История одной картины
52.8K subscribers
6.81K photos
34 videos
3 files
1.49K links
У каждой картины есть своя история...

Все вопросы — @nikfr0st
Менеджер — @yuliyapic

Реклама на бирже: https://telega.in/c/pic_history

Наши стикеры: t.me/addstickers/pic_history
Download Telegram
"Льняная мануфактура в Лорене"
1889 г.
Макс Либерман
Старая Национальная галерея, Берлин.

Либерман всегда проявлял неподдельный интерес к трудовым будням простого народа. Эта тема станет основной в его творчестве, а связанные с ней сюжеты самыми распространенными. Изображая людей, занятых работой, Либерман хотел показать их бесконечное героическое терпение.

Надо сказать, что художник сыграл значительную роль в развитии немецкой живописи именно потому, что привнес в нее влияние ведущих направлений зарубежного искусства – натурализма и импрессионизма, горячим поклонником которых являлся. Все его ранние работы отмечаются довольно мрачным колоритом и шокирующе реалистической манерой письма.

Одна из первых жанровых картин “Женщины, ощипывающие гусей” , представленная на гамбургской художественной выставке, была воспринята публикой с нескрываемым отвращением. Критики хоть и похвалили Либермана за искусность техники, но вместе с тем наградили титулом художника, который рисует сплошь уродство. Его даже прозвали апостолом безобразного.

Обвинения, безусловно, были несправедливы. Художник просто изображал сюжеты, где люди находились за работой. Своих героев он рисовал без лишней сентиментальности и уничижительной жалости. Его картины хотя и лишены романтики, но и не содержат острой социальной критики или разоблачения.

Он старался передать природное достоинство рабочего человека и доказать, что даже обычный тяжелый труд может стать предметом восхищения и не нуждается в излишнем приукрашивании.

Основой для написания “Трепальщиц льна” послужила сцена, увиденная художником в 1886 году в деревенской избе голландской деревушки Ларен. Женщины из льна-сырца получали льняные волокна. Работа была тяжелой и пыльной.

За день такой трепки стены и окна покрывались серой льняной пылью. Чтобы защититься от нее, женщины плотно обвязывали головы платками. Здесь же он сделал предварительные эскизы и наброски, а также первый вариант картины маслом.

Готовое полотно появилось уже в берлинском ателье.

Выставленная в парижском Салоне в 1887 году картина была встречена публикой очень сдержанно. Тем не менее критики дали ей достойную оценку, как, впрочем, и всему творчеству Либермана: немецкий живописец Адольф фон Менцель назвал его художником, который рисует настоящих людей, а не моделей.

#МаксЛиберман #ЖанроваяСцена #Импрессионизм
"Детский сад в Амстердаме"
1880 г.
Макс Либерман
Старая Национальная галерея, Берлин.

Если реалистические картины Либермана, на которых изображены люди за работой, недоброжелатели называли «грязными холстами», то «Детский сад в Амстердаме» и публика, и критика приняли благосклонно.

Эта картина – одна из первых работ Либермана в импрессионистической манере, получившей у него своеобразную трактовку. Если французские импрессионисты предпочитали пейзажи, то он сумел наполнить солнечным светом помещения (впрочем, пейзажи он тоже любил). Коллекционер Эрнест Ошеде говорил, что Эдуар Мане раскрыл тайны пленэра, а Макс Либерман «постиг свет в закрытом помещении».

Открыв для себя солнечный свет, Либерман отказался от сумрачного колорита. Тем не менее, его цветовая палитра значительно скромнее, чем у французов. Стены комнаты написаны в коричневых тонах, но их хочется назвать скорее теплыми, нежели темными. Обращают на себя внимание цветовые акценты: светлый пол, красная ковровая дорожка, голубоватое сияние в правом углу картины. Эти цвета изящно повторяются в левой стороне изображения, в образе задумчивой девочки в голубом платьице и красных чулках. Поток солнечного света заливает комнату. Но главный свет здесь – от самих детей. Маленькие воспитанники садика ярко освещены.

Художник тщательно прописал детские лица, завитки волос, румянец на щеках, пухлые ладошки, спущенные носочки, позы и даже настроение малышей. В правом углу мы видим спокойную пожилую женщину со спицами, она, по всей видимости, присматривает за детьми. Рядом с ней девочка постарше развлекает малышей игрой с нитью на запястьях. Кто-то замечтался, двое детей склонились друг к другу над скамейкой – каждый занят своим делом. Картина производит трогательное впечатление, сюжет вызывает улыбку, восхищают игра света и цветовые контрасты. Общее настроение картины – светлое, теплое.

#МаксЛиберман #Импрессионизм
На международной выставке в Мюнхене разразился страшный скандал. «Либерман намалевал дерзкого еврейчика» - именно так в газетах описывали эту картину. Искусствовед Фридрих Пехт, склонный, скажем так, к чрезмерному выражению патриотической немецкой позиции, вообще заявил, что Либерман изобразил уродливого задиру «среди сброда грязных евреев».

Однако глядя на картину "Двенадцатилетний Иисус в храме", мы не видим такого уж дерзкого маленького еврея. Белокурый ангелоподобный мальчик в сандаликах, смахивающий на девочку, выражение его лица скорее старательное и, пожалуй, почтительное, нежели дерзкое. Однако, чем же была возмущена глубокоуважаемая благочестивая публика?

Всё дело в том, что сегодня мы не можем увидеть эту картину в ее первоначальном виде. Впечатленный бурной негативной реакцией на свое произведение, Макс Либерман изменил фигуру Христа. Впрочем, получить некоторое представление об изначальном замысле мы можем. Сохранился эскиз, глядя на который, можно представить, что ж так возмутило блюстителей нравственности и сторонников чрезвычайно патриотического духа. Кроме того, имеется фотокопия первоначального варианта. Никакого умиления центральная фигура Христа в этом варианте не вызывает. Перед нами босоногий, в отрепьях, с не оставляющим сомнений в национальной принадлежности носом дерзкий мальчишка. Напряженные руки и угловатая, резкая поза явно свидетельствуют о том, что он вступил в ожесточенный спор с церковными старейшинами. Кстати, всех персонажей картины Либерман встретил в еврейском квартале Амстердама во время очередной поездки в горячо любимую им Голландию.

Католическая церковь выразила протест в связи с демонстрацией этой картины. Скандал был основательный. От «верующих с оскорбленными чувствами» выдвигалось даже требование законодательно запретить Либерману изображать Иисуса Христа в подобном виде. В Берлине организовывались дискуссии, на которых автора и его работу в весьма оскорбительных выражениях клеймили как недостойные. Председателю жюри мюнхенской выставки Францу фон Ленбаху удалось отстоять картину, но из основного зала ее вынуждены были убрать. В будущем Либерман счел за благо придать центральному персонажу более «приличный» вид. Незыблемым остался лишь свет, исходящий от столь изменившейся фигуры Иисуса.

Приобрел работу немецкий художник Фриц фон Уде, и она не выставлялась до 1907 года.

@pic_history

#МаксЛиберман #РелигиознаяСцена
Если реалистические картины Либермана, на которых изображены люди за работой, недоброжелатели называли «грязными холстами», то «Детский сад в Амстердаме» и публика, и критика приняли благосклонно.

Эта картина – одна из первых работ Либермана в импрессионистической манере, получившей у него своеобразную трактовку. Если французские импрессионисты предпочитали пейзажи, то он сумел наполнить солнечным светом помещения (впрочем, пейзажи он тоже любил). Коллекционер Эрнест Ошеде говорил, что Эдуар Мане раскрыл тайны пленэра, а Макс Либерман «постиг свет в закрытом помещении».

Открыв для себя солнечный свет, Либерман отказался от сумрачного колорита. Тем не менее, его цветовая палитра значительно скромнее, чем у французов. Стены комнаты написаны в коричневых тонах, но их хочется назвать скорее теплыми, нежели темными. Обращают на себя внимание цветовые акценты: светлый пол, красная ковровая дорожка, голубоватое сияние в правом углу картины. Эти цвета изящно повторяются в левой стороне изображения, в образе задумчивой девочки в голубом платьице и красных чулках. Поток солнечного света заливает комнату. Но главный свет здесь – от самих детей. Маленькие воспитанники садика ярко освещены.

Художник тщательно прописал детские лица, завитки волос, румянец на щеках, пухлые ладошки, спущенные носочки, позы и даже настроение малышей. В правом углу мы видим спокойную пожилую женщину со спицами, она, по всей видимости, присматривает за детьми. Рядом с ней девочка постарше развлекает малышей игрой с нитью на запястьях. Кто-то замечтался, двое детей склонились друг к другу над скамейкой – каждый занят своим делом. Картина производит трогательное впечатление, сюжет вызывает улыбку, восхищают игра света и цветовые контрасты. Общее настроение картины – светлое, теплое.

@pic_history

#МаксЛиберман #Импрессионизм