"Вечер в кафе «Бауэр»"
1898 г.
Лессер Ури
Частная коллекция.
Даешь электрификацию всех кафе
Кафе, как и прочие предприятия общепита, были вторым домом для многих художников-импрессионистов. Сюда приходили не только удовлетворить потребность в социализации, ведя диспуты о живописи или об искусстве в целом, за рюмкой чего-нибудь покрепче, но и в поисках вдохновения. Где еще на глазах буквально за какие-то мгновения может развернуться целая жизненная драма, как не в питейном заведении?
Немудрено, что почти у всех импрессионистов – у крупных и помельче – в порфолио непременно найдутся минимум одна – две картины, живописующие сцены из жизни посетителей и работников баров, таверн, кофеен, ресторанов и забегаловок попроще.
Не стал исключением и Лессер Ури. Он был частым гостем берлинского кафе «Бауэр», расположенного по адресу бульвар Унтер-ден-Линден, 26. Заведение открыл в 1877 году ресторатор из Вены Матиас Бауэр. Его предыдущее предприятие, лобби-бар отеля «Кайзерхоф», пало жертвой пожара. Так что новую ресторацию в роскошном стиле belle époque он организовал на деньги, выплаченные по страховке.
Кафе Бауэра было прогрессивным заведением. Помимо бильярдной комнаты и читальни, в нем была предусмотрена дамская комната – исключительная редкость по тем временам. Это нововведение открыло вход прекрасному полу, представительницам которого посещение подобных мест ранее не приличествовало. Прежде кофейни были исключительно мужским царством, где если и находились женщины, то только в качестве обслуживающего персонала, нередко подвергавшегося неприличным взглядам, жестам и предложениям. Но с тех пор обстановка в столичных ресторациях стала более демократичной.
Это было далеко не единственное, что выделяло кафе «Бауэр» среди прочих. Владелец ежегодно тратил 30 тысяч марок на свежую прессу из разных стран Европы для своих посетителей, что на сегодняшний день в эквиваленте составляет около 200 тысяч евро. Может быть, это не более чем красивая легенда, но именно за чтением газет частенько застигал Лессер своих персонажей.
И это еще не все. В 1884 году заведение Бауэра стало первым, где появилось электрическое освещение. Стоит ли говорить, насколько это способствовало как ознакомлению с международной прессой, так и работе над живописными эскизами, в сравнении со скудными возможностями, которые давали газовые лампы или тем паче свечи.
#ЛессерУри #Интерьер #Импрессионизм
1898 г.
Лессер Ури
Частная коллекция.
Даешь электрификацию всех кафе
Кафе, как и прочие предприятия общепита, были вторым домом для многих художников-импрессионистов. Сюда приходили не только удовлетворить потребность в социализации, ведя диспуты о живописи или об искусстве в целом, за рюмкой чего-нибудь покрепче, но и в поисках вдохновения. Где еще на глазах буквально за какие-то мгновения может развернуться целая жизненная драма, как не в питейном заведении?
Немудрено, что почти у всех импрессионистов – у крупных и помельче – в порфолио непременно найдутся минимум одна – две картины, живописующие сцены из жизни посетителей и работников баров, таверн, кофеен, ресторанов и забегаловок попроще.
Не стал исключением и Лессер Ури. Он был частым гостем берлинского кафе «Бауэр», расположенного по адресу бульвар Унтер-ден-Линден, 26. Заведение открыл в 1877 году ресторатор из Вены Матиас Бауэр. Его предыдущее предприятие, лобби-бар отеля «Кайзерхоф», пало жертвой пожара. Так что новую ресторацию в роскошном стиле belle époque он организовал на деньги, выплаченные по страховке.
Кафе Бауэра было прогрессивным заведением. Помимо бильярдной комнаты и читальни, в нем была предусмотрена дамская комната – исключительная редкость по тем временам. Это нововведение открыло вход прекрасному полу, представительницам которого посещение подобных мест ранее не приличествовало. Прежде кофейни были исключительно мужским царством, где если и находились женщины, то только в качестве обслуживающего персонала, нередко подвергавшегося неприличным взглядам, жестам и предложениям. Но с тех пор обстановка в столичных ресторациях стала более демократичной.
Это было далеко не единственное, что выделяло кафе «Бауэр» среди прочих. Владелец ежегодно тратил 30 тысяч марок на свежую прессу из разных стран Европы для своих посетителей, что на сегодняшний день в эквиваленте составляет около 200 тысяч евро. Может быть, это не более чем красивая легенда, но именно за чтением газет частенько застигал Лессер своих персонажей.
И это еще не все. В 1884 году заведение Бауэра стало первым, где появилось электрическое освещение. Стоит ли говорить, насколько это способствовало как ознакомлению с международной прессой, так и работе над живописными эскизами, в сравнении со скудными возможностями, которые давали газовые лампы или тем паче свечи.
#ЛессерУри #Интерьер #Импрессионизм
"Унтер-ден-Линден после дождя"
1888 г.
Лессер Ури
Частная коллекция.
Лессер Ури не любил людей. Гораздо милее его сердцу были шумные столичные улицы, а в особенности – улицы Берлина. Начиная с 1887 года художник окончательно оседает в любимом городе, который и становится главным героем его полотен.
«Унтер-ден-Линден после дождя» – одна из первых картин Лессера, посвященных ему, и одна из наиболее любопытных. И, словно на первом свидании, работая над портретом известнейшего исторического бульвара («Под липами» – так переводится его название с немецкого), художник полностью отдается работе над холстом, используя весь свой талант и доступные средства.
Мал золотник, да дорог
Длиной всего около полутора километров, бульвар захватывает ряд крупнейших достопримечательностей немецкой столицы от Бранденбургских ворот, Государственной оперы и заканчивая Берлинским кафедральным собором. К слову, здесь находится посольство Российской Федерации.
Ну а на момент написания картины Лессера Ури бульвар Унтер-ден-Линден был местом проживания знатных горожан со множеством парадных зданий и оживленным пешеходным и колесным движением: начиная от Парижской площади, пересекая городскую реку Шпрее и до самого Дворцового моста.
Создание фирстиля
«Унтер-ден-Линден после дождя» впервые представляет наработки, которые Лессер будет нещадно эксплуатировать и шлифовать практически до конца жизни. Радиальная перспектива станет любимым композиционным решением художника на его «городских» полотнах. Как и использование всевозможных оттенков трех цветов: белого, коричневого и черного.
Даже прием с парой пешеходов на первом плане, взгляд одного из которых направлен на зрителя, мы увидим еще не раз. Но, несмотря на последующий самоплагиат, именно этой, первой картине досталось больше всего внимания художника. Это проявляется как в тщательнейшей проработке деталей, так и филигранной работе маслом.
Лессеру Ури особенно хорошо удаются закатные дождевые тучи, отражающиеся на мокрой поверхности дорожного покрытия. Опять же, этот паттерн будет снова и снова повторяться от картине к картине. Для Ури улицы Берлина во время и после дождя – как кувшинки, стога, Руанский собор с японскими мостами Моне в одном флаконе.
Он пишет их сумрачным вечером, глубокой ночью и белым днем. Промозглой осенью, серой зимой и ярким летом. Маслом, акварелью и пастелью. Но только вот начиная с 1920 года кареты с лошадиными упряжками безвозвратно заменят первые автомобили. И здесь художник обретет новый предмет для бесчисленных экзерсисов – отражение на мокром асфальте автомобильных фар и уличных фонарей.
Красот столицы германской певец
Возвращаясь к нашим липам, стоит также заметить, что «Унтер-ден-Линден после дождя» – один из наиболее светлых по настроению городских ландшафтов Лессера Ури. Не взирая на достаточно темную палитру, ему удается передать атмосферу праздной вечерней суеты.
Куда-то спешат нарядно одетые горожане (отдельного упоминания заслуживают пышные оборки, кокетливо выглядывающие из-под юбки дамы с переднего плана). Вдали скачет через лужи ребенок, а посередине застыла, будто бы озаботившись вниманием художника, уличная собака.
Спустя 32 года Лессер Ури напишет картину с почти идентичным названием – «Унтер-ден-Линден в дождь», но это уже будет совсем другая история. От поздней работы веет унынием и скукой: согбенные прохожие пытаются укрыться от непогоды, ветер срывает с липовых деревьев последние жалкие листки; у большинства персонажей отсутствует какой-либо намек на лицо.
Но все же привязанность художника к Берлину – возможно, единственная страсть всей его жизни (о теплых отношениях с женщинами или другими представителями человеческого вида ничего не известно) – через год будет особо отмечена во время празднования 60-летия Лессера Ури. Обер-бургомистр (тогдашний аналог должности мэра города) нарек творческое наследие юбиляра «художественным восхвалением столицы империи».
#ЛессерУри #Импрессионизм
@pic_history
1888 г.
Лессер Ури
Частная коллекция.
Лессер Ури не любил людей. Гораздо милее его сердцу были шумные столичные улицы, а в особенности – улицы Берлина. Начиная с 1887 года художник окончательно оседает в любимом городе, который и становится главным героем его полотен.
«Унтер-ден-Линден после дождя» – одна из первых картин Лессера, посвященных ему, и одна из наиболее любопытных. И, словно на первом свидании, работая над портретом известнейшего исторического бульвара («Под липами» – так переводится его название с немецкого), художник полностью отдается работе над холстом, используя весь свой талант и доступные средства.
Мал золотник, да дорог
Длиной всего около полутора километров, бульвар захватывает ряд крупнейших достопримечательностей немецкой столицы от Бранденбургских ворот, Государственной оперы и заканчивая Берлинским кафедральным собором. К слову, здесь находится посольство Российской Федерации.
Ну а на момент написания картины Лессера Ури бульвар Унтер-ден-Линден был местом проживания знатных горожан со множеством парадных зданий и оживленным пешеходным и колесным движением: начиная от Парижской площади, пересекая городскую реку Шпрее и до самого Дворцового моста.
Создание фирстиля
«Унтер-ден-Линден после дождя» впервые представляет наработки, которые Лессер будет нещадно эксплуатировать и шлифовать практически до конца жизни. Радиальная перспектива станет любимым композиционным решением художника на его «городских» полотнах. Как и использование всевозможных оттенков трех цветов: белого, коричневого и черного.
Даже прием с парой пешеходов на первом плане, взгляд одного из которых направлен на зрителя, мы увидим еще не раз. Но, несмотря на последующий самоплагиат, именно этой, первой картине досталось больше всего внимания художника. Это проявляется как в тщательнейшей проработке деталей, так и филигранной работе маслом.
Лессеру Ури особенно хорошо удаются закатные дождевые тучи, отражающиеся на мокрой поверхности дорожного покрытия. Опять же, этот паттерн будет снова и снова повторяться от картине к картине. Для Ури улицы Берлина во время и после дождя – как кувшинки, стога, Руанский собор с японскими мостами Моне в одном флаконе.
Он пишет их сумрачным вечером, глубокой ночью и белым днем. Промозглой осенью, серой зимой и ярким летом. Маслом, акварелью и пастелью. Но только вот начиная с 1920 года кареты с лошадиными упряжками безвозвратно заменят первые автомобили. И здесь художник обретет новый предмет для бесчисленных экзерсисов – отражение на мокром асфальте автомобильных фар и уличных фонарей.
Красот столицы германской певец
Возвращаясь к нашим липам, стоит также заметить, что «Унтер-ден-Линден после дождя» – один из наиболее светлых по настроению городских ландшафтов Лессера Ури. Не взирая на достаточно темную палитру, ему удается передать атмосферу праздной вечерней суеты.
Куда-то спешат нарядно одетые горожане (отдельного упоминания заслуживают пышные оборки, кокетливо выглядывающие из-под юбки дамы с переднего плана). Вдали скачет через лужи ребенок, а посередине застыла, будто бы озаботившись вниманием художника, уличная собака.
Спустя 32 года Лессер Ури напишет картину с почти идентичным названием – «Унтер-ден-Линден в дождь», но это уже будет совсем другая история. От поздней работы веет унынием и скукой: согбенные прохожие пытаются укрыться от непогоды, ветер срывает с липовых деревьев последние жалкие листки; у большинства персонажей отсутствует какой-либо намек на лицо.
Но все же привязанность художника к Берлину – возможно, единственная страсть всей его жизни (о теплых отношениях с женщинами или другими представителями человеческого вида ничего не известно) – через год будет особо отмечена во время празднования 60-летия Лессера Ури. Обер-бургомистр (тогдашний аналог должности мэра города) нарек творческое наследие юбиляра «художественным восхвалением столицы империи».
#ЛессерУри #Импрессионизм
@pic_history
Telegram
ИОК | Картины
Даешь электрификацию всех кафе
Кафе, как и прочие предприятия общепита, были вторым домом для многих художников-импрессионистов. Сюда приходили не только удовлетворить потребность в социализации, ведя диспуты о живописи или об искусстве в целом, за рюмкой чего-нибудь покрепче, но и в поисках вдохновения. Где еще на глазах буквально за какие-то мгновения может развернуться целая жизненная драма, как не в питейном заведении?
Немудрено, что почти у всех импрессионистов – у крупных и помельче – в порфолио непременно найдутся минимум одна – две картины, живописующие сцены из жизни посетителей и работников баров, таверн, кофеен, ресторанов и забегаловок попроще.
Не стал исключением и Лессер Ури. Он был частым гостем берлинского кафе «Бауэр», расположенного по адресу бульвар Унтер-ден-Линден, 26. Заведение открыл в 1877 году ресторатор из Вены Матиас Бауэр. Его предыдущее предприятие, лобби-бар отеля «Кайзерхоф», пало жертвой пожара. Так что новую ресторацию в роскошном стиле belle époque он организовал на деньги, выплаченные по страховке.
Кафе Бауэра было прогрессивным заведением. Помимо бильярдной комнаты и читальни, в нем была предусмотрена дамская комната – исключительная редкость по тем временам. Это нововведение открыло вход прекрасному полу, представительницам которого посещение подобных мест ранее не приличествовало. Прежде кофейни были исключительно мужским царством, где если и находились женщины, то только в качестве обслуживающего персонала, нередко подвергавшегося неприличным взглядам, жестам и предложениям. Но с тех пор обстановка в столичных ресторациях стала более демократичной.
Это было далеко не единственное, что выделяло кафе «Бауэр» среди прочих. Владелец ежегодно тратил 30 тысяч марок на свежую прессу из разных стран Европы для своих посетителей, что на сегодняшний день в эквиваленте составляет около 200 тысяч евро. Может быть, это не более чем красивая легенда, но именно за чтением газет частенько застигал Лессер своих персонажей.
И это еще не все. В 1884 году заведение Бауэра стало первым, где появилось электрическое освещение. Стоит ли говорить, насколько это способствовало как ознакомлению с международной прессой, так и работе над живописными эскизами, в сравнении со скудными возможностями, которые давали газовые лампы или тем паче свечи.
#ЛессерУри #Интерьер #Импрессионизм
@pic_history
Кафе, как и прочие предприятия общепита, были вторым домом для многих художников-импрессионистов. Сюда приходили не только удовлетворить потребность в социализации, ведя диспуты о живописи или об искусстве в целом, за рюмкой чего-нибудь покрепче, но и в поисках вдохновения. Где еще на глазах буквально за какие-то мгновения может развернуться целая жизненная драма, как не в питейном заведении?
Немудрено, что почти у всех импрессионистов – у крупных и помельче – в порфолио непременно найдутся минимум одна – две картины, живописующие сцены из жизни посетителей и работников баров, таверн, кофеен, ресторанов и забегаловок попроще.
Не стал исключением и Лессер Ури. Он был частым гостем берлинского кафе «Бауэр», расположенного по адресу бульвар Унтер-ден-Линден, 26. Заведение открыл в 1877 году ресторатор из Вены Матиас Бауэр. Его предыдущее предприятие, лобби-бар отеля «Кайзерхоф», пало жертвой пожара. Так что новую ресторацию в роскошном стиле belle époque он организовал на деньги, выплаченные по страховке.
Кафе Бауэра было прогрессивным заведением. Помимо бильярдной комнаты и читальни, в нем была предусмотрена дамская комната – исключительная редкость по тем временам. Это нововведение открыло вход прекрасному полу, представительницам которого посещение подобных мест ранее не приличествовало. Прежде кофейни были исключительно мужским царством, где если и находились женщины, то только в качестве обслуживающего персонала, нередко подвергавшегося неприличным взглядам, жестам и предложениям. Но с тех пор обстановка в столичных ресторациях стала более демократичной.
Это было далеко не единственное, что выделяло кафе «Бауэр» среди прочих. Владелец ежегодно тратил 30 тысяч марок на свежую прессу из разных стран Европы для своих посетителей, что на сегодняшний день в эквиваленте составляет около 200 тысяч евро. Может быть, это не более чем красивая легенда, но именно за чтением газет частенько застигал Лессер своих персонажей.
И это еще не все. В 1884 году заведение Бауэра стало первым, где появилось электрическое освещение. Стоит ли говорить, насколько это способствовало как ознакомлению с международной прессой, так и работе над живописными эскизами, в сравнении со скудными возможностями, которые давали газовые лампы или тем паче свечи.
#ЛессерУри #Интерьер #Импрессионизм
@pic_history