О фильме «Андрей Рублёв» (1966)
Главную роль во втором полнометражном фильме Андрея Тарковского сыграл Анатолий Солоницын. 13 лет спустя он сыграет в «Сталкере» словно бы обратную, перевёрнутую роль разочарованного и сомневающегося Писателя, пришедшего в аномальную зону не в поисках каких-то истин, а от всепоглощающей скуки.
«Андрей Рублёв» — жестокое и безапелляционное полотно, но также безмерно прекрасное и тонкое. Мир картины — это мир, в котором зазор между весельем и плахой столь узок, что не просунуть, кажется, и ладонь. Любое творчество в этой непроглядной тьме — словно вспышка сверхновой. Настолько же ярко, настолько и недолговечно.
Нужен ли в принципе свет этому миру, за годы упадка научившемуся существовать во мраке? Рублёв Тарковского после долгих лет мытарств находит вполне определённый ответ. Сам режиссёр продолжит искать его до самой своей смерти. Но в одном, наверное, он сошёлся бы со своим героем — молчание — точно не ответ. В отсутствие голоса нет слов, а где нет слов — нет и смысла.
#кино #Тарковский
Главную роль во втором полнометражном фильме Андрея Тарковского сыграл Анатолий Солоницын. 13 лет спустя он сыграет в «Сталкере» словно бы обратную, перевёрнутую роль разочарованного и сомневающегося Писателя, пришедшего в аномальную зону не в поисках каких-то истин, а от всепоглощающей скуки.
«Андрей Рублёв» — жестокое и безапелляционное полотно, но также безмерно прекрасное и тонкое. Мир картины — это мир, в котором зазор между весельем и плахой столь узок, что не просунуть, кажется, и ладонь. Любое творчество в этой непроглядной тьме — словно вспышка сверхновой. Настолько же ярко, настолько и недолговечно.
Нужен ли в принципе свет этому миру, за годы упадка научившемуся существовать во мраке? Рублёв Тарковского после долгих лет мытарств находит вполне определённый ответ. Сам режиссёр продолжит искать его до самой своей смерти. Но в одном, наверное, он сошёлся бы со своим героем — молчание — точно не ответ. В отсутствие голоса нет слов, а где нет слов — нет и смысла.
#кино #Тарковский
The Lancaster Leak
Хочу рассказать вам ещё об одном инди-хорроре, который, как и Fears to Fathom, выходит в свет постепенно. К настоящему моменту создатели выпустили два эпизода — O'Brien State Park и Crisis At Call Center. И надо сказать, что при некоторой режиссёрской неопытности геймдизайнеров, игре удаётся по-настоящему залезть под кожу. За историей мы наблюдаем из глаз сотрудника особого отдела ФБР, изучающего плёнки с записями «инцидентов», во время которых несчастные американские обыватели сталкивались с потусторонними «сущностями». И, как ни парадоксально, именно из-за попытки нанизать эти эпизоды на общий сюжет, создатели отчасти портят впечатление об игре. К простым и понятным страхам ночных походов в лес или пустого офиса добавляется огромный красный штамп «Top Secret», в простонародье — «Власти скрывают». Он горит в темноте, словно рождественская ёлка, отпугивая её обычных обитателей.
Там, где есть государство, бояться чего-то другого уже не особенно интересно.
#игры #инди #ужасы #freetoplay
Хочу рассказать вам ещё об одном инди-хорроре, который, как и Fears to Fathom, выходит в свет постепенно. К настоящему моменту создатели выпустили два эпизода — O'Brien State Park и Crisis At Call Center. И надо сказать, что при некоторой режиссёрской неопытности геймдизайнеров, игре удаётся по-настоящему залезть под кожу. За историей мы наблюдаем из глаз сотрудника особого отдела ФБР, изучающего плёнки с записями «инцидентов», во время которых несчастные американские обыватели сталкивались с потусторонними «сущностями». И, как ни парадоксально, именно из-за попытки нанизать эти эпизоды на общий сюжет, создатели отчасти портят впечатление об игре. К простым и понятным страхам ночных походов в лес или пустого офиса добавляется огромный красный штамп «Top Secret», в простонародье — «Власти скрывают». Он горит в темноте, словно рождественская ёлка, отпугивая её обычных обитателей.
Там, где есть государство, бояться чего-то другого уже не особенно интересно.
#игры #инди #ужасы #freetoplay
Про фильм «Американский психопат» (2000)
Картина начинавшей с документальных лент Мэри Хэррон, снятая по одноимённому роману Брета Истона Эллиса, это, конечно, вовсе не диагноз, поставленный молодому банкиру Патрику Бэйтману. Это диагноз культуре яппи.
Съезжающий с катушек Бейтман, которому в свои 27 уже просто некуда стремиться, — только часть костюмированной ярмарки тщеславия, участники контрой бесконечно раскатывают дороги, изменяют любовницам с чужими невестами, расчленяют проституток и ежедневно обмениваются одинаковыми визитками.
Пространство, в котором существуют эти персонажи, хоть и выглядит насыщенным какими-то событиями и наполненным атрибутами жизни, на деле совершено безжизненно. Это населённые тщедушными созданиями гиблые земли. У обитателей здешних мест есть целый набор вроде бы человеческих деталей, но единственные человеческие эмоции, которые им доступны — это гнев и зависть. Лишённые способности создать хоть что-то, они топчут пустыню жизни в вечном поиске хотя бы мимолётной тени чего-то прекрасного.
Они заслушивают до дыр альбомы популярных групп, но рассказать о них способны лишь в терминах унылой рецензии музыкального критика. Знание названий шрифтов так и не превращает их в дизайнеров, а знание блюд и ресторанов в поваров. И когда рептильная кожа в конце концов слезает, под ней оказывается лишь погружённый в вездесущность мышиной возни симулякр.
#кино
Картина начинавшей с документальных лент Мэри Хэррон, снятая по одноимённому роману Брета Истона Эллиса, это, конечно, вовсе не диагноз, поставленный молодому банкиру Патрику Бэйтману. Это диагноз культуре яппи.
Съезжающий с катушек Бейтман, которому в свои 27 уже просто некуда стремиться, — только часть костюмированной ярмарки тщеславия, участники контрой бесконечно раскатывают дороги, изменяют любовницам с чужими невестами, расчленяют проституток и ежедневно обмениваются одинаковыми визитками.
Пространство, в котором существуют эти персонажи, хоть и выглядит насыщенным какими-то событиями и наполненным атрибутами жизни, на деле совершено безжизненно. Это населённые тщедушными созданиями гиблые земли. У обитателей здешних мест есть целый набор вроде бы человеческих деталей, но единственные человеческие эмоции, которые им доступны — это гнев и зависть. Лишённые способности создать хоть что-то, они топчут пустыню жизни в вечном поиске хотя бы мимолётной тени чего-то прекрасного.
Они заслушивают до дыр альбомы популярных групп, но рассказать о них способны лишь в терминах унылой рецензии музыкального критика. Знание названий шрифтов так и не превращает их в дизайнеров, а знание блюд и ресторанов в поваров. И когда рептильная кожа в конце концов слезает, под ней оказывается лишь погружённый в вездесущность мышиной возни симулякр.
#кино
«Быстрее пули» (2022)
Бывший каскадёр Дэвид Литч начал свою режиссёрскую карьеру с боевика «Джон Уик», но потом их пути со вторым создателем ленты Чадом Стахелски разошлись, и возможно, к лучшему. Тот продолжил снимать всё новые фильмы о приключениях не стареющего, но всё-таки стареющего Киану Ривза. Литч же выбрал иную дорогу. Менее кассово успешную (если не учитывать «Дэдпул 2» и спин-офф «Форсажа», где режиссёр был просто наёмником), но более самостоятельную.
«Быстрее пули» (в оригинале Bullet Train) — второй по-настоящему самостоятельный фильм бывшего каскадёра. Сюжетно он не представляет из себя ничего выдающегося. Это одна из множества картин, которая собирает в одном месте нескольких наёмных убийц, чтобы поглядеть, что в итоге произойдёт. Конкретно в этом случае они встречаются в скоростном поезде Токио — Киото.
Главной проблемой предыдущего фильма Литча — «Атомной блондинки» — была чрезмерная серьёзность. Важные исторические послания в духе Эдварда Радзинского никак не вязались с комиксовым экшеном, который творился между смысловыми пластами фильма, развернувшегося в Берлине конца 1980-х. Полностью или почти полностью лишённый всякой смысловой тягомотины «Буллет трейн» не обманывает зрителей, пришедших смотреть, как герои эффектно сворачивают друг другу шеи в перерывах между тарантиновскими диалогами. И это учит нас, что никогда не поздно сделать лицо попроще и снять то, что умеешь, а не кино для Венецианского кинофестиваля, на который тебя всё равно не возьмут.
#кино
Бывший каскадёр Дэвид Литч начал свою режиссёрскую карьеру с боевика «Джон Уик», но потом их пути со вторым создателем ленты Чадом Стахелски разошлись, и возможно, к лучшему. Тот продолжил снимать всё новые фильмы о приключениях не стареющего, но всё-таки стареющего Киану Ривза. Литч же выбрал иную дорогу. Менее кассово успешную (если не учитывать «Дэдпул 2» и спин-офф «Форсажа», где режиссёр был просто наёмником), но более самостоятельную.
«Быстрее пули» (в оригинале Bullet Train) — второй по-настоящему самостоятельный фильм бывшего каскадёра. Сюжетно он не представляет из себя ничего выдающегося. Это одна из множества картин, которая собирает в одном месте нескольких наёмных убийц, чтобы поглядеть, что в итоге произойдёт. Конкретно в этом случае они встречаются в скоростном поезде Токио — Киото.
Главной проблемой предыдущего фильма Литча — «Атомной блондинки» — была чрезмерная серьёзность. Важные исторические послания в духе Эдварда Радзинского никак не вязались с комиксовым экшеном, который творился между смысловыми пластами фильма, развернувшегося в Берлине конца 1980-х. Полностью или почти полностью лишённый всякой смысловой тягомотины «Буллет трейн» не обманывает зрителей, пришедших смотреть, как герои эффектно сворачивают друг другу шеи в перерывах между тарантиновскими диалогами. И это учит нас, что никогда не поздно сделать лицо попроще и снять то, что умеешь, а не кино для Венецианского кинофестиваля, на который тебя всё равно не возьмут.
#кино
Симулятор одиночества в русской деревне
Все мы иногда немного сходим с ума, сказал известный фигурант одного классического фильма. И когда это происходит, а пелевинское «Ом мани падме хум» уже не помогает, приходит время побега от природы искусственной к природе натуральной. Проще говоря, перейти от «Симулятора прыганья по гаражам» и «Симулятора сидения у подъезда» (да, есть и такой) к «Симулятору одиночества в русской деревне».
За деревянными створками окна, открыть которые примерно так же тяжело, как и в жизни, простираются под грозовым небом зеленеющие дали, хромированный самовар окружают прибитые к тарелкам пироги и краснобокие груши, по углам тихо стоят тяжёлые дедовские сундуки, полные таинственных сокровищ, а из серванта надменно глядят лубочные тарелки. Но стоит выйти со двора, и сказка быстро рассеивается. Тебя встречают покосившиеся домики, развалившееся здание почты и сарай с убедительным граффити: «Креатив кончился». Уйдёшь в поля, и через пять минут натолкнёшься на трёхметровую стену. И только птичье пение, да продолжающая крутиться ветряная мельница создают хрупкую иллюзию того, что в этом месте все ещё гостит жизнь.
#игры #инди
Все мы иногда немного сходим с ума, сказал известный фигурант одного классического фильма. И когда это происходит, а пелевинское «Ом мани падме хум» уже не помогает, приходит время побега от природы искусственной к природе натуральной. Проще говоря, перейти от «Симулятора прыганья по гаражам» и «Симулятора сидения у подъезда» (да, есть и такой) к «Симулятору одиночества в русской деревне».
За деревянными створками окна, открыть которые примерно так же тяжело, как и в жизни, простираются под грозовым небом зеленеющие дали, хромированный самовар окружают прибитые к тарелкам пироги и краснобокие груши, по углам тихо стоят тяжёлые дедовские сундуки, полные таинственных сокровищ, а из серванта надменно глядят лубочные тарелки. Но стоит выйти со двора, и сказка быстро рассеивается. Тебя встречают покосившиеся домики, развалившееся здание почты и сарай с убедительным граффити: «Креатив кончился». Уйдёшь в поля, и через пять минут натолкнёшься на трёхметровую стену. И только птичье пение, да продолжающая крутиться ветряная мельница создают хрупкую иллюзию того, что в этом месте все ещё гостит жизнь.
#игры #инди
Натолкнулся на удивительный канал сценаристки Евгении Генрих. Она создаёт основу для комиксов, кино и сериалов, ведёт проект «Писательская дача», приглашающий авторов к обмену опытом, но главное — записывает летопись своей жизни, честно рассказывая об успехах и трудностях, встающих на пути любого творческого человека. Главное, что подкупает в канале Генрих — то, что он лишён всякой показушности и фальши. Оцените, к примеру, историю о том, как автор получала автограф Алексея Иванова.
Telegram
Генрих сообщает 🎬
Сценаристка рассказывает как сочинять интересные истории, разбирает фильмы, пишет о жизни и материнстве.
Для связи и сотрудничества — сценарии кино, сериалов, подкастов, комиксов; ред. консультации: @heinrih
Для связи и сотрудничества — сценарии кино, сериалов, подкастов, комиксов; ред. консультации: @heinrih
Про фильм «Идиократия» (2006)
Мало кто слышал имя Макла Джаджа, но именно он стоит за культовыми сериалами, знаменующие лучшие годы MTV и Fox — «Бивисом и Баттхедом» и «Царём горы». Злободневными и донельзя прямолинейными шоу, которые были ближе к «Саус-Парку», нежели к интеллигентским «Симпсонам» или эстетствующей «Футураме».
И с таким же открытым забралом бросается на зрителей второй полнометражный фильм Джаджа, повествующий о Штатах 2505 года, где средний IQ приблизился к 20. В кинотеатрах этого вполне вероятного будущего крутят полуторачасовые фильмы о заднице, президентское кресло занимает чернокожий рестлер Двейн Элизондо Маунтин-Дью Герберт Камачо, а из кранов вместо воды течёт нечто, напоминающее футурамовский «Слёрм». Но готовые терпеть прямолинейность в телевизионных мультиках, платить за макание себя головой в унитаз реальные деньги американские обыватели решительно отказались. В итоге джаджевская «Идиократия» утонула в прокате, похоронив мечты режиссёра об игровом кино. Установить, насколько точный диагноз он поставил современному обществу, мы смогли только гораздо позднее.
Чуть более года спустя после выпуска «Идиократии» на экраны вышел «Самый лучший фильм», собравший 30 миллионов долларов при бюджете в 5. Состоящее из сортирного юмора на 90% эпическое полотно получило два сиквела, а Майкл Джадж, тем временем, продолжил создавать сатирические мультики для 120-й кнопки телевидения. Никакой справедливости в этом, конечно, нет, но зато неприкрытой правды жизни хоть отбавляй.
#кино
Мало кто слышал имя Макла Джаджа, но именно он стоит за культовыми сериалами, знаменующие лучшие годы MTV и Fox — «Бивисом и Баттхедом» и «Царём горы». Злободневными и донельзя прямолинейными шоу, которые были ближе к «Саус-Парку», нежели к интеллигентским «Симпсонам» или эстетствующей «Футураме».
И с таким же открытым забралом бросается на зрителей второй полнометражный фильм Джаджа, повествующий о Штатах 2505 года, где средний IQ приблизился к 20. В кинотеатрах этого вполне вероятного будущего крутят полуторачасовые фильмы о заднице, президентское кресло занимает чернокожий рестлер Двейн Элизондо Маунтин-Дью Герберт Камачо, а из кранов вместо воды течёт нечто, напоминающее футурамовский «Слёрм». Но готовые терпеть прямолинейность в телевизионных мультиках, платить за макание себя головой в унитаз реальные деньги американские обыватели решительно отказались. В итоге джаджевская «Идиократия» утонула в прокате, похоронив мечты режиссёра об игровом кино. Установить, насколько точный диагноз он поставил современному обществу, мы смогли только гораздо позднее.
Чуть более года спустя после выпуска «Идиократии» на экраны вышел «Самый лучший фильм», собравший 30 миллионов долларов при бюджете в 5. Состоящее из сортирного юмора на 90% эпическое полотно получило два сиквела, а Майкл Джадж, тем временем, продолжил создавать сатирические мультики для 120-й кнопки телевидения. Никакой справедливости в этом, конечно, нет, но зато неприкрытой правды жизни хоть отбавляй.
#кино
«Поиск в себе цвета» — замечательный, но пока что совсем маленький канал, посвящённый внутреннему обозрению человеческой деятельности: искусства, религии, политики, философии. Автор охотно делится своей позицией, но не с целью навязать её, а для того, чтобы подтолкнуть читателя к диалогу о прекрасном и возвышенном. Подписывайтесь.
Bloodwash
Главный неправильный выбор в своей жизни Сара сделала вовсе не когда отправилась в круглосуточную прачечную на окраине города, а гораздо раньше: связавшись со своим бойфрендом. Но выбор сделан: собрав разбросанные её парнем грязные вещи, она садится в пустой полуночный автобус. Мимо тянутся умирающие кварталы. Время растягивается, словно жвачка, давая Саре хорошенько обдумать принятые ею решения.
Назвать Bloodwash глубоким и психологическим хоррором язык не повернётся. Это творение в духе рассказов раннего, ещё не обременённого прожитого годами Стивена Кинга. Никакой особой тонкости тут нет, лишь животный, совершенно приземлённый ужас. Скример, страшная музыка, затишье, скример. Но как же прекрасно всё это собрано воедино. Эта машина, если хотите — стиральная, не тарахтит, не скрипит и исправно выжимает вещи, а это уже достижение.
#игры #ужасы #инди
Главный неправильный выбор в своей жизни Сара сделала вовсе не когда отправилась в круглосуточную прачечную на окраине города, а гораздо раньше: связавшись со своим бойфрендом. Но выбор сделан: собрав разбросанные её парнем грязные вещи, она садится в пустой полуночный автобус. Мимо тянутся умирающие кварталы. Время растягивается, словно жвачка, давая Саре хорошенько обдумать принятые ею решения.
Назвать Bloodwash глубоким и психологическим хоррором язык не повернётся. Это творение в духе рассказов раннего, ещё не обременённого прожитого годами Стивена Кинга. Никакой особой тонкости тут нет, лишь животный, совершенно приземлённый ужас. Скример, страшная музыка, затишье, скример. Но как же прекрасно всё это собрано воедино. Эта машина, если хотите — стиральная, не тарахтит, не скрипит и исправно выжимает вещи, а это уже достижение.
#игры #ужасы #инди
«Под водой» (2020)
Со времён перевернувшего жанр «Чужого» кинематографисты сняли бессчётное число картин, в которых хрупкая внешне, но сильная внутренне женщина противостоит враждебным силам в каком-то отрезанном от мира медвежьем углу. Изредка, как в случае с «Кловерфилд 10», удаётся снять что-то достойное. Но по большей части все эти блёклые картины, наполненные жалкими пародиями на Эллен Рипли, не выдерживают критики. Именно к таким фильмам можно отнести картину Уильяма Юбэнка Underwater, в которой действительно талантливая актриса Кристен Стюарт борется с хтоническими порождениями глубин (и других измерений). Как бы она ни старалась, получить «Оскар» за роль в утреннике невозможно.
Именно на таком уровне снят фильм «Под водой». Это зрелищная, местами даже жуткая картина, но вместо гигеровского сексуального подтекста, сквозящего в «Чужом», в ней лишь пустотелое байроническое одиночество потерявшей волю к жизни главной героини. Вместо саспенса — компьютерный экшен, вместо неоднозначности — тотальная разжёванность. Здесь нет предателей, нет двойного дна, за исключением дна Марианской впадины. Нет ни откровений, ни открытий. Лишь размазанные по бутерброду страдания главной героини вперемешку с 3D-графикой.
#кино #ужасы #фантастика
Со времён перевернувшего жанр «Чужого» кинематографисты сняли бессчётное число картин, в которых хрупкая внешне, но сильная внутренне женщина противостоит враждебным силам в каком-то отрезанном от мира медвежьем углу. Изредка, как в случае с «Кловерфилд 10», удаётся снять что-то достойное. Но по большей части все эти блёклые картины, наполненные жалкими пародиями на Эллен Рипли, не выдерживают критики. Именно к таким фильмам можно отнести картину Уильяма Юбэнка Underwater, в которой действительно талантливая актриса Кристен Стюарт борется с хтоническими порождениями глубин (и других измерений). Как бы она ни старалась, получить «Оскар» за роль в утреннике невозможно.
Именно на таком уровне снят фильм «Под водой». Это зрелищная, местами даже жуткая картина, но вместо гигеровского сексуального подтекста, сквозящего в «Чужом», в ней лишь пустотелое байроническое одиночество потерявшей волю к жизни главной героини. Вместо саспенса — компьютерный экшен, вместо неоднозначности — тотальная разжёванность. Здесь нет предателей, нет двойного дна, за исключением дна Марианской впадины. Нет ни откровений, ни открытий. Лишь размазанные по бутерброду страдания главной героини вперемешку с 3D-графикой.
#кино #ужасы #фантастика
Симулятор сидения у подъезда
В правой руке пиво, в левой руке — сига. С неба падают крупные предновогодние хлопья снега. Вы с Коляном примостились под козырьком подъезда, наблюдая за обкуренными пацанами, исполняющими одним им понятную танцевальную партию. Постепенно две обдолбанные фигуры скрываются под покровом снегопада, удалившись в сторону соседнего двора. Ничего не происходит, но вы с Коляном физически чувствуете неумолимый, хоть и медленный бег времени. Скоро опустятся ранние зимние сумерки и в хрущёвке напротив зажгутся разноцветные окна. Подъедет на своей пятёре Толян и вы втроём поедете кататься по ночным дворам. День завершится, но завтра будет точно такой же. Остаётся лишь провожать утекающее время сигаретными затяжками, глотками горького пива и немного сентиментальными возгласами «Сука!» и «Блять!»
#игры #инди
В правой руке пиво, в левой руке — сига. С неба падают крупные предновогодние хлопья снега. Вы с Коляном примостились под козырьком подъезда, наблюдая за обкуренными пацанами, исполняющими одним им понятную танцевальную партию. Постепенно две обдолбанные фигуры скрываются под покровом снегопада, удалившись в сторону соседнего двора. Ничего не происходит, но вы с Коляном физически чувствуете неумолимый, хоть и медленный бег времени. Скоро опустятся ранние зимние сумерки и в хрущёвке напротив зажгутся разноцветные окна. Подъедет на своей пятёре Толян и вы втроём поедете кататься по ночным дворам. День завершится, но завтра будет точно такой же. Остаётся лишь провожать утекающее время сигаретными затяжками, глотками горького пива и немного сентиментальными возгласами «Сука!» и «Блять!»
#игры #инди
«Ещё вчера» (1991)
Это второй не снятый Хаяо Миядзаки мультфильм студии Ghibli, который я посмотрел. Первым были «Сказания Земноморя», созданные сыном мастера. Довольно вторичное и нескладное полотно.
Но творение Исао Такахаты — совсем иной уровень. Безусловно, его стиль и тон полностью отличаются от видения Миядзаки, но сказать, что мультфильм хуже фильмов Хаяо невозможно. Он просто совершенно другой.
«Ещё вчера» — это медленное, ностальгическое произведение, где-то похожее на творчество Макото Синкая. Исао Такахата не любуется техникой и механизмами так, как упивается ею Миядзаки. У него машина — это просто машина, поезд — просто поезд, а лес с рекой — красивая часть пейзажа. Всё в его фильме полноценно, но не избыточно. Природа не оттеняет историю героини, но и история героини не превращается во что-то, полностью закрывающее задний план. Главная характеристика «Ещё вчера» — гармоничность и умиротворение. И в этом смысле тон мультфильма, героиня которого пытается устаканить свою жизнь, приехав в деревню, полностью соответствует сюжету. Это прекрасная, спокойная и похожая не течение реки картина.
#кино #аниме
Это второй не снятый Хаяо Миядзаки мультфильм студии Ghibli, который я посмотрел. Первым были «Сказания Земноморя», созданные сыном мастера. Довольно вторичное и нескладное полотно.
Но творение Исао Такахаты — совсем иной уровень. Безусловно, его стиль и тон полностью отличаются от видения Миядзаки, но сказать, что мультфильм хуже фильмов Хаяо невозможно. Он просто совершенно другой.
«Ещё вчера» — это медленное, ностальгическое произведение, где-то похожее на творчество Макото Синкая. Исао Такахата не любуется техникой и механизмами так, как упивается ею Миядзаки. У него машина — это просто машина, поезд — просто поезд, а лес с рекой — красивая часть пейзажа. Всё в его фильме полноценно, но не избыточно. Природа не оттеняет историю героини, но и история героини не превращается во что-то, полностью закрывающее задний план. Главная характеристика «Ещё вчера» — гармоничность и умиротворение. И в этом смысле тон мультфильма, героиня которого пытается устаканить свою жизнь, приехав в деревню, полностью соответствует сюжету. Это прекрасная, спокойная и похожая не течение реки картина.
#кино #аниме
September 1999
Называть эту короткую новеллу игрой было бы неправильно, но формально это всё-таки игра. Она не даёт вообще никакой свободы и отбирает у игрока любой выбор. Запирает его в крохотной квартире, лишённой почти всякой мебели и предметов интерьера, и оставляет один на один с тем жутким состоянием, в котором существует главный герой, то проваливающийся в забытьё, то выныривающий в реальность, с которой не хочет мириться.
В линчевском «Шоссе в никуда» есть момент, где выясняется, что главный герой не любит видеокамеры, потому что запоминает происходящее по-своему: не обязательно так, как оно было на самом деле. September 1999 — короткая зарисовка на эту тему.
#игры #ужасы #инди #freetoplay
Называть эту короткую новеллу игрой было бы неправильно, но формально это всё-таки игра. Она не даёт вообще никакой свободы и отбирает у игрока любой выбор. Запирает его в крохотной квартире, лишённой почти всякой мебели и предметов интерьера, и оставляет один на один с тем жутким состоянием, в котором существует главный герой, то проваливающийся в забытьё, то выныривающий в реальность, с которой не хочет мириться.
В линчевском «Шоссе в никуда» есть момент, где выясняется, что главный герой не любит видеокамеры, потому что запоминает происходящее по-своему: не обязательно так, как оно было на самом деле. September 1999 — короткая зарисовка на эту тему.
#игры #ужасы #инди #freetoplay
О фильме «Социальная сеть» (2010)
Как и многие, я знал этот фильм по тысячам мемов, но смотреть избегал. Казалось бы, что может быть внутри такой картины? Студенческие травмы аутиста, не умеющего общаться с людьми? Грустные взгляды, испорченная дружба, подорванные отношения, бесконечные судебные заседания?
Я не ошибся. Именно это составляет скелет финчеровской картины, но на то и Финчер, чтобы сделать из этой банальщины что-то, выходящее за грань обычной судебной драмы. Естественно, «Соцсеть» не достигает и не может достичь глубины «Одержимости». Хотя бы потому, что одержимость, владеющая Марком Цукербергом, вовсе не того же порядка. Но ради своей цели молодой программист готов на многое. И он её достигает, понеся на пути сопутствующий ущерб. Мы, в общих чертах, знаем эту историю. Но Финчер — это не «о чём», Финчер — это «как». Не надо ждать от «Социальной сети» динамики «Бойцовского клуба» или тяжёлой атмосферы «Семи». Это, по финчеровским меркам, очень спокойный и почти мелодраматичный фильм. Но он, безусловно, заслуживает внимания.
#кино #Финчер
Как и многие, я знал этот фильм по тысячам мемов, но смотреть избегал. Казалось бы, что может быть внутри такой картины? Студенческие травмы аутиста, не умеющего общаться с людьми? Грустные взгляды, испорченная дружба, подорванные отношения, бесконечные судебные заседания?
Я не ошибся. Именно это составляет скелет финчеровской картины, но на то и Финчер, чтобы сделать из этой банальщины что-то, выходящее за грань обычной судебной драмы. Естественно, «Соцсеть» не достигает и не может достичь глубины «Одержимости». Хотя бы потому, что одержимость, владеющая Марком Цукербергом, вовсе не того же порядка. Но ради своей цели молодой программист готов на многое. И он её достигает, понеся на пути сопутствующий ущерб. Мы, в общих чертах, знаем эту историю. Но Финчер — это не «о чём», Финчер — это «как». Не надо ждать от «Социальной сети» динамики «Бойцовского клуба» или тяжёлой атмосферы «Семи». Это, по финчеровским меркам, очень спокойный и почти мелодраматичный фильм. Но он, безусловно, заслуживает внимания.
#кино #Финчер
«Патерсон» (2016)
При всей моей любви к Джиму Джармушу, на этой картине его дзен-буддийский творческий метод даёт сбой. «Патерсон» сильно напоминает «Таинственный поезд», вышедший на 27 лет раньше. Но тогда и режиссёр был на 27 лет моложе, а потому даже в его меланхоличных затянутых сценах теплилась какая-то своя жизнь. С «Патерсоном», главный герой которого — пишущий стихи водитель автобуса, всё иначе. Это красивый, но, по большей части, пустой фильм, набитый, словно пугало, претенциозными и одновременно банальными стихами.
Хорошая сторона подобных дзен-буддийских картин Джармуша (а далеко не все его фильмы сняты именно так), заключается в том, что ты волен вложить в них любое содержание. Но «Патерсон», как и сказано выше, — не «Таинственный поезд» и не «Отпуск без конца». Его пустота особенная, и пространства для манёвра не оставляет. Это фильм о том, из какого сора рождается поэзия, как через обыденность прорастает нечто большее. Но рассказать эту историю так, чтобы она захватывала дух, Джармуш не смог, да, наверное, и не хотел. Это камерная личная картина о внутренних переживаниях творца. В отдельные моменты она прекрасна. В целом — слаба.
#кино #Джармуш
При всей моей любви к Джиму Джармушу, на этой картине его дзен-буддийский творческий метод даёт сбой. «Патерсон» сильно напоминает «Таинственный поезд», вышедший на 27 лет раньше. Но тогда и режиссёр был на 27 лет моложе, а потому даже в его меланхоличных затянутых сценах теплилась какая-то своя жизнь. С «Патерсоном», главный герой которого — пишущий стихи водитель автобуса, всё иначе. Это красивый, но, по большей части, пустой фильм, набитый, словно пугало, претенциозными и одновременно банальными стихами.
Хорошая сторона подобных дзен-буддийских картин Джармуша (а далеко не все его фильмы сняты именно так), заключается в том, что ты волен вложить в них любое содержание. Но «Патерсон», как и сказано выше, — не «Таинственный поезд» и не «Отпуск без конца». Его пустота особенная, и пространства для манёвра не оставляет. Это фильм о том, из какого сора рождается поэзия, как через обыденность прорастает нечто большее. Но рассказать эту историю так, чтобы она захватывала дух, Джармуш не смог, да, наверное, и не хотел. Это камерная личная картина о внутренних переживаниях творца. В отдельные моменты она прекрасна. В целом — слаба.
#кино #Джармуш
Трейлер сериала по Fallout вызывает у меня лишь одно чувство. Но зато очень сильное: брезгливость.
Мало того, что Bethesda сама по себе не понимает серию Fallout и превратила её из ролевой игры в шаблонный фантастический боевичок. Но авторы сериала очень слабо понимают даже этот, совершенно поп-культурный игровой продукт. Разумеется, Fallout 4 — неплохая игра, но хороша она вовсе не своим сюжетом. Скорее мрачной атмосферой, менеджментом разбросанных в пустошах поселений и живописной разрухой, которую так и хочется исследовать. Однако в трейлере ничего из этого нет, и только тот самый дурной сценарий торчит наружу, будто сломанная кость.
#Fallout #кино #новости #игры
Мало того, что Bethesda сама по себе не понимает серию Fallout и превратила её из ролевой игры в шаблонный фантастический боевичок. Но авторы сериала очень слабо понимают даже этот, совершенно поп-культурный игровой продукт. Разумеется, Fallout 4 — неплохая игра, но хороша она вовсе не своим сюжетом. Скорее мрачной атмосферой, менеджментом разбросанных в пустошах поселений и живописной разрухой, которую так и хочется исследовать. Однако в трейлере ничего из этого нет, и только тот самый дурной сценарий торчит наружу, будто сломанная кость.
#Fallout #кино #новости #игры
YouTube
Fallout | Official Teaser Trailer | Prime Video
Based on one of the greatest video game series of all time, Fallout is the story of haves and have-nots in a world in which there’s almost nothing left to have. 200 years after the apocalypse, the gentle denizens of luxury fallout shelters are forced to return…
The Caregiver
Быстро ли, медленно ли, но к хорошему привыкаешь. И тем неприятней удар бездарностью и вторичностью, который тебе исподтишка наносит любимая студия. Я, конечно, драматизирую для эффекта, но доля истины здесь есть. Даже лучшие из нас совершают промахи. Вот и создающая по-настоящему жуткие японские хорроры Chilla's Art их не избежала.
The Caregiver — история девушки-соцработника. В какой-то момент ей предстоит подменить коллегу, которая не вышла на работу, после того как отправилась ухаживать за живущим на отшибе столетним стариком. Дальнейшее повествование наполнено рекордным числом штампов: страшные лица с другой стороны стекла, резкие звуки, шаги, доносящиеся из пустых комнат, силуэты в конце коридора, жуткий подвал и немного дурацких головоломок. Выглядит этот суповой набор так, будто участникам Chilla's Art захотелось поразвлечься и выпустить проходную избитую пугалку для показа на стриме. Если цель была в этом, то она достигнута. Никаких кривотолков быть не может.
#игры #ужасы #инди #ChillasArt
Быстро ли, медленно ли, но к хорошему привыкаешь. И тем неприятней удар бездарностью и вторичностью, который тебе исподтишка наносит любимая студия. Я, конечно, драматизирую для эффекта, но доля истины здесь есть. Даже лучшие из нас совершают промахи. Вот и создающая по-настоящему жуткие японские хорроры Chilla's Art их не избежала.
The Caregiver — история девушки-соцработника. В какой-то момент ей предстоит подменить коллегу, которая не вышла на работу, после того как отправилась ухаживать за живущим на отшибе столетним стариком. Дальнейшее повествование наполнено рекордным числом штампов: страшные лица с другой стороны стекла, резкие звуки, шаги, доносящиеся из пустых комнат, силуэты в конце коридора, жуткий подвал и немного дурацких головоломок. Выглядит этот суповой набор так, будто участникам Chilla's Art захотелось поразвлечься и выпустить проходную избитую пугалку для показа на стриме. Если цель была в этом, то она достигнута. Никаких кривотолков быть не может.
#игры #ужасы #инди #ChillasArt
Пост из серии «не могу молчать». Кто-то из вас знает, что я пишу рассказы. Почти пять лет назад я пришёл на Wattpad, понимая, что бумажные книги превращаются в раритет, а журналы умирают ещё быстрее. С тех пор утекло много воды, я вложил в свою страницу много сил, но всё это окупилось. Рассказ «Среда» сегодня поднялся на 8 место в категории «триллер», а «Газеб» стал первым моим рассказом, попавшим в топ-100 «ужасов».
Спасибо за внимание, друзья.
#рассказы #wattpad
Спасибо за внимание, друзья.
#рассказы #wattpad
Wattpad
Среда - Среда
Read story Среда by nightingle1 (Григорий Дерябин) with 1,603 reads. ужасы, лавкрафт, мистика. — Вы меня не слушаете, —...
«Дикая банда» (1969)
Фильм Сэма Пекинпы — типичная вещь в себе, из которой, при всём желании, трудно выделить какой-то один смысл или идею. Это история одновременно и о дружбе, и о предательстве, и о насилии, короче говоря — о человеческой природе. Но картина не перебарщивает ни с одной составляющей и не навязывает выводов. Тебя лишь погружают на пару часов в это завораживающее полотно.
В момент своего выхода «Дикая банда» поразила всех своей жестокостью. До этого если люди на экране и умирали от пули, происходило это примерно так — человек вскидывал руки и картинно валился на землю. Картина Пекинпы честно показывает, как на самом деле убивают людей и как выглядит человек, способный на подобное. Но это, разумеется, вовсе не только история о сталкивающихся лбами бандитах, гоняющихся за ними солдатах и пинкертонах, а также сопутствующих потерях, сопровождающих их на всём протяжении извилистого пути.
Если счистить шелуху, оказывается, что «Дикая банда» — это фильм о людях, которые продолжают жить по-старому в мире, который сдвинулся с места. Они охотно используют новые ружья и пистолеты, но не собираются менять ничего другого. И закономерно проигрывают в схватке со временем и пространством.
#кино #вестерн
Фильм Сэма Пекинпы — типичная вещь в себе, из которой, при всём желании, трудно выделить какой-то один смысл или идею. Это история одновременно и о дружбе, и о предательстве, и о насилии, короче говоря — о человеческой природе. Но картина не перебарщивает ни с одной составляющей и не навязывает выводов. Тебя лишь погружают на пару часов в это завораживающее полотно.
В момент своего выхода «Дикая банда» поразила всех своей жестокостью. До этого если люди на экране и умирали от пули, происходило это примерно так — человек вскидывал руки и картинно валился на землю. Картина Пекинпы честно показывает, как на самом деле убивают людей и как выглядит человек, способный на подобное. Но это, разумеется, вовсе не только история о сталкивающихся лбами бандитах, гоняющихся за ними солдатах и пинкертонах, а также сопутствующих потерях, сопровождающих их на всём протяжении извилистого пути.
Если счистить шелуху, оказывается, что «Дикая банда» — это фильм о людях, которые продолжают жить по-старому в мире, который сдвинулся с места. Они охотно используют новые ружья и пистолеты, но не собираются менять ничего другого. И закономерно проигрывают в схватке со временем и пространством.
#кино #вестерн
Gaming Days подводит итоги 2023 года
Среди игр хочу выделить боди-хоррор Athanasy, довольно безысходную новеллу о будущем, которое нам всем готовит мировая номенклатура, и психологическое приключение A Space for the Unbound, доброе на вид, но тоже довольно безысходное под обёрткой.
Среди фильмов выделю «Одержимость» и «Андрея Рублёва», а в книгах, на которые у меня просто не хватает времени, «Ложную слепоту», впечатляющий фантастический роман о причудах разума.
Несмотря ни на какие внешние события, это был прекрасный год. Ваш покорный слуга добился всех своих целей и готов двигаться к новым. Чего и вам желает. С Новым годом!
#игры #кино #итоги #книги
Среди игр хочу выделить боди-хоррор Athanasy, довольно безысходную новеллу о будущем, которое нам всем готовит мировая номенклатура, и психологическое приключение A Space for the Unbound, доброе на вид, но тоже довольно безысходное под обёрткой.
Среди фильмов выделю «Одержимость» и «Андрея Рублёва», а в книгах, на которые у меня просто не хватает времени, «Ложную слепоту», впечатляющий фантастический роман о причудах разума.
Несмотря ни на какие внешние события, это был прекрасный год. Ваш покорный слуга добился всех своих целей и готов двигаться к новым. Чего и вам желает. С Новым годом!
#игры #кино #итоги #книги