущность мышиной возни симулякр.

#кино
«Быстрее пули» (2022)

Бывший каскадёр Дэвид Литч начал свою режиссёрскую карьеру с боевика «Джон Уик», но потом их пути со вторым создателем ленты Чадом Стахелски разошлись, и возможно, к лучшему. Тот продолжил снимать всё новые фильмы о приключениях не стареющего, но всё-таки стареющего Киану Ривза. Литч же выбрал иную дорогу. Менее кассово успешную (если не учитывать «Дэдпул 2» и спин-офф «Форсажа», где режиссёр был просто наёмником), но более самостоятельную.

«Быстрее пули» (в оригинале Bullet Train) — второй по-настоящему самостоятельный фильм бывшего каскадёра. Сюжетно он не представляет из себя ничего выдающегося. Это одна из множества картин, которая собирает в одном месте нескольких наёмных убийц, чтобы поглядеть, что в итоге произойдёт. Конкретно в этом случае они встречаются в скоростном поезде Токио — Киото.

Главной проблемой предыдущего фильма Литча — «Атомной блондинки» — была чрезмерная серьёзность. Важные исторические послания в духе Эдварда Радзинского никак не вязались с комиксовым экшеном, который творился между смысловыми пластами фильма, развернувшегося в Берлине конца 1980-х. Полностью или почти полностью лишённый всякой смысловой тягомотины «Буллет трейн» не обманывает зрителей, пришедших смотреть, как герои эффектно сворачивают друг другу шеи в перерывах между тарантиновскими диалогами. И это учит нас, что никогда не поздно сделать лицо попроще и снять то, что умеешь, а не кино для Венецианского кинофестиваля, на который тебя всё равно не возьмут.

#кино
Симулятор одиночества в русской деревне

Все мы иногда немного сходим с ума, сказал известный фигурант одного классического фильма. И когда это происходит, а пелевинское «Ом мани падме хум» уже не помогает, приходит время побега от природы искусственной к природе натуральной. Проще говоря, перейти от «Симулятора прыганья по гаражам» и «Симулятора сидения у подъезда» (да, есть и такой) к «Симулятору одиночества в русской деревне».

За деревянными створками окна, открыть которые примерно так же тяжело, как и в жизни, простираются под грозовым небом зеленеющие дали, хромированный самовар окружают прибитые к тарелкам пироги и краснобокие груши, по углам тихо стоят тяжёлые дедовские сундуки, полные таинственных сокровищ, а из серванта надменно глядят лубочные тарелки. Но стоит выйти со двора, и сказка быстро рассеивается. Тебя встречают покосившиеся домики, развалившееся здание почты и сарай с убедительным граффити: «Креатив кончился». Уйдёшь в поля, и через пять минут натолкнёшься на трёхметровую стену. И только птичье пение, да продолжающая крутиться ветряная мельница создают хрупкую иллюзию того, что в этом месте все ещё гостит жизнь.

#игры #инди
Натолкнулся на удивительный канал сценаристки Евгении Генрих. Она создаёт основу для комиксов, кино и сериалов, ведёт проект «Писательская дача», приглашающий авторов к обмену опытом, но главное — записывает летопись своей жизни, честно рассказывая об успехах и трудностях, встающих на пути любого творческого человека. Главное, что подкупает в канале Генрих — то, что он лишён всякой показушности и фальши. Оцените, к примеру, историю о том, как автор получала автограф Алексея Иванова.
Про фильм «Идиократия» (2006)

Мало кто слышал имя Макла Джаджа, но именно он стоит за культовыми сериалами, знаменующие лучшие годы MTV и Fox — «Бивисом и Баттхедом» и «Царём горы». Злободневными и донельзя прямолинейными шоу, которые были ближе к «Саус-Парку», нежели к интеллигентским «Симпсонам» или эстетствующей «Футураме».

И с таким же открытым забралом бросается на зрителей второй полнометражный фильм Джаджа, повествующий о Штатах 2505 года, где средний IQ приблизился к 20. В кинотеатрах этого вполне вероятного будущего крутят полуторачасовые фильмы о заднице, президентское кресло занимает чернокожий рестлер Двейн Элизондо Маунтин-Дью Герберт Камачо, а из кранов вместо воды течёт нечто, напоминающее футурамовский «Слёрм». Но готовые терпеть прямолинейность в телевизионных мультиках, платить за макание себя головой в унитаз реальные деньги американские обыватели решительно отказались. В итоге джаджевская «Идиократия» утонула в прокате, похоронив мечты режиссёра об игровом кино. Установить, насколько точный диагноз он поставил современному обществу, мы смогли только гораздо позднее.

Чуть более года спустя после выпуска «Идиократии» на экраны вышел «Самый лучший фильм», собравший 30 миллионов долларов при бюджете в 5. Состоящее из сортирного юмора на 90% эпическое полотно получило два сиквела, а Майкл Джадж, тем временем, продолжил создавать сатирические мультики для 120-й кнопки телевидения. Никакой справедливости в этом, конечно, нет, но зато неприкрытой правды жизни хоть отбавляй.

#кино
«Поиск в себе цвета» — замечательный, но пока что совсем маленький канал, посвящённый внутреннему обозрению человеческой деятельности: искусства, религии, политики, философии. Автор охотно делится своей позицией, но не с целью навязать её, а для того, чтобы подтолкнуть читателя к диалогу о прекрасном и возвышенном. Подписывайтесь.