"Материнские обязанности"
1660 г.
Питер де Хох
Амстердамский музей.
Картина «Материнские обязанности» из коллекции Рейксмузеума в Амстердаме на самом деле называется «Мать ищет вшей в волосах ребёнка». Питер де Хох специализировался на изображениях обычных людей за повседневными делами в домашней обстановке. Особое внимание он уделял взаимоотношениям матерей с детьми.
На этом полотне мы видим женщину, которая перебирает волосы склонённого перед ней ребёнка. Свет на них падает из высоко расположенного окна справа. Обстановка комнаты по-голландски сдержанна, пол выложен дельфтской плиткой, за раздвинутыми занавесками видна встроенная в стену кровать, а на переднем плане – kakstoel, детский горшок.
Де Хох – признанный мастер сквозных перспектив и потрясающей игры света. Левая половина картины – «тройной взгляд» через дверь в соседнее помещение, а оттуда через окно в сад. Сцена, выполненная в сдержанной коричнево-бежевой гамме, наполнена умиротворением и покоем.
#ПитерДеХох #Интерьер #Барокко
1660 г.
Питер де Хох
Амстердамский музей.
Картина «Материнские обязанности» из коллекции Рейксмузеума в Амстердаме на самом деле называется «Мать ищет вшей в волосах ребёнка». Питер де Хох специализировался на изображениях обычных людей за повседневными делами в домашней обстановке. Особое внимание он уделял взаимоотношениям матерей с детьми.
На этом полотне мы видим женщину, которая перебирает волосы склонённого перед ней ребёнка. Свет на них падает из высоко расположенного окна справа. Обстановка комнаты по-голландски сдержанна, пол выложен дельфтской плиткой, за раздвинутыми занавесками видна встроенная в стену кровать, а на переднем плане – kakstoel, детский горшок.
Де Хох – признанный мастер сквозных перспектив и потрясающей игры света. Левая половина картины – «тройной взгляд» через дверь в соседнее помещение, а оттуда через окно в сад. Сцена, выполненная в сдержанной коричнево-бежевой гамме, наполнена умиротворением и покоем.
#ПитерДеХох #Интерьер #Барокко
"Бильярдный стол"
1945 г.
Жорж Брак
Тейт Модерн, Лондон.
«Бильярдный стол» – ярчайший образец позднего стиля Жоржа Брака. С его тонкостью, характерностью, гармониями зеленых, коричневых и серых оттенков, с его вольным использованием линий, плоскостей и образных деталей.
Незадолго до и во время Второй Мировой войны в творчестве Жоржа Брака происходят заметные перемены. Его полотна существенно уменьшаются в размерах, а сюжеты становятся серьезными и даже мрачными. Один из самых частых – натюрморты «ванитас» с человеческими черепами. Но уже вскоре после освобождения Парижа от оккупации в августе 1944 года Брак начинает писать серию из семи полотен с бильярдными столами. Три самые крупные картины из этого цикла находятся в Центре Жоржа Помпиду, Метрополитен-музее и в Музее современного искусства в Каракасе. Вполне вероятно, что подобный сюжет привлек Брака своеобразным вызовом: как написать такой внушительный предмет, как бильярдный стол, не используя традиционную перспективу?
И художник просто… складывает его, как книгу. Стол доминирует в этой сложной композиции, заполненной декоративными элементами вроде детализированной облицовки или разноцветных счетов на заднем плане. Слева соломенная шляпа, шарф и изогнутая линия, напоминающая плечи – возможно, пальто, висящее на спинке стула – создающие эффект человеческого присутствия. Надпись, которую можно прочитать как La loi sur l'ivresse (Закон против пьянства), напоминает о фрагментах слов и словосочетаний, которые Брак и Пикассо включали в свои кубистические работы.
Свобода изобретать, фантазировать и отдаляться от реализма была центральным элементом в подходе Брака к живописи. Хотя основные детали композиций художник прорабатывал в предварительных рисунках, он любил описывать свой метод работы как основанный на живописных открытиях: «Я никогда не знаю, каким будет результат. Картина заставляет сама себя работать под кистью. Картина – это каждый раз приключение».
#ЖоржБрак #Интерьер #Модерн
1945 г.
Жорж Брак
Тейт Модерн, Лондон.
«Бильярдный стол» – ярчайший образец позднего стиля Жоржа Брака. С его тонкостью, характерностью, гармониями зеленых, коричневых и серых оттенков, с его вольным использованием линий, плоскостей и образных деталей.
Незадолго до и во время Второй Мировой войны в творчестве Жоржа Брака происходят заметные перемены. Его полотна существенно уменьшаются в размерах, а сюжеты становятся серьезными и даже мрачными. Один из самых частых – натюрморты «ванитас» с человеческими черепами. Но уже вскоре после освобождения Парижа от оккупации в августе 1944 года Брак начинает писать серию из семи полотен с бильярдными столами. Три самые крупные картины из этого цикла находятся в Центре Жоржа Помпиду, Метрополитен-музее и в Музее современного искусства в Каракасе. Вполне вероятно, что подобный сюжет привлек Брака своеобразным вызовом: как написать такой внушительный предмет, как бильярдный стол, не используя традиционную перспективу?
И художник просто… складывает его, как книгу. Стол доминирует в этой сложной композиции, заполненной декоративными элементами вроде детализированной облицовки или разноцветных счетов на заднем плане. Слева соломенная шляпа, шарф и изогнутая линия, напоминающая плечи – возможно, пальто, висящее на спинке стула – создающие эффект человеческого присутствия. Надпись, которую можно прочитать как La loi sur l'ivresse (Закон против пьянства), напоминает о фрагментах слов и словосочетаний, которые Брак и Пикассо включали в свои кубистические работы.
Свобода изобретать, фантазировать и отдаляться от реализма была центральным элементом в подходе Брака к живописи. Хотя основные детали композиций художник прорабатывал в предварительных рисунках, он любил описывать свой метод работы как основанный на живописных открытиях: «Я никогда не знаю, каким будет результат. Картина заставляет сама себя работать под кистью. Картина – это каждый раз приключение».
#ЖоржБрак #Интерьер #Модерн
"Эрцгерцог Леопольд Вильгельм в картинной галерее в Брюсселе"
1650 г.
Давид Тенирс Младший
Музей истории искусств, Вена.
На этом полотне Тенирс изобразил картинную галерею эрцгерцога Леопольда Вильгельма, известного ценителя искусства, сравнимого лишь с королем Испании Филиппом IV. Эрцгерцог, будучи наместником в Нидерландах, собрал великолепную коллекцию произведений фламандских и итальянских мастеров.
Художник, поступив к нему на службу, был назначен хранителем собрания. Он решил увековечить сокровища галереи. Так, благодаря ему был создан «гравированный каталог» собрания, называвшийся «Театр живописи». Также Тенирс написал полотна с изображениями интерьера самой картинной галереи. В представленной работе рядом с экспонатами знаменитой коллекции зритель видит и самого владельца. Полотно сегодня представляет не только художественную, но и историческую ценность, потому что копии произведений знаменитых предшественников живописца исполнены поразительно точно.
#ДавидТенирс #Интерьер #Барокко
1650 г.
Давид Тенирс Младший
Музей истории искусств, Вена.
На этом полотне Тенирс изобразил картинную галерею эрцгерцога Леопольда Вильгельма, известного ценителя искусства, сравнимого лишь с королем Испании Филиппом IV. Эрцгерцог, будучи наместником в Нидерландах, собрал великолепную коллекцию произведений фламандских и итальянских мастеров.
Художник, поступив к нему на службу, был назначен хранителем собрания. Он решил увековечить сокровища галереи. Так, благодаря ему был создан «гравированный каталог» собрания, называвшийся «Театр живописи». Также Тенирс написал полотна с изображениями интерьера самой картинной галереи. В представленной работе рядом с экспонатами знаменитой коллекции зритель видит и самого владельца. Полотно сегодня представляет не только художественную, но и историческую ценность, потому что копии произведений знаменитых предшественников живописца исполнены поразительно точно.
#ДавидТенирс #Интерьер #Барокко
"Новая сказка"
1891 г.
Николай Петрович Богданов-Бельский
Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск.
Известный русский художник Николай Богданов-Бельский родился и вырос в деревне; любовь к сельской природе и людям он пронес в своём сердце через всю жизнь.
Учителем этого замечательного живописца был сам Илья Репин, он разглядел в молодом человеке эту любовь и смог помочь ей выплеснуться на холст завораживающей игрой красок.
Картина «Новая сказка» была написана художником в первые годы самостоятельной карьеры после окончания московского художественного училища. На этом полотне художник изобразил детей, которые читают книгу с огромным интересом. Вокруг них достаточно бедная обстановка, сами они одеты в равные одежды, но по их лицам видна большая заинтересованность чтением.
#БогдановБельский #Интерьер #Портрет #Реализм
1891 г.
Николай Петрович Богданов-Бельский
Национальный художественный музей Республики Беларусь, Минск.
Известный русский художник Николай Богданов-Бельский родился и вырос в деревне; любовь к сельской природе и людям он пронес в своём сердце через всю жизнь.
Учителем этого замечательного живописца был сам Илья Репин, он разглядел в молодом человеке эту любовь и смог помочь ей выплеснуться на холст завораживающей игрой красок.
Картина «Новая сказка» была написана художником в первые годы самостоятельной карьеры после окончания московского художественного училища. На этом полотне художник изобразил детей, которые читают книгу с огромным интересом. Вокруг них достаточно бедная обстановка, сами они одеты в равные одежды, но по их лицам видна большая заинтересованность чтением.
#БогдановБельский #Интерьер #Портрет #Реализм
"Интерьер с футляром от скрипки"
1919 г.
Анри Матисс
Нью-Йоркский музей современного искусства.
«Интерьер с футляром от скрипки» написан в Ницце. Юг Франции для многих художников оказывался целительным, Матисс – не исключение. Мотив окна – один из любимых у Матисса, причем его окно всегда открыто во внешний мир. Будь то окно, выходящее в сад, окно в пустом номере или даже окно с закрытыми ставнями – все равно Матисс найдет возможность открыть хотя бы небольшую форточку!
«Оконные» сюжеты наполнены светом и умиротворением, они радостные и успокаивающие, дышащие свежестью озаренного солнцем то ли моря, то ли сада, то ли проникающего в окно неба. Друг-враг-соперник Матисса Пабло Пикассо говорил, что «в утробе у Матисса солнце». Написанные в Ницце картины это вполне подтверждают.
Высокое окно, расширяющее пространство, лазурь неба, уплотняющаяся по линии перехода в море, совпадающий с небом и морем оттенок раскрытого футляра, из которого, вероятно, только вынули скрипку. Белоснежные, кажется, колышущиеся от морского свежего ветра, занавески и завораживающие взгляд солнечные лучи, падающие на пол сквозь узорные балюстрады огораживающего балкон бортика. Здесь всё дышит свежестью и радостью! Наследие поездок в Марокко – восточные арабески покрывают стены. На этой картине заметно виртуозное владение Матисса черным цветом, столь пугавшим импрессионистов. «Когда я не знал, какой цвет класть, я брал черный. Черный – это мощь», – заявлял Матисс. Впрочем, из-под его кисти черный – это всё, что ему будет угодно, в данном случае – тонкость, изящество и невесомость. Сам Матисс говорил, что у него нет теории, он накладывает краски, «пока это не станет хорошо», и всё, чего он хочет – это чтобы усталый человек, глядя на его картины, познал покой и радость. И, пожалуй, его окна открыты именно в эти состояния.
#АнриМатисс #Интерьер #Фовизм
1919 г.
Анри Матисс
Нью-Йоркский музей современного искусства.
«Интерьер с футляром от скрипки» написан в Ницце. Юг Франции для многих художников оказывался целительным, Матисс – не исключение. Мотив окна – один из любимых у Матисса, причем его окно всегда открыто во внешний мир. Будь то окно, выходящее в сад, окно в пустом номере или даже окно с закрытыми ставнями – все равно Матисс найдет возможность открыть хотя бы небольшую форточку!
«Оконные» сюжеты наполнены светом и умиротворением, они радостные и успокаивающие, дышащие свежестью озаренного солнцем то ли моря, то ли сада, то ли проникающего в окно неба. Друг-враг-соперник Матисса Пабло Пикассо говорил, что «в утробе у Матисса солнце». Написанные в Ницце картины это вполне подтверждают.
Высокое окно, расширяющее пространство, лазурь неба, уплотняющаяся по линии перехода в море, совпадающий с небом и морем оттенок раскрытого футляра, из которого, вероятно, только вынули скрипку. Белоснежные, кажется, колышущиеся от морского свежего ветра, занавески и завораживающие взгляд солнечные лучи, падающие на пол сквозь узорные балюстрады огораживающего балкон бортика. Здесь всё дышит свежестью и радостью! Наследие поездок в Марокко – восточные арабески покрывают стены. На этой картине заметно виртуозное владение Матисса черным цветом, столь пугавшим импрессионистов. «Когда я не знал, какой цвет класть, я брал черный. Черный – это мощь», – заявлял Матисс. Впрочем, из-под его кисти черный – это всё, что ему будет угодно, в данном случае – тонкость, изящество и невесомость. Сам Матисс говорил, что у него нет теории, он накладывает краски, «пока это не станет хорошо», и всё, чего он хочет – это чтобы усталый человек, глядя на его картины, познал покой и радость. И, пожалуй, его окна открыты именно в эти состояния.
#АнриМатисс #Интерьер #Фовизм
"Вечер в кафе «Бауэр»"
1898 г.
Лессер Ури
Частная коллекция.
Даешь электрификацию всех кафе
Кафе, как и прочие предприятия общепита, были вторым домом для многих художников-импрессионистов. Сюда приходили не только удовлетворить потребность в социализации, ведя диспуты о живописи или об искусстве в целом, за рюмкой чего-нибудь покрепче, но и в поисках вдохновения. Где еще на глазах буквально за какие-то мгновения может развернуться целая жизненная драма, как не в питейном заведении?
Немудрено, что почти у всех импрессионистов – у крупных и помельче – в порфолио непременно найдутся минимум одна – две картины, живописующие сцены из жизни посетителей и работников баров, таверн, кофеен, ресторанов и забегаловок попроще.
Не стал исключением и Лессер Ури. Он был частым гостем берлинского кафе «Бауэр», расположенного по адресу бульвар Унтер-ден-Линден, 26. Заведение открыл в 1877 году ресторатор из Вены Матиас Бауэр. Его предыдущее предприятие, лобби-бар отеля «Кайзерхоф», пало жертвой пожара. Так что новую ресторацию в роскошном стиле belle époque он организовал на деньги, выплаченные по страховке.
Кафе Бауэра было прогрессивным заведением. Помимо бильярдной комнаты и читальни, в нем была предусмотрена дамская комната – исключительная редкость по тем временам. Это нововведение открыло вход прекрасному полу, представительницам которого посещение подобных мест ранее не приличествовало. Прежде кофейни были исключительно мужским царством, где если и находились женщины, то только в качестве обслуживающего персонала, нередко подвергавшегося неприличным взглядам, жестам и предложениям. Но с тех пор обстановка в столичных ресторациях стала более демократичной.
Это было далеко не единственное, что выделяло кафе «Бауэр» среди прочих. Владелец ежегодно тратил 30 тысяч марок на свежую прессу из разных стран Европы для своих посетителей, что на сегодняшний день в эквиваленте составляет около 200 тысяч евро. Может быть, это не более чем красивая легенда, но именно за чтением газет частенько застигал Лессер своих персонажей.
И это еще не все. В 1884 году заведение Бауэра стало первым, где появилось электрическое освещение. Стоит ли говорить, насколько это способствовало как ознакомлению с международной прессой, так и работе над живописными эскизами, в сравнении со скудными возможностями, которые давали газовые лампы или тем паче свечи.
#ЛессерУри #Интерьер #Импрессионизм
1898 г.
Лессер Ури
Частная коллекция.
Даешь электрификацию всех кафе
Кафе, как и прочие предприятия общепита, были вторым домом для многих художников-импрессионистов. Сюда приходили не только удовлетворить потребность в социализации, ведя диспуты о живописи или об искусстве в целом, за рюмкой чего-нибудь покрепче, но и в поисках вдохновения. Где еще на глазах буквально за какие-то мгновения может развернуться целая жизненная драма, как не в питейном заведении?
Немудрено, что почти у всех импрессионистов – у крупных и помельче – в порфолио непременно найдутся минимум одна – две картины, живописующие сцены из жизни посетителей и работников баров, таверн, кофеен, ресторанов и забегаловок попроще.
Не стал исключением и Лессер Ури. Он был частым гостем берлинского кафе «Бауэр», расположенного по адресу бульвар Унтер-ден-Линден, 26. Заведение открыл в 1877 году ресторатор из Вены Матиас Бауэр. Его предыдущее предприятие, лобби-бар отеля «Кайзерхоф», пало жертвой пожара. Так что новую ресторацию в роскошном стиле belle époque он организовал на деньги, выплаченные по страховке.
Кафе Бауэра было прогрессивным заведением. Помимо бильярдной комнаты и читальни, в нем была предусмотрена дамская комната – исключительная редкость по тем временам. Это нововведение открыло вход прекрасному полу, представительницам которого посещение подобных мест ранее не приличествовало. Прежде кофейни были исключительно мужским царством, где если и находились женщины, то только в качестве обслуживающего персонала, нередко подвергавшегося неприличным взглядам, жестам и предложениям. Но с тех пор обстановка в столичных ресторациях стала более демократичной.
Это было далеко не единственное, что выделяло кафе «Бауэр» среди прочих. Владелец ежегодно тратил 30 тысяч марок на свежую прессу из разных стран Европы для своих посетителей, что на сегодняшний день в эквиваленте составляет около 200 тысяч евро. Может быть, это не более чем красивая легенда, но именно за чтением газет частенько застигал Лессер своих персонажей.
И это еще не все. В 1884 году заведение Бауэра стало первым, где появилось электрическое освещение. Стоит ли говорить, насколько это способствовало как ознакомлению с международной прессой, так и работе над живописными эскизами, в сравнении со скудными возможностями, которые давали газовые лампы или тем паче свечи.
#ЛессерУри #Интерьер #Импрессионизм
"Материнские обязанности"
1660 г.
Питер де Хох
Амстердамский исторический музей.
Картина «Материнские обязанности» из коллекции Рейксмузеума в Амстердаме на самом деле называется «Мать ищет вшей в волосах ребёнка». Питер де Хох специализировался на изображениях обычных людей за повседневными делами в домашней обстановке. Особое внимание он уделял взаимоотношениям матерей с детьми.
На этом полотне мы видим женщину, которая перебирает волосы склонённого перед ней ребёнка. Свет на них падает из высоко расположенного окна справа. Обстановка комнаты по-голландски сдержанна, пол выложен дельфтской плиткой, за раздвинутыми занавесками видна встроенная в стену кровать, а на переднем плане – kakstoel, детский горшок.
Де Хох – признанный мастер сквозных перспектив и потрясающей игры света. Левая половина картины – «тройной взгляд» через дверь в соседнее помещение, а оттуда через окно в сад. Сцена, выполненная в сдержанной коричнево-бежевой гамме, наполнена умиротворением и покоем.
#ПитерДеХох #Интерьер #Барокко
@pic_history
1660 г.
Питер де Хох
Амстердамский исторический музей.
Картина «Материнские обязанности» из коллекции Рейксмузеума в Амстердаме на самом деле называется «Мать ищет вшей в волосах ребёнка». Питер де Хох специализировался на изображениях обычных людей за повседневными делами в домашней обстановке. Особое внимание он уделял взаимоотношениям матерей с детьми.
На этом полотне мы видим женщину, которая перебирает волосы склонённого перед ней ребёнка. Свет на них падает из высоко расположенного окна справа. Обстановка комнаты по-голландски сдержанна, пол выложен дельфтской плиткой, за раздвинутыми занавесками видна встроенная в стену кровать, а на переднем плане – kakstoel, детский горшок.
Де Хох – признанный мастер сквозных перспектив и потрясающей игры света. Левая половина картины – «тройной взгляд» через дверь в соседнее помещение, а оттуда через окно в сад. Сцена, выполненная в сдержанной коричнево-бежевой гамме, наполнена умиротворением и покоем.
#ПитерДеХох #Интерьер #Барокко
@pic_history
Даешь электрификацию всех кафе
Кафе, как и прочие предприятия общепита, были вторым домом для многих художников-импрессионистов. Сюда приходили не только удовлетворить потребность в социализации, ведя диспуты о живописи или об искусстве в целом, за рюмкой чего-нибудь покрепче, но и в поисках вдохновения. Где еще на глазах буквально за какие-то мгновения может развернуться целая жизненная драма, как не в питейном заведении?
Немудрено, что почти у всех импрессионистов – у крупных и помельче – в порфолио непременно найдутся минимум одна – две картины, живописующие сцены из жизни посетителей и работников баров, таверн, кофеен, ресторанов и забегаловок попроще.
Не стал исключением и Лессер Ури. Он был частым гостем берлинского кафе «Бауэр», расположенного по адресу бульвар Унтер-ден-Линден, 26. Заведение открыл в 1877 году ресторатор из Вены Матиас Бауэр. Его предыдущее предприятие, лобби-бар отеля «Кайзерхоф», пало жертвой пожара. Так что новую ресторацию в роскошном стиле belle époque он организовал на деньги, выплаченные по страховке.
Кафе Бауэра было прогрессивным заведением. Помимо бильярдной комнаты и читальни, в нем была предусмотрена дамская комната – исключительная редкость по тем временам. Это нововведение открыло вход прекрасному полу, представительницам которого посещение подобных мест ранее не приличествовало. Прежде кофейни были исключительно мужским царством, где если и находились женщины, то только в качестве обслуживающего персонала, нередко подвергавшегося неприличным взглядам, жестам и предложениям. Но с тех пор обстановка в столичных ресторациях стала более демократичной.
Это было далеко не единственное, что выделяло кафе «Бауэр» среди прочих. Владелец ежегодно тратил 30 тысяч марок на свежую прессу из разных стран Европы для своих посетителей, что на сегодняшний день в эквиваленте составляет около 200 тысяч евро. Может быть, это не более чем красивая легенда, но именно за чтением газет частенько застигал Лессер своих персонажей.
И это еще не все. В 1884 году заведение Бауэра стало первым, где появилось электрическое освещение. Стоит ли говорить, насколько это способствовало как ознакомлению с международной прессой, так и работе над живописными эскизами, в сравнении со скудными возможностями, которые давали газовые лампы или тем паче свечи.
#ЛессерУри #Интерьер #Импрессионизм
@pic_history
Кафе, как и прочие предприятия общепита, были вторым домом для многих художников-импрессионистов. Сюда приходили не только удовлетворить потребность в социализации, ведя диспуты о живописи или об искусстве в целом, за рюмкой чего-нибудь покрепче, но и в поисках вдохновения. Где еще на глазах буквально за какие-то мгновения может развернуться целая жизненная драма, как не в питейном заведении?
Немудрено, что почти у всех импрессионистов – у крупных и помельче – в порфолио непременно найдутся минимум одна – две картины, живописующие сцены из жизни посетителей и работников баров, таверн, кофеен, ресторанов и забегаловок попроще.
Не стал исключением и Лессер Ури. Он был частым гостем берлинского кафе «Бауэр», расположенного по адресу бульвар Унтер-ден-Линден, 26. Заведение открыл в 1877 году ресторатор из Вены Матиас Бауэр. Его предыдущее предприятие, лобби-бар отеля «Кайзерхоф», пало жертвой пожара. Так что новую ресторацию в роскошном стиле belle époque он организовал на деньги, выплаченные по страховке.
Кафе Бауэра было прогрессивным заведением. Помимо бильярдной комнаты и читальни, в нем была предусмотрена дамская комната – исключительная редкость по тем временам. Это нововведение открыло вход прекрасному полу, представительницам которого посещение подобных мест ранее не приличествовало. Прежде кофейни были исключительно мужским царством, где если и находились женщины, то только в качестве обслуживающего персонала, нередко подвергавшегося неприличным взглядам, жестам и предложениям. Но с тех пор обстановка в столичных ресторациях стала более демократичной.
Это было далеко не единственное, что выделяло кафе «Бауэр» среди прочих. Владелец ежегодно тратил 30 тысяч марок на свежую прессу из разных стран Европы для своих посетителей, что на сегодняшний день в эквиваленте составляет около 200 тысяч евро. Может быть, это не более чем красивая легенда, но именно за чтением газет частенько застигал Лессер своих персонажей.
И это еще не все. В 1884 году заведение Бауэра стало первым, где появилось электрическое освещение. Стоит ли говорить, насколько это способствовало как ознакомлению с международной прессой, так и работе над живописными эскизами, в сравнении со скудными возможностями, которые давали газовые лампы или тем паче свечи.
#ЛессерУри #Интерьер #Импрессионизм
@pic_history
"Материнские обязанности"
1660 г.
Питер де Хох
Амстердамский исторический музей.
Картина «Материнские обязанности» из коллекции Рейксмузеума в Амстердаме на самом деле называется «Мать ищет вшей в волосах ребёнка». Питер де Хох специализировался на изображениях обычных людей за повседневными делами в домашней обстановке. Особое внимание он уделял взаимоотношениям матерей с детьми.
На этом полотне мы видим женщину, которая перебирает волосы склонённого перед ней ребёнка. Свет на них падает из высоко расположенного окна справа. Обстановка комнаты по-голландски сдержанна, пол выложен дельфтской плиткой, за раздвинутыми занавесками видна встроенная в стену кровать, а на переднем плане – kakstoel, детский горшок.
Де Хох – признанный мастер сквозных перспектив и потрясающей игры света. Левая половина картины – «тройной взгляд» через дверь в соседнее помещение, а оттуда через окно в сад. Сцена, выполненная в сдержанной коричнево-бежевой гамме, наполнена умиротворением и покоем.
@pic_history
#ПитерДеХох #Интерьер #Барокко
1660 г.
Питер де Хох
Амстердамский исторический музей.
Картина «Материнские обязанности» из коллекции Рейксмузеума в Амстердаме на самом деле называется «Мать ищет вшей в волосах ребёнка». Питер де Хох специализировался на изображениях обычных людей за повседневными делами в домашней обстановке. Особое внимание он уделял взаимоотношениям матерей с детьми.
На этом полотне мы видим женщину, которая перебирает волосы склонённого перед ней ребёнка. Свет на них падает из высоко расположенного окна справа. Обстановка комнаты по-голландски сдержанна, пол выложен дельфтской плиткой, за раздвинутыми занавесками видна встроенная в стену кровать, а на переднем плане – kakstoel, детский горшок.
Де Хох – признанный мастер сквозных перспектив и потрясающей игры света. Левая половина картины – «тройной взгляд» через дверь в соседнее помещение, а оттуда через окно в сад. Сцена, выполненная в сдержанной коричнево-бежевой гамме, наполнена умиротворением и покоем.
@pic_history
#ПитерДеХох #Интерьер #Барокко