"Материнские обязанности"
1660 г.
Питер де Хох
Амстердамский музей.
Картина «Материнские обязанности» из коллекции Рейксмузеума в Амстердаме на самом деле называется «Мать ищет вшей в волосах ребёнка». Питер де Хох специализировался на изображениях обычных людей за повседневными делами в домашней обстановке. Особое внимание он уделял взаимоотношениям матерей с детьми.
На этом полотне мы видим женщину, которая перебирает волосы склонённого перед ней ребёнка. Свет на них падает из высоко расположенного окна справа. Обстановка комнаты по-голландски сдержанна, пол выложен дельфтской плиткой, за раздвинутыми занавесками видна встроенная в стену кровать, а на переднем плане – kakstoel, детский горшок.
Де Хох – признанный мастер сквозных перспектив и потрясающей игры света. Левая половина картины – «тройной взгляд» через дверь в соседнее помещение, а оттуда через окно в сад. Сцена, выполненная в сдержанной коричнево-бежевой гамме, наполнена умиротворением и покоем.
#ПитерДеХох #Интерьер #Барокко
1660 г.
Питер де Хох
Амстердамский музей.
Картина «Материнские обязанности» из коллекции Рейксмузеума в Амстердаме на самом деле называется «Мать ищет вшей в волосах ребёнка». Питер де Хох специализировался на изображениях обычных людей за повседневными делами в домашней обстановке. Особое внимание он уделял взаимоотношениям матерей с детьми.
На этом полотне мы видим женщину, которая перебирает волосы склонённого перед ней ребёнка. Свет на них падает из высоко расположенного окна справа. Обстановка комнаты по-голландски сдержанна, пол выложен дельфтской плиткой, за раздвинутыми занавесками видна встроенная в стену кровать, а на переднем плане – kakstoel, детский горшок.
Де Хох – признанный мастер сквозных перспектив и потрясающей игры света. Левая половина картины – «тройной взгляд» через дверь в соседнее помещение, а оттуда через окно в сад. Сцена, выполненная в сдержанной коричнево-бежевой гамме, наполнена умиротворением и покоем.
#ПитерДеХох #Интерьер #Барокко
"Материнские обязанности"
1660 г.
Питер де Хох
Амстердамский исторический музей.
Картина «Материнские обязанности» из коллекции Рейксмузеума в Амстердаме на самом деле называется «Мать ищет вшей в волосах ребёнка». Питер де Хох специализировался на изображениях обычных людей за повседневными делами в домашней обстановке. Особое внимание он уделял взаимоотношениям матерей с детьми.
На этом полотне мы видим женщину, которая перебирает волосы склонённого перед ней ребёнка. Свет на них падает из высоко расположенного окна справа. Обстановка комнаты по-голландски сдержанна, пол выложен дельфтской плиткой, за раздвинутыми занавесками видна встроенная в стену кровать, а на переднем плане – kakstoel, детский горшок.
Де Хох – признанный мастер сквозных перспектив и потрясающей игры света. Левая половина картины – «тройной взгляд» через дверь в соседнее помещение, а оттуда через окно в сад. Сцена, выполненная в сдержанной коричнево-бежевой гамме, наполнена умиротворением и покоем.
#ПитерДеХох #Интерьер #Барокко
@pic_history
1660 г.
Питер де Хох
Амстердамский исторический музей.
Картина «Материнские обязанности» из коллекции Рейксмузеума в Амстердаме на самом деле называется «Мать ищет вшей в волосах ребёнка». Питер де Хох специализировался на изображениях обычных людей за повседневными делами в домашней обстановке. Особое внимание он уделял взаимоотношениям матерей с детьми.
На этом полотне мы видим женщину, которая перебирает волосы склонённого перед ней ребёнка. Свет на них падает из высоко расположенного окна справа. Обстановка комнаты по-голландски сдержанна, пол выложен дельфтской плиткой, за раздвинутыми занавесками видна встроенная в стену кровать, а на переднем плане – kakstoel, детский горшок.
Де Хох – признанный мастер сквозных перспектив и потрясающей игры света. Левая половина картины – «тройной взгляд» через дверь в соседнее помещение, а оттуда через окно в сад. Сцена, выполненная в сдержанной коричнево-бежевой гамме, наполнена умиротворением и покоем.
#ПитерДеХох #Интерьер #Барокко
@pic_history
"Дворик в Дельфте"
1658 г.
Питер де Хох
Лондонская Национальная галерея.
Повседневные занятия женщин и детей были любимым мотивом Питера де Хоха. К таким сценам относится «Дворик в Дельфте» из коллекции Национальной галереи в Лондоне. Это одна из нескольких работ с подписью и датой. Художник создал её на пике творчества, в 1658 году – приблизительно за три года до переезда в Амстердам. В картине ощущается связь со стилем Яна Вермеера и Николаса Маса.
Главные героини этой картины – мать с блюдом в руке и девочка – увлечены ласковой беседой друг с другом. Ещё одна женщина, второстепенный персонаж, стоя в проходе спиной к зрителю, смотрит на улицу из-под арки. Де Хох уделил больше внимания фрагментам архитектуры, нежели человеческим фигурам. В картине есть несколько элементов, противоречащих общему ощущению гармонии. Стена прохода в центре композиции отделяет хорошо сохранившийся дом слева от запущенных и облупившихся садовых стен справа. Природа вторгается в человеческую жизнь в виде кустарника над беседкой за головами матери и девочки, а также виноградной лозы, частично скрывающей надпись над аркой.
Табличка над сводом представляет особый интерес. Изначально она венчала вход в монастырь Иеронимусдейл в Дельфте. Когда обитель была разогнана, каменную пластину вставили в стену жилого дома. Текст на ней гласит:
«В сей долине святого Иеронима
Жаждущим обрести терпение и кротость
Предстоит сначала спуститься
Чтобы быть вознесёнными».
В 1908 году нидерландский искусствовед Хофстеде де Грот описал эту картину как «Вид во двор бывшего монастыря Иеронимусдейл в Дельфте». А ирландский поэт и переводчик Дерек Махун посвятил ей стихотворение в 1981 году.
Стоит отметить, что те же элементы двора художник изобразил на другой своей картине, датированной тем же годом – «Двое мужчин и женщина в беседке» (в 1992 году она была продана частному коллекционеру на аукционе Christie's за семь миллионов долларов). Здесь также присутствует арка из красного и жёлтого кирпича, красный ставень слева и небольшая ниша справа, где разместилась компания. Однако это углубление расположено на одном уровне с остальным двором, вместо скошенной крыши дома позади видны ветви деревьев, сам двор выложен другой плиткой, а улица за аркой имеет совсем иной вид.
Эти различия подтверждают слова Питера Саттона, автора каталога произведений де Хоха, о том, что художник не изображал реально существующие места. Его работы в значительной степени являются плодом воображения и умения выстраивать композицию из фрагментов настоящих интерьеров и пейзажей.
#ПитерДеХох #Барокко
@pic_history
1658 г.
Питер де Хох
Лондонская Национальная галерея.
Повседневные занятия женщин и детей были любимым мотивом Питера де Хоха. К таким сценам относится «Дворик в Дельфте» из коллекции Национальной галереи в Лондоне. Это одна из нескольких работ с подписью и датой. Художник создал её на пике творчества, в 1658 году – приблизительно за три года до переезда в Амстердам. В картине ощущается связь со стилем Яна Вермеера и Николаса Маса.
Главные героини этой картины – мать с блюдом в руке и девочка – увлечены ласковой беседой друг с другом. Ещё одна женщина, второстепенный персонаж, стоя в проходе спиной к зрителю, смотрит на улицу из-под арки. Де Хох уделил больше внимания фрагментам архитектуры, нежели человеческим фигурам. В картине есть несколько элементов, противоречащих общему ощущению гармонии. Стена прохода в центре композиции отделяет хорошо сохранившийся дом слева от запущенных и облупившихся садовых стен справа. Природа вторгается в человеческую жизнь в виде кустарника над беседкой за головами матери и девочки, а также виноградной лозы, частично скрывающей надпись над аркой.
Табличка над сводом представляет особый интерес. Изначально она венчала вход в монастырь Иеронимусдейл в Дельфте. Когда обитель была разогнана, каменную пластину вставили в стену жилого дома. Текст на ней гласит:
«В сей долине святого Иеронима
Жаждущим обрести терпение и кротость
Предстоит сначала спуститься
Чтобы быть вознесёнными».
В 1908 году нидерландский искусствовед Хофстеде де Грот описал эту картину как «Вид во двор бывшего монастыря Иеронимусдейл в Дельфте». А ирландский поэт и переводчик Дерек Махун посвятил ей стихотворение в 1981 году.
Стоит отметить, что те же элементы двора художник изобразил на другой своей картине, датированной тем же годом – «Двое мужчин и женщина в беседке» (в 1992 году она была продана частному коллекционеру на аукционе Christie's за семь миллионов долларов). Здесь также присутствует арка из красного и жёлтого кирпича, красный ставень слева и небольшая ниша справа, где разместилась компания. Однако это углубление расположено на одном уровне с остальным двором, вместо скошенной крыши дома позади видны ветви деревьев, сам двор выложен другой плиткой, а улица за аркой имеет совсем иной вид.
Эти различия подтверждают слова Питера Саттона, автора каталога произведений де Хоха, о том, что художник не изображал реально существующие места. Его работы в значительной степени являются плодом воображения и умения выстраивать композицию из фрагментов настоящих интерьеров и пейзажей.
#ПитерДеХох #Барокко
@pic_history
Картины Питера де Хоха характеризуются атмосферой спокойствия, простора и лёгкости. Этот эффект достигается благодаря сложным перспективам, сочетанию цветов и виртуозным экспериментам со светом. Всё это также существенные элементы творчества Яна Вермеера, с которым де Хох был знаком. «Игроки в карты в солнечной комнате» относится именно к тому важнейшему моменту истории, когда оба художника работали в Дельфте, развивая свой особый стиль.
Долгое время предполагалось, что более утончённый Ян Вермеер влиял на Питера де Хоха, чьи мазки часто называли «неэлегантными», а человеческие фигуры сравнивали с деревянными куклами. Но датированные работы вроде «Игроков в карты» свидетельствуют, что именно де Хох вырвался вперёд и вёл за собой коллегу. Несомненно, с «переоткрытием» Вермеера в 1860-х годах репутация де Хоха окрепла, но к тому времени его произведения сами по себе пользовались спросом и популярностью. Например, в 1819 году в описи Карлтон-хауса – резиденции будущего короля Георга IV – значились две атрибутированные и дорогостоящие картины де Хоха. Это «Двор в Дельфте вечером. Пряха», оценённая в 400 гиней, а также «Игроки в карты в солнечной комнате» стоимостью в 700 гиней. Оба полотна сейчас входят в Королевское собрание и висят в Букингемском дворце.
В «Игроках в карты» де Хох практически превращает интерьер в пейзаж, экспериментируя с углом падения солнечных лучей (покрытый плиткой пол выписан почти как вечернее небо) и игрой света на различных поверхностях. Как часто бывает в ландшафтах, человеческие фигуры тут довольно вторичны. Они относительно невелики, двое мужчин повёрнуты к зрителям спиной, словно мы случайно подсматриваем за ходом игры. Картёжника в чёрном и его стул вообще можно читать как сложное препятствие необходимое для обозначения направления света. Таким образом, акцент перемещается с людей на внутреннее пространство.
Сцена, предположительно, разворачивается на постоялом дворе. Герои курят, играют в карты и пьют, в то время как служанка несёт им через двор новую порцию вина в кувшине. Два человека справа, скорее всего, шулера: стоящий подглядывает в карты женщины, а его напарник самодовольно усмехается, выкидывая туза.
В отличие от современников, Питер де Хох не наполнял свои композиции тайными кодами. Смыслы в его произведениях обычно напрямую связаны с изображёнными предметами. Иногда художник прибегал к приёму «картина в картине» для расширения повествования. Но в данном случае ландшафт на стене лишь подтверждает записи о том, что тогда в Голландии живописными работами украшали даже самые скромно обставленные помещения.
#ПитерДеХох #Барокко
@pic_history
Долгое время предполагалось, что более утончённый Ян Вермеер влиял на Питера де Хоха, чьи мазки часто называли «неэлегантными», а человеческие фигуры сравнивали с деревянными куклами. Но датированные работы вроде «Игроков в карты» свидетельствуют, что именно де Хох вырвался вперёд и вёл за собой коллегу. Несомненно, с «переоткрытием» Вермеера в 1860-х годах репутация де Хоха окрепла, но к тому времени его произведения сами по себе пользовались спросом и популярностью. Например, в 1819 году в описи Карлтон-хауса – резиденции будущего короля Георга IV – значились две атрибутированные и дорогостоящие картины де Хоха. Это «Двор в Дельфте вечером. Пряха», оценённая в 400 гиней, а также «Игроки в карты в солнечной комнате» стоимостью в 700 гиней. Оба полотна сейчас входят в Королевское собрание и висят в Букингемском дворце.
В «Игроках в карты» де Хох практически превращает интерьер в пейзаж, экспериментируя с углом падения солнечных лучей (покрытый плиткой пол выписан почти как вечернее небо) и игрой света на различных поверхностях. Как часто бывает в ландшафтах, человеческие фигуры тут довольно вторичны. Они относительно невелики, двое мужчин повёрнуты к зрителям спиной, словно мы случайно подсматриваем за ходом игры. Картёжника в чёрном и его стул вообще можно читать как сложное препятствие необходимое для обозначения направления света. Таким образом, акцент перемещается с людей на внутреннее пространство.
Сцена, предположительно, разворачивается на постоялом дворе. Герои курят, играют в карты и пьют, в то время как служанка несёт им через двор новую порцию вина в кувшине. Два человека справа, скорее всего, шулера: стоящий подглядывает в карты женщины, а его напарник самодовольно усмехается, выкидывая туза.
В отличие от современников, Питер де Хох не наполнял свои композиции тайными кодами. Смыслы в его произведениях обычно напрямую связаны с изображёнными предметами. Иногда художник прибегал к приёму «картина в картине» для расширения повествования. Но в данном случае ландшафт на стене лишь подтверждает записи о том, что тогда в Голландии живописными работами украшали даже самые скромно обставленные помещения.
#ПитерДеХох #Барокко
@pic_history
"Материнские обязанности"
1660 г.
Питер де Хох
Амстердамский исторический музей.
Картина «Материнские обязанности» из коллекции Рейксмузеума в Амстердаме на самом деле называется «Мать ищет вшей в волосах ребёнка». Питер де Хох специализировался на изображениях обычных людей за повседневными делами в домашней обстановке. Особое внимание он уделял взаимоотношениям матерей с детьми.
На этом полотне мы видим женщину, которая перебирает волосы склонённого перед ней ребёнка. Свет на них падает из высоко расположенного окна справа. Обстановка комнаты по-голландски сдержанна, пол выложен дельфтской плиткой, за раздвинутыми занавесками видна встроенная в стену кровать, а на переднем плане – kakstoel, детский горшок.
Де Хох – признанный мастер сквозных перспектив и потрясающей игры света. Левая половина картины – «тройной взгляд» через дверь в соседнее помещение, а оттуда через окно в сад. Сцена, выполненная в сдержанной коричнево-бежевой гамме, наполнена умиротворением и покоем.
@pic_history
#ПитерДеХох #Интерьер #Барокко
1660 г.
Питер де Хох
Амстердамский исторический музей.
Картина «Материнские обязанности» из коллекции Рейксмузеума в Амстердаме на самом деле называется «Мать ищет вшей в волосах ребёнка». Питер де Хох специализировался на изображениях обычных людей за повседневными делами в домашней обстановке. Особое внимание он уделял взаимоотношениям матерей с детьми.
На этом полотне мы видим женщину, которая перебирает волосы склонённого перед ней ребёнка. Свет на них падает из высоко расположенного окна справа. Обстановка комнаты по-голландски сдержанна, пол выложен дельфтской плиткой, за раздвинутыми занавесками видна встроенная в стену кровать, а на переднем плане – kakstoel, детский горшок.
Де Хох – признанный мастер сквозных перспектив и потрясающей игры света. Левая половина картины – «тройной взгляд» через дверь в соседнее помещение, а оттуда через окно в сад. Сцена, выполненная в сдержанной коричнево-бежевой гамме, наполнена умиротворением и покоем.
@pic_history
#ПитерДеХох #Интерьер #Барокко
Главные героини этой картины – мать с блюдом в руке и девочка – увлечены ласковой беседой друг с другом. Ещё одна женщина, второстепенный персонаж, стоя в проходе спиной к зрителю, смотрит на улицу из-под арки. Де Хох уделил больше внимания фрагментам архитектуры, нежели человеческим фигурам. В картине есть несколько элементов, противоречащих общему ощущению гармонии. Стена прохода в центре композиции отделяет хорошо сохранившийся дом слева от запущенных и облупившихся садовых стен справа. Природа вторгается в человеческую жизнь в виде кустарника над беседкой за головами матери и девочки, а также виноградной лозы, частично скрывающей надпись над аркой.
Табличка над сводом представляет особый интерес. Изначально она венчала вход в монастырь Иеронимусдейл в Дельфте. Когда обитель была разогнана, каменную пластину вставили в стену жилого дома. Текст на ней гласит:
«В сей долине святого Иеронима
Жаждущим обрести терпение и кротость
Предстоит сначала спуститься
Чтобы быть вознесёнными».
В 1908 году нидерландский искусствовед Хофстеде де Грот описал эту картину как «Вид во двор бывшего монастыря Иеронимусдейл в Дельфте». А ирландский поэт и переводчик Дерек Махун посвятил ей стихотворение в 1981 году.
Стоит отметить, что те же элементы двора художник изобразил на другой своей картине, датированной тем же годом – «Двое мужчин и женщина в беседке» (в 1992 году она была продана частному коллекционеру на аукционе Christie's за семь миллионов долларов). Здесь также присутствует арка из красного и жёлтого кирпича, красный ставень слева и небольшая ниша справа, где разместилась компания. Однако это углубление расположено на одном уровне с остальным двором, вместо скошенной крыши дома позади видны ветви деревьев, сам двор выложен другой плиткой, а улица за аркой имеет совсем иной вид.
Эти различия подтверждают слова Питера Саттона, автора каталога произведений де Хоха, о том, что художник не изображал реально существующие места. Его работы в значительной степени являются плодом воображения и умения выстраивать композицию из фрагментов настоящих интерьеров и пейзажей.
@pic_history
#ПитерДеХох #Барокко
Табличка над сводом представляет особый интерес. Изначально она венчала вход в монастырь Иеронимусдейл в Дельфте. Когда обитель была разогнана, каменную пластину вставили в стену жилого дома. Текст на ней гласит:
«В сей долине святого Иеронима
Жаждущим обрести терпение и кротость
Предстоит сначала спуститься
Чтобы быть вознесёнными».
В 1908 году нидерландский искусствовед Хофстеде де Грот описал эту картину как «Вид во двор бывшего монастыря Иеронимусдейл в Дельфте». А ирландский поэт и переводчик Дерек Махун посвятил ей стихотворение в 1981 году.
Стоит отметить, что те же элементы двора художник изобразил на другой своей картине, датированной тем же годом – «Двое мужчин и женщина в беседке» (в 1992 году она была продана частному коллекционеру на аукционе Christie's за семь миллионов долларов). Здесь также присутствует арка из красного и жёлтого кирпича, красный ставень слева и небольшая ниша справа, где разместилась компания. Однако это углубление расположено на одном уровне с остальным двором, вместо скошенной крыши дома позади видны ветви деревьев, сам двор выложен другой плиткой, а улица за аркой имеет совсем иной вид.
Эти различия подтверждают слова Питера Саттона, автора каталога произведений де Хоха, о том, что художник не изображал реально существующие места. Его работы в значительной степени являются плодом воображения и умения выстраивать композицию из фрагментов настоящих интерьеров и пейзажей.
@pic_history
#ПитерДеХох #Барокко