#чтопочитать

На литературном портале «Горький» вышел обзор русской прозы за последние полгода от Елены Макеенко. Очень любопытно посмотреть на этакий разрез лучшего, что сейчас выходит. Жизнь маргиналов глазами московского кота, православие, страдания, секс и извращения, поволжские немцы в годину репрессий, Маугли на Донбассе, колдуны, бегбедеровский антиконсюмеризм, коммунистический Вьетнам. Такое пёстрое лоскутное одеяло, как и наше с вами время.

gorky.media/reviews/begbeder-i-uelbek-v-gostyah-u-yanagihary

#креатив #сторителлинг #писательство #творчество

На связи Мастридер, главный редактор CultPop и других проектов. Друзья, многие из вас не знают, кто стоит за текстами, выходящими на этом канале, и сейчас мы это исправим, а ещё будет важное объявление.

Подавляющее большинство постов здесь пишет Ярослав Туров, писатель и сценарист, который к 26 годам стал автором пяти книг и лауреатом литературных премий, и сейчас возглавляет креативный отдел YouTube-канала «Трансформатор» (1,3 млн подписчиков!). Уже много лет Ярослав пишет сценарии для видео, статьи, пьесы, романы и многое другое. Если вы ещё не убедились, что он мегакрут, вот ещё факт: в своё время он победил в телешоу «Умницы и умники» и поступил в МГИМО на бюджет. Если хотите ещё узнать о Ярославе, посмотрите его сайт: yaroslav-turov.ru. И подпишитесь на его канал о сторителлинге: @storytellerscorner.

На днях Ярослав запустил в телеграме свой онлайн-курс по креативным методикам. Я сам тестировал его и могу сказать, что это мегаполезная штука, многим из наших читателей обязательно стоит его пройти. Даю слово Ярославу:

Это телеграм-курс, в котором мы с вами будем учиться решать ЛЮБЫЕ задачи при помощи креативных методик и развивать способность придумывать оригинальные идеи. После обучения вы не только получите базовые знания по креативу, которые сможете применять хоть каждый день, но и придумаете РЕШЕНИЕ задачи, которое, возможно, круто изменит вашу жизнь.

Из чего состоит курс?
– Аудиоконтент с конспектами (около 2 часов);
– 18 креативных методик и 20 упражнений на развитие креативного мышления;
– Задания с дедлайнами в рамках курса (время выполнения выбираете сами);
– Персональный ментор (я), который будет оказывать любую поддержку, отвечать на все вопросы и помогать прийти к итоговому решению.

Кому подойдет этот курс?
+ писателям, сценаристам, блогерам, предпринимателям и другим творцам, чей успех напрямую зависит от новых оригинальных идей;
+ всем, кто вообще не соприкасался с темой креатива, но хочет попробовать;
+ всем, кто интересуется саморазвитием и любит пробовать всё новое.

Курс будет стоить 4900 рублей, но для всех, кто запишется сейчас на его первый набор, будет серьёзная скидка всем – 50%. То есть всего за 2450 рублей вы серьёзно прокачаете свои навыки креатива – по мне так, отличное предложение.

Курс начинается 20 июля, подведение итогов будет 5 августа. Чтобы записаться на курс или задать Ярославу вопрос, пишите ему в личку: @JaroslawTurow. Торопитесь: мест в первом наборе будет немного, половину уже раскупили знакомые Ярослава.

#заметки #чтопочитать #знайнаших

Знаете ли вы вкус хлеба? Нет, правда. Вот сейчас остановитесь, перестаньте читать, вспомните, какой на вкус чёрный хлеб. Вспомнили? Так вот, это не идет ни в какое сравнение с теми вкусовыми ощущениями, которые начинаешь испытывать, попробовав корочку бородинского после прочтения, скажем, «Одного дня Ивана Денисовича». Вот тогда начинаешь реально чувствовать ВКУС, смакуешь эту корочку так, словно она последняя в твоей жизни.

Собственно, это одна из причин, почему так популярны истории про выживание. Мы уже обсуждали это не так давно, когда писали про книгу Газели Яхиной «Зулейха открывает глаза». Практически одновременно с «Зулейхой» вышел другой роман о выживании в аду, о советских репрессиях и лагерях – «Обитель» Захара Прилепина. Роман получил премию «Большая книга» и премию Правительства России в области культуры, занимал первые строчки в рейтингах самых продаваемых книг. Читать его трудно, местами невыносимо. Но это, безусловно, одна из тех литературных вершин, которые стоит покорить, чтобы острее чувствовать вкус еды, свободы, жизни.

«Человек тёмен и страшен, но мир человечен и тёпел».
Наш отзыв на роман «Обитель» Захара Прилепина – по ссылке:
teletype.in/@yaroslavturov/ByNOA9NXQ

#заметки #знайнаших

Рассуждая на днях о том, почему в России не снимают хороших фильмов ужасов, один автор написал в FB: «Для создания фильма ужасов нужно быть поэтом. Нужно видеть лица в узорах ковра, слышать голоса демонов в шуме деревьев и уметь передавать эти чувства публике. Быть таким поэтом некомфортно и вредно для здоровья. Ведь приходится постоянно заглядывать в бездны, которые имеют обыкновение заглядывать в ответ – и прощай тогда старательно выстроенная стратегия успеха. Тут недолго спиться, как Эдгар По, свихнуться, как Гоголь, или вообще утопиться, как Джеймс Уэйл. Нет уж, это не для современного позитивно мыслящего бойца за место под солнцем…»

Да уж, все эти сонмы психотерапевтов, лайф-коучей, мотивационных спикеров и блогов про успешный успех сильно проредили строй «поэтов» – творческих людей, которых на создание произведения толкала какая-то травма. Сегодня практически каждый автор может сделать осознанный выбор – пойти и вылечить свою душевную болячку и заглушить этот творческий «турбо-ускоритель» – или же продолжать страдать, но создавать при этом что-то действительно стоящее.

Раньше у писателей такого выбора не было. Вот, скажем, Толстой страшно себя пытал за любое проявление слабости. В 26 лет он написал:

«Я дурен собой, неловок, нечистоплотен и свет­ски необразован. Я раздражителен, скучен для дру­гих, нескромен, нетерпим (intolerant) и стыдлив, как ребёнок. Я почти невежда. Что я знаю, тому я выучился кое-как сам, урывками, без связи, без толку и то так мало. Я невоздержан, нерешителен, непостоянен, глупо тщеславен и пылок, как все бесхарактерные люди. Я не храбр. Я неаккуратен в жизни и так ленив, что праздность сделалась для меня почти неодолимой привычкой. Я умён, но ум мой ещё никогда ни на чём не был основательно испытан. У меня нет ни ума практического, ни ума светского, ни ума делового. Я честен, т. е. я люблю добро, сделал привычку любить его; и когда откло­няюсь от него, бываю недоволен собой и возвраща­юсь к нему с удовольствием; но есть вещи, кото­рые я люблю больше добра — славу. Я так често­любив и так мало чувство это было удовлетворено, что часто, боюсь, я могу выбрать между славой и добродетелью первую, ежели бы мне пришлось вы­бирать из них». (Запись в дневнике от 7 июля 1854 г.).

И примерно в таком же духе он вел дневник еще 56 лет. Полвека самокопаний, нещадной критики – жуть. Заглянуть в дневники и письма Достоевского, Гоголя – там тоже увидим такую же тяжелейшую внутреннюю работу. Значит ли это, что непременно нужно страдать, чтобы писать хорошо? Тоже не факт: в дневниках Пушкина и Чехова мы видим больше лёгкости и иронии, больше радости жизни, несмотря на все трудности. Выходит, сколько людей, столько и путей.

Чтение FB современных авторов, как и чтение дневников классиков даёт много пищи для размышлений. Хорошо об этом сказала Т.Н.Толстая в своей недавней лекции-экскурсии по дневникам писателей: «Самый большой урок и самое большое удовольствие – это когда ты видишь, как один и тот же человек может быть серым незаметным или просто скотиной, но в тоже время он способен невероятно высоко взлетать в литературе», почитайте: sobaka.ru/city/books/75173

#интервью #молодаялитература

Не знаем, какая у вас сейчас погода за окном, но у нас поливает, как из ведра. Тем меньше хочется идти куда-то гулять, и тем больше – пообщаться за жизнь и литературу с неординарным человеком. И такой на нашем канале снова появился.

Зовут его Виталий Орехов, он талантливый прозаик, дипломат и немного сноб (в хорошем смысле). Ещё во время учёбы на факультете журналистики МГИМО он издавал короткие рассказы в студенческом журнале, потом отправился служить в МИД и за короткий срок объехал полмира с нашим уважаемым министром и его коллегами. Сейчас служит в посольстве в Казахстане Третьим секретарем, играет в «Что? Где? Когда?» за команду МИДа (дважды признавался лучшим знатоком) и пишет книги.

Особое внимание хотим обратить на два крупных произведения Виталия, которые вышли в разных издательствах за последние три года. Во-первых, это постмодернистский роман «Хроники Эрматра», где автор с математической точностью разбирает вопрос роли личности в истории. Во-вторых, это очень душевный, если не сказать ламповый роман «Лето столетия» про подмосковный дачный посёлок, через историю которого В.Орехов попробовал изобразить всё пестрое полотно истории XX века. Поговорили про прозу, дипломатию и многое другое, а еще Виталий дал длинный список книг, которые, по его мнению, однозначно стоит читать.

Виталий Орехов: Мне кажется, «монтажные склейки» в прозе – это вообще характерная черта всей литературы, созданной после остановки локомотива у перрона вокзала Ла-Сьота. Кино очень сильно поменяло весь дискурс. Перед тем, как научиться читать, у каждого из нас количество часов перед телевизором переваливает, думаю, за тысячу. Так что все современные писатели "немного сценаристы". Я вот думаю, создать бы такую колонию, где живут как в XIX веке, так у писателей оттуда таких "монтажных склеек" не будет, и романы будут как у Тургенева (если, конечно, хватит таланта)».

Полный текст беседы по ссылке:
teletype.in/@yaroslavturov/ryaFZJCmQ

yaroslav-turov.ru/stories/velikoe-uravnenie-v.orexova.html – наша рецензия на «Хроники Эрматра»

rg.ru/2017/03/14/rossijskij-diplomat-valerij-orehov-vypustil-istoricheskij-roman.html – рецензия на «Лето столетия»

Вчера «Арзамас» опубликовал новый материал о романе Достоевского «Братья Карамазовы», отвечая на вопросы, которые остаются без ответа после прочтения книги. Например, в каком году все происходит? Был ли у Мити Карамазова шанс получить оправдательный приговор по делу об убийстве отца? Почему решение по делу принимали «мужички»? Как прокурор добился победы?

Из материала можно получить представление, какими литературными приемами сознательно пользовался автор. Например, Федор Михайлович щедро снабжал текст отсылками на некоторые нашумевшие преступления тех лет:

«Достоевскому было очень важно ввести в романы криминальную хронику последних лет. Во-первых, он считал, что преступления характеризуют общество; во-вторых, благодаря этому приему его книги становились острыми и актуальными. Именно поэтому в «Карамазовых» так много преступлений 1870-х. Как это не парадоксально, одновременно он хотел показать, что это роман о 1860-х: о реформах, к которым Достоевский относился с воодушевле­нием и опасением одновременно, до конца не веря, что преобразования действительно пойдут на пользу стране, о пореформенной России и идейном поколении шестидесятников. Это позволило бы ему показать во второй части романа, что стало со страной и людьми в 1880 году».

Довольно интересно, почитайте: arzamas.academy/mag/568-karamazov

Вдогонку к предыдущему посту: к нашему огромному сожалению, многие подписчики так и не прочли «Братьев Карамазовых». Например, посчитали это произведение в школе слишком сложным и длинным (мы можем их понять, этот роман лучше читать в более осмысленном возрасте), а потом просто «не дошли руки».

Прекрасно вас понимаем. У нашей редакции тоже есть свои пробелы в литературном кругозоре, и мы постоянно жалуемся друг другу на недостаток времени для их восполнения. К счастью, есть способ становиться начитаннее, не читая, а слушая книги. Лучший по соотношению цена/качество сервис для этого на российском рынке - Storytel, наш новый партнёр: storytel.ru/cultpop. «Братья Карамазовы» в нём тоже есть, кстати: clck.ru/DuhYB. Послушайте обязательно: хотя бы по пути на работу/учёбу или во время походов до магазина вы за неделю-две сможете наконец осилить этот шедевр (а может, и быстрее, если будете слушать запоем).

А ещё советуем на Storytel часовую аудиолекцию Дмитрия Быкова о «Братьях Карамазовых»: clck.ru/Duhcn.

Самое классное, что для наших подписчиков Storytel предлагает 30 дней бесплатной подписки. Достаточно перейти по этой ссылке, зарегистрироваться и слушать сколько угодно аудиокниг бесплатно: storytel.ru/cultpop. Если вам не понравится (в чём мы очень сомневаемся), можете в любое время в течение месяца отменить подписку, и ничего не заплатите. А если понравится, продлите её и будете и дальше слушать аудиокниги по цене двух чашек кофе за месяц подписки.

В этом сервисе десятки тысяч аудиокниг, причём и на русском, и на английском, и художественная литература, и нон-фикшн. В общем, практически всё, что вы хотите прочитать, там есть, и даже новинки появляются очень быстро в озвучке лучших актёров. Сами пользуемся и вам искренне рекомендуем.

В восточных трактатах по военной тактике и философских трактатах много говорится о неделании/недеянии как об эффективной стратегии решения всех своих проблем. Когда ты не отступаешь и не нападаешь, не творишь глупостей и не следуешь своим страстям, а просто находишься в состоянии покоя и ничего не предпринимаешь.

Осознанно или нет, но два века назад эту тактику применил вместе со своим главным героем И.А.Гончаров. Его толстенный роман, в котором герой всё время лежит и ничего не делает, порвал все шаблоны публики, а у будущих социалистов и революционеров появился ещё один веский аргумент, что систему пора менять, ибо так жить нельзя.

Бездействие главного героя так запало в душу читателям, что в честь Обломова стола называть рестораны, фирмы и даже пиво и кабачковую икру, покойный Михаил Угаров поставил спектакль «Облом off», а один музыкант-правдоруб взял себе такой псевдоним. О необычной популярности образа Обломова и стилистике романа недавно портал «Горький» пообщался с исследователем творчества Гончарова Алексеем Балакиным:

– А как вы думаете, почему именно Обломов так популярен в России?
– Тут можно назвать множество факторов, и ни один не будет определяющим. Во-первых, само слово легко произнести и легко запомнить — Об-ло-мов. Во-вторых, мы любим лениться, а оно предполагает лень. Лениться, полежать на диване. Пожалуй, все мы воспринимаем мечту Обломова как собственную, затаенную и неосуществимую. Каждый в душе хочет быть Обломовым. Даже тот, кто встает в восемь, в девять садится за письменный стол и в семь встает из-за него, все равно в душе иногда говорит: «А не поступить ли мне как Обломов?» Еще один важный момент, отвечающий на вопрос, почему «Обломов» и «Обыкновенная история» более сильные романы, более гончаровские, чем «Обрыв»: в них Гончаров не позволяет себе давать нравственные оценки, там нет ни злодеев, ни праведников. Белинский совершенно гениально сказал, что он живописует людей как есть, чтобы читатель мог сам составить свое впечатление. Спор о том, кто лучше, Штольц или Обломов, совершенно бессмысленный: они как два ростка, появившиеся на одной и той же почве.

Почитайте вторую половину интервью, есть интересные мысли: gorky.media/context/goncharov-ploho-pisal-no-horosho-vycherkival

youtu.be/-DaYPZWcfrU – и послушайте лекцию Быкова об Обломове, он занятно трактует его как русский психодел

#заметки #знайнаших

27 июля в возрасте 85 лет скончался русский прозаик, поэт и драматург Владимир Войнович. Хотим познакомить вас немного с жизнью и творчеством этого автора.

Владимир Войнович родился в Душанбе в 1932 году, детство у него было непростое. Его отец в 30-е был арестован, потом во время войны им с семьей приходилось неоднократно переезжать. В молодости Войнович служил в армии, дважды поступал в Литинститут, осваивал целину, работал на стройке, публиковал в газетах стихи и песни. Его песня «Я верю, друзья» (композитор О.Фельцман) стала гимном советских космонавтов и сделала его знаменитым:

Я верю, друзья, караваны ракет
Помчат нас вперёд от звезды до звезды.
На пыльных тропинках далёких планет
Останутся наши следы…

Уже в 60-е годы Войнович активно включился в правозащитную деятельность, высмеивал в своих произведениях советскую действительность, за что попал в опалу и был исключен из Союза писателей СССР, куда ранее был торжественно принят за свои песни.

В середине 60-х в самиздате выходит одно из самых известных произведений Войновича – роман-анекдот «Жизнь и необычайные приключения солдата Чонкина», чем-то напоминающий рассказы о бравом солдате Швейке. После публикации романа за границей в 1975 году КГБшники предположительно пытались отравить Войновича психотропным препаратом, что сильно подорвало его здоровье.

Войнович пытался добиться справедливости, писал Андропову и в западную прессу и в итоге в 1980 году был выслан из СССР и лишен гражданства. До конца 1990-х годов писатель жил в Германии, лишь иногда приезжая в Россию. Свой непримиримый характер Войнович проявлял еще не раз, в 2015 году привлек к себе внимание своими резкими высказываниями в адрес российской власти. В сети про него написали: «Уникальность Войновича в том, что он умудрился прожить длинную жизнь, называя мудаков мудаками».

Если вы не читали ничего из произведений Владимира Войновича, мы советуем прочесть его трилогию о солдате Чонкине, а таке сатирическую антиутопию «Москва 2042» (1986), в которой герой на машине времени отправляется в будущее, где в Москве построен «настоящий коммунизм». Там он вдруг обнаруживает, что органы госбезопасности, религиозные институты и правящая партия слились в некий единый чудовищный организм. Как мы видим, предсказание Войновича оказалось пророческим.

По просьбе «Медузы» об авторе «Жизни и необычайных приключений солдата Чонкина» и его литературной репутации рассказал писатель и филолог Денис Драгунский:

«О книгах Войновича никому не придет в голову спрашивать: «а как это написано?» Потому что это написано именно так, как надо было писать о нашей с вами Атлантиде — чтобы помнили, смеясь и ужасаясь. Поэтому Войнович — писатель не только старый, веселый и честный, но и самый настоящий».
meduza.io/feature/2018/07/28/nastoyaschiy-staryy-pisatel

#заметки #знайнаших

Классики мертвы. Мы живем здесь и сейчас. Именно поэтому нам так интересно общаться с теми, кто творит настоящее и будущее русской литературы. Они молодые и талантливые, они уважают традиции, но видят мир по-новому и умеют нарушать правила, чтобы создавать что-то свое. Это финальное интервью из первого цикла "Молодая литература". Сегодняшний гость – молодой прозаик и драматург Кирилл Фокин. Его роман «Лучи уходят за горизонт» так понравился нашему главреду Мастридеру, что тот хочет заставить вас всех его обязательно прочесть.

Кирилл Фокин родился в Москве в семье театрального режиссёра. Окончил истфак МГУ, где изучал историю международных отношений. Еще до окончания университета он получил театральное признание: опубликовал несколько получивших отличные отзывы книг, по одной из которых (повесть «Огонь») в Александринском театре поставили спектакль «Сегодня. 2016-…».

В 2017 у Кирилла вышел роман «Лучи уходят за горизонт», который автор писал два года. Это фантастическая антиутопия (или утопия?), в котором Кирилл через судьбы нескольких персонажей пытается предсказать, как будет развиваться история в XXI веке.

Кирилл Фокин: «Лучи» задумывались как хамелеон: финал может показаться и утопией, и антиутопией – трактовка зависит от точки зрения читателя. В тексте я попытался «дать слово» всем: и пессимистам, и оптимистам, и трансгуманистам, и консерваторам. Идеи входят в противоречие, их выражают персонажи, которые оказываются по разные стороны баррикад. Но меня интересуют не столько сами идеи, сколько то, как формируются – как на протяжении жизни человека видоизменяются представления о мире, трансформируется система взглядов и ценностей: в какой степени влияет случайность, в какой – окружение, а в какой – осознанный поиск.

Полный текст беседы:
https://mustreader.com/2018/08/03/kirill_fokin/

youtu.be/ilnNYPzNJZo – презентация книги «Лучи уходят за горизонт»

Отзывы на «Лучи уходят за горизонт» (скоро на @mustreads будет ещё отзыв от Мастридера):
ng.ru/ng_exlibris/2017-12-25/100_171225_fokin.html;
polit.ru/article/2018/01/08/fokin;
mk.ru/culture/2017/12/24/molodoy-pisatel-fokin-vypustil-fantasticheskiy-roman-o-nefantasticheskom-vremeni.html

P.S. На этом подводим промежуточный итог нашей серии интервью с авторами "Молодая литература". Если вам нравится этот формат, нажмите "лайк" под этим сообщением, и мы будем искать для вас еще молодых прозаиков, поэтов и драматургов. Ваш CultPop

#интервью #молодаялитература #проза #драматургия

Оставляем формат интервью?

Слыхали фразу «А Мусоргский бухал!»? Это ироничное заявление использовал бард Тимур Шаов в одной из песен, высмеивая тех, кто пользуется отсылками к порокам великих людей, чтобы оправдать свои недостатки. Дескать, им можно, а нам нельзя?! Забавная песня, кстати, рекомендуем.

Конечно, сама по себе мысль, что классики были такими же, как мы с вами, всего лишь смертными – очень большое утешение. Но оправдание, увы, слабое. Сами авторы прекрасно осознавали свои зависимости, вот только это им не слишком помогало. Сергей Довлатов как-то раз тонко подметил: «Я столько читал о вреде алкоголя! Решил навсегда бросить… читать».

Мы уже не раз писали и про алкоголизм, и про другие тёмные стороны жизни классиков, но, похоже, эта тема будет жить вечно. На днях вышел интересный материал, почитайте: moiarussia.ru/poroki-geniev-vrednye-privychki-i-zavisimosti-velikih-russkih-pisatelej-i-poetov/
#заметки

Отличный твиттер-тред, почитайте эту подборку странных фактов о писателях: twitter.com/eksmo_live/status/1026365153695203328?s=19

Писать как Вербер

Перечитали тут на днях серию романов французского фантаста Бернара Вербера про танатонавтов, ангелов и богов. Если вы еще не ознакомились, там про то, как группа людей исследует загробную жизнь, постепенно продвигаясь по ступенькам эволюции от человека к ангелу, богу и далее. Книги не только позволяют с интересом провести вечер за чтением, но и дают много информации по мифологии и мировой культуре.

В свое время серия наделала в России много шуму, все книги стали бестселлерами, некоторые получили престижные премии в области фантастики, и неспроста. Вербер – мастер развлекательной фантастической прозы, он умело использует множество эффективных писательских техник, которые заставляют дочитывать книгу до конца, не отрываясь. Ниже приведены некоторые из них. Если вы хотите писать как Вербер, вам нужно:

1. Писать очень короткими главами, не более 3-4 страниц. Некоторые могут составлять всего несколько строк. Так читатель не успеет устать от чтения.

2. В конце каждой главы использовать «крючки» (клиффхэнгеры) – неожиданные сюжетные повороты, которые заставят прочитать следующую главу и узнать, чем закончилась ситуация.

3. «Проматывать» неинтересные моменты. Например, пока одни писатели подробно описывают эмоции персонажей во время ссоры, Вербер пишет примерно так: «И вот мы ссоримся, кричим друг на друга, потом миримся, и через год у нас рождается сын». И только тогда начинает описывать то, что ему по-настоящему интересно.

4. Загадать главному герою в самом начале романа загадку/головоломку и дать на нее ответ только в самом конце. Читатель не соскочит, пока не узнает ответ.

5. Ввести в повествование человека, который пишет научную работу, составляет словарь или энциклопедию. От его лица вы сможете интегрировать в сюжет самый разный контент, начиная от цитат древних текстов и заканчивая рецептом шоколадного торта. Таким образом вы не только развлекаете, но и образовываете читателя, даете ему возможность блеснуть эрудицией.

6. Придумать понятную и логично картину мира. При всей фантастичности вселенной Вербера (опустим тот момент, что он много у кого заимствовал) она очень устойчива, лишена белых пятен. Вербер умудряется несколькими романами ответить почти на все философские вопросы, которыми только задается человек.

7. Собственно, не стесняться тырить классные ходы у коллег и предшественников, если они хорошо ложатся на ваш материал. В век постмодерна живем, всё уже написано!

7. Интриговать зрителя, не выдавать ему всю картинку целиком. К примеру, вы сообщаете, что после смерти человек проходит 7 т.н. небес или что в мире, в который вы попали, есть некий Дьявол, но что он такое никто не знает. И вы не раскрываете карт, пока ваши персонажи сами не докопаются до истины.

8. Использовать исторических персонажей. Почему бы не ввести в сюжет Мерилин Монро и Мату Хари, которые будут путешествовать и переживать приключения бок о бок с вашими персонажами? Во-первых, это красиво. Во-вторых, а вдруг книга будет успешной и по ней снимут фильм? Мерилин на постере – это же будет посильнее "Фауста" Гёте!

#делотехники #писатькак

317 рублей 60 копеек — такую добычу получил Раскольников, зарубивший старушку-процентщицу (на наши деньги — примерно в тысячу раз больше в рублях).

100 000 рублей — столько бросила в камин Настасья Филлиповна в «Идиоте» (по нынешнему курсу — несколько миллиардов рублей, сейчас бы такая куча денег в камин не поместилась).

0 рублей — стоимость обслуживания карты в «Рокетбанке», нашем новом спонсоре. Он предлагает сверхвыгодные условия по кэшбеку (от 1 до 10% возвращаются вам на карту после каждой покупки) и проценту на остаток (каждый месяц на сумму на вашей карте начисляются проценты — 5,5% годовых). А ещё, как показывает опыт наших знакомых, у «Рокета» самая оперативная и дружелюбная техподдержка, которая проконсультирует вас по любому вопросу прямо в приложении.

В общем, если бы Раскольников пользовался карточкой «Рокетбанка», возможно, и в ломбард не пришлось бы обращаться. Не повторяйте ошибок Родиона, заказывайте карту здесь и получайте 500 рокет-рублей без использования топора: rocketbank.ru/love/cultpop

Как отличить хорошую пьесу от плохой?

В плохих пьесах автор использует лишь действия и диалоги. В хороших – ещё и контекст. Как правило, речь идет о скрытых намерениях персонажей, или о надвигающемся событии, которого персонаж ожидает или, наоборот, о котором даже не догадывается.

Для примера вспомним школьную программу. Пьеса А.П.Чехова «Вишневый сад», действие 4-е. Сцена объяснения Вари и Лопахина.

Действие происходит накануне отъезда Раневской из имения, которое она была вынуждена продать Лопахину. Единственная надежда Вари остаться здесь – в том, что Лопахин, которому она нравится, сделает ей предложение. Причем она видит, что сам Лопахин, видимо, не намерен пойти на это.

Варя (долго осматривая вещи): Странно, никак не найду.
Лопахин: Что вы ищете?
Варя: Сама уложила и не помню. (Пауза.)
Лопахин: Вы куда же теперь, Варвара Михайловна?
Варя: Я? К Рагулиным... Договорилась к ним смотреть за хозяйством... В экономки, что ли.
Лопахин: Это в Яшнево? Верст семьдесят будет. (Пауза). Вот и кончилась жизнь в этом доме.
Варя (оглядывая вещи): Где же это... Или, может, я в сундук уложила... Да, жизнь в этом доме кончилась... Больше уж не будет...
Лопахин: А я в Харьков уезжаю сейчас. Вот с поездом. Дела много. А тут во дворе оставляю Епиходова... Я его нанял.
Варя: Что же!
Лопахин: В прошлом году об эту пору уже снег шел, если припомните, а теперь тихо, солнышко. Только (вот холодно... Градуса три мороза.
Варя: Я не поглядела. (Пауза.) Да и разбит у нас градусник. (Пауза.)
Голос в дверь со двора: Ермолай Алексеия!
Лопахин (точно давно ждал этого зова.): Сию минуту. (Быстро уходит.)
Варя, сидя на полу, положив голову на узел с платьем, тихо плачет.

Как видим, смысл этого этого фрагмента – не в тексте, а в подтексте. Варя нетерпеливо ждет, чтобы Лопахин объяснился с ней, и в то же время очень смущена создавшимся положением. Для нее неважно, что говорить, для нее важно скрыть свое смущение и опасение за то, что Лопахин не сделает ей предложения. В этом и лежит «подводный» действенный смысл ее речи. Так же и Лопахину не важно, о чем говорить сейчас, лишь бы не говорить о том, о чем говорить он не хочет, то есть о возможном браке с Варей. Желание уклониться от объяснения и есть скрытая действенная пружина его слов.
Такое «подводное» течение разговора гораздо сильнее и ярче передает основные черты характера действующего лица или его состояние, чем если бы оно говорило прямо.

Увы, при чтении Чехова улавливать все эти тонкие моменты бывает непросто. Поэтому его пьесы лучше не читать, а смотреть на сцене :)

Источник – «Пьеса. Как замахнуться на Вильяма»: proza.ru/2013/12/18/1875

#драматургия #театр #пьеса #делотехники

Если вы хотите написать художественную книгу, но пока не знаете, с чего начать, этот материал может быть для вас полезен.

В конце июля в «Ясной поляне» состоялся семинар «Британская литература сегодня», на котором известные зарубежные писатели рассказали о том, как они работают, где ищут вдохновение и с какими трудностями сталкиваются.

Алан Холлингхерст: В конце работы над книгой можно обнаружить в ней множество повторов, о которых даже не догадываешься в процессе, — благо компьютер помогает быстро их находить. В черновом варианте романа «The Stranger’s Child» у меня все герои хмурились чуть ли не на каждой странице, я этого совершенно не осознавал. Временами они еще и хихикали, а иногда хмурились и хихикали разом. Меня очень удивило такое множество хмурящихся и хихикающих, их нужно было разбавить, но в английском до обидного мало глаголов для обозначения смеха, так что это не так уж и легко, а потом оказывается, что при выборе синонимов ты вновь повторяешься.

Источник:
theoryandpractice.ru/posts/16854-vse-geroi-khmurilis-chut-li-ne-na-kazhdoy-stranitse-kak-napisat-khudozhestvennuyu-knigu

#делотехники

На канале А.Молчанова вышло интервью с писателем Аней Старобинец.
Аня Старобинец – писатель, сценарист. Автор книг «Переходный возраст», «Убежище 3/9» и «Резкое похолодание», «Посмотри на него». В июле 2018 года стала лауреатом премии Европейского общества научной фантастики (ESFS) в номинации «Лучший писатель».

А.Молчанов: Дайте совет начинающим писателям, которые хотят делать первые шаги в литературу?
А.Старобинец: Совет в том, чтобы найти того самого первого читателя, с которым вы не будете состоять в таких отношениях, что он точно похвалит, не решится на критику. Найти такого, который вам скажет правду, покритикует, если ему что-то не понравится. И при этом, чтобы это был человек, которому вы доверяете как себе. Это история даже не про творчество, а про отношения. Если такой человек есть, но нет уверенности, что писательство – это ваш путь, тогда имеет показать этому человеку свои тексты и послушать, что он скажет. Он может сказать «Извини, мне кажется, это не твое. У тебя же отлично получилось делать интерьеры, вот и продолжай!» Или он скажет: «Круто, тебе надо продолжать писать!» А может сказать «Это неплохо, но вот тут не сходится, надо доработать». И тогда ты хотя бы будешь знать, с чем тебе работать и как. Ментор очень нужен. Это не обязательно педагог, который за деньги тебя учит (хотя тоже почему бы и нет?). Это может быть просто близкий человек.

Посмотрите: youtu.be/uOBYA8OyQEg

#интервью #знайнаших

Скоро в Москве в 29-й раз стартует фестиваль молодой драматургии «Любимовка». Для начинающих драматургов это отличный шанс заявить о себе. Актёры, режиссеры и зрители будут устраивать читки и обсуждать новые пьесы, которых в этом году в шорт-листе набралось 38.

Зарегистрироваться на мероприятия можно будет тут:
https://lubimovka.timepad.ru/events/future/
Лучше с этим не затягивать, так как желающих море, и места разлетаются буквально за час.

Во время фестиваля попробуем пообщаемся с молодыми драматургами и понять, что сегодня происходит в этом направлении литературы. А пока советуем почитать несколько талантливых пьес от участников «Любимовки» разных лет.

«Мы уже здесь» Павла Пряжко. Новый взгляд на фразу «Пора валить!» глазами российских космонавтов, колонизующих Марс. На «Любимовке» пьесу читали в 2015 году: colta.ru/articles/theatre/5107

«Сережа очень тупой» Дмитрия Данилова. Часовой неловкий разговор героя с тремя навязчивыми курьерами: nm1925.ru/Archive/Journal6_2018_1/Content/Publication6_6812/Default.aspx

«Кеды» Ольги Стрижак. В СМИ этот текст называют главной пьесой о российских миллениалах. На «Любимовке» ее читали в 2012 году: volodin-fest.ru/2012/8-plays/olga-strizhak-kedy

Кстати, если вы хотите читать больше современных пьес на русском, есть отличный сайт: theatre-library.ru

А мы уходим на каникулы до 5 сентября. Хорошо вам провести остаток лета!

#драма #театр #любимовка