История одной картины
51K subscribers
8.45K photos
58 videos
3 files
2.21K links
У каждой картины есть своя история...

Все вопросы — @nikfr0st
Менеджер — @yuliyapic

Реклама на бирже: https://telega.in/c/pic_history

Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history

MAX: max.ru/pic_history

РКН: https://clck.ru/3G3Myc
Download Telegram
📰 Из сомнительного лота в подлинник за $13,3 млн: финал невероятной истории картины Модильяни

Спустя почти 30 лет после того, как картина Амедео Модильяни Jeune femme brune («Молодая брюнетка», 1917–1918) была со скандалом снята с аукциона, она триумфально возвращается на арт-рынок. Галерея Pace представила полотно на ярмарке Art Basel Hong Kong с ценником в $13,3 млн. За право обладать шедевром уже борются несколько коллекционеров.

История этой картины читается как детектив. В 1997 году аукционный дом Phillips отменил продажу работы из-за сомнений в ее подлинности. Главный эксперт по творчеству художника Марк Рестеллини тогда отказался включать работу в готовящийся каталог-резоне, опираясь лишь на некачественные фотографии из каталога. Это решение спровоцировало многолетние судебные тяжбы между владельцем картины и исследовательскими институтами.

Развязка наступила лишь недавно. Получив физический доступ к полотну, команда Института Рестеллини провела масштабное научное исследование. Анализ пигментов показал полное совпадение с материалами других бесспорных работ Модильяни. Кроме того, архивные поиски подтвердили безупречный провенанс: выяснилось, что картина выставлялась еще в 1929 году в престижной лондонской Leicester Galleries.

Искусствоведы также обнаружили фирменный почерк мастера: для придания объема челке модели художник процарапывал краску черенком кисти — точно так же, как на двух других известных портретах из этой серии.

«Это прекрасно доказывает, что наши суждения должны основываться на достоверных научных и документальных данных, а не на впечатлении от плохой фотографии, — отметил Марк Рестеллини. — Невозможно, чтобы эта картина была подделкой».

🎭 @artnews_tg новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.

📲 Мы в MAX

источник
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍2413🔥5🤔3😱2🕊2👏1
«Весна в Италии»
1890 г.

Исаак Ильич Левитан
Государственная Третьяковская галерея, Москва.

📲 Наш канал в MAX
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
65👍20😍10🕊6👏5
📰 Из итальянского музея похитили картины Ренуара, Сезанна и Матисса

В итальянской провинции Парма произошло дерзкое ограбление. Из знаменитой «Виллы шедевров», принадлежащей Фонду Маньяни-Рокка, похищены три картины выдающихся мастеров конца XIX — начала XX века. Общая стоимость утраченных полотен оценивается в десятки миллионов евро.

Четыре человека в масках похитили «Рыбу» (Fish, 1913) Пьера-Огюста Ренуара, «Натюрморт с черешней» (Still Life with Cherries, 1885–1887) Поля Сезанна и «Одалиску на террасе» (Odalisque on the Terrace, 1922) Анри Матисса.

Воры взломали входную дверь, ограбили зал на первом этаже и скрылись через музейные сады. Операция заняла менее трех минут: им не удалось пройти дальше благодаря системе наблюдения и быстрому вмешательству полиции и охраны. Фонд Маньяни-Рокка, основанный в 1977 году, хранит коллекцию искусствоведа Луиджи Маньяни, которая также включает работы Дюрера, Рубенса, Ван Дейка, Гойи и Моне.

🎭 @artnews_tg новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.

📲 Мы в MAX

источник
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
😱24👍7😢63💔2🔥1😁1
"Девушки в черном"
1882 г.
Пьер Огюст Ренуар
ГМИИ имени А. С. Пушкина.

📲 Наш канал в MAX
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
44👍19🔥13😍6👏2🕊1🤣1
В начале 1880-х Ренуару 40 лет, ровно середина жизни. Он встречает Алин Шариго, которая скоро станет его женой и совсем скоро у Ренуаров родится первый сын Пьер. В начале 80-х Ренуар едет в Италию, устает от мастерства Микеланджело и Бернини, доезжает до Неаполя и испытывает самое сильное художественное потрясение в своей жизни - фрески Помпей в местном неаполитанском музее. «Живопись, которая выглядит вечной, но не твердит об этом, вечность обыденности, подмеченная из-за угла соседнего дома», - скажет он позже. Потом Ренуар отправляется в Алжир - и возвращается в Париж, опьяненный ярким белым светом Востока. И в этой середине своей жизни, влюбленный и наполненный новыми художественными впечатлениями, он объявляет: я подошел к концу импрессионизма.

Это кажется странным, ведь все творчество Ренуара принято называть импрессионизмом. Что же было тогда дальше, в остальные 40 лет? Картина «Девушки в черном» написана как раз в этом переломе, в конце личного ренуаровского импрессионизма и в начале уже нового периода, который искусствоведы позже назовут энгровским. В это же время художник пишет знаменитые три танца - в деревне, в городе и в Буживале. К этому же периоду относятся «Большие купальщицы» и «Зонтики».

После возвращения из Италии и Алжира Ренуар не меняет моделей. Героини его картин - те же жительницы Монмартра, которые позировали для «Бала в Мулен де ла Галетт», швеи и прачки, юные и совсем не заботившиеся об идеалах добродетели. Они тяжело работали днем и беззаботно танцевали по вечерам. Они рожали детей вне брака и охотно позировали молодым художникам, чтоб подзаработать.

Меняются не герои и не мотивы, меняется живописная техника Ренуара. Продолжая держать в голове помпейские фрески, вечные и великолепные, он отказывается от мелких, раздельных мазков, от резких солнечных бликов на коже, от этюдности. Фигуры первого плана обретают четкий контур - Ренуар как будто ловит их в фокус, стремится к большей четкости, плавности цветовых переходов. А подвижный глубокий фон разбивает на несколько насыщенных цветовых пятен.

Черный цвет здесь контрабандой. Его не должно быть. Импрессионисты отказались от темных цветов и вычистили их с палитры. Даже тени, отброшенные предметами и деревьями в солнечный день, они научились писать фиолетовыми и желтыми. А здесь он беспардонно занимает две трети пространства картины: платья, шляпки. Но ренуаровский черный, оказывается, не черный. Это оттенки синего ультрамарина, желтого и краплака.

Из подвижного, раскаленного яркими красками пространства (скорее всего - это все тот же «Мулен де ла Галлетт») к сидящей девушке подбегает ее подруга. Ренуар не любил, когда о его героинях критики и арт-дилеры говорили «размышляет». «Мои девушки не размышляют!» - смеялся он. Задумалась, наблюдает, вспоминает что-то прекрасное, ждет, мечтает, отдыхает после танца - но ни в коем случае не размышляет. Ее подруга врывается из внешнего, громкого, танцующего пространства - поэтому украшения на ее шляпке и бант на шее размываются движением. Через мгновенье сидящая девушка обернется - и ее шляпка тоже поплывет в этом общем вечернем движении. Секунда до танца или смеха, до объятий или удивления.

Ренуар ошибался. Это не он прощался с импрессионизмом, это импрессионизм менялся и начинал вмещать больше.

📲 Наш канал в MAX

#ПьерОгюстРенуар #Импрессионизм #Портрет
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
33👍13🔥6👏5🕊2🥰1
«Закат»
начало 1870-х

Алексей Кондратьевич Саврасов
Херсонкий областной художественный музей им. А.А.Шовкуненко.

📲 Наш канал в MAX
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
🔥3923👍10🕊5👏2😍1
«Сирень»
1901 г.

Михаил Врубель
Государственная Третьяковская галерея.

На протяжении двух лет Михаил Врубель писал разные варианты картины «Сирень». В варианте 1901 года в наброске силуэта девушки, сидящей на лавочке, угадываются черты жены художника, оперной певицы Надежды Забелы-Врубель. В то же время Михаил сообщал в письме Николаю Римскому-Корсакову: «Все лето в хуторе я был занят кустом сирени с девицей (Татьяной!) на его фоне». Известно, что за несколько лет до этих событий Надежда действительно исполняла партию Татьяны в опере Чайковского.

📲 Наш канал в MAX
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
38👍18👏5🕊4😍3
📰 В Русском музее открывается выставка к 150-летию Петра Кончаловского

От «Семейного портрета» до «Бубнового валета».

3 апреля в корпусе Бенуа откроется выставка «Петр Кончаловский. Сад в цвету» к 150-летию художника. В экспозицию войдут живопись, рисунки, акварели, натюрморты, портреты и пейзажи из коллекции Русского музея, 18 ведущих музеев страны и семи частных собраний. Всего покажут более 170 произведений, среди которых «Поднос и овощи», «Матадор», «Семейный портрет (на фоне китайского панно)», работы периода «Бубнового валета» и поздние полотна.

Выставка прослеживает закономерности и направления творческого пути Кончаловского: от раннего новаторства до зрелого творчества, вдохновленного эстетикой Возрождения. Зал-сад объединит узнаваемые полотна с сиренью и расскажет, почему мастер называл цветы великими учителями художников. В отдельном пространстве представят фотографии Петра и членов его семьи: детей Натальи и Михаила, супруги Ольги (в девичестве Суриковой) и тестя — живописца Василия Сурикова.

В 1910-е годы художника привлекала грубоватая лаконичная живопись провинциальных вывесочников и яркие росписи трактирных подносов. В этот же период он стал одним из основателей группировки «Бубновый валет» — крупнейшего творческого объединения раннего авангарда. В 1920-х Кончаловский отказывается от «бубнововалетского» схематизма формы и цвета, переходит к колористической тонкости и внутренним контрастам тонов. За 60 творческих лет он создал около двух тысяч полотен.

➡️ Выставка будет открыта с 3 апреля по 14 сентября.

🎭 @artnews_tg новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.

📲 Мы в MAX

источник
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
28👍6🕊5😍4👏2🔥1
«Спор художников»
1903 г.
Карл Райхерт

📲 Наш канал в MAX
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
63👍20🥰14😁9👏2🕊2
📰 Три картины Климта возглавили мировой аукционный рынок в 2025 году

Три работы Густава Климта из коллекции покойного филантропа Леонарда Лаудера заняли три первых места на мировом аукционном рынке в 2025 году. Согласно ежегодному отчету Artnet Intelligence Report, который охватил результаты 899 аукционных домов по всему миру с 1 января по 31 декабря, работы Климта на торгах Sotheby’s принесли $390,7 млн. Лидером ($236,4 млн) является «Портрет Элизабет Ледерер», вторым стал «Цветущий луг» с результатом $86 млн, третьим — «Лесной склон у Унтерах-ам-Аттерзее», проданный за $68,32 млн.

Секция импрессионизма и модернизма опередила старых мастеров, послевоенное и современное искусство, став самым прибыльным сегментом арт-рынка. Она принесла $4,7 млрд и выросла на 29,5% по сравнению с 2024 годом. Помимо триумфа Климта росту сегмента способствовала продажа картины Фриды Кало «Сон» за $54,7 млн, установившей аукционный рекорд для женщины-художника.

Второе место по объему продаж заняло послевоенное искусство. Тем не менее его лучший результат 2025 года оказался значительно скромнее прошлогоднего. Отдельное внимание в отчете уделено частным аукционам — сегменту, который, в отличие от публичных торгов, остается за пределами открытых баз данных, но в последние годы заметно растет. Интерес к этому формату обусловлен не только финансовыми факторами, но и запросом коллекционеров на конфиденциальность.

🎭 @artnews_tg новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.

📲 Мы в MAX

источник
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
14🔥10👍5😱4🕊2👏1
"Извлечение камня глупости"
1500-е
Иероним Босх
Национальный музей Прадо, Мадрид.

📲 Наш канал в MAX
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍31😁1211🔥3👏2
«Мастер, удалите быстро камни. Меня зовут Любберт»

«Извлечение камня глупости» в 2016-м стало причиной раздора между Музеем Прадо (Мадрид), где хранится картина, и Музеем Северного Брабанта, который устраивал грандиозную выставку Босха на родине художника, в Хертогенбосе. Выставке к 500-летию со дня смерти художника предшествовало многолетнее исследование его работ, инициированное голландским музеем. В Прадо считают, что картина "Извлечение камня глупости" написана Босхом в промежутке между 1500-м и 1510-м годом. Однако голландские исследователи заявили, что эта работа была создана приблизительно в 1510–1520 году - либо в мастерской Босха, либо одним из его последователей. Испанцы с таким выводом не согласились и в последний момент отказались предоставлять "Извлечение камня глупости" для выставки в Хертогенбосе.

На фоне однообразного степного пейзажа собралась диковинная и неизвестно как туда попавшая компания. В кресле расположился пожилой седовласый человек, над которым монах в розовой хламиде и с воронкой на голове (похожие конические шапки в те времена носили фокусники) производит загадочные манипуляции: в руках он держит скальпель, которым вскрыл пациенту череп, и достаёт из раны цветок. Второй цветок, по-видимому, извлечённый из того же источника, лежит на столе, на который, задумчиво подперев голову рукой, оперлась монахиня. На её голове, покрытой белым омофором, лежит книга – несомненно, Библия. Еще один монах, одетый в чёрное и с серебряным сосудом в руках, ассистирует первому в его странной операции.

Вся сцена помещена в круг, называемый в искусствоведении тондо (от итал. rotondo - круг). Круг, в свою очередь, вписан в прямоугольник. Свободное от изображения пространство украшено золотыми завитками и буквами на темном фоне. Трудно читаемая золотая готическая вязь вокруг тондо расшифровывается так: «Мастер, удалите быстро камни. Меня зовут Любберт» («Meester snijt de keye ras/ Myne name is Lubbert das»).

Диковатый (с точки зрения современного зрителя) сюжет придуман отнюдь не Босхом. Удаление камня глупости – это распространённая фольклорная фабула в средневековых Нидерландах, а в XV-XVI веках она перекочевала в литературу и изобразительное искусство: сохранилось немало гравюр и рисунков с подобным сюжетом. История о том, что дураку, чтобы поумнеть, нужно произвести лоботомию и извлечь из головы камни, основывается на представлении, отражённом в голландских поговорках. О недалёком человеке принято было выражаться «Он знает не больше глупых камней», об откровенно глупом говорили: «У него в голове камень» (подобно тому как в современном русском просторечии поведенческие странности описывают словами «у него тараканы в голове», «каша в голове»).

Наличие посторонних предметов в голове понималось в средние века не образно, а буквально. Об этом говорит простой факт: по деревням кочевали шарлатаны, выдававшие себя за докторов, которые разыгрывали настоящие представления по удалению «лишнего» содержимого черепной коробки. Разумеется, за деньги. Доверчивому больному после имитации операции предъявлялись камни, якобы извлечённые из его больной головы.

То, что в роли эскулапов Босх изображает монахов, вполне закономерно: наиболее образованными людьми своего времени (включая познания в медицине) было именно духовенство. Чаще всего картина интерпретируется как сатира на шарлатанов в рясах, которые всячески дурачат доверчивого обывателя. Это, однако, отнюдь не свидетельствует о безбожии Босха – скорее, о его моральной непредвзятости. Именно на критике пороков церкви в ту же эпоху разовьётся протестантизм, а Босха (согласно архивным данным, активного члена одного из католических религиозных братств) станут называть «пророком Реформации».
21👍14🔥4👏4😁3
Широко распространённое имя «Любберт» было синонимом к слову «дурак», «простофиля», «олух» (ср. русское Иван-дурак). Одет Любберт так, как одевалось простонародье: простая белая рубаха и красные штаны с гипертрофированным гульфиком (эта же пикантная деталь нередко встречается у Питера Брейгеля по прозвищу «мужицкий»).

Воронка и книга на головах монаха и монахини до сих пор вызывают недоумение и споры. Скорее всего, это довольно частые в мире Босха «вещи не на своём месте». Они истолковываются как символы недолжного, неправильного устройства мира, где Библия, например, употребляется не для внутреннего, а для «наружного применения» - т.е. служит не внутреннему исправлению, а достижению опредёленных жизненных («внешних») благ.

Почему же из раны извлекается не камень, а цветок? Однозначного мнения на этот счёт нет, так как многие предметы и символы в творчестве Босха не вписываются в какую-либо из существующих готовых систем и схем. Большинство комментаторов сходится на том, что цветы – это головки тюльпанов, но в отношении выражаемого ими смысла гипотезы разнятся. По одной из версий, слово Tulpe в старых голландских словарях имело оттенок значения, связанный с глупостью. По другой, цветок соотносится с идеей запретных наслаждений, которые в религиозной картине мира и есть не что иное как глупость. И, наконец, известно, что на родине Босха тюльпан из-за его дороговизны был синонимом понятия «шальные деньги». Это могло бы усилить мысль, что доверчивого Любберта на картине бесстыдно обирают. Но Босх порицает не только их – доверчивость, граничащая с глупостью, тоже предосудительна. Младший современник и практически земляк Босха Эразм Роттердамский в своей «Похвале глупости» констатировал: «Всему готов поверить тот, кто исцеленья страстно ждёт!»

📲 Наш канал в MAX

#ИеронимБосх
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
👍278🔥6👏6😁3
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
7🤬3👍2
«Ветка яблони»
1971 г.

Михаил Кугач

📲 Наш канал в MAX
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
69👍14😍11🕊3👏2
"Гадание на картах"
Автор -

📲 Наш канал в MAX
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
20👍9🔥3😁3👏1
«Гадание на картах» может иногда удивить своим раскладом. Что именно получилось точно знает художник. Как его зовут?
Anonymous Quiz
17%
Павел Федотов
69%
Алексей Венецианов
13%
Виктор Васнецов
🔥14🎉8👍54👏2
📰 Выставка-ретроспектива Архипа Куинджи стала одной из самых посещаемых в России

Экспозиция была доступна с 11 сентября 2025 года по 31 марта 2026 года. За это время работы Архипа Куинджи увидели более 580 тысяч человек. Выставка стала самой посещаемой в России с доковидного периода. Купить билеты было не так просто: очереди у Русского музея стояли каждый день. Выставка была открыта с раннего утра до позднего вечера.

Были представлены свыше 150 полотен мастера. Впервые за два десятилетия в Петербурге гений Куинджи предстал перед зрителем в столь полном объеме - от первых работ до самых известных произведений из коллекции Русского музея, таких как "Лунная ночь на Днепре", "Ладожское озеро", "Радуга" и "Ночное". Специально для выставки ведущие музеи России предоставили свои картины Архипа Куинджи, которые ранее не выставлялись в Русском музее. А всего музей обладает самой большой среди российских музеев коллекцией работ Куинджи - 450 произведений, из них - 203 живопись.

🎭 @artnews_tg новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.

📲 Мы в MAX

источник
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
14👍5🔥4😍3🕊2
«Мимоза в китайской вазе»
1940 г.

Георгий Лапшин

📲 Наш канал в MAX
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
39👍14🔥4🕊3👏2😍2