В жизни каждого русского интеллигента рано или поздно наступают дни, когда он садится перечитывать классику. Меня вот тоже накрыло, и первым делом я достал с виртуальной полки «Горе от ума» Грибоедова. Прочитал – и офигел.
#перечитываяклассику #гореотума #грибоедов #классика #комедия #драматургия
http://telegra.ph/Doma-novy-predrassudki-stary-05-06
#перечитываяклассику #гореотума #грибоедов #классика #комедия #драматургия
http://telegra.ph/Doma-novy-predrassudki-stary-05-06
Telegraph
Дома новы, предрассудки стары
Москва, 5.05.2017 В жизни каждого русского интеллигента рано или поздно наступают дни, когда он садится перечитывать классику. Меня вот тоже накрыло, и первым делом я достал с виртуальной полки «Горе от ума» Грибоедова. Прочитал – и офигел. Помню, в школе…
#мысли Написал тут на днях пьесу для конкурса «Ремарка» (кстати, прием заявок до 31 ноября, если кому интересно). На удивление в ней получилось довольно много мата, я даже начал переживать. Меня вообще тема мата в искусстве всегда волновала, никогда не удавалось получить ни у одного из мэтров однозначного ответа: допустимо это или нет? Самая адекватная позиция: «К мату следует относиться как к инструменту и применять только там, где без него не обойтись». С этим я согласился.
Для верности еще провел опрос в ФБ, почтенная публика разразилась неслабым холиваром в комментах, но проголосовала в соотношении 80% «за», 20% – «против». Причем среди тех, кто выступал против обсценной лексики, были образцовая многодетная мать, священник, консервативный преподаватель – словом, те, на кого я изначально ориентироваться не собирался. Окончательно меня успокоила пьеса А.Иванова «С училища» (2016), которую мне посоветовала одна молодая писательница. Довольно жёсткая история о том, как ПТУшница соблазняет препода по философии. Построена на мате чуть более, чем полностью, но читается на одном дыхании, а под конец хочется сказать «браво». Почитайте как-нибудь.
Вот ссылка: http://octopusjoy.com/wp-content/uploads/2017/03/%D0%A1-%D0%A3%D0%A7%D0%98%D0%9B%D0%98%D0%A9%D0%90.pdf
#драматургия #пьеса #театр #искусство #мат
Для верности еще провел опрос в ФБ, почтенная публика разразилась неслабым холиваром в комментах, но проголосовала в соотношении 80% «за», 20% – «против». Причем среди тех, кто выступал против обсценной лексики, были образцовая многодетная мать, священник, консервативный преподаватель – словом, те, на кого я изначально ориентироваться не собирался. Окончательно меня успокоила пьеса А.Иванова «С училища» (2016), которую мне посоветовала одна молодая писательница. Довольно жёсткая история о том, как ПТУшница соблазняет препода по философии. Построена на мате чуть более, чем полностью, но читается на одном дыхании, а под конец хочется сказать «браво». Почитайте как-нибудь.
Вот ссылка: http://octopusjoy.com/wp-content/uploads/2017/03/%D0%A1-%D0%A3%D0%A7%D0%98%D0%9B%D0%98%D0%A9%D0%90.pdf
#драматургия #пьеса #театр #искусство #мат
#мысли Как смотреть фильмы и сериалы с пользой?
Для большинства людей просмотр фильмов и сериалов – это просто развлечение, способ убить время или провести его с близким человеком. Для сторителлера это работа. Лично я вывел для себя несколько простых методик, к которым прибегаю, чтобы извлечь максимальную пользу от просмотра любого фильма или сериала. Называю это «осознанным смотрением». Включив «осознанное смотрение», надо:
– Считать количество сцен. После просмотра потратить пару минут и подумать над тем, почему в одной серии на 52 минуты было 25 сцен, а в другой при таком же хронометраже – уже 32?
– Отслеживать хронометраж сцен. Средняя длина сцены – от одной до двух минут. Если сцена короче или длиннее – подумать, почему. Есть ли в этом некий смысл? Например, сцена перебивочная, длится всего 15 сек. Или сцена должна вызвать ощущение монотонности, бесконечности процесса, тогда режиссер растягивает ее на все 10 мин.
– Соответственно, классифицировать сцены. Экспозиция, завязка, информационная сцена, перебивка, кульминация, развязка, флешбэк/флешфорвард и пр.
– Отслеживать соотношение диалогов и действия в каждой сцене. Есть ли сквозное действие? Как действие влияет на подтекст диалога? Какие эмоции при этом возникают? Есть ли между содержанием диалога и картинкой контраст?
– Искать «пасхалки». Отсылает ли кадр к какому-то известному произведению? Применяет ли режиссер какие-либо цветовые, операторские, монтажные ходы, чтобы подчеркнуть основную мысль? Какова мизансцена?
– Соотносить картинку и звук. Как влияет шум, музыка, речь на восприятие кадра?
– Представлять в голове текст, из которого выросла сцена. Как показанное на экране выглядело на бумаге? Какими словами можно точнее всего описать происходящее?
– Отслеживать отношения персонажей, изменения их статуса в истории, арки характеров. Кто протагонист, антагонист, союзник, наставник, жертва и пр.? Насколько персонажи архитипичны или, наоборот, отличаются от устоявшихся типажей? Какие внутренние и внешние черты отличают их от остальных?
– Отслеживать особенно удачные места в диалогах, игру слов, афоризмы и фразеологизмы, скрытые отсылки. Бывает, что диалог целиком и полностью на них построен. Тогда лучше отмотать назад и послушать еще два-три раза, может быть, даже и записать.
– Представлять, как проходил процесс съемки сцены. Где в сцене находится камера, световые приборы? Где применяются спецэффекты, графика? Использовал ли режиссер хромакей? Как сцены различаются между собой по цветокоррекции и какой в этом смысл? Что сказал режиссер актерам перед командой "мотор"?
– Верх «осознанного смотрения» – найти сценарий фильма или сериала, распечатать его, положить рядом и по ходу просмотра сверяться с ним, водить пальчиком по листу, делать пометки на полях.
Кто-то скажет, что если так подробно зацикливаться на каждой мелочи, то все удовольствие от просмотра пропадает. Я бы сказал, что оно не пропадает, а просто становится немного другим. Повар, когда ест, не перестает чувствовать вкус блюда, он просто раскладывает его на составные части и ощущает в несколько раз больше, чем тот, кто готовить не умеет.
#советы #сторителлинг #осознанноесмотрение #сериалы #драматургия
Для большинства людей просмотр фильмов и сериалов – это просто развлечение, способ убить время или провести его с близким человеком. Для сторителлера это работа. Лично я вывел для себя несколько простых методик, к которым прибегаю, чтобы извлечь максимальную пользу от просмотра любого фильма или сериала. Называю это «осознанным смотрением». Включив «осознанное смотрение», надо:
– Считать количество сцен. После просмотра потратить пару минут и подумать над тем, почему в одной серии на 52 минуты было 25 сцен, а в другой при таком же хронометраже – уже 32?
– Отслеживать хронометраж сцен. Средняя длина сцены – от одной до двух минут. Если сцена короче или длиннее – подумать, почему. Есть ли в этом некий смысл? Например, сцена перебивочная, длится всего 15 сек. Или сцена должна вызвать ощущение монотонности, бесконечности процесса, тогда режиссер растягивает ее на все 10 мин.
– Соответственно, классифицировать сцены. Экспозиция, завязка, информационная сцена, перебивка, кульминация, развязка, флешбэк/флешфорвард и пр.
– Отслеживать соотношение диалогов и действия в каждой сцене. Есть ли сквозное действие? Как действие влияет на подтекст диалога? Какие эмоции при этом возникают? Есть ли между содержанием диалога и картинкой контраст?
– Искать «пасхалки». Отсылает ли кадр к какому-то известному произведению? Применяет ли режиссер какие-либо цветовые, операторские, монтажные ходы, чтобы подчеркнуть основную мысль? Какова мизансцена?
– Соотносить картинку и звук. Как влияет шум, музыка, речь на восприятие кадра?
– Представлять в голове текст, из которого выросла сцена. Как показанное на экране выглядело на бумаге? Какими словами можно точнее всего описать происходящее?
– Отслеживать отношения персонажей, изменения их статуса в истории, арки характеров. Кто протагонист, антагонист, союзник, наставник, жертва и пр.? Насколько персонажи архитипичны или, наоборот, отличаются от устоявшихся типажей? Какие внутренние и внешние черты отличают их от остальных?
– Отслеживать особенно удачные места в диалогах, игру слов, афоризмы и фразеологизмы, скрытые отсылки. Бывает, что диалог целиком и полностью на них построен. Тогда лучше отмотать назад и послушать еще два-три раза, может быть, даже и записать.
– Представлять, как проходил процесс съемки сцены. Где в сцене находится камера, световые приборы? Где применяются спецэффекты, графика? Использовал ли режиссер хромакей? Как сцены различаются между собой по цветокоррекции и какой в этом смысл? Что сказал режиссер актерам перед командой "мотор"?
– Верх «осознанного смотрения» – найти сценарий фильма или сериала, распечатать его, положить рядом и по ходу просмотра сверяться с ним, водить пальчиком по листу, делать пометки на полях.
Кто-то скажет, что если так подробно зацикливаться на каждой мелочи, то все удовольствие от просмотра пропадает. Я бы сказал, что оно не пропадает, а просто становится немного другим. Повар, когда ест, не перестает чувствовать вкус блюда, он просто раскладывает его на составные части и ощущает в несколько раз больше, чем тот, кто готовить не умеет.
#советы #сторителлинг #осознанноесмотрение #сериалы #драматургия
ОТ АВТОРА
Задумка произведения, в котором герой инсценирует свою смерть ради популярности, появилась у меня давно, еще году в 2010, когда я впервые услышал историю Егора Молданова. Ее мне рассказал мой наставник и зав.кафедрой литературы БГПУ Александр Васильевич Урманов.
В двух словах о том, что произошло. Молодой и талантливый прозаик Егор Молданов пишет повесть «Трудный возраст» о своей детдомовском детстве и в 2008 году получает за нее спецприз «За мужество в литературе» в рамках литературной премии «Дебют». После этого он заводит обширную переписку со многими видными литературными деятелями, а потом внезапно трагически погибает от саркомы в львовском госпитале. Шок, всеобщая скорбь. Однако через какое-то время выясняется, что сам Егор жив-здоров, работает в полиции в сибирском городке и к перу даже не притрагивается, а настоящий автор повести – его отец, который в погоне за признанием и придумал такую мистификацию. Поднимается жуткий скандал. Виновник испаряется, оставив неприятный осадок в душе у всех, с кем переписывался от имени сына, в том числе у А.В.Урманова, который редактировал повесть, думая, что помогает умирающему таланту. Именно благодаря его вкладу произведение заслужило признание.
Тогда этот сюжет глубоко запал мне в душу, а позже наложился на переживания, связанные со взрослением. Ко всему прочему мне очень хотелось написать что-то про молодежь и про 2017 год в России. В итоге родилась пьеса «Футулама». Увы, опыта и связей в театральной драматургии у меня было мало, и я не смог как-то продвинуть текст после его завершения. В шорт-листы конкурсов «Ремарка» и «Любимовка» пьеса не прошла, но от близких и знакомых я получил в основном положительные отзывы. Больше не вижу смысла держать вещь в столе и продолжать ее шлифовать, и поэтому публикую как есть и перехожу к следующему произведению.
Главные выводы, которые я для себя сделал:
– Если текст, который ты пишешь, выглядит новаторским для тебя, это ещё не значит, что он будет таким для драматургии в целом. Надо досконально разбираться в современных трендах, чтобы прыгнуть на сантиметр дальше;
– Пьесы, как и сценарии, лучше писать под конкретного заказчика, а для этого неплохо бы лично познакомиться с режиссерами и худруками какого-нибудь театра, изучить их стилистику и репертуар. И только после этого начинать творить.
Желаю вам продуктивного творчества!
http://yaroslav-turov.ru/data/FUTULAMA_play_Y.Turov.pdf
#драматургия #пьеса #театр #сторителлинг #футулама
Задумка произведения, в котором герой инсценирует свою смерть ради популярности, появилась у меня давно, еще году в 2010, когда я впервые услышал историю Егора Молданова. Ее мне рассказал мой наставник и зав.кафедрой литературы БГПУ Александр Васильевич Урманов.
В двух словах о том, что произошло. Молодой и талантливый прозаик Егор Молданов пишет повесть «Трудный возраст» о своей детдомовском детстве и в 2008 году получает за нее спецприз «За мужество в литературе» в рамках литературной премии «Дебют». После этого он заводит обширную переписку со многими видными литературными деятелями, а потом внезапно трагически погибает от саркомы в львовском госпитале. Шок, всеобщая скорбь. Однако через какое-то время выясняется, что сам Егор жив-здоров, работает в полиции в сибирском городке и к перу даже не притрагивается, а настоящий автор повести – его отец, который в погоне за признанием и придумал такую мистификацию. Поднимается жуткий скандал. Виновник испаряется, оставив неприятный осадок в душе у всех, с кем переписывался от имени сына, в том числе у А.В.Урманова, который редактировал повесть, думая, что помогает умирающему таланту. Именно благодаря его вкладу произведение заслужило признание.
Тогда этот сюжет глубоко запал мне в душу, а позже наложился на переживания, связанные со взрослением. Ко всему прочему мне очень хотелось написать что-то про молодежь и про 2017 год в России. В итоге родилась пьеса «Футулама». Увы, опыта и связей в театральной драматургии у меня было мало, и я не смог как-то продвинуть текст после его завершения. В шорт-листы конкурсов «Ремарка» и «Любимовка» пьеса не прошла, но от близких и знакомых я получил в основном положительные отзывы. Больше не вижу смысла держать вещь в столе и продолжать ее шлифовать, и поэтому публикую как есть и перехожу к следующему произведению.
Главные выводы, которые я для себя сделал:
– Если текст, который ты пишешь, выглядит новаторским для тебя, это ещё не значит, что он будет таким для драматургии в целом. Надо досконально разбираться в современных трендах, чтобы прыгнуть на сантиметр дальше;
– Пьесы, как и сценарии, лучше писать под конкретного заказчика, а для этого неплохо бы лично познакомиться с режиссерами и худруками какого-нибудь театра, изучить их стилистику и репертуар. И только после этого начинать творить.
Желаю вам продуктивного творчества!
http://yaroslav-turov.ru/data/FUTULAMA_play_Y.Turov.pdf
#драматургия #пьеса #театр #сторителлинг #футулама