#мысли Написал тут на днях пьесу для конкурса «Ремарка» (кстати, прием заявок до 31 ноября, если кому интересно). На удивление в ней получилось довольно много мата, я даже начал переживать. Меня вообще тема мата в искусстве всегда волновала, никогда не удавалось получить ни у одного из мэтров однозначного ответа: допустимо это или нет? Самая адекватная позиция: «К мату следует относиться как к инструменту и применять только там, где без него не обойтись». С этим я согласился.
Для верности еще провел опрос в ФБ, почтенная публика разразилась неслабым холиваром в комментах, но проголосовала в соотношении 80% «за», 20% – «против». Причем среди тех, кто выступал против обсценной лексики, были образцовая многодетная мать, священник, консервативный преподаватель – словом, те, на кого я изначально ориентироваться не собирался. Окончательно меня успокоила пьеса А.Иванова «С училища» (2016), которую мне посоветовала одна молодая писательница. Довольно жёсткая история о том, как ПТУшница соблазняет препода по философии. Построена на мате чуть более, чем полностью, но читается на одном дыхании, а под конец хочется сказать «браво». Почитайте как-нибудь.
Вот ссылка: http://octopusjoy.com/wp-content/uploads/2017/03/%D0%A1-%D0%A3%D0%A7%D0%98%D0%9B%D0%98%D0%A9%D0%90.pdf
#драматургия #пьеса #театр #искусство #мат
Для верности еще провел опрос в ФБ, почтенная публика разразилась неслабым холиваром в комментах, но проголосовала в соотношении 80% «за», 20% – «против». Причем среди тех, кто выступал против обсценной лексики, были образцовая многодетная мать, священник, консервативный преподаватель – словом, те, на кого я изначально ориентироваться не собирался. Окончательно меня успокоила пьеса А.Иванова «С училища» (2016), которую мне посоветовала одна молодая писательница. Довольно жёсткая история о том, как ПТУшница соблазняет препода по философии. Построена на мате чуть более, чем полностью, но читается на одном дыхании, а под конец хочется сказать «браво». Почитайте как-нибудь.
Вот ссылка: http://octopusjoy.com/wp-content/uploads/2017/03/%D0%A1-%D0%A3%D0%A7%D0%98%D0%9B%D0%98%D0%A9%D0%90.pdf
#драматургия #пьеса #театр #искусство #мат
#советы Молчанов продолжает пробовать передудеть Дудя, на этот раз с Николаем Колядой, драматургом, на счету которого 120 пьес. Вот выжимка его советов, как писать пьесы:
1. Рецепт пьесы простой: слева – кто говорит, справа – что говорят + голова и сердце!
2. Никогда не давайте никому читать свои произведения, верьте только себе.
3. Пишите для женщин. Во всех театрах много артисток старшего возраста, надо писать пьесы для них. "Бабы страшно хотят работать. Жизнь уходит, а быть красивой хочется".
4. Зрители должны понимать «Worum es geht?» (О чём речь?) Должно быть исходное событие, которое пронзает всю пьесу: «К нам едет ревизор!»
5. На первой странице должны быть обозначены главные персонажи и тема, чтобы зритель всё понимал.
6. Первое действие длится не больше 1 ч 20 мин, второе – 50 мин. В конце первого действия нужен какой-то взрыв, а после него сразу занавес. Чтобы вернуть зрителя в зал из буфета после антракта. Во втором действии все должно перевернуться с ног на голову.
7. В конце каждой страницы пьесы надо вставлять слово «блять» или что-то похожее по хлесткости, чтобы зритель просыпался время от времени и пытался понять, что происходит. Вместо мата можно использовать скрытые ругательства. Например, Коляда использовал выражения «Апропендос!» или «Собака два!»
8. Вообще при написании пьесы надо все время ставить себя на место зрителя, понимать, что человек пришел после работы, уставший, и не надо слишком его грузить.
Закончим крылатой цитатой мэтра: «Даже если сидишь в сраной хрущевке и херачишь водку, никогда не надо забывать, что можно выйти на балкон и увидеть звезды».
В целом интересный человек Коляда, захотелось о нем побольше узнать, почитать его пьесы, займусь этим на досуге. Интервью слегка затянутое. Что не отменяет того, что Молчанов красавчик.
https://www.youtube.com/watch?v=kdCGlgZXsOg
#сторителлинг #театр #коляда #молчанов
1. Рецепт пьесы простой: слева – кто говорит, справа – что говорят + голова и сердце!
2. Никогда не давайте никому читать свои произведения, верьте только себе.
3. Пишите для женщин. Во всех театрах много артисток старшего возраста, надо писать пьесы для них. "Бабы страшно хотят работать. Жизнь уходит, а быть красивой хочется".
4. Зрители должны понимать «Worum es geht?» (О чём речь?) Должно быть исходное событие, которое пронзает всю пьесу: «К нам едет ревизор!»
5. На первой странице должны быть обозначены главные персонажи и тема, чтобы зритель всё понимал.
6. Первое действие длится не больше 1 ч 20 мин, второе – 50 мин. В конце первого действия нужен какой-то взрыв, а после него сразу занавес. Чтобы вернуть зрителя в зал из буфета после антракта. Во втором действии все должно перевернуться с ног на голову.
7. В конце каждой страницы пьесы надо вставлять слово «блять» или что-то похожее по хлесткости, чтобы зритель просыпался время от времени и пытался понять, что происходит. Вместо мата можно использовать скрытые ругательства. Например, Коляда использовал выражения «Апропендос!» или «Собака два!»
8. Вообще при написании пьесы надо все время ставить себя на место зрителя, понимать, что человек пришел после работы, уставший, и не надо слишком его грузить.
Закончим крылатой цитатой мэтра: «Даже если сидишь в сраной хрущевке и херачишь водку, никогда не надо забывать, что можно выйти на балкон и увидеть звезды».
В целом интересный человек Коляда, захотелось о нем побольше узнать, почитать его пьесы, займусь этим на досуге. Интервью слегка затянутое. Что не отменяет того, что Молчанов красавчик.
https://www.youtube.com/watch?v=kdCGlgZXsOg
#сторителлинг #театр #коляда #молчанов
ОТ АВТОРА
Задумка произведения, в котором герой инсценирует свою смерть ради популярности, появилась у меня давно, еще году в 2010, когда я впервые услышал историю Егора Молданова. Ее мне рассказал мой наставник и зав.кафедрой литературы БГПУ Александр Васильевич Урманов.
В двух словах о том, что произошло. Молодой и талантливый прозаик Егор Молданов пишет повесть «Трудный возраст» о своей детдомовском детстве и в 2008 году получает за нее спецприз «За мужество в литературе» в рамках литературной премии «Дебют». После этого он заводит обширную переписку со многими видными литературными деятелями, а потом внезапно трагически погибает от саркомы в львовском госпитале. Шок, всеобщая скорбь. Однако через какое-то время выясняется, что сам Егор жив-здоров, работает в полиции в сибирском городке и к перу даже не притрагивается, а настоящий автор повести – его отец, который в погоне за признанием и придумал такую мистификацию. Поднимается жуткий скандал. Виновник испаряется, оставив неприятный осадок в душе у всех, с кем переписывался от имени сына, в том числе у А.В.Урманова, который редактировал повесть, думая, что помогает умирающему таланту. Именно благодаря его вкладу произведение заслужило признание.
Тогда этот сюжет глубоко запал мне в душу, а позже наложился на переживания, связанные со взрослением. Ко всему прочему мне очень хотелось написать что-то про молодежь и про 2017 год в России. В итоге родилась пьеса «Футулама». Увы, опыта и связей в театральной драматургии у меня было мало, и я не смог как-то продвинуть текст после его завершения. В шорт-листы конкурсов «Ремарка» и «Любимовка» пьеса не прошла, но от близких и знакомых я получил в основном положительные отзывы. Больше не вижу смысла держать вещь в столе и продолжать ее шлифовать, и поэтому публикую как есть и перехожу к следующему произведению.
Главные выводы, которые я для себя сделал:
– Если текст, который ты пишешь, выглядит новаторским для тебя, это ещё не значит, что он будет таким для драматургии в целом. Надо досконально разбираться в современных трендах, чтобы прыгнуть на сантиметр дальше;
– Пьесы, как и сценарии, лучше писать под конкретного заказчика, а для этого неплохо бы лично познакомиться с режиссерами и худруками какого-нибудь театра, изучить их стилистику и репертуар. И только после этого начинать творить.
Желаю вам продуктивного творчества!
http://yaroslav-turov.ru/data/FUTULAMA_play_Y.Turov.pdf
#драматургия #пьеса #театр #сторителлинг #футулама
Задумка произведения, в котором герой инсценирует свою смерть ради популярности, появилась у меня давно, еще году в 2010, когда я впервые услышал историю Егора Молданова. Ее мне рассказал мой наставник и зав.кафедрой литературы БГПУ Александр Васильевич Урманов.
В двух словах о том, что произошло. Молодой и талантливый прозаик Егор Молданов пишет повесть «Трудный возраст» о своей детдомовском детстве и в 2008 году получает за нее спецприз «За мужество в литературе» в рамках литературной премии «Дебют». После этого он заводит обширную переписку со многими видными литературными деятелями, а потом внезапно трагически погибает от саркомы в львовском госпитале. Шок, всеобщая скорбь. Однако через какое-то время выясняется, что сам Егор жив-здоров, работает в полиции в сибирском городке и к перу даже не притрагивается, а настоящий автор повести – его отец, который в погоне за признанием и придумал такую мистификацию. Поднимается жуткий скандал. Виновник испаряется, оставив неприятный осадок в душе у всех, с кем переписывался от имени сына, в том числе у А.В.Урманова, который редактировал повесть, думая, что помогает умирающему таланту. Именно благодаря его вкладу произведение заслужило признание.
Тогда этот сюжет глубоко запал мне в душу, а позже наложился на переживания, связанные со взрослением. Ко всему прочему мне очень хотелось написать что-то про молодежь и про 2017 год в России. В итоге родилась пьеса «Футулама». Увы, опыта и связей в театральной драматургии у меня было мало, и я не смог как-то продвинуть текст после его завершения. В шорт-листы конкурсов «Ремарка» и «Любимовка» пьеса не прошла, но от близких и знакомых я получил в основном положительные отзывы. Больше не вижу смысла держать вещь в столе и продолжать ее шлифовать, и поэтому публикую как есть и перехожу к следующему произведению.
Главные выводы, которые я для себя сделал:
– Если текст, который ты пишешь, выглядит новаторским для тебя, это ещё не значит, что он будет таким для драматургии в целом. Надо досконально разбираться в современных трендах, чтобы прыгнуть на сантиметр дальше;
– Пьесы, как и сценарии, лучше писать под конкретного заказчика, а для этого неплохо бы лично познакомиться с режиссерами и худруками какого-нибудь театра, изучить их стилистику и репертуар. И только после этого начинать творить.
Желаю вам продуктивного творчества!
http://yaroslav-turov.ru/data/FUTULAMA_play_Y.Turov.pdf
#драматургия #пьеса #театр #сторителлинг #футулама