#мысли Как смотреть фильмы и сериалы с пользой?
Для большинства людей просмотр фильмов и сериалов – это просто развлечение, способ убить время или провести его с близким человеком. Для сторителлера это работа. Лично я вывел для себя несколько простых методик, к которым прибегаю, чтобы извлечь максимальную пользу от просмотра любого фильма или сериала. Называю это «осознанным смотрением». Включив «осознанное смотрение», надо:
– Считать количество сцен. После просмотра потратить пару минут и подумать над тем, почему в одной серии на 52 минуты было 25 сцен, а в другой при таком же хронометраже – уже 32?
– Отслеживать хронометраж сцен. Средняя длина сцены – от одной до двух минут. Если сцена короче или длиннее – подумать, почему. Есть ли в этом некий смысл? Например, сцена перебивочная, длится всего 15 сек. Или сцена должна вызвать ощущение монотонности, бесконечности процесса, тогда режиссер растягивает ее на все 10 мин.
– Соответственно, классифицировать сцены. Экспозиция, завязка, информационная сцена, перебивка, кульминация, развязка, флешбэк/флешфорвард и пр.
– Отслеживать соотношение диалогов и действия в каждой сцене. Есть ли сквозное действие? Как действие влияет на подтекст диалога? Какие эмоции при этом возникают? Есть ли между содержанием диалога и картинкой контраст?
– Искать «пасхалки». Отсылает ли кадр к какому-то известному произведению? Применяет ли режиссер какие-либо цветовые, операторские, монтажные ходы, чтобы подчеркнуть основную мысль? Какова мизансцена?
– Соотносить картинку и звук. Как влияет шум, музыка, речь на восприятие кадра?
– Представлять в голове текст, из которого выросла сцена. Как показанное на экране выглядело на бумаге? Какими словами можно точнее всего описать происходящее?
– Отслеживать отношения персонажей, изменения их статуса в истории, арки характеров. Кто протагонист, антагонист, союзник, наставник, жертва и пр.? Насколько персонажи архитипичны или, наоборот, отличаются от устоявшихся типажей? Какие внутренние и внешние черты отличают их от остальных?
– Отслеживать особенно удачные места в диалогах, игру слов, афоризмы и фразеологизмы, скрытые отсылки. Бывает, что диалог целиком и полностью на них построен. Тогда лучше отмотать назад и послушать еще два-три раза, может быть, даже и записать.
– Представлять, как проходил процесс съемки сцены. Где в сцене находится камера, световые приборы? Где применяются спецэффекты, графика? Использовал ли режиссер хромакей? Как сцены различаются между собой по цветокоррекции и какой в этом смысл? Что сказал режиссер актерам перед командой "мотор"?
– Верх «осознанного смотрения» – найти сценарий фильма или сериала, распечатать его, положить рядом и по ходу просмотра сверяться с ним, водить пальчиком по листу, делать пометки на полях.
Кто-то скажет, что если так подробно зацикливаться на каждой мелочи, то все удовольствие от просмотра пропадает. Я бы сказал, что оно не пропадает, а просто становится немного другим. Повар, когда ест, не перестает чувствовать вкус блюда, он просто раскладывает его на составные части и ощущает в несколько раз больше, чем тот, кто готовить не умеет.

#советы #сторителлинг #осознанноесмотрение #сериалы #драматургия

#советы Коммерческий писатель С.Король делится мыслями о сторителлинге как о инструменте продажи вещей через рассказывание истории.

Я в своей карьере не так много рассказывал истории для продажи чего-то, больше просто для привлечения внимания, развлечения и тп. Но сама тема дико интересная, непременно об этом тоже подумаю и напишу. Разумеется, сторителлинг одним только маркетингом не ограничивается, его возможности куда шире.

#сторителлинг #король #маркетинг

http://sergeykorol.ru/blog/storytelling/

#подборка Что смотреть, кроме сериалов Netflix, Дудя и Молчанова? Вот несколько отличных сторителлерских каналов, просмотр которых поднимет ваши сценарные и писательские скиллы.😎💪🏻☝🏿

1. Канал Коли Куликова. Куликов («Экипаж», «Легенда №17», «Горько!») – один из немногих русских сценаристов, кто умеет писать качественное зрительское кино, которое гарантированно берет кассу – и при этом рассказывать, как он это делает. У себя на канале он выкладывает смешные скетчи со съемочной площадки, стендап-выступления и, главное, мастер-классы по драматургии. Минус один – делает он это, как я, крайне нерегулярно🤗 https://youtu.be/leZFBDdA8IU

2. Lessons from the Screenplay. Очень сильный канал, в котором автор подробно разбирает необычные и интересные способы рассказывать историю на примерах сценариев культовых фильмов и сериалов. https://youtu.be/jgZXDeGjf84

3. Nerdwriter1. Еще один канал от очень талантливого писателя, который задается самыми разными вопросами касательно кино, сериалов, комиксов, литературы и при этом каждое свое видео выводит чуть ли не на уровень крутого культурологического эссе. Слушать одно удовольствие! https://youtu.be/1dQEfL2BfUM

4. Storytellers. Интересные 10-минутные видеоэссе о новинках из мира кино и сериалов, в которых автор также разбирает разные аспекты того, как это сделано. https://youtu.be/x-Q2-QflGZU

5. The Q&A with Jeff Goldsmith. Голливудский журналист Джефф Голдсмит берет интервью у известных сценаристов и узнает у них секреты их мастерства. https://itunes.apple.com/us/podcast/the-q-a-with-jeff-goldsmith/id426840843?mt=2

6. Штаб Коммандера. Наверное, лучших русскоязычный влог про мультики, который я видел. https://youtu.be/i7U5gz4wAT0

Смотрите и читайте больше каналов, красивых и разных!🌞

#сторителлинг #мастерклассы #советы

#подборка Любая творческая работа тесно связана с постоянной генерацией новых идей. Существует множество способов вытащить из головы что-нибудь интересное, вот небольшая подборочка особо эффективных креативных методик. Лично я с коллегами чаще всего использую вот эти:

1. БРЕДОГЕНЕРАТОР
Работает в команде от 2 до 10 человек, все выступают по очереди. Каждому участнику брейншторма дается 30-40 секунд, за которые он должен непрерывно говорить все, что приходит ему в голову, накидывать идеи. Нельзя останавливаться, подолгу задерживаясь на одной мысли. Остальным нельзя перебивать, критиковать и отказываться от того, что говорит выступающий. Каждый выступивший записывает весь поток мыслей за тем, кто говорит следующим. Всего брейншторм проходит в три этапа по 1-3 круга. В каждом раунде креативщики отвечают на один из вопросов:
– Кто наш клиент / целевая аудитория?
– Какие у него запросы / задачи / боль?
– Что конкретно поможет в решении задачи?
После завершения трех раундов все суммируют самые удачные идеи и формируют из них единый продукт. Таким образом всего за час даже вдвоем можно придумать очень крутую концепцию чего угодно. Попробуйте.

2. ТРИ СТУПЕНИ КРУТОСТИ
Методика работает по принципу усложнения. У любой идеи есть три уровня сложности (можно и больше, но 3 – самое оптимальное число):
– Простая. Берем идею и упрощаем ее до максима, до самого топорного уровня, до атомов. Это позволяет максимально точно понять, что именно мы создаем/продаем.
– Сложная. Возвращаем идею/продукт на должный уровень путем «надстройки» над первой ступенью дополнительных этажей сложности – как в ширину, так и в высоту. В итоге должна получиться приемлемая для разработки концепция. На 99% это и есть то, что вы будете разрабатывать дальше.
– Уровень Бог. Мы берем то, что получилось на предыдущем уровне – и доводим до максимальной сложности. Для этого надо отбросить все ограничения – по бюджету, по срокам и другим ресурсам, врубить фантазию на максимум. Это нужно для того, чтобы понять, не упустили ли мы за стремлением оптимизировать продукт некую дополнительную фишку, возможность, которая придаст нашему продукту уникальности. Скорее всего, на этом этапе от большинства придумок придется отказаться, но 1-2 классные мысли вам в голову по-любому придут.

3. НАВОДЯЩИЕ ВОПРОСЫ
Один наиболее авторитетный участник креативной группы садится напротив всех остальных, и они начинают по очереди задавать ему наводящие вопросы о том, что должно в итоге получиться. Для кого этот продукт? Как он должен быть упакован, преподнесен? Как ЦА о нем узнает? В чем его отличительные признаки?
Начать стоит с самых основных вопросов и дальше переходить ко все более узким. По мере того, как главный креативщик отвечает на вопросы, у всех будут возникать какие-то идеи, которые стоит фиксировать. Кто-то один отдельно фиксирует поток мыслей главного. В конце все озвучивают свои мысли и формируют единый концепт.

Еще больше креативных методик можно найти по ссылке:

http://tttttt.me/iv?url=http%3A%2F%2Fctreaderbot.appspot.com%2Fv%2FmydHp4fXBrDg.html&rhash=1b6d4f83b7837a

#креатив #методики #советы

#советы Привет всем! Надеюсь, отдых прошёл удачно😏А теперь выходим из зимней спячки, разгоняемся, начинаем работать!💪🏻Подготовил для вас большущий пост про осознанность, который уже лет сто хотел написать и написал-таки в патриархальной тиши Фейлуна на сопках Манчжурии... Надеюсь, будет полезно!

#осознанность #сторителлинг

http://telegra.ph/Osoznannost-dlya-pisatelej-i-scenaristov-Kak-razvivat-01-08

#советы Все больше приходит запросов от подписчиков, чтобы я не ленился и больше рассказывал про то, как писать сценарии. Повинуюсь. Но сразу оговорюсь, что Телеграм – это не лекторий, поэтому буду очень краток.

Итак, с чего начинается сценарий? С идеи. Как найти идею? Надо обнаружить то, что опытные сценаристы называют «непреодолимый зуд» или как-то так. Какой-то вопрос, тему, проблему, от которой у вас начинает жёстко свербить в душе и не только, и вы никак не можете от этого ощущения дискомфорта избавиться. Тут надо добавить, что у каждого человека на душе есть раны и шрамы. Раны возникли недавно и еще не затянулись, а шрамы уже давно зарубцевались. Так вот, источником зуда могут быть как раз вот эти самые шрамы. Например, первая любовь или отношения с родителями – самые распространенные шрамы, практически неисчерпаемый источник вдохновения для сценариста. Когда вы найдете этот зуд, постарайтесь сформулировать мысль, посыл, который у вас напрашивается по поводу этой проблемы. Скорее всего, это и есть идея вашего будущего сценария.

Еще есть такой хороший инструмент, как Треугольник автора. Нарисуйте на листе бумаги треугольник, углы которого подпишите словами «Я – Тема – Идея». В центре этого треугольника должна найтись идея вашего будущего сценария. То есть то, что связано с вами, что укладывается в рамки конкретной темы и что имеет воплощение в виде одного внятного предложения. Потому что может статься, что есть только тема или только идея, которые никак с вами не связаны, в таком случае хорошего сценария у вас не выйдет. Только если автор разбирается в теме, только если у него есть будоражащая его идея, он сможет написать пробивную историю.

#советы Рецензия С.Лебеденко о системе сторителлинга Джона Труби:
https://mnogobukv.hse.ru/news/213560542.html

"5 советов
1) В качестве главного героя выбирайте самого интересного персонажа. Его моральная и психологическая слабость — ключ к успешному сценарию.

2) Необходим конструирующий принцип истории, диктующий, о каких событиях сообщать и в каком порядке. Хороший сюжет всегда органичен.

3) В каком бы жанре вы ни работали, нужно создать уникальный и детально прорисованный визуальный мир. Публика любит окунуться в непривычное. Если вы не дадите зрителям такую возможность, они не захотят «досмотреть» вашу историю до конца.

4) Противник — это персонаж, который хочет помешать герою достичь цели. Отношения между героем и противником — самое важное в сюжете. Если вы грамотно организуете их противостояние, сюжет будет развиваться естественно и стремительно. Если не преуспеете в этом, то сюжет не спасти, сколько его ни совершенствуй. Лучший противник — это персонаж, искуснее всех умеющий воздействовать на слабое место героя.

5) Создание сюжета — это плетение сложного узора из персонажей и их поступков. Он должен быть максимально детализован и притом оставаться единым целым. Нередко ошибка в одном из событий сюжета разрушает до основания все его строение".

Признаться, Труби я до сих пор не открывал, во многом из-за крайне негативных отзывов о его книге со стороны многих успешных российских сценаристов и продюсеров во главе с А.З.Акоповым. Но, видимо, всё же придется, чтобы составить свое мнение. Вообще, если уж быть совсем откровенным, то в сторителлинге работает одна-единственная система – ваша собственная. И загонять себя в чужие лекала – занятие контрпродуктивное, именно поэтому я стал меньше читать всяких пособий и начал писать свое😁 Это касается не только сторителлинга, но и вообще любого ремесла. Золотое правило: "никто не сможет тебя одолеть в том, чтоб быть тобой".

#сторителлинг #джонтруби

#советы Разгонка сторителлера
Уф, насыщенный сегодня был денёк! Три трехчасовых встречи по разным сценариям, потом этот пост, потом ещё составление поэпизодника короткометражки в ночи. А завтра еще куча всего… Сторителлинг, как и любое творчество – это погружение в состояние потока и умение долго из него не выходить. Наверное, это самое сложное – приучить себя быть марафонцем, день за днем выполнять работу, которая шаг за шагом приближает тебя к цели. Решил тут набросать в назидание себе список того, что может делать сторителлер каждый день для постепенной разгонки и вхождения в поток. Я, наверное, и половины из этого не делаю, но утешаю себя, что не всё сразу.

Итак, каждый день настоящий сторителлер:
– Пишет минимум одну страницу прозы или сценария, который у него сейчас основной;
– Пишет минимум один пост в ФБ, Телеграм, Инсту или в другое медиа, которому уделяет основное внимание;
– Записывает минимум 3 сторис в Инстаграм;
– Записывает минимум одну интересную мысль, сюжетную заготовку, необычную деталь в заметки на будущее;
– Делает что-то немного не так, как делал до этого (например, выбирает другой путь до дома);
– Добивается от кого-то из окружения минимум одной истории (даже ответ на вопрос «Что ты ел на завтрак?» засчитывается);
– Медитирует минимум 5 минут;
– Занимается физической активностью (зарядка, пробежка, качалка, йога и пр.);
– Планирует день и подводит итоги дня.

Пока хватит. Спустя неделю успешного соблюдения режима сторителлер увеличивает нагрузки – больше постов, страниц, историй, мыслей. Скажем, писатель Д.В.Драгунский стабильно пишет в Фейсбук 4-5 оригинальных постов ежедневно, каждый из них собирает сотни лайков, реально заставляет задуматься или пробивает на эмоции. Сценарист А.Молчанов ежедневно пишет минимум 10 страниц текста и еще парочку продающих писем для рассылки. В общем, мне есть куда расти.

#сторителлинг #разгонка #эффективность

#советы Дель Торо:Есть два типа творцов. Одни встают каждый день и говорят: «Я буду писать два часа, а потом пойду на работу, где мне платят зарплату». Я был именно таким парнем с нормальной работой, когда у меня появилась возможность снять дебютный полный метр. По утрам я писал два часа, а потом шел работать в банк. Для таких творцов эти два часа — бесценное время. И есть другой тип творцов. Они говорят: «Я буду работать всю субботу и воскресенье». В итоге 80% времени они тупят в компьютер, 10% времени пишут что-то, что им не нравится, забрасывают это и возвращаются лишь спустя неделю. Так не работает. Нужно писать каждый день.

https://tvkinoradio.ru/article/article12999-desyat-sovetov-gilermo-del-toro-po-rezhissure-i-dramaturgii?utm_source=Sendsay&utm_medium=25_01_18&utm_term=tvkinoradio_ACTIVE

#советы Молчанов продолжает пробовать передудеть Дудя, на этот раз с Николаем Колядой, драматургом, на счету которого 120 пьес. Вот выжимка его советов, как писать пьесы:

1. Рецепт пьесы простой: слева – кто говорит, справа – что говорят + голова и сердце!
2. Никогда не давайте никому читать свои произведения, верьте только себе.
3. Пишите для женщин. Во всех театрах много артисток старшего возраста, надо писать пьесы для них. "Бабы страшно хотят работать. Жизнь уходит, а быть красивой хочется".
4. Зрители должны понимать «Worum es geht?» (О чём речь?) Должно быть исходное событие, которое пронзает всю пьесу: «К нам едет ревизор!»
5. На первой странице должны быть обозначены главные персонажи и тема, чтобы зритель всё понимал.
6. Первое действие длится не больше 1 ч 20 мин, второе – 50 мин. В конце первого действия нужен какой-то взрыв, а после него сразу занавес. Чтобы вернуть зрителя в зал из буфета после антракта. Во втором действии все должно перевернуться с ног на голову.
7. В конце каждой страницы пьесы надо вставлять слово «блять» или что-то похожее по хлесткости, чтобы зритель просыпался время от времени и пытался понять, что происходит. Вместо мата можно использовать скрытые ругательства. Например, Коляда использовал выражения «Апропендос!» или «Собака два!»
8. Вообще при написании пьесы надо все время ставить себя на место зрителя, понимать, что человек пришел после работы, уставший, и не надо слишком его грузить.

Закончим крылатой цитатой мэтра: «Даже если сидишь в сраной хрущевке и херачишь водку, никогда не надо забывать, что можно выйти на балкон и увидеть звезды».

В целом интересный человек Коляда, захотелось о нем побольше узнать, почитать его пьесы, займусь этим на досуге. Интервью слегка затянутое. Что не отменяет того, что Молчанов красавчик.

https://www.youtube.com/watch?v=kdCGlgZXsOg

#сторителлинг #театр #коляда #молчанов

#советы Где взять огня?🔥
Иду сегодня на работу, передо мной по снежной каше шлёпает девушка в белом пуховике с надписью на спине «Don’t lose your FIRE». Люблю, когда Вселенная подкидывает такие штуки. Ехал в метро и думал. У каждого с рождения есть какое-то количество огня, душевного. Этот огонь можно беречь и расходовать экономно, а можно распалить огромный костёр, согреть весь мир и сгореть. Об этом ещё Макаревич пел. Бывает, что огонь угасает, и его можно слегка раздуть. Прямо сейчас я делаю это при помощи песен и историй, которые меня зажигали, когда мне было лет 17, и я горел по-максимуму. В НЛП это называется якорением или как-то так. То есть нужно вспомнить период жизни, когда вы были наиболее счастливы, активны, пассионарны, и вспомнить, что тогда создавало атмосферу вашей жизни. Какую музыку вы слушали? Какие книги читали? Какие фильмы смотрели? Какие места посещали? Какую одежду носили? Попытавшись воссоздать то время через эти атрибуты, вы получите халявный прилив сил, который можно пустить на реализацию новых проектов или просто кайфануть. Но это работает только несколько раз, потом якорь стирается. Огненной всем пятницы!

#советы Не пиши о том, что знаешь, пиши о том, о чём ты хочешь узнать.
Писатель - это исследователь. Он понимает, что хочет куда-то добраться, но не знает, существует ли это место или оно должно быть создано. Не сиди без дела, вглядываясь внутрь себя. Это скучно. В конце концов, в твоём пупке есть только катышки. Двигайся наружу, соприкоснись с внешним миром, молодой писатель.

Советы начинающим романистам:
https://sergeytoronto.livejournal.com/286270.html

#советы Сегодня Молчанов провел интересный вебинар о том, как творческим людям выстраивать стратегию своего развития. Вот краткий конспект вебинара.

Успех творца заключается в том, чтобы в своем творчестве угадать и ответить на непоставленный, но назревший в обществе вопрос. Если ты опережаешь свое время и отвечаешь на неназревшие вопросы, то для общества ты становишься фриком. В лучшем случае о тебе вспомнят тогда, когда твои ответы станут актуальны.

По Молчанову, к успеху стоит двигаться следующий этапами:
1. Решать технические задачи. Например, научиться писать романы, которые с интересом будет читать много людей;
2. Решить общетехническую задачу. Написать такой роман, который изменит способ написания романа (так Э.А.По изменил подход в детективам);
3. Решить общечеловеческую задачу. Написать роман, который изменит мышление у всего человечества (так в свое время сделали Л.Н.Толстой и Джоан Роллинг).

Как переводить себя с уровня на уровень?
– Делать сначала то, что востребовано обществом. Ответить на вопросы, заданные обществом и получить ресурс для роста (в идеале – до 30 лет);
– Потом строить прогнозы и писать то, что будет востребовано через какое-то время. Научиться чувствовать назревшую тенденцию и следовать ей. Отвечать на вопросы, не заданные обществом, но уже назревшие! (поиск новых рынков, трендов, с 30 до 40 лет)
– Менять мир. Отвечать на вопросы незаданные и не назревшие! Тем самым помогая им назреть (после 40 лет).
– PROFIT.

А вот как Александр советует двигаться по жизни, исходя из нашего физического развития:
– До 20 лет активно развивается тело. Надо заниматься физическими нагрузками – спортом, ручным трудом.
– Потом созревают эмоции. Пик эмоциональной жизни – 24 года. Надо писать стихи!
– После этого эмоциональный фон снижается, интеллект развивается до 40 лет идет и остается на пике до 80 лет. Поэтому после 40 лет надо строить системы, школы, бизнесы, писать учебники.
Короче, идти от тела через эмоции к мозгу. Это дает творческое долголетие и достижение долгосрочных целей. Если делать наоборот, загружать себя эмоциями в старости, то это вас убивает.

Источник: https://www.youtube.com/watch?v=doMGtuTvLMM

#творчество #молчанов #вебинар

#советы Как вытащить из человека крутую историю?
Универсальный список вопросов от экспертов радио-сторителлинга Стэнфорда, который поможет достать интересную историю из любого собеседника:

1. Какова была ваша жизнь до Х? (Определитесь с нормой героя)

2. Шаг за шагом расскажите, что произошло? (Хронологическая последовательность событий)

3. Где вы были, когда случилось Х? (Замедление времени на переломном моменте и погружение слушателя в момент через детали на языке 5 чувств)

4. Что случилось после? (Повторять вопрос столько, сколько нужно)

5. Как это заставило вас себя чувствовать? (Контакт через универсальные человеческие эмоции)

6. Что вы для себя из всего этого поняли? Что Х в вас поменяло? (Поиск смысла/знаний/урока в полученном опыте)

Эти вопросы можно задевать и собственным историям (письменным и устным), чтобы в разы увеличить отклик аудитории.

P.S. Скоро в Москве пройдёт чемпионат по сторителлингу - Открытый Микрофон Историй No1. Тема - «Первый Раз». Место: сцена кафе Джаганнат на Таганской. Дата: 1 Марта 2018, 19:30
Сам бы пошёл, но у меня гештальт-группа в это время. Если нет планов на вечер, обязательно приходите!

Подборка фильмов от директора киностудии "Фора-фильм" Алины Маясовой для тех, кому сейчас 25-30 лет.

ФИЛЬМЫ 60х ГОДОВ:
Это в основном экранизации книг, поэтому в этих фильмах так тщательно прописаны диалоги и замотивированы поступки героев:
1. "Человек, которого я люблю"
2. "Старшая сестра"
3. "Дубравка"
4. "До свидания, мальчики!"
5. "Ромео и Джульетта" Ф. Дзеффирелли. (Абсолютная классика, показать- как надо снимать классические произведения)

ФИЛЬМЫ 70Х ГОДОВ:
Советские фильмы - это в основном жанр "производственной драмы", выбираем всего один, но именно он даёт представление о жизни страны, в которой молодые люди не жили.
6. "Остановился поезд".
7. "Дорогой мальчик" (фильм с использованием киноприемов, смеси жанров и технологий, нехарактерный для кино СССР того времени)
8. "Даурия" (динамичный, не отпускает внимание, вдобавок исторический, шикарная игра актеров)
9. "Барьер" (1979. Болгария. Реж. Х. Христос) ( Очень сложный для понимания фильм, нужен определенный настрой на одну волну с режиссером. Фильм - квинтэссенция духовности, то, ради чего стоит снимать кино).
10. "Трюкач" ( 1980. США, реж. Р. Раш). (Динамичный, четкий сюжет, трюки, все, что нужно для жанрового кино)
Из фильмов 80 х годов ничего предложить не могу, увы... Можно смотреть, можно не смотреть... Просмотр этих фильмов ничего не добавит и не убавит...

ФИЛЬМЫ 90Х ГОДОВ:
Тем, кто в это время родился, должны знать, в каких условиях родители их произвели на свет.
11. "Сны"
12. "Окно в Париж"
13. "Нежный возраст"( Россия, 2000, реж. С. Соловьев)

#советы

Д.В.Драгунский - Старые советы молодым писателям

Не пишите красиво, вот так: «Наступил судорожно-светлый вечер, эта короткая и безнадежная агония пустого дня, разыгранная на авансцене бессмысленно-длинных суток, и наконец прохладная ночь ласково укрыла Марью Николаевну непроглядным черным бархатом своих кулис».

Не пишите жестко, вот так: «До пятого класса ее держали в школе, потому что ее мамаша была школьной поварихой. Когда мать уволили, ее перевели в интернат для умственно отсталых, а потом – уборщицей на швейную фабрику. В первый же день она сперла восемь пуговиц. Мастер выгнал ее из цеха и велел подметать двор».

Не пишите смешно, вот так: «Во главе стола, накрытого на три персоны, восседал Петр Петрович Зайкин-Волков, крупный (120 кг утреннего веса), но не очень великий (рост 164 см) прозаик, уже выпустивший два полных собрания сочинений за свой счет тиражом 10 экземпляров, по числу родственников его жены».

Не пишите умно, вот так: «Он твердо знал, что не всякая фантазия сбывается и не всякий сценарий – реализуется; но при этом он был убежден, что сбывается только та мечта, на осуществление которой человек – или целый народ – бросает все свои силы, энергию и волю».

Не пишите авангардно, вот так: «В углу Диксон трахал Миру Блюм, а она, равнодушно прикуривая колумбийский косячок от какого-то покойника-индуса, тлеющего на краю ванны с водой из Ганга – спрашивала Диксона, а вдруг он случайно полярный остров? – и не оттого ли у него такие холодные яйца?»

Не пишите прозрачно-лирично, вот так: «Анна, ступая по схваченной утренним морозцем палой листве, подошла к забору и глянула на дорогу. Кругом была неоглядная туманная даль. Седая от инея родная земля грустно раскинулась почти до горизонта, вдали окаймленная растворенным в дымке далеким лесом».

Пишите просто.
Своими словами.
Без красот, жести, хихиканий, умствований, авангарда и лиризма. Это очень трудно. Но никто не обещал, что будет легко.

#советы