Мои последние нервные клетки перед Новым годом 💀
#скриншоты из мультфильма Уолта Диснея «Танец скелетов» (The Skeleton Dance, 1929).
#скриншоты из мультфильма Уолта Диснея «Танец скелетов» (The Skeleton Dance, 1929).
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Сегодня у меня настроение поделиться с вами сокровенным — одним из самых любимых новогодних мультфильмов, который называется «Снеговик» (The Snowman, 1982). Помню, как впервые его смотрел: включаю, а на экране появляется Дэвид Боуи, будто он и есть тот мальчик, главный герой, от лица которого идёт рассказ. Этот неожиданный момент сразу сделал просмотр особенным.
Режиссёры Джимми Т. Мураками и Дайан Джексон создали настоящую волшебную сказку, длительностью всего около 30 минут. В канун Рождества мальчик выходит играть с белым-белым снегом. Он решает слепить себе друга — Снеговика. Тот стоит у дома, в шляпе и шарфе, словно живая улыбка зимы. А ночью случается настоящее чудо — Снеговик оживает.
Мы погружаемся в невероятное путешествие: мальчик и его новый друг весело играют, исследуют ночной мир, и даже отправляются в полёт на Северный полюс. Там, среди сияющих огней и танцующих снеговиков, мальчик встречает Санту Клауса. Этот эпизод буквально дышит магией — всё в нём переполняет ощущением праздника и чуда.
Однако «Снеговик» дарит зрителю не только радость, но и долю грусти. Ведь всё когда-то кончается, а человек (особенно ребёнок) — существо привязчивое, привыкшее любить и влюбляться. И этот мультфильм — не просто праздничное развлечение, а изысканная, вручную нарисованная работа, которая повествует о радости детства и неизбежности взросления.
Посмотрите эту трогательную историю, окунитесь в её волшебство, но не забудьте приготовить носовой платок.
#мультфильм #скриншоты #НовыйГод
Режиссёры Джимми Т. Мураками и Дайан Джексон создали настоящую волшебную сказку, длительностью всего около 30 минут. В канун Рождества мальчик выходит играть с белым-белым снегом. Он решает слепить себе друга — Снеговика. Тот стоит у дома, в шляпе и шарфе, словно живая улыбка зимы. А ночью случается настоящее чудо — Снеговик оживает.
Мы погружаемся в невероятное путешествие: мальчик и его новый друг весело играют, исследуют ночной мир, и даже отправляются в полёт на Северный полюс. Там, среди сияющих огней и танцующих снеговиков, мальчик встречает Санту Клауса. Этот эпизод буквально дышит магией — всё в нём переполняет ощущением праздника и чуда.
Однако «Снеговик» дарит зрителю не только радость, но и долю грусти. Ведь всё когда-то кончается, а человек (особенно ребёнок) — существо привязчивое, привыкшее любить и влюбляться. И этот мультфильм — не просто праздничное развлечение, а изысканная, вручную нарисованная работа, которая повествует о радости детства и неизбежности взросления.
Посмотрите эту трогательную историю, окунитесь в её волшебство, но не забудьте приготовить носовой платок.
#мультфильм #скриншоты #НовыйГод
«Рождественская история Микки» (Mickey’s Christmas Carol, реж. Барни Мэттинсон, 1983).
#скриншоты #мультфильм
#скриншоты #мультфильм
«Приключения Снеговика Фрости» (Frosty the Snowman, реж. Джулз Басс, Артур Ранкин мл., 1969).
#мультфильм #скриншоты
#мультфильм #скриншоты
После просмотра я долго обдумывал, чем же хорош латвийский мультфильм «Поток» (Straume, реж. Гинтс Зильбалодис, 2024), который недавно получил «Золотой глобус» в номинации «лучший анимационный фильм». Оказалось, что ответ лежит на поверхности: проект Зильбалодиса прост, но одновременно сложен. Он подходит для зрителей всех возрастов — от малышей до взрослых. Хоть с детьми его смотри, хоть с дедушками и бабушками.
Сюжет предлагает авторскую интерпретацию истории Ноева ковчега, но без людей, что выглядит оригинально и логично. Внезапное глобальное наводнение оставляет в живых только животных. Чёрный кот находит убежище на судне вместе с капибарой, лемуром, лабрадором и огромной птицей. Эти умные и рассудительные существа вынуждены находить общий язык и сотрудничать, чтобы выжить в непредсказуемой стихии.
К графике нужно немного привыкнуть, так как она напоминает компьютерную игру. Некоторые сравнивают её с Stray — я не играл, но готов поверить на слово. Однако, как только адаптируешься к визуальному стилю, погружаешься в мир фильма с головой. Атмосферу усиливает музыкальное сопровождение, созданное самим же Гинтсом Зильбалодисом.
В целом, удивительно, но «Поток» практически не за что критиковать. В фильме нет людей, а значит, отсутствуют и диалоги — животные общаются только звуками, что становится изюминкой мультфильма. Да, это не шедевр, но достойный сюрреалистичный авторский проект, который стоит посмотреть. Он предлагает не только приятное времяпрепровождение, но и размышления о темах одиночества и выживания в огромном мире. И да, соглашусь, что это один из лучших анимационных фильмов сезона.
#мультфильм #новинка #скриншоты
Сюжет предлагает авторскую интерпретацию истории Ноева ковчега, но без людей, что выглядит оригинально и логично. Внезапное глобальное наводнение оставляет в живых только животных. Чёрный кот находит убежище на судне вместе с капибарой, лемуром, лабрадором и огромной птицей. Эти умные и рассудительные существа вынуждены находить общий язык и сотрудничать, чтобы выжить в непредсказуемой стихии.
К графике нужно немного привыкнуть, так как она напоминает компьютерную игру. Некоторые сравнивают её с Stray — я не играл, но готов поверить на слово. Однако, как только адаптируешься к визуальному стилю, погружаешься в мир фильма с головой. Атмосферу усиливает музыкальное сопровождение, созданное самим же Гинтсом Зильбалодисом.
В целом, удивительно, но «Поток» практически не за что критиковать. В фильме нет людей, а значит, отсутствуют и диалоги — животные общаются только звуками, что становится изюминкой мультфильма. Да, это не шедевр, но достойный сюрреалистичный авторский проект, который стоит посмотреть. Он предлагает не только приятное времяпрепровождение, но и размышления о темах одиночества и выживания в огромном мире. И да, соглашусь, что это один из лучших анимационных фильмов сезона.
#мультфильм #новинка #скриншоты
«Ветер крепчает» (Kaze tachinu, 2013) — наверное, самый взрослый и серьёзный проект Хаяо Миядзаки, который заслуженно можно назвать полноценным анимационным фильмом. Картина, номинированная в 2014 году на «Оскар» в категории «Лучший анимационный фильм», сейчас вновь доступна на большом экране благодаря компании Russian World Vision (широкий прокат стартует с 16 числа).
В этом произведении практически полностью отсутствуют привычные для Миядзаки фэнтезийные и фантастические элементы, за исключением эпизодов сновидений. Более того, впервые в основе сюжета лежит жизнь реального человека — Дзиро Хорикоши. Главный герой с самого детства пронёс любовь к самолётам.
Миядзаки, будучи страстным поклонником самолётов, вложил в образ Дзиро частичку самого себя и своей биографии. Герой мечтал создать летательные аппараты, которые не только послужат Японии, но и будут нести в себе душу их создателя. Упорство и целеустремлённость позволили Дзиро получить шанс проявить себя в известной авиастроительной компании, стоявшей перед вызовами как экономическими, так и политическими, в контексте подготовки страны к участию в мировой войне.
Естественно, без поддержки любящей женщины Дзиро вряд ли смог бы достичь таких высот. История его отношений с Наоко трогательна и полна романтики, показывая, что за каждым великим достижением стоит любовь и преданность.
Это #аниме интересно многими составляющими. Например, главного героя в оригинале озвучил Хидэаки Анно — создатель легендарного «Евангелиона». Ещё одна уникальная черта работы Миядзаки — все звуки, от природных шумов до авиационно-механических, были воссозданы голосами людей. Сначала это удивляет, но вскоре полностью погружает в атмосферу фильма.
«Ветер крепчает» — это трогательная история о большой мечте и искренней любви, ставших реальностью, выполненная в мягкой пастельной палитре.
#Цитадель_в_кино #новинка #скриншоты
В этом произведении практически полностью отсутствуют привычные для Миядзаки фэнтезийные и фантастические элементы, за исключением эпизодов сновидений. Более того, впервые в основе сюжета лежит жизнь реального человека — Дзиро Хорикоши. Главный герой с самого детства пронёс любовь к самолётам.
Миядзаки, будучи страстным поклонником самолётов, вложил в образ Дзиро частичку самого себя и своей биографии. Герой мечтал создать летательные аппараты, которые не только послужат Японии, но и будут нести в себе душу их создателя. Упорство и целеустремлённость позволили Дзиро получить шанс проявить себя в известной авиастроительной компании, стоявшей перед вызовами как экономическими, так и политическими, в контексте подготовки страны к участию в мировой войне.
Естественно, без поддержки любящей женщины Дзиро вряд ли смог бы достичь таких высот. История его отношений с Наоко трогательна и полна романтики, показывая, что за каждым великим достижением стоит любовь и преданность.
Это #аниме интересно многими составляющими. Например, главного героя в оригинале озвучил Хидэаки Анно — создатель легендарного «Евангелиона». Ещё одна уникальная черта работы Миядзаки — все звуки, от природных шумов до авиационно-механических, были воссозданы голосами людей. Сначала это удивляет, но вскоре полностью погружает в атмосферу фильма.
«Ветер крепчает» — это трогательная история о большой мечте и искренней любви, ставших реальностью, выполненная в мягкой пастельной палитре.
#Цитадель_в_кино #новинка #скриншоты
Печальное событие подтолкнуло сделать то, что хочется делать часто — в очередной раз пересмотреть «Шоссе в никуда» (Lost Highway, 1996) — не только один из самых любимых фильмов Дэвида Линча, но и, в принципе, один из самых моих любимых фильмов ever (что называется). Как и любое творение Линча, «Шоссе в никуда» подвергалось многочисленным разборам и трактовкам. Я в этом плане исключением не являюсь.
«Funny how secrets travel, I’d start to believe if I were to bleed…» — доносится из динамиков спокойным, но в то же время содрогающимся голосом Дэвида Боуи, отправляя зрителя в неизведанный путь. Всё происходящее способствует потере чувства реальности.
Во время и после всех своих просмотров я искал сложные объяснения событий, случившихся с Фредом Мэдисоном (Билл Пуллман) и Рене (Патрисия Аркетт). Но в этот раз меня вдруг осенило: а что, если «совы не то, чем кажутся»? Что, если всё намного проще? Что, если это история убийцы, поплатившегося за свой гнусный поступок электрическим стулом, при этом увидевшего перед собственной смертью промчавшуюся жизнь, приправленную фэнтезийным налётом?
Другое дело — что привело Фреда к такому исходу? Успешный и талантливый саксофонист, стремящийся к счастливой семейной жизни с любимой женой, он оказался в ситуации, где красавица Рене явно подбрасывала ему повод за поводом для ревности, наставляла рога и всячески издевалась.
Что касается самого шоссе, которое мы видим в начале и конце фильма, оно символизирует попытку Фреда сбежать от своих страхов, вины и реальности. Это пространство, где время и логика теряют значение, погружая зрителя в лабиринт иллюзий и подавленных эмоций. Кроме того, шоссе, уходящее в темноту, подчёркивает бесконечный цикл, в котором застрял главный герой. Начало и конец «Шоссе в никуда» зеркально отражают друг друга, намекая на невозможность вырваться из этого замкнутого круга самообмана и преступления.
Интерпретировать происходящее в «Шоссе в никуда» можно так, как это сделал я, а можно иначе — в этом и заключается вся прелесть творчества Дэвида Линча. А верные ответы так и остались навечно в голове самого режиссёра.
Сегодня Дэвиду Линчу исполнилось бы 79 лет, и теперь он там, где никаких ответов не требуется.
#фильм #скриншоты
«Funny how secrets travel, I’d start to believe if I were to bleed…» — доносится из динамиков спокойным, но в то же время содрогающимся голосом Дэвида Боуи, отправляя зрителя в неизведанный путь. Всё происходящее способствует потере чувства реальности.
Во время и после всех своих просмотров я искал сложные объяснения событий, случившихся с Фредом Мэдисоном (Билл Пуллман) и Рене (Патрисия Аркетт). Но в этот раз меня вдруг осенило: а что, если «совы не то, чем кажутся»? Что, если всё намного проще? Что, если это история убийцы, поплатившегося за свой гнусный поступок электрическим стулом, при этом увидевшего перед собственной смертью промчавшуюся жизнь, приправленную фэнтезийным налётом?
Другое дело — что привело Фреда к такому исходу? Успешный и талантливый саксофонист, стремящийся к счастливой семейной жизни с любимой женой, он оказался в ситуации, где красавица Рене явно подбрасывала ему повод за поводом для ревности, наставляла рога и всячески издевалась.
Что касается самого шоссе, которое мы видим в начале и конце фильма, оно символизирует попытку Фреда сбежать от своих страхов, вины и реальности. Это пространство, где время и логика теряют значение, погружая зрителя в лабиринт иллюзий и подавленных эмоций. Кроме того, шоссе, уходящее в темноту, подчёркивает бесконечный цикл, в котором застрял главный герой. Начало и конец «Шоссе в никуда» зеркально отражают друг друга, намекая на невозможность вырваться из этого замкнутого круга самообмана и преступления.
Интерпретировать происходящее в «Шоссе в никуда» можно так, как это сделал я, а можно иначе — в этом и заключается вся прелесть творчества Дэвида Линча. А верные ответы так и остались навечно в голове самого режиссёра.
Сегодня Дэвиду Линчу исполнилось бы 79 лет, и теперь он там, где никаких ответов не требуется.
#фильм #скриншоты
«Заводной апельсин» (A Clockwork Orange, 1971) Стэнли Кубрика – яркая антиутопия, сочетающая в себе своеобразный коктейль, в котором составляющие 50/50 – это мерзость и притягивающая внимание эстетика. В этом мире ультранасилие стёрло все возможные рамки, вынуждая людей забыть, что такое истинное добро, ибо им приходится существовать в атмосфере постоянного напряжения. Здесь насилие и жестокость стали частью повседневной жизни.
Основанная на книге Энтони Бёрджесса, эта история рассказывает об Алексе (Малкольм Макдауэлл), харизматичном лидере уличной банды, совершающей ежедневные преступления под звуки классической музыки. А чтобы немного отдохнуть от своего излюбленного занятия, эти ребята подкрепляются наркотическим напитком под названием «moloko». Наблюдая за происходящим, зритель одновременно испытывает отвращение и странный интерес. Стэнли Кубрик мастерски демонстрирует, как свобода выбора и моральные дилеммы превращаются в инструмент манипуляции, когда общество решает лишить человека права быть самим собой.
«Заводной апельсин» демонстрирует яркий контраст между стилизованным насилием и глубокими размышлениями основного персонажа. В фильме царит тревога, которая то и дело вынуждает зрителя ощущать дискомфорт. Эта работа Кубрика – яркий пример провокационного кино, которое, помимо всего, ещё и исследовательское. После просмотра серьёзно задумываешься над тем, на что готово пойти общество, чтобы искоренить беспорядки, — и как легко оно само прибегает к жестокости, превращая её в инструмент достижения своих целей.
#фильм #скриншоты
Основанная на книге Энтони Бёрджесса, эта история рассказывает об Алексе (Малкольм Макдауэлл), харизматичном лидере уличной банды, совершающей ежедневные преступления под звуки классической музыки. А чтобы немного отдохнуть от своего излюбленного занятия, эти ребята подкрепляются наркотическим напитком под названием «moloko». Наблюдая за происходящим, зритель одновременно испытывает отвращение и странный интерес. Стэнли Кубрик мастерски демонстрирует, как свобода выбора и моральные дилеммы превращаются в инструмент манипуляции, когда общество решает лишить человека права быть самим собой.
«Заводной апельсин» демонстрирует яркий контраст между стилизованным насилием и глубокими размышлениями основного персонажа. В фильме царит тревога, которая то и дело вынуждает зрителя ощущать дискомфорт. Эта работа Кубрика – яркий пример провокационного кино, которое, помимо всего, ещё и исследовательское. После просмотра серьёзно задумываешься над тем, на что готово пойти общество, чтобы искоренить беспорядки, — и как легко оно само прибегает к жестокости, превращая её в инструмент достижения своих целей.
#фильм #скриншоты
#Аниме выходного дня: «Дандадан» (Dandadan, 2024), реж. Фуга Ямасиро, Абель Гонгора.
Да, наконец-то возвращение рубрики #аниме выходного дня! И повод хороший, потому как и тайтл очень хороший – «Дандадан». Это аниме отсмотрено мной ещё на новогодние, но руки до написания впечатлений дошли только сейчас.
Казалось бы, это могла быть история, где старшеклассница Момо Аясэ — уверенная в себе девушка, умеющая за себя постоять, и Кэн Такакура — тихий, неуверенный в себе парень, никогда бы не пересеклись. Но есть одно «но»: Момо верит в привидений, а Кэн — в инопланетян. И без долгой раскачки в «Дандадане» Момо похищают как раз инопланетяне, из лап которых её вытаскивает Кэн.
Можно догадаться, что это аниме крайне динамично, так что зрителю порой даже передохнуть не удаётся. Это безумная смесь комедии, сверхъестественного триллера, драмы и экшена. Здесь зрителя ждут инопланетяне, привидения, демоны, ведьмы и другие существа, с которыми странной паре главных героев придётся иметь дело.
«Дандадан» — это целый мир, где оборотни уживаются с абсурдными школьными ситуациями: например, когда мальчик пытается заговорить с девочкой, но случайно оказывается в объятиях другой, а третья начинает его ревновать. Ну, а параллельно бабка-демон ворует тестикулы Кэна, потому что они являются сосредоточением чистейшей жизненной энергии. Понимаете, да?
Творение Фуги Ямасиро и Абеля Гонгоры может похвастаться впечатляюще красивой анимацией, поражающей своей детализацией. Яркие, выразительные персонажи сочетаются с практически живой рисовкой и тщательно проработанными фонами, которые создают атмосферу хаоса и увлекательной, странной истории. Лично я очень жду второй сезон, анонсированный на июль 2025 года.
#скриншоты #новинка
Да, наконец-то возвращение рубрики #аниме выходного дня! И повод хороший, потому как и тайтл очень хороший – «Дандадан». Это аниме отсмотрено мной ещё на новогодние, но руки до написания впечатлений дошли только сейчас.
Казалось бы, это могла быть история, где старшеклассница Момо Аясэ — уверенная в себе девушка, умеющая за себя постоять, и Кэн Такакура — тихий, неуверенный в себе парень, никогда бы не пересеклись. Но есть одно «но»: Момо верит в привидений, а Кэн — в инопланетян. И без долгой раскачки в «Дандадане» Момо похищают как раз инопланетяне, из лап которых её вытаскивает Кэн.
Можно догадаться, что это аниме крайне динамично, так что зрителю порой даже передохнуть не удаётся. Это безумная смесь комедии, сверхъестественного триллера, драмы и экшена. Здесь зрителя ждут инопланетяне, привидения, демоны, ведьмы и другие существа, с которыми странной паре главных героев придётся иметь дело.
«Дандадан» — это целый мир, где оборотни уживаются с абсурдными школьными ситуациями: например, когда мальчик пытается заговорить с девочкой, но случайно оказывается в объятиях другой, а третья начинает его ревновать. Ну, а параллельно бабка-демон ворует тестикулы Кэна, потому что они являются сосредоточением чистейшей жизненной энергии. Понимаете, да?
Творение Фуги Ямасиро и Абеля Гонгоры может похвастаться впечатляюще красивой анимацией, поражающей своей детализацией. Яркие, выразительные персонажи сочетаются с практически живой рисовкой и тщательно проработанными фонами, которые создают атмосферу хаоса и увлекательной, странной истории. Лично я очень жду второй сезон, анонсированный на июль 2025 года.
#скриншоты #новинка
#Аниме выходного дня: «Оглянись» (Look Back, 2024), реж. Киётака Осияма.
Коротенький полнометражный тайтл продолжительностью в 58 минут от Киётаки Осиямы, который экранизировал мангу Тацуки Фудзимото – автора нашумевшего «Человека-бензопилы». «Оглянись» признали самым высоко оценённым аниме в 2024 на сервисе Letterboxd, оно набрало 100% свежести на Rotten Tomatoes и 87 баллов на Metacritic. Такие рейтинги впечатляют, а сам фильм особенно понравится любителям неторопливых, вдумчивых историй.
Киётака Осияма прежде всего известен как дизайнер персонажей в «Человеке-бензопиле», а потому прекрасно знает, что такое упорство и кропотливый труд — именно этому и посвящено аниме «Оглянись». История рассказывает о двух школьницах, рисующих мангу. Их творческий путь полон взлётов и падений: то они работают вместе, то поодиночке, но в конечном итоге достигают впечатляющих результатов — вплоть до предложения о сериализации их произведений. Это тот случай, когда поговорка «терпение и труд всё перетрут» работает на все сто.
Однако «Оглянись» — это не просто история о трудолюбии и творчестве. Фильм затрагивает темы одиночества, агорафобии (боязни открытых пространств) и тяжести утрат. Центральное внимание уделено непростым отношениям между Фудзино и затворницей Кёмото. Их дружба непостоянна, словно подвержена каждому дуновению ветра, но в итоге они становятся близкими друг другу.
Рисовка «Оглянись» довольно проста, но именно это подчёркивает атмосферу истории, ведь в её основе лежит рисование манги. В сценах, где акцентируется внимание на рисунках, создаётся эффект, будто зритель не смотрит аниме, а перелистывает страницы манги. Это один из самых вдохновляющих на творчество и бьющих под дых тайтлов 2024 года, безусловно.
#скриншоты #новинка
Коротенький полнометражный тайтл продолжительностью в 58 минут от Киётаки Осиямы, который экранизировал мангу Тацуки Фудзимото – автора нашумевшего «Человека-бензопилы». «Оглянись» признали самым высоко оценённым аниме в 2024 на сервисе Letterboxd, оно набрало 100% свежести на Rotten Tomatoes и 87 баллов на Metacritic. Такие рейтинги впечатляют, а сам фильм особенно понравится любителям неторопливых, вдумчивых историй.
Киётака Осияма прежде всего известен как дизайнер персонажей в «Человеке-бензопиле», а потому прекрасно знает, что такое упорство и кропотливый труд — именно этому и посвящено аниме «Оглянись». История рассказывает о двух школьницах, рисующих мангу. Их творческий путь полон взлётов и падений: то они работают вместе, то поодиночке, но в конечном итоге достигают впечатляющих результатов — вплоть до предложения о сериализации их произведений. Это тот случай, когда поговорка «терпение и труд всё перетрут» работает на все сто.
Однако «Оглянись» — это не просто история о трудолюбии и творчестве. Фильм затрагивает темы одиночества, агорафобии (боязни открытых пространств) и тяжести утрат. Центральное внимание уделено непростым отношениям между Фудзино и затворницей Кёмото. Их дружба непостоянна, словно подвержена каждому дуновению ветра, но в итоге они становятся близкими друг другу.
Рисовка «Оглянись» довольно проста, но именно это подчёркивает атмосферу истории, ведь в её основе лежит рисование манги. В сценах, где акцентируется внимание на рисунках, создаётся эффект, будто зритель не смотрит аниме, а перелистывает страницы манги. Это один из самых вдохновляющих на творчество и бьющих под дых тайтлов 2024 года, безусловно.
#скриншоты #новинка
Неведомо откуда появившаяся эффектная девушка в облике Скарлетт Йоханссон передвигается на грузовике в поисках жертв мужского пола, будто насильник-убийца, действующий исключительно в ночное время суток. «Кто она и откуда взялась?» – основной, но не единственный, мгновенно возникающий подобно вспышке света вопрос.
Она – скорее инопланетное создание с очертаниями женского пола, имеющее достаточный словарный запас для того, чтобы заговорить с будущей жертвой. Лишённая чувств, запрограммированная для выполнения определённого числа задач, которые остаются недосказанными, а поэтому зрителю приходится довольствоваться экранной демонстрацией процесса заманивания очередного мужчины в западню, где это нечто в привлекательной оболочке исполняет роль приманки.
Фильм Джонатана Глейзера «Побудь в моей шкуре» (Under the Skin, 2013) с первых же кадров предлагает интересные визуальные и операторские решения, оставляя впечатление картины из художественной галереи – выверенной, идеально прорисованной, одиноко висящей за несколькими защитными стеклами, будто Джоконда в Лувре. Работа предоставляет для созерцания вполне определённый объект желания в лице Йоханссон, но в то же время лента рискует быть недопонятой, выставляя вещи и действия напоказ, причём без объяснения, как должное (а поэтому возникает желание взяться за чтение одноимённого романа Мишеля Фабера).
Пытаясь трактовать происходящее на фоне этих холодных полутонов, ночных дорог, зелёных деревьев и интригующего звукового ряда, приходишь к выводу, что все эти изображённые жертвоприношения являют собой подпитку как земного, так и внеземного всепоглощающего хаоса, а он правит согласно лекалам Ларса фон Триера. Что же до сексуального инопланетного существа, блуждающего путником по Шотландии и, похоже, даже не понимающего собственную сущность, то оно словно увядающий символ людского одиночества. Она пытается найти выход, но страх и непонимание собственной сущности лишь ведут её к разрушению – как окружающих, так и самой себя.
#фильм #хоррор #скриншоты
Она – скорее инопланетное создание с очертаниями женского пола, имеющее достаточный словарный запас для того, чтобы заговорить с будущей жертвой. Лишённая чувств, запрограммированная для выполнения определённого числа задач, которые остаются недосказанными, а поэтому зрителю приходится довольствоваться экранной демонстрацией процесса заманивания очередного мужчины в западню, где это нечто в привлекательной оболочке исполняет роль приманки.
Фильм Джонатана Глейзера «Побудь в моей шкуре» (Under the Skin, 2013) с первых же кадров предлагает интересные визуальные и операторские решения, оставляя впечатление картины из художественной галереи – выверенной, идеально прорисованной, одиноко висящей за несколькими защитными стеклами, будто Джоконда в Лувре. Работа предоставляет для созерцания вполне определённый объект желания в лице Йоханссон, но в то же время лента рискует быть недопонятой, выставляя вещи и действия напоказ, причём без объяснения, как должное (а поэтому возникает желание взяться за чтение одноимённого романа Мишеля Фабера).
Пытаясь трактовать происходящее на фоне этих холодных полутонов, ночных дорог, зелёных деревьев и интригующего звукового ряда, приходишь к выводу, что все эти изображённые жертвоприношения являют собой подпитку как земного, так и внеземного всепоглощающего хаоса, а он правит согласно лекалам Ларса фон Триера. Что же до сексуального инопланетного существа, блуждающего путником по Шотландии и, похоже, даже не понимающего собственную сущность, то оно словно увядающий символ людского одиночества. Она пытается найти выход, но страх и непонимание собственной сущности лишь ведут её к разрушению – как окружающих, так и самой себя.
#фильм #хоррор #скриншоты
«Горная невеста» (Vermiglio, 2024, реж. Мауро Дельперо) - такой #фильм, о котором тяжело что-то выразить в словах, но зато рука так и тянется сделать скриншоты, потому как операторская работа Михаила Кричмана очень красивая.
#Скриншоты вашему вниманию.
#Скриншоты вашему вниманию.
Пол Дано в первом сезоне сериала «Мистер и миссис Смит» (Mr. & Mrs. Smith, 2024). В сериале, кстати, достаточно звёздных актёров на втором плане.
#скриншоты
#скриншоты
Сразу выдавая в «Антихристе» (Antichrist, 2009) на рассмотрение ключевую сцену — отправную точку всего действа (будто бы Гагарин произносит своё знаменитое «Поехали!»), Ларс фон Триер постепенно начинает мистифицированный обман. Дефо и Генсбур, под стилизованную чёрно-белую картинку, в замедленном изображении и почти в такт умиротворяющим нотам Генделя, растворяются в едином соитии. И да, это именно обман. Пролог завораживает зрителя, вводит в транс восхищения, но затем действие неминуемо движется к хаосу, который, как известно, правит.
Доподлинно никто не узнает, правда ли, что во время создания этой картины фон Триер впал в крайнюю степень депрессии, и у него разыгралась нешуточная шизофрения, грозившая режиссёру попрощаться с кино. Так ли это или всего лишь очередная гениальная рекламная кампания, сработавшая на зрителей и критиков? Известно одно: «шиза» у Триера была, есть и будет. В этом фильме она просто представлена в своей самой прогрессивной форме.
Таинственность здесь исходит буквально от всего — от названия и постера до визуального ряда и звуков, которые Фон Триер намеренно вводит в зону настоящего хоррора. Датчанин посвятил свою работу памяти Андрея Тарковского, но здесь ощущаются и «приветы» к «Часу волка» Бергмана, и даже к Дэвиду Линчу. Правда, Триер пошёл дальше, вызывая у зрителя откровенный тошнотворный эффект, а порой заставляя прочувствовать боль героев — как психическую, связанную с потерей двухлетнего сына, так и физическую, кровоточащую.
После просмотра остаются неоднозначные ощущения. Главное — не получается принять сторону ни одного из героев. Где-то был прав он, как психотерапевт, настаивая на принципе «клин клином вышибают», где-то она, пытаясь сначала убежать от страданий, а затем поддавшись монстру, что вырвался наружу. Фильм полон символов и загадок: этот лес, этот Эдем — словно ад с горящей лавой. Выживет тот, кто сумеет найти свой рай, тот, кто очистится.
#фильм #скриншоты #хоррор
Доподлинно никто не узнает, правда ли, что во время создания этой картины фон Триер впал в крайнюю степень депрессии, и у него разыгралась нешуточная шизофрения, грозившая режиссёру попрощаться с кино. Так ли это или всего лишь очередная гениальная рекламная кампания, сработавшая на зрителей и критиков? Известно одно: «шиза» у Триера была, есть и будет. В этом фильме она просто представлена в своей самой прогрессивной форме.
Таинственность здесь исходит буквально от всего — от названия и постера до визуального ряда и звуков, которые Фон Триер намеренно вводит в зону настоящего хоррора. Датчанин посвятил свою работу памяти Андрея Тарковского, но здесь ощущаются и «приветы» к «Часу волка» Бергмана, и даже к Дэвиду Линчу. Правда, Триер пошёл дальше, вызывая у зрителя откровенный тошнотворный эффект, а порой заставляя прочувствовать боль героев — как психическую, связанную с потерей двухлетнего сына, так и физическую, кровоточащую.
После просмотра остаются неоднозначные ощущения. Главное — не получается принять сторону ни одного из героев. Где-то был прав он, как психотерапевт, настаивая на принципе «клин клином вышибают», где-то она, пытаясь сначала убежать от страданий, а затем поддавшись монстру, что вырвался наружу. Фильм полон символов и загадок: этот лес, этот Эдем — словно ад с горящей лавой. Выживет тот, кто сумеет найти свой рай, тот, кто очистится.
#фильм #скриншоты #хоррор
«Бруталист» (The Brutalist, 2024), считающийся одним из лучших фильмов 2024 года, уже получил 10 номинаций на премию «Оскар», что автоматически делает его одним из главных фаворитов сезона. Однако этот тяжеловесный фильм с хронометражем 3 часа 35 минут не оправдывает завышенных ожиданий. Вместо монументального шедевра, которому прочили статус «Войны и мира» в мире кино, он больше напоминает разрозненные фрагменты, которые не всегда складываются в цельную историю.
Это не значит, что фильм плох — так о нём сказать нельзя. В отдельные моменты «Бруталист» действительно завораживает, но в целом ему не хватает цельности и эмоциональной вовлечённости. Однако у фильма есть несколько неоспоримых достоинств:
✅ Великолепная актёрская игра Эдриана Броуди, Гая Пирса и Фелисити Джонс.
✅ Отличная операторская работа Ли Кроули, благодаря которой каждый кадр выглядит эстетично.
✅ Выразительный саундтрек Дэниэла Блумберга, подчёркивающий атмосферу истории.
«Бруталист» — это в первую очередь история эмиграции. Ласло Тот (Эдриан Броуди), талантливый архитектор, покидает Европу в 1947 году и приезжает в США — страну, где, казалось бы, возможна «американская мечта». Но на деле он оказывается без гроша в кармане, вынужден питаться в благотворительных столовых и бороться за своё место в чужой стране. При этом его главная цель — не просто добиться успеха, но и воссоединиться с женой Эржебет (Фелисити Джонс), оставшейся в разрушенной послевоенной Европе.
Фильм пытается разобрать нюансы адаптации эмигрантов, столкновение мечты и реальности, классовые различия, а также влияние бруталистской архитектуры на визуальный стиль и смысловую глубину истории, но при этом «Бруталист» — неоднозначное кино, которое поражает эстетикой, но не всегда работает как цельное произведение.
#фильм #Оскар #новинка #скриншоты
Это не значит, что фильм плох — так о нём сказать нельзя. В отдельные моменты «Бруталист» действительно завораживает, но в целом ему не хватает цельности и эмоциональной вовлечённости. Однако у фильма есть несколько неоспоримых достоинств:
✅ Великолепная актёрская игра Эдриана Броуди, Гая Пирса и Фелисити Джонс.
✅ Отличная операторская работа Ли Кроули, благодаря которой каждый кадр выглядит эстетично.
✅ Выразительный саундтрек Дэниэла Блумберга, подчёркивающий атмосферу истории.
«Бруталист» — это в первую очередь история эмиграции. Ласло Тот (Эдриан Броуди), талантливый архитектор, покидает Европу в 1947 году и приезжает в США — страну, где, казалось бы, возможна «американская мечта». Но на деле он оказывается без гроша в кармане, вынужден питаться в благотворительных столовых и бороться за своё место в чужой стране. При этом его главная цель — не просто добиться успеха, но и воссоединиться с женой Эржебет (Фелисити Джонс), оставшейся в разрушенной послевоенной Европе.
Фильм пытается разобрать нюансы адаптации эмигрантов, столкновение мечты и реальности, классовые различия, а также влияние бруталистской архитектуры на визуальный стиль и смысловую глубину истории, но при этом «Бруталист» — неоднозначное кино, которое поражает эстетикой, но не всегда работает как цельное произведение.
#фильм #Оскар #новинка #скриншоты
#Аниме выходного дня: «Фабрика иллюзий Алисы и Терезы» (Alice to Therese no Maboroshi Koujou, 2023), реж. Мари Окада.
«Фабрика иллюзий Алисы и Терезы» – это странное, но завораживающее аниме, где логика порой уступает место чистым эмоциям. История о подростках, застрявших в городе без выхода, сначала кажется запутанной и даже хаотичной, но постепенно раскрывает свой смысл, тонко балансируя между сюрреализмом и драмой.
В тайтле завораживающий визуал: красивая анимация, детализированные фоны и яркие цветовые решения делают его эстетическим наслаждением. Музыка вдвойне усиливает эффект, погружая в атмосферу чего-то одновременно прекрасного и пугающего.
Несмотря на свою странность, «Фабрика иллюзий Алисы и Терезы» в конечном итоге цепляет. Это не просто история о взрослении, а мощная эмоциональная буря, которая затягивает в себя, даже если не всё в ней поддаётся рациональному объяснению. Мари Окада доказывает, что умеет говорить языком чувств, а не только слов.
#скриншоты
«Фабрика иллюзий Алисы и Терезы» – это странное, но завораживающее аниме, где логика порой уступает место чистым эмоциям. История о подростках, застрявших в городе без выхода, сначала кажется запутанной и даже хаотичной, но постепенно раскрывает свой смысл, тонко балансируя между сюрреализмом и драмой.
В тайтле завораживающий визуал: красивая анимация, детализированные фоны и яркие цветовые решения делают его эстетическим наслаждением. Музыка вдвойне усиливает эффект, погружая в атмосферу чего-то одновременно прекрасного и пугающего.
Несмотря на свою странность, «Фабрика иллюзий Алисы и Терезы» в конечном итоге цепляет. Это не просто история о взрослении, а мощная эмоциональная буря, которая затягивает в себя, даже если не всё в ней поддаётся рациональному объяснению. Мари Окада доказывает, что умеет говорить языком чувств, а не только слов.
#скриншоты
Through the darkness of future past
The magician longs to see
One chants out between two worlds
Fire, walk with me!
«Кто убил Лору Палмер?», - этот вопрос не особо должен тревожить умы людей, которые внимательно посмотрели сериал и приквел (а для полноты картины можно добавить сюда и несколько книг), т.к. всё более-менее становится понятным, хотя от неразгаданных головоломок никуда не деться — и это естественно.
Что касается конкретно «Огонь, иди за мной» (Twin Peaks: Fire Walk with Me, 1992), то её лучше смотреть после сериала. Тогда многие запутавшиеся нити сюжета смогут выпрямиться и встать на свои места. Если же начать с предыстории, то не всё может проясниться, а учитывая внушительную продолжительность оригинального «Твин Пикса», некоторые детали и вовсе забудутся.
Мы приближаемся к небольшому, на первый взгляд уютному городку Твин Пикс. Природные красоты, добродушные люди, чертовски хороший кофе (и горячий) и вкуснейшие пироги – всё это обманка. Потому что то, что творится здесь ночью, вряд ли поддаётся логике.
Иногда тёмные силы выбираются наружу и преследуют свою жертву, чаще всего – красивую девушку, вселяясь попутно в местных жителей. Так загадочным образом погибла Тереза Бэнкс (Памела Гидли), и на её расследование были отправлены агенты ФБР. Затем фокус смещается на Дэйла Купера (Кайл Маклоклен), которому снятся кошмары, перерастающие в видения о Красной комнате, её странных обитателях и БОБе – злой сущности, играющей ключевую роль в событиях.
Дэвид Линч мастерски нагнетает атмосферу, смешивает реальность и проецирует загадочность на повседневность. Для незнакомых с его стилем зрителей фильм может показаться пугающим, но те, кто его полюбил, знают – без этого привлекательного хаоса уже никуда.
Лора Палмер (Шерил Ли) – лучезарная блондинка, покорившая весь город, но в глубине души сломленная и потерянная. Если в сериале её образ казался ангельским, то фильм раскрывает её истинную сущность. Она испытала всё, но так и не нашла себя.
Эта лента Линча – визуализация того загадочного стихотворения, которое я привёл в начале текста. Но на этот раз Лору Палмер действительно манит огонь, и она идёт навстречу пламени, которое, наконец, осветит её белоснежную улыбку.
#Цитадель_в_кино #фильм #скриншоты
The magician longs to see
One chants out between two worlds
Fire, walk with me!
«Кто убил Лору Палмер?», - этот вопрос не особо должен тревожить умы людей, которые внимательно посмотрели сериал и приквел (а для полноты картины можно добавить сюда и несколько книг), т.к. всё более-менее становится понятным, хотя от неразгаданных головоломок никуда не деться — и это естественно.
Что касается конкретно «Огонь, иди за мной» (Twin Peaks: Fire Walk with Me, 1992), то её лучше смотреть после сериала. Тогда многие запутавшиеся нити сюжета смогут выпрямиться и встать на свои места. Если же начать с предыстории, то не всё может проясниться, а учитывая внушительную продолжительность оригинального «Твин Пикса», некоторые детали и вовсе забудутся.
Мы приближаемся к небольшому, на первый взгляд уютному городку Твин Пикс. Природные красоты, добродушные люди, чертовски хороший кофе (и горячий) и вкуснейшие пироги – всё это обманка. Потому что то, что творится здесь ночью, вряд ли поддаётся логике.
Иногда тёмные силы выбираются наружу и преследуют свою жертву, чаще всего – красивую девушку, вселяясь попутно в местных жителей. Так загадочным образом погибла Тереза Бэнкс (Памела Гидли), и на её расследование были отправлены агенты ФБР. Затем фокус смещается на Дэйла Купера (Кайл Маклоклен), которому снятся кошмары, перерастающие в видения о Красной комнате, её странных обитателях и БОБе – злой сущности, играющей ключевую роль в событиях.
Дэвид Линч мастерски нагнетает атмосферу, смешивает реальность и проецирует загадочность на повседневность. Для незнакомых с его стилем зрителей фильм может показаться пугающим, но те, кто его полюбил, знают – без этого привлекательного хаоса уже никуда.
Лора Палмер (Шерил Ли) – лучезарная блондинка, покорившая весь город, но в глубине души сломленная и потерянная. Если в сериале её образ казался ангельским, то фильм раскрывает её истинную сущность. Она испытала всё, но так и не нашла себя.
Эта лента Линча – визуализация того загадочного стихотворения, которое я привёл в начале текста. Но на этот раз Лору Палмер действительно манит огонь, и она идёт навстречу пламени, которое, наконец, осветит её белоснежную улыбку.
#Цитадель_в_кино #фильм #скриншоты