После просмотра я долго обдумывал, чем же хорош латвийский мультфильм «Поток» (Straume, реж. Гинтс Зильбалодис, 2024), который недавно получил «Золотой глобус» в номинации «лучший анимационный фильм». Оказалось, что ответ лежит на поверхности: проект Зильбалодиса прост, но одновременно сложен. Он подходит для зрителей всех возрастов — от малышей до взрослых. Хоть с детьми его смотри, хоть с дедушками и бабушками.
Сюжет предлагает авторскую интерпретацию истории Ноева ковчега, но без людей, что выглядит оригинально и логично. Внезапное глобальное наводнение оставляет в живых только животных. Чёрный кот находит убежище на судне вместе с капибарой, лемуром, лабрадором и огромной птицей. Эти умные и рассудительные существа вынуждены находить общий язык и сотрудничать, чтобы выжить в непредсказуемой стихии.
К графике нужно немного привыкнуть, так как она напоминает компьютерную игру. Некоторые сравнивают её с Stray — я не играл, но готов поверить на слово. Однако, как только адаптируешься к визуальному стилю, погружаешься в мир фильма с головой. Атмосферу усиливает музыкальное сопровождение, созданное самим же Гинтсом Зильбалодисом.
В целом, удивительно, но «Поток» практически не за что критиковать. В фильме нет людей, а значит, отсутствуют и диалоги — животные общаются только звуками, что становится изюминкой мультфильма. Да, это не шедевр, но достойный сюрреалистичный авторский проект, который стоит посмотреть. Он предлагает не только приятное времяпрепровождение, но и размышления о темах одиночества и выживания в огромном мире. И да, соглашусь, что это один из лучших анимационных фильмов сезона.
#мультфильм #новинка #скриншоты
Сюжет предлагает авторскую интерпретацию истории Ноева ковчега, но без людей, что выглядит оригинально и логично. Внезапное глобальное наводнение оставляет в живых только животных. Чёрный кот находит убежище на судне вместе с капибарой, лемуром, лабрадором и огромной птицей. Эти умные и рассудительные существа вынуждены находить общий язык и сотрудничать, чтобы выжить в непредсказуемой стихии.
К графике нужно немного привыкнуть, так как она напоминает компьютерную игру. Некоторые сравнивают её с Stray — я не играл, но готов поверить на слово. Однако, как только адаптируешься к визуальному стилю, погружаешься в мир фильма с головой. Атмосферу усиливает музыкальное сопровождение, созданное самим же Гинтсом Зильбалодисом.
В целом, удивительно, но «Поток» практически не за что критиковать. В фильме нет людей, а значит, отсутствуют и диалоги — животные общаются только звуками, что становится изюминкой мультфильма. Да, это не шедевр, но достойный сюрреалистичный авторский проект, который стоит посмотреть. Он предлагает не только приятное времяпрепровождение, но и размышления о темах одиночества и выживания в огромном мире. И да, соглашусь, что это один из лучших анимационных фильмов сезона.
#мультфильм #новинка #скриншоты
«Ветер крепчает» (Kaze tachinu, 2013) — наверное, самый взрослый и серьёзный проект Хаяо Миядзаки, который заслуженно можно назвать полноценным анимационным фильмом. Картина, номинированная в 2014 году на «Оскар» в категории «Лучший анимационный фильм», сейчас вновь доступна на большом экране благодаря компании Russian World Vision (широкий прокат стартует с 16 числа).
В этом произведении практически полностью отсутствуют привычные для Миядзаки фэнтезийные и фантастические элементы, за исключением эпизодов сновидений. Более того, впервые в основе сюжета лежит жизнь реального человека — Дзиро Хорикоши. Главный герой с самого детства пронёс любовь к самолётам.
Миядзаки, будучи страстным поклонником самолётов, вложил в образ Дзиро частичку самого себя и своей биографии. Герой мечтал создать летательные аппараты, которые не только послужат Японии, но и будут нести в себе душу их создателя. Упорство и целеустремлённость позволили Дзиро получить шанс проявить себя в известной авиастроительной компании, стоявшей перед вызовами как экономическими, так и политическими, в контексте подготовки страны к участию в мировой войне.
Естественно, без поддержки любящей женщины Дзиро вряд ли смог бы достичь таких высот. История его отношений с Наоко трогательна и полна романтики, показывая, что за каждым великим достижением стоит любовь и преданность.
Это #аниме интересно многими составляющими. Например, главного героя в оригинале озвучил Хидэаки Анно — создатель легендарного «Евангелиона». Ещё одна уникальная черта работы Миядзаки — все звуки, от природных шумов до авиационно-механических, были воссозданы голосами людей. Сначала это удивляет, но вскоре полностью погружает в атмосферу фильма.
«Ветер крепчает» — это трогательная история о большой мечте и искренней любви, ставших реальностью, выполненная в мягкой пастельной палитре.
#Цитадель_в_кино #новинка #скриншоты
В этом произведении практически полностью отсутствуют привычные для Миядзаки фэнтезийные и фантастические элементы, за исключением эпизодов сновидений. Более того, впервые в основе сюжета лежит жизнь реального человека — Дзиро Хорикоши. Главный герой с самого детства пронёс любовь к самолётам.
Миядзаки, будучи страстным поклонником самолётов, вложил в образ Дзиро частичку самого себя и своей биографии. Герой мечтал создать летательные аппараты, которые не только послужат Японии, но и будут нести в себе душу их создателя. Упорство и целеустремлённость позволили Дзиро получить шанс проявить себя в известной авиастроительной компании, стоявшей перед вызовами как экономическими, так и политическими, в контексте подготовки страны к участию в мировой войне.
Естественно, без поддержки любящей женщины Дзиро вряд ли смог бы достичь таких высот. История его отношений с Наоко трогательна и полна романтики, показывая, что за каждым великим достижением стоит любовь и преданность.
Это #аниме интересно многими составляющими. Например, главного героя в оригинале озвучил Хидэаки Анно — создатель легендарного «Евангелиона». Ещё одна уникальная черта работы Миядзаки — все звуки, от природных шумов до авиационно-механических, были воссозданы голосами людей. Сначала это удивляет, но вскоре полностью погружает в атмосферу фильма.
«Ветер крепчает» — это трогательная история о большой мечте и искренней любви, ставших реальностью, выполненная в мягкой пастельной палитре.
#Цитадель_в_кино #новинка #скриншоты
#Аниме выходного дня: «Дандадан» (Dandadan, 2024), реж. Фуга Ямасиро, Абель Гонгора.
Да, наконец-то возвращение рубрики #аниме выходного дня! И повод хороший, потому как и тайтл очень хороший – «Дандадан». Это аниме отсмотрено мной ещё на новогодние, но руки до написания впечатлений дошли только сейчас.
Казалось бы, это могла быть история, где старшеклассница Момо Аясэ — уверенная в себе девушка, умеющая за себя постоять, и Кэн Такакура — тихий, неуверенный в себе парень, никогда бы не пересеклись. Но есть одно «но»: Момо верит в привидений, а Кэн — в инопланетян. И без долгой раскачки в «Дандадане» Момо похищают как раз инопланетяне, из лап которых её вытаскивает Кэн.
Можно догадаться, что это аниме крайне динамично, так что зрителю порой даже передохнуть не удаётся. Это безумная смесь комедии, сверхъестественного триллера, драмы и экшена. Здесь зрителя ждут инопланетяне, привидения, демоны, ведьмы и другие существа, с которыми странной паре главных героев придётся иметь дело.
«Дандадан» — это целый мир, где оборотни уживаются с абсурдными школьными ситуациями: например, когда мальчик пытается заговорить с девочкой, но случайно оказывается в объятиях другой, а третья начинает его ревновать. Ну, а параллельно бабка-демон ворует тестикулы Кэна, потому что они являются сосредоточением чистейшей жизненной энергии. Понимаете, да?
Творение Фуги Ямасиро и Абеля Гонгоры может похвастаться впечатляюще красивой анимацией, поражающей своей детализацией. Яркие, выразительные персонажи сочетаются с практически живой рисовкой и тщательно проработанными фонами, которые создают атмосферу хаоса и увлекательной, странной истории. Лично я очень жду второй сезон, анонсированный на июль 2025 года.
#скриншоты #новинка
Да, наконец-то возвращение рубрики #аниме выходного дня! И повод хороший, потому как и тайтл очень хороший – «Дандадан». Это аниме отсмотрено мной ещё на новогодние, но руки до написания впечатлений дошли только сейчас.
Казалось бы, это могла быть история, где старшеклассница Момо Аясэ — уверенная в себе девушка, умеющая за себя постоять, и Кэн Такакура — тихий, неуверенный в себе парень, никогда бы не пересеклись. Но есть одно «но»: Момо верит в привидений, а Кэн — в инопланетян. И без долгой раскачки в «Дандадане» Момо похищают как раз инопланетяне, из лап которых её вытаскивает Кэн.
Можно догадаться, что это аниме крайне динамично, так что зрителю порой даже передохнуть не удаётся. Это безумная смесь комедии, сверхъестественного триллера, драмы и экшена. Здесь зрителя ждут инопланетяне, привидения, демоны, ведьмы и другие существа, с которыми странной паре главных героев придётся иметь дело.
«Дандадан» — это целый мир, где оборотни уживаются с абсурдными школьными ситуациями: например, когда мальчик пытается заговорить с девочкой, но случайно оказывается в объятиях другой, а третья начинает его ревновать. Ну, а параллельно бабка-демон ворует тестикулы Кэна, потому что они являются сосредоточением чистейшей жизненной энергии. Понимаете, да?
Творение Фуги Ямасиро и Абеля Гонгоры может похвастаться впечатляюще красивой анимацией, поражающей своей детализацией. Яркие, выразительные персонажи сочетаются с практически живой рисовкой и тщательно проработанными фонами, которые создают атмосферу хаоса и увлекательной, странной истории. Лично я очень жду второй сезон, анонсированный на июль 2025 года.
#скриншоты #новинка
30 января кинопрокатная компания RWV Film выпустит в кинотеатрах новый фильм Джонни Деппа — байопик «Моди: Три дня на крыльях безумия». Картина расскажет о трёх днях из жизни итальянского художника и скульптора Амедео Модильяни, которые тот провёл в 1916 году в Париже. Роль известного экспрессиониста исполнил Риккардо Скамарчо («Тень Караваджо», «Джон Уик 2»), а компанию на экране ему составили сам Аль Пачино и британский актёр Стивен Грэм («Большой куш», «Пираты Карибского моря: На странных берегах»).
Картина расскажет о трёх днях-вихрях из жизни итальянского художника и скульптора Амедео Модильяни, известного своим друзьям как «Моди». Бурные события разворачиваются на улицах и в барах Парижа 1916 года. Обаятельный хулиган Моди, завсегдатай модных ресторанов и любимец женщин, окунается в пучину богемной жизни Парижа в попытках понравиться критикам и продать свои работы.
Премьерные показы по городам стартовали 22 января, в прокате «Моди: Три дня на крыльях безумия» с 30 января.
Билеты, трейлер, информация здесь.
#анонс #премьера #новинка
Картина расскажет о трёх днях-вихрях из жизни итальянского художника и скульптора Амедео Модильяни, известного своим друзьям как «Моди». Бурные события разворачиваются на улицах и в барах Парижа 1916 года. Обаятельный хулиган Моди, завсегдатай модных ресторанов и любимец женщин, окунается в пучину богемной жизни Парижа в попытках понравиться критикам и продать свои работы.
Премьерные показы по городам стартовали 22 января, в прокате «Моди: Три дня на крыльях безумия» с 30 января.
Билеты, трейлер, информация здесь.
#анонс #премьера #новинка
После объявления номинантов на премию «Оскар» самое время пройтись по списку неотсмотренных фильмов.
Среди мультфильмов выделяется пара интересных проектов, и первым в очереди оказался авторский мульт австралийца Адама Бенжамина Эллиота под интригующим названием «Мемуары улитки» (Memoir of a Snail, 2024). Эллиоту не впервой быть номинированным и получать награды — в 2004 году он получил «Оскар» за прекрасную анимационную короткометражку «Харви Крампет», а в 2009 году — «Золотого медведя» за мультфильм «Мэри и Макс» в рамках конкурса «Поколение 14+».
Адам Бенжамин Эллиот выделяется тем, что с лёгкостью освещает вполне себе взрослые и жизненные темы в оболочке мультфильмов. Не стал исключением и «Мемуары улитки», рассказывающий историю девушки по имени Грейс Пудл. Её история начинается с утраты — умирает её старенькая подруга. Это лишь первый из множества трогательных моментов, которые заставят расчувствоваться даже самого чёрствого зрителя.
«Мемуары улитки» — это рассказ о жизненном аутсайдере. Казалось бы, это звучит мрачно, но фильм Эллиота даёт надежду: он убеждает, что даже в самых тяжёлых временах можно найти путь к счастью. Грейс переживает разочарования, потери и разлуки. Единственным близким человеком для неё всегда был брат-близнец Гилберт, связь с которым прервалась на долгие годы, так как их разлучили разные приёмные семьи. Однако осознание того, что он жив, придавало Грейс силы идти вперёд.
Почему вообще улитки? Это главное увлечение героини — коллекционирование декоративных улиток. Она часто ассоциирует себя с ними, представляя, как прячется в раковину, чтобы отгородиться от окружающего мира.
«Мемуары улитки» хороши тем, что за каждым горьким моментом следует комедийная ситуация, которая разряжает обстановку. Всё это подано так непринуждённо, будто так и должно быть, что делает фильм естественным и доступным для восприятия. Пластилиновая анимация, фирменный стиль Эллиота, добавляет истории особую атмосферу.
Важно отметить, что «Мемуары улитки» рассчитаны на взрослую аудиторию, поднимая такие темы, как депрессия, одиночество, принятие себя и даже религиозный фанатизм. Это делает мультфильм серьёзнее своих конкурентов за «Оскар» — таких как «Течение», «Уоллес и Громит», «Дикий робот» и «Головоломка 2».
#мультфильм #новинка #Оскар
Среди мультфильмов выделяется пара интересных проектов, и первым в очереди оказался авторский мульт австралийца Адама Бенжамина Эллиота под интригующим названием «Мемуары улитки» (Memoir of a Snail, 2024). Эллиоту не впервой быть номинированным и получать награды — в 2004 году он получил «Оскар» за прекрасную анимационную короткометражку «Харви Крампет», а в 2009 году — «Золотого медведя» за мультфильм «Мэри и Макс» в рамках конкурса «Поколение 14+».
Адам Бенжамин Эллиот выделяется тем, что с лёгкостью освещает вполне себе взрослые и жизненные темы в оболочке мультфильмов. Не стал исключением и «Мемуары улитки», рассказывающий историю девушки по имени Грейс Пудл. Её история начинается с утраты — умирает её старенькая подруга. Это лишь первый из множества трогательных моментов, которые заставят расчувствоваться даже самого чёрствого зрителя.
«Мемуары улитки» — это рассказ о жизненном аутсайдере. Казалось бы, это звучит мрачно, но фильм Эллиота даёт надежду: он убеждает, что даже в самых тяжёлых временах можно найти путь к счастью. Грейс переживает разочарования, потери и разлуки. Единственным близким человеком для неё всегда был брат-близнец Гилберт, связь с которым прервалась на долгие годы, так как их разлучили разные приёмные семьи. Однако осознание того, что он жив, придавало Грейс силы идти вперёд.
Почему вообще улитки? Это главное увлечение героини — коллекционирование декоративных улиток. Она часто ассоциирует себя с ними, представляя, как прячется в раковину, чтобы отгородиться от окружающего мира.
«Мемуары улитки» хороши тем, что за каждым горьким моментом следует комедийная ситуация, которая разряжает обстановку. Всё это подано так непринуждённо, будто так и должно быть, что делает фильм естественным и доступным для восприятия. Пластилиновая анимация, фирменный стиль Эллиота, добавляет истории особую атмосферу.
Важно отметить, что «Мемуары улитки» рассчитаны на взрослую аудиторию, поднимая такие темы, как депрессия, одиночество, принятие себя и даже религиозный фанатизм. Это делает мультфильм серьёзнее своих конкурентов за «Оскар» — таких как «Течение», «Уоллес и Громит», «Дикий робот» и «Головоломка 2».
#мультфильм #новинка #Оскар
Казалось бы, фильм про Трампа — ну что там можно ожидать? Скучную историю а-ля «из грязи в князи»? Затянутый ликбез по внутренней или внешней политике США? Или, может быть, очередное пособие по правилам ведения бизнеса?
Но оказывается, что байопик может быть бодрее и интереснее, чем певческая история типа нынче нашумевшей «Злой». «Ученик» (The Apprentice, 2024), стартуя с динамичных сцен, не отпускает зрителя ни на секунду, вплоть до самых финальных титров.
Дональд Трамп не был человеком с улицы: его отец был успешным предпринимателем, что дало будущему президенту США хороший старт как в делах, так и в видении мира. Иранский режиссёр Али Аббаси, известный по шокирующему триллеру «Убийца «Священный паук», с первых же минут погружает зрителя в историю молодого Трампа, полного амбиций и идей. На момент начала событий Дональд уже имеет прибыльный бизнес — сдачу квартир. Однако его семья сталкивается с обвинениями в дискриминации, так как жильё они предпочитают сдавать в основном белым.
Ключевым моментом фильма становится знакомство Трампа с успешным адвокатом Роем Коном (Джереми Стронг), который не проиграл ни одного дела. Дональд, в блестящем исполнении Себастиана Стэна, словно губка, впитывает основные постулаты Кона: не сочувствовать никому, твёрдо стоять на своём и вести бизнес максимально жёстко. Здесь нет ничего личного — только бизнес, особенно в Америке, которую Трамп ещё тогда начал делать «снова великой».
Стоит заслуженно похвалить за роль Дональда Трампа Себастиана Стэна. Для актёра 2024 год стал настоящим триумфом, который, вероятно, продолжится и в 2025. Многие ожидали, что его будут массово хвалить за роль Эдварда в «Другом человеке», и это частично так и случилось. Но свою номинацию на «Оскар» он получил именно за Дональда Трампа. Уже через пару минут после начала фильма ты забываешь, что перед тобой актёр: Стэн с точностью воспроизводит характер, повадки, мимику, даже фирменные «губы уточкой» и привычку поправлять волосы.
#фильм #новинка #Оскар
Но оказывается, что байопик может быть бодрее и интереснее, чем певческая история типа нынче нашумевшей «Злой». «Ученик» (The Apprentice, 2024), стартуя с динамичных сцен, не отпускает зрителя ни на секунду, вплоть до самых финальных титров.
Дональд Трамп не был человеком с улицы: его отец был успешным предпринимателем, что дало будущему президенту США хороший старт как в делах, так и в видении мира. Иранский режиссёр Али Аббаси, известный по шокирующему триллеру «Убийца «Священный паук», с первых же минут погружает зрителя в историю молодого Трампа, полного амбиций и идей. На момент начала событий Дональд уже имеет прибыльный бизнес — сдачу квартир. Однако его семья сталкивается с обвинениями в дискриминации, так как жильё они предпочитают сдавать в основном белым.
Ключевым моментом фильма становится знакомство Трампа с успешным адвокатом Роем Коном (Джереми Стронг), который не проиграл ни одного дела. Дональд, в блестящем исполнении Себастиана Стэна, словно губка, впитывает основные постулаты Кона: не сочувствовать никому, твёрдо стоять на своём и вести бизнес максимально жёстко. Здесь нет ничего личного — только бизнес, особенно в Америке, которую Трамп ещё тогда начал делать «снова великой».
Стоит заслуженно похвалить за роль Дональда Трампа Себастиана Стэна. Для актёра 2024 год стал настоящим триумфом, который, вероятно, продолжится и в 2025. Многие ожидали, что его будут массово хвалить за роль Эдварда в «Другом человеке», и это частично так и случилось. Но свою номинацию на «Оскар» он получил именно за Дональда Трампа. Уже через пару минут после начала фильма ты забываешь, что перед тобой актёр: Стэн с точностью воспроизводит характер, повадки, мимику, даже фирменные «губы уточкой» и привычку поправлять волосы.
#фильм #новинка #Оскар
#Аниме выходного дня: «Оглянись» (Look Back, 2024), реж. Киётака Осияма.
Коротенький полнометражный тайтл продолжительностью в 58 минут от Киётаки Осиямы, который экранизировал мангу Тацуки Фудзимото – автора нашумевшего «Человека-бензопилы». «Оглянись» признали самым высоко оценённым аниме в 2024 на сервисе Letterboxd, оно набрало 100% свежести на Rotten Tomatoes и 87 баллов на Metacritic. Такие рейтинги впечатляют, а сам фильм особенно понравится любителям неторопливых, вдумчивых историй.
Киётака Осияма прежде всего известен как дизайнер персонажей в «Человеке-бензопиле», а потому прекрасно знает, что такое упорство и кропотливый труд — именно этому и посвящено аниме «Оглянись». История рассказывает о двух школьницах, рисующих мангу. Их творческий путь полон взлётов и падений: то они работают вместе, то поодиночке, но в конечном итоге достигают впечатляющих результатов — вплоть до предложения о сериализации их произведений. Это тот случай, когда поговорка «терпение и труд всё перетрут» работает на все сто.
Однако «Оглянись» — это не просто история о трудолюбии и творчестве. Фильм затрагивает темы одиночества, агорафобии (боязни открытых пространств) и тяжести утрат. Центральное внимание уделено непростым отношениям между Фудзино и затворницей Кёмото. Их дружба непостоянна, словно подвержена каждому дуновению ветра, но в итоге они становятся близкими друг другу.
Рисовка «Оглянись» довольно проста, но именно это подчёркивает атмосферу истории, ведь в её основе лежит рисование манги. В сценах, где акцентируется внимание на рисунках, создаётся эффект, будто зритель не смотрит аниме, а перелистывает страницы манги. Это один из самых вдохновляющих на творчество и бьющих под дых тайтлов 2024 года, безусловно.
#скриншоты #новинка
Коротенький полнометражный тайтл продолжительностью в 58 минут от Киётаки Осиямы, который экранизировал мангу Тацуки Фудзимото – автора нашумевшего «Человека-бензопилы». «Оглянись» признали самым высоко оценённым аниме в 2024 на сервисе Letterboxd, оно набрало 100% свежести на Rotten Tomatoes и 87 баллов на Metacritic. Такие рейтинги впечатляют, а сам фильм особенно понравится любителям неторопливых, вдумчивых историй.
Киётака Осияма прежде всего известен как дизайнер персонажей в «Человеке-бензопиле», а потому прекрасно знает, что такое упорство и кропотливый труд — именно этому и посвящено аниме «Оглянись». История рассказывает о двух школьницах, рисующих мангу. Их творческий путь полон взлётов и падений: то они работают вместе, то поодиночке, но в конечном итоге достигают впечатляющих результатов — вплоть до предложения о сериализации их произведений. Это тот случай, когда поговорка «терпение и труд всё перетрут» работает на все сто.
Однако «Оглянись» — это не просто история о трудолюбии и творчестве. Фильм затрагивает темы одиночества, агорафобии (боязни открытых пространств) и тяжести утрат. Центральное внимание уделено непростым отношениям между Фудзино и затворницей Кёмото. Их дружба непостоянна, словно подвержена каждому дуновению ветра, но в итоге они становятся близкими друг другу.
Рисовка «Оглянись» довольно проста, но именно это подчёркивает атмосферу истории, ведь в её основе лежит рисование манги. В сценах, где акцентируется внимание на рисунках, создаётся эффект, будто зритель не смотрит аниме, а перелистывает страницы манги. Это один из самых вдохновляющих на творчество и бьющих под дых тайтлов 2024 года, безусловно.
#скриншоты #новинка
Во многих отзывах на фильм «Моди: Три дня на крыльях безумия» (Modi: Three Days on the Wing of Madness, 2024) встречается мнение, что это Джонни Депп снял картину про Джонни Деппа. И я с этим соглашусь — это лучшая характеристика фильма. Причём с первой же сцены, когда Джек Воробей скачет по столам и разбивает витражное стекло в модном парижском ресторане. И это при том, что перед зрителем не новая часть «Пиратов Карибского моря», а, вообще-то, фильм про художника Модильяни.
Была бы это дебютная режиссёрская работа (а я изначально так и думал) Деппа, ей можно было бы простить многое. Но в 90-е Джонни уже снял «Храбреца» с Марлоном Брандо, а потому поблажек здесь быть не может. Если бы «Моди» был автобиографическим актом самолюбования — ладно, но, когда в фильме почти нет освещения творческого процесса легендарного художника, а на первый план выходят алкоголь, невоспитанность, распутство и повседневность низших слоёв населения — становится грустно.
«Моди» — то ли комедия, то ли драма. То ли дань уважения чёрно-белому немому кино (эффектные вставки в таком стиле использует Депп), то ли воспевание романтики жизни аскетов. То ли крик яркого человека, до сих пор находящегося в «теневом бане» Голливуда и решившего напомнить о себе вне скандальной хроники, то ли просто не самый удачный байопик об итальянском художнике и скульпторе Амедео Модильяни. Кажется, что и сам Депп так и не смог определиться.
Но спасибо Джонни за Аль Пачино, ведь именно с корифеем мирового кинематографа связана лучшая сцена в «Моди: Три дня на крыльях безумия», которая резко меняет настроение картины. Да вот только это происходит слишком поздно — и времени до финальных титров остаётся совсем мало. А вот Моди в исполнении Риккардо Скамарчо, к сожалению, ярок не везде и не всегда.
#Цитадель_в_кино #новинка #премьера
Была бы это дебютная режиссёрская работа (а я изначально так и думал) Деппа, ей можно было бы простить многое. Но в 90-е Джонни уже снял «Храбреца» с Марлоном Брандо, а потому поблажек здесь быть не может. Если бы «Моди» был автобиографическим актом самолюбования — ладно, но, когда в фильме почти нет освещения творческого процесса легендарного художника, а на первый план выходят алкоголь, невоспитанность, распутство и повседневность низших слоёв населения — становится грустно.
«Моди» — то ли комедия, то ли драма. То ли дань уважения чёрно-белому немому кино (эффектные вставки в таком стиле использует Депп), то ли воспевание романтики жизни аскетов. То ли крик яркого человека, до сих пор находящегося в «теневом бане» Голливуда и решившего напомнить о себе вне скандальной хроники, то ли просто не самый удачный байопик об итальянском художнике и скульпторе Амедео Модильяни. Кажется, что и сам Депп так и не смог определиться.
Но спасибо Джонни за Аль Пачино, ведь именно с корифеем мирового кинематографа связана лучшая сцена в «Моди: Три дня на крыльях безумия», которая резко меняет настроение картины. Да вот только это происходит слишком поздно — и времени до финальных титров остаётся совсем мало. А вот Моди в исполнении Риккардо Скамарчо, к сожалению, ярок не везде и не всегда.
#Цитадель_в_кино #новинка #премьера
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
27 февраля компания «Вольга» выпустит пронзительный драматический триллер от создателей «Аритмии» и «Снегиря» - «Кончится лето».
После долгого отсутствия в родные края возвращается Кеша в исполнении Юры Борисова, отбывший свой положенный срок. Дома у него родители и младший брат по имени Тима (Макар Хлебников - сын режиссёра Бориса Хлебникова). Кеша мечтает начать спокойную жизнь, а Тима поступить в институт. Однажды Кеша устраивается в золотодобывающую артель, но очень быстро Кешу «кидают» старатели, и он остается без работы и будущего и решает отомстить. Он похищает золото и пускается в бега. Но не один, а вместе с младшим братом.
Это пронзительная история о двух братьях, блестяще рассказанная двумя дуэтами — актёрским и режиссёрским. Главные роли исполнили Макар Хлебников и Юра Борисов (теперь уже номинант на «Оскар»). В режиссёрских креслах – обладатель гран-при международного фестиваля в Карловых варах Владимир Мункуев и номинант на премию «Оскар» Максим Арбугаев.
Авторы обещают, что эмоциональный нерв истории не даст зрителю расслабиться, а темы доверия, предательства и губительных попыток защитить любимых не оставит никого равнодушным.
Такое мы ждём. Смотрите в кинотеатрах своего города.
#анонс #премьера #новинка
После долгого отсутствия в родные края возвращается Кеша в исполнении Юры Борисова, отбывший свой положенный срок. Дома у него родители и младший брат по имени Тима (Макар Хлебников - сын режиссёра Бориса Хлебникова). Кеша мечтает начать спокойную жизнь, а Тима поступить в институт. Однажды Кеша устраивается в золотодобывающую артель, но очень быстро Кешу «кидают» старатели, и он остается без работы и будущего и решает отомстить. Он похищает золото и пускается в бега. Но не один, а вместе с младшим братом.
Это пронзительная история о двух братьях, блестяще рассказанная двумя дуэтами — актёрским и режиссёрским. Главные роли исполнили Макар Хлебников и Юра Борисов (теперь уже номинант на «Оскар»). В режиссёрских креслах – обладатель гран-при международного фестиваля в Карловых варах Владимир Мункуев и номинант на премию «Оскар» Максим Арбугаев.
Авторы обещают, что эмоциональный нерв истории не даст зрителю расслабиться, а темы доверия, предательства и губительных попыток защитить любимых не оставит никого равнодушным.
Такое мы ждём. Смотрите в кинотеатрах своего города.
#анонс #премьера #новинка
#Аниме выходного дня: «Ловцы забытых голосов» (Hoshi o ou kodomo, 2011) Макото Синкая.
В первые минуты «Ловцы забытых голосов» могут показаться оммажем Хаяо Миядзаки. Здесь есть девочка-подросток, путешествие в загадочный мир, странные существа, похожие то ли на динозавров, то ли на покемонов, и потрясающе нарисованные пейзажи. Но это сходство быстро улетучивается, когда в кадре появляются люди с оружием, готовые уничтожить всё на своём пути. Аниме не боится жестокости: здесь есть и кровь, и травмы, и ощущение, что в этом мире всё не так просто, как кажется.
Синкай пытается разобраться с вечными вопросами жизни и смерти, но намешивает в эту историю слишком многое. Тут есть и мифология, и философские размышления, и приключенческий сюжет, а ещё – горечь утраты, которая пронизывает каждого героя. Персонажи отправляются в древнюю страну Агарту в поисках утешения, но Синкай показывает, что никакая магия не способна по-настоящему вернуть ушедших.
Фильм оставляет после себя странное ощущение. Он красивый, глубокий, но не такой цельный, как хотелось бы. В «Ловцах забытых голосов» Макото Синкай разместил слишком много элементов, которые не всегда гармонично сочетаются. Однако в нём чувствуется искренность и желание рассказать историю, которая цепляет за живое. Если вам нравится мрачный, немного жестокий взгляд на волшебные миры, «Ловцы забытых голосов» определённо заслуживают внимания, а тем более, что прямо сейчас это аниме можно посмотреть в кинотеатрах благодаря компании «Иноекино».
#Цитадель_в_кино #премьера #новинка
В первые минуты «Ловцы забытых голосов» могут показаться оммажем Хаяо Миядзаки. Здесь есть девочка-подросток, путешествие в загадочный мир, странные существа, похожие то ли на динозавров, то ли на покемонов, и потрясающе нарисованные пейзажи. Но это сходство быстро улетучивается, когда в кадре появляются люди с оружием, готовые уничтожить всё на своём пути. Аниме не боится жестокости: здесь есть и кровь, и травмы, и ощущение, что в этом мире всё не так просто, как кажется.
Синкай пытается разобраться с вечными вопросами жизни и смерти, но намешивает в эту историю слишком многое. Тут есть и мифология, и философские размышления, и приключенческий сюжет, а ещё – горечь утраты, которая пронизывает каждого героя. Персонажи отправляются в древнюю страну Агарту в поисках утешения, но Синкай показывает, что никакая магия не способна по-настоящему вернуть ушедших.
Фильм оставляет после себя странное ощущение. Он красивый, глубокий, но не такой цельный, как хотелось бы. В «Ловцах забытых голосов» Макото Синкай разместил слишком много элементов, которые не всегда гармонично сочетаются. Однако в нём чувствуется искренность и желание рассказать историю, которая цепляет за живое. Если вам нравится мрачный, немного жестокий взгляд на волшебные миры, «Ловцы забытых голосов» определённо заслуживают внимания, а тем более, что прямо сейчас это аниме можно посмотреть в кинотеатрах благодаря компании «Иноекино».
#Цитадель_в_кино #премьера #новинка
«Вопль» (El llanto, 2024) Педро Мартина Калеро – яркий пример того, как фильм может разочаровать по ходу просмотра, хотя изначально производит впечатление чуть ли не шедевра. Однако в итоге всё разбивается на части, словно фрагменты разных пазлов, которые так и не складываются в единую картину. А жаль, ведь казалось, что кандидат на звание качественного хоррора этого года – прямо перед нами.
Отличная и стильная операторская работа Констанцы Сандовал, выверенный монтаж Виктории Ламмерс, идеально подобранное музыкальное сопровождение – всё это, вкупе с интригующим сюжетом, создаёт действительно пугающую атмосферу. Главная героиня, студентка Андреа (Эстер Экспозито), вдруг начинает замечать, что на её селфи и видео раз за разом появляется загадочный и жуткий старик, словно маньяк, преследующий её по пятам. Эти моменты реально пугают, заставляя зрителя то вздрагивать, то щуриться. Именно эта часть фильма – напряжённая, атмосферная, интригующая – подкупает и заставляет поверить в потенциал картины Калеро.
Но затем в сюжет вступает линия матери Андреи – Мари (Матильда Олливье), и фильм резко теряет стиль, динамику и интригу, словно его внезапно начал снимать другой режиссёр. Всё кажется скомканным, лишённым той энергии, что была в первой половине. Возникает ощущение, будто Калеро попал в творческий тупик и просто не знал, куда дальше вести историю. Вдобавок появляется намёк на однополую любовь, но сюжетная арка остаётся незавершённой, а сам фильм буквально обрывается в никуда. Стоило ли оно того? Возможно, куда логичнее было бы сделать короткометражный фильм, сфокусировавшись только на Андрее, чем растягивать «Вопль» почти на два часа и в итоге оставить зрителя с ощущением незавершённости.
#Цитадель_в_кино #хоррор #премьера #новинка
Отличная и стильная операторская работа Констанцы Сандовал, выверенный монтаж Виктории Ламмерс, идеально подобранное музыкальное сопровождение – всё это, вкупе с интригующим сюжетом, создаёт действительно пугающую атмосферу. Главная героиня, студентка Андреа (Эстер Экспозито), вдруг начинает замечать, что на её селфи и видео раз за разом появляется загадочный и жуткий старик, словно маньяк, преследующий её по пятам. Эти моменты реально пугают, заставляя зрителя то вздрагивать, то щуриться. Именно эта часть фильма – напряжённая, атмосферная, интригующая – подкупает и заставляет поверить в потенциал картины Калеро.
Но затем в сюжет вступает линия матери Андреи – Мари (Матильда Олливье), и фильм резко теряет стиль, динамику и интригу, словно его внезапно начал снимать другой режиссёр. Всё кажется скомканным, лишённым той энергии, что была в первой половине. Возникает ощущение, будто Калеро попал в творческий тупик и просто не знал, куда дальше вести историю. Вдобавок появляется намёк на однополую любовь, но сюжетная арка остаётся незавершённой, а сам фильм буквально обрывается в никуда. Стоило ли оно того? Возможно, куда логичнее было бы сделать короткометражный фильм, сфокусировавшись только на Андрее, чем растягивать «Вопль» почти на два часа и в итоге оставить зрителя с ощущением незавершённости.
#Цитадель_в_кино #хоррор #премьера #новинка
«Девушка с иглой» (The Girl with the Needle, 2024) — это как если бы все неприятные жизненные ситуации, которые только можно представить, собрали в рамках одного фильма. От попытки самоаборта девушки до убийства младенцев. От манипуляции окружающими до сокрытия улик. От социальной безысходности до всепоглощающей бедности.
Но самое ужасное — эта история имеет под собой реальную основу. Режиссёр Магнус фон Хорн рассказывает о датской серийной убийце начала XX века — женщине по имени Дагмар Овербю (Трине Дюрхольм). Внимание! Дальше спойлеры:Под видом того, что она найдёт дом и приёмные семьи для детей, на содержание которых у матерей-одиночек попросту нет средств, Дагмар убивает беспомощных младенцев. Так к ней попадает и Каролина (Виктория Кармен Сонн) — девушка, забеременевшая от бросившего её мужчины, которая очень рассчитывала на помощь, но столкнулась со всеми теми ужасами, что творятся у Дагмар.
Этот фильм рассказывает не только о конкретном жестоком убийце, но и отражает тяготы и социальные проблемы того времени. Ряд мрачных и шокирующих сцен лишь подчёркивает кризис эпохи и общее гнетущее настроение «Девушки с иглой». Безразличие общества, отсутствие поддержки матерей-одиночек, чрезмерная жестокость, выражающаяся в детальном изображении убийств, — это обыденность той истории, которая давит на эмоциональное состояние зрителя.
Визуальный стиль, выдержанный в чёрно-белых тонах, подчёркивает происходящее, заставляя одновременно восхищаться технической стороной фильма — без преувеличения выдающейся операторской работой Михала Дымека, где продуман каждый кадр, — и шокироваться освещённой темой. Зритель постепенно движется к финальному эмоциональному опустошению, которое неизбежно накроет его во время заключительных титров и не отпустит ещё долго.
Безусловно, работа Магнуса фон Хорна — сильный кандидат на награду в категории «Лучший международный фильм» на предстоящей церемонии «Оскар». Это картина, которая врезается в память и вызывает противоречивые эмоции.
#фильм #новинка #Оскар
Но самое ужасное — эта история имеет под собой реальную основу. Режиссёр Магнус фон Хорн рассказывает о датской серийной убийце начала XX века — женщине по имени Дагмар Овербю (Трине Дюрхольм). Внимание! Дальше спойлеры:
Этот фильм рассказывает не только о конкретном жестоком убийце, но и отражает тяготы и социальные проблемы того времени. Ряд мрачных и шокирующих сцен лишь подчёркивает кризис эпохи и общее гнетущее настроение «Девушки с иглой». Безразличие общества, отсутствие поддержки матерей-одиночек, чрезмерная жестокость, выражающаяся в детальном изображении убийств, — это обыденность той истории, которая давит на эмоциональное состояние зрителя.
Визуальный стиль, выдержанный в чёрно-белых тонах, подчёркивает происходящее, заставляя одновременно восхищаться технической стороной фильма — без преувеличения выдающейся операторской работой Михала Дымека, где продуман каждый кадр, — и шокироваться освещённой темой. Зритель постепенно движется к финальному эмоциональному опустошению, которое неизбежно накроет его во время заключительных титров и не отпустит ещё долго.
Безусловно, работа Магнуса фон Хорна — сильный кандидат на награду в категории «Лучший международный фильм» на предстоящей церемонии «Оскар». Это картина, которая врезается в память и вызывает противоречивые эмоции.
#фильм #новинка #Оскар
«Мистер и миссис Смит» (Mr. & Mrs. Smith, 2024), реж. Карина Эванс, Хиро Мурай, Эми Саймец и др. — один из лучших сериалов, просмотренных мной за последнее время. Это не просто ремейк фильма с Брэдом Питтом и Анджелиной Джоли, а самостоятельный проект, который предлагает свежий взгляд на знакомый сюжет. Дональд Гловер и компания спрятали за оболочкой криминального шпионского повествования глубокий разбор тонкостей семейной жизни.
Да, главные герои в лице Гловера и Майи Эрскин действительно завербованы таинственной организацией для выполнения миссий по устранению определённых целей. Но при этом им приходится жить под одной крышей, учиться взаимодействовать и выстраивать отношения — со всеми сложностями, компромиссами и неожиданными открытиями. Здесь важно проявить себя не как шпион, а как обычный человек. Экшен, погони и перестрелки присутствуют, но они скорее служат эффектной обёрткой, внутри которой скрывается настоящая конфета: развитие отношений, первый поцелуй, первый секс, совместный быт со всеми его радостями и трудностями.
Поэтому неудивительно, что сериал вызвал смешанную реакцию у зрителей. Многие ждали зрелищного экшена, как в «Мистере и миссис Смит» (2005) с Джоли и Питтом, но получили глубокую, порой даже камерную историю о взаимоотношениях, поданной через призму шпионского жанра. Однако именно это делает версию 2024 года особенной — её главная интрига не в том, как герои выполнят очередную миссию, а в том, смогут ли они понять и принять друг друга.
Сериал радует простыми, жизненными и при этом продуманными диалогами, а также хорошей актёрской игрой. Дональд Гловер органично чувствует себя в роли харизматичного, но ранимого героя, а Майя Эрскин впечатляет своей живостью. Их взаимодействие — одно из главных достоинств шоу.
С нетерпением ждём второй сезон в 2025, где мистером Смитом станет Марк Эйдельштейн, а миссис Смит, вероятно, будет Софи Тэтчер из «Еретика» (2024).
#сериалы #новинка
Да, главные герои в лице Гловера и Майи Эрскин действительно завербованы таинственной организацией для выполнения миссий по устранению определённых целей. Но при этом им приходится жить под одной крышей, учиться взаимодействовать и выстраивать отношения — со всеми сложностями, компромиссами и неожиданными открытиями. Здесь важно проявить себя не как шпион, а как обычный человек. Экшен, погони и перестрелки присутствуют, но они скорее служат эффектной обёрткой, внутри которой скрывается настоящая конфета: развитие отношений, первый поцелуй, первый секс, совместный быт со всеми его радостями и трудностями.
Поэтому неудивительно, что сериал вызвал смешанную реакцию у зрителей. Многие ждали зрелищного экшена, как в «Мистере и миссис Смит» (2005) с Джоли и Питтом, но получили глубокую, порой даже камерную историю о взаимоотношениях, поданной через призму шпионского жанра. Однако именно это делает версию 2024 года особенной — её главная интрига не в том, как герои выполнят очередную миссию, а в том, смогут ли они понять и принять друг друга.
Сериал радует простыми, жизненными и при этом продуманными диалогами, а также хорошей актёрской игрой. Дональд Гловер органично чувствует себя в роли харизматичного, но ранимого героя, а Майя Эрскин впечатляет своей живостью. Их взаимодействие — одно из главных достоинств шоу.
С нетерпением ждём второй сезон в 2025, где мистером Смитом станет Марк Эйдельштейн, а миссис Смит, вероятно, будет Софи Тэтчер из «Еретика» (2024).
#сериалы #новинка
«Бруталист» (The Brutalist, 2024), считающийся одним из лучших фильмов 2024 года, уже получил 10 номинаций на премию «Оскар», что автоматически делает его одним из главных фаворитов сезона. Однако этот тяжеловесный фильм с хронометражем 3 часа 35 минут не оправдывает завышенных ожиданий. Вместо монументального шедевра, которому прочили статус «Войны и мира» в мире кино, он больше напоминает разрозненные фрагменты, которые не всегда складываются в цельную историю.
Это не значит, что фильм плох — так о нём сказать нельзя. В отдельные моменты «Бруталист» действительно завораживает, но в целом ему не хватает цельности и эмоциональной вовлечённости. Однако у фильма есть несколько неоспоримых достоинств:
✅ Великолепная актёрская игра Эдриана Броуди, Гая Пирса и Фелисити Джонс.
✅ Отличная операторская работа Ли Кроули, благодаря которой каждый кадр выглядит эстетично.
✅ Выразительный саундтрек Дэниэла Блумберга, подчёркивающий атмосферу истории.
«Бруталист» — это в первую очередь история эмиграции. Ласло Тот (Эдриан Броуди), талантливый архитектор, покидает Европу в 1947 году и приезжает в США — страну, где, казалось бы, возможна «американская мечта». Но на деле он оказывается без гроша в кармане, вынужден питаться в благотворительных столовых и бороться за своё место в чужой стране. При этом его главная цель — не просто добиться успеха, но и воссоединиться с женой Эржебет (Фелисити Джонс), оставшейся в разрушенной послевоенной Европе.
Фильм пытается разобрать нюансы адаптации эмигрантов, столкновение мечты и реальности, классовые различия, а также влияние бруталистской архитектуры на визуальный стиль и смысловую глубину истории, но при этом «Бруталист» — неоднозначное кино, которое поражает эстетикой, но не всегда работает как цельное произведение.
#фильм #Оскар #новинка #скриншоты
Это не значит, что фильм плох — так о нём сказать нельзя. В отдельные моменты «Бруталист» действительно завораживает, но в целом ему не хватает цельности и эмоциональной вовлечённости. Однако у фильма есть несколько неоспоримых достоинств:
✅ Великолепная актёрская игра Эдриана Броуди, Гая Пирса и Фелисити Джонс.
✅ Отличная операторская работа Ли Кроули, благодаря которой каждый кадр выглядит эстетично.
✅ Выразительный саундтрек Дэниэла Блумберга, подчёркивающий атмосферу истории.
«Бруталист» — это в первую очередь история эмиграции. Ласло Тот (Эдриан Броуди), талантливый архитектор, покидает Европу в 1947 году и приезжает в США — страну, где, казалось бы, возможна «американская мечта». Но на деле он оказывается без гроша в кармане, вынужден питаться в благотворительных столовых и бороться за своё место в чужой стране. При этом его главная цель — не просто добиться успеха, но и воссоединиться с женой Эржебет (Фелисити Джонс), оставшейся в разрушенной послевоенной Европе.
Фильм пытается разобрать нюансы адаптации эмигрантов, столкновение мечты и реальности, классовые различия, а также влияние бруталистской архитектуры на визуальный стиль и смысловую глубину истории, но при этом «Бруталист» — неоднозначное кино, которое поражает эстетикой, но не всегда работает как цельное произведение.
#фильм #Оскар #новинка #скриншоты
23 февраля — идеальный повод посмотреть последнюю экранизацию «Графа Монте-Кристо» (Le Comte de Monte-Cristo, 2024) Александра де Ла Пательера и Матьё Делапорта. В этом фильме есть всё, что делает классику Дюма вечной: масштабные приключения, глубокая драма, личная трагедия и, конечно же, безупречно спланированная месть. В отличие от многих предыдущих экранизаций, эта версия получилась более динамичной и богатой вмзуально, с эффектными постановками, сочной картинкой и атмосферной музыкой. Удивительно, что фильм не получил должного продвижения, но он точно заслуживает места в списке лучших картин 2024 года.
Эдмонд Дантес в исполнении Пьера Нинэ — находка. Он убедителен в каждой сцене, будь то отчаяние несправедливо осуждённого юноши или хладнокровный расчёт мстителя, долгие годы вынашивавшего план возмездия. Его изменение впечатляет: от юного, полного надежд моряка до таинственного графа, у которого есть всё, кроме душевного покоя. Визуальный стиль картины подчеркивает мрачную атмосферу, а сцены дуэлей и побегов мастерски поставлены.
Этот фильм — не просто история о мести, а о силе воли, выдержке и цене, которую приходится платить за возмездие. Он напоминает, что даже самая продуманная месть может оставить пустоту внутри. И всё же, это вдохновляющая история о том, как человек, переживший предательство и боль, поднимается с колен, превращаясь в легенду.
Повторюсь, что это отличный выбор для 23 февраля — фильм для тех, кто ценит сильные, эмоциональные истории о борьбе, чести и справедливости.
#фильм #новинка
Эдмонд Дантес в исполнении Пьера Нинэ — находка. Он убедителен в каждой сцене, будь то отчаяние несправедливо осуждённого юноши или хладнокровный расчёт мстителя, долгие годы вынашивавшего план возмездия. Его изменение впечатляет: от юного, полного надежд моряка до таинственного графа, у которого есть всё, кроме душевного покоя. Визуальный стиль картины подчеркивает мрачную атмосферу, а сцены дуэлей и побегов мастерски поставлены.
Этот фильм — не просто история о мести, а о силе воли, выдержке и цене, которую приходится платить за возмездие. Он напоминает, что даже самая продуманная месть может оставить пустоту внутри. И всё же, это вдохновляющая история о том, как человек, переживший предательство и боль, поднимается с колен, превращаясь в легенду.
Повторюсь, что это отличный выбор для 23 февраля — фильм для тех, кто ценит сильные, эмоциональные истории о борьбе, чести и справедливости.
#фильм #новинка
«День Шакала» (The Day of the Jackal, 2024) — ещё один так называемый «ремейк» в формате сериала, который, в отличие от «Мистера и миссис Смит», всё же следует классическим лекалам фильмов «День Шакала» (1973) с Эдвардом Фоксом и «Шакал» (1997) с Брюсом Уиллисом и Ричардом Гиром.
Версия 2024 года же делает акцент на фигуре Эдди Редмэйна, который своей игрой затмевает всех остальных. Его персонаж — профессиональный киллер, ведущий двойную жизнь: для семьи он порядочный человек с таинственным бизнесом, а для мира теневых сделок — хладнокровный убийца. Редмэйн мастерски передаёт его хладнокровие, расчётливость и способность менять обличия, что делает его персонажа опасным и неуловимым. Его игра — одно из главных достоинств сериала.
Сериал также радует напряжённой атмосферой, вниманием к деталям и динамичным сюжетом, который, несмотря на предсказуемость для тех, кто знаком с оригиналом, держит в напряжении. Визуально проект выглядит стильно: приглушённые тона, динамичная операторская работа и тщательно продуманные сцены слежки и побегов создают эффект погружения.
Актриса Лашана Линч, к сожалению, по сравнению с Редмэйном все свои сцены портит. Она исполняет роль сотрудницы британской разведки Бьянки, и всё, что в «Дне Шакала» связано с ней хочется пропускать.
Но в целом, «День Шакала» — достойное переосмысление классического сюжета, которое сохраняет дух оригинала, но добавляет современные штрихи. Несмотря на спорные моменты, сериал найдёт своего зрителя, особенно среди поклонников шпионских триллеров.
#сериалы #новинка
Версия 2024 года же делает акцент на фигуре Эдди Редмэйна, который своей игрой затмевает всех остальных. Его персонаж — профессиональный киллер, ведущий двойную жизнь: для семьи он порядочный человек с таинственным бизнесом, а для мира теневых сделок — хладнокровный убийца. Редмэйн мастерски передаёт его хладнокровие, расчётливость и способность менять обличия, что делает его персонажа опасным и неуловимым. Его игра — одно из главных достоинств сериала.
Сериал также радует напряжённой атмосферой, вниманием к деталям и динамичным сюжетом, который, несмотря на предсказуемость для тех, кто знаком с оригиналом, держит в напряжении. Визуально проект выглядит стильно: приглушённые тона, динамичная операторская работа и тщательно продуманные сцены слежки и побегов создают эффект погружения.
Актриса Лашана Линч, к сожалению, по сравнению с Редмэйном все свои сцены портит. Она исполняет роль сотрудницы британской разведки Бьянки, и всё, что в «Дне Шакала» связано с ней хочется пропускать.
Но в целом, «День Шакала» — достойное переосмысление классического сюжета, которое сохраняет дух оригинала, но добавляет современные штрихи. Несмотря на спорные моменты, сериал найдёт своего зрителя, особенно среди поклонников шпионских триллеров.
#сериалы #новинка
И ещё один сериал, о котором хочется написать, — «Никто этого не хочет» (Nobody Wants This, 2024), реж. Ханна Фидель, Карен Мэйн, Грег Моттола и др. Если «Мистер и миссис Смит» и «День Шакала» всё же в большей степени имеют серьёзный оттенок, то проект с Адамом Броди и Кристен Белл — чистейший ромком. При этом он не выглядит избитым, а, наоборот, выделяется среди других своей лёгкостью и остроумием.
Это история любви раввина и девушки, которая не может определиться с верой. У Ноя (Броди) кризис в отношениях с еврейкой, а Джоан (Белл) ведёт подкаст вместе со своей сестрой Морган (Джастин Люпе) под одноимённым с сериалом названием, где они обсуждают отношения пар и секс. Встретившись однажды, Ной и Джоан не смогли устоять друг перед другом — это была почти любовь с первого взгляда.
«Никто этого не хочет» радует зрителя своей лёгкостью, сочетая неловкий юмор с остроумием (как я уже писал выше). Многие ситуации напоминают жизненные, где всё портит «ума палата» персонажей. Добавьте сюда ещё и тот факт, что Ноя вот-вот должны повысить в должности, а главный раввин просто обязан быть с девушкой-еврейкой. Как ребята выкрутятся из этой ситуации — нам и предстоит узнать.
Этот сериал от Netflix может похвастаться не только отличными главными героями (Адам Броди, которого я люблю ещё со времён «The O.C.» — пора бы пересмотреть, кстати — и Кристен Белл, чью Веронику Марс вы, конечно же, помните), но и яркими второстепенными персонажами. Особенно хочется выделить мать Ноя и Саши — Бину (Това Фелдшух). Она получилась очень харизматичной и запоминающейся: настоящая еврейская мама, желающая сыновьям только лучшего…но не прочь втихую отведать свинины . К тому же, у Джоан и Морган есть отец, который однажды стал геем (ну, вы поняли — это надо смотреть).
В итоге «Никто этого не хочет» — это универсальный ромком, который можно с лёгкостью смотреть как со своей половиной или семьёй, так и в одиночку. В любом случае он поднимет настроение и добавит сил пережить серые будни. Один из лучших ромкомов, что я видел за последние годы.
#сериалы #новинка
Это история любви раввина и девушки, которая не может определиться с верой. У Ноя (Броди) кризис в отношениях с еврейкой, а Джоан (Белл) ведёт подкаст вместе со своей сестрой Морган (Джастин Люпе) под одноимённым с сериалом названием, где они обсуждают отношения пар и секс. Встретившись однажды, Ной и Джоан не смогли устоять друг перед другом — это была почти любовь с первого взгляда.
«Никто этого не хочет» радует зрителя своей лёгкостью, сочетая неловкий юмор с остроумием (как я уже писал выше). Многие ситуации напоминают жизненные, где всё портит «ума палата» персонажей. Добавьте сюда ещё и тот факт, что Ноя вот-вот должны повысить в должности, а главный раввин просто обязан быть с девушкой-еврейкой. Как ребята выкрутятся из этой ситуации — нам и предстоит узнать.
Этот сериал от Netflix может похвастаться не только отличными главными героями (Адам Броди, которого я люблю ещё со времён «The O.C.» — пора бы пересмотреть, кстати — и Кристен Белл, чью Веронику Марс вы, конечно же, помните), но и яркими второстепенными персонажами. Особенно хочется выделить мать Ноя и Саши — Бину (Това Фелдшух). Она получилась очень харизматичной и запоминающейся: настоящая еврейская мама, желающая сыновьям только лучшего…
В итоге «Никто этого не хочет» — это универсальный ромком, который можно с лёгкостью смотреть как со своей половиной или семьёй, так и в одиночку. В любом случае он поднимет настроение и добавит сил пережить серые будни. Один из лучших ромкомов, что я видел за последние годы.
#сериалы #новинка
13 марта компания «Про:взгляд» выпускает в прокат фильм под названием «Мелочи жизни» (Small Things Like This).
Киллиан Мёрфи предстаёт в роли скромного угольщика и добропорядочного семьянина, который стал свидетелем страшных событий, после чего ему пришлось бросить вызов нечеловеческой жестокости.
Интереса добавляет тот факт, что история основана на реальных событиях, описанных в известных журналистских расследованиях и материалах ООН.
У этого призёра Берлинского кинофестиваля 93% свежести на Rotten Tomatoes.
Ищите в кинотеатрах своего города.
#анонс #премьера #новинка
Киллиан Мёрфи предстаёт в роли скромного угольщика и добропорядочного семьянина, который стал свидетелем страшных событий, после чего ему пришлось бросить вызов нечеловеческой жестокости.
Интереса добавляет тот факт, что история основана на реальных событиях, описанных в известных журналистских расследованиях и материалах ООН.
У этого призёра Берлинского кинофестиваля 93% свежести на Rotten Tomatoes.
Ищите в кинотеатрах своего города.
#анонс #премьера #новинка
Так-с, изо всех сил стремимся посмотреть всех номинантов на #Оскар, который уже совсем скоро. У меня среди неотсмотренных всё ещё несколько картин, а пока — #обзор на три фильма.
«Синг-Синг» (Sing Sing, 2023), реж. Грег Куидар. Номинант в категориях: «Лучшая мужская роль» (Колман Доминго), «Лучший адаптированный сценарий», «Лучшая песня». Есть французский фильм «Триумф» Эммануэля Курколя с Кадом Мерадом на похожую тему. Там в тюрьме организуют театральный кружок, который со временем начинает гастролировать по стране. «Синг-Синг» чем-то напоминает эту историю, но без гастролей. Герой Колмана Доминго, скорее всего, невиновен. Годы он пытается выйти по УДО, но безуспешно. Теперь у него новый шанс — успехи в самодеятельности. Но помогут ли они?
Прогноз: фильм вряд ли выиграет. Обычная симпатичная драма, для которой сама номинация — уже удача.
«Мальчишки из “Никеля”» (Nickel Boys, 2024), реж. РаМелл Росс. Номинант: «Лучший фильм», «Лучший адаптированный сценарий». Название намекает на бойз-бэнд из 90-х, но это снова история про исправительное учреждение — на этот раз для подростков. Фильм словно рушится на глазах: сначала кажется, что смотришь шедевр, потом ощущения рассеиваются, а во второй половине уже и вовсе злость берёт — настолько всё разваливается. Основан на бестселлере, снят оригинально: камера показывает героев либо в отражениях, либо глазами друг друга, от первого лица.
Лучшая часть фильма — трогательная линия отношений Элвуда (Итан Хэррис) с бабушкой. В остальном — средняя драма про жёсткие методы воспитания, которую сложно назвать победителем (но на других наградах он уже брал призы).
«5 сентября» (September 5, 2024), реж. Тим Фельбаум. Номинант в категории «Лучший сценарий». Фильм о захвате израильских заложников на Олимпиаде-72 в Мюнхене, но взгляд на события — через телевизионный центр. Мы видим только операторов, режиссёров, сценаристов, руководство, обсуждающих происходящее. Сами террористы показаны лишь в документальной хронике — такой подход свежий, но есть проблема: час экранного времени за этим просто скучно наблюдать. Однако последние 35 минут кардинально меняют восприятие. Сильный, тяжёлый фильм.
Прогноз: не верю, что «5 сентября» может выиграть заветного золотого «болвана».
#фильм #новинка
«Синг-Синг» (Sing Sing, 2023), реж. Грег Куидар. Номинант в категориях: «Лучшая мужская роль» (Колман Доминго), «Лучший адаптированный сценарий», «Лучшая песня». Есть французский фильм «Триумф» Эммануэля Курколя с Кадом Мерадом на похожую тему. Там в тюрьме организуют театральный кружок, который со временем начинает гастролировать по стране. «Синг-Синг» чем-то напоминает эту историю, но без гастролей. Герой Колмана Доминго, скорее всего, невиновен. Годы он пытается выйти по УДО, но безуспешно. Теперь у него новый шанс — успехи в самодеятельности. Но помогут ли они?
Прогноз: фильм вряд ли выиграет. Обычная симпатичная драма, для которой сама номинация — уже удача.
«Мальчишки из “Никеля”» (Nickel Boys, 2024), реж. РаМелл Росс. Номинант: «Лучший фильм», «Лучший адаптированный сценарий». Название намекает на бойз-бэнд из 90-х, но это снова история про исправительное учреждение — на этот раз для подростков. Фильм словно рушится на глазах: сначала кажется, что смотришь шедевр, потом ощущения рассеиваются, а во второй половине уже и вовсе злость берёт — настолько всё разваливается. Основан на бестселлере, снят оригинально: камера показывает героев либо в отражениях, либо глазами друг друга, от первого лица.
Лучшая часть фильма — трогательная линия отношений Элвуда (Итан Хэррис) с бабушкой. В остальном — средняя драма про жёсткие методы воспитания, которую сложно назвать победителем (но на других наградах он уже брал призы).
«5 сентября» (September 5, 2024), реж. Тим Фельбаум. Номинант в категории «Лучший сценарий». Фильм о захвате израильских заложников на Олимпиаде-72 в Мюнхене, но взгляд на события — через телевизионный центр. Мы видим только операторов, режиссёров, сценаристов, руководство, обсуждающих происходящее. Сами террористы показаны лишь в документальной хронике — такой подход свежий, но есть проблема: час экранного времени за этим просто скучно наблюдать. Однако последние 35 минут кардинально меняют восприятие. Сильный, тяжёлый фильм.
Прогноз: не верю, что «5 сентября» может выиграть заветного золотого «болвана».
#фильм #новинка
Оскар Оскаром, а забывать про отечественные фильмы тоже не стоит.
На волне бешеной популярности Юры Борисова сейчас в прокате идёт «Кончится лето» — фильм режиссёров Максима Арбугаева и Владимира Мункуева, где Борисов сыграл вместе с Макаром Хлебниковым. Интересно, что на момент кастинга Юра проходил пробы наравне с сотней других актёров. Но теперь, после церемонии «Оскар», отборы он, скорее всего, будет обходить стороной.
Кеша (Юра Борисов) возвращается из мест не столь отдалённых в родной маленький городок, где его встречает младший брат Тима (Макар Хлебников). Тима твёрдо намерен поступать в университет во Владивостоке, причём на бюджет, чтобы выбраться из захолустья Якутии, куда можно добраться только на пароме. Кеша клянётся отцу и брату, что теперь всё будет иначе, он исправится. Но жизнь вносит свои коррективы — причём не только в его судьбу, но и в судьбу Тимы. Теперь двум братьям придётся спасаться.
«Кончится лето» держит марку российского авторского кино: здесь и мрачная атмосфера, и суровая, но завораживающая якутская природа, которая становится полноценным персонажем фильма. Режиссёры говорили, что хотели снять картину, понятную их соседу или бабушке — и им это удалось. Фильм погружает зрителя в меланхолию, затягивает в круговорот абсурдных, но фатальных ситуаций, которые, словно снежный ком, накатываются на персонажей.
Это кино о судьбе, в которую можно не верить, но которая всё равно диктует свои правила. Борисов и Хлебников создают крепкий экранный дуэт — не возникает сомнений, что они братья, и каждого хочется обнять по-отечески. «Кончится лето» возвращает с небес на землю, бьёт по голове, но при этом не отпускает и заставляет хотеть продолжения. Парадокс.
Спасибо компании «Вольгá» за прокат такого фильма.
#Цитадель_в_кино #драма #новинка
На волне бешеной популярности Юры Борисова сейчас в прокате идёт «Кончится лето» — фильм режиссёров Максима Арбугаева и Владимира Мункуева, где Борисов сыграл вместе с Макаром Хлебниковым. Интересно, что на момент кастинга Юра проходил пробы наравне с сотней других актёров. Но теперь, после церемонии «Оскар», отборы он, скорее всего, будет обходить стороной.
Кеша (Юра Борисов) возвращается из мест не столь отдалённых в родной маленький городок, где его встречает младший брат Тима (Макар Хлебников). Тима твёрдо намерен поступать в университет во Владивостоке, причём на бюджет, чтобы выбраться из захолустья Якутии, куда можно добраться только на пароме. Кеша клянётся отцу и брату, что теперь всё будет иначе, он исправится. Но жизнь вносит свои коррективы — причём не только в его судьбу, но и в судьбу Тимы. Теперь двум братьям придётся спасаться.
«Кончится лето» держит марку российского авторского кино: здесь и мрачная атмосфера, и суровая, но завораживающая якутская природа, которая становится полноценным персонажем фильма. Режиссёры говорили, что хотели снять картину, понятную их соседу или бабушке — и им это удалось. Фильм погружает зрителя в меланхолию, затягивает в круговорот абсурдных, но фатальных ситуаций, которые, словно снежный ком, накатываются на персонажей.
Это кино о судьбе, в которую можно не верить, но которая всё равно диктует свои правила. Борисов и Хлебников создают крепкий экранный дуэт — не возникает сомнений, что они братья, и каждого хочется обнять по-отечески. «Кончится лето» возвращает с небес на землю, бьёт по голове, но при этом не отпускает и заставляет хотеть продолжения. Парадокс.
Спасибо компании «Вольгá» за прокат такого фильма.
#Цитадель_в_кино #драма #новинка