#заметки
Счастье не в деньгах. Оно – в удовлетворении потребностей.
Простая мысль, которая таит в себе опасность: если человек удовлетворяет одну потребность и тут же не заменяет её новой, не менее сильной, он теряет энергию и впадает в депрессию. Как правило, это заканчивается весьма печально.
Бизнес-тренеры давно отразили это в виде простой схемы:
Большая проблема > маленькая проблема > маленькое счастье > большое счастье > большое несчастье.
Последнее наступает как раз после того, как человек достигает цели, к которой шёл всю жизнь, а новой себе так и не придумал. Как от этого спастись? И до этого люди додумались.
Запоминайте формулу успеха: Чтобы не впадать в большое несчастье, нужно уже на этапе маленького счастья… находить себе новое большое несчастье!!! Такой вот парадокс, но, как ни странно, это работает!
Увы, один великий пикапер, который жил в 20-е годы прошлого века, этого знать не мог – не было тогда ни Тони Роббинса, ни Дэвида Аллена, и некому было рассказать ему, как правильно управлять своей внутренней энергией и мотивацией. Зато мы-то с вами живём в замечательную эпоху интернета, бесплатных вебинаров и бурного роста нон-фикшна и можем с высоты нашей мудрости понаблюдать за его драматичным опытом, поучиться на его ошибках. И начать делать свои!))
Читайте наш текст об одном из лучших романов XX века об успехе: telegra.ph/Velikij-Gehtsbi-Samyj-dorogoj-pikap-v-istorii-04-25
Счастье не в деньгах. Оно – в удовлетворении потребностей.
Простая мысль, которая таит в себе опасность: если человек удовлетворяет одну потребность и тут же не заменяет её новой, не менее сильной, он теряет энергию и впадает в депрессию. Как правило, это заканчивается весьма печально.
Бизнес-тренеры давно отразили это в виде простой схемы:
Большая проблема > маленькая проблема > маленькое счастье > большое счастье > большое несчастье.
Последнее наступает как раз после того, как человек достигает цели, к которой шёл всю жизнь, а новой себе так и не придумал. Как от этого спастись? И до этого люди додумались.
Запоминайте формулу успеха: Чтобы не впадать в большое несчастье, нужно уже на этапе маленького счастья… находить себе новое большое несчастье!!! Такой вот парадокс, но, как ни странно, это работает!
Увы, один великий пикапер, который жил в 20-е годы прошлого века, этого знать не мог – не было тогда ни Тони Роббинса, ни Дэвида Аллена, и некому было рассказать ему, как правильно управлять своей внутренней энергией и мотивацией. Зато мы-то с вами живём в замечательную эпоху интернета, бесплатных вебинаров и бурного роста нон-фикшна и можем с высоты нашей мудрости понаблюдать за его драматичным опытом, поучиться на его ошибках. И начать делать свои!))
Читайте наш текст об одном из лучших романов XX века об успехе: telegra.ph/Velikij-Gehtsbi-Samyj-dorogoj-pikap-v-istorii-04-25
Telegraph
Великий Гэтсби. Самый дорогой пикап в истории
Чтобы всё было и ничего за это не было Кто не хочет быстро разбогатеть, раскрутить свой персональный бренд, и праздно утопать в роскоши? В 1920-е годы, время джаза и «сухого закона» в Америке, это удалось главному герою романа Ф.С. Фицджеральда «Великий Гэтсби».
#заметки #чтопочитать
В американском издании GQ вышел список знаменитых, но якобы переоцененных книг. Мол, «на самом деле» не такие уж интересные и важные, как мы привыкли считать.
«Всю нашу жизнь нам говорили, что мы можем считаться начитанными, только если прочли Великие Книги. Мы правда пытались, но в какой-то момент осознали, что не все Великие Книги пережили свое время. Некоторые из них расистские, другие — сексистские, но большинство просто очень, очень скучные», — говорится в предисловии.
Вместо 21 «переоцененных» произведений, среди которых книги Хемингуэя, Сэлинджера, Твена и даже Библия (такой шум из-за это поднялся!), редакция предлагает столько же романов менее известных, но более хороших. Например, вместо «Властелина колец» Толкиена предлагают почитать «Волшебника Земноморья» Ле Гуин.
Отложим в сторону вопрос, что без Библии не было бы Толкиена, а без Толкиена – Ле Гуин и так далее. Просто похвалим GQ за крутой приём.
Серьезно, ставить под сомнение авторитеты важно. Это тактика win-win, от которой выигрывают и авторитет, и критикуемый. Маяковский предлагал сбросить Пушкина с корабля современности и здорово на этом поднялся, а сейчас оба вполне неплохо себя чувствуют на пантеоне русской словесности. Самый известный персонаж-писатель Мартин Иден сумел выбраться из нищеты и завоевать славу благодаря своей критике маститого Метерлинка. А некоторые современные прозаики, блогеры, журналисты и барды вообще только за счет этого и выплывают.
Оглянитесь! Есть ли в вашей жизни авторитет, которому вы могли бы бросить вызов? Что мешает вам попробовать? Лающая на Слона Моська однажды сама может стать Слоном.
https://www.gq.com/story/21-books-you-dont-have-to-read
В американском издании GQ вышел список знаменитых, но якобы переоцененных книг. Мол, «на самом деле» не такие уж интересные и важные, как мы привыкли считать.
«Всю нашу жизнь нам говорили, что мы можем считаться начитанными, только если прочли Великие Книги. Мы правда пытались, но в какой-то момент осознали, что не все Великие Книги пережили свое время. Некоторые из них расистские, другие — сексистские, но большинство просто очень, очень скучные», — говорится в предисловии.
Вместо 21 «переоцененных» произведений, среди которых книги Хемингуэя, Сэлинджера, Твена и даже Библия (такой шум из-за это поднялся!), редакция предлагает столько же романов менее известных, но более хороших. Например, вместо «Властелина колец» Толкиена предлагают почитать «Волшебника Земноморья» Ле Гуин.
Отложим в сторону вопрос, что без Библии не было бы Толкиена, а без Толкиена – Ле Гуин и так далее. Просто похвалим GQ за крутой приём.
Серьезно, ставить под сомнение авторитеты важно. Это тактика win-win, от которой выигрывают и авторитет, и критикуемый. Маяковский предлагал сбросить Пушкина с корабля современности и здорово на этом поднялся, а сейчас оба вполне неплохо себя чувствуют на пантеоне русской словесности. Самый известный персонаж-писатель Мартин Иден сумел выбраться из нищеты и завоевать славу благодаря своей критике маститого Метерлинка. А некоторые современные прозаики, блогеры, журналисты и барды вообще только за счет этого и выплывают.
Оглянитесь! Есть ли в вашей жизни авторитет, которому вы могли бы бросить вызов? Что мешает вам попробовать? Лающая на Слона Моська однажды сама может стать Слоном.
https://www.gq.com/story/21-books-you-dont-have-to-read
GQ
The 21 Most Overrated Books Ever (and 21 Books to Read Instead)
GQ asked its favorite new authors to dunk on the classics.
#заметки
Писательство – очень энергозатратный процесс. Чтобы много и зажигательно творить, одного таланта мало – надо ещё и быть по натуре страстным и темпераментным, уметь направлять свою энергию в правильное русло. Русские писатели об этом прекрасно знали, но использовали это по-разному. Кто-то, как А.Блок, практиковал воздержание и сублимацию, а кто-то, как Л.Толстой, почти ни в чём себе не отказывал.
В школе об амурных похождениях наших классиков учителя целомудренно умалчивали, так что писатели представлялись едва ли не ангелами. На самом деле такими они, конечно, не были. Зато были очень продуктивными во всех смыслах мужчинами, и именно благодаря этому и появилась на свет великая русская литература.
Мы – за объективное восприятие наших кумиров со всеми их сильными сторонами и слабостями. Поэтому собрали для вас несколько фактов о менее известной стороне жизни трех русских литературных гениев. Детям, моралистам и филологическим девам – не читать!;)
telegra.ph/Neuderzhimye-Russkie-pisateli-i-seks-04-29
Писательство – очень энергозатратный процесс. Чтобы много и зажигательно творить, одного таланта мало – надо ещё и быть по натуре страстным и темпераментным, уметь направлять свою энергию в правильное русло. Русские писатели об этом прекрасно знали, но использовали это по-разному. Кто-то, как А.Блок, практиковал воздержание и сублимацию, а кто-то, как Л.Толстой, почти ни в чём себе не отказывал.
В школе об амурных похождениях наших классиков учителя целомудренно умалчивали, так что писатели представлялись едва ли не ангелами. На самом деле такими они, конечно, не были. Зато были очень продуктивными во всех смыслах мужчинами, и именно благодаря этому и появилась на свет великая русская литература.
Мы – за объективное восприятие наших кумиров со всеми их сильными сторонами и слабостями. Поэтому собрали для вас несколько фактов о менее известной стороне жизни трех русских литературных гениев. Детям, моралистам и филологическим девам – не читать!;)
telegra.ph/Neuderzhimye-Russkie-pisateli-i-seks-04-29
Telegraph
Неудержимые. Скандальная правда о русских классиках (18+)
Писательство – очень энергозатратный процесс. Чтобы много и зажигательно писать, одного таланта мало – надо ещё и быть по натуре страстным и темпераментным, уметь направлять свою энергию в правильное русло. Русские писатели об этом прекрасно знали, но пользовались…
#заметки
В «Редакции Елены Шубиной» выходит роман «Дети мои», вторая книга Гузели Яхиной, которая три года назад покорила всех пронзительной историей «Зулейха открывает глаза» (мы писали о ней не так давно: https://tttttt.me/cultpop/494)
Новый главный герой Яхиной – поволжский немец-учитель Бах, обитающий в сильно приправленном магическим реализмом мире Поволжья 1920-30х годов.
"Мне хотелось написать совершенно иной текст, отличный от "Зулейхи", и эту задачу я сознавала совершенно четко. Это было то, что я себе записала в дневнике – и следовала этому. Это удалось мне далеко не сразу – многие попытки увенчались ничем, первые тексты пошли в корзину. Эта история не писалась языком кинематографа, она не писалась языком сюжета. Хотя у меня были попытки, не скрою, написать сценарий и из него уже развернуть роман. Но этот, подобранный к первому роману ключ не сработал – и все, что было написано из сценариев (а написано было достаточно много), опять ушло в корзину. Видимо, мне хотелось так много рассказать, что это не укладывалось в привычный язык. Текст романа "Дети мои" совершенно другой". – Гузель Яхина, писатель
Мы книгу пока не читали (она выйдет только 10 мая), хвалить или осуждать не будем. Но, судя по отзывам критиков, цели написать принципиально другой роман автор не достиг.
«Дети мои» опять сводятся к банальному «в любых обстоятельствах человек имеет шанс прожить собственную жизнь со всеми ее горестями, радостями, обретениями и утратами». Только если в прошлый раз для того, чтобы проиллюстрировать этот нехитрый тезис, Яхина обошлась скупым и понятным сибирским поселком, то на сей раз ей зачем-то потребовалось сооружать целый крупнобюджетный фэнтези-мир, смутно схожий с миром немецкого Поволжья 1920-х годов. В принципе, ненаказуемо, конечно, но мы и с первого раза неплохо поняли». – Галина Юзефович, литературный критик
Со многими дебютантами часто случается то, что называют «синдромом второго альбома/фильма/романа». Когда желание повторить собственный успех и оправдать ожидания поклонников так велико, что начинаешь невольно повторяться, копировать собственные приемы, и в итоге выходит пресловутое «то же самое, но другое». В ремесле это признак мастерства, в искусстве – тревожный звоночек, говорящий о том, что пора меняться. Не знаем, насколько автор действительно хотела написать абсолютно новую историю, но, на наш взгляд, если взять тот же сеттинг (СССР 30-х годов), того же героя-нацмена (пусть и из несколько другого культурно-исторического пространства) и ту же схему (показать истории страны через жизнь одного человека) – сюжетные и стилистические повторения неизбежны.
Интервью Гузели Яхиной о новом романе:
https://youtu.be/AKvwNcldeHQ
Отзыв Галины Юзефович (тут же по ссылке посмотрите классный ролик о том, как сегодня писатель приходит к успеху):
https://meduza.io/feature/2018/05/06/guzel-yahina-vypustila-roman-o-povolzhskom-nemtse-deti-moi-s-otsylkami-k-tolkienu
В «Редакции Елены Шубиной» выходит роман «Дети мои», вторая книга Гузели Яхиной, которая три года назад покорила всех пронзительной историей «Зулейха открывает глаза» (мы писали о ней не так давно: https://tttttt.me/cultpop/494)
Новый главный герой Яхиной – поволжский немец-учитель Бах, обитающий в сильно приправленном магическим реализмом мире Поволжья 1920-30х годов.
"Мне хотелось написать совершенно иной текст, отличный от "Зулейхи", и эту задачу я сознавала совершенно четко. Это было то, что я себе записала в дневнике – и следовала этому. Это удалось мне далеко не сразу – многие попытки увенчались ничем, первые тексты пошли в корзину. Эта история не писалась языком кинематографа, она не писалась языком сюжета. Хотя у меня были попытки, не скрою, написать сценарий и из него уже развернуть роман. Но этот, подобранный к первому роману ключ не сработал – и все, что было написано из сценариев (а написано было достаточно много), опять ушло в корзину. Видимо, мне хотелось так много рассказать, что это не укладывалось в привычный язык. Текст романа "Дети мои" совершенно другой". – Гузель Яхина, писатель
Мы книгу пока не читали (она выйдет только 10 мая), хвалить или осуждать не будем. Но, судя по отзывам критиков, цели написать принципиально другой роман автор не достиг.
«Дети мои» опять сводятся к банальному «в любых обстоятельствах человек имеет шанс прожить собственную жизнь со всеми ее горестями, радостями, обретениями и утратами». Только если в прошлый раз для того, чтобы проиллюстрировать этот нехитрый тезис, Яхина обошлась скупым и понятным сибирским поселком, то на сей раз ей зачем-то потребовалось сооружать целый крупнобюджетный фэнтези-мир, смутно схожий с миром немецкого Поволжья 1920-х годов. В принципе, ненаказуемо, конечно, но мы и с первого раза неплохо поняли». – Галина Юзефович, литературный критик
Со многими дебютантами часто случается то, что называют «синдромом второго альбома/фильма/романа». Когда желание повторить собственный успех и оправдать ожидания поклонников так велико, что начинаешь невольно повторяться, копировать собственные приемы, и в итоге выходит пресловутое «то же самое, но другое». В ремесле это признак мастерства, в искусстве – тревожный звоночек, говорящий о том, что пора меняться. Не знаем, насколько автор действительно хотела написать абсолютно новую историю, но, на наш взгляд, если взять тот же сеттинг (СССР 30-х годов), того же героя-нацмена (пусть и из несколько другого культурно-исторического пространства) и ту же схему (показать истории страны через жизнь одного человека) – сюжетные и стилистические повторения неизбежны.
Интервью Гузели Яхиной о новом романе:
https://youtu.be/AKvwNcldeHQ
Отзыв Галины Юзефович (тут же по ссылке посмотрите классный ролик о том, как сегодня писатель приходит к успеху):
https://meduza.io/feature/2018/05/06/guzel-yahina-vypustila-roman-o-povolzhskom-nemtse-deti-moi-s-otsylkami-k-tolkienu
#заметки
Как известно, талант писателя измеряется тем, насколько умело он описывает еду и постельные сцены. Питание и размножение – базовые потребности любого живого существа. Люди занимаются этим тысячи лет и, казалось бы, изобрести что-то новое на этой ниве довольно трудно. Но у некоторых гениев всё ещё получается.
Лучшее, на наш взгляд, описание секса вышло из-под пера мастера постмодернистской прозы Виктора Пелевина в романе «Чапаев и Пустота». Конечно, там пламя из искры возгорается не между двумя заглавными героями, а между влюблённым Петром Пустотой и надменной Анной. Так вот, во время всего действа Анна приказывает своему спутнику непрерывно рассуждать на психолого-философские темы. В итоге банальное описание процесса подменяется сумбурным и вдохновенным монологом, но во время чтения представляешь себе всё куда ярче, чем в самом подробном и прямолинейном описании.
«— Так вот, девяносто процентов она дарит в тот момент, когда просто её видишь, а остальное, из-за чего идет весь тысячелетний торг, — всего лишь крохотный остаток. И эти первые девяносто процентов невозможно разложить ни на какие составные части, потому что красота неопределима и неделима, что бы там ни врал Шопенгауэр. А что касается остальных десяти, то это просто совокупность нервных сигналов, которые не стоили бы ничего, не приходи им на помощь воображение и память… Анна, прошу вас, откройте на секунду глаза… вот так… да, именно воображение и память. Знаете, если бы мне надо было написать по-настоящему сильную эротическую сцену, я дал бы несколько намёков, а остальное заполнил бы невнятным разговором, вроде того…»
Кстати, вы знали, что существует целая антипремия за худшее описание секса в мировой литературе? В прошлом году её получил романист Кристофер Боллен за книгу «The Destroyers» с формулировкой «за неуместную попытку описать знакомые понятия в новых терминах, что в итоге привело к путанице». Отмечалось, что после прочтения одного из пассажей судьи не могли понять, сколько, гм, органов было у героя.
Цитируем:
«Она закрывает свою грудь купальником. Все остальное остается очаровательно открытым. Кожа на ее руках и плечах разных оттенков загара, как водные разводы в ванне. Ее лицо и вагина соревнуются за мое внимание, и я смотрю вниз на бильярдый треугольник, который представляют собой мой пенис и мои яички», — цитируют судьи смутивший их отрывок.
Мы недавно рассказывали о любовных похождениях русских классиков. О том, как они отражали эту сторону жизни в своем творчестве, почитайте по ссылке ниже. Нам особенно нравится, как это делал М.Ю.Лермонтов:
wonderzine.com/wonderzine/life/life/194681-love-class
Как известно, талант писателя измеряется тем, насколько умело он описывает еду и постельные сцены. Питание и размножение – базовые потребности любого живого существа. Люди занимаются этим тысячи лет и, казалось бы, изобрести что-то новое на этой ниве довольно трудно. Но у некоторых гениев всё ещё получается.
Лучшее, на наш взгляд, описание секса вышло из-под пера мастера постмодернистской прозы Виктора Пелевина в романе «Чапаев и Пустота». Конечно, там пламя из искры возгорается не между двумя заглавными героями, а между влюблённым Петром Пустотой и надменной Анной. Так вот, во время всего действа Анна приказывает своему спутнику непрерывно рассуждать на психолого-философские темы. В итоге банальное описание процесса подменяется сумбурным и вдохновенным монологом, но во время чтения представляешь себе всё куда ярче, чем в самом подробном и прямолинейном описании.
«— Так вот, девяносто процентов она дарит в тот момент, когда просто её видишь, а остальное, из-за чего идет весь тысячелетний торг, — всего лишь крохотный остаток. И эти первые девяносто процентов невозможно разложить ни на какие составные части, потому что красота неопределима и неделима, что бы там ни врал Шопенгауэр. А что касается остальных десяти, то это просто совокупность нервных сигналов, которые не стоили бы ничего, не приходи им на помощь воображение и память… Анна, прошу вас, откройте на секунду глаза… вот так… да, именно воображение и память. Знаете, если бы мне надо было написать по-настоящему сильную эротическую сцену, я дал бы несколько намёков, а остальное заполнил бы невнятным разговором, вроде того…»
Кстати, вы знали, что существует целая антипремия за худшее описание секса в мировой литературе? В прошлом году её получил романист Кристофер Боллен за книгу «The Destroyers» с формулировкой «за неуместную попытку описать знакомые понятия в новых терминах, что в итоге привело к путанице». Отмечалось, что после прочтения одного из пассажей судьи не могли понять, сколько, гм, органов было у героя.
Цитируем:
«Она закрывает свою грудь купальником. Все остальное остается очаровательно открытым. Кожа на ее руках и плечах разных оттенков загара, как водные разводы в ванне. Ее лицо и вагина соревнуются за мое внимание, и я смотрю вниз на бильярдый треугольник, который представляют собой мой пенис и мои яички», — цитируют судьи смутивший их отрывок.
Мы недавно рассказывали о любовных похождениях русских классиков. О том, как они отражали эту сторону жизни в своем творчестве, почитайте по ссылке ниже. Нам особенно нравится, как это делал М.Ю.Лермонтов:
wonderzine.com/wonderzine/life/life/194681-love-class
Wonderzine
Классное чтение: 10 эротических сцен из школьной программы
Что мы пропустили, скучая на уроках литературы
#заметки #делотехники
«Пиши пьяным, редактируй трезвым» – популярная фраза Эрнеста Хемингуэя, которую любят употреблять все творческие люди в оправдание своих вредный привычек, в частности, пристрастия к алкоголю. Все помнят, что Хемингуэй гениально писал про войну, море и Африку, любил Мохито и Дайкири, но далеко не все знают, что эта любовь в конце концов свелась к паранойе, депрессии и галлюцинациям, которые прозаик прервал, застрелившись из ружья в 62 года. Возможно, без жидких стимуляторов он продержался бы лет на 20 больше, как Лев Толстой.
Одно время мы специально изучали влияние алкоголя на творческие способности (в т.ч. эмпирическим путём) и авторитетно заявляем: алкоголь творчеству вредит. Решая креативную задачу, организм вырабатывает специальный гормон нороадреналин, настроение при этом ухудшается. Это происходит потому, что на решение задачи организм бросает огромные резервы, все 15 миллиардов клеток головного мозга активизируются, потребляя много энергии. Разум начинает активно этому сопротивляться при помощи потока информационного шума, ненужных мыслей. Если продолжать поиски, преодолевая себя, разум сдается и замолкает. В этот момент наступает озарение, к творцу приходит правильное решение. Тогда настроение поднимается, в кровь поступает серотонин, который действует противоположно «нороадреналину», и человек чувствует себя счастливее.
Алкоголь действует как возбудитель на очень короткой дистанции, помогает немного расслабиться. Поэтому кажется, что он позволяет избавляться от шор и барьеров. Но в более продолжительной перспективе выпивка тормозит мыслительный процесс и выработку гормонов, так что убеждение, что «подшофе» мы легче генерируем идеи – это заблуждение. Единственный плюс алкоголя для писателя – это возможность лучше понять своих персонажей, по той или иной причине пристрастившихся к этой привычке. Но злоупотреблять подобными погружениями в мир героев, конечно, не стоит.
Увы, до основных открытий в сфере нейрофизиологии многие писатели и поэты упорно искали истину в вине. Как правило, ничем хорошим это не заканчивалось. Почитайте о печальной «алкогольной» карьере светочи русского символизма Александра Блока: maximonline.ru/guide/music/_article/alcogenius-blok
«Пиши пьяным, редактируй трезвым» – популярная фраза Эрнеста Хемингуэя, которую любят употреблять все творческие люди в оправдание своих вредный привычек, в частности, пристрастия к алкоголю. Все помнят, что Хемингуэй гениально писал про войну, море и Африку, любил Мохито и Дайкири, но далеко не все знают, что эта любовь в конце концов свелась к паранойе, депрессии и галлюцинациям, которые прозаик прервал, застрелившись из ружья в 62 года. Возможно, без жидких стимуляторов он продержался бы лет на 20 больше, как Лев Толстой.
Одно время мы специально изучали влияние алкоголя на творческие способности (в т.ч. эмпирическим путём) и авторитетно заявляем: алкоголь творчеству вредит. Решая креативную задачу, организм вырабатывает специальный гормон нороадреналин, настроение при этом ухудшается. Это происходит потому, что на решение задачи организм бросает огромные резервы, все 15 миллиардов клеток головного мозга активизируются, потребляя много энергии. Разум начинает активно этому сопротивляться при помощи потока информационного шума, ненужных мыслей. Если продолжать поиски, преодолевая себя, разум сдается и замолкает. В этот момент наступает озарение, к творцу приходит правильное решение. Тогда настроение поднимается, в кровь поступает серотонин, который действует противоположно «нороадреналину», и человек чувствует себя счастливее.
Алкоголь действует как возбудитель на очень короткой дистанции, помогает немного расслабиться. Поэтому кажется, что он позволяет избавляться от шор и барьеров. Но в более продолжительной перспективе выпивка тормозит мыслительный процесс и выработку гормонов, так что убеждение, что «подшофе» мы легче генерируем идеи – это заблуждение. Единственный плюс алкоголя для писателя – это возможность лучше понять своих персонажей, по той или иной причине пристрастившихся к этой привычке. Но злоупотреблять подобными погружениями в мир героев, конечно, не стоит.
Увы, до основных открытий в сфере нейрофизиологии многие писатели и поэты упорно искали истину в вине. Как правило, ничем хорошим это не заканчивалось. Почитайте о печальной «алкогольной» карьере светочи русского символизма Александра Блока: maximonline.ru/guide/music/_article/alcogenius-blok
MAXIM
Алкогений: Александр Блок
«Я пригвожден к трактирной стойке. Я пьян давно. Мне все — равно...» | ⚡️ Журнал MAXIM ⚡️️
#заметки #зачемчитать
Иногда, если как следует прислушаться, в собственной голове можно подслушать примерно такой разговор:
– «Улисс?» Зачем мне читать 800 страниц с комментариями про то, как мужик целый день бродит по городу, а потом возвращается домой?
– Но это же так круто, говорить всем, что осилил «Улисса»! Матисс, Мандельштам и Борхес не смогли, а я смог!
– Но ведь я уже осилил справочник по квантовой механике, а этим не могут похвастаться 99% населения Земли!
Как правило, после такого аргумента апологет творения Джойса замолкает. А ведь по сути он прав. Сотни тысяч людей каждый год приезжают в Дублин 16 июня на Блумсдей (именно в этот день Леопольд Блум блуждал по Дублину в 1904 году), переодеваются в героев романа, читают роман вслух, прохаживаются по местам Джойса. Маститые литературоведы наперебой хвалят роман, спорят о нём. Что-то же они все в этом находят? Только не говорите про миллион мух, которые не могут ошибаться…
Так зачем читать «Улисса»? А зачем люди из года в год забираются на горные вершины, погружаются с аквалангом в разные подводные пещеры и впадины? Наверное, чтобы что-то себе доказать, найти ответы на какие-то только им известные вопросы. Как у каждой горной вершины есть свой уровень сложности, так и у литературных произведений есть своя планка, не дотянув до которой, вы просто сорветесь и бросите чтение. «Улисс» – одна из самых серьезных вершин в литературе XX века. Идея покорить Эверест без соответствующей подготовки кажется всем очевидным безумием, но почему-то многие уверены, что смогут в метро по дороге на работу осилить «Улисса» и на 100% его понять. Нет.
Чтение этой книги – событие, на которое стоит выделить время и какую-то часть душевных сил (как и в случае с сотней других толстых классических романов). Прочитать парочку гайдов, которые объяснят, чего стоит ждать от этого путешествия по Дублину 1904 года. Приготовиться подолгу задерживаться на каждой странице, разгадывая ту или иную загадку. Потом погрузиться в текст и осознанно идти к цели, понимая, что это достаточно специфическое развлечение не для слабаков, как и альпинизм. В какой-то момент наступит «горняшка»: захочется отложить книгу и никогда к ней не возвращаться. Но если сделать над собой усилие и одолеть роман, наступит чувство такого интеллектуального удовлетворения, которое вам никогда не подарит ни одно бульварное чтиво. Лучше гор могут быть только новые горы, и, как сказал сам Джеймс Джойс о своём романе: «Если не стоит читать “Улисса”, то не стоит жить».
Парочка гайдов для желающих больше узнать о романе и способах его покорения:
1) telegra.ph/SHutko-seryoznyj-Uliss-Dzhejmsa-Dzhojsa-10-31 — наш старый текст об "Улиссе"
2) concepture.club/post/rubrika_2021/pjat-prichin-dlja-ne-chtenija-uliss-dzhejmsa-dzhojsa
3) 360tv.ru/news/kultura/10-sovetov-dlya-teh-kto-reshil-prochitat-ulissa-46044
Иногда, если как следует прислушаться, в собственной голове можно подслушать примерно такой разговор:
– «Улисс?» Зачем мне читать 800 страниц с комментариями про то, как мужик целый день бродит по городу, а потом возвращается домой?
– Но это же так круто, говорить всем, что осилил «Улисса»! Матисс, Мандельштам и Борхес не смогли, а я смог!
– Но ведь я уже осилил справочник по квантовой механике, а этим не могут похвастаться 99% населения Земли!
Как правило, после такого аргумента апологет творения Джойса замолкает. А ведь по сути он прав. Сотни тысяч людей каждый год приезжают в Дублин 16 июня на Блумсдей (именно в этот день Леопольд Блум блуждал по Дублину в 1904 году), переодеваются в героев романа, читают роман вслух, прохаживаются по местам Джойса. Маститые литературоведы наперебой хвалят роман, спорят о нём. Что-то же они все в этом находят? Только не говорите про миллион мух, которые не могут ошибаться…
Так зачем читать «Улисса»? А зачем люди из года в год забираются на горные вершины, погружаются с аквалангом в разные подводные пещеры и впадины? Наверное, чтобы что-то себе доказать, найти ответы на какие-то только им известные вопросы. Как у каждой горной вершины есть свой уровень сложности, так и у литературных произведений есть своя планка, не дотянув до которой, вы просто сорветесь и бросите чтение. «Улисс» – одна из самых серьезных вершин в литературе XX века. Идея покорить Эверест без соответствующей подготовки кажется всем очевидным безумием, но почему-то многие уверены, что смогут в метро по дороге на работу осилить «Улисса» и на 100% его понять. Нет.
Чтение этой книги – событие, на которое стоит выделить время и какую-то часть душевных сил (как и в случае с сотней других толстых классических романов). Прочитать парочку гайдов, которые объяснят, чего стоит ждать от этого путешествия по Дублину 1904 года. Приготовиться подолгу задерживаться на каждой странице, разгадывая ту или иную загадку. Потом погрузиться в текст и осознанно идти к цели, понимая, что это достаточно специфическое развлечение не для слабаков, как и альпинизм. В какой-то момент наступит «горняшка»: захочется отложить книгу и никогда к ней не возвращаться. Но если сделать над собой усилие и одолеть роман, наступит чувство такого интеллектуального удовлетворения, которое вам никогда не подарит ни одно бульварное чтиво. Лучше гор могут быть только новые горы, и, как сказал сам Джеймс Джойс о своём романе: «Если не стоит читать “Улисса”, то не стоит жить».
Парочка гайдов для желающих больше узнать о романе и способах его покорения:
1) telegra.ph/SHutko-seryoznyj-Uliss-Dzhejmsa-Dzhojsa-10-31 — наш старый текст об "Улиссе"
2) concepture.club/post/rubrika_2021/pjat-prichin-dlja-ne-chtenija-uliss-dzhejmsa-dzhojsa
3) 360tv.ru/news/kultura/10-sovetov-dlya-teh-kto-reshil-prochitat-ulissa-46044
Telegraph
«Шутко-серьёзный» «Улисс» Джеймса Джойса
Сегодня мы постараемся «навести на резкость» понимание одной из самых замороченных книг всея Ирландии, да пожалуй, и всей Европы — модернистского романа Джеймса Джойса «Улисс». «Улисс» входит в список 100 лучших книг всех времён по версии Норвежского книжного…
#заметки #чтопочитать
Если бы нас спросили, кого мы считаем гением современной литературы и публицистики, мы бы ответили, не задумываясь: конечно, это Владимир Гуриев. Суперзвезда русского Фейсбука с аудиторией в 50 тыс подписчиков, чьи посты собирают десятки тысяч лайков и тысячи репостов. Лучшие его тексты недавно вышли одной книгой «Очень простое открытие» в издательстве «Эксмо».
Гуриева даже называла своим любимым писателем сама Галина Юзефович:
"Каждый день я читаю, читаю и еще немного читаю по работе. А потом наступает вечер и я иду читать Владимира Гуриева – уже не по работе, а просто для удовольствия. Иногда (на самом деле, довольно часто) я делаю это вслух. Не уверена, что это как-то характеризует меня, но, по-моему, это многое сообщает о Владимире Гуриеве и его текстах".
В свое время Гуриев был гларедом журнала «Компьютерра», писал научно-популярные статьи, переводил Нила Геймана, руководил маркетингом поиска Яндекса, участвовал в создании виртуального голосового помощника Алиса. В свободное время пишет колонки в Esquire и посты в Фейсбук. Каждый второй пост – жемчужина, после прочтения словно заново открываешь глаза на мир. Все благодаря невероятной способности Гуриева подмечать мелкие детали и эффектно их преподносить. Таким образом самая серая обыденность предстает в очень смешном, абсурдном и даже магическом виде.
Вчера в Esquire вышло отличное интервью Гуриева о писателях и русской литературе, вот фрагмент:
«Я, кстати, видел несколько раз, как wannabe-писатели спрашивают, о чем написать, как придумать тему для рассказа и так далее. Я сейчас, наверное, кого-то обижу, но, мне кажется, если такой вопрос в голове у писателя возникает, то это очень жирный намек, что ему стоит в этой жизни заняться чем-то другим.
Если ты не знаешь, что сказать, промолчи, от мира не убудет.
Это как если бы Джон Леннон спрашивал на курсах музыкального мастерства, о чем именно ему стоит написать песню.
Но он не спрашивал, и когда ему хотелось написать песню про моржа, писал песню про моржа, хотя ни на одном из таких курсов, конечно, такое не посоветуют.
И она отличная.
Короче, внутри у писателя должен быть вулкан с тревожным дымком. И этому невозможно, как мне кажется, научиться. Вулкан или есть, или нет».
Почитайте полную версию:
esquire.ru/articles/53622-books-we-love-6
Фейсбук В. Гуриева:
facebook.com/vguriev
Если бы нас спросили, кого мы считаем гением современной литературы и публицистики, мы бы ответили, не задумываясь: конечно, это Владимир Гуриев. Суперзвезда русского Фейсбука с аудиторией в 50 тыс подписчиков, чьи посты собирают десятки тысяч лайков и тысячи репостов. Лучшие его тексты недавно вышли одной книгой «Очень простое открытие» в издательстве «Эксмо».
Гуриева даже называла своим любимым писателем сама Галина Юзефович:
"Каждый день я читаю, читаю и еще немного читаю по работе. А потом наступает вечер и я иду читать Владимира Гуриева – уже не по работе, а просто для удовольствия. Иногда (на самом деле, довольно часто) я делаю это вслух. Не уверена, что это как-то характеризует меня, но, по-моему, это многое сообщает о Владимире Гуриеве и его текстах".
В свое время Гуриев был гларедом журнала «Компьютерра», писал научно-популярные статьи, переводил Нила Геймана, руководил маркетингом поиска Яндекса, участвовал в создании виртуального голосового помощника Алиса. В свободное время пишет колонки в Esquire и посты в Фейсбук. Каждый второй пост – жемчужина, после прочтения словно заново открываешь глаза на мир. Все благодаря невероятной способности Гуриева подмечать мелкие детали и эффектно их преподносить. Таким образом самая серая обыденность предстает в очень смешном, абсурдном и даже магическом виде.
Вчера в Esquire вышло отличное интервью Гуриева о писателях и русской литературе, вот фрагмент:
«Я, кстати, видел несколько раз, как wannabe-писатели спрашивают, о чем написать, как придумать тему для рассказа и так далее. Я сейчас, наверное, кого-то обижу, но, мне кажется, если такой вопрос в голове у писателя возникает, то это очень жирный намек, что ему стоит в этой жизни заняться чем-то другим.
Если ты не знаешь, что сказать, промолчи, от мира не убудет.
Это как если бы Джон Леннон спрашивал на курсах музыкального мастерства, о чем именно ему стоит написать песню.
Но он не спрашивал, и когда ему хотелось написать песню про моржа, писал песню про моржа, хотя ни на одном из таких курсов, конечно, такое не посоветуют.
И она отличная.
Короче, внутри у писателя должен быть вулкан с тревожным дымком. И этому невозможно, как мне кажется, научиться. Вулкан или есть, или нет».
Почитайте полную версию:
esquire.ru/articles/53622-books-we-love-6
Фейсбук В. Гуриева:
facebook.com/vguriev
Журнал Esquire
Владимир Гуриев — о русской классике и книгах, перед которыми невозможно устоять
Предприниматель, блогер и колумнист Esquire Владимир Гуриев рассказывает о страшных литературных впечатлениях детства, рассуждает о писательском ремесле и признается в любви к Чехову. Этот материал был впервые опубликован в 2018 году.
#заметки
В буддистской философии есть очень трудное для понимания понятие «пустотности» (Шуньята). Не будем сильно углубляться в его расшифровку. Лучше вспомним комнату, в которой прошло наше детство. Фотографии родных, плакаты музыкантов на стене, компьютер, кровать, какие-то игрушки на полках. Если всё это убрать, даже обои, останутся голые стены – это и есть пустотность. Она есть внутри каждого из нас.
Если хорошо приглядеться, в этой пустотности непременно останется что-то ещё. Какая-то мелкая черта, мимолётный штрих, который не является ни приобретенным опытом или знанием, ни генетически унаследованным признаком. Это может быть какой-то внешний признак, мысль, эмоция, звук. Эта деталь, висящая в пустоте посреди голых стен – и есть вы, ваша Суть. Найти её – означает выйти на новый уровень.
Примерно об этом, но немного другими словами в свое время писал Ричард Бах в своей замечательной повести-притче «Чайка по имени Джонатан Ливингстон». Книга вышла в свет почти полвека назад, и многие наверняка читали ее в юности. Но мало кто знает, что всё это время у повести была четвёртая глава, которую автор до последнего момента не решался публиковать.
В 2012 году с писателем случилось несчастье. Совершая посадку на острове Сан-Хуан в штате Вашингтон, самолет-амфибия Р.Баха задел линию электропередач и потерпел крушение. Сам Бах чудом выжил, но получил травмы головы и сломал плечо. После этого в 2014 году вышла четвертая глава философской притчи-бестселлера про чайку, которая всё это время лежала у писателя в столе и ждала своего часа. Русский перевод полной версии повести был опубликован в 2015.
О чём предостерег человечество Ричард Бах в последней главе, оказавшись на волосок от смерти? Узнаете, пройдя по ссылке:
http://telegra.ph/Neopublikovannaya-glava-Predosterezhenie-Richarda-Baha-05-29
В буддистской философии есть очень трудное для понимания понятие «пустотности» (Шуньята). Не будем сильно углубляться в его расшифровку. Лучше вспомним комнату, в которой прошло наше детство. Фотографии родных, плакаты музыкантов на стене, компьютер, кровать, какие-то игрушки на полках. Если всё это убрать, даже обои, останутся голые стены – это и есть пустотность. Она есть внутри каждого из нас.
Если хорошо приглядеться, в этой пустотности непременно останется что-то ещё. Какая-то мелкая черта, мимолётный штрих, который не является ни приобретенным опытом или знанием, ни генетически унаследованным признаком. Это может быть какой-то внешний признак, мысль, эмоция, звук. Эта деталь, висящая в пустоте посреди голых стен – и есть вы, ваша Суть. Найти её – означает выйти на новый уровень.
Примерно об этом, но немного другими словами в свое время писал Ричард Бах в своей замечательной повести-притче «Чайка по имени Джонатан Ливингстон». Книга вышла в свет почти полвека назад, и многие наверняка читали ее в юности. Но мало кто знает, что всё это время у повести была четвёртая глава, которую автор до последнего момента не решался публиковать.
В 2012 году с писателем случилось несчастье. Совершая посадку на острове Сан-Хуан в штате Вашингтон, самолет-амфибия Р.Баха задел линию электропередач и потерпел крушение. Сам Бах чудом выжил, но получил травмы головы и сломал плечо. После этого в 2014 году вышла четвертая глава философской притчи-бестселлера про чайку, которая всё это время лежала у писателя в столе и ждала своего часа. Русский перевод полной версии повести был опубликован в 2015.
О чём предостерег человечество Ричард Бах в последней главе, оказавшись на волосок от смерти? Узнаете, пройдя по ссылке:
http://telegra.ph/Neopublikovannaya-glava-Predosterezhenie-Richarda-Baha-05-29
Telegraph
Неопубликованная глава. Предостережение Ричарда Баха
Главным идеалом человечества в ХХ веке стала, пожалуй, свобода. Неудивительно, что на кровавые революции и тоталитаризм писатели откликались антиутопиями или, во всяком случае, произведениями, пронизанными идеями свободы. В веке XXI с его преобладающей а…
#заметки #интервью
В феврале этого года крупнейшее российское издательство ЭКСМО возглавил Евгений Капьев, который до этого 11 лет главным редактором направления Non Fiction. По его словам, за это время объем продаж нехудожественной литературы в России вырос почти в 10 раз.
В сети крайне мало информации о Евгении Капьеве, но вчера на канале сценариста Александра Молчанова вышло подробное интервью с ним. Говорили о том, что сейчас происходит на издательском рынке в России и в мире, о планах издательства и о том, как попасть в обойму известных авторов ЭКСМО.
Евгений Капьев: «Это счастье, что мне удалось перейти в эту индустрию, открывать новых авторов, разговаривать и с читателями, и с авторами! … Из того, что я прочитал, особенно на меня повлияли две книги. Первая – роман фантаста Лайона Спрэга де Кампа «Да не опустится тьма». Интересный сюжет о том, как парень из нашего времени попал в Римскую империю, как он там жил, пытался поменять ход истории, потому что как раз тогда империя была на грани распада. Очень интересно было наблюдать, можешь ли ты что-то поменять, даже обладая каким-то знанием, будешь ли ты успешным в другое время?
Вторая книга – «Думай и богатей» Наполеона Хилла. Классика нон-фикшн. Я был очень рад, когда удалось издать ее именно в ЭКСМО. Там вообще чудесная история с этой книгой: мы однажды с другом пошли в магазин и хотели купить Men’s Health. Он был один, а нас было двое. Мне журнал не достался, и продавец мне сказал: «Вот есть книга, она лучше, чем Men’s Health! Гарантирую». И она серьезно на меня повлияла, так как она на огромном количестве примеров показывает, что вы можете достичь всего, чего захотите. Главное – желание, понимание чего вы хотите и движение к этой цели. Это как в том анекдоте: «Боже, почему у меня ничего не получается?» – «Ну ты хотя бы лежи по направлению к цели!» Хотя бы что-нибудь делай, а не просто сиди на диване. Когда ты двигаешься, ты можешь достичь всего, чего захочешь».
Полное интервью: youtu.be/rQILmXdsB7I
А вот здесь вы найдете подробный списк издательств для начинающих авторов с указанием контактов. Сохраняйте себе, дерзайте, отправляйте свои работы! Только вперед!
litbratstvo.com/forum/index.php?topic=50.0
В феврале этого года крупнейшее российское издательство ЭКСМО возглавил Евгений Капьев, который до этого 11 лет главным редактором направления Non Fiction. По его словам, за это время объем продаж нехудожественной литературы в России вырос почти в 10 раз.
В сети крайне мало информации о Евгении Капьеве, но вчера на канале сценариста Александра Молчанова вышло подробное интервью с ним. Говорили о том, что сейчас происходит на издательском рынке в России и в мире, о планах издательства и о том, как попасть в обойму известных авторов ЭКСМО.
Евгений Капьев: «Это счастье, что мне удалось перейти в эту индустрию, открывать новых авторов, разговаривать и с читателями, и с авторами! … Из того, что я прочитал, особенно на меня повлияли две книги. Первая – роман фантаста Лайона Спрэга де Кампа «Да не опустится тьма». Интересный сюжет о том, как парень из нашего времени попал в Римскую империю, как он там жил, пытался поменять ход истории, потому что как раз тогда империя была на грани распада. Очень интересно было наблюдать, можешь ли ты что-то поменять, даже обладая каким-то знанием, будешь ли ты успешным в другое время?
Вторая книга – «Думай и богатей» Наполеона Хилла. Классика нон-фикшн. Я был очень рад, когда удалось издать ее именно в ЭКСМО. Там вообще чудесная история с этой книгой: мы однажды с другом пошли в магазин и хотели купить Men’s Health. Он был один, а нас было двое. Мне журнал не достался, и продавец мне сказал: «Вот есть книга, она лучше, чем Men’s Health! Гарантирую». И она серьезно на меня повлияла, так как она на огромном количестве примеров показывает, что вы можете достичь всего, чего захотите. Главное – желание, понимание чего вы хотите и движение к этой цели. Это как в том анекдоте: «Боже, почему у меня ничего не получается?» – «Ну ты хотя бы лежи по направлению к цели!» Хотя бы что-нибудь делай, а не просто сиди на диване. Когда ты двигаешься, ты можешь достичь всего, чего захочешь».
Полное интервью: youtu.be/rQILmXdsB7I
А вот здесь вы найдете подробный списк издательств для начинающих авторов с указанием контактов. Сохраняйте себе, дерзайте, отправляйте свои работы! Только вперед!
litbratstvo.com/forum/index.php?topic=50.0
#заметки
«Будь правильным и последовательным в повседневной жизни, и тогда ты будешь неистовым и оригинальным в работе!» – писал Густав Флобер. Как показывает опыт классиков, чтобы создать по-настоящему значительное произведение, одного только таланта недостаточно. Нужна дисциплина.
Как организовывали своё рабочее время известные писатели? Да кто как.
Эрнест Хемингуэй, например, вставал до рассвета, умывался и писал до полудня без остановки. В полдень он останавливал работу, плотно завтракал в ближайшем кафе и снова возвращался в номер, чтобы трудиться над рукописью. Ближе к вечеру он шел в бар и чередовал там мохито с ромом дайкири. А следующим утром снова брался за работу.
Джек Керуак перед тем, как сесть за работу, зажигал свечу и писал, пока она не сгорит. Рэй Брэдбери вообще старался использовать каждую свободную минуту, как одержимый писал в гостиных, спальнях, публичных библиотеках, столовых.
Харуки Мураками вставал каждый день в 4 утра, без остановки работал 6 часов, после чего пробегал 10 км и проплывал 1500 метров, а спать ложился строго в 9 вечера. «Да-да, провожу так каждый день без исключения. Повторение — очень важная вещь. Это что-то вроде гипноза. Я гипнотизирую сам себя, чтобы достичь особого состояния ума», – говорил он в одном из интервью. На эту тему можете еще почитать его книгу "О чем я говорю, когда я говорю о беге" - рекомендуем.
Если посмотреть на сравнительную диаграмму вверху, можно увидеть, что все гении жили и работали по-разному, и универсального решения нет. Главное – системность. Приучите свою музу являться вам в одно и то же время, и вы будете только успевать записывать гениальные идеи!
О том, как строился рабочий график у других авторов, читайте здесь:
bigpicture.ru/?p=523581
«Будь правильным и последовательным в повседневной жизни, и тогда ты будешь неистовым и оригинальным в работе!» – писал Густав Флобер. Как показывает опыт классиков, чтобы создать по-настоящему значительное произведение, одного только таланта недостаточно. Нужна дисциплина.
Как организовывали своё рабочее время известные писатели? Да кто как.
Эрнест Хемингуэй, например, вставал до рассвета, умывался и писал до полудня без остановки. В полдень он останавливал работу, плотно завтракал в ближайшем кафе и снова возвращался в номер, чтобы трудиться над рукописью. Ближе к вечеру он шел в бар и чередовал там мохито с ромом дайкири. А следующим утром снова брался за работу.
Джек Керуак перед тем, как сесть за работу, зажигал свечу и писал, пока она не сгорит. Рэй Брэдбери вообще старался использовать каждую свободную минуту, как одержимый писал в гостиных, спальнях, публичных библиотеках, столовых.
Харуки Мураками вставал каждый день в 4 утра, без остановки работал 6 часов, после чего пробегал 10 км и проплывал 1500 метров, а спать ложился строго в 9 вечера. «Да-да, провожу так каждый день без исключения. Повторение — очень важная вещь. Это что-то вроде гипноза. Я гипнотизирую сам себя, чтобы достичь особого состояния ума», – говорил он в одном из интервью. На эту тему можете еще почитать его книгу "О чем я говорю, когда я говорю о беге" - рекомендуем.
Если посмотреть на сравнительную диаграмму вверху, можно увидеть, что все гении жили и работали по-разному, и универсального решения нет. Главное – системность. Приучите свою музу являться вам в одно и то же время, и вы будете только успевать записывать гениальные идеи!
О том, как строился рабочий график у других авторов, читайте здесь:
bigpicture.ru/?p=523581
БигПикча НОВОСТИ В ФОТОГРАФИЯХ
Как известные писатели заставляли себя работать
Как создавались великие книги? Как Набоков писал «Лолиту»? Где творила Агата Кристи? Читайте про подробности творческого процесса знаменитых авторов в нашем материале.
#рецензия #заметки
В первой половине XX века в свет вышли две противоположные по форме, но одинаковые по содержанию антиутопии, предсказавшие два экстремальных пути развития общества – «1984» Оруэлла и «О дивный новый мир» Хаксли. Если сегодня выйти на улицу мегаполиса и оглядеться, станет очевидно, что пока что мы движемся по пути второго.
В эпоху победившего консьюмеризма и гламура не могло не возникнуть крупных авторов, которые при помощи провокации и сатиры высмеивали новую реальность, создавали остросоциальную прозу с полубезумными героями, вживляя их в ткань хищного и лицемерного мира офисного планктона. В России эту нишу прочно занял Минаев, в Европе – Бегбедер, в США… пожалуй, Эллис.
Брет Истон Эллис подарил миру «Американского психопата», «Гламораму», «Лунный свет». Но ещё до этого, в 1987 году вышел его роман «Rules of Attraction», который у нас не совсем удачно перевели как «Правила секса». В нем автор затронул важные темы бегства от реальности, инертность поколения Y, подмену любви сексуальным влечением. В 2002 году по «Правилам секса» был снят одноименный фильм, который сам Эллис назвал самой удачной экранизацией его произведений.
Читайте наш отзыв на «Правила секса»:
telegra.ph/Kogda-privlekatelnoe-otvlekaet-O-chyom-Pravila-seksa-BIEHllisa-06-19
А вот тут крутая беседа Бегбедера с Эллисом о книгах, сериалах и Сэлинджере.
Ф. Б. Как вы полагаете, книги исчезнут?
Б. И. Э. Думаю, да. Разумеется, какие-то книги все равно будут печатать на бумаге, но небольшим тиражом — для тех, кто непременно хочет иметь бумажную версию. Что же касается всего остального — музыки, кино и так далее — все это будет передаваться и распространяться в цифровом виде. Когда я обсуждаю эти проблемы с двадцатилетними, они даже на понимают, о чем я беспокоюсь. Я, например, люблю смотреть фильмы. Но именно фильмы, а не видео. Я люблю также звук виниловых пластинок.
discours.io/articles/chapters/intervyu-begbedera-s-istonom-ellisom-o-knigah-serialah-i-selindzhere
В первой половине XX века в свет вышли две противоположные по форме, но одинаковые по содержанию антиутопии, предсказавшие два экстремальных пути развития общества – «1984» Оруэлла и «О дивный новый мир» Хаксли. Если сегодня выйти на улицу мегаполиса и оглядеться, станет очевидно, что пока что мы движемся по пути второго.
В эпоху победившего консьюмеризма и гламура не могло не возникнуть крупных авторов, которые при помощи провокации и сатиры высмеивали новую реальность, создавали остросоциальную прозу с полубезумными героями, вживляя их в ткань хищного и лицемерного мира офисного планктона. В России эту нишу прочно занял Минаев, в Европе – Бегбедер, в США… пожалуй, Эллис.
Брет Истон Эллис подарил миру «Американского психопата», «Гламораму», «Лунный свет». Но ещё до этого, в 1987 году вышел его роман «Rules of Attraction», который у нас не совсем удачно перевели как «Правила секса». В нем автор затронул важные темы бегства от реальности, инертность поколения Y, подмену любви сексуальным влечением. В 2002 году по «Правилам секса» был снят одноименный фильм, который сам Эллис назвал самой удачной экранизацией его произведений.
Читайте наш отзыв на «Правила секса»:
telegra.ph/Kogda-privlekatelnoe-otvlekaet-O-chyom-Pravila-seksa-BIEHllisa-06-19
А вот тут крутая беседа Бегбедера с Эллисом о книгах, сериалах и Сэлинджере.
Ф. Б. Как вы полагаете, книги исчезнут?
Б. И. Э. Думаю, да. Разумеется, какие-то книги все равно будут печатать на бумаге, но небольшим тиражом — для тех, кто непременно хочет иметь бумажную версию. Что же касается всего остального — музыки, кино и так далее — все это будет передаваться и распространяться в цифровом виде. Когда я обсуждаю эти проблемы с двадцатилетними, они даже на понимают, о чем я беспокоюсь. Я, например, люблю смотреть фильмы. Но именно фильмы, а не видео. Я люблю также звук виниловых пластинок.
discours.io/articles/chapters/intervyu-begbedera-s-istonom-ellisom-o-knigah-serialah-i-selindzhere
Telegraph
Когда привлекательное отвлекает. О чём "Правила секса" Б.И.Эллиса
Часто ли вас и ваших сверстников называют поколением «прожигателей жизни»? Покажите тем, кто так говорит, сатирический роман Брета Истона Эллиса «Правила секса» (или дословно «Rules of Attraction» – «Законы привлекательности»). В этом романе сами действующие…
#заметки
С развитием массовой культуры и интернета британские ученые (да и все остальные) обратили внимание на такой феномен, как мемы. Это образы, идеи, фразы, которые обладают огромной скоростью распространения, долго хранятся в памяти и даже дают точные, остроумные и исчерпывающие ответы в той или иной ситуации и, таким образом, формируют своеобразный язык, на котором можно общаться без помощи обычных слов.
Мемы невозможно создать искусственно. Рекламные агентства и продюсерские центры убили миллионы на то, чтобы научиться создавать их, но всё впустую. Никто не понимает, как и откуда они появляются. Тем не менее, с каждым днём их всё больше, им посвящают энциклопедии, статьи и монографии. Появилась даже целая наука меметика (её родоначальником стал этолог Р.Докинз, который впервые употребил термин «мем» в своей книге «Эгоистичный ген»).
Русская литература весьма богата на мемы. Даже если вы совсем ничего не читали из нашей классики XIX-XX веков, парочку мемов вы уж наверняка где-то слышали. Мы постарались составить небольшой хит-парад основных литературных мемов, придуманных классиками от Фонвизина до Булгакова, и выстроить их в хронологическом порядке.
teletype.in/@yaroslavturov/B1xPie0b7
С развитием массовой культуры и интернета британские ученые (да и все остальные) обратили внимание на такой феномен, как мемы. Это образы, идеи, фразы, которые обладают огромной скоростью распространения, долго хранятся в памяти и даже дают точные, остроумные и исчерпывающие ответы в той или иной ситуации и, таким образом, формируют своеобразный язык, на котором можно общаться без помощи обычных слов.
Мемы невозможно создать искусственно. Рекламные агентства и продюсерские центры убили миллионы на то, чтобы научиться создавать их, но всё впустую. Никто не понимает, как и откуда они появляются. Тем не менее, с каждым днём их всё больше, им посвящают энциклопедии, статьи и монографии. Появилась даже целая наука меметика (её родоначальником стал этолог Р.Докинз, который впервые употребил термин «мем» в своей книге «Эгоистичный ген»).
Русская литература весьма богата на мемы. Даже если вы совсем ничего не читали из нашей классики XIX-XX веков, парочку мемов вы уж наверняка где-то слышали. Мы постарались составить небольшой хит-парад основных литературных мемов, придуманных классиками от Фонвизина до Булгакова, и выстроить их в хронологическом порядке.
teletype.in/@yaroslavturov/B1xPie0b7
Teletype
17 мемов русской классики
Как он получается, мем – загадка? Почему один неулыбчивый турист станет известен всему миру, а другой – только в своей френдленте...
#заметки #знайнаших #проза
Продолжаем знакомиться с современными русскими писателями. Сегодня поговорим о Дмитрии Горчеве (27.09.1963 — 25.03.2010), которого называют мастером абсурда и современным Хармсом. Широкую известность он получил благодаря своему ЖЖ, который вёл с 2001 года. Там его рассказы и заметки читали десятки тысяч человек. Всего Горчев написал 15 сборников прозы, наиболее известные: "Сволочи", "Петербург–Москва", "Мерзость", "Когда от нас ушли коммунисты", "Сказки разные", "О вечном", "Крещенский сезон дождей".
Самопиаром и продвижением своего творчества практически не занимался, внимание не очень любил. Пиком его медийной активности стало появление в «Школе злословия», куда его не без труда вытащили Т.Н.Толстая и А.А.Смирнова. Последние годы Горчев жил в деревне в Псковской области, где в один из дней скончался от внутреннего кровоизлияния.
Горчев писал юмористические миниатюры и гротескные страшилки в духе «гроба на колёсиках», много экспериментировал с языком, пародировал «народную» речь, тонко описывал маразм нашей обыденности. Чтобы получить представление о работах Горчева, почитайте несколько его текстов по ссылкам. Они все короткие, но ёмкие. Или ёбкие.
>> «Предназначение». Программное философское эссе о том, зачем человек приходит в этот мир. Текст приводили в некрологах после ухода Горячева. Начальный фрагмент:
«Когда человек уже совсем готов к выходу в этот мир, к нему приходит Господь Бог с огромной меховой шапкой в руках. 'Тяни' - говорит Господь Бог, и человек вытягивает из шапки бумажку со своим Предназначением. И вот выходит он в мир, разжимает кулак - а нет бумажки, там осталась. И прочитать не успел.
Некоторое время человек ещё надеется, что бумажка с предназначением как-то выпадет из его матушки и ползает за ней везде по пятам, но нет - ничего такого не выпадает. Надо, значит, человеку самому думать головой своей круглой с ушами, для того и сделан он человеком, а не х*й шестиногой. Х*не-то шестиногой что? - в ней Предназначение зашито насмерть, как программа стирки цветного белья в стиральной машине. А человеку приходится всё самому, всё самому…»: gorchev.lib.ru/txt/by1/predn.shtml
>> «Новая мама». Восхитительная страшилка-мем, которая до сих пор гуляет по ФБ и ЖЖ. Четыре странички в лучших традициях лагерных легенд и голливудских триллеров о потерянной жизни: eimage.livejournal.com/621041.html
>> «План спасения». Мизантропско-сатирическое рассуждение о том, как и почему надо уничтожать людей: gorchev.lib.ru/txt/by1/plan.shtml
>> «Займёмся любовью» (18+). Текст про секс. Тут писатель живо и с матерком рассуждает, как разные слова и определения влияют на восприятие полового акта или, кхем, коитуса: gorchev.lib.ru/txt/by1/makelove.shtml
>> Выпуск «Школы злословия» с Горчевым (фрагменты): youtu.be/XYulAhRJUGQ
Продолжаем знакомиться с современными русскими писателями. Сегодня поговорим о Дмитрии Горчеве (27.09.1963 — 25.03.2010), которого называют мастером абсурда и современным Хармсом. Широкую известность он получил благодаря своему ЖЖ, который вёл с 2001 года. Там его рассказы и заметки читали десятки тысяч человек. Всего Горчев написал 15 сборников прозы, наиболее известные: "Сволочи", "Петербург–Москва", "Мерзость", "Когда от нас ушли коммунисты", "Сказки разные", "О вечном", "Крещенский сезон дождей".
Самопиаром и продвижением своего творчества практически не занимался, внимание не очень любил. Пиком его медийной активности стало появление в «Школе злословия», куда его не без труда вытащили Т.Н.Толстая и А.А.Смирнова. Последние годы Горчев жил в деревне в Псковской области, где в один из дней скончался от внутреннего кровоизлияния.
Горчев писал юмористические миниатюры и гротескные страшилки в духе «гроба на колёсиках», много экспериментировал с языком, пародировал «народную» речь, тонко описывал маразм нашей обыденности. Чтобы получить представление о работах Горчева, почитайте несколько его текстов по ссылкам. Они все короткие, но ёмкие. Или ёбкие.
>> «Предназначение». Программное философское эссе о том, зачем человек приходит в этот мир. Текст приводили в некрологах после ухода Горячева. Начальный фрагмент:
«Когда человек уже совсем готов к выходу в этот мир, к нему приходит Господь Бог с огромной меховой шапкой в руках. 'Тяни' - говорит Господь Бог, и человек вытягивает из шапки бумажку со своим Предназначением. И вот выходит он в мир, разжимает кулак - а нет бумажки, там осталась. И прочитать не успел.
Некоторое время человек ещё надеется, что бумажка с предназначением как-то выпадет из его матушки и ползает за ней везде по пятам, но нет - ничего такого не выпадает. Надо, значит, человеку самому думать головой своей круглой с ушами, для того и сделан он человеком, а не х*й шестиногой. Х*не-то шестиногой что? - в ней Предназначение зашито насмерть, как программа стирки цветного белья в стиральной машине. А человеку приходится всё самому, всё самому…»: gorchev.lib.ru/txt/by1/predn.shtml
>> «Новая мама». Восхитительная страшилка-мем, которая до сих пор гуляет по ФБ и ЖЖ. Четыре странички в лучших традициях лагерных легенд и голливудских триллеров о потерянной жизни: eimage.livejournal.com/621041.html
>> «План спасения». Мизантропско-сатирическое рассуждение о том, как и почему надо уничтожать людей: gorchev.lib.ru/txt/by1/plan.shtml
>> «Займёмся любовью» (18+). Текст про секс. Тут писатель живо и с матерком рассуждает, как разные слова и определения влияют на восприятие полового акта или, кхем, коитуса: gorchev.lib.ru/txt/by1/makelove.shtml
>> Выпуск «Школы злословия» с Горчевым (фрагменты): youtu.be/XYulAhRJUGQ
Livejournal
Новая мама. Сказка для внеклассного чтения учеников 1-3 классов.
#заметки #сетеваялитература
«Тёплой ванны тут не будет»
Как-то раз пришёл к нам один сетевой писатель и говорит: «Вот вы тут строчите, варитесь в своём соку, а слабо проверить себя на прочность на падонковских сайтах?» Мы начали копать тему и набрели на такое специфическое направление, как падонковская литература. Cultpop чтит завет Мао «Пусть цветут сто цветов», так что почему бы об этом не поговорить?
В далеком 2000 году в интернетах жили в основном айтишники и технически подкованные интеллигенты. Некоторые из них обладали тягой к творчеству, хотели самовыражаться и идти против системы. Поэтому они придумали себе олбанский язык, нарекли себя падонками и стали кучковаться на разных сайтах по интересам, литературным флагманом которых в какой-то момент стал сайт блогера Удава «Удафф.ком». Спустя два года от него откололся контингент падонков-снобов во главе с Сергеем Минаевым, которые создали сайт «Литпром». Эти два ресурса и составили ядро т.н. падонковской литературы в рунете.
Оба сайта до сих пор живы, хотя и изрядно сдулись. На обоих сознательно пренебрегают правилами языковой нормы, сильно коверкают язык, много пишут о том, чего не найдешь в школьных учебниках по литературе (догадайтесь сами) и всячески экспериментируют со словом. Иногда очень даже удачно.
Если «Удавком» интересен больше с антропологической точки зрения, то «Литпром» можно использовать как лакмусовую бумажку для своего творчества. Отправить свой текст может любой желающий, его прочитают, оценят и опубликуют в одном из разделов, в зависимости от тематики и качества. Падонкам «Литпрома» плевать, кто ты и сколько у тебя регалий. Если текст хороший, тебя похвалят, если ни о чём – обложат так, что мало не покажется. Всё честно.
В отличие от «Удавкома», на «Литпроме» стараются не злоупотреблять матом: «Русский мат – это не блевотина подзаборников и прочей маргиналии, а тончайший, хрупкий инструмент русского языка, призвание которого – оттенять экспрессию текста. Пользоваться им надо либо осторожно, либо умеренно, потому что есть существенный риск скатиться от красоты к тривиальной пошлости, а пошлость здесь тоже не терпят».
Для расширения кругозора и большего понимания того, что происходит с русской литературой в сети, предлагаем вам ознакомиться с обоими ресурсами, но предупреждаем: чтиво далеко не для всех. Вот несколько ссылок:
>> Последний опубликованный рассказ «Литпрома» в разделе «Рекомендовано» (18+). Про то, как к сетевому хейтеру-завсегдатаю литературных сайтов вдруг заявился А.П.Чехов и что из этого вышло. Забавный.
litprom.ru/thread71884.html
>> Удавкомовская «нетленка», рекомендованная Луком (18+). Эстетам-пушкинистам лучше не читать.
udaff.com/read/netlenka/proza/6757.html
>> Пример удавкомовской поэзии (18+). Эклектичный.
udaff.com/read/creo/25494.html
«Тёплой ванны тут не будет»
Как-то раз пришёл к нам один сетевой писатель и говорит: «Вот вы тут строчите, варитесь в своём соку, а слабо проверить себя на прочность на падонковских сайтах?» Мы начали копать тему и набрели на такое специфическое направление, как падонковская литература. Cultpop чтит завет Мао «Пусть цветут сто цветов», так что почему бы об этом не поговорить?
В далеком 2000 году в интернетах жили в основном айтишники и технически подкованные интеллигенты. Некоторые из них обладали тягой к творчеству, хотели самовыражаться и идти против системы. Поэтому они придумали себе олбанский язык, нарекли себя падонками и стали кучковаться на разных сайтах по интересам, литературным флагманом которых в какой-то момент стал сайт блогера Удава «Удафф.ком». Спустя два года от него откололся контингент падонков-снобов во главе с Сергеем Минаевым, которые создали сайт «Литпром». Эти два ресурса и составили ядро т.н. падонковской литературы в рунете.
Оба сайта до сих пор живы, хотя и изрядно сдулись. На обоих сознательно пренебрегают правилами языковой нормы, сильно коверкают язык, много пишут о том, чего не найдешь в школьных учебниках по литературе (догадайтесь сами) и всячески экспериментируют со словом. Иногда очень даже удачно.
Если «Удавком» интересен больше с антропологической точки зрения, то «Литпром» можно использовать как лакмусовую бумажку для своего творчества. Отправить свой текст может любой желающий, его прочитают, оценят и опубликуют в одном из разделов, в зависимости от тематики и качества. Падонкам «Литпрома» плевать, кто ты и сколько у тебя регалий. Если текст хороший, тебя похвалят, если ни о чём – обложат так, что мало не покажется. Всё честно.
В отличие от «Удавкома», на «Литпроме» стараются не злоупотреблять матом: «Русский мат – это не блевотина подзаборников и прочей маргиналии, а тончайший, хрупкий инструмент русского языка, призвание которого – оттенять экспрессию текста. Пользоваться им надо либо осторожно, либо умеренно, потому что есть существенный риск скатиться от красоты к тривиальной пошлости, а пошлость здесь тоже не терпят».
Для расширения кругозора и большего понимания того, что происходит с русской литературой в сети, предлагаем вам ознакомиться с обоими ресурсами, но предупреждаем: чтиво далеко не для всех. Вот несколько ссылок:
>> Последний опубликованный рассказ «Литпрома» в разделе «Рекомендовано» (18+). Про то, как к сетевому хейтеру-завсегдатаю литературных сайтов вдруг заявился А.П.Чехов и что из этого вышло. Забавный.
litprom.ru/thread71884.html
>> Удавкомовская «нетленка», рекомендованная Луком (18+). Эстетам-пушкинистам лучше не читать.
udaff.com/read/netlenka/proza/6757.html
>> Пример удавкомовской поэзии (18+). Эклектичный.
udaff.com/read/creo/25494.html
Litprom.ru
Litprom.ru | Припадок спокойствия | Здравствуй жопа Новый Год (на конкурс)
Виктор Михайлович Коростылев, слегка побитый…
#заметки #чтопочитать #знайнаших
Знаете ли вы вкус хлеба? Нет, правда. Вот сейчас остановитесь, перестаньте читать, вспомните, какой на вкус чёрный хлеб. Вспомнили? Так вот, это не идет ни в какое сравнение с теми вкусовыми ощущениями, которые начинаешь испытывать, попробовав корочку бородинского после прочтения, скажем, «Одного дня Ивана Денисовича». Вот тогда начинаешь реально чувствовать ВКУС, смакуешь эту корочку так, словно она последняя в твоей жизни.
Собственно, это одна из причин, почему так популярны истории про выживание. Мы уже обсуждали это не так давно, когда писали про книгу Газели Яхиной «Зулейха открывает глаза». Практически одновременно с «Зулейхой» вышел другой роман о выживании в аду, о советских репрессиях и лагерях – «Обитель» Захара Прилепина. Роман получил премию «Большая книга» и премию Правительства России в области культуры, занимал первые строчки в рейтингах самых продаваемых книг. Читать его трудно, местами невыносимо. Но это, безусловно, одна из тех литературных вершин, которые стоит покорить, чтобы острее чувствовать вкус еды, свободы, жизни.
«Человек тёмен и страшен, но мир человечен и тёпел».
Наш отзыв на роман «Обитель» Захара Прилепина – по ссылке:
teletype.in/@yaroslavturov/ByNOA9NXQ
Знаете ли вы вкус хлеба? Нет, правда. Вот сейчас остановитесь, перестаньте читать, вспомните, какой на вкус чёрный хлеб. Вспомнили? Так вот, это не идет ни в какое сравнение с теми вкусовыми ощущениями, которые начинаешь испытывать, попробовав корочку бородинского после прочтения, скажем, «Одного дня Ивана Денисовича». Вот тогда начинаешь реально чувствовать ВКУС, смакуешь эту корочку так, словно она последняя в твоей жизни.
Собственно, это одна из причин, почему так популярны истории про выживание. Мы уже обсуждали это не так давно, когда писали про книгу Газели Яхиной «Зулейха открывает глаза». Практически одновременно с «Зулейхой» вышел другой роман о выживании в аду, о советских репрессиях и лагерях – «Обитель» Захара Прилепина. Роман получил премию «Большая книга» и премию Правительства России в области культуры, занимал первые строчки в рейтингах самых продаваемых книг. Читать его трудно, местами невыносимо. Но это, безусловно, одна из тех литературных вершин, которые стоит покорить, чтобы острее чувствовать вкус еды, свободы, жизни.
«Человек тёмен и страшен, но мир человечен и тёпел».
Наш отзыв на роман «Обитель» Захара Прилепина – по ссылке:
teletype.in/@yaroslavturov/ByNOA9NXQ
Teletype
Зачем читать "Обитель" Захара Прилепина?
12.07.18 / Наталья Коновалова – для CultPop
#заметки #знайнаших
Рассуждая на днях о том, почему в России не снимают хороших фильмов ужасов, один автор написал в FB: «Для создания фильма ужасов нужно быть поэтом. Нужно видеть лица в узорах ковра, слышать голоса демонов в шуме деревьев и уметь передавать эти чувства публике. Быть таким поэтом некомфортно и вредно для здоровья. Ведь приходится постоянно заглядывать в бездны, которые имеют обыкновение заглядывать в ответ – и прощай тогда старательно выстроенная стратегия успеха. Тут недолго спиться, как Эдгар По, свихнуться, как Гоголь, или вообще утопиться, как Джеймс Уэйл. Нет уж, это не для современного позитивно мыслящего бойца за место под солнцем…»
Да уж, все эти сонмы психотерапевтов, лайф-коучей, мотивационных спикеров и блогов про успешный успех сильно проредили строй «поэтов» – творческих людей, которых на создание произведения толкала какая-то травма. Сегодня практически каждый автор может сделать осознанный выбор – пойти и вылечить свою душевную болячку и заглушить этот творческий «турбо-ускоритель» – или же продолжать страдать, но создавать при этом что-то действительно стоящее.
Раньше у писателей такого выбора не было. Вот, скажем, Толстой страшно себя пытал за любое проявление слабости. В 26 лет он написал:
«Я дурен собой, неловок, нечистоплотен и светски необразован. Я раздражителен, скучен для других, нескромен, нетерпим (intolerant) и стыдлив, как ребёнок. Я почти невежда. Что я знаю, тому я выучился кое-как сам, урывками, без связи, без толку и то так мало. Я невоздержан, нерешителен, непостоянен, глупо тщеславен и пылок, как все бесхарактерные люди. Я не храбр. Я неаккуратен в жизни и так ленив, что праздность сделалась для меня почти неодолимой привычкой. Я умён, но ум мой ещё никогда ни на чём не был основательно испытан. У меня нет ни ума практического, ни ума светского, ни ума делового. Я честен, т. е. я люблю добро, сделал привычку любить его; и когда отклоняюсь от него, бываю недоволен собой и возвращаюсь к нему с удовольствием; но есть вещи, которые я люблю больше добра — славу. Я так честолюбив и так мало чувство это было удовлетворено, что часто, боюсь, я могу выбрать между славой и добродетелью первую, ежели бы мне пришлось выбирать из них». (Запись в дневнике от 7 июля 1854 г.).
И примерно в таком же духе он вел дневник еще 56 лет. Полвека самокопаний, нещадной критики – жуть. Заглянуть в дневники и письма Достоевского, Гоголя – там тоже увидим такую же тяжелейшую внутреннюю работу. Значит ли это, что непременно нужно страдать, чтобы писать хорошо? Тоже не факт: в дневниках Пушкина и Чехова мы видим больше лёгкости и иронии, больше радости жизни, несмотря на все трудности. Выходит, сколько людей, столько и путей.
Чтение FB современных авторов, как и чтение дневников классиков даёт много пищи для размышлений. Хорошо об этом сказала Т.Н.Толстая в своей недавней лекции-экскурсии по дневникам писателей: «Самый большой урок и самое большое удовольствие – это когда ты видишь, как один и тот же человек может быть серым незаметным или просто скотиной, но в тоже время он способен невероятно высоко взлетать в литературе», почитайте: sobaka.ru/city/books/75173
Рассуждая на днях о том, почему в России не снимают хороших фильмов ужасов, один автор написал в FB: «Для создания фильма ужасов нужно быть поэтом. Нужно видеть лица в узорах ковра, слышать голоса демонов в шуме деревьев и уметь передавать эти чувства публике. Быть таким поэтом некомфортно и вредно для здоровья. Ведь приходится постоянно заглядывать в бездны, которые имеют обыкновение заглядывать в ответ – и прощай тогда старательно выстроенная стратегия успеха. Тут недолго спиться, как Эдгар По, свихнуться, как Гоголь, или вообще утопиться, как Джеймс Уэйл. Нет уж, это не для современного позитивно мыслящего бойца за место под солнцем…»
Да уж, все эти сонмы психотерапевтов, лайф-коучей, мотивационных спикеров и блогов про успешный успех сильно проредили строй «поэтов» – творческих людей, которых на создание произведения толкала какая-то травма. Сегодня практически каждый автор может сделать осознанный выбор – пойти и вылечить свою душевную болячку и заглушить этот творческий «турбо-ускоритель» – или же продолжать страдать, но создавать при этом что-то действительно стоящее.
Раньше у писателей такого выбора не было. Вот, скажем, Толстой страшно себя пытал за любое проявление слабости. В 26 лет он написал:
«Я дурен собой, неловок, нечистоплотен и светски необразован. Я раздражителен, скучен для других, нескромен, нетерпим (intolerant) и стыдлив, как ребёнок. Я почти невежда. Что я знаю, тому я выучился кое-как сам, урывками, без связи, без толку и то так мало. Я невоздержан, нерешителен, непостоянен, глупо тщеславен и пылок, как все бесхарактерные люди. Я не храбр. Я неаккуратен в жизни и так ленив, что праздность сделалась для меня почти неодолимой привычкой. Я умён, но ум мой ещё никогда ни на чём не был основательно испытан. У меня нет ни ума практического, ни ума светского, ни ума делового. Я честен, т. е. я люблю добро, сделал привычку любить его; и когда отклоняюсь от него, бываю недоволен собой и возвращаюсь к нему с удовольствием; но есть вещи, которые я люблю больше добра — славу. Я так честолюбив и так мало чувство это было удовлетворено, что часто, боюсь, я могу выбрать между славой и добродетелью первую, ежели бы мне пришлось выбирать из них». (Запись в дневнике от 7 июля 1854 г.).
И примерно в таком же духе он вел дневник еще 56 лет. Полвека самокопаний, нещадной критики – жуть. Заглянуть в дневники и письма Достоевского, Гоголя – там тоже увидим такую же тяжелейшую внутреннюю работу. Значит ли это, что непременно нужно страдать, чтобы писать хорошо? Тоже не факт: в дневниках Пушкина и Чехова мы видим больше лёгкости и иронии, больше радости жизни, несмотря на все трудности. Выходит, сколько людей, столько и путей.
Чтение FB современных авторов, как и чтение дневников классиков даёт много пищи для размышлений. Хорошо об этом сказала Т.Н.Толстая в своей недавней лекции-экскурсии по дневникам писателей: «Самый большой урок и самое большое удовольствие – это когда ты видишь, как один и тот же человек может быть серым незаметным или просто скотиной, но в тоже время он способен невероятно высоко взлетать в литературе», почитайте: sobaka.ru/city/books/75173
Собака.ru
Татьяна Толстая: «Лев Толстой – невротик со страшной силой»
Писательница рассказала, почему стоит читать личные письма и дневники известных литераторов.
В восточных трактатах по военной тактике и философских трактатах много говорится о неделании/недеянии как об эффективной стратегии решения всех своих проблем. Когда ты не отступаешь и не нападаешь, не творишь глупостей и не следуешь своим страстям, а просто находишься в состоянии покоя и ничего не предпринимаешь.
Осознанно или нет, но два века назад эту тактику применил вместе со своим главным героем И.А.Гончаров. Его толстенный роман, в котором герой всё время лежит и ничего не делает, порвал все шаблоны публики, а у будущих социалистов и революционеров появился ещё один веский аргумент, что систему пора менять, ибо так жить нельзя.
Бездействие главного героя так запало в душу читателям, что в честь Обломова стола называть рестораны, фирмы и даже пиво и кабачковую икру, покойный Михаил Угаров поставил спектакль «Облом off», а один музыкант-правдоруб взял себе такой псевдоним. О необычной популярности образа Обломова и стилистике романа недавно портал «Горький» пообщался с исследователем творчества Гончарова Алексеем Балакиным:
– А как вы думаете, почему именно Обломов так популярен в России?
– Тут можно назвать множество факторов, и ни один не будет определяющим. Во-первых, само слово легко произнести и легко запомнить — Об-ло-мов. Во-вторых, мы любим лениться, а оно предполагает лень. Лениться, полежать на диване. Пожалуй, все мы воспринимаем мечту Обломова как собственную, затаенную и неосуществимую. Каждый в душе хочет быть Обломовым. Даже тот, кто встает в восемь, в девять садится за письменный стол и в семь встает из-за него, все равно в душе иногда говорит: «А не поступить ли мне как Обломов?» Еще один важный момент, отвечающий на вопрос, почему «Обломов» и «Обыкновенная история» более сильные романы, более гончаровские, чем «Обрыв»: в них Гончаров не позволяет себе давать нравственные оценки, там нет ни злодеев, ни праведников. Белинский совершенно гениально сказал, что он живописует людей как есть, чтобы читатель мог сам составить свое впечатление. Спор о том, кто лучше, Штольц или Обломов, совершенно бессмысленный: они как два ростка, появившиеся на одной и той же почве.
Почитайте вторую половину интервью, есть интересные мысли: gorky.media/context/goncharov-ploho-pisal-no-horosho-vycherkival
youtu.be/-DaYPZWcfrU – и послушайте лекцию Быкова об Обломове, он занятно трактует его как русский психодел
#заметки #знайнаших
Осознанно или нет, но два века назад эту тактику применил вместе со своим главным героем И.А.Гончаров. Его толстенный роман, в котором герой всё время лежит и ничего не делает, порвал все шаблоны публики, а у будущих социалистов и революционеров появился ещё один веский аргумент, что систему пора менять, ибо так жить нельзя.
Бездействие главного героя так запало в душу читателям, что в честь Обломова стола называть рестораны, фирмы и даже пиво и кабачковую икру, покойный Михаил Угаров поставил спектакль «Облом off», а один музыкант-правдоруб взял себе такой псевдоним. О необычной популярности образа Обломова и стилистике романа недавно портал «Горький» пообщался с исследователем творчества Гончарова Алексеем Балакиным:
– А как вы думаете, почему именно Обломов так популярен в России?
– Тут можно назвать множество факторов, и ни один не будет определяющим. Во-первых, само слово легко произнести и легко запомнить — Об-ло-мов. Во-вторых, мы любим лениться, а оно предполагает лень. Лениться, полежать на диване. Пожалуй, все мы воспринимаем мечту Обломова как собственную, затаенную и неосуществимую. Каждый в душе хочет быть Обломовым. Даже тот, кто встает в восемь, в девять садится за письменный стол и в семь встает из-за него, все равно в душе иногда говорит: «А не поступить ли мне как Обломов?» Еще один важный момент, отвечающий на вопрос, почему «Обломов» и «Обыкновенная история» более сильные романы, более гончаровские, чем «Обрыв»: в них Гончаров не позволяет себе давать нравственные оценки, там нет ни злодеев, ни праведников. Белинский совершенно гениально сказал, что он живописует людей как есть, чтобы читатель мог сам составить свое впечатление. Спор о том, кто лучше, Штольц или Обломов, совершенно бессмысленный: они как два ростка, появившиеся на одной и той же почве.
Почитайте вторую половину интервью, есть интересные мысли: gorky.media/context/goncharov-ploho-pisal-no-horosho-vycherkival
youtu.be/-DaYPZWcfrU – и послушайте лекцию Быкова об Обломове, он занятно трактует его как русский психодел
#заметки #знайнаших
«Горький»
«Гончаров плохо писал, но хорошо вычеркивал»
Интервью с Алексеем Балакиным, специалистом по творчеству автора «Обломова»
27 июля в возрасте 85 лет скончался русский прозаик, поэт и драматург Владимир Войнович. Хотим познакомить вас немного с жизнью и творчеством этого автора.
Владимир Войнович родился в Душанбе в 1932 году, детство у него было непростое. Его отец в 30-е был арестован, потом во время войны им с семьей приходилось неоднократно переезжать. В молодости Войнович служил в армии, дважды поступал в Литинститут, осваивал целину, работал на стройке, публиковал в газетах стихи и песни. Его песня «Я верю, друзья» (композитор О.Фельцман) стала гимном советских космонавтов и сделала его знаменитым:
Я верю, друзья, караваны ракет
Помчат нас вперёд от звезды до звезды.
На пыльных тропинках далёких планет
Останутся наши следы…
Уже в 60-е годы Войнович активно включился в правозащитную деятельность, высмеивал в своих произведениях советскую действительность, за что попал в опалу и был исключен из Союза писателей СССР, куда ранее был торжественно принят за свои песни.
В середине 60-х в самиздате выходит одно из самых известных произведений Войновича – роман-анекдот «Жизнь и необычайные приключения солдата Чонкина», чем-то напоминающий рассказы о бравом солдате Швейке. После публикации романа за границей в 1975 году КГБшники предположительно пытались отравить Войновича психотропным препаратом, что сильно подорвало его здоровье.
Войнович пытался добиться справедливости, писал Андропову и в западную прессу и в итоге в 1980 году был выслан из СССР и лишен гражданства. До конца 1990-х годов писатель жил в Германии, лишь иногда приезжая в Россию. Свой непримиримый характер Войнович проявлял еще не раз, в 2015 году привлек к себе внимание своими резкими высказываниями в адрес российской власти. В сети про него написали: «Уникальность Войновича в том, что он умудрился прожить длинную жизнь, называя мудаков мудаками».
Если вы не читали ничего из произведений Владимира Войновича, мы советуем прочесть его трилогию о солдате Чонкине, а таке сатирическую антиутопию «Москва 2042» (1986), в которой герой на машине времени отправляется в будущее, где в Москве построен «настоящий коммунизм». Там он вдруг обнаруживает, что органы госбезопасности, религиозные институты и правящая партия слились в некий единый чудовищный организм. Как мы видим, предсказание Войновича оказалось пророческим.
По просьбе «Медузы» об авторе «Жизни и необычайных приключений солдата Чонкина» и его литературной репутации рассказал писатель и филолог Денис Драгунский:
«О книгах Войновича никому не придет в голову спрашивать: «а как это написано?» Потому что это написано именно так, как надо было писать о нашей с вами Атлантиде — чтобы помнили, смеясь и ужасаясь. Поэтому Войнович — писатель не только старый, веселый и честный, но и самый настоящий».
meduza.io/feature/2018/07/28/nastoyaschiy-staryy-pisatel
#заметки #знайнаших
Владимир Войнович родился в Душанбе в 1932 году, детство у него было непростое. Его отец в 30-е был арестован, потом во время войны им с семьей приходилось неоднократно переезжать. В молодости Войнович служил в армии, дважды поступал в Литинститут, осваивал целину, работал на стройке, публиковал в газетах стихи и песни. Его песня «Я верю, друзья» (композитор О.Фельцман) стала гимном советских космонавтов и сделала его знаменитым:
Я верю, друзья, караваны ракет
Помчат нас вперёд от звезды до звезды.
На пыльных тропинках далёких планет
Останутся наши следы…
Уже в 60-е годы Войнович активно включился в правозащитную деятельность, высмеивал в своих произведениях советскую действительность, за что попал в опалу и был исключен из Союза писателей СССР, куда ранее был торжественно принят за свои песни.
В середине 60-х в самиздате выходит одно из самых известных произведений Войновича – роман-анекдот «Жизнь и необычайные приключения солдата Чонкина», чем-то напоминающий рассказы о бравом солдате Швейке. После публикации романа за границей в 1975 году КГБшники предположительно пытались отравить Войновича психотропным препаратом, что сильно подорвало его здоровье.
Войнович пытался добиться справедливости, писал Андропову и в западную прессу и в итоге в 1980 году был выслан из СССР и лишен гражданства. До конца 1990-х годов писатель жил в Германии, лишь иногда приезжая в Россию. Свой непримиримый характер Войнович проявлял еще не раз, в 2015 году привлек к себе внимание своими резкими высказываниями в адрес российской власти. В сети про него написали: «Уникальность Войновича в том, что он умудрился прожить длинную жизнь, называя мудаков мудаками».
Если вы не читали ничего из произведений Владимира Войновича, мы советуем прочесть его трилогию о солдате Чонкине, а таке сатирическую антиутопию «Москва 2042» (1986), в которой герой на машине времени отправляется в будущее, где в Москве построен «настоящий коммунизм». Там он вдруг обнаруживает, что органы госбезопасности, религиозные институты и правящая партия слились в некий единый чудовищный организм. Как мы видим, предсказание Войновича оказалось пророческим.
По просьбе «Медузы» об авторе «Жизни и необычайных приключений солдата Чонкина» и его литературной репутации рассказал писатель и филолог Денис Драгунский:
«О книгах Войновича никому не придет в голову спрашивать: «а как это написано?» Потому что это написано именно так, как надо было писать о нашей с вами Атлантиде — чтобы помнили, смеясь и ужасаясь. Поэтому Войнович — писатель не только старый, веселый и честный, но и самый настоящий».
meduza.io/feature/2018/07/28/nastoyaschiy-staryy-pisatel
#заметки #знайнаших
Meduza
Настоящий старый писатель
В ночь на 28 июля стало известно о смерти Владимира Войновича. Ему было 85 лет. По просьбе «Медузы» об авторе «Жизни и необычайных приключений солдата Чонкина» и его литературной репутации вспоминает писатель и филолог Денис Драгунский.
Слыхали фразу «А Мусоргский бухал!»? Это ироничное заявление использовал бард Тимур Шаов в одной из песен, высмеивая тех, кто пользуется отсылками к порокам великих людей, чтобы оправдать свои недостатки. Дескать, им можно, а нам нельзя?! Забавная песня, кстати, рекомендуем.
Конечно, сама по себе мысль, что классики были такими же, как мы с вами, всего лишь смертными – очень большое утешение. Но оправдание, увы, слабое. Сами авторы прекрасно осознавали свои зависимости, вот только это им не слишком помогало. Сергей Довлатов как-то раз тонко подметил: «Я столько читал о вреде алкоголя! Решил навсегда бросить… читать».
Мы уже не раз писали и про алкоголизм, и про другие тёмные стороны жизни классиков, но, похоже, эта тема будет жить вечно. На днях вышел интересный материал, почитайте: moiarussia.ru/poroki-geniev-vrednye-privychki-i-zavisimosti-velikih-russkih-pisatelej-i-poetov/
#заметки
Конечно, сама по себе мысль, что классики были такими же, как мы с вами, всего лишь смертными – очень большое утешение. Но оправдание, увы, слабое. Сами авторы прекрасно осознавали свои зависимости, вот только это им не слишком помогало. Сергей Довлатов как-то раз тонко подметил: «Я столько читал о вреде алкоголя! Решил навсегда бросить… читать».
Мы уже не раз писали и про алкоголизм, и про другие тёмные стороны жизни классиков, но, похоже, эта тема будет жить вечно. На днях вышел интересный материал, почитайте: moiarussia.ru/poroki-geniev-vrednye-privychki-i-zavisimosti-velikih-russkih-pisatelej-i-poetov/
#заметки