Ballads at Midnight — довольно простая, но хорошо написанная новелла, в которой девушку-барда за госизмену ссылают в деревню, в глушь, в Саратов в замок местного графа Дракулы. Тот, впрочем, оказывается точно таким же зэком.
Вскоре героиня выясняет, что вампир не особо кровожаден и готов отпустить ссыльных, которые взамен предлагают ему что-то ценное: схему расположения ядерных ракет, последние сплетни из столичных гостиных, или просто музыкально-развлекательную программу. Стороны сходятся на том, что, исполнив для обитателя ссыльного замка сотню песен, героиня обретёт свободу. Но естественно, что всё оказывается несколько сложнее...
#игры #новелла #freetoplay
Вскоре героиня выясняет, что вампир не особо кровожаден и готов отпустить ссыльных, которые взамен предлагают ему что-то ценное: схему расположения ядерных ракет, последние сплетни из столичных гостиных, или просто музыкально-развлекательную программу. Стороны сходятся на том, что, исполнив для обитателя ссыльного замка сотню песен, героиня обретёт свободу. Но естественно, что всё оказывается несколько сложнее...
#игры #новелла #freetoplay
«Чёрная роза — эмблема печали, красная роза — эмблема любви» (1989)
Сняв в 1987 году картину «Асса», Сергей Соловьёв продолжил свою вторую трилогию фильмом «Чёрная роза — эмблема печали, красная роза — эмблема любви».
Действие первого происходит в начале 80-х, а второго — уже на их излёте. И Соловьёв, как несомненно большой художник, пытается отразить ломанную кривую момента. Он снова снял смесь мюзикла, драмы и комедии, но попурри под музыку Бориса Гребенщикова уже не работает — в реку не войти дважды. Особенно, если попытаться сделать всё то же самое, что и прежде, но вдвое актуальней. Болезненная попытка показать именно остросоциальность картину и губит.
Сказочность и аллегоричность «Ассы» шли ей на пользу, потому что миф остаётся актуальным всегда. В «Розе», отчасти из-за ограниченности места действия (почти всё оно происходит в коммунальной квартире), этого уже совсем нет. Соловьёв пытался создать ещё один памятник времени, а создал вместо этого киножурнал «Ералаш» пополам с капустником и квартирником.
#кино
Сняв в 1987 году картину «Асса», Сергей Соловьёв продолжил свою вторую трилогию фильмом «Чёрная роза — эмблема печали, красная роза — эмблема любви».
Действие первого происходит в начале 80-х, а второго — уже на их излёте. И Соловьёв, как несомненно большой художник, пытается отразить ломанную кривую момента. Он снова снял смесь мюзикла, драмы и комедии, но попурри под музыку Бориса Гребенщикова уже не работает — в реку не войти дважды. Особенно, если попытаться сделать всё то же самое, что и прежде, но вдвое актуальней. Болезненная попытка показать именно остросоциальность картину и губит.
Сказочность и аллегоричность «Ассы» шли ей на пользу, потому что миф остаётся актуальным всегда. В «Розе», отчасти из-за ограниченности места действия (почти всё оно происходит в коммунальной квартире), этого уже совсем нет. Соловьёв пытался создать ещё один памятник времени, а создал вместо этого киножурнал «Ералаш» пополам с капустником и квартирником.
#кино
«Нет» (2022)
Я долго избегал фильмов Джордана Пила, полагая, что он в большей степени работает на репрезентацию чёрных в кино, нежели пытается снять хороший фильм. И, к сожалению, не ошибся.
«Нет» завершает трилогию Пила, начатую фильмами «Прочь» и «Мы». Главные герои фильма — молчаливый Джеймс, которому по наследству перешло отцовское ранчо, и его непутёвая сестра, вернувшаяся в родное гнездо после смерти отца. Последнего убила выпавшая из самолёта монета. Во всяком случае, так считается. Чтобы догадаться, что с его смертью что-то не так, не нужно быть семи пядей во лбу. Джеймс понимает, что вокруг ранчо происходит что-то не то. И он совершенно прав.
Но при интригующей завязке «Нет» вскоре начинает тонуть, как ком намокшего картона, изначально державшийся на поверхности. Пил очень тщательно конструирует историю, но кажется, что и придумывает её он по ходу создания. Вышла в итоге то ли страшная сказка об эксплуатации животных, то ли об эксплуатации людей, то ли о том, что чёрных снова не заметили и не посчитали, то ли о Голливуде, который перемалывает всех, кто через него проходит...
Но зато заканчивается картина тривиальным пшиком. И тут разночтений быть не может.
#кино #ужасы
Я долго избегал фильмов Джордана Пила, полагая, что он в большей степени работает на репрезентацию чёрных в кино, нежели пытается снять хороший фильм. И, к сожалению, не ошибся.
«Нет» завершает трилогию Пила, начатую фильмами «Прочь» и «Мы». Главные герои фильма — молчаливый Джеймс, которому по наследству перешло отцовское ранчо, и его непутёвая сестра, вернувшаяся в родное гнездо после смерти отца. Последнего убила выпавшая из самолёта монета. Во всяком случае, так считается. Чтобы догадаться, что с его смертью что-то не так, не нужно быть семи пядей во лбу. Джеймс понимает, что вокруг ранчо происходит что-то не то. И он совершенно прав.
Но при интригующей завязке «Нет» вскоре начинает тонуть, как ком намокшего картона, изначально державшийся на поверхности. Пил очень тщательно конструирует историю, но кажется, что и придумывает её он по ходу создания. Вышла в итоге то ли страшная сказка об эксплуатации животных, то ли об эксплуатации людей, то ли о том, что чёрных снова не заметили и не посчитали, то ли о Голливуде, который перемалывает всех, кто через него проходит...
Но зато заканчивается картина тривиальным пшиком. И тут разночтений быть не может.
#кино #ужасы
«Бегущий по лезвию 2049»
История генномодифицированного Буратино, который хочет стать живым мальчиком, сама по себе неплоха. Проблема сценария Bladerunner 2049 в том, что он не может сфокусироваться на чём-то одном. К слову, над сюжетом работал Майкл Грин, отметившийся в провальном «Чужой: Завет». В фильме Дени Вильнева, конечно, никто не засовывает лицо в яйца ксеноморфов, но определенная нелепость всё-таки присутствует.
Фокус в картине постоянно соскакивает с истории офицера Кей, пытающегося понять, зачем он и для чего, то на Уоллеса и его не умеющих рожать репликантов-рабов, то на подпольных репликантов, традиционно срисованных с французского сопротивления, то на вообще не нужного фильму Рика Декарда. В результате, когда наш Буратино принимает свою настоящую природу, осознав, что всё это время и был человеком, это выглядит совершенно блёкло. А все прочие истории остаются незавершенными, так что через несколько лет или несколько десятков лет мы отправимся на «Бегущего 2069» с постаревшим Гослингом в главной роли (Форда, если не доживет, воскресят при помощи графики). И тогда те, кто выжил, позавидуют мертвым.
#кино #киберпанк
История генномодифицированного Буратино, который хочет стать живым мальчиком, сама по себе неплоха. Проблема сценария Bladerunner 2049 в том, что он не может сфокусироваться на чём-то одном. К слову, над сюжетом работал Майкл Грин, отметившийся в провальном «Чужой: Завет». В фильме Дени Вильнева, конечно, никто не засовывает лицо в яйца ксеноморфов, но определенная нелепость всё-таки присутствует.
Фокус в картине постоянно соскакивает с истории офицера Кей, пытающегося понять, зачем он и для чего, то на Уоллеса и его не умеющих рожать репликантов-рабов, то на подпольных репликантов, традиционно срисованных с французского сопротивления, то на вообще не нужного фильму Рика Декарда. В результате, когда наш Буратино принимает свою настоящую природу, осознав, что всё это время и был человеком, это выглядит совершенно блёкло. А все прочие истории остаются незавершенными, так что через несколько лет или несколько десятков лет мы отправимся на «Бегущего 2069» с постаревшим Гослингом в главной роли (Форда, если не доживет, воскресят при помощи графики). И тогда те, кто выжил, позавидуют мертвым.
#кино #киберпанк
Human Apocalypse
Состоящая из двух человек микростудия Euphoric Brothers создаёт очень странные, тревожно-психологические игры. Однако до последнего времени они были очень коротки: такой формат удавался братьям лучше всего. Как есть крупная и малая проза, существуют длинные и короткие игры. И это совсем разные вещи. То, что хорошо в одном случае, плохо в другом.
«Человеческий апокалипсис» повествует о мире, в котором произошла вспышка зомби-эпидемии, но переродившихся людей удалось вылечить. Проблема в том, что они так навсегда и остались зеленокожими. Цвет — метка, по которой можно определить, что ты когда-то жрал чьи-то потроха. В общем, перед нами, несколько оригинальная, но легко узнаваемая история о расизме. К сожалению, совершенно не использовавшая потенциал, лежащий в самой её основе.
Human Apocalypse — вовсе не плохая игра. В ней есть интересные идеи, но они, по большей части, остались погребены в хаосе повествования. Не развив до конца ни одну из них, авторы постоянно переключаются на новые. И чем ближе к финалу, тем более блёклым и поверхностным становится повествование.
#игры #ужасы #инди
Состоящая из двух человек микростудия Euphoric Brothers создаёт очень странные, тревожно-психологические игры. Однако до последнего времени они были очень коротки: такой формат удавался братьям лучше всего. Как есть крупная и малая проза, существуют длинные и короткие игры. И это совсем разные вещи. То, что хорошо в одном случае, плохо в другом.
«Человеческий апокалипсис» повествует о мире, в котором произошла вспышка зомби-эпидемии, но переродившихся людей удалось вылечить. Проблема в том, что они так навсегда и остались зеленокожими. Цвет — метка, по которой можно определить, что ты когда-то жрал чьи-то потроха. В общем, перед нами, несколько оригинальная, но легко узнаваемая история о расизме. К сожалению, совершенно не использовавшая потенциал, лежащий в самой её основе.
Human Apocalypse — вовсе не плохая игра. В ней есть интересные идеи, но они, по большей части, остались погребены в хаосе повествования. Не развив до конца ни одну из них, авторы постоянно переключаются на новые. И чем ближе к финалу, тем более блёклым и поверхностным становится повествование.
#игры #ужасы #инди
Здравствуйте! Приглашаю Вас посетить канал КнигоЧЕй, где много аудиокниг в жанре фантастика. Заходите, подписывайтесь, слушайте!https://tttttt.me/fantaudioknigi
Telegram
Аудиокниги КнигоЧЕй
Большая библиотека фантастики в аудиокнигах.
Gaming Days — Игры, фильмы, книги pinned «Здравствуйте! Приглашаю Вас посетить канал КнигоЧЕй, где много аудиокниг в жанре фантастика. Заходите, подписывайтесь, слушайте!https://tttttt.me/fantaudioknigi»
Про фильм «Терминатор» (1984)
Период с конца 70-х по конец 80-х по праву можно считать расцветом фантастического кинематографа в Голливуде. В это время обрели форму фантастический ужастик («Чужой»), киберпанковская драма («Бегущий по лезвию»), фантастический боевик («Хищник») и, наконец, фантастический триллер. Именно к этому жанру можно, с оговоркой, отнести кэмероновского «Терминатора». Экшена в картине очень мало, но именно поэтому каждая такая сцена идеально вписана в сценарий и отлично снята.
На деле «Терминатор» балансирует где-то на стыке жанров. Примерно наполовину это роад-муви с примесью ужасов, как вышедший два года спустя «Попутчик». У фильмов много общего. И у Кэмерона, и у Хармона беглец, поначалу цепенеющий перед неотвратимым преследователем, в конце концов даёт отпор и побеждает.
«Терминатор» — картина о том, как хрупкая официантка бросает вызов самой судьбе и надвигающемуся на неё злому року. Это фильм о битве настоящего с будущим и жизни со смертью. Предрешена ли наша судьба, или нет, но у человека есть выбор, как встретить надвигающуюся бурю.
Достойно ли смиряться под ударами судьбы, иль надо оказать сопротивленье. И в смертной схватке с целым морем бед покончить с ними?
#кино #фантастика #триллер
Период с конца 70-х по конец 80-х по праву можно считать расцветом фантастического кинематографа в Голливуде. В это время обрели форму фантастический ужастик («Чужой»), киберпанковская драма («Бегущий по лезвию»), фантастический боевик («Хищник») и, наконец, фантастический триллер. Именно к этому жанру можно, с оговоркой, отнести кэмероновского «Терминатора». Экшена в картине очень мало, но именно поэтому каждая такая сцена идеально вписана в сценарий и отлично снята.
На деле «Терминатор» балансирует где-то на стыке жанров. Примерно наполовину это роад-муви с примесью ужасов, как вышедший два года спустя «Попутчик». У фильмов много общего. И у Кэмерона, и у Хармона беглец, поначалу цепенеющий перед неотвратимым преследователем, в конце концов даёт отпор и побеждает.
«Терминатор» — картина о том, как хрупкая официантка бросает вызов самой судьбе и надвигающемуся на неё злому року. Это фильм о битве настоящего с будущим и жизни со смертью. Предрешена ли наша судьба, или нет, но у человека есть выбор, как встретить надвигающуюся бурю.
Достойно ли смиряться под ударами судьбы, иль надо оказать сопротивленье. И в смертной схватке с целым морем бед покончить с ними?
#кино #фантастика #триллер
One-armed Cook
Я человек бывалый и знаю толк в ресторанном бизнесе. Крысы бывают жареные. Крысы бывают сырые. Бывают жареные крысы, предварительно замороженные в холодильнике, бывают — свежие. Крысы гораздо лучше сосисок или котлет. Те, когда заканчиваются, нужно заказывать, долго разгружать из грузовика, путаться в ящиках и крысах, которые пытаются в эти ящики залезть.
Крыса — вторая картошка и второй хлеб. Она — всему голова. Хватаешь её, родимую, жаришь, швыряешь на тарелку вместе с парой булок. И готово. Всё по новейшим рецептам тиктока. Хипстеры голову воротят, кривятся, а всё равно едят. И потом ещё приходят. Правильно. Где ещё такое попробуешь? Только у нас. Будете на Васильевском острове, обязательно загляните.
#игры #инди #freetoplay
Я человек бывалый и знаю толк в ресторанном бизнесе. Крысы бывают жареные. Крысы бывают сырые. Бывают жареные крысы, предварительно замороженные в холодильнике, бывают — свежие. Крысы гораздо лучше сосисок или котлет. Те, когда заканчиваются, нужно заказывать, долго разгружать из грузовика, путаться в ящиках и крысах, которые пытаются в эти ящики залезть.
Крыса — вторая картошка и второй хлеб. Она — всему голова. Хватаешь её, родимую, жаришь, швыряешь на тарелку вместе с парой булок. И готово. Всё по новейшим рецептам тиктока. Хипстеры голову воротят, кривятся, а всё равно едят. И потом ещё приходят. Правильно. Где ещё такое попробуешь? Только у нас. Будете на Васильевском острове, обязательно загляните.
#игры #инди #freetoplay
Рю Мураками. «Линии»
Несмотря на различия двух главных японских писателей современности — Рю Мураками и Харуки Мураками, пишут они примерно об одном и том же. Путь и несколько разными методами. Говорят они об одиночестве, а разница между ними примерно такая же, как между Хэмингуэйем и Буковски.
Роман «Линии» представляет из себя череду коротких историй людей, которые встречают друг друга в Токио на протяжении тех пары дней, пока длится повествование. Фокус смещается с одного на другого. Это похоже на кино- или фото-плёнку с быстро меняющимися кадрами. Перед читателем пролетают два десятка сломанных, исковерканных и просто сошедших с ума персонажей. Атомизированное общество японских людей в футляре. Кто-то расчленяет первых встречных, кто-то непрерывно лжёт или прижигает сожительниц сигаретами, кто-то может подслушивать телефонные разговоры через провода. Но ни один из этих навыков не помогает героям. Они так и остаются затерянными в городе крупицами, пойманными в клетки своих безумных жизненных сценариев.
#книги
Несмотря на различия двух главных японских писателей современности — Рю Мураками и Харуки Мураками, пишут они примерно об одном и том же. Путь и несколько разными методами. Говорят они об одиночестве, а разница между ними примерно такая же, как между Хэмингуэйем и Буковски.
Роман «Линии» представляет из себя череду коротких историй людей, которые встречают друг друга в Токио на протяжении тех пары дней, пока длится повествование. Фокус смещается с одного на другого. Это похоже на кино- или фото-плёнку с быстро меняющимися кадрами. Перед читателем пролетают два десятка сломанных, исковерканных и просто сошедших с ума персонажей. Атомизированное общество японских людей в футляре. Кто-то расчленяет первых встречных, кто-то непрерывно лжёт или прижигает сожительниц сигаретами, кто-то может подслушивать телефонные разговоры через провода. Но ни один из этих навыков не помогает героям. Они так и остаются затерянными в городе крупицами, пойманными в клетки своих безумных жизненных сценариев.
#книги
BE-A Walker — продукт скрещивания фильмов «Аватар» и «Возвращение джедая». И хотя эта связь не была инцестом, дитя выглядит так, как будто всё-таки была. Свои лучшие черты игра, в которой приходится наматывать на гусеницы шагохода тушки маленьких, но агрессивных существ с планеты Эльдорадо (оцените масштаб поверхностности), унаследовала именно от «Звёздных войн». Все худшие — от картины Кэмерона.
В целом вторичный сюжет «Аватара» в игре подвергся пересмотру в сторону ещё большей глупости. Единственной надеждой на выживание для человечества становится полная ресурсами планета Эльдорадо. Населена она дикарями, которые не желают вступать в контакт и изо всех сил мешают выкачивать свои природные богатства. Договориться с ними не удаётся, но, к счастью для пушистиков, земная колония решает начать сама с собой гражданскую войну.
Игрок же волен выбрать сторону конфликта — выступить за консерваторов-лоялистов, которые пытаются спасти колонию любой ценой, или за безумных экологов, раскрасившихся в боевые узоры и решивших, что они теперь — эльдорадцы. К сожалению, эпическое батальное полотно, полное хлопков, задымлений и прилётов, в любом случае заканчивается совершенно невыразительным финалом. Сюжет просто не поспел за масштабностью событий, как это часто бывает и в жизни.
#игра #инди
В целом вторичный сюжет «Аватара» в игре подвергся пересмотру в сторону ещё большей глупости. Единственной надеждой на выживание для человечества становится полная ресурсами планета Эльдорадо. Населена она дикарями, которые не желают вступать в контакт и изо всех сил мешают выкачивать свои природные богатства. Договориться с ними не удаётся, но, к счастью для пушистиков, земная колония решает начать сама с собой гражданскую войну.
Игрок же волен выбрать сторону конфликта — выступить за консерваторов-лоялистов, которые пытаются спасти колонию любой ценой, или за безумных экологов, раскрасившихся в боевые узоры и решивших, что они теперь — эльдорадцы. К сожалению, эпическое батальное полотно, полное хлопков, задымлений и прилётов, в любом случае заканчивается совершенно невыразительным финалом. Сюжет просто не поспел за масштабностью событий, как это часто бывает и в жизни.
#игра #инди
«Черепашки ниндзя» (1990)
Это добрый, весёлый местами, но при этом и какой-то жутковатый фильм. Такое ощущение создаётся то ли из-за костюмов черепах-мутантов, то ли из-за их учителя Сплинтера, воплощённого при помощи куклы-аниматроника.
«Черепашки-ниндзя» — фильм, пронизанный эффектом «зловещей долины». Ты понимаешь, что Донателло, Микеланджело, Рафаэль и Леонардо — персонажи положительные, но слишком уж они похожи на тех же Зубастиков из одноимённого фильма, на который Раф отправляется в кино, бросив остальную компанию.
Жути нагоняет и стилистика фильма. В нём много крупных планов, а почти всё действие происходит ночью. И ночные улицы Нью-Йорка — то, что режиссёру и оператору удалось лучше всего. Они выглядят невероятно живо, многопланово и глубоко. Декорации фильма словно становятся ещё одним действующим лицом, а всё вокруг, от решётки ливнестока, до тоннеля канализации или антикварного магазинчика, смотрится объёмно, так, что каждый предмет хочется осмотреть и ощупать. Это не кинематографическая достоверность или реализм, это именно какая-то сказочная эссенция, наполняющая кадр. Мало какие фильмы ею обладают.
#кино
Это добрый, весёлый местами, но при этом и какой-то жутковатый фильм. Такое ощущение создаётся то ли из-за костюмов черепах-мутантов, то ли из-за их учителя Сплинтера, воплощённого при помощи куклы-аниматроника.
«Черепашки-ниндзя» — фильм, пронизанный эффектом «зловещей долины». Ты понимаешь, что Донателло, Микеланджело, Рафаэль и Леонардо — персонажи положительные, но слишком уж они похожи на тех же Зубастиков из одноимённого фильма, на который Раф отправляется в кино, бросив остальную компанию.
Жути нагоняет и стилистика фильма. В нём много крупных планов, а почти всё действие происходит ночью. И ночные улицы Нью-Йорка — то, что режиссёру и оператору удалось лучше всего. Они выглядят невероятно живо, многопланово и глубоко. Декорации фильма словно становятся ещё одним действующим лицом, а всё вокруг, от решётки ливнестока, до тоннеля канализации или антикварного магазинчика, смотрится объёмно, так, что каждый предмет хочется осмотреть и ощупать. Это не кинематографическая достоверность или реализм, это именно какая-то сказочная эссенция, наполняющая кадр. Мало какие фильмы ею обладают.
#кино
«Доктор Стрэндж: В мультивселенной безумия (2022)»
Когда-то Сэм Рэйми прославился комедийной трилогией зомби-хорроров «Зловещие мертвецы». Комедийной, на самом деле, была только третья часть — «Армия тьмы», но именно она стала главным хитом кинематографиста, идеально совместившего восставших мертвецов с чернушной комедией. Эти ноты Рэйми сумел привнести в начавшую уже откровенно скатываться в клише киновселенную Marvel.
Тема зомби и мёртвых — то, что Сэму удаётся лучше всего, и Стрэнджу — одному из самых неоднозначных, а потому и интересных персонажей Marvel — она определённо к лицу. Фильм вышел не идеальным, но точно свежим, в отличие от сонма других марвеловских работ вроде «Чёрной вдовы».
Рэйми удался трюк, который раньше не прошёл у Эдгара Райта, пытавшегося придать совершенно мейнстримной мелодраме о призраках зеленоватый зомби-шарм. Райт с треском провалился, Рэйми вышел победителем.
#кино #Marvel
Когда-то Сэм Рэйми прославился комедийной трилогией зомби-хорроров «Зловещие мертвецы». Комедийной, на самом деле, была только третья часть — «Армия тьмы», но именно она стала главным хитом кинематографиста, идеально совместившего восставших мертвецов с чернушной комедией. Эти ноты Рэйми сумел привнести в начавшую уже откровенно скатываться в клише киновселенную Marvel.
Тема зомби и мёртвых — то, что Сэму удаётся лучше всего, и Стрэнджу — одному из самых неоднозначных, а потому и интересных персонажей Marvel — она определённо к лицу. Фильм вышел не идеальным, но точно свежим, в отличие от сонма других марвеловских работ вроде «Чёрной вдовы».
Рэйми удался трюк, который раньше не прошёл у Эдгара Райта, пытавшегося придать совершенно мейнстримной мелодраме о призраках зеленоватый зомби-шарм. Райт с треском провалился, Рэйми вышел победителем.
#кино #Marvel
Neo Cab
В прогрессивном будущем, которое готовит для людей Демократическая партия США совместно с масонами и рептилоидами, очень многие вещи, которые привычны нам сейчас, станут незаконными. Действие игры Neo Cab происходит, когда под запрет уже попали бензиновые автомобили и красивые люди, а ещё гражданам вот-вот запретят водить машины самостоятельно. Такой законопроект изо всех сил проталкивает местная Самая Главная Корпорация — аналог Google, только значительно более злой и корпоративный.
Если отвлечься от по меньшей мере странного и малоприятного визуального стиля, сюжет Neo Cab довольно неплох. Героиня по имени Люси, к слову таксистка по профессии, приезжает в город Лос Охос, чтобы встретиться с бывшей подругой и любовницей. И та мало того, что пропадает, но заодно втягивает протагонистку в клубок интриг, накрепко завязанный вокруг компании-монополиста Capra. Люси предстоит очень много крутить баранку и общаться с весьма странными личностями, населяющими этот технократический рай, чтобы кое-как связать концы с концами и выяснить, что произошло с пропавшей Сави.
#игры #киберпанк #адвенчура
В прогрессивном будущем, которое готовит для людей Демократическая партия США совместно с масонами и рептилоидами, очень многие вещи, которые привычны нам сейчас, станут незаконными. Действие игры Neo Cab происходит, когда под запрет уже попали бензиновые автомобили и красивые люди, а ещё гражданам вот-вот запретят водить машины самостоятельно. Такой законопроект изо всех сил проталкивает местная Самая Главная Корпорация — аналог Google, только значительно более злой и корпоративный.
Если отвлечься от по меньшей мере странного и малоприятного визуального стиля, сюжет Neo Cab довольно неплох. Героиня по имени Люси, к слову таксистка по профессии, приезжает в город Лос Охос, чтобы встретиться с бывшей подругой и любовницей. И та мало того, что пропадает, но заодно втягивает протагонистку в клубок интриг, накрепко завязанный вокруг компании-монополиста Capra. Люси предстоит очень много крутить баранку и общаться с весьма странными личностями, населяющими этот технократический рай, чтобы кое-как связать концы с концами и выяснить, что произошло с пропавшей Сави.
#игры #киберпанк #адвенчура
«Звук острова Блок» (2020)
Этот фильм — своего рода антагонист картины Джордана Пила «Нет». На острове Блок, расположенном у берегов Род-Айленда, начинают происходить очень странные, пугающие вещи — на берег выбрасывает мёртвую рыбу, а птицы целыми стаями гибнут в полёте. Отец главного героя стремительно сходит с ума. Ночами старик выходит на катере в море, а к утру всё забывает.
Это расположение места действия — между Нью-Йорком и Провиденсом, то есть вполне лавкрафтовские координаты — совсем не случайно. Но если сначала авторы картины успешно убеждают зрителя, что перед ним что-то в духе «Дагона», «Ужаса Данвича», «Тени над Иннсмутом» или «Ктулху», то в итоге фильм склоняется куда-то в сторону «Шепчущего во тьме». И хотя Лавкрафт и его творчество в картине никак не упоминаются, она явно создавалась именно как любовное послание писателю. Несколько монотонное и медлительное, но обволакивающее и безысходное, как его проза.
#кино #ужасы
Этот фильм — своего рода антагонист картины Джордана Пила «Нет». На острове Блок, расположенном у берегов Род-Айленда, начинают происходить очень странные, пугающие вещи — на берег выбрасывает мёртвую рыбу, а птицы целыми стаями гибнут в полёте. Отец главного героя стремительно сходит с ума. Ночами старик выходит на катере в море, а к утру всё забывает.
Это расположение места действия — между Нью-Йорком и Провиденсом, то есть вполне лавкрафтовские координаты — совсем не случайно. Но если сначала авторы картины успешно убеждают зрителя, что перед ним что-то в духе «Дагона», «Ужаса Данвича», «Тени над Иннсмутом» или «Ктулху», то в итоге фильм склоняется куда-то в сторону «Шепчущего во тьме». И хотя Лавкрафт и его творчество в картине никак не упоминаются, она явно создавалась именно как любовное послание писателю. Несколько монотонное и медлительное, но обволакивающее и безысходное, как его проза.
#кино #ужасы
Перед вами новый выпуск моего подкаста «Распознавание образов». Сегодня говорим о культуре отмены, прошлом, будущем и настоящем. Послушать, как обычно, можно на YouTube или в телеграм-канале проекта.
#подкаст
#подкаст
YouTube
Распознавание образов. Подкаст. Выпуск 3
Перед вами новый выпуск подкаста «Распознавания образов». Сегодня говорим о культуре отмены, прошлом, будущем и настоящем. О фантастике и том, что нас ждёт.
Blair Witch Volume I
Моя старая запись из ЖЖ. Кто боится мата, заткните уши. Мне казалось и кажется, что про эту игру было важно написать именно так. Жаль, что в своей новой ипостаси компьютерная экранизация «Курсовой с того света» никаким образом не дотягивает до игры 2000 года.
Blair Witch Volume I — это, в моей системе координат, самая стрёмная компьютерная игра. Этот ебанный нахуй осенний лес с голыми ветками и паутиной из теней, этот литл, мать его, провиншэл таун с мотелем, шерифом, бакалейной лавкой, газетой, состоящей из репортёра и редактора в одном лице, краеведческим музеем и классической американской закусочной, почти как в «Малхолланд драйв» (все они, эти закусочные, одинаковы и пиздец как страшны).
Просыпаешься ночью в ебанном хуйпиздрическом номере развалюшного мотеля: снаружи что-то стучит, что-то скребется в ванной, скрепят половицы. У тебя под рукой набитый оружием чемодан, но ты тычешь в углы Люгером с прикрученным к нему фонариком и думаешь — хуй я отсюда куда-то выйду, ебись оно всё конем. Ненавижу маленькие городки, ненавижу фургоны, ненавижу…
#игры #ужасы #BlairWitch
Моя старая запись из ЖЖ. Кто боится мата, заткните уши. Мне казалось и кажется, что про эту игру было важно написать именно так. Жаль, что в своей новой ипостаси компьютерная экранизация «Курсовой с того света» никаким образом не дотягивает до игры 2000 года.
Blair Witch Volume I — это, в моей системе координат, самая стрёмная компьютерная игра. Этот ебанный нахуй осенний лес с голыми ветками и паутиной из теней, этот литл, мать его, провиншэл таун с мотелем, шерифом, бакалейной лавкой, газетой, состоящей из репортёра и редактора в одном лице, краеведческим музеем и классической американской закусочной, почти как в «Малхолланд драйв» (все они, эти закусочные, одинаковы и пиздец как страшны).
Просыпаешься ночью в ебанном хуйпиздрическом номере развалюшного мотеля: снаружи что-то стучит, что-то скребется в ванной, скрепят половицы. У тебя под рукой набитый оружием чемодан, но ты тычешь в углы Люгером с прикрученным к нему фонариком и думаешь — хуй я отсюда куда-то выйду, ебись оно всё конем. Ненавижу маленькие городки, ненавижу фургоны, ненавижу…
#игры #ужасы #BlairWitch
PlateUp!
Эта игра о ресторанчике выглядит как то, что обычно описывают «весёлое приключение с друзьями». Но это циничная ложь. На деле игроков ожидает бесконечный цикл однообразной работы, наградой за которую служит возможность поработать ещё немного.
Запинаясь о ноги гостей, официант в предынсультном состоянии ползёт по грязному полу к прилавку за новыми порциями. Он знает: в какой-то момент из клубов стоящего коромыслом дыма появятся руки с тарелкой, которую нужно забрать и отнести клиенту. Тот сидит, уставившись в стену, но по его напряжённой спине можно понять: терпение на исходе. Если он не получит свою «Маргариту», дела плохи.
В углу уже забывший, как его зовут, посудомойщик оттирает сотысячную тарелку, а шеф-повара никто не видел уже неделю. Он забаррикадировал сам себя на кухне, где до последнего будет готовить одну за другой пиццу. Все трое знают, что скоро ресторан закроется из-за собственной популярности, и уже даже не бросают взгляды в окно, за которым извивается длинная очередь клиентов. Будет банкротство, будут громкие газетные заголовки, извещающие, что подучившего пять звёзд Мишлена заведения «В гостях у мамки» больше нет. Но потом всё начнётся заново.
Повар спрашивает повара, какова твоя профессия, ты милиционер? Повар, спрашивает повара...
#игры #инди
Эта игра о ресторанчике выглядит как то, что обычно описывают «весёлое приключение с друзьями». Но это циничная ложь. На деле игроков ожидает бесконечный цикл однообразной работы, наградой за которую служит возможность поработать ещё немного.
Запинаясь о ноги гостей, официант в предынсультном состоянии ползёт по грязному полу к прилавку за новыми порциями. Он знает: в какой-то момент из клубов стоящего коромыслом дыма появятся руки с тарелкой, которую нужно забрать и отнести клиенту. Тот сидит, уставившись в стену, но по его напряжённой спине можно понять: терпение на исходе. Если он не получит свою «Маргариту», дела плохи.
В углу уже забывший, как его зовут, посудомойщик оттирает сотысячную тарелку, а шеф-повара никто не видел уже неделю. Он забаррикадировал сам себя на кухне, где до последнего будет готовить одну за другой пиццу. Все трое знают, что скоро ресторан закроется из-за собственной популярности, и уже даже не бросают взгляды в окно, за которым извивается длинная очередь клиентов. Будет банкротство, будут громкие газетные заголовки, извещающие, что подучившего пять звёзд Мишлена заведения «В гостях у мамки» больше нет. Но потом всё начнётся заново.
Повар спрашивает повара, какова твоя профессия, ты милиционер? Повар, спрашивает повара...
#игры #инди
«Хеллбой: Герой из пекла» (2004)
Не многим авторам «европейского кино» удавалось по-настоящему проникнуть в Голливуд. Ещё у меньшего числа кинематографистов получалось сохранить при этом свой авторский почерк. Гильермо Дель Торо из их числа. Его «Хеллбой» одновременно развлекателен, комедиен и чисто по-дельторовски мрачен. Это трогательная история 60-летнего демона-недоросля, жизнь которого отягощена всеми проблемами взросления сразу. Он положительный, но уязвимый и далеко не идеальный герой. В этом фильм Дель Торо сильно перекликается с «Человеком-пауком» Сэма Рэйми, вышедшим за пару лет до него.
Жаль лишь, что сняв «Детство» и «Отрочество» Хеллбоя, режиссёр так и не смог выпустить «Юность». Из-за конфликтов и войны за авторские права серия прервалась, чтобы в 2019 году её безуспешно перезапустили без Дель Торо и Рона Перлмана в роли очаровательного монстра. Печальный и незаслуженный финал.
#кино
Не многим авторам «европейского кино» удавалось по-настоящему проникнуть в Голливуд. Ещё у меньшего числа кинематографистов получалось сохранить при этом свой авторский почерк. Гильермо Дель Торо из их числа. Его «Хеллбой» одновременно развлекателен, комедиен и чисто по-дельторовски мрачен. Это трогательная история 60-летнего демона-недоросля, жизнь которого отягощена всеми проблемами взросления сразу. Он положительный, но уязвимый и далеко не идеальный герой. В этом фильм Дель Торо сильно перекликается с «Человеком-пауком» Сэма Рэйми, вышедшим за пару лет до него.
Жаль лишь, что сняв «Детство» и «Отрочество» Хеллбоя, режиссёр так и не смог выпустить «Юность». Из-за конфликтов и войны за авторские права серия прервалась, чтобы в 2019 году её безуспешно перезапустили без Дель Торо и Рона Перлмана в роли очаровательного монстра. Печальный и незаслуженный финал.
#кино
«Список Шиндлера» (1993)
Я долго шёл к этому фильму. На то, чтобы побороть внутреннее предубеждение против Спилберга, ушло немало времени. Мне он всегда представлялся режиссёром, который просто снимает то, что нужно снять, чтобы попасть в топ-10 лучших американских картин. Режиссёром-функцией, своеобразным автоматоном, разыгрывающим партии по завоеванию «Оскаров». Но такое впечатление было обманчивым. Многое из того, что снял Спилберг, действительно — просто дорогая игрушка, которой придали устраивающую всех форму, но лучшие его картины останутся в веках. И «Список Шиндлера» из их числа.
Реальная история промышленника, который спасал евреев, нанимая их к себе на фабрику, выглядела не столь эпично. Но, призвав на помощь магию кино, Спилберг придумал её заново, показав, как через трещины во льду начинает прорастать побег человеческого. И это, конечно, не история про то, что деньги не важны, или про то, что они ничего не решают. Напротив, только они и важны, только они и спасают жизни, если пущены во благо. Не пафосные речи, не заседания в высоких кабинетах, не бюрократические государственные хари, а презираемый марксистами частный капитал.
#кино #Спилберг
Я долго шёл к этому фильму. На то, чтобы побороть внутреннее предубеждение против Спилберга, ушло немало времени. Мне он всегда представлялся режиссёром, который просто снимает то, что нужно снять, чтобы попасть в топ-10 лучших американских картин. Режиссёром-функцией, своеобразным автоматоном, разыгрывающим партии по завоеванию «Оскаров». Но такое впечатление было обманчивым. Многое из того, что снял Спилберг, действительно — просто дорогая игрушка, которой придали устраивающую всех форму, но лучшие его картины останутся в веках. И «Список Шиндлера» из их числа.
Реальная история промышленника, который спасал евреев, нанимая их к себе на фабрику, выглядела не столь эпично. Но, призвав на помощь магию кино, Спилберг придумал её заново, показав, как через трещины во льду начинает прорастать побег человеческого. И это, конечно, не история про то, что деньги не важны, или про то, что они ничего не решают. Напротив, только они и важны, только они и спасают жизни, если пущены во благо. Не пафосные речи, не заседания в высоких кабинетах, не бюрократические государственные хари, а презираемый марксистами частный капитал.
#кино #Спилберг