О правах сценаристов
В связи с новостью о потенциальном прекращении забастовки сценаристов в Голливуде выскажу свое мнение по поводу прав сценаристов в нашей индустрии.
В комментах под недавним постом более опытный коллега по перу Артем Сизых спросил, что я думаю насчет полного выкупа прав продюсерами у сценаристов на создаваемый контент. Могу на этот счет только повздыхать.

Как выглядит жизнь здорового сценариста в Штатах? За свою творческую карьеру он участвует в создании некоторого количества проектов, которые потом неоднократно выходят на экраны и, в зависимости от условий договора, приносят ему как установленную Гильдией сценаристов минимальную и выше ставку, так и отчисления-роялти. Сценарист накапливает эти деньги, потом грамотно инвестирует их - и в преклонном возрасте счастливо живет на дивиденды. Если продюсеры начинают нарушать договор, перестают платить, снижают выплаты, берут на работу ИИ - сценаристы дружно выходят на стачку, и продюсеры теряют 5 миллиардов долларов. И тут хочешь-не хочешь, а придется договариваться.

Как происходит в России? Сценарист передает все свои права на проект продюсеру, получает гонорар, проедает его, выплачивает ипотеку, а потом идет открывать сценарные курсы, торгуя наработанным портфолио. Ни в какой стачке он поучаствовать не может, потому что в России нет работающего профсоюза авторов, а нет его, потому что самих авторов, без которых нельзя представить индустрию, можно пересчитать по пальцам. Вы лично сколько таких знаете? Даже если все наши мастодонты соберутся и скажут свое дружное "Нет", продюсеры погрустят, конечно, но вполне смогут найти им на замену авторов второго эшелона, которые будут только рады поработать за предложенные деньги или вообще за "спасибо", лишь бы получить строчку в портфолио.

Тут как в "Трудно быть богом", нельзя перепрыгнуть из феодального строя сразу в коммунизм. Это долгий путь, который очень сильно зависит в том числе от внешних факторов. Вот в конце 2010-х годов российские фильмы и сериалы начали появляться на западных платформах, а их авторы - заключать эксклюзивные договоры с платформами. Это были первые ласточки. Вот если бы этот тренд продолжался еще лет 20-30, и мы жили бы без катаклизмов, то году к 2050-му у нас была бы классная команда мастодонтов человек в 300, которые могли бы создать костяк российского аналога WGA и перенимать успешные западные практики.

Если мы посмотрим на Россию в целом, то она всю историю развивалась скачками, в догоняющем темпе, вопреки, через бег с препятствиями. Киноиндустрия - не исключение. Если каким-то чудом мы сможем вернуться в состояние нормальности и продолжить тренд на интеграцию в общемировой поток контента, тогда есть надежда, что еще при нашей жизни мы к чему-то такому придем. Но количество "если" тут больше, чем слов в сценарии "Игры престолов".

Пока единственный здоровый путь, который я вижу - это стараться не сдохнуть и не сойти с ума, попутно эволюционировать из простейших в рептилий и млекопитающих, чтобы через миллионы лет в будущем стать Человеком, без которого нельзя будет обойтись.

А вы что думаете?

#мысли #индустрия

Как попасть в индустрию

Вчера сходил на лекцию от ВК-Простора и 1-2-3 Production о том, как попасть в индустрию кино. В целом, там прозвучали те же рекомендации, которые дают на всех подобных мероприятиях. Вот они:

1) Любыми способами попасть в тусовку и оставаться в ней, заниматься нетворкингом, расширять круг знакомств и связей. Ходить на мероприятия, лекции, знакомиться, обмениваться контактами, заводить друзей, тусить. Правильные друзья - 50% успеха.

2) Пойти учиться в хорошую киношколу. Как говорили спикеры, подавляющее большинство проектов делают выпускники 5 главных киношкол - это ВГИК, ВКСР, МШК, МШНК, Индустрия.

3) Делать собственные проекты на коленке, снимать короткие метры и веб-сериалы на айфон, проявлять собственную инициативу, не ждать, что будет как у Булгакова, "сами придут и сами предложат". Чтоб пришли и предложили, надо засветиться.

4) Участвовать в конкурсах, питчингах, опен-коллах, отборах, фестивалях и прочее.

5) Не пытаться делать проект по стандартной схеме. Делать с душой, чтобы было прям вах. Чтобы проект на фоне сотни других лежал, светился и кричал "Возьми меня".

6) Если вы не творец, а, скажем, организатор или технарь, то все намного проще. Индустрии очень не хватает администраторов на площадках и талантливых технарей. Пойти работать админом на площадку можно уже лет с 18 без образования, оторвут с руками. А там дальше уже схватывать и расти. Половина продюсеров начинала именно так.

7) Осваивать навыки, которым нигде не учат, потому что прогресс развивается быстрее образования. Например, учиться работать с нейросетками, правильно делать запросы, чтобы ИИ быстро выдавал нужный результат - это очень востребовано. Изучать геймдизайн и то, как навыки ГД можно использовать в кино. Очень нужны художники, саунд-дизайнеры и все, кто находится в смежных отраслях и может принести в кино новые навыки и свой взгляд.

Если говорить про мой опыт, то лично мне, чтобы попасть в индустрию, потребовалось победить в олимпиаде и переехать в Москву, окончить 2 медиа вуза и кучу сценарных курсов, написать миллион сценариев и заявок в стол, потом работать в смежных профессиях лет 5, потом начать долбиться в кинокомпании со своими предложениями. В одной из компаний мне дали контакт соавтора, с которым мы начали разгонять заявки. Одну из этих заявок потом купила знакомая соавтора и сняла пилот на найденные самостоятельно деньги. Потом этот пилот купила платформа, знакомая соавтора наняла нас сценаристами, и вот я как бы в индустрии, спустя 8 лет после окончания вуза. Не самый близкий путь, у кого-то получается гораздо быстрее. Но я просто размывался, бегал туда-сюда между играми, СМИ, телеком и кино. Если бить в одну точку и сразу ограничиться одним форматом, будет быстрее.

В любом случае главное помнить, что никаких гарантий нет - и ваша активная деятельность просто повышает вероятность того, что вы дойдете. А если бежать в два раза быстрее - то вероятность дойти будет в 2 раза больше. Но и вероятность сгореть по пути увеличится тоже в 2 раза. Так что это такая игра - дойти и не сгореть. У кого получилось - тот и молодец.

#полезно #мысли #индустрия

🔪Об убийстве и воскрешении персонажей

Пока смотрел "Основание" и "Видеть", задумался на тему воскрешения персонажей. Без спойлеров тут не обойтись, так что сорян.

В общем, "Видеть" я бросил смотреть на середине второго сезона. Начиналось все бодро, косяки и нелогичности прощались, но потом сериал стал состоять из них чуть более, чем полностью, и игнорировать бред стало невозможно. Один из вопиющих моментов - это рандомная смерть и воскрешение персонажей сериала. В "Основании" тоже главного героя убивают практически сразу, а потом он воскресает, причем несколько раз - но тем не менее, я досмотрел оба сезона до конца и получил большое удовольствие.

Моя мысль не будет глубокой - нельзя рандомно убивать и воскрешать своих героев. Это прям табу и дурной тон. Хороший пример нормального убийства и воскрешения - это Джон Сноу в "Игре Престолов". Его убийства ну никак не ждешь - а уж воскрешения тем более. Но сама возможность такого поворота закладывалась еще начиная с первого сезона, причем это преподносилось как одно из величайших чудес, и то без всяких гарантий, это же милость бога Рглора, который кого попало с того света не возвращает. И вот ожидание, воскреснет ли Джон Сноу, стало одной из главных интриг между 5 и 6 сезоном. Сама сцена воскрешения была напряженной, а финальный момент - радостным. Как будто близкий человек из комы вышел. Сериал от этого несказанно выиграл.

Все остальные герои первых 6 сезонов тоже периодически отлетали в мир иной, но каждая такая смерть вызывала одновременно и шок, и чувство завершенности. Я не могу вспомнить ни одного персонажа, смерть которого была бы случайной и не обязательной (кроме последних сезонов, где авторы уже мочили всех подряд напропалую). В первых 6 сезонах каждый раз это арка, которая несет в себе эмоцию, посыл. Например, история Оберина Мартелла, Красного Змея. Он умирает очень внезапно, и это одна из самых ярких сцен сезона. Но постфактум ты размышляешь об этой линии и видишь, что она вписана очень грамотно, вся манера поведения героя вела его к этому моменту, и это лучший из вариантов, как это могло закончится.

Или возьмем Гарри Сэлдона из "Основания". Его авторы убивают два раза - и два раза воскрешают, и каждый раз по-разному. Это и глюки главной героини, и голограммы с искусственным интеллектом и чудеса клонирования. Но в сериале про далекое будущее, где империей правит династия клонов, в это всё веришь, это не выглядит какой-то случайностью, все объясняется.

В "Видеть" герои умирают и воскресают просто потому что "f8ck u that's why".

А какие культовые убитые и воскресшие персонажи приходят вам на ум? 😇

#мысли #отзывы #полезно

О беспредметности и бессюжетности

Слушаю сейчас параллельно с работой лекции по искусству российских художников XX века. Наконец-то немного начал понимать, про что вообще современное искусство. Последнее время в своем мысленном поиске я все время двигался от абстрактного к конкретному, а российские художники, начиная с Серебряного века и до наших дней — наоборот. Если пройтись по галереям, можно прямо своими глазами увидеть, как художники осознанно и намеренно уходили от изображения предметов, пейзажей, людей. Сама предметность для них как бы была тесной коробкой, за пределы которого им хотелось вырваться. Причем тут возникает парадокс — уходя от предметности, изображая, скажем, квадрат, художник как бы дает возможность подразумевать вообще все предметы, связанные с квадратом. Если предметная картина может нести один, два, три смысла, то беспредметная — сколько угодно смыслов.

Занятным образом это применимо и в сторителлинге — только беспредметность у нас становится бессюжетностью. Вчера посмотрел фильм Паоло Соррентино “Великая красота”, это один из лучших фильмов, которые я смотрел за последнее время. Сюжет там очень условный, это вообще можно назвать набором сцен, объединенных одним героем, взглядом, стилем, настроением, набором смыслов. Но оставляет все это куда больше впечатлений, чем стандартный сюжетный фильм.

Проще всего будет объяснить на примере. Вот у нас есть сцена из фильма под условным названием “Ботокс пати”. Главный герой приходит в место, напоминающее храм, где собралась разношерстная почтенная публика. В центре озаренный сиянием сидит профессор-косметолог. Люди по очереди подходят к нему, как на исповедь, и он делает им укол ботокса, а потом отправляет в кассу на оплату. Среди прихожан к профессору подсаживается монахиня и жалуется, что у нее потеют руки. Профессор делает его укол в ладони. Герой просто сидит и наблюдает за этим.

Кроме того, что герой пришел и увидел эту картину, особого сюжета здесь нет. Нет завязки, кульминации, развязки. Можно было бы вообще весь смысл сцены передать в одном кадре, сделать это картиной “Укол ботокса” и повесить где-то в галерее. В “классической” сюжетной модели это было бы примерно так: герой идет куда-то, преследуя свою цель, и по дороге встречает друга, который должен помочь ему достичь цели. Но другу некогда, он предлагает герою заскочить по дороге к цели на процедуру. Они приходят в это место, и герой сам решает себе сделать укол ботокса, понаблюдав за остальными. Вдруг профессор его узнает и сообщает ему некую важную информацию о цели. Или они оказываются давними врагами и ссорятся прямо во время процедуры, а потом герой встает и выговаривает людям в лицо все, что он думает об их холеных надутых лицах, после чего уходит хлопнув дверью.

И вот мы имеем то, что снял Паоло Соррентино со всем тем набором смыслов, которые мы способны отсюда прочитать — и “сюжетную” версию того же самого. И тут у меня возникает вопрос: а так ли уж нужен сюжет в каждой сцене? Не возрастет ли ценность сценария, если перестать пихать везде эту заскорузлую трехактную структуру?

То есть, если совсем простыми словами, то можно писать ЧТО, а можно ПРО ЧТО. И вот это ЧТО - это как та самая предметность, ограничение, за которое можно выходить. Главное не забывать, что это дверь вообще есть и она почти всегда открыта.

P.S. На изображении — картина Ильи Кабакова “Чья это муха?”

#мысли #отзывы #полезно

Говорят, Жора Крыжовников будет переснимать финал «Слова пацана». То ли из-за цензуры, то ли из-за запроса платформ на второй сезон, то ли из-за собственной критичности к получившемуся финалу. Как будто бы, тут всё сработало вместе. И это - именно та самая энтропия сторителлинга, про которую я недавно писал.

Лиля Ким тут рассуждала в ФБ, что на Netflix "Слово пацана" давно бы превратилось в сеттинг. На мобилках стали бы выходить игрушки в духе "Clash of clans", где банды делят виртуальный асфальт. Косплееры на тусах накладывали бы грим, как у Вовы Адидаса. В магазинах одежды начали бы продавать мерч - гопарские шапочки и ларповые "монтажки". Селебы стали бы открывать курсы уличного рукопашного боя для мальчиков и курсы самообороны для девочек. Деньги лились бы рекой.

Вообще, "Слово пацана" легко можно продолжать бесконечно. Почитайте Роберта Гараева, он там расписывает историю этих пацанов аж до 2010 года. В теории, во втором сезоне нас ждут бандитские разборки 90-х, потом в третьем - срастание ОПГ и властных структур в 00-е. Андрей Пальто станет генералом, а Марат - губернатором. Ах да! Есть же еще 1970-е, похождения первой казанской банды Тяп-Ляп. Тянет на целый приквел.

Больше всего мне понравился чей-то коммент по этому поводу: "Жду когда переснимут последнюю серию Киша, где Горшок выжил и будет еще бегать несколько сезонов колоться". Это я к чему. Только у Революции, по Ленину, нет конца. А у Легенды конец все-таки должен быть.

UPD. Авторы сериала объяснили ситуацию, их видеообращение есть на канале Wink. Просто решили допилить, чтобы стало лучше. Ну что ж, окей, не будем смотреть сливы, подождем выхода новой версии.

#мысли

Второй раз у меня уже смех сквозь слезы. Весной пытался устроиться в игровую компанию, и в ответ на мое тестовое мне сказали, что это писала нейросеть. Сейчас пишу с соавтором сериал, дали почитать инвестору, приходит фидбэк в духе "все хорошо, но не понятно, что из этого писали люди, а что нейросеть". Да блин.

Хочется всех этих людей, которые веруют в мощь искусственного интеллекта, спросить: вы хоть один сценарий пробовали так написать? Даже хваленый ChatGPT-4 годится максимум на то, чтобы разгонять и генерить, но никак не для того, чтоб писать чистовой текст. Хотите посмотреть, как пишет нейросеть? Вот украду пример с канала коллеги "Чак-чак паланик", нейросеть написала синопсис второго сезона "Слова пацана:

"Сезон 2 сериала "Слово пацана" начинается с того, что главный герой, Андрей, стал известным блогером и получил предложение о съемках в новом реалити-шоу "Битва блогеров". Несмотря на искушение славой и деньгами, Андрей решает отказаться от участия в шоу, так как не хочет покидать свою команду друзей и изменять своим принципам.

В то же время, в городе начинают происходить загадочные события. В одной из школ произошел необъяснимый случай - учитель и несколько учеников исчезли без следа. Местные жители начинают паниковать, а власти безуспешно пытаются найти пропавших.

Андрей и его друзья, будучи неофициальными детективами, решают взять дело в свои руки и выяснить, что происходит. Они начинают расследование и сталкиваются с множеством загадочных индивидов и зловещих секретов, связанных с этой школой.

По мере продвижения расследования, Андрей понимает, что это не просто пропавшие люди - оно связано с неким зловещим культом, который использует школу как свою базу. Вместе с друзьями Андрей отправляется на опасную миссию, чтобы раскрыть правду и спасти пропавших.

В процессе расследования их дружба и солидарность становятся еще крепче, они преодолевают множество трудностей и опасностей. Разгадка загадки приводит их к последней битве с культом, где Андрей и его друзья вынуждены проявить все свои навыки и смекалку, чтобы победить зло.

В конце сериала, Андрей и его команда друзей становятся настоящими героями города, получая признание и уважение всех жителей. Они также понимают, что важнее всего для них - это дружба и поддержка, и что не нужно меняться ради славы и материальных благ. Сериал заканчивается тем, что герои решают продолжить свои приключения, помогая другим и борясь со злом".

Конец цитаты. Чувствуете этот неповторимый хруст треша за зубами? Пожалуй, из людей всерьез такое написать мог только Хаяо Миядзаки.

#мысли

В итоге только к августу у меня, наконец, появился сериальный проект, причем активная фаза работы выпала ровно на те даты, когда я планировал уйти в отпуск. Мы с женой в эти дни ездили на бёрнерский фестиваль и строили в поле 7-метровый арт-объект из дерева. В итоге все это время моя супруга строила одна при 35-градусной жаре и под трехдневным ливнем, а я сидел в деревенском хостеле с плохим вайфаем и писал сезон, переписывая один и тот текст по 10-15 драфтов. Это был треш.

С сентября по декабрь началась более-менее светлая полоса. Неожиданно у меня приобрел проект один крупный развлекательный телеканал. Параллельно появилось еще несколько интересных задач. Фриланс перестал вызывать отвращение, пошли интересные тексты. Также я завершил терапию с психологом, осознав, что могу дальше двигаться сам, на своем внутреннем топливе. Сейчас в будущее смотрю с оптимизмом.

В этом году не буду совершать ошибку и не буду ставить себе никаких целей на 2024. Получается, из-за того, что я слишком упоролся в одну из целей, которая никак не хотела поддаваться, я упустил все остальные. Я мало поддерживал связь со старыми друзьями и практически не обрел новых. Я крайне мало куда-то выезжал, багаж нового интересного опыта в этом году почти не пополнился. Я запустил спорт и здоровье, я просадил кучу денег на игры. С родителями и семьей, слава богу, все в порядке. Только моя двоюродная сестра впала в кому из-за нового штамма вируса, и так толком из нее и не вышла. Мы с ней в жизни виделись раза два, но все равно очень жалко человека. Почти удалось закрыть ипотеку. Прошел классный курс по современному российскому искусству, даже захотелось написать сериал про советских нонконформистов, может, получится как-нибудь. Поучаствовал в нескольких ярких и запоминающихся мероприятиях — например, в выездной игре про колонизацию Марса, офигел от того, как круто жить на Земле. Главное — нашел в себе силы снова сесть за книгу. В 2024-м точно допишу. Вот, пожалуй, и всё.

Прекрасное далёко, не будь ко мне жестоко. Пусть 2024 год принесет мир, благополучие, здоровье, любовь, счастье, успех и все самое лучшее, чего только можно пожелать — мне и всем-всем-всем. Уважаемые подписчики, спасибо, что были со мной и читали. Всех обнимаю. С Новым годом!

#мысли

Так, ну что, сторителлеры, просыпаемся от зимней спячки и врываемся в марафон желаний писанины 2024! От иллюзии к иллюзии, не теряя осознанности.

У меня программа максимум - написать мощный исторический сериал для федерального канала и Большой Русский Роман) Даю слово пацана, что как минимум закончу в этом году основной массив книги. Если не сделаю, буду сам знаете кто.

А чего вы хотите в 2024 году? Ну, кроме мира, счастья, здоровья, денег и прочего, это и так понятно. Поделитесь под этим постом в комментариях)

#мысли

При желании наверно можно ещё насобирать небольшой рядок имен с неуклонно убывающим уровнем знаменитости и таланта, но смысл? Часто ли мы перечитываем книгу стихов Жуковского? Называем ли сегодня Шолохова своим самым любимым автором? Читаем ли своим детям Михалкова чаще, чем Маршака и Чуковского, которые в партию не вступали, временами подвергались травле, а сами уклонялись от участия в травле коллег?
Чтобы обозначить максимум госхайпа, надо вспомнить авторов, которые, если так можно выразиться, были максимально приближены к власти и потому пользовались максимально щедрым госхайпом — миллионные публикации и принудительное зубрение во всех школах. Это, как вы догадались, сами главы государств, увлекавшиеся художкой. Они создали такие памятники литературы, как «Целина» или «Рухнама»... Но после смерти авторов их миллионные тиражи быстро пополнили макулатурный контейнер. Кто-то перечитывает эти шедевры, получившие в свое время самую богатую поддержку?
В общем, безусловно, делать ставку на госхайп можно и даже выгодно. Но коммерческое книгоиздание в любой стране со времен Пушкина доказало, что взаимная любовь с государственной властью и участие в травле неблагонадежных коллег никак не помогает писателю написать свои лучшие книги и остаться в истории всенародно любимым и вечно перечитываемым. Никакой государственной поддержки не получали настоящие классики в России, никакой «кормушки» не лишались, перебравшись в Баден-Баден или Нью-Йорк, а многие, типа Замятина, Набокова, Бродского и Довлатова, только там и стали знаменитыми. И уж конечно никакие «госорганы, отвечающие за культуру» сроду не мешали никому «выбраться на самый верхний уровень», даже если расстреляли. А что касается прижизненной дачи с виноградником и кресла в госсовете — так это проще и быстрее заработать совсем другими талантами.
Поэтому идея «отказа в господдержке» изначально непонятна. Видимо, имелась в виду всё-таки идея цензуры, репрессий и запретительных списков для всех коммерческих издательств и типографий страны. А называть эти вещи своими именами пока ещё неловко, поэтому приходится использовать эвфемизмы. И это, мне кажется, очень хорошо — что пока такое вслух говорить неловко. Значит, еще есть надежда.

Источник: https://lleo.me/dnevnik/2024/02/02

#книги #годно #мысли

Про выбор главного героя

Перепрошел "Жизнь и страдания господина Бранте", одно из лучших, на мой взгляд, произведений на стыке игр и литературы. Суть заключается в том, что ты проживаешь жизнь главного героя от рождения до самой смерти, каждый раз совершая непростые выборы. И вот тут кроется интересный сценарный инсайт.

Базовый взгляд на построение сюжета состоит в том, согласно Крейгу Мейзину, что тезис встречает антитезис - и в результате синтеза рождается новый тезис. И так далее. Герой стремится к цели, натыкается на препятствие, возникает конфликт, герой преодолевает преграду, меняется в процессе и в новом состоянии встречает новое, еще более серьезное испытание. Таким образом, задача автора - в том, чтобы создать для героя комнату пыток, и чем сильнее он будет там страдать, тем лучше.

Но можно поменять окуляры и взглянуть на сюжет не как на череду испытаний, но как на череду выборов. Потому что через испытание герой проявляется как герой, а через выбор - как личность. Грубо говоря, вот есть загадка про два стула, в которой тебе предлагается два заведомо невыгодных решения, сможешь ли ты выйти за рамки ложной дихотомии и найти третье решение, которое устроит всех?

При таком подходе задача автора - не придумать череду битов, которые бы складно сочетались друг с другом и вытекали один из другого, но придумать череду развилок, чтобы герой страдал не от проблемной ситуации, в которую попал, а от необходимости выбирать и нести ответственность за принятое решение. Потому что в череде испытаний ответственность за эти испытания скорее лежит на авторе, который подкидывает герою проблемы. А в череде выборов ответственность - уже на герое, он как бы своими же руками создает сюжет и последствия. "Жизнь и страдания господина Бранте" - эталонная иллюстрация этого подхода, и я теперь буду пытаться применять его в сериалах и литературе.

#мысли #полезно #нарратив

Про насмотренность

Сейчас плотность выхода новых фильмов, сериалов, игр и книг такая, что даже профессионалам индустрии трудно за всем уследить и быть в теме. У меня иногда друзья спрашивают: а ты смотрел такой-то новый сериал? На что я всегда отшучиваюсь: "Чукча не читатель, чукча писатель". Тут работать не всегда успеваешь, не то, что смотреть. Нашел для себя компромиссное решение: краткое содержание. Как в школе на уроках литературы, когда вместо четырех томов "Войны и мира" читаешь по сути синопсис, чтобы на уроке сойти за умного.

У произведения есть форма и содержание, они одинаково важны. Но когда пытаешься плыть в мощном потоке контента, на мой взгляд, форма начинает уступать содержанию в важности, особенно в проходных проектах. В самом деле, не смотреть же все 100 серий нового ситкома, чтобы узнать, чем всё кончилось. Но хотя бы примерно арку героя узнать хочется. А по одной пилотной серии не всегда можно разглядеть замысел. И вот, оказывается, есть немало людей, которые заботливо всё это за нас смотрят, а потом пересказывают простым языком кратко минут на 20. Мне кажется, такой способ "ознакомления" с содержанием здорово экономит время и при этом повышает ту самую насмотренность, потому что самые удачные сюжетные ходы всё равно откладываются на подкорку.

Вот, к примеру, неплохой канал, где автор дает пересказы всего мало-мальски заметного на русском языке. По ссылке - обзор на все фильмы Алексея Балабанова, всего за час можно окинуть взглядом весь путь великого режиссера и составить поверхностное мнение.

https://youtu.be/0MJUg4-u6ww?si=Kf_85sqmjuKYTnYW

#годно #мысли

Про внутренний камертон

Эмоционально очень тяжелая была неделя. От души соболезную всем нам. Но несмотря на всё мне повезло попасть на концерт очень талантливых музыкантов. Я сидел, слушал невероятной красоты музыку, думал о жизни и смерти, о своих проектах и сюжетах - и под музыку у меня произошло что-то среднее между медитацией и креативным штурмом. Не знаю, как это работает, какой-то канал открылся, и довольно много пришло разных ответов, философских и вполне прикладных.

К примеру, думая о сюжете своей книги, я понял, что на самом деле она - о противостоянии двух конкретных персонажей, которые в моей голове до этого были почти никак не связаны, а все главные антагонисты, которых я до этого рисовал - это просто фон и обстоятельства для этого противостояния. Ну и так далее, сейчас это не так важно - все занесу в книгу, чтоб не расплескать.

Главное, на что хочу обратить внимание - несмотря на весь пиздец, красота из этого мира никуда не уходит. Она остается от нас в шаговой доступности, и правильно в народе говорят "красиво жить не запретишь". Никто и никогда не сможет запретить подключиться к красоте, которую я считаю материальной манифестацией высших сил, задавать ей вопросы, получать ответы и утешение. Это работает и как поход к психологу, и как консультация с самым лучшим редактором. Можно лечить творческий блок, работать со страхами, можно просто найти готовое решение по сюжету.

Если расписывать в виде пошаговой инструкции, то будет как-то так:

1) Найти красоту. Это может быть классическая книга, талантливый концерт, картинная галерея, прогулка по лесу, красивый человек - тут всё в ваших глазах и ушах;

2) Настроиться на красоту, как на радиочастоту. Это делается инстинктивно.

3) Дальше начинаете свои запросы с этой красотой соотносить, как с камертоном. Там, где выбивается, фонит - там надо отрезать, менять и тд. Там где резонанс, согласие - там всё хорошо.

4) В процессе и после можно и нужно записывать, а то забудете.

5) Не повторять слишком часто, а то замылится. При этом при достаточно регулярном повторении нарабатывается привычка видеть и подключаться автоматически, и там уже окружающий мир начинает меняться, и появляется гораздо больше свободы.

#мысли #полезно

Аватар: Легенда об Аанге от Netflix

Посмотрел, без лишних слов скажу, что мне было норм. Вполне себе могу представить, как создавался этот сериал, какая сложная задача стояла перед авторами - не менее сложная, чем снять нормальную экранизацию «Мастера и Маргариты». Оригинальный Аватар - шедевр с огромным хронометражем и фанатским сообществом, адаптировать эту историю под 8 серий - это челлендж. Сравнивая с Ведьмаком и Кольцами власти, могу сказать: ну спасибо, что хотя бы так, не совсем запороли.

И все равно адаптация собрала много негативных отзывов. Вот тут, к примеру, автор довольно подробно разбирает ошибки сценаристов, главная из которых - что у героев адаптации нет арок, они сразу хорошие и оттого скучные.
https://youtu.be/Bhr8MJBdYdA?si=Gkx3St6exiiCj6rS

Это, кстати, любопытно, с такой же проблемой столкнулся, проходя игру Hogwarts Legacy, там все персонажи идеально картонно милые, никаких тебе конфликтов между факультетами, буллинга слизеринцев, токсичных преподов и всего того, что было в книгах Роулинг. Даже злодеи вполне себе славные. Кажется, что это какой-то симптом западного культурного мира, где страх кого-то задеть и как-то по-настоящему заострить, зацепить болевые точки, вызвать шквал хейта и культурно отмениться, потерять бабло, перевешивает законы драматургии. Если можно делать шоу без арок и конфликтов, и оно все равно зарабатывает - тогда зачем рисковать? Вот и получается то, что получается.

А как вам новый Аватар?

#отзывы #мысли

Много за последние годы думаю о роли сторителлера в крупных событиях и вообще в истории. Каждый из нас выбирает, как в той или иной ситуации действовать - кто-то борется, кто-то бежит, кто-то выжидает, наблюдает, бездействует. Любые средства хороши, если в твоей картине мира они приближают тебя к успеху. А что такое успех в картине мира сторителлера? Я бы выделил несколько условных архетипов:

1) Пропагандист - использует сторителлинг для поддержания выгодных власти нарративов. Для него успех - это торжество и удовлетворение его работой со стороны нанимателя;

2) Борец - использует сторителлинг для создания нарративов, которые власти не нравятся. Для него успех - это изменения в мире, отвечающие его системе ценностей, не зависимо от генерального курса партии;

3) Ремесленник - использует сторителлинг, чтобы зарабатывать деньги и выживать. Для него успех - это востребованность его продуктов среди аудитории и возврат ресурса в виде денег и славы;

4) Художник - использует сторителлинг для осмысления действительности и самовыражения. Для него успех - попадание в нерв эпохи, прозрения, создание нетленок, плевок в вечность.

5) Сказочник - использует сторителлинг для развлечения себя и других. Для него успех - радость момента.

6) Помощник - использует сторителлинг для помощи себе и другим. Для него успех - благополучие тех, кому он помогает.

Это, так сказать, "чистые" архетипы, никто не говорит, что они не могут пересекаться в одном человеке в разных пропорциях. Но какая-то мотивация все равно будет преобладать.

Я немножко побыл в роли пропагандиста, борца и помощника, мне не понравилось, и тогда я стал ремесленником, иногда сказочником, который стремится стать художником. Но чем больше я думаю о целях художника, тем больше у меня ощущения, что для их достижения он вынужден стать или борцом, или пропагандистом. Пассивное восприятие уводит от погружения в суть, от инсайтов, а активное участие заставляет выбирать сторону. Отказ от роли художника - не вариант, потому что это не только сознательное стремление, это что-то вроде инстинкта. Возникает парадокс, куда ни пойдешь, кругом жопа.

#мысли

Очень не завидую сейчас нарративщикам и команде "Смуты". Сколько на игру льется критики, даже депутат Милонов, и тот вылез. Замах был, что называется, на рубль, а удар на три копейки. Даже не знаю, что хуже - делать проект, который потом закрывают до релиза, или делать проект, который-таки выходит - и все понимают, что получилось говно. Причем, подозреваю, что за право писать все эти бесконечные катсцены про "не посрамим святую Русь, боярин" бились реально толковые авторы, туда на эти места еще попасть надо, с портфолио и всем прочим, там явно не дураки сидели. Но почему-то получилось то, что получилось. И ведь нельзя сказать, что у нас не делают нормальных игр. Сейчас прохожу Rogue Trader, вполне себе годная рпгшка, отыгрыш и диалоги на уровне. До этого была великолепная "Черная книга" и взорвавший Atomiс Heart. Могём, умеем. Но почему-то не про Смутное время в духе третьего "Ведьмака". Может быть, конечно, после миллиона патчей игра засверкает, но почему нельзя было сразу сделать как надо? На что надеялись продюсеры? На патриотическую общественность? Ну, как бы, они могут сколько угодно кричать про поддержку отечественного производителя, да только core аудитория этих игр - прошаренные геймеры, которым пофигу на всю эту патетику, они оценивают продукт и только продукт. Сдается, тут проблема та же, что и с отечественным кино, когда все, кто надо, заработали уже на этапе получения грантов и разработки, а дальше хоть трава не расти. Субсидии государства - это само по себе неплохо, но в отрыве от реальной конкуренции и ориентации на рынок они превращаются в выстрел себе в коленку.

#нарратив #мысли

🚀Поздравляю всех мечтателей с Днем космонавтики! Для меня это праздник с огромным нереализованным потенциалом. При желании его можно было бы сделать настоящим днем единства людей, объединенных общей тягой к открытию тайн Вселенной к бесконечности.

Размышлял тут о том, как менялось отношение человека к космосу через призму научной фантастики, от суеверного космического ужаса Говарда Лавкрафта - к эйфории открытий и самонадеянности, сквозящей через миры Герберта и Азимова - и, наконец, к трезвому любопытству и здоровым опасениям Лю Цысиня. Тренд вполне позитивный, мы взрослеем.

Когда-нибудь мы закончим возиться в грязи и снова обратим взгляд к звездному небу. А кто-то уже давно туда смотрит.

Несколько красивых фоточек из космоса, номинированных на награды в 2022:
https://trends.rbc.ru/trends/industry/636d02989a7947a756aa1b19

#мысли

Вписался в большую романную мастерскую от Creative Writing School. Мастер Елена Семёновна Чижова, писательница, автор 11 романов, лауреат премии Русский Букер. Моя цель - добить мой фантастический роман "Его Присутствие", который я медленно и мучительно пишу с 2019 года. В январе этого года я активно взялся за него с новыми силами и написал немаленький такой и немаловажный кусок, но теперь меня терзают смутные сомнения, что часть написанного придется выкидывать, а часть переделать. Что, в принципе, нормально. Буду делиться с вами инсайтами по ходу прохождения мастерской.

Инсайт №1. Не надо писать синопсис романа. Синопсис - это крест, на котором автор себя распинает, пригвождая свою фантазию и отсекая миллион иных вариантов развития произведения, которые могут появиться естественным образом. Я до последнего держался и все 5 лет с начала написания романа не делал синопсис, оставляя себе простор. Но обратная сторона - это страх неизвестности, перфекционизм и прокрастинация. В итоге в январе 2024 я сдался, написал-таки синопсис, где были уже написанные главы и то, что еще только предстоит написать. Главная польза, которую я извлёк из этого - я увидел места, где у меня слишком большое расхождение по смыслам, стилистике, где куски романа начинают расползаться друг от друга. Теперь мне предстоит решить, или я мужественно отрезаю всё лишнее, или прошиваю уже созданное более прочным сквозным смыслом, чтобы сохранялось единство. Но я точно понимаю, что в итоге роман пойдет по другому руслу, не как в синопсисе.

Инсайт 2. Собственно, целостность и единство - это одна из ключевых характеристик романа. Это главный фокус. Как превратить все эти линии, персонажей, главы в нечто единое и целостное. Елена Семёновна считает, что через фабульный конфликт.

Инсайт 3. Фабульный конфликт - главный вопрос, который ставит роман. Все линии и персонажи должны так или иначе отвечать на него и отражать его. По факту это главная боль автора, которую он извергает через творчество. Если садишься писать, не найдя эту боль и не достав из нее энергию - получится пресный учебный текст для галочки. Лучше тогда вообще не садиться.

Инсайт 4. Найдя фабульный конфликт, нужно сесть и поймать поток. Признак того, что это оно - пропадает ощущение времени.

Инсайт 5. Никогда не брать с первой полки то, что приходит на ум, когда начинаешь писать. Никогда не начинать историю с того, как герой проснулся, позавтракал и как-то начал свой день. Стыдно признаться, но именно с этого у меня начинается пролог моего романа. Елена Семёновна приводит писательский совет Чехова: начните писать, а потом просто выкиньте первые две странички. Так мы отсекаем тот мусорный кусок, который по сути нужен скорее автору для входа в текст, чем читателю.

#полезно #книги #мысли

Ох уж мне эти немецкие философы. Пора переименовывать канал в "Уголок Гешихьтенэрцелера". Если серьезно, то главный урок, который я для себя усвоил за прошлый год, первая половина которого у меня прошла в изучении философии - это всё весёлый мозгодроч, интеллектуальная эквилибристика, которая развивает мозг, приносит удовольствие, но ничего не объясняет. За редким исключением. Наверное, действительно, капитализм, формализация законов сторителлинга и развитие соцсетей породили некоторые процессы а ля "пластмассовый мир победил". Но это не отменяет базового закона, что хорошая история рано или поздно в любом случае прорастет и найдёт свою аудиторию. Наконец, у нас есть сакраментальный вопрос на все ответы: "Ну и что?", попробуй-ка найти ответ на него.

#мысли

Про иллюзии и осознанность

После долгих праздников, особенно в понедельник, очень хорошо и удобно трезветь. И речь не про алкоголь. Когда-то давно у Молчанова в блоге прочитал крутую фразу про кредо сторителлера "От иллюзии к иллюзии не теряя осознанности". Она очень точная, на мой взгляд. С иллюзиями у нас как правило проблем не возникает, а про осознанность мы часто забываем. Примеры иллюзий: "Ну у нас же хорошие отношения", "Но у нас же есть договор", "Мне нравится текущее состояние дел, несмотря ни на что", "Я уже всего добился", "Это временные трудности", "Скоро мне обязательно повезёт". И так далее, условно. Быть осознанным - значит, вернуться в реальность, посмотреть на ситуацию со стороны. Заметить страх перемен, лень, нежелание конкурировать и конфликтовать, пусть даже в ущерб своим интересам, риски, которые мы не хотим принимать во внимание. И ещё много всего.

Я уже довольно много лет играю в настольные игры, и в большинстве из них есть элемент случайности, от которой зависит победа. И всегда есть выбор - поставить всё на один рискованный ход, понадеяться на судьбу и выиграть, или выбрать более долгую рациональную стратегию, где выигрыш меньше, но и рисков меньше. Так вот, выбор первого варианта примерно в 90% случаев ведет к обидному поражению. Параллельно наблюдаю за жизнью разного рода "счастливчиков", кто вечно ловит удачу за хвост. Вероятно, в этом природа этих людей, но после высоких взлётов они неизменно падают в глубокие ямы, из которых потом долго и мучительно выбираются.

Мой опыт говорит, что рассчитывать на удачу и случай не стоит. Свои действия надо просчитывать так, чтобы элемент случайности влиял на результат минимальным образом. Чувствуешь, что где-то может прилететь - не ходи туда. Видишь, что тебя затягивает в какое-то казино - откладывай карты и берись за шахматы. Лучшее оружие и защита - это расстояние. Да, случай всё равно будет влиять, и кто-то из соперников наверняка окажется чуть впереди. Но отрыв этот будет настолько минимальным, что даёт право считать себя как минимум не проигравшим. Думаю, оно так работает и в повседневной жизни, в карьере, в отношениях, в творчестве. Рисковать стоит лишь в одном случае - когда тебя припёрли к стенке, и других вариантов не осталось. Но пока этого не произошло, надо регулярно задавать себе вопрос, а стоит ли мне дальше оставаться в этой конкретной иллюзии - или, может, стоит начать искать себе следующую. А потом ещё раз и ещё, пока смерть не разлучит нас.

#мысли

Оленёнок (Baby Reindeer, Netflix) #отзывы #мысли

История о том, как комик-неудачник подвергается преследованию и насилию и постигает через это мрачные глубины человеческой души, своей и чужой. Основано на реальных событиях.

Посмотрел залпом. Это триумф сторителлера, по-другому не назвать. Не только потому, что это гениально написанная история, которая взорвала на весь мир. Но и потому, что создатель Ричард Гадд фактически сделал то, ради чего многие вообще этим занимаются - пережил травмирующий опыт, но не сломался, а переплавил и дистиллировал его, освободился, возрос над собой и передал эликсир своему племени, стал властелином двух миров. Я очень за него рад.

Это история из тех, которые нарочно не напишешь. Не могу себе представить, чтобы какой-нибудь сценарист получает от продюсера запрос: чувак, нам бы какой-нибудь хтони, чтоб повеситься хотелось, но чтоб ещё и смешно было, и где ты - в главной роли. И сценарист такой: чёрт, я в деле! Да, можно там надёргать жести чужого опыта из новостных сводок и жёлтой прессы, но это будет постная чернуха, без инсайтов и уникального прочувствованного взгляда изнутри. Без подписи "тру стори" автор такого сериала будет восприниматься как псих или ещё кто похуже. А так он Герой.

Помню, с моим литературным наставником случилась история. Ему прислал по электронной почте свою повесть некий юноша, выпускник детского дома-интерната, этакий самородок, который описал в прозе все тяготы детдомовской жизни. Такое "Слово пацана", но еще с намёками на сексуальное насилие. Наставник пошел навстречу и помог отредактировать повесть и довести её до публикации, после чего юноша получил престижную литературную премию. Вскоре после этого парень заболел гангреной, ему отпилили ноги, и юноша умер на операционном столе после длительного неудачного лечения. Лит тусовка горевала, такой талант погиб. Но оказалось, что никто из мэтров, с кем юноша переписывался, включая моего наставника, ни разу не видел его вживую, только по почте. Начали разбираться, нашили человека с таким именем, оказалось, он жив и спокойно работает в полиции, и к перу никогда не притрагивался. А повесть написал его отец, от имени сына. Обычный взрослый мужик с заурядной профессией, и содержание повести ну никак не комбилось с его образом, вот он и решился на мистификацию.

Это я к тому, что есть Герои, а есть самозванцы, и у героизма есть срок годности. Даже если бы тот мужик правда пережил всё то, о чём писал, делать из этого контент надо было сильно раньше. Ричард Гадд вот успел вовремя, причём не только круто записал, но и великолепно сыграл. И даже больше, он через неприятную бытовую историю приоткрыл окошко в ад внутри каждого из нас. У большинства "нормальных" людей это окошко наглухо закрыто, а он не побоялся туда залезть, побродить там, пожить в этом аду. Это круче того, что делают писатели базовых триллеров и хорроров, те просто нагнетают, а он изображает жизнь, которая гораздо страшнее. Наверное, это какая-то особая фишка природных стендаперов, они умеют над этим смеяться, и это их спасает. Я уже давно пытаюсь писать книгу с элементами хоррора, и очень плохо идёт, как раз потому, что надо заглянуть в эту форточку, начать писать жизнь, а мне страшно, и я убегаю от правды в красивые фантазии, мне не смешно. Надо брать пример с Ричарда.

Небольшое доку о том, как это создавалось:
https://youtu.be/KRoD0pX-AUM?si=9Z-y3lP7-qu5-98o