«Тетерева в зимнем лесу»
1913 г.
Владимир Леонидович Муравьев
Частное собрание.

@pic_history

Зачем нам строить отношения с другими людьми?

1. С точки зрения биологии, нам жизненно важен круг из близких людей в размере 5-6 человек по трём основным причинам, подробнее — в подкасте зачем нам круг из 5-6 близких людей

2. Для того, чтобы расти в карьере, продвигаться, а не застревать, необходимо уметь выстраивать отношения и с руководителем, и с подчиненными, и с коллегами.

Без навыка коммуникации все наши профессиональные достижения дисконтируются, нас как будто «не замечают», а шагнуть на ступень выше мы попросту не можем.

На канале Плескачева о коммуникации и развитии — всё о том, как строить отношения, не борясь постоянно с угрозами, не проверяя, а доверяя.

Как человек с 10-летним опытом работы в бизнесе, 4 дипломами, обучающий топ-менеджеров крупных компаний, Мария подаёт информацию структурно и глубоко, часто с неожиданных ракурсов.

С чего начать:

🟢Как проверить, корректно ли вы общаетесь с коллегами по переписке
🟢Простой, но важный прием коммуникации перед сложной встречей
🟢Что делать, если ты сразу же не понравился новому руководителю
🟢 Как пережить увольнение
🟢 Серия подкастов про манипуляции
🟢 Серия подкастов про бессознательные механизмы , разрушающие коммуникацию


Подписывайтесь и изучайте

"Неаполитанский залив"
1841 г.
Иван Константинович Айвазовский
Государственный музей-заповедник Петергоф.

Картина Айвазовского «Неаполитанский залив» была написана художником в 1841 году в период проживания в Италии, куда живописец попал в числе прочих пансионеров Академии художеств, чтобы продолжить образование, совершенствоваться в написании пейзажей. В южную страну он приезжает уже сформировавшимся автором, и бесподобная природа этого края вдохновляет художника на работу над невероятно прекрасными творениями. Зрителей неизменно восхищает то глубокое понимание, с каким автору удавалось передать на полотне окружающую натуру. Сам залив является частью Тиренского моря и находится на западе Италии.

@pic_history

Итальянский период в биографии Айвазовского

И.К.Айвазовский работал в Италии с величайшим вдохновением. Тут он создал примерно 50 своих больших картин. На выставках в Риме, Неаполе они вызывали значительный интерес, прославив необычайно талантливого автора. Критики того времени утверждали: никто до этого не мог показать освещение, воздух, водную гладь так живо и столь правдиво. Особенного восхищения заслуживают морские пейзажи кисти Айвазовского. Знаменитый маринист владел важнейшим даром — восхищаясь красотой натуры, запоминать типичные моменты и затем изображать их понятным языком. И.К.Айвазовский – великий мастер, способный разглядеть особенную прелесть в окружающей природе, передать собственные эмоции зрителю.

Сюжет картины

Картина Айвазовского столь живая, что здесь нет впечатления статичности, однако движение на ней необычайно тихое, мягкое. На полотне показан Неаполитанский залив, каким мы видим его в неярких лучах солнца. Гладь воды разных оттенков, восхитительно переходящих друг в друга, заливает мягкий свет. Мы видим залив, наполненный роскошными переливами приглушенных цветов. Сюжет картины довольно незатейлив. Однако художнику удалось создать поистине исполненный глубокого очарования пейзаж.

Сама композиция картины Айвазовского «Неаполитанский залив» точно продумана, любая из красок смотрится здесь по-особенному, а цвета подобраны необычайно искусно. Это творение переполняют лучи солнца, ведь Айвазовский – признанный мастер в изображении света и воздуха, цвета передаются им с большой точностью, а оттенки подобраны просто безупречно: едва видимые переходы гармонично сочетаются с каждой из прорисованных художником деталей.

Перед глазами зрителей картины Айвазовского «Неаполитанский залив» предстают лодка рыбаков, а также парусник. Они легко движутся по глади залива, все мелочи, с любовью прорисованные великим маринистом, привносят в атмосферу произведения особенное очарование. Это творение художника создано в стиле романтизма. Полотно переполняет необычайно искренний лиризм. Автор не только видит, но и мастерски передает красоту природы, тем самым выражая свое глубокое восхищение ее прелестью. Эта работа словно светится изнутри.

@pic_history

#ИванАйвазовский #Марина #Романтизм

«Зимний пейзаж»
1910 г.
Зинаида Евгеньевна Серебрякова
Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

@pic_history

Если бы мы рассматривали жизнь как простой заём, мы, возможно, были бы менее требовательны. Мы ничем не обладаем, всё проходит через нас.

Эжен Делакруа

«Гладиаторы в Колизее»
1863 г.

@pic_history

Картины обитают не только в музеях и частных коллекциях, но и в очень неожиданных местах, например, на винных бутылках. Знали? Подробнее читайте тут.

«Зимний пейзаж»
1887 г.
Юлий Юльевич Клевер
Частное собрание.

@pic_history

«Гип-гип-ура!»
1888 г.
Педер Северин Крёйер
Гётеборгский художественный музей

Картина Крёйера «Гип-гип-ура» кажется празднованием самого существования скагенской школы. Есть версия, что на ней отмечают день рождения Крёйера. Впрочем, с учетом того, что художник работал над картиной четыре года, а в названии мы видим восклицание, а не отсылку к определенному событию, смеем предположить, что важна здесь сама атмосфера и персонажи, а не конкретный повод, собравший за столом этих людей. Известно, что у Крёйера была фотография, сделанная в тот вечер немецким художником Фрицем Столтенбергом, по ней он и воссоздавал обстановку.

@pic_history

Художники отлично устроились в Скагене. Днем ходили писать на пленэре, стараясь перенести на холст его особый, ни на что не похожий свет. Иногда делали выбор в пользу охоты и рыбалки с местными. В обед или вечером собирались компанией, пили вино, спорили, смеялись, провозглашали новые законы – искусства, жизни и сочетания напитков. Здоровая, счастливая пора! Впрочем, школа в смысле обучение в Скагене тоже довольно быстро образовалась, и Академия художеств даже направляла туда студентов на летнюю практику.

«Вечерняя Академия» разместилась в принадлежащем художникам Микаэлю и Анне Анкер отеле «Брёндум». На картине компания расположилась как раз в саду этого отеля. Кто-то произнес тост, и под выкрики «гип-гип-ура!» бокалы сейчас будут опустошены. Присмотримся к присутствующим, чтобы получить представление о «Северных энтузиастах». Слева направо: кузина Анны Анкер – Марта Мёллер-Йохансен и ее муж, художник Вигго Йохансен, норвежец Кристиан Крог. За ним Крёйер изобразил самого себя – счастливого, смеющегося. Следующий – брат Анны Анкер Дайн Брёндум, за ним Микаэль Анкер. Далее шведский живописец Оскар Бьёрк и художник Торвальд Нисс. Женщины: скагенская учительница Хелен Кристенсен (есть версия, что у Крёйера был с ней роман) и собственно Анна Анкер, обнимающая дочь Хельгу. Пожалуй, Хельга изменилась больше всех в процессе работы Крёйера над этой картиной – ведь когда он начал писать, девочка была на четыре года младше. На утро после банкета хозяева обнаружили в саду свободно расположившегося с мольбертом Крёйера и не то чтобы пришли в восторг от такой бесцеремонности. Между ними даже вспыхнула размолвка, впрочем, не приведшая к серьезному расколу в отношениях.

Солнечные блики, игра света, пойманное и запечатленное ускользающее мгновение, само настроение застолья – всё отсылает нас к многочисленным импрессионистским трапезам. В частности, есть множество оснований полагать, что одним из источников вдохновения для создания этой картины был «Завтрак гребцов» Ренуара. Крёйер очень любил творчество Ренуара. В то же время картина несет на себе отпечаток реалистической манеры – пейзаж написан довольно тщательно. Отметим, что Крёйеру вообще отлично удавались групповые портреты, он часто обращался к этому жанру.

Окончательному варианту предшествовали эскизы и портреты отдельных персонажей. Права на картину еще на этапе эскизов заявил шведский коллекционер Понтус Фюрстенберг. Когда работа был готова, он ее приобрел. В коллекции Фюрстенберга работа и хранилась до тех пор, пока он не передал ее в музей Гётеборга.

#ПедерКрёйер #Реализм

@pic_history

Искусство — это загадки, читаемые сквозь эпохи.
На канале «Подруга Бакста🏹» живопись, театр и кино раскрываются как haute couture: утончённо, вдохновляюще и вне времени.🖤 Публикации редки, выбор тем непредсказуем, но каждая из них даёт пространство для осмысления и настоящего наслаждения.
Подписывайтесь, чтобы открывать эксклюзивные образы и вдохновение. ✨
https://xn--r1a.website/yatymyiskusstvo?erid=2W5zFHykF4c

«Проход Барскаун»
Василий Васильевич Верещагин
Краснодарский краевой художественный музей имени Ф.А. Коваленко.

@pic_history