#делотехники
Привет, друзья! А почему бы нам не перейти к практике и не попробовать создать своего трикстера? Для этого мы даже сделали новую рубрику "Дело техники", в которой будем публиковать "практические советы для начинающих" в самой весёлой форме - чтоб вы не скучали.)
Итак, трикстер - это такой архетип в фольклоре, мифологии и религии. Этим свистящим словом обозначают героя-шалопая, вся суть которого - нарушать правила.

Удачно выведенный плут
удержит на плаву самую ветхую текстовую посудину. Назовем это маленькое хулиганство так:

"ТРИКСТЕР ЗА 5 ШАГОВ"

Шаг первый
Расположите вашего трикстера на стыке всех социальных противоречий.
"Трушный" трикстер всегда посередине между светом и тьмой. "И не друг, и не враг - а так". В строго дуалистичной христианской парадигме трикстер строго злой - враг рода человеческого. Но не верьте этому. Мир давно не черно-белый.

Шаг второй
Зарядите персонажа чувством юмора. Чем ниже от пояса, тем лучше для текста. Но не перебарщивайте. В конце-концов, у всех подключен "ТНТ". Юмор должен быть актуальным, задевать за живое, нарушать правила!

Шаг третий
Отправьте трикстера в странствие. Одиссей, Венечка Ерофеев, Джек Воробей - все они много путешествовали по миру, сталкивались с разными его проявлениями. Чем ваш герой хуже? Сажайте же его скорее - в машину, в самолет, в поезд, да хоть на самокат, прости Господи!

Шаг четвертый
Скажите любви - нет! Представьте себе Дон-Кихота у семейного очага, обрюзгшего, с ипотекой
и тремя спиногрызами. Какой-то смысловой оксюморон получается. Как горячий лёд или мясной хлеб.
О любовном счастье трикстера не может идти и речи. Если страдает не он, так его половинка. Вообще, в хорошей литературе все должны страдать, но об этом как-нибудь в другой раз.

Шаг пятый
Втяните трикстера в борьбу. Цель такого персонажа - показывать изнанку существующего миропорядка. Делается это через конфликт. Трикстер порожден конфликтностью человеческого
сознания и кормится ею, как теленок от матки. Не лишайте же его пропитания.

Таков нехитрый алгоритм. Тут же нарушим заголовок, добавив шестой шаг. Будьте сами немного трикстерами. Это самое главное условие для написания своего Швейка.
До новых встреч!

#делотехники
Всем привет!
Сегодня мы научимся писать антиутопию. Это такой жанр, описывающий мир сбывшейся утопии и обличающий его недостатки.
Традиционно уложимся в пять шагов:

Шаг 1.
Выберите утопию, над которой будете глумиться. Жанр антиутопии отличный способ пощипать социалистов, националистов, анархистов и прочих -истов. Например, «Повелитель мух» — это яркий пример критики левых движений убежденным консерватором, а роман Олдоса Хаксли – атака на общество потребления. Подумайте, куда движется наше общество? К каким идеалам? Что если эти идеалы воплотятся в жизнь?

Шаг 2.
Вы должны не рассказывать, а показывать. Повествование через описание – это важная черта любой антиутопии. Смакуйте все винтики исполинского механизма, под предводительством Верховного Божества. Антиутопия зарождалась как часть публицистики, и этот след в ней очень глубок. Автор должен размышлять и рисовать мрачные картинки.

Шаг 3.
Сделайте главного героя с крепкой индивидуальностью. Художественная антиутопия всегда про конфликт индивида и социума, личной воли и навязанного счастья. Люди вокруг, за редким исключением, должны быть конформистскими болванами (в общем-то, как и в реальной жизни).

Шаг 4.
Общество в антиутопии пронизано ритуалами, разной степени нелепости. Распорядок дня строго регламентирован. Специально-обученные люди, или камеры, или тостеры с вертикальным взлётом записывают: отбил ли человек нужное количество поклонов, выполнил ли он дневной норматив по доносам, улыбнулся ли он портрету Верховного Божества перед сном.

Шаг 5.
Побольше научной фантастики! Не забывайте, что вы пишите вымышленную вселенную. Слишком натуральные декорации и герои превратят ваш opus-magnum в памфлет. Пусть в вашем мире Гигантские Терминаторы следят за порядком на улицах и заглядывают в окна, пусть кибер-хомячки доносят на еретиков, а из соковыжималки звучат афоризмы Великого Генералиссимуса.

Таковы черты антиутопии. Жанр непростой, но рецепт его прозрачен. Следуйте нашей программе пяти шагов и ваш бестселлер оценят по достоинству.

Глумитесь над утопиями, нагнетайте мрак, репрессируйте! Ура, товарищи!

До новых встреч.

#делотехники
Всем привет! Аномальная популярность творчества Стивена Кинга в нашей стране наталкивает на мысли о его предтече, создателе собственного пантеона смертомордых демонов — Говарде Филипсе Лавкрафте.

Он создал свою «мифологию ужаса», чем обеспечил группе Metallica пару бессмертных хитов, а разработчикам видео-игр добротный материал для хороров.

Как написать лавкрафтовский ужас так, чтобы вытрясти душу из своих друзей, знакомых, родственников? Из каких «запчастей» этот ужас состоит? Давайте разберёмся.

1. Ваша задача — создать иллюзию достоверности происходящего. Для этого взрослые дяди и тёти придумали повествование от первого лица. Так автор как бы говорит нам: «Это всё действительно со мной происходило! Да-да-да! Посмотрите в мои честные глаза, как они могут врать?»
Введите ваше мнимое Я в текст, чтобы как можно быстрее втереться читателю в доверие.

2. Тем же целям служит стилизация под журналистское расследование. Безжалостно эксплуатируйте реальные места, чтобы как можно органичнее перевести действие в придуманные Инсмаут, или Аркхем. Ваш герой, скорее всего, исследователь. Распишите на сорок страниц работу в архиве, с бесконечными газетными вырезками, документами и заметками профессора, обязательно погибшего при таинственных обстоятельствах...

3. Найдите древний манускрипт. В нём наверняка описано сверхъестественное существо, которое в конце рассказа прикончит вашего героя или сведёт его с ума. Насчёт описания манускрипта не заморачивайтесь. Фанаты сами его напишут в полном объеме, после вашей смерти (см. Некрономикон).

4. После сорока страниц описания работы в архиве, забросьте вашего героя в таинственный городок на берегу моря. Теперь описывайте этот городок ещё пятьдесят-восемь страниц. Читателю важно знать всё — от материала, из которого сделана фурнитура дверей в гостиничных номерах, до наименований цветов, растущих в местном саду.

5. В этом городке обязательно живёт сумасшедший старикашка, одержимый призраками прошлого. Подошлите его к вашему герою, чтобы старый хрыч напугал того до кровавых мальчиков в глазах.

6. Упаси вас Господь писать динамично. Лавкрафт бы такого не потерпел. Пишите так длинно, как только сможете. Если вы в процессе написания уснули и ударились лбом о клавиатуру, то вы всё делаете правильно!

7. Но не перебарщивайте. Созданное напряжение обязательно нужно воплотить во что-то мощное и дерзкое, иначе читатель рано или поздно выкинет вашу книгу в окно. Приведите всё к сверхъестественному финалу. Поставьте главного героя, поглощенного ужасом, лицом к лицу с древней космической силой.

Вот краткая инструкция под общим названием: «Я у мамы Лавкрафт». Пользуйтесь на здоровье! Пишите хтонические ужасы, чтобы ваши близкие обзавелись седыми локонами.
До новых встреч!

#делотехники
Вы когда-нибудь писали фантастические рассказы? Если нет, обязательно попробуйте – это не только увлекательное времяпрепровождение, но и отличный способ запустить писательскую кареру.

Первые sci-fi романы появились ещё в начале XIX века ("Франкенштейн или современный Прометей" появился ещё в 1818 году), и прочно вошли в мировую литературу с работами Жюля Верна и Герберта Уэллса. Спустя два века жанр до сих пор не исчерпал себя и продолжает пользовать огромным спросом среди детей и взрослых.

Об этом говорят неплохие тиражи отечественных фантастов. Например, входящий в топ-10 отечественных фантастов Дмитрий Емец за свою карьеру успел написать и издать более 70 фантастических романов, десятки рассказов и повестей, многие из который стали бестселлерами. Есть чему поучиться.

Публикуем разбор писательских приёмов одного из самых успешных отечественных фантастов на примере его романа "Вселенский неудачник":
telegra.ph/Kak-pisat-nauchnuyu-fantastiku-Metod-Dmitriya-Emca-02-18

#делотехники
"Не пиши о том, что знаешь, пиши о том, о чём ты хочешь узнать. Писатель – это исследователь. Он понимает, что хочет куда-то добраться, но не знает, существует ли это место или оно должно быть создано. Не сиди без дела, вглядываясь внутрь себя. Это скучно. Двигайся наружу, соприкоснись с внешним миром, молодой писатель".

Блогер Сергей Торонто известен своими переводами западных авторов, пишущих пособия для молодых прозаиков и сценаристов. Публикуем его перевод статьи ирландского писателя и литератороведа Колума Маккэнна "Советы начинающим романистам".

Перевод на русский: sergeytoronto.livejournal.com/286270.html

Оригинал: theguardian.com/books/2017/may/13/so-you-want-to-be-a-writer-colum-mccanns-tips-for-young-novelists

#заметки #делотехники
Увидев атланта, из последних сил держащего мир на своих плечах, что следует ему предложить? Правильный ответ – расправить плечи.

Гениальная и бескомпромиссная Айн Рэнд, кажется, не только дала свой неповторимый ответ на все мучающие человечество вопросы, но и разработала собственные методы работы над литературным произведением. О её взглядах на жизнь и творчество – в нашем материале по ссылке:

telegra.ph/Ajn-Rehnd-Vdohnovenie--ehto-rabota-vashego-podsoznaniya-03-13

#заметки
15 марта 2015 года калифорнийский программист и прозаик Элиезер Юдковский закончил многолетнюю работу над главной книгой современности, романом "Гарри Поттер и методы рационального мышления», и прочитал его последнюю главу в прямом эфире. Людей, которые собрались его послушать, можно без оговорок назвать элитой, лучшими умами человечества. Потому что многие из них занимаются вопросами планетарного масштаба – например, как не допустить того, чтобы искусственный интеллект в день своего рождения не поработил и не уничтожил человечество.

«ГПиМРМ» – не просто фанфик. Это манифест нового мироустройства, книга, которая войдёт в фундамент современной гуманистической идеологии. Сюжет такой: всем известный юный волшебник Гарри Поттер вырос не в семье мерзких Дурслей, а в семье просвещенных математиков и физиков, и уже к 11 годам поднаторел во многих «магловских» науках. Это дало ему в руки страшное оружие, перед которым не устоит даже магия – рациональное мышление.

Кто ещё не ознакомился с этим гениальным трудом – самое время! Гарантируем, удовольствия вы получите не меньше, чем от оригинала, а пользы – больше. Книга не только очень умная, но и чрезвычайно увлекательная и местами смешная.

hpmor.ru - русский перевод
hpmor.com - оригинал на английском

#делотехники
Отдельное внимание стоит уделить теоретическим эссе Юдковского по сторителлингу - в частности, его технике создания умных персонажей. Основной постулат Юдковского: интересный персонаж должен быть не глупее, а в идеале – умнее автора. Многие писатели намеренно заставляют своих персонажей совершать ошибки и глупости, вести себя неправдоподобно, чтобы те попадали в проблемные ситуации и создавался драматический эффект. На примере своего романа Юдковский показывает, как можно достоверно и логично делать то же самое, не вызывая досаду читателя по поводу идиотизма главного героя и даже вызывать у него стремление учиться у героя и подражать ему.

Англ.: yudkowsky.tumblr.com/writing

Рус.: lesswrong.ru/w/Сокращенное_руководство_по_умным_персонажам

#делотехники
Букеровская премия (Booker Prize) – одна из самых престижных наград, которую можно получить, если ты пишешь на английском или переводишь на английский. Журналисты и критики давно заметили, что если писать на какие-то определенные темы, шансы на победу резко повышаются (прямо как с "Оскаром"). Прежде чем читать, попробуйте угадать, что это за темы😎

gorky.media/context/kak-poluchit-buker

#делотехники
В последнее время развелось довольно много курсов и мастерских по писательскому мастерству. За редким исключением они не приносят ощутимой пользы. Из-за большого количества участников мастер курса, как правило, не успевает давать глубокую обратную связь по работам учеников, поэтому в идеале лучше добиваться персонального коучинга.

А вообще есть куда более надежный, быстрый и дешевый способ развить свой писательский навык – начитаться книжек о том, как стать писателем. И писать, писать, писать.

Вот вам подборка книг по писательскому мастерству и драматургии. Сохраните себе на будущее!

ПИСАТЕЛЬСТВО
– «Школа литературного и сценарного мастерства: От замысла до результата: рассказы, романы, статьи, нон-фикшн, сценарии, новые медиа» – Юрген Вольф
– «Как писать хорошо» – Уильям Зинсер
– «Искусство беллетристики. Руководство для писателей и читателей» – Айн Рэнд
– «Как писать книги. Мемуары о ремесле» – Стивен Кинг
– «Лекции по русской и зарубежной литературе» – Владимир Набоков
– «Золотая роза» – Константин Паустовский
– «О том, как я учился писать» – Максим Горький
– «Родная речь. Уроки изящной словесности» – Петр Вайль, Александр Генис
– «Слово живое и мёртвое» – Нора Галь
– «Копирайтинг: как не съесть собаку» – Дмитрий Кот
– «Пиши, сокращай» – Максим Ильяхов

ДРАМАТУРГИЯ
– «История на миллион долларов: Мастер-класс для сценаристов, писателей и не только» – Роберт Макки
– «Искусство сериала. Как стать успешным автором на ТВ» – Памела Дуглас
– «Спасите котика» – Блейк Снайдер
– «Киносценарий» – Сид Филд
– «Психология для сценаристов: Построение конфликта в сюжете» – Уильям Индик
– «Букварь сценариста», «Самодисциплина для писателей», «Сценарий телесериала», «Пишется!» – Александр Молчанов
– «Кино между адом и раем: кино по Эйзенштейну, Чехову, Шекспиру, Куросаве, Феллини, Хичкоку, Тарковскому…» – Александр Митта
– «Морфология волшебной сказки» – Владимир Пропп
– «Тысячеликий герой» – Джозеф Кемпбелл
– «Путешествие героини» – Морин Мердок
– «Анатомия истории» – Джон Труби
– «Как работают над сценарием в Южной Калифорнии» – Дэвид Говард
– «Искусство драматургии» – Лайош Эгри
– «Как хороший сценарий сделать великим» – Линда Сегер
– «Путешествие писателя» – Кристофер Воглер
– «Сторителлинг. Как использовать силу историй» – Аннет Симмонс
– «Выходит продюсер» – Александр Роднянский

Ещё немного для вдохновения – советы о творчестве от величайших писателей: gq.ru/lifestyle/how-to-be-a-writer

А здесь можно почитать наш обзор книг по драматургии:
yaroslav-turov.ru/stories/breakfast.html

#делотехники
На днях «Медуза» раскопала интересную новость про американскую писательницу Марию Конникову («Думать, как Шерлок Холмс» и «Психология недоверия. Как не попадаться на крючок мошенников»). В прошлом году она решила погрузится в мир профессионально покера, чтобы потом описать этот опыт в книге. Однако благодаря хорошему наставнику дела пошли неожиданно хорошо. В январе Марии удалось выиграть 86 тысяч долларов (5,5 миллиона рублей) в турнире PCA National. Затем она заняла второе место в Asia Pacific Poker Tour Macau и получила 57 тысяч (3,6 миллиона рублей). Раз уж пошла такая карта, какой смысл останавливаться? – решила Мария. И перенесла выход книги на 2019 год.

Кроме простой человеческой радости за коллегу, хочется извлечь из этой новости два совета для практиков. Первый: хороший автор всегда глубоко копает тему, которую собирается раскрыть в своем произведении (на сценарно-писательском сленге это называется «делать ресёрч»). Если у вас родилась идея и вы вынашиваете план будущего романа или сериала, обязательно выделите время на проведение исследования. Например, вы хотите написать роман о нелегких буднях пожарной службы. Первый этап исследования – найти в интернете и в библиотеках всю информацию про пожарных, какую только можно отыскать. Далее – напроситься на интервью к настоящему пожарному с богатым опытом и попытаться достать из него как можно больше историй. Третий этап – для самых отчаянных – проверить всё на своей шкуре. В данном случае – устроиться стажёром в пожарную часть. Ну, или поджечь квартиру и проверить работу спасателей на себе))

Вторая мысль не столь очевидна и связана с такой интересной особенностью нашего мышления, как карго-культ (см.ссылку ниже). Термин возник после истории с тихоокеанскими аборигенами, которые начали поклоняться соломенным самолётам, насмотревшись на реальные летающие машины ВВС США. Проще говоря, карго-культ – это непонимание логических связей между производимыми действиями и желаемым результатом. Мы не знаем истинных мотивов Конниковой написать книгу о покере, но, вполне возможно, одной из причин было простое желание заработать и стать известной. Мысль, что этого можно добиться гораздо быстрее и без публикации книги, была для Марии неочевидна. То, что она на время отказалась от творчества и продолжила играть – тому прямое подтверждение. В общем, если пишете, делайте это осознанно))

Сама новость:
deadspin.com/writer-picks-up-poker-for-book-stunt-wins-so-much-mone-1825723253

Про карго-культ:
theoryandpractice.ru/posts/14751-chto-takoe-kargo-kult-ili-kak-samoletopoklonniki-vredyat-nauke-i-obshchestvu

#заметки #делотехники
«Пиши пьяным, редактируй трезвым» – популярная фраза Эрнеста Хемингуэя, которую любят употреблять все творческие люди в оправдание своих вредный привычек, в частности, пристрастия к алкоголю. Все помнят, что Хемингуэй гениально писал про войну, море и Африку, любил Мохито и Дайкири, но далеко не все знают, что эта любовь в конце концов свелась к паранойе, депрессии и галлюцинациям, которые прозаик прервал, застрелившись из ружья в 62 года. Возможно, без жидких стимуляторов он продержался бы лет на 20 больше, как Лев Толстой.

Одно время мы специально изучали влияние алкоголя на творческие способности (в т.ч. эмпирическим путём) и авторитетно заявляем: алкоголь творчеству вредит. Решая креативную задачу, организм вырабатывает специальный гормон нороадреналин, настроение при этом ухудшается. Это происходит потому, что на решение задачи организм бросает огромные резервы, все 15 миллиардов клеток головного мозга активизируются, потребляя много энергии. Разум начинает активно этому сопротивляться при помощи потока информационного шума, ненужных мыслей. Если продолжать поиски, преодолевая себя, разум сдается и замолкает. В этот момент наступает озарение, к творцу приходит правильное решение. Тогда настроение поднимается, в кровь поступает серотонин, который действует противоположно «нороадреналину», и человек чувствует себя счастливее.

Алкоголь действует как возбудитель на очень короткой дистанции, помогает немного расслабиться. Поэтому кажется, что он позволяет избавляться от шор и барьеров. Но в более продолжительной перспективе выпивка тормозит мыслительный процесс и выработку гормонов, так что убеждение, что «подшофе» мы легче генерируем идеи – это заблуждение. Единственный плюс алкоголя для писателя – это возможность лучше понять своих персонажей, по той или иной причине пристрастившихся к этой привычке. Но злоупотреблять подобными погружениями в мир героев, конечно, не стоит.

Увы, до основных открытий в сфере нейрофизиологии многие писатели и поэты упорно искали истину в вине. Как правило, ничем хорошим это не заканчивалось. Почитайте о печальной «алкогольной» карьере светочи русского символизма Александра Блока: maximonline.ru/guide/music/_article/alcogenius-blok

#делотехники #драма

Слышите тишину? Это сценарный гуру не родился.

Сценарист Павел Черепанов, известный в русском FB своими работами по жанровой драматургии, заявил, что отказывается писать обещанную книгу на эту тему.

«Любая "книга по драматургии" – это, по сути, заявка на то, чтобы стать "скрипт-гуру", и уйти из самой драматургии в преподавание. Я не хочу быть "гурой", в гробу я это видел», – написал Черепанов.

Браво. Надо иметь большое мужество, чтобы отказаться от плаща мастера, который позволяет так быстро, легко и приятно зарабатывать на уроках, ругать конкурентов и многозначительно морщить умудренный чтением Макки лоб. Путь творца-практика куда более тернист, на нем запросто можно так ничего и не достичь и сгинуть в безвестности. Но зато он куда более прямой и честный.

Вместо обещанной книги Черепанов обещал сделать две большие статьи и на этом завязать. Вот на днях выложил первую – конспект по «теории жанров». В ней он выделяет 7 основных жанров и так называемые «жанровые события» – сюжетные повороты, которые могут произойти лишь в том или ином жанре. И рассказывает, как со всем этим работать.

П.Черепанов: «В отличие от "общепринятой теории", сводящей любое воздействие на зрителя к эмпатии, "теория жанров" предполагает, что существует три, скажем так, способа работать со зрителем. Это эмпатия – через неё работают драма и мелодрама, это загадка (обращающаяся к эмоциям через разум) – за неё отвечают детектив и фантастика, и, наконец, третий способ, наиболее, грубо говоря, "телесный" – аттракцион. К аттракционам относятся три последних жанра - комедия, экшн, и хоррор».

«Меня раньше волновал вопрос - почему многие коммерчески успешные фильмы настолько глупы? Сейчас ответ у меня есть. Зритель, садясь смотреть кино, не покупает логику и причинно-следственные связи. Он покупает эмоции. А эмоции создаются жанровыми событиями. Если для увеличения количества жанровых событий требуется отказаться от части причинно-следственных связей, авторы должны уметь от них отказываться».

По большому счету, жанровая теория Черепанова применима не только к кино и сериалам, но и к театральной драматургии, прозаическим произведениям и даже к поэзии с сюжетом. Более подробно с этой и другими работами автора можно ознакомиться здесь:
samlib.ru/c/cherepanow_pawel_walerxewich/konspekt.shtml

Писать как Вербер

Перечитали тут на днях серию романов французского фантаста Бернара Вербера про танатонавтов, ангелов и богов. Если вы еще не ознакомились, там про то, как группа людей исследует загробную жизнь, постепенно продвигаясь по ступенькам эволюции от человека к ангелу, богу и далее. Книги не только позволяют с интересом провести вечер за чтением, но и дают много информации по мифологии и мировой культуре.

В свое время серия наделала в России много шуму, все книги стали бестселлерами, некоторые получили престижные премии в области фантастики, и неспроста. Вербер – мастер развлекательной фантастической прозы, он умело использует множество эффективных писательских техник, которые заставляют дочитывать книгу до конца, не отрываясь. Ниже приведены некоторые из них. Если вы хотите писать как Вербер, вам нужно:

1. Писать очень короткими главами, не более 3-4 страниц. Некоторые могут составлять всего несколько строк. Так читатель не успеет устать от чтения.

2. В конце каждой главы использовать «крючки» (клиффхэнгеры) – неожиданные сюжетные повороты, которые заставят прочитать следующую главу и узнать, чем закончилась ситуация.

3. «Проматывать» неинтересные моменты. Например, пока одни писатели подробно описывают эмоции персонажей во время ссоры, Вербер пишет примерно так: «И вот мы ссоримся, кричим друг на друга, потом миримся, и через год у нас рождается сын». И только тогда начинает описывать то, что ему по-настоящему интересно.

4. Загадать главному герою в самом начале романа загадку/головоломку и дать на нее ответ только в самом конце. Читатель не соскочит, пока не узнает ответ.

5. Ввести в повествование человека, который пишет научную работу, составляет словарь или энциклопедию. От его лица вы сможете интегрировать в сюжет самый разный контент, начиная от цитат древних текстов и заканчивая рецептом шоколадного торта. Таким образом вы не только развлекаете, но и образовываете читателя, даете ему возможность блеснуть эрудицией.

6. Придумать понятную и логично картину мира. При всей фантастичности вселенной Вербера (опустим тот момент, что он много у кого заимствовал) она очень устойчива, лишена белых пятен. Вербер умудряется несколькими романами ответить почти на все философские вопросы, которыми только задается человек.

7. Собственно, не стесняться тырить классные ходы у коллег и предшественников, если они хорошо ложатся на ваш материал. В век постмодерна живем, всё уже написано!

7. Интриговать зрителя, не выдавать ему всю картинку целиком. К примеру, вы сообщаете, что после смерти человек проходит 7 т.н. небес или что в мире, в который вы попали, есть некий Дьявол, но что он такое никто не знает. И вы не раскрываете карт, пока ваши персонажи сами не докопаются до истины.

8. Использовать исторических персонажей. Почему бы не ввести в сюжет Мерилин Монро и Мату Хари, которые будут путешествовать и переживать приключения бок о бок с вашими персонажами? Во-первых, это красиво. Во-вторых, а вдруг книга будет успешной и по ней снимут фильм? Мерилин на постере – это же будет посильнее "Фауста" Гёте!

#делотехники #писатькак

Как отличить хорошую пьесу от плохой?

В плохих пьесах автор использует лишь действия и диалоги. В хороших – ещё и контекст. Как правило, речь идет о скрытых намерениях персонажей, или о надвигающемся событии, которого персонаж ожидает или, наоборот, о котором даже не догадывается.

Для примера вспомним школьную программу. Пьеса А.П.Чехова «Вишневый сад», действие 4-е. Сцена объяснения Вари и Лопахина.

Действие происходит накануне отъезда Раневской из имения, которое она была вынуждена продать Лопахину. Единственная надежда Вари остаться здесь – в том, что Лопахин, которому она нравится, сделает ей предложение. Причем она видит, что сам Лопахин, видимо, не намерен пойти на это.

Варя (долго осматривая вещи): Странно, никак не найду.
Лопахин: Что вы ищете?
Варя: Сама уложила и не помню. (Пауза.)
Лопахин: Вы куда же теперь, Варвара Михайловна?
Варя: Я? К Рагулиным... Договорилась к ним смотреть за хозяйством... В экономки, что ли.
Лопахин: Это в Яшнево? Верст семьдесят будет. (Пауза). Вот и кончилась жизнь в этом доме.
Варя (оглядывая вещи): Где же это... Или, может, я в сундук уложила... Да, жизнь в этом доме кончилась... Больше уж не будет...
Лопахин: А я в Харьков уезжаю сейчас. Вот с поездом. Дела много. А тут во дворе оставляю Епиходова... Я его нанял.
Варя: Что же!
Лопахин: В прошлом году об эту пору уже снег шел, если припомните, а теперь тихо, солнышко. Только (вот холодно... Градуса три мороза.
Варя: Я не поглядела. (Пауза.) Да и разбит у нас градусник. (Пауза.)
Голос в дверь со двора: Ермолай Алексеия!
Лопахин (точно давно ждал этого зова.): Сию минуту. (Быстро уходит.)
Варя, сидя на полу, положив голову на узел с платьем, тихо плачет.

Как видим, смысл этого этого фрагмента – не в тексте, а в подтексте. Варя нетерпеливо ждет, чтобы Лопахин объяснился с ней, и в то же время очень смущена создавшимся положением. Для нее неважно, что говорить, для нее важно скрыть свое смущение и опасение за то, что Лопахин не сделает ей предложения. В этом и лежит «подводный» действенный смысл ее речи. Так же и Лопахину не важно, о чем говорить сейчас, лишь бы не говорить о том, о чем говорить он не хочет, то есть о возможном браке с Варей. Желание уклониться от объяснения и есть скрытая действенная пружина его слов.
Такое «подводное» течение разговора гораздо сильнее и ярче передает основные черты характера действующего лица или его состояние, чем если бы оно говорило прямо.

Увы, при чтении Чехова улавливать все эти тонкие моменты бывает непросто. Поэтому его пьесы лучше не читать, а смотреть на сцене :)

Источник – «Пьеса. Как замахнуться на Вильяма»: proza.ru/2013/12/18/1875

#драматургия #театр #пьеса #делотехники

Если вы хотите написать художественную книгу, но пока не знаете, с чего начать, этот материал может быть для вас полезен.

В конце июля в «Ясной поляне» состоялся семинар «Британская литература сегодня», на котором известные зарубежные писатели рассказали о том, как они работают, где ищут вдохновение и с какими трудностями сталкиваются.

Алан Холлингхерст: В конце работы над книгой можно обнаружить в ней множество повторов, о которых даже не догадываешься в процессе, — благо компьютер помогает быстро их находить. В черновом варианте романа «The Stranger’s Child» у меня все герои хмурились чуть ли не на каждой странице, я этого совершенно не осознавал. Временами они еще и хихикали, а иногда хмурились и хихикали разом. Меня очень удивило такое множество хмурящихся и хихикающих, их нужно было разбавить, но в английском до обидного мало глаголов для обозначения смеха, так что это не так уж и легко, а потом оказывается, что при выборе синонимов ты вновь повторяешься.

Источник:
theoryandpractice.ru/posts/16854-vse-geroi-khmurilis-chut-li-ne-na-kazhdoy-stranitse-kak-napisat-khudozhestvennuyu-knigu

#делотехники