"Танец жизни"
1900 г.
Эдвард Мунк
Национальная художественная галерея, Осло.
Жизнь - танец. Простая идея вдохновила мастера на создание этого полотна. Слева юность, справа старость, в центре зрелая пара. Если юность полна нетерпеливого ожидания начала танца, то старость с грустью наблюдает за парами, погруженная в воспоминания. Центральная пара нетороплива и основательна, главное в них - наслаждение настоящим. Прошел юношеский задор и суетливость, старость в недалеком будущем.
Опыт и знание - преимущества зрелости. Центральная пара погружена в самих себя, окруженные энергичными молодыми танцорами, они создают особенный ритм работы, ее драматургию и действие.
Цветовое решение композиции простое и элегантное. Светлые тона юности, насыщенный красный - зрелости, старости - черный цвет. Интересная деталь - лунная дорожка на морской глади и сама луна, соединяясь, образуют человеческую фигуру с распростертыми руками. Луна - вне времени, но, увлеченная танцем жизни, она пытается слиться с людьми, чтобы испытать то, что испытывают они, совершая этот короткий для нее танец.
#ЭдвардМунк #ЖанроваяCцена #Экспрессионизм
1900 г.
Эдвард Мунк
Национальная художественная галерея, Осло.
Жизнь - танец. Простая идея вдохновила мастера на создание этого полотна. Слева юность, справа старость, в центре зрелая пара. Если юность полна нетерпеливого ожидания начала танца, то старость с грустью наблюдает за парами, погруженная в воспоминания. Центральная пара нетороплива и основательна, главное в них - наслаждение настоящим. Прошел юношеский задор и суетливость, старость в недалеком будущем.
Опыт и знание - преимущества зрелости. Центральная пара погружена в самих себя, окруженные энергичными молодыми танцорами, они создают особенный ритм работы, ее драматургию и действие.
Цветовое решение композиции простое и элегантное. Светлые тона юности, насыщенный красный - зрелости, старости - черный цвет. Интересная деталь - лунная дорожка на морской глади и сама луна, соединяясь, образуют человеческую фигуру с распростертыми руками. Луна - вне времени, но, увлеченная танцем жизни, она пытается слиться с людьми, чтобы испытать то, что испытывают они, совершая этот короткий для нее танец.
#ЭдвардМунк #ЖанроваяCцена #Экспрессионизм
«Солнце»
1916 г.
Эдвард Мунк
Работа была заказана в 1914 году Королевским университетом Фредерика в Кристиании для украшения интерьера актового зала (Аула), спроектированного и построенного тремя годами ранее в честь 100-летия высшего учебного заведения.
Сам сюжет картины зародился в городке Крагерё у Осло-фьорда, где Мунк поселился весной 1909 года после нескольких лет, проведенных за границей. Солнечный диск поднимается над прибрежными скалами Крагерё, его палящие лучи – суть и источник жизни.
Эта по-истине уникальная для Мунка работа дает представление о его новаторских экспериментах с техникой живописи и образами. В этом смысле она свидетельствует о большой трудоспособности, энергии и обилии идей, воплощаемых им до конца своих дней
#ЭдвардМунк #Экспрессионизм
1916 г.
Эдвард Мунк
Работа была заказана в 1914 году Королевским университетом Фредерика в Кристиании для украшения интерьера актового зала (Аула), спроектированного и построенного тремя годами ранее в честь 100-летия высшего учебного заведения.
Сам сюжет картины зародился в городке Крагерё у Осло-фьорда, где Мунк поселился весной 1909 года после нескольких лет, проведенных за границей. Солнечный диск поднимается над прибрежными скалами Крагерё, его палящие лучи – суть и источник жизни.
Эта по-истине уникальная для Мунка работа дает представление о его новаторских экспериментах с техникой живописи и образами. В этом смысле она свидетельствует о большой трудоспособности, энергии и обилии идей, воплощаемых им до конца своих дней
#ЭдвардМунк #Экспрессионизм
"Весенний день на улице Карла Йогана"
1891 г.
Эдвард Мунк
Музей искусств, Берген.
Работа Мунка, написанная во время пребывания художника в Норвегии, показывает его творчество с другой стороны: на картине явно прослеживается влияние импрессионистов. Картина пронизана светом, исходящим из всех ее точек. Художник достиг этого эффекта благодаря особой манере рисования: краски наложены отдельными четкими мазками – точками или штрихами.
Мунк изобразил на полотне главный проспект Осло – улицу Карла Йогана, любимое место для прогулок самой разнообразной публики. Темно-синяя линия крыш перекликается с прогуливающейся публикой, образуя две параллельные в перспективе прямые. Главный элемент центральной части композиции – женщина с красным зонтом, стоящая спиной к зрителю. Контрастные цвета, которыми Мунк изобразил женщину, выделяют ее из общего плана и атмосферы сцены.
#ЭдвардМунк #ЖанроваяCцена #Импрессионизм
1891 г.
Эдвард Мунк
Музей искусств, Берген.
Работа Мунка, написанная во время пребывания художника в Норвегии, показывает его творчество с другой стороны: на картине явно прослеживается влияние импрессионистов. Картина пронизана светом, исходящим из всех ее точек. Художник достиг этого эффекта благодаря особой манере рисования: краски наложены отдельными четкими мазками – точками или штрихами.
Мунк изобразил на полотне главный проспект Осло – улицу Карла Йогана, любимое место для прогулок самой разнообразной публики. Темно-синяя линия крыш перекликается с прогуливающейся публикой, образуя две параллельные в перспективе прямые. Главный элемент центральной части композиции – женщина с красным зонтом, стоящая спиной к зрителю. Контрастные цвета, которыми Мунк изобразил женщину, выделяют ее из общего плана и атмосферы сцены.
#ЭдвардМунк #ЖанроваяCцена #Импрессионизм
"Три девушки на причале"
1903 г.
Эдвард Мунк
Частная коллекция.
К своим излюбленным мотивам Мунк возвращается всю жизнь. Картина “Девушки на мосту” – одна из восемнадцати живописных версий этой темы, созданных в период с 1899 по 1935 год. Сцена встречи девушек неизменно разыгрывается н мосту, соединяющем берега фьорда Осло. Если кто-то посетит это место в наше время, то заметит, что с тех пор там ничего не изменилось.
Над фьордом он обнаружит тот же мост, за которым вверх тянется та же дорога, теряющаяся среди тех же домов, укрытых тенью все тех же вековых лип.
Картина, датированная 1935 годом, композиционно напоминает предыдущие версии, от которых, тем не менее, радикально отличается с формальной точки зрения: здесь художник использует совершенно новую, нетипичную для себя цветовую гамму. Фигуры обведены темным контуром. Воплощение основного мотива близко версии 1903 года.
Огромная зеленая крона липы отражается в коричневатой воде. Насыщенные краски и таинственная, но, вместе с тем, спокойная атмосфера обнаруживает характерный стиль мастера.
Версия 1902 года также представляет пейзаж с высоким горизонтом, что, впрочем, почти незаметно, поскольку Мунк “разбил” завышенную линию горизонта фигурой молодой женщины, представленной анфас и со спокойной улыбкой двигающейся навстречу зрителю. Эта центральная фигура несет важную функциональную нагрузку с точки зрения не только композиции, но и эмоционального строя картины: она создает особое жизнерадостное настроение, подчеркивающееся нежно-голубы оттенком платья.
Сам факт создания 18 вариантов картины, представляющей женщин или девушек на мосту, можно объяснить самыми разными обстоятельствами. Во-первых, некоторые из них были написаны по заказу частных коллекционеров, желавших иметь в домашней экспозиции картину. Во-вторых, Мунк после получения заказа создавал сразу две версии, после чего клиент выбирал для себя ту, которая нравилась ему больше, а другую художник оставлял себе.
Бывало и так, что мастеру очень не хотелось расставаться с той или иной картиной, но поскольку все-таки приходилось отдавать ее заказчику, Мунк писал ее новую версию для себя. Следует лишь заметить, что каждое из этих восемнадцати полотен имеет собственную живописную концепцию, отличную от других: художник ни разу не повторился.
#ЭдвардМунк #ЖанроваяCцена #Экспрессионизм
1903 г.
Эдвард Мунк
Частная коллекция.
К своим излюбленным мотивам Мунк возвращается всю жизнь. Картина “Девушки на мосту” – одна из восемнадцати живописных версий этой темы, созданных в период с 1899 по 1935 год. Сцена встречи девушек неизменно разыгрывается н мосту, соединяющем берега фьорда Осло. Если кто-то посетит это место в наше время, то заметит, что с тех пор там ничего не изменилось.
Над фьордом он обнаружит тот же мост, за которым вверх тянется та же дорога, теряющаяся среди тех же домов, укрытых тенью все тех же вековых лип.
Картина, датированная 1935 годом, композиционно напоминает предыдущие версии, от которых, тем не менее, радикально отличается с формальной точки зрения: здесь художник использует совершенно новую, нетипичную для себя цветовую гамму. Фигуры обведены темным контуром. Воплощение основного мотива близко версии 1903 года.
Огромная зеленая крона липы отражается в коричневатой воде. Насыщенные краски и таинственная, но, вместе с тем, спокойная атмосфера обнаруживает характерный стиль мастера.
Версия 1902 года также представляет пейзаж с высоким горизонтом, что, впрочем, почти незаметно, поскольку Мунк “разбил” завышенную линию горизонта фигурой молодой женщины, представленной анфас и со спокойной улыбкой двигающейся навстречу зрителю. Эта центральная фигура несет важную функциональную нагрузку с точки зрения не только композиции, но и эмоционального строя картины: она создает особое жизнерадостное настроение, подчеркивающееся нежно-голубы оттенком платья.
Сам факт создания 18 вариантов картины, представляющей женщин или девушек на мосту, можно объяснить самыми разными обстоятельствами. Во-первых, некоторые из них были написаны по заказу частных коллекционеров, желавших иметь в домашней экспозиции картину. Во-вторых, Мунк после получения заказа создавал сразу две версии, после чего клиент выбирал для себя ту, которая нравилась ему больше, а другую художник оставлял себе.
Бывало и так, что мастеру очень не хотелось расставаться с той или иной картиной, но поскольку все-таки приходилось отдавать ее заказчику, Мунк писал ее новую версию для себя. Следует лишь заметить, что каждое из этих восемнадцати полотен имеет собственную живописную концепцию, отличную от других: художник ни разу не повторился.
#ЭдвардМунк #ЖанроваяCцена #Экспрессионизм
"Утро"
1884 г.
Эдвард Мунк
Музей искусств, Берген.
Эдвард Мунк пишет “Утро” на двадцать втором году жизни. К тому времени он уже второй год является учеником Христиана Крога, и совершенно естественно, что его творчество того периода воплощает в себе принципы реалистического искусства, проповедуемые этим мастером.
На полотне изображена в профиль молодая девушка, сидящая на кровати. Исследователи предполагают, что мастер представил ее в момент одевания или, как принято было говорить в то время, в момент утреннего туалета, причем художник любуется своей моделью с непривычно близкого для картин такого рода расстояния.
Композиция работы продумана до мельчайших деталей: юная мечтательница расположена в центре композиционного пространства, кажущегося строгим и упорядоченным благодаря простому, но четкому ритму вертикальных линий, определяющих изголовье кровати, левое плечо фигуры, складки простыни и стенные панели. Детали одежды и расстеленной постели представлены свободно, а формы и цвета подчиняются общему характеру. Тонкая игра света и тени вызывает зримую вибрацию всей поверхности полотна и, в конечном счете, рождает ощущение тревоги и напряженности.
В письме своему другу Мунк не без гордости пишет, что Христиан Крог назвал эту картину “совершенной”. Когда художник в 1895 году представил “Утро” в парижской галерее, мнения критиков были весьма противоречивы, но положительных отзывов было все-таки больше. Даже редактор рубрики новостей культуры в газете “Вечерний Париж” Жорж Нантей, всегда считавший норвежского художника “человеком весьма неуравновешенным и живописцем посредственным”, напишет в своей рецензии: “Я был немного не прав только в одном случае: картина “Утро” доказывает, что этот мастер действительно весьма перспективен – в том смысле, что он способен на многое”.
#ЭдвардМунк #ЖанроваяCцена #Реализм
1884 г.
Эдвард Мунк
Музей искусств, Берген.
Эдвард Мунк пишет “Утро” на двадцать втором году жизни. К тому времени он уже второй год является учеником Христиана Крога, и совершенно естественно, что его творчество того периода воплощает в себе принципы реалистического искусства, проповедуемые этим мастером.
На полотне изображена в профиль молодая девушка, сидящая на кровати. Исследователи предполагают, что мастер представил ее в момент одевания или, как принято было говорить в то время, в момент утреннего туалета, причем художник любуется своей моделью с непривычно близкого для картин такого рода расстояния.
Композиция работы продумана до мельчайших деталей: юная мечтательница расположена в центре композиционного пространства, кажущегося строгим и упорядоченным благодаря простому, но четкому ритму вертикальных линий, определяющих изголовье кровати, левое плечо фигуры, складки простыни и стенные панели. Детали одежды и расстеленной постели представлены свободно, а формы и цвета подчиняются общему характеру. Тонкая игра света и тени вызывает зримую вибрацию всей поверхности полотна и, в конечном счете, рождает ощущение тревоги и напряженности.
В письме своему другу Мунк не без гордости пишет, что Христиан Крог назвал эту картину “совершенной”. Когда художник в 1895 году представил “Утро” в парижской галерее, мнения критиков были весьма противоречивы, но положительных отзывов было все-таки больше. Даже редактор рубрики новостей культуры в газете “Вечерний Париж” Жорж Нантей, всегда считавший норвежского художника “человеком весьма неуравновешенным и живописцем посредственным”, напишет в своей рецензии: “Я был немного не прав только в одном случае: картина “Утро” доказывает, что этот мастер действительно весьма перспективен – в том смысле, что он способен на многое”.
#ЭдвардМунк #ЖанроваяCцена #Реализм
"Автопортрет. Ночной странник"
1924 г.
Эдвард Мунк
Музей Мунка, Осло.
Первый автопортрет Эдвард Мунк написал, когда ему было 19 лет. Последний – незадолго до смерти, когда ему был 81 год. Всего среди работ художника насчитывают 70 живописных автопортретов и больше сотни – в акварелях, рисунках, набросках и гравюрах. Чтобы сравнить масштабы, достаточно вспомнить, что самый последовательный и настойчивый автопортретист Рембрандт создал около 90 собственных изображений в разных техниках, автопортретов Фриды Кало (всю жизнь изучавшей себя саму) – больше 50. Дюрер, Ван Дейк, Сезанн, Ван Гог, Пикассо создали много автопортретов, но никто из них – столько, сколько Мунк. Каждый год, иногда недели и месяцы подряд Мунк писал себя – рассматривал и изучал нового человека, пришедшего на смену старому.
Автопортрет 1924 года «Ночной странник» - один из самых жутких. Ни автопортрет после испанки, ни даже автопортрет в аду не производят такого тревожного впечатления. Два самых красноречивых элемента любого портрета, по которым зритель привык узнавать об изображенном человеке, - это глаза и руки. Оба эти элемента на автопортрете Мунка отсутствуют. Освещение в ночной комнате ложится таким образом, что вместо глаз у человека на портрете – глухие темные провалы. Руки он спрятал в карманы или за спину. Вглядываться в этот портрет – все равно, что войти в комнату, где вместо окон темные пятна и не видно уровня пола, не видно даже, есть ли пол.
Здесь нет ни времени, ни места. Любой мало-мальски определенный ориентир снизил бы тревожность. Так, как на этом автопортрете, смотрят в зеркало, когда случайно проходят мимо него по темной комнате – и не узнают отражения.
На Мунке то ли домашний халат, то ли теплое пальто. Он то ли пришел, то ли собирается уходить. Он то ли дома, то ли в незнакомом месте. В любом случае эта комната – не безопасное место. Слишком тесное или слишком пустое. Мунк не узнает сам себя и не оставляет шанса узнать что-то зрителю. Он между мирами, между этапами жизни.
Мунк писал этот автопортрет на собственной вилле, которую купил в 1916 году, за 10 лет до этого. Он лечился от нервного срыва в психиатрической клинике, выжил после испанки (эпидемия испанского гриппа унесла жизни миллионов людей по всему миру), теперь он растит овощи и фрукты на земле, примыкающей к его дому. Мунку осталось работать всего 6 лет: в 1930 году случится кровоизлияние в его правом глазу – и в оставшиеся 14 лет жизни он будет писать совсем мало. Практически одни автопортреты. Объясняя как-то сосредоточенность на собственных переживаниях и собственной личности, Мунк писал, что только на первый взгляд это может показаться эгоизмом. На самом деле он верит, что тщательная фиксация состояний его ума и душевных переживаний, возможно, поможет кому-то в поисках истины. Любому, кто захочет пройти по личному аду художника Эдварда Мунка, в котором зеркала показывают незнакомые отражения с пустыми глазницами, стены комнаты зажимают человека в кольцо, а за окном – долгая норвежская зимняя ночь, которая не обещает дневного солнца и скоро сменится следующей долгой зимней ночью.
#ЭдвардМунк #Портрет #Экспрессионизм
1924 г.
Эдвард Мунк
Музей Мунка, Осло.
Первый автопортрет Эдвард Мунк написал, когда ему было 19 лет. Последний – незадолго до смерти, когда ему был 81 год. Всего среди работ художника насчитывают 70 живописных автопортретов и больше сотни – в акварелях, рисунках, набросках и гравюрах. Чтобы сравнить масштабы, достаточно вспомнить, что самый последовательный и настойчивый автопортретист Рембрандт создал около 90 собственных изображений в разных техниках, автопортретов Фриды Кало (всю жизнь изучавшей себя саму) – больше 50. Дюрер, Ван Дейк, Сезанн, Ван Гог, Пикассо создали много автопортретов, но никто из них – столько, сколько Мунк. Каждый год, иногда недели и месяцы подряд Мунк писал себя – рассматривал и изучал нового человека, пришедшего на смену старому.
Автопортрет 1924 года «Ночной странник» - один из самых жутких. Ни автопортрет после испанки, ни даже автопортрет в аду не производят такого тревожного впечатления. Два самых красноречивых элемента любого портрета, по которым зритель привык узнавать об изображенном человеке, - это глаза и руки. Оба эти элемента на автопортрете Мунка отсутствуют. Освещение в ночной комнате ложится таким образом, что вместо глаз у человека на портрете – глухие темные провалы. Руки он спрятал в карманы или за спину. Вглядываться в этот портрет – все равно, что войти в комнату, где вместо окон темные пятна и не видно уровня пола, не видно даже, есть ли пол.
Здесь нет ни времени, ни места. Любой мало-мальски определенный ориентир снизил бы тревожность. Так, как на этом автопортрете, смотрят в зеркало, когда случайно проходят мимо него по темной комнате – и не узнают отражения.
На Мунке то ли домашний халат, то ли теплое пальто. Он то ли пришел, то ли собирается уходить. Он то ли дома, то ли в незнакомом месте. В любом случае эта комната – не безопасное место. Слишком тесное или слишком пустое. Мунк не узнает сам себя и не оставляет шанса узнать что-то зрителю. Он между мирами, между этапами жизни.
Мунк писал этот автопортрет на собственной вилле, которую купил в 1916 году, за 10 лет до этого. Он лечился от нервного срыва в психиатрической клинике, выжил после испанки (эпидемия испанского гриппа унесла жизни миллионов людей по всему миру), теперь он растит овощи и фрукты на земле, примыкающей к его дому. Мунку осталось работать всего 6 лет: в 1930 году случится кровоизлияние в его правом глазу – и в оставшиеся 14 лет жизни он будет писать совсем мало. Практически одни автопортреты. Объясняя как-то сосредоточенность на собственных переживаниях и собственной личности, Мунк писал, что только на первый взгляд это может показаться эгоизмом. На самом деле он верит, что тщательная фиксация состояний его ума и душевных переживаний, возможно, поможет кому-то в поисках истины. Любому, кто захочет пройти по личному аду художника Эдварда Мунка, в котором зеркала показывают незнакомые отражения с пустыми глазницами, стены комнаты зажимают человека в кольцо, а за окном – долгая норвежская зимняя ночь, которая не обещает дневного солнца и скоро сменится следующей долгой зимней ночью.
#ЭдвардМунк #Портрет #Экспрессионизм
"Вампир"
1895 г.
Эдвард Мунк
Музей Мунка, Осло.
Первоначальное название картины «Любовь и боль» - гораздо тоньше отражает ее настроение. «Вампир» звучит как приговор, без вариантов. Автор этого более позднего названия – друг художника Станислав Пшибышевский. На самом же деле полотно живет гораздо более сложной жизнью.
Невозможно однозначно сказать о сюжетной составляющей картины, да это и нелогично по отношению к Мунку. Не важно, в каких там отношениях находятся изображенные мужчина и женщина, важно прожить вместе с ними весь спектр противоположных, противоречивых и сложных переживаний: отчаянье, страх, наслаждение, жалость, нежность, поглощение, насыщение и так далее, до бесконечности.
«Вампир», как и большинство картин Мунка, является частью огромного «Фриза жизни» и отвечает в этой симфонии за очень сокровенную грань человеческого бытия. Мунк всегда был уверен, что женщина истощает мужчину, лишает его внутренних сил и свободы. Ни один бурный роман не смог убедить его в обратном. При этом именно любовные переживания занимают центральное место во «Фризе жизни».
Вариантов картины художник оставил достаточно для того, чтобы она успела побывать и в частных коллекциях, и на известных аукционах, и в государственных музеях, и в руках похитителей.
В 1988 году картину украли из Музея Мунка, причем один из похитителей тоже попал под нешуточное воздействие норвежского гения. Спустя полгода «Вампира» нашли, похитителя Пала Энгера упекли в тюрьму, но он не успокоился и спустя 8 лет снова пришел за Мунком, только теперь уже за «Криком» в Национальную галерею.
#ЭдвардМунк #Экспрессионизм
@pic_history
1895 г.
Эдвард Мунк
Музей Мунка, Осло.
Первоначальное название картины «Любовь и боль» - гораздо тоньше отражает ее настроение. «Вампир» звучит как приговор, без вариантов. Автор этого более позднего названия – друг художника Станислав Пшибышевский. На самом же деле полотно живет гораздо более сложной жизнью.
Невозможно однозначно сказать о сюжетной составляющей картины, да это и нелогично по отношению к Мунку. Не важно, в каких там отношениях находятся изображенные мужчина и женщина, важно прожить вместе с ними весь спектр противоположных, противоречивых и сложных переживаний: отчаянье, страх, наслаждение, жалость, нежность, поглощение, насыщение и так далее, до бесконечности.
«Вампир», как и большинство картин Мунка, является частью огромного «Фриза жизни» и отвечает в этой симфонии за очень сокровенную грань человеческого бытия. Мунк всегда был уверен, что женщина истощает мужчину, лишает его внутренних сил и свободы. Ни один бурный роман не смог убедить его в обратном. При этом именно любовные переживания занимают центральное место во «Фризе жизни».
Вариантов картины художник оставил достаточно для того, чтобы она успела побывать и в частных коллекциях, и на известных аукционах, и в государственных музеях, и в руках похитителей.
В 1988 году картину украли из Музея Мунка, причем один из похитителей тоже попал под нешуточное воздействие норвежского гения. Спустя полгода «Вампира» нашли, похитителя Пала Энгера упекли в тюрьму, но он не успокоился и спустя 8 лет снова пришел за Мунком, только теперь уже за «Криком» в Национальную галерею.
#ЭдвардМунк #Экспрессионизм
@pic_history
Мунк познакомился с Линде в 1902 году, и впоследствии доктор стал одним из главных сторонников художника в Германии. Он попросил норвежца создать серию картин для украшения детской в своём доме в Любеке. Линде определил тему «в соответствии с натурой ребёнка, другими словами, без поцелуев или влюбленных пар […] лучше всего выбрать что-то с пейзажем». В «Летнем дне» Мунк изобразил лодки, плывущие по солнечным водам вдоль берега, где собрались девушки. Этот праздник молодости и счастья соотносится с «Танцем жизни», который стал кульминацией мотивов Любви во «Фризе жизни». Обнимающаяся пара на переднем плане появилась позже.
Идиллия в представлении Мунка не удовлетворила заказчика. Линде ненадолго повесил работы в доме, но позже вернул их. Биограф художника Арне Эггум считает, что доктор посчитал яркую, почти агрессивную молодость в интерпретации Мунка «подразумевающей пробуждение сексуальности, слишком эротичной и неуместной для детской комнаты».
Позже «Летний день» вместе с другими работами из «Фриза Линде» был выставлен в галерее Леонарда Больдта в Берлине. Примерно к 1911 году Мунк изменил композицию, добавив пару слева и ещё несколько мелких деталей. Эти дополнения полностью преобразовали холст. Обнимающиеся фигуры создали новое эмоциональное напряжение в композиции и теснее связали этот фрагмент с мотивами других работ цикла. Чувство тревоги, исходящее от этих персонажей, подсказывает, что Мунк добавил их в годы, которые предшествовали нервному срыву (в 1908-м он попал в психиатрическую клинику). Тогда его картины характеризовалась явственно ощущаемым психологическим накалом.
Двое, держащие друг друга в объятиях, – не только постоянный мотив «Фриза Жизни». Их присутствие также вводит другие ключевые темы – смерти, тревоги и ревности. Мунк описал поцелуй как «священный момент», когда влюбленных «одолевает желание, которое сильнее чего-либо ещё […] момент, когда человек отдаёт всего себя». В работах художника проявляется его собственная двойственность в отношении любви: она прекрасна и свята, но при этом требует уничтожения «я».
Мужчина в «Летнем дне» полностью отдаётся объятиям, но женщина уже вырывается из них. Она пристально смотрит на зрителя преувеличенно большими глазами. Вспоминая свою первую (и в итоге несчастную) любовь к Милли Таулов, Мунк написал: «Я узнал силу глаз, которые вырастают до размеров глобуса, приближаясь ко мне, и испускают невидимые нити, которые проникают в мою кровь, в моё сердце». Не исключено, что он намеренно сделал отсылку к Милли в этой работе. Лицо женщины выражает крайнее беспокойство, которое перекликается с чувствами самого художника после окончания их романа. Использование выражения – и в особенности напряжённых и призрачных черт лица – как средства передачи внутреннего смятения было ключевым элементом творчества Мунка, воплощённым в культовом «Крике». В «Летнем дне» именно женское лицо преобразует пейзаж в нечто более сложное и человечное.
Картину купил у художника его близкий друг, покровитель и биограф доктор Курт Гляйзер. В 1931 году он продал её Национальной галерее в Берлине. Шесть лет спустя национал-социалистический режим в Германии ввёл термин «дегенеративное искусство», под который попал и этот пейзаж. Его приобрёл Герман Геринг, чтобы вновь продать и купить работы, более соответствующие своему вкусу. Новым владельцем стал Харальд Хорст Халворсен, который тогда пытался спасти из немецких музеев «вырожденческие» работы Мунка. В 1939 году он выставил «Летний день» на торги, победителем которых стал Томас Ольсен. Этот человек был другом и соседом Мунка в Норвегии. Он сыграл важную роль в поиске многих работ художника, от которых отказались в Германии, и создал одну из самых важных частных коллекций его произведений.
@pic_history
#ЭдвардМунк #Пейзаж #Экспрессионизм
Идиллия в представлении Мунка не удовлетворила заказчика. Линде ненадолго повесил работы в доме, но позже вернул их. Биограф художника Арне Эггум считает, что доктор посчитал яркую, почти агрессивную молодость в интерпретации Мунка «подразумевающей пробуждение сексуальности, слишком эротичной и неуместной для детской комнаты».
Позже «Летний день» вместе с другими работами из «Фриза Линде» был выставлен в галерее Леонарда Больдта в Берлине. Примерно к 1911 году Мунк изменил композицию, добавив пару слева и ещё несколько мелких деталей. Эти дополнения полностью преобразовали холст. Обнимающиеся фигуры создали новое эмоциональное напряжение в композиции и теснее связали этот фрагмент с мотивами других работ цикла. Чувство тревоги, исходящее от этих персонажей, подсказывает, что Мунк добавил их в годы, которые предшествовали нервному срыву (в 1908-м он попал в психиатрическую клинику). Тогда его картины характеризовалась явственно ощущаемым психологическим накалом.
Двое, держащие друг друга в объятиях, – не только постоянный мотив «Фриза Жизни». Их присутствие также вводит другие ключевые темы – смерти, тревоги и ревности. Мунк описал поцелуй как «священный момент», когда влюбленных «одолевает желание, которое сильнее чего-либо ещё […] момент, когда человек отдаёт всего себя». В работах художника проявляется его собственная двойственность в отношении любви: она прекрасна и свята, но при этом требует уничтожения «я».
Мужчина в «Летнем дне» полностью отдаётся объятиям, но женщина уже вырывается из них. Она пристально смотрит на зрителя преувеличенно большими глазами. Вспоминая свою первую (и в итоге несчастную) любовь к Милли Таулов, Мунк написал: «Я узнал силу глаз, которые вырастают до размеров глобуса, приближаясь ко мне, и испускают невидимые нити, которые проникают в мою кровь, в моё сердце». Не исключено, что он намеренно сделал отсылку к Милли в этой работе. Лицо женщины выражает крайнее беспокойство, которое перекликается с чувствами самого художника после окончания их романа. Использование выражения – и в особенности напряжённых и призрачных черт лица – как средства передачи внутреннего смятения было ключевым элементом творчества Мунка, воплощённым в культовом «Крике». В «Летнем дне» именно женское лицо преобразует пейзаж в нечто более сложное и человечное.
Картину купил у художника его близкий друг, покровитель и биограф доктор Курт Гляйзер. В 1931 году он продал её Национальной галерее в Берлине. Шесть лет спустя национал-социалистический режим в Германии ввёл термин «дегенеративное искусство», под который попал и этот пейзаж. Его приобрёл Герман Геринг, чтобы вновь продать и купить работы, более соответствующие своему вкусу. Новым владельцем стал Харальд Хорст Халворсен, который тогда пытался спасти из немецких музеев «вырожденческие» работы Мунка. В 1939 году он выставил «Летний день» на торги, победителем которых стал Томас Ольсен. Этот человек был другом и соседом Мунка в Норвегии. Он сыграл важную роль в поиске многих работ художника, от которых отказались в Германии, и создал одну из самых важных частных коллекций его произведений.
@pic_history
#ЭдвардМунк #Пейзаж #Экспрессионизм
«Вампир», как и большинство картин Мунка, является частью огромного «Фриза жизни» и отвечает в этой симфонии за очень сокровенную грань человеческого бытия. Мунк всегда был уверен, что женщина истощает мужчину, лишает его внутренних сил и свободы. Ни один бурный роман не смог убедить его в обратном. При этом именно любовные переживания занимают центральное место во «Фризе жизни».
Вариантов картины художник оставил достаточно для того, чтобы она успела побывать и в частных коллекциях, и на известных аукционах, и в государственных музеях, и в руках похитителей.
В 1988 году картину украли из Музея Мунка, причем один из похитителей тоже попал под нешуточное воздействие норвежского гения. Спустя полгода «Вампира» нашли, похитителя Пала Энгера упекли в тюрьму, но он не успокоился и спустя 8 лет снова пришел за Мунком, только теперь уже за «Криком» в Национальную галерею.
@pic_history
#ЭдвардМунк #Экспрессионизм
Вариантов картины художник оставил достаточно для того, чтобы она успела побывать и в частных коллекциях, и на известных аукционах, и в государственных музеях, и в руках похитителей.
В 1988 году картину украли из Музея Мунка, причем один из похитителей тоже попал под нешуточное воздействие норвежского гения. Спустя полгода «Вампира» нашли, похитителя Пала Энгера упекли в тюрьму, но он не успокоился и спустя 8 лет снова пришел за Мунком, только теперь уже за «Криком» в Национальную галерею.
@pic_history
#ЭдвардМунк #Экспрессионизм