"Любовное письмо"
1670-е.
Ян Вермеер
Государственный музей, Рейксмузей, Амстердам.
Безукоризненно выстроенная композиция картины несколько загадочна. Передний план картины – затененная комната, слева на стене висит карта, справа стоит стул, на нем – ноты. За занавесом – дверь в другую, ярко освещенную комнату. В этой комнате служанка принесла письмо сидящей на стуле у камина молодой женщине. Стена слева параллельна взгляду, справа – перпендикулярна, т. е. вход в комнату находится в углу. Необычно, но возможно.
Занавес, стоящие на пороге тапочки, метла – все это создает некой барьер между зрителем и действием, сохраняет интимность происходящего и даря нам редкую возможность подглядеть сцену из чужой личной жизни.
Повествовательные сюжеты характерны были для раннего периода творчества художника, но, достигнув полного расцвета своего таланта, и, видимо, переживая некой творческий кризис, Вермеер вновь обращается к некой бытовой истории. Тема картины – любовное письмо, а так же предметы интерьера – карта на стене, метла, тапочки на пороге, цитра – традиционны для жанровой картины.
Музыкальный инструмент, как ноты, лежащие на стуле в правой части картины являются метафорой гармонии между влюбленными. Письмо, которое держит служанка, несомненно, от возлюбленного, который в данный момент далеко от дома – на это намекают картины за заднем плане. Одна изображает опушку леса в стиле Адриана ван де Вельде, другая – корабль в море. Интересны выражения лиц изображенных женщин.
Улыбка служанки, когда она смотрит на сидящую хозяйку, показывает ее некоторое превосходство. Хозяйка явно удивлена, она неуверенно смотрит вверх на служанку, ее приход почти напугал женщину. Что это за письмо?
Неужели то самое, которое так долго ждали? Любовные переживания заставили даму явно пренебречь своими обязанностями – на полу у самого входа в комнату стоят брошенные тапочки. Брошена метла, на стуле в беспорядке лежат ноты. Корзина для белья и подушка для вышивания – все оставлено без внимания.
#ЯнВермеер #ЖанроваяСцена #Барокко
1670-е.
Ян Вермеер
Государственный музей, Рейксмузей, Амстердам.
Безукоризненно выстроенная композиция картины несколько загадочна. Передний план картины – затененная комната, слева на стене висит карта, справа стоит стул, на нем – ноты. За занавесом – дверь в другую, ярко освещенную комнату. В этой комнате служанка принесла письмо сидящей на стуле у камина молодой женщине. Стена слева параллельна взгляду, справа – перпендикулярна, т. е. вход в комнату находится в углу. Необычно, но возможно.
Занавес, стоящие на пороге тапочки, метла – все это создает некой барьер между зрителем и действием, сохраняет интимность происходящего и даря нам редкую возможность подглядеть сцену из чужой личной жизни.
Повествовательные сюжеты характерны были для раннего периода творчества художника, но, достигнув полного расцвета своего таланта, и, видимо, переживая некой творческий кризис, Вермеер вновь обращается к некой бытовой истории. Тема картины – любовное письмо, а так же предметы интерьера – карта на стене, метла, тапочки на пороге, цитра – традиционны для жанровой картины.
Музыкальный инструмент, как ноты, лежащие на стуле в правой части картины являются метафорой гармонии между влюбленными. Письмо, которое держит служанка, несомненно, от возлюбленного, который в данный момент далеко от дома – на это намекают картины за заднем плане. Одна изображает опушку леса в стиле Адриана ван де Вельде, другая – корабль в море. Интересны выражения лиц изображенных женщин.
Улыбка служанки, когда она смотрит на сидящую хозяйку, показывает ее некоторое превосходство. Хозяйка явно удивлена, она неуверенно смотрит вверх на служанку, ее приход почти напугал женщину. Что это за письмо?
Неужели то самое, которое так долго ждали? Любовные переживания заставили даму явно пренебречь своими обязанностями – на полу у самого входа в комнату стоят брошенные тапочки. Брошена метла, на стуле в беспорядке лежат ноты. Корзина для белья и подушка для вышивания – все оставлено без внимания.
#ЯнВермеер #ЖанроваяСцена #Барокко
"Льняная мануфактура в Лорене"
1889 г.
Макс Либерман
Старая Национальная галерея, Берлин.
Либерман всегда проявлял неподдельный интерес к трудовым будням простого народа. Эта тема станет основной в его творчестве, а связанные с ней сюжеты самыми распространенными. Изображая людей, занятых работой, Либерман хотел показать их бесконечное героическое терпение.
Надо сказать, что художник сыграл значительную роль в развитии немецкой живописи именно потому, что привнес в нее влияние ведущих направлений зарубежного искусства – натурализма и импрессионизма, горячим поклонником которых являлся. Все его ранние работы отмечаются довольно мрачным колоритом и шокирующе реалистической манерой письма.
Одна из первых жанровых картин “Женщины, ощипывающие гусей” , представленная на гамбургской художественной выставке, была воспринята публикой с нескрываемым отвращением. Критики хоть и похвалили Либермана за искусность техники, но вместе с тем наградили титулом художника, который рисует сплошь уродство. Его даже прозвали апостолом безобразного.
Обвинения, безусловно, были несправедливы. Художник просто изображал сюжеты, где люди находились за работой. Своих героев он рисовал без лишней сентиментальности и уничижительной жалости. Его картины хотя и лишены романтики, но и не содержат острой социальной критики или разоблачения.
Он старался передать природное достоинство рабочего человека и доказать, что даже обычный тяжелый труд может стать предметом восхищения и не нуждается в излишнем приукрашивании.
Основой для написания “Трепальщиц льна” послужила сцена, увиденная художником в 1886 году в деревенской избе голландской деревушки Ларен. Женщины из льна-сырца получали льняные волокна. Работа была тяжелой и пыльной.
За день такой трепки стены и окна покрывались серой льняной пылью. Чтобы защититься от нее, женщины плотно обвязывали головы платками. Здесь же он сделал предварительные эскизы и наброски, а также первый вариант картины маслом.
Готовое полотно появилось уже в берлинском ателье.
Выставленная в парижском Салоне в 1887 году картина была встречена публикой очень сдержанно. Тем не менее критики дали ей достойную оценку, как, впрочем, и всему творчеству Либермана: немецкий живописец Адольф фон Менцель назвал его художником, который рисует настоящих людей, а не моделей.
#МаксЛиберман #ЖанроваяСцена #Импрессионизм
1889 г.
Макс Либерман
Старая Национальная галерея, Берлин.
Либерман всегда проявлял неподдельный интерес к трудовым будням простого народа. Эта тема станет основной в его творчестве, а связанные с ней сюжеты самыми распространенными. Изображая людей, занятых работой, Либерман хотел показать их бесконечное героическое терпение.
Надо сказать, что художник сыграл значительную роль в развитии немецкой живописи именно потому, что привнес в нее влияние ведущих направлений зарубежного искусства – натурализма и импрессионизма, горячим поклонником которых являлся. Все его ранние работы отмечаются довольно мрачным колоритом и шокирующе реалистической манерой письма.
Одна из первых жанровых картин “Женщины, ощипывающие гусей” , представленная на гамбургской художественной выставке, была воспринята публикой с нескрываемым отвращением. Критики хоть и похвалили Либермана за искусность техники, но вместе с тем наградили титулом художника, который рисует сплошь уродство. Его даже прозвали апостолом безобразного.
Обвинения, безусловно, были несправедливы. Художник просто изображал сюжеты, где люди находились за работой. Своих героев он рисовал без лишней сентиментальности и уничижительной жалости. Его картины хотя и лишены романтики, но и не содержат острой социальной критики или разоблачения.
Он старался передать природное достоинство рабочего человека и доказать, что даже обычный тяжелый труд может стать предметом восхищения и не нуждается в излишнем приукрашивании.
Основой для написания “Трепальщиц льна” послужила сцена, увиденная художником в 1886 году в деревенской избе голландской деревушки Ларен. Женщины из льна-сырца получали льняные волокна. Работа была тяжелой и пыльной.
За день такой трепки стены и окна покрывались серой льняной пылью. Чтобы защититься от нее, женщины плотно обвязывали головы платками. Здесь же он сделал предварительные эскизы и наброски, а также первый вариант картины маслом.
Готовое полотно появилось уже в берлинском ателье.
Выставленная в парижском Салоне в 1887 году картина была встречена публикой очень сдержанно. Тем не менее критики дали ей достойную оценку, как, впрочем, и всему творчеству Либермана: немецкий живописец Адольф фон Менцель назвал его художником, который рисует настоящих людей, а не моделей.
#МаксЛиберман #ЖанроваяСцена #Импрессионизм
"Хлопковая контора в Новом Орлеане"
1873 г.
Эдгар Дега
Музей изящных искусств По, Пау.
Находясь в Америке, Дега сделал для себя открытие, что, только прожив в стране длительный период, можно изучить обычаи народа, “его обаяние”. Лишь после этого, можно приниматься за написание картин, иначе, с его слов, вместо искусства получится “иллюстрированный мир”.
На некоторое время художник перестал делать зарисовки, этюды, но затем нарушил эту установку, нарисовав картину “Контора по торговле хлопком в Новом Орлеане”.
Несмотря на то, что сюжет выглядит спонтанным, Дега не изменяет себе: здесь нет ни одной лишней детали, а каждый персонаж занимает положение, тщательно подобранное художником. “Одев” сотрудников конторы на заднем плане в черную одежду, получилось создать яркий контраст и, кажется, что фигуры как бы выступают из картины.
На полотне изображены дядя и братья Эдгара – деловые люди, занятые торговлей. Именно братья художника здесь запечатлены в праздных позах, но они заглянули сюда на миг, немного отдохнув, им придется опять приступать к повседневной рутинной работе.
Четкий ритм композиции достигнут за счет чередования контрастирующих черного и белого цветов, и представляет собой живую картинку, выхваченную из повседневной жизни.
#ЭдгарДега #ЖанроваяСцена #Импрессионизм
1873 г.
Эдгар Дега
Музей изящных искусств По, Пау.
Находясь в Америке, Дега сделал для себя открытие, что, только прожив в стране длительный период, можно изучить обычаи народа, “его обаяние”. Лишь после этого, можно приниматься за написание картин, иначе, с его слов, вместо искусства получится “иллюстрированный мир”.
На некоторое время художник перестал делать зарисовки, этюды, но затем нарушил эту установку, нарисовав картину “Контора по торговле хлопком в Новом Орлеане”.
Несмотря на то, что сюжет выглядит спонтанным, Дега не изменяет себе: здесь нет ни одной лишней детали, а каждый персонаж занимает положение, тщательно подобранное художником. “Одев” сотрудников конторы на заднем плане в черную одежду, получилось создать яркий контраст и, кажется, что фигуры как бы выступают из картины.
На полотне изображены дядя и братья Эдгара – деловые люди, занятые торговлей. Именно братья художника здесь запечатлены в праздных позах, но они заглянули сюда на миг, немного отдохнув, им придется опять приступать к повседневной рутинной работе.
Четкий ритм композиции достигнут за счет чередования контрастирующих черного и белого цветов, и представляет собой живую картинку, выхваченную из повседневной жизни.
#ЭдгарДега #ЖанроваяСцена #Импрессионизм
"Севильский водонос"
1622 г.
Диего Веласкес
Музей Веллингтона, Эпсли-хаус, Лондон.
1622 год. Период когда Диего Веласкес пишет бодегоны (бытовые зарисовки, действия которых происходят в харчевне или трактире). К этому периоду относится одна из любимых картин художника - "Севильский водонос". Сейчас, сохранились десятки бодегонов Веласкеса, но в Мадрид (город где пройдет вся творческая жизнь художника) он взял только "Севильский водонос". Это означает то, что картина была ему очень дорога.
У этой работы есть авторская копия, которая хранится сейчас в галерее Уффици, ее принято считать пародийной. На ней у водоносца надета охотничья шапка с козырьком, а фигура пьющего мужчины на заднем фоне становиться видна отчётливее, отчего картина теряет свою таинственность.
Трудно поверить, что Веласкес написал картину всего в 20 лет такая реалистичность достигается множеством упражнений, а многим так и не удаётся её достигнуть её.
Но в картине многие видят и скрытые смыслы. Например водоносца можно рассмотреть с точки зрения нумерологии, тройка, как обычно, является сакральной цифрой, а картина чётко строиться на треугольниках. Первый треугольник - это мальчик, мужчина пьющий воду, и сам водоносец. Второй треугольник - это два кувшина и бокал. Третий составляется из плаща водоносца и края стола. И последний четвёртый треугольник это бокал с водой. Ещё одно толкование картины, это повествование о трёх возрастах человеческой жизни.
#ДиегоВеласкес #ЖанроваяСцена #Барокко
1622 г.
Диего Веласкес
Музей Веллингтона, Эпсли-хаус, Лондон.
1622 год. Период когда Диего Веласкес пишет бодегоны (бытовые зарисовки, действия которых происходят в харчевне или трактире). К этому периоду относится одна из любимых картин художника - "Севильский водонос". Сейчас, сохранились десятки бодегонов Веласкеса, но в Мадрид (город где пройдет вся творческая жизнь художника) он взял только "Севильский водонос". Это означает то, что картина была ему очень дорога.
У этой работы есть авторская копия, которая хранится сейчас в галерее Уффици, ее принято считать пародийной. На ней у водоносца надета охотничья шапка с козырьком, а фигура пьющего мужчины на заднем фоне становиться видна отчётливее, отчего картина теряет свою таинственность.
Трудно поверить, что Веласкес написал картину всего в 20 лет такая реалистичность достигается множеством упражнений, а многим так и не удаётся её достигнуть её.
Но в картине многие видят и скрытые смыслы. Например водоносца можно рассмотреть с точки зрения нумерологии, тройка, как обычно, является сакральной цифрой, а картина чётко строиться на треугольниках. Первый треугольник - это мальчик, мужчина пьющий воду, и сам водоносец. Второй треугольник - это два кувшина и бокал. Третий составляется из плаща водоносца и края стола. И последний четвёртый треугольник это бокал с водой. Ещё одно толкование картины, это повествование о трёх возрастах человеческой жизни.
#ДиегоВеласкес #ЖанроваяСцена #Барокко