Моей целью в живописи всегда было как можно более точное воспроизведение моих самых сокровенных впечатлений от природы.
Эдвард Хоппер
«Холм с маяком»
1927 г.
📲 Наш канал в MAX
Эдвард Хоппер
«Холм с маяком»
1927 г.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍48❤23🥰4👏3🕊2🔥1🤔1
Человек на портрете (1886) авторства Ильи Репина — его друг и коллега Григорий Мясоедов. Он позировал Репину для картины "Иван Грозный и сын его Иван". Сам натурщик с гордостью писал:
Илья взял [писать персонажа] с меня, потому что ни у кого не было такого зверского выражения лица, как у меня.
📲 Наш канал в MAX
Илья взял [писать персонажа] с меня, потому что ни у кого не было такого зверского выражения лица, как у меня.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤41😁22👍17🔥7
«Прощание Ромео и Джульетты»
1845 г.
Эжен Делакруа
Мы часто упрекаем себя в том, что изменились; на самом деле изменилось то, что вокруг нас. Что может быть горше этого?
У меня есть два, три, четыре друга. И что же? Я принужден с каждым из них быть разным человеком или, скорее, каждому из них показывать то лицо, которое ему понятно.
Это одно из величайших несчастий — никогда не быть до конца понятым и почувствованным одним и тем же человеком; когда я об этом думаю, мне кажется, что в этом именно и состоит неизлечимая рана жизни: она — в неизбежном одиночестве, на которое осуждено сердце.
Жена, которая нам под стать, — величайшее благо. Я предпочитал бы, чтобы она во всех отношениях превосходила меня, чем наоборот.
📲 Наш канал в MAX
1845 г.
Эжен Делакруа
Мы часто упрекаем себя в том, что изменились; на самом деле изменилось то, что вокруг нас. Что может быть горше этого?
У меня есть два, три, четыре друга. И что же? Я принужден с каждым из них быть разным человеком или, скорее, каждому из них показывать то лицо, которое ему понятно.
Это одно из величайших несчастий — никогда не быть до конца понятым и почувствованным одним и тем же человеком; когда я об этом думаю, мне кажется, что в этом именно и состоит неизлечимая рана жизни: она — в неизбежном одиночестве, на которое осуждено сердце.
Жена, которая нам под стать, — величайшее благо. Я предпочитал бы, чтобы она во всех отношениях превосходила меня, чем наоборот.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤29👍10🕊6🔥3👏3🤣1
Forwarded from новости искусства и культуры / art news
«Комиссия прекращает финансирование Венецианской биеннале. Культура и поддержка не должны становиться инструментом обеления агрессии», — объяснила решение ЕК Каллас.
Политик также осудила решение Международного олимпийского комитета снять санкции с российских спортсменов: «Решение Международного олимпийского комитета пригласить российских спортсменов обратно на международные соревнования игнорирует реальность».
С 9 мая по 22 ноября 2026 года в Венеции проходит 61-я Венецианская биеннале. Темой выставки стала «В минорных тональностях» (In Minor Keys). 3 марта уполномоченный РФ по международным культурным обменам Михаил Швыдкой сообщил о возращении России на Венецианскую биеннале с проектом «Дерево укоренено в небе» после длительного отсутствия.
источник
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🤬17👍11😱7😁4🔥3❤2👏2
Какой повод был у голландского художника, чтобы написать картину? Никакого. И заметьте, ему и не нужен никакой повод. Мужик с красным от пьянства носом смотрит на вас залитыми глазами и смеется с открытым ртом, показывая зубы, подняв кувшин; если он хорошо нарисован, то картина имеет ценность.
Эжен Фромантен
«Пьяница»
1640 г.
📲 Наш канал в MAX
Эжен Фромантен
«Пьяница»
1640 г.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤22👍16😁7👏3🔥2
Искусство — это самая прекрасная ложь.
Кес ван Донген
«Дама с черной перчаткой»
1908 г.
📲 Наш канал в MAX
Кес ван Донген
«Дама с черной перчаткой»
1908 г.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤20👍11🔥7👏4
"Девушка с жемчужной серёжкой"
1665 г.
Ян Вермеер
Королевская галерея Маурицхёйс, Гаага.
«Девушка с жемчужной серёжкой» – самая знаменитая картина Яна Вермеера, которую часто именуют «северной (или голландской) Моной Лизой». Сам живописец, как и его коллеги-современники, не давал названий своим произведениям. Обычно это делали стряпчие, составляя реестр имущества клиентов. Так, в описи от 1676 года, сделанной после смерти художника, значатся «два трони в турецком стиле» (трони – портреты-фантазии). Одним из них, скорее всего, была эта работа. Позже она была известна как «Девушка в тюрбане» и «Лицо девушки».
📲 Наш канал в MAX
1665 г.
Ян Вермеер
Королевская галерея Маурицхёйс, Гаага.
«Девушка с жемчужной серёжкой» – самая знаменитая картина Яна Вермеера, которую часто именуют «северной (или голландской) Моной Лизой». Сам живописец, как и его коллеги-современники, не давал названий своим произведениям. Обычно это делали стряпчие, составляя реестр имущества клиентов. Так, в описи от 1676 года, сделанной после смерти художника, значатся «два трони в турецком стиле» (трони – портреты-фантазии). Одним из них, скорее всего, была эта работа. Позже она была известна как «Девушка в тюрбане» и «Лицо девушки».
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤24👍9🔥4🥰4
В 1881 году картину купил на аукционе всего за 2,3 гульдена (примерно 27 долларов США на сегодняшний день) некий коллекционер, после смерти которого она попала в Маурицхёйс. В 1995 году, перед подготовкой к ретроспективе Вермеера в Вашингтоне, полотну и дали название Meisje met de parel (Girl with Perl Earring). Четыре года спустя писательница Трейси Шевалье закрепила его в одноимённом романе, который лёг в основу фильма с Колином Фёртом и Скарлетт Йоханссон в главных ролях.
Вермеер создал картину приблизительно в 1665 – 1667 годах. Как уже упоминалось, это «трони», то есть не заказной портрет конкретной личности, а студийная фантазия, изображающая анонимную модель с необычным выражением лица или, как в данном случае, в странном костюме. Так что мы не знаем, кто позировал художнику. Есть предположение, что это его старшая дочь Мария, которой на тот момент исполнилось 12 – 14 лет.
Ян Вермеер был мастером света. Здесь он проявил свой талант, виртуозно изобразив мягкое сияние кожи девушки и блики на её влажных губах. Художник использовал уникальное сочетание кремовых тонов и пигментов, поэтому лицо модели так эффектно контрастирует с тёмным фоном, где в качестве грунтовки применялся зелёный охристый. Но главное, что привлекает внимание зрителя – это, конечно же, крупная серьга.
Вокруг этого украшения развернулись нешуточные споры. Некоторые исследователи указывают на его маловероятные размеры и странный блеск, словно оно сделано из металла или окрашено металлической краской.
Так, в ноябре 2014 года голландский астрофизик и художник-любитель Винсент Ике написал в журнале New Scientist: «…главные сомнения вызывает отражение белого воротника в нижней части бусины. Если это жемчужина, то она состоит из тонких слоёв кальцита, которые рассеивают и преломляют свет разной длины. Это создаёт знаменитый мягкий белый — жемчужный — блеск. Вместо этого мы видим яркий блик в левой верхней части украшения и отражение фрагмента одежды внизу…». Профессор Ике полагает, что серьга изготовлена из «серебра или, возможно, полированного олова».
В ответ галерея Маурицхёйс опубликовала следующее: «Статья Винсента Ике подтверждает то, что мы писали о «Девушке с жемчужной серёжкой» Вермеера некоторое время назад… В музейном описании картины также упоминаются нереальные размеры жемчуга. Винсент Ике приходит к тому же выводу, но через иное понимание и изучение. Маурицхёйс с большим интересом воспринял его результаты. Это иллюстрирует то, почему голландские картины XVII века так интересны: на них всё не то, чем кажется».
Кураторы Маурицхёйса Квентин Бувело и Ариана ван Шухтелен ранее отмечали: «Жемчужина в ухе девушки удивительно велика. […] В XVII веке крупные жемчужины были редкостью и оказывались у самых богатых людей планеты. Но были довольно широко распространены более дешёвые стеклянные перлы, обычно из Венеции. Их делали из стекла, которому придавали матовость. Вполне возможно, что у девушки такая жемчужина ручной работы».
Отвечая на аргументы Винсента Ике, Ариана ван Шухтелен указывает: картина — скорее, игра воображения, нежели портрет. Крупное украшение могло быть просто художественным преувеличением. «Ике определённо прав, если считать, что здесь один в один изображена реальность», — говорит искусствовед. Но эта работа, по её словам, отчасти выдумка: «Я уверена, что Вермеер намеревался передать в красках иллюзию жемчужины».
Голландке вторит её коллега, куратор Национальной галереи искусств в Вашингтоне Артур Уилок. Он считает, что Вермеер больше интересовался впечатлением от работы, чем «точностью передачи», а потому жемчужина такая крупная и блестящая. В конце концов, это главный элемент картины, и если бы художник дотошно изобразил перламутровую поверхность, это выглядело бы «немного скучно».
«Я не уверен, что вы захотели бы получить крупный нечёткий объект прямо в центре, — говорит Уилок. — Мы должны помнить, что он художник, а не фотограф или эксперт по жемчугу. Это не его занятие».
📲 Наш канал в MAX
#ЯнВермеер #Портрет #Барокко
Вермеер создал картину приблизительно в 1665 – 1667 годах. Как уже упоминалось, это «трони», то есть не заказной портрет конкретной личности, а студийная фантазия, изображающая анонимную модель с необычным выражением лица или, как в данном случае, в странном костюме. Так что мы не знаем, кто позировал художнику. Есть предположение, что это его старшая дочь Мария, которой на тот момент исполнилось 12 – 14 лет.
Ян Вермеер был мастером света. Здесь он проявил свой талант, виртуозно изобразив мягкое сияние кожи девушки и блики на её влажных губах. Художник использовал уникальное сочетание кремовых тонов и пигментов, поэтому лицо модели так эффектно контрастирует с тёмным фоном, где в качестве грунтовки применялся зелёный охристый. Но главное, что привлекает внимание зрителя – это, конечно же, крупная серьга.
Вокруг этого украшения развернулись нешуточные споры. Некоторые исследователи указывают на его маловероятные размеры и странный блеск, словно оно сделано из металла или окрашено металлической краской.
Так, в ноябре 2014 года голландский астрофизик и художник-любитель Винсент Ике написал в журнале New Scientist: «…главные сомнения вызывает отражение белого воротника в нижней части бусины. Если это жемчужина, то она состоит из тонких слоёв кальцита, которые рассеивают и преломляют свет разной длины. Это создаёт знаменитый мягкий белый — жемчужный — блеск. Вместо этого мы видим яркий блик в левой верхней части украшения и отражение фрагмента одежды внизу…». Профессор Ике полагает, что серьга изготовлена из «серебра или, возможно, полированного олова».
В ответ галерея Маурицхёйс опубликовала следующее: «Статья Винсента Ике подтверждает то, что мы писали о «Девушке с жемчужной серёжкой» Вермеера некоторое время назад… В музейном описании картины также упоминаются нереальные размеры жемчуга. Винсент Ике приходит к тому же выводу, но через иное понимание и изучение. Маурицхёйс с большим интересом воспринял его результаты. Это иллюстрирует то, почему голландские картины XVII века так интересны: на них всё не то, чем кажется».
Кураторы Маурицхёйса Квентин Бувело и Ариана ван Шухтелен ранее отмечали: «Жемчужина в ухе девушки удивительно велика. […] В XVII веке крупные жемчужины были редкостью и оказывались у самых богатых людей планеты. Но были довольно широко распространены более дешёвые стеклянные перлы, обычно из Венеции. Их делали из стекла, которому придавали матовость. Вполне возможно, что у девушки такая жемчужина ручной работы».
Отвечая на аргументы Винсента Ике, Ариана ван Шухтелен указывает: картина — скорее, игра воображения, нежели портрет. Крупное украшение могло быть просто художественным преувеличением. «Ике определённо прав, если считать, что здесь один в один изображена реальность», — говорит искусствовед. Но эта работа, по её словам, отчасти выдумка: «Я уверена, что Вермеер намеревался передать в красках иллюзию жемчужины».
Голландке вторит её коллега, куратор Национальной галереи искусств в Вашингтоне Артур Уилок. Он считает, что Вермеер больше интересовался впечатлением от работы, чем «точностью передачи», а потому жемчужина такая крупная и блестящая. В конце концов, это главный элемент картины, и если бы художник дотошно изобразил перламутровую поверхность, это выглядело бы «немного скучно».
«Я не уверен, что вы захотели бы получить крупный нечёткий объект прямо в центре, — говорит Уилок. — Мы должны помнить, что он художник, а не фотограф или эксперт по жемчугу. Это не его занятие».
#ЯнВермеер #Портрет #Барокко
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤28👍9👏8🔥7🕊1
Вы всё ещё любите друг друга. Но в постели давно ничего не меняется.
Один и тот же сценарий. Те же прикосновения. Всё предсказуемо.
Иногда близость «потому что давно не было». Иногда вы уже заранее знаете, как всё пройдёт.
🔥 Никакого предвкушения
🔥 Никаких экспериментов
🔥 Никакого ощущения, что он сходит от вас с ума
И можно списывать это на усталость и годы вместе. Но правда в том, что страсть уходит, когда вы перестаёте удивлять друг друга.
На бесплатном вебинаре психолог Юлия Агапитова покажет техники, которые помогают разнообразить интимную жизнь и усилить удовольствие мужчины.
Вы узнаете:
💋 какие движения дают самые яркие ощущения
💋 как действовать уверенно и без дискомфорта
💋 как снова стать для мужчины желанной женщиной
Хватит делать вид, что редкий и предсказуемый с*кс — это норма.
🔥 Регистрируйтесь на бесплатный вебинар и верните желание в ваши отношения.
Один и тот же сценарий. Те же прикосновения. Всё предсказуемо.
Иногда близость «потому что давно не было». Иногда вы уже заранее знаете, как всё пройдёт.
🔥 Никакого предвкушения
🔥 Никаких экспериментов
🔥 Никакого ощущения, что он сходит от вас с ума
И можно списывать это на усталость и годы вместе. Но правда в том, что страсть уходит, когда вы перестаёте удивлять друг друга.
На бесплатном вебинаре психолог Юлия Агапитова покажет техники, которые помогают разнообразить интимную жизнь и усилить удовольствие мужчины.
Вы узнаете:
💋 какие движения дают самые яркие ощущения
💋 как действовать уверенно и без дискомфорта
💋 как снова стать для мужчины желанной женщиной
Хватит делать вид, что редкий и предсказуемый с*кс — это норма.
🔥 Регистрируйтесь на бесплатный вебинар и верните желание в ваши отношения.
👍5❤4🕊2☃1🤣1🎄1
Forwarded from новости искусства и культуры / art news
Регулярные визиты в музеи, галереи, кинотеатры и театры способствуют более медленному биологическому старению — к такому выводу пришли исследователи из Токийского института науки. В работе, опубликованной в The Journal of Epidemiology and Community Health, авторы утверждают, что эффект от занятий искусством «сопоставим с эффектом регулярной физической активности».
Исследователи связывают это с тем, что походы в музеи и театры укрепляют социальные связи, спасают от одиночества, подталкивают к более здоровому образу жизни и улучшают психологическое состояние. Практический вывод авторы статьи видят в том, что культурная вовлеченность, в отличие от генетики, поддается изменению, а значит, на нее можно влиять ради здорового долголетия. Для этого музеи и культурные события нужно делать доступнее — как географически и финансово, так и через развитие программ для местных сообществ.
источник
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤10👍6🕊3🔥1👏1
Истинный характер человека можно определить по тому, как он развлекается.
Джошуа Рейнолдс (Рейнольдс)
«Лучники. Полковник Экленд и дипломат лорд Сидни»
1769 г.
📲 Наш канал в MAX
Джошуа Рейнолдс (Рейнольдс)
«Лучники. Полковник Экленд и дипломат лорд Сидни»
1769 г.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤15🔥5👏5👍3🕊2