Хочу представить вашему вниманию прекрасный канал с авторскими переводами книг.

Вот как о своём канале говорит сам его создатель:

Канал для любителей серьезной фантастики. Перевожу с английского рассказы, ранее не переведенные на русский. Выкладываю на своем тг-канале свободно и в открытый доступ, в качестве любительских переводов. Делаю обзоры на выложенные истории: поясняю, разжевываю, сопоставляю, провожу аналогии с фильмами, другими историями и событиями в реальной жизни. Не возбраняется спросить, обсудить, высказать свое мнение.

Добро пожаловать!

Про сериал «Слово пацана» (2023)

Первые серии «Слова пацана» создали у меня впечатление, что постановщик «Горько!» и «Самого лучшего дня» вдруг как будто бы вырос на две головы и почти достаёт макушкой до плеч гигантов вроде Балабанова. Но впечатление оказалось ложным.

Начинается сериал, в основу которого лёг так называемый «Казанский феномен», следуя по следам лучших криминальных драм. Это, буквально, «Однажды в Казани». Один хороший парень ступает на неправильную дорогу и катится по наклонной, другой, тоже мнящий себя хорошим, возвращается из армии и обнаруживает, что дома всё поменялось, третий просто влюбляется. Чеховские ружья развешиваются по стенам, масло разливается на рельсах, но в конце концов всё просто катится с горы, как снежный ком. Так, как придётся.

Примерно после четвёртой серии волшебное заклинание прекращает действовать: карета превращается обратно в тыкву. Криминальная драма постепенно становится обычным капустником, какие так любит снимать Крыжовников. Вымученные сцены, обрубленные хвосты, переломанные характеры героев и почти полная пустота на том месте, где могло бы быть высказывание. А рифма между вступлением в банду и вступлением в Комсомол, которая могла бы занять это пустое место, оказывается как будто заметённой под ковёр.

Если спросить меня, то настоящая драма «Слова пацана» заключается в том, что вместо высказывания о времени и людях Крыжовников снял об этом просто сериальный продукт, пусть и хорошего качества.

#сериал #кино

Уильям Голдинг, «Двойной язык»

Мало какому прозаику удаётся сохранить к старости не то что задор, но хотя бы искру того огня, что горел в нём изначально. И Голдинг тут редкое исключение. Свой последний роман автор «Повелителя мух» писал, будучи 81-летним стариком, да так и не закончил. Остался лишь коротковатый черновой вариант. Его в итоге и издали. Но это — детали. Если в тексте и чувствуется некая незавершённость, то она скорее идёт ему на пользу. Роман, в котором посланник и послание смешиваются в неразделимый тандем, не может быть сколь-нибудь однозначным. Не должен быть.

Но перейдём к самому роману. Ариека — презираемая собственной семьей дочь ныне почти бедствующего эллинского вельможи — волей судьбы становится жрицей Аполлона в Дельфах. Кажется, что для блуждающей в книжных мирах нелюдимой девочки, которую родители уже отчаялись выдать замуж, это наилучший выход. Но Дельфы давно не те: под властью варваров некогда процветающий город превратился в свою жалкую тень. Поток желающих получить от оракула предказание если не иссяк до конца, то, кажется, вот-вот пересохнет. Да и сам настоятель Храма Ионид уже не верит, что боги всё ещё посещают это место. Для него предсказание, даруемое Пифией — не более чем маркетинговый ход и удобное прикрытие для подковёрных интриг.

Cтарик оказывается неправ. Бог действительно говорит с Ариекой. Но его речь — не то, что способен интерпретировать смертный, а его присутствие похоже больше на изнасилование, а не на снисхождение высшей силы. Есть ли этой слепой силе дело до судеб смертных? Голдинг оставляет этот вопрос открытым. Кажется, даже будь роман закончен, писатель не дал бы никакого ответа. Но «Двойной язык» — роман вовсе не про ответы.

#книги

🎮 Твоя библиотека игр может стать ещё богаче!

Все бесплатные раздачи со всех платформ, а так же самые вкусные скидки в одном канале.

Здесь только тезисно:
— Что за игра?
— Где она раздаётся?
— Почему в неё интересно поиграть?
— И сколько у тебя времени чтобы забрать её?

🤝 Вместе мы создаём сообщество, где игровой фан - беспатно.

💥 Присоединяйся к нам и будь в курсе самых выгодных предложений в игровой индустрии 💥

«Мастер и Маргарита» (2024)

На картину Михаила Локшина, да и на него самого, сейчас катится вал малообоснованной критики, не имеющей никакого отношения к действительности. Утверждение, что он снял «антироссийский» фильм, находится где-то за пределами глупости. Напротив, картина, как, например, и прошлогодний «Чебурашка», одним своим существованием напоминает, что в России всё ещё есть кинематограф, и его до конца не убили ни безвременье девяностых, ни последующий отрицательный государственный отбор, ни теперешние санкции.

И уж тем более не может быть антироссийским режиссёр, в рекламном ролике которого Дэвид Духовны читает стихотворение «Я узнал, что у меня есть огромная семья».

Но Локшин, всё-таки, родился в США, так что его взгляд на самую известную вещь Булгакова отличается и от виденья Юрия Кары, и от сериальной версии «Мастера и Маргариты» Бортко. Советская Россия Локшина до некоторой степени напоминает ту империю зла, о потери которой так плакал герой пелевинского «Generation “П”»: мол, какую страну променяли на банановую республику. Небоскрёбы в этом выдуманном СССР бесконечно высоки, площади уже проламываются под своей шириной и безлюдностью, а трамвай, по заветам урбанистов, стал главным городским транспортом.

И Локшину очень нравится хихикать над этой выдуманной, в отличие от булгаковской, Россией. Но если борьба с ветряными мельницами никак, по большому счёту, не портит картину, то навязчивое желание сделать булгаковских героев обычными людьми, действительно сказывается на фильме не лучшим образом. Почти каждая сцена в нём повторяется дважды: зрителя то бросают в мир, который существует в воображении Мастера, то возвращают в реальный, который его отторгает.

И эта реальность, эта приземлённость (смотрите — система раздавила несчастных людей) до некоторой степени обесценивает и Маргариту, и Мастера, и их любовь, и даже ту силу, что хочет зла, но вечно совершает благо, ведь Воланд у Локшина оказывается всего лишь советско-немецким Тайлером Дёрденом.

#кино

Buckshot roulette

Сегодня говорим ещё об одной игре от Майка Клубники, создавшего короткие, но невероятно талантливые Control Room Alpha и The Other Side. И его последняя вещь не только держит планку. Она выходит на новый уровень.

Диспозиции почти нет. Ночной клуб, биение рэйва на танцполе, разноцветные прожектора. Герой, собравшись с силами, пинком открывает нужную дверь. Его встречает зубастая гримаса Дилера и лежащий на зелёном сукне дробовик. Хозяин услужлив и всегда готов сыграть в рулетку. Хоть с зелёным неофитом вроде нас, хоть с самим Господом богом. Патроны, боевые вперемешку с пустышками, с щёлкающим звуком заходят в магазин. Противостояние начинается. Руки дрожат, за стеной беснуется толпа, бесформенная рожа Дилера проступает из темноты, словно маска. Не нужно заблуждаться, этим лицом он не раз ловил заряд дроби и возвращался к жизни. А вот выдержит ли его твоё тщедушное тельце, неизвестно.

Поехали!

#игры #ужасы #MikeKlubnika #инди

Drone Delivery Despair

Человечество доживает последние дни. Вокруг царит безрадостный мир бесконечного дождя и вечного карантина. Вечность эта, как водится, весьма коротка.

Впрочем, пока хрупкая людская жизнь ещё теплится, рядом почти незаметно течёт другая жизнь, механическая и самоотверженная. Дроны продолжают сновать между зданиями умирающего мегаполиса, прерываясь лишь на подзарядку в своих крохотных сотах. Но что будут делать электронные пчёлы, когда последняя посылка будет доставлена, а новые заказы прекратятся?

Будет ласковый дождь, будет запах земли,
Щебет юрких стрижей от зари до зари,
И ночные рулады лягушек в прудах,
И цветение слив в белопенных садах...

#ужасы #инди #игры

Teleforum

После десятка с лишним фильмов о вылезающих из телевизора монстрах кажется, что тема проклятых видеокассет заезжена настолько, что сказать что-то новое здесь просто невозможно. Оказывается, это не так. Авторам короткой, но очень насыщенной игры Teleforum удалось отбить своё место под чёрным, так похожим на колодец солнцем.

Съёмочная группа приезжает ко вдове своего недавно покончившего с собой коллеги, чтобы, по официальной версии, почтить его память биографической передачей, а по неофициальной — выпытать у несчастной информацию о странной видеокассете. Эту запись покойный очень хотел предать огласке, но так и не успел. Очень быстро журналисты выясняют, что у их собеседницы есть вторая видеокассета. Подчиняясь профессиональным инстинктам, они тут же вставляют её в магнитофон. Нет нужды говорить, что это — фатальная ошибка, за которой нечастных ждут только бесконечные мытарства и тьма.

#игры #ужасы #инди #freetoplay

Привет. Знаю, что вы любите читать, и поэтому вы здесь. У меня вышел новый рассказ. Я бы сказал, что это смесь мистики и киберпанка. Не самый короткий текст, но вам понравится.

Приятного чтения.

#рассказы #wattpad

Про фильм «С меня хватит» (1993)

Джоэла Шумахера знают по ужасающим фильмам «Бэтмен навсегда» и «Бэтмен и Робин», которые стали эталоном мета-кринжёвого кинематографа и только немного недотягивают до легендарной картины «Комната». Но в немалом послужном списке режиссёра были не только стыдные страницы. Одной из них является фильм «С меня хватит», в оригинале называющийся Falling Down, или «Падение».

История сошедшего с ума от безработицы белого воротничка, мечтающего, чтобы всё стало как было, происходит в одних временных рамках с «Большим Лебовски» братьев Коэнов. Но это принципиально разные картины.

Если герой Джеффа Бриджеса из «Лебовски» отлично встраивается в мир Америки начала 1990-х. Чувак доволен своей нехитрой жизнью: не имея работы, он спокойно закупается в магазине, живёт в лос-анджелесском бунгало и разъезжает на видавшей виды, но всё-таки машине. Герой Майкла Дугласа из «Падения» — персонаж совсем другого сорта. Он не может и не хочет принять мир, в котором о нём не печётся государство и он часами стоит в пробке на издыхающем автомобиле. Но главное — мир, в котором уже бывшая жена не даёт ему видеться с ребёнком. И попытка «жить по-старому» в этой новой процветающей Америке быстро приводит его на край пропасти.

Следуйте за обществом, друзья. Неровен час — оглянешься, а вокруг давно новые люди, среди которых ты — главный злодей.

#кино #Коэны

«Дом, который построил Джек» (2018)

Я долго избегал фон Триера, потому что его картины представлялись мне какой-то натужной, очень длинной провокацией, как, в принципе, и существование режиссёра вне этих картин. В итоге своё знакомство с кинематографистом я начал с самого, наверное, провокационного его фильма. И он подтвердил мои предположения. Поймите меня правильно, фон Триер — великий режиссёр, как Достоевский — великий писатель. Но, даже признавая их вклад, я вряд ли когда-то их полюблю так же, как Пушкина, Куросаву или Миядзаки.

«Дом, который построил Джек», о котором пойдёт сегодня речь — подробное бытописание не способного на нормальное творчество психопата. И в этом смысле картина очень сильно пересекается с творением Мэри Хэррон. С той лишь разницей, что «Американский психопат» — приговор культуре яппи, а фильм фон Триера — приговор конкретному массовому убийце, пусть даже его образ и слеплен и сонма таких же жалких и убогих джеков.

Но тут возникает интересный вопрос. Как так вышло, что хотя в плане сюжета, смысла и даже исполнения две этих картины очень близки, фильм Хэррон впитался в американскую, да и мировую культуру примерно так же, как в российскую влились работы Гайдая, а картина фон Триера хоть и собрал целую полку европейских наград, осталась просто красивой поделкой для трёх с половиной восхищённых критиков?

Фон Триер, безусловно, талантливый режиссёр, но режиссёр, которому недостаточно просто убить ребёнка, чтобы продемонстрировать на экране абсолютное зло. Зрителя нужно буквально ткнуть носом в пулевое отверстие примерно так же, как когда-то немцам принудительно показывали хронику из концлагерей. Забавно, что параллели с нацистами и теми ужасами, которые они творили, возникают и в самом повествовании. Точно так же, как многие бесконечно думают о Римской империи, фон Триер, кажется, каждую свободную минуту размышляет об одном известном диктаторе, изредка отвлекаясь лишь на мысли о природе творчества, красоте и религии.

Что до «Джека», то это — эстетически прекрасный фильм, но пощёчина общественному вкусу, которую пытался нанести при помощи него фон Триер, в итоге прозвучала вовсе не так громко, как хотелось бы режиссёру.

#кино #фонТриер

Alone in the Dark

Вышедшая в 1992 году игра Alone in the Dark стала одним из родоначальников жанра, у которого тогда ещё не было имени — survival horror. Сюжет развивался в традициях южной готики: в Луизиане покончил с собой сумасшедший художник Хартвуд, оставивший богатое, но вряд ли кому-то нужное наследство. Речь об огромном поместье Дерсето, населённом, по слухам, нечистой силой. И герою — сыщику Карнби, либо героине — племяннице художника Эмили, предстояло вживую столкнуться с этими слухами.

Переворот, который произвела та дурно состарившаяся, но столь по-готичному притягательная игра, трудно переоценить. Однако дальше «Одного в темноте» ждали лишь последовательные провалы. Он то бездумно копировал Resident Evil, то изобретал велосипед с квадратными колёсами. И с каждым разом былая слава игры становилась всё тусклее, а увядание всё очевидней. И нынешняя итерация Alone in the Dark хоть и выделяется из этого списка посредственных игр, вернуть былое южное величие точно так же не в состоянии.

Сюжетная канва игры почти не изменилось — Эмили и Карнби всё так же едут в поместье Дерсето, разве что дядюшка не умер, а пока что лишь съехал с катушек и твердит про какого-то мучающего его тёмного человека. Поместье же превратилось в психушку, населённую колоритными персонажами с различными наборами психических расстройств. Происходящее с героями сильно напоминает повесть Туве Янссон «В конце ноября», в которой друзья муми-троллей собираются в их доме и ждут возвращения семейства, непрерывно цепляясь друг за друга своими больными сценариями.

Обитатели Дерсето, скажем по секрету, тоже ждут одного знаменательного события. В конце концов оно происходит, и выглядит довольно эффектно, но эта эффектность — шутка, в которой есть панч, но нет завязки. И так происходит со всеми сюжетными линиями, переплетёнными в новом Alone in the Dark. Финалы остаются без ответов, ответы без вопросов, да и задавать их особо некому. Как будто кто-то собрал из кусочков разбитого глиняного голема, но теперь он способен напугать лишь в безлунную ночь, когда в окна бьёт дождь, а вдалеке жалобно воют разбуженные собаки.

#игры #ужасы #ResidentEvil

Concrete Tremor: причины тряски

Бессчётное число раз игроделы пытались погрузить нас в авторитарную антиутопию, где люди низведены до бесплатной рабочей силы, не муравьёв даже — тараканов. Иногда эти попытки воссоздать на экране бессмертный роман Оруэлла по-настоящему умны, иногда — довольно банальны и вторичны. Но никому не удавалось сделать это так лаконично и просто, а оттого и ужасно, как автору короткой инди-игры Concrete Tremor.

Ты считаешь себя живым, мыслящим созданием. У тебя, пока что, есть личная койка, безвкусная каша на обед и бесконечные разговоры с соседями по многоэтажке. Можно подняться на крышу и понаблюдать, как в обрамлённом стальными балками небе пролетает хищная металлическая стрекоза. Муравью невдомёк, что он — лишь крохотная статистическая единица в огромной игре, ведомой невообразимо большими силами. Таракан может и понимает, что его вот-вот раздавят, но до последнего надеется найти для себя какую-то щель. Крестики, нолики, фантики — все рассчитывают на лучший исход. Просто случилась большая ошибка, которую кто-то умный сумеет откатить назад и исправить.

И кто-то действительно этим займётся. И всё поправит. Невиновные будут наказаны, непричастные — награждены. Но тоже по-своему.

#игры #инди #ужасы #MikeKlubnika

«Фоллаут» (2024)

Когда-то я написал статью на тему того, что из себя представляло смысловое наполнение Fallout 4. Если говорить очень упрощённо, то это был большой набор исторических анекдотов, поданный, однако, с огромным пафосом. Но стоило задуматься о том, что и зачем происходит в игре, как карточный домик рассыпался безо всякого дуновения. Мы плохие, потому что плохие, а раз мы плохие, то мы, естественно, заодно и расисты. Такими клише был доверху заполнен Fallout 4. Но это всё-таки была игра, и до определённой степени всю творившуюся в ней бессвязную чушь можно было игнорировать, а где-то даже с ней смиряться.

И вот на экраны разом выходят все восемь эпизодов сериала «Фоллаут», снятого, в том числе, младшим братом Кристофера Нолона. Ничего особенного я от них не ждал, и, как многие, оказался полностью прав, потому что даже ходульный сюжет Fallout 4 на фоне этого постапокалиптического цирка выглядит чем-то вроде гомеровской «Одиссеи».

Думать о мотивации героев сериала не только бесполезно. Это мучительно, ведь она находится где-то за гранью понимания. Такое ощущение, что авторы сценария и режиссёры просто вставляли в «Фоллаут» сцены, которые казались им неимоверно эффектными, а сквозной сюжет служил лишь скотчем, кое-как скрепляющим получившуюся мусорную гору. И натянутые интервью актёров, рассказывающих, как бесконечно интересно было сниматься в этом огрызке поп-культуры, только подтверждают мою мысль.

Почему это так? Почему он сделал это? Почему он пошёл туда? Это вопросы возникают каждую секунду, пока ты смотришь «Фоллаут». Но ответов не будет, ведь «Фоллаут» — натужная попытка сделать что-то прекрасное людьми абсолютно средних способностей. Они не рассуждают, они не продумывают, они просто так видят. И на восьми сериях это визионерство, кажется, не закончится.

#Fallout #кино #сериал #игры

That's not my neighbor

Насколько хорошо мы знаем своих соседей? Это риторический вопрос, но ровно до той поры, пока ты не живёшь в постапокалиптическом мире, наполненном коварными доппельгангерами. Зловещие двойники уже вокруг нас, а до постапокалипсиса осталось не так долго. Поэтому спрошу ещё раз, как хорошо вы знаете соседей?

Небольшая игра That's not my neighbor бросит вызов вашей внимательности, предложив вжиться в роль самого обычного консьержа. Но от того, насколько хорошо он подмечает детали, зависит и его собственная жизнь, и жизнь всей гигахрущёвки, вход в которую он охраняет. Любая ошибка фатальна, а потому хорошенько вглядывайтесь в лица жильцов, изучайте их документы и одежду. Это те навыки, которые пригодятся вам и в обычной жизни. Особенно после 60 лет.

#игры #инди

Antarctica 88

Эту небольшую игру обычно рекламируют как нечто, близкое по духу к легендарному фильму Джона Карпентера (специально не буду писать название, чтобы не было тавтологии, поняли, да?). Но много ли в действительности общего между сделанной на коленке инди-поделкой и одним из величайших хорроров всех времён? Спойлер: не очень.

Фильм Карпентера был силён постепенно нагнетавшимся саспенсом и пронизывавшей всё в кадре атмосферой паранойи. Творение же инди-студии Euphoria Games сходу бросает тебя на оккупированную монстрами полярную станцию, так что параноидальная история моментально превращается в не самый лучший на свете электронный тир. Вместо атмосферы всепроникающего ужаса здесь лишь атмосфера проникающей повсюду деградации, а вместо пронизывающего арктического ветра в уши бьёт пугающая своей бездарностью озвучка. В качестве комплимента от заведения в конце протагонисту дают не имеющий никакого смысла выбор. Спасибо, Euphoria Games, это было действительно сильно (не очень).

#инди #ужасы #игры

«Капитан Волконогов бежал» (2021)

Фильм, в котором стрелявшая в затылок Россия пытается нелепо извиниться перед Россией застреленной, в российском прокате, по иронии судьбы, так и не вышел. Но мимо своей главной аудитории — завсегдатаев кинофестивалей — он всё-таки не промахнулся.

Картина Натальи Меркуловой и Алексея Чупова повествует о молодом работнике органов, который, непонятно как, но предвосхищает массовую чистку в своём ведомстве и бросается в бега. Скрываясь от бывших коллег по подвалам, чердакам и переулкам, капитан вспоминает, как отправлял людей на смерть, а потом и вовсе сталкивается со своим не успевшим сбежать другом. Явившись в виде живого трупа, тот рассказывает Волконогову, что впереди его ждут лишь адские муки, но небольшой шанс на спасение есть. Если хоть кто-то простит несчастного чекиста, ему удастся пробиться в небесную канцелярию.

«Волконогов» — красивое и местами почти тонкое кино, но больше всего оно напоминает выдуманный фильм «Оттепель», который мечтает снять герой Петра Мамонова из «Шапито-шоу». Это самовлюблённая, очень сильно пытающаяся казаться модной агитка, которая сводит трагедию 37-го и 38-го к максимально доступным и понятным формам. Не стоит ждать от фильма открытий на тему природы зла и того, почему добро всё-таки побеждает. За этим лучше отправиться в «Мастера и Маргариту», причём в книжную её версию. Зло в «Волконогове» просто существует. От зрителя лишь ждут, что он, при помощи довольно откровенных подсказок, поместит его в нужный контекст. И зритель, конечно, помещает.

#кино

Carcass

Трупы приходят по трубе. Всегда в чёрных мешках и всегда женские. Внутренние органы поражены, но иногда — не все. Трудно сохранить себя в мире, где бушуют бесконечные бури и кислотный дождь слизывает с поверхности всё, что было когда-то создано людьми. Человечеству осталось недолго, но некоторые его осколки ещё послужат. Они станут кирпичиками, из которых будет создан новый безупречный организм. Но он пока слаб, а времени всё меньше. Скоро они ворвутся в подвал, ощетинившись стволами, и заберут его. Или уничтожат.

Мы сделаем всё, чтобы он жил. Трупы приходят в мешках. Некоторые из них частично съедобны. Он меняется, он растёт. И в конце концов наследует землю.

#ужасы #инди #игры