#анимевыходногодня: «Конан – мальчик из будущего» (Mirai shônen Konan, 1978), реж. Хаяо Миядзаки, Кэйдзи Хаякава, Исао Такахата.
—
«Конан» от Миядзаки, Хаякавы и Такахаты хорош тем, что в нём можно проследить задатки и намёки на будущий стиль студии Ghibli, но и не только это – можно увидеть становление самого Миядзаки как автора. При этом аниме вовсе не выглядит просто каким-то черновиком его будущих работ — оно вполне самодостаточно, и даже сегодня может удивить тем, как легко сочетает наивную детскую доброту с внезапной взрослой жестокостью: здесь и злодеи стреляют, и простые люди умирают.
—
У меня есть ровно две претензии к этому тайтлу – он затянут, особенно это чувствуется ближе к середине, после десятого эпизода. А сам Конан подчас напоминает супергероя без ограничений: ломает валуны о колено, остаётся невредим от выстрелов, прыгает с огромных высот и не получает травм. Возможно, в этом есть отражение детского максимализма, но обозначь Миядзаки хоть какие-то пределы уязвимости – было бы лучше.
—
Тем не менее, «Конан – мальчик из будущего» располагает — во многом благодаря изображению его мира. Он здесь живой, даже если немного наивный: природа, техника, архитектура — всё словно имеет лёгкие и дышит. И как часто бывает у Миядзаки, главным источником тепла становятся взаимоотношения главных героев. Связь Конана и Ланы — светлая, искренняя, лишённая пафоса.
—
И главное — здесь хочешь верить (и веришь) в победу добра. Потому что так надо всем – героям и нам, зрителям.

#анимевыходногодня: «Люпен III» (Lupin III, 1971–1972)
реж. Хаяо Миядзаки, Исао Такахата, Масааки Осуми
—
Продолжая небольшой марафон по просмотру и пересмотру работ Миядзаки, после тайтла «Конан – мальчик из будущего» никак нельзя было обойти стороной «Люпен III».
—
Изначально #аниме «Люпен III» — это экранизация манги Monkey Punch (псевдоним Казухико Като), стартовавшей в 1967 году. Жанрово это была смесь криминального триллера и пародии, вдохновлённой классическим французским персонажем Арсеном Люпеном. Первым режиссёром аниме-адаптации был Масааки Осуми, который сделал ставку на серьёзность, нуар и даже эротику. Однако из-за низких рейтингов Осуми был уволен, а вместо него из студии Toei были наняты Миядзаки и его верный соратник Исао Такахата. После этого стиль «Люпена» резко поменялся: упор сделали на юмор и лёгкость, а процент насилия и эротики заметно снизился. Именно Миядзаки и Такахата сумели сделать Люпена каноничным и популярным.
—
Сериал начинается как нуар: Люпен Третий — не особенно обаятельный, но крайне хитрый тип, по сути, антигерой, преследующий исключительно личную выгоду — деньги, золото, драгоценности. Но начиная с седьмого эпизода (как раз первый, снятый Миядзаки), Люпен становится мягче, забавнее, по-хорошему нелепее.
—
Каждая серия — это отдельное приключение. Условно, эпизоды можно разделить на три типа:
1. Ограбления, где Люпен, Джигэн, Минэ Фудзико и Гоэмон придумывают безумные планы;
2. Любовные погони — за Минэ или другими юбками;
3. Противостояние с инспектором Дзэнигатой — погони, побеги, маскировки.
—
Смотрится легко и весело. И поначалу я был уверен, что оценю проект как шедевр. Но у «Люпена III» есть заметный минус — он приедается. Через 10–12 серий структура становится предсказуемой.
—
Культовость «Люпена III» можно объяснить тем, что это первый аниме-тайтл на тв, который действовал на стыке дружелюбных семейных тематик и несвойственной ранее жёсткой взрослой серьёзности. С одной стороны были дурашливость и юмор, а с другой стороны эротика (основной персонаж, отвечавший за это – Фудзико), беззаконность, оружие. Также принято считать, что это один из первых экранизированных сэйненов.
—
Лично для меня «Люпен III» — не шедевр, но смотреть его легко и приятно, хорошо смотрится после тяжёлого дня или же как раз в качестве #анимевыходногодня. Мои самые любимые эпизоды, которые можно пересматривать в отрыве от всего сериала — с антагонистом-поджигателем (это взрыв всего!) и побегом из тюрьмы, где Люпен сначала отказывается сбегать просто из принципа. И не забываем, что у этого сериала есть отличная полнометражка от Миядзаки – «Люпен III: Замок Калиостро». А продолжение многосерийного тайтла когда-нибудь тоже посмотрю, желание такое есть.
—
🎁 Бонус: эпизоды, над которыми работал именно Миядзаки (вдруг не захотите смотреть всё подряд):
Эпизод 7 — The Target is 555 Meters Away
Эпизод 8 — The All-Together Playing Reversed-Roles Opera
Эпизод 9 — Killer Sings the Blues
Эпизод 10 — Target the Cash Counterfeiter!
Эпизод 11 — When the Seventh Bridge Falls
Эпизод 13 — Beware the Time Machine!
Эпизод 14 — The Emerald’s Secret
Эпизод 16 — Two-Faced Lupin
Эпизод 17 — Lupin Caught in a Trap
—
А вы знали, что у Миядзаки есть и несколько сериалов, не только полнометражки?

Ставьте 🔥 если знали, и 🙈 если нет — с интересом проверим.

#анимевыходногодня: «Плач девичьей группы» (Girls Band Cry, 2024)
реж. Кадзуо Сакаи
—
У любого взрослого мужчины должен быть личный guilty pleasure, где, несомненно, в главных ролях будут девочки, пытающиеся не только доказать всем, что они не зря в своей жизни настрадались, но и то, что с помощью таланта можно попытаться добраться до самых вершин. В нашем случае — девчонки пытаются достучаться до слушателя с помощью рок-музыки, а не поп-идол-танцулек, что уже плюс. Ну и как-то создателям удалось сделать так, что от этой, вроде бы и не слишком сложной, истории тяжело оторваться.
—
В центре сюжета — Нина Исэри, провинциальная девушка, решившая бросить отчий дом и в одиночку переехать в Токио, чтобы поступить в университет. Но как-то жизнь в мегаполисе не слишком заладилась: друзей нет, к учёбе душа не лежит. И вот она, посреди ночного города, наедине со своими мыслями, случайно узнаёт, что неподалёку выступает её кумир — бывшая участница группы Diamond Dust Момока Кавараги. Эта встреча переворачивает жизнь Нины с ног на голову: теперь она решается посвятить себя музыке.
—
У «Girls Band Cry» непривычная для #аниме рисовка в виде 3D-анимации, и поначалу возникают сомнения, что это правильное решение. Но вскоре понимаешь, что в этом проекте над таким стилем поработали очень тщательно. И в динамичных моментах (выступления на сцене), и в медленных (повседневная жизнь) всё смотрится отлично. Визуальные метафоры — например, когда Нина чувствует себя эмоционально плохо — классное решение. Это снова, кстати, о guilty pleasure.
—
Характеры персонажей хорошо прописаны — особенно Нины и Момоки. Нина одновременно скромна и целеустремлена, неловка и уверена в себе. Она большую часть времени пытается подавить настоящую себя, но реальность прорывается наружу — и, в итоге, помогает. Момока — судьбоносный для Нины человек: взбалмошная, бунтарка, настоящий панк-рокер в душе. Талантлива, не по годам взрослая и рассудительная. Эти две — друг для друга и громоотводы, и источники вдохновения.
—
Есть ещё барабанщица Томо Эбидзука — потомственная актриса, которая больше мечтает заниматься музыкой. Она сдержанная, молчаливая, но харизматичная. А чуть позже к этой троице присоединятся ещё две.
—
«Girls Band Cry» рушит стереотипы: участницы группы — далеко не подружки. Они вечно конфликтуют — не только между собой, но и с самими собой. Их движущая сила — противоречия и поиск компромиссов. Что касается классических для жанра моментов (вроде стремительного успеха), то здесь этого и близко нет. Девчонки будут вкалывать ради хотя бы минимальной известности — и всё равно им будет трудно, ведь легче зацепить массы агрессивным маркетингом, которым продвигают тех же поп-идолов Diamond Dust. Куда уж там скромной инди-рок-группе.
—
Лично меня «Плач девичьей группы» зацепил тем, что у него есть душа. Каждый персонаж цепляет, сюжетные повороты заставляют буквально «глотать» серию за серией, а музыкальные композиции хочется переслушивать (благо, что на spotify есть целых 4 альбома, а новый сингл вышел буквально на днях). Тайтлы про музыкальные группы – моя слабость, а «Girls Band Cry» — это настоящая отдушина после провального второго сезона «Ребёнка айдола» (ну или «Звёздного дитя»). И очень жаль, что «Плач девичьей группы» не получил должной популярности. О втором сезоне, увы, можно только мечтать.