Вот скажите, где вы ещё встретите семейку, где имена каждого члена официально так и звучат — Мамочка, Нянечка, Сыночек и Доченька? А такая семья есть, о ней рассказывает в своём одноимённом фильме Фредди Фрэнсис. Чокнутая семья, живущая в собственном мире, с маниакальными наклонностями. Сыночек (Ховард Тревор) и Доченька (Ванесса Ховард) каждый день находят жертв, чтобы привести их в особняк для особенных игрищ. И если кто-то вдруг отклоняется от правил, его тут же отправляют в мир иной. Впрочем, если не отклоняется, его всё равно отправляют тем же маршрутом.
«Мамочка, Нянечка, Сыночек и Доченька» (Mumsy, Nanny, Sonny & Girly, 1960) Фредди Фрэнсиса — нестандартный британский фильм, который трудно строго отнести к какому-либо жанру. Картина балансирует между чёрной комедией, психологическим триллером и хоррором, что делает её необычной, и в ней особенно выделяется уникальная атмосфера. Работа Фрэнсиса интригует сюжетом о дисфункциональной семье, живущей по странным и тревожным правилам, создавая зловещий, но притягательный тон. Однако отсутствие чёткого жанрового фокуса периодически лишает фильм драматической силы и цельности, что иногда сбивает с толку во время просмотра.
Тем не менее, картина запоминается опять-таки благодаря своей атмосфере и странному обаянию, делая её интересным примером экспериментального кино.
#фильм #скриншоты #хоррор #триллер
«Мамочка, Нянечка, Сыночек и Доченька» (Mumsy, Nanny, Sonny & Girly, 1960) Фредди Фрэнсиса — нестандартный британский фильм, который трудно строго отнести к какому-либо жанру. Картина балансирует между чёрной комедией, психологическим триллером и хоррором, что делает её необычной, и в ней особенно выделяется уникальная атмосфера. Работа Фрэнсиса интригует сюжетом о дисфункциональной семье, живущей по странным и тревожным правилам, создавая зловещий, но притягательный тон. Однако отсутствие чёткого жанрового фокуса периодически лишает фильм драматической силы и цельности, что иногда сбивает с толку во время просмотра.
Тем не менее, картина запоминается опять-таки благодаря своей атмосфере и странному обаянию, делая её интересным примером экспериментального кино.
#фильм #скриншоты #хоррор #триллер
#Аниме «Небесный замок Лапута» (Tenkuu no Shiro Laputa, 1986) — одно из известных произведений Хаяо Миядзаки, однако, если рассматривать его в контексте других работ, оно всё-таки может быть воспринято как одно из наиболее слабых. Несмотря на замечательную анимацию и эпичную атмосферу, в «...замке Лапута» не так ярко выражены те глубокие темы и философские размышления, которые сделали другие фильмы Миядзаки, такие как «Ходячий замок» или «Ветер крепчает».
Персонажи в «Небесном замке Лапута» хоть и запоминающиеся, но не обладают такой глубиной и эмоциональной насыщенностью, как, скажем, персонажи из «Навсикаи» или «Унесённых призраками». Главная сюжетная линия о поисках таинственного замка и борьбы с его разрушительной силой звучит увлекательно, но в ней не хватает той многослойности и социальной критики, которые делают другие работы Миядзаки такими значимыми.
Тем не менее, нужно отметить, что даже это «слабое» творение обладает потрясающими визуальными эффектами, скрупулёзной детализацией мира и мастерством анимации, характерным для студии Ghibli. «Небесный замок Лапута» по-прежнему остаётся важным шагом в нащупывании традиционного стиля #Миядзаки и, конечно, стоит просмотра, но в общей картине творчества Хаяо его, конечно, затмевают более зрелые работы.
#скриншоты
Персонажи в «Небесном замке Лапута» хоть и запоминающиеся, но не обладают такой глубиной и эмоциональной насыщенностью, как, скажем, персонажи из «Навсикаи» или «Унесённых призраками». Главная сюжетная линия о поисках таинственного замка и борьбы с его разрушительной силой звучит увлекательно, но в ней не хватает той многослойности и социальной критики, которые делают другие работы Миядзаки такими значимыми.
Тем не менее, нужно отметить, что даже это «слабое» творение обладает потрясающими визуальными эффектами, скрупулёзной детализацией мира и мастерством анимации, характерным для студии Ghibli. «Небесный замок Лапута» по-прежнему остаётся важным шагом в нащупывании традиционного стиля #Миядзаки и, конечно, стоит просмотра, но в общей картине творчества Хаяо его, конечно, затмевают более зрелые работы.
#скриншоты
Мои последние нервные клетки перед Новым годом 💀
#скриншоты из мультфильма Уолта Диснея «Танец скелетов» (The Skeleton Dance, 1929).
#скриншоты из мультфильма Уолта Диснея «Танец скелетов» (The Skeleton Dance, 1929).
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Сегодня у меня настроение поделиться с вами сокровенным — одним из самых любимых новогодних мультфильмов, который называется «Снеговик» (The Snowman, 1982). Помню, как впервые его смотрел: включаю, а на экране появляется Дэвид Боуи, будто он и есть тот мальчик, главный герой, от лица которого идёт рассказ. Этот неожиданный момент сразу сделал просмотр особенным.
Режиссёры Джимми Т. Мураками и Дайан Джексон создали настоящую волшебную сказку, длительностью всего около 30 минут. В канун Рождества мальчик выходит играть с белым-белым снегом. Он решает слепить себе друга — Снеговика. Тот стоит у дома, в шляпе и шарфе, словно живая улыбка зимы. А ночью случается настоящее чудо — Снеговик оживает.
Мы погружаемся в невероятное путешествие: мальчик и его новый друг весело играют, исследуют ночной мир, и даже отправляются в полёт на Северный полюс. Там, среди сияющих огней и танцующих снеговиков, мальчик встречает Санту Клауса. Этот эпизод буквально дышит магией — всё в нём переполняет ощущением праздника и чуда.
Однако «Снеговик» дарит зрителю не только радость, но и долю грусти. Ведь всё когда-то кончается, а человек (особенно ребёнок) — существо привязчивое, привыкшее любить и влюбляться. И этот мультфильм — не просто праздничное развлечение, а изысканная, вручную нарисованная работа, которая повествует о радости детства и неизбежности взросления.
Посмотрите эту трогательную историю, окунитесь в её волшебство, но не забудьте приготовить носовой платок.
#мультфильм #скриншоты #НовыйГод
Режиссёры Джимми Т. Мураками и Дайан Джексон создали настоящую волшебную сказку, длительностью всего около 30 минут. В канун Рождества мальчик выходит играть с белым-белым снегом. Он решает слепить себе друга — Снеговика. Тот стоит у дома, в шляпе и шарфе, словно живая улыбка зимы. А ночью случается настоящее чудо — Снеговик оживает.
Мы погружаемся в невероятное путешествие: мальчик и его новый друг весело играют, исследуют ночной мир, и даже отправляются в полёт на Северный полюс. Там, среди сияющих огней и танцующих снеговиков, мальчик встречает Санту Клауса. Этот эпизод буквально дышит магией — всё в нём переполняет ощущением праздника и чуда.
Однако «Снеговик» дарит зрителю не только радость, но и долю грусти. Ведь всё когда-то кончается, а человек (особенно ребёнок) — существо привязчивое, привыкшее любить и влюбляться. И этот мультфильм — не просто праздничное развлечение, а изысканная, вручную нарисованная работа, которая повествует о радости детства и неизбежности взросления.
Посмотрите эту трогательную историю, окунитесь в её волшебство, но не забудьте приготовить носовой платок.
#мультфильм #скриншоты #НовыйГод
«Рождественская история Микки» (Mickey’s Christmas Carol, реж. Барни Мэттинсон, 1983).
#скриншоты #мультфильм
#скриншоты #мультфильм
«Приключения Снеговика Фрости» (Frosty the Snowman, реж. Джулз Басс, Артур Ранкин мл., 1969).
#мультфильм #скриншоты
#мультфильм #скриншоты
После просмотра я долго обдумывал, чем же хорош латвийский мультфильм «Поток» (Straume, реж. Гинтс Зильбалодис, 2024), который недавно получил «Золотой глобус» в номинации «лучший анимационный фильм». Оказалось, что ответ лежит на поверхности: проект Зильбалодиса прост, но одновременно сложен. Он подходит для зрителей всех возрастов — от малышей до взрослых. Хоть с детьми его смотри, хоть с дедушками и бабушками.
Сюжет предлагает авторскую интерпретацию истории Ноева ковчега, но без людей, что выглядит оригинально и логично. Внезапное глобальное наводнение оставляет в живых только животных. Чёрный кот находит убежище на судне вместе с капибарой, лемуром, лабрадором и огромной птицей. Эти умные и рассудительные существа вынуждены находить общий язык и сотрудничать, чтобы выжить в непредсказуемой стихии.
К графике нужно немного привыкнуть, так как она напоминает компьютерную игру. Некоторые сравнивают её с Stray — я не играл, но готов поверить на слово. Однако, как только адаптируешься к визуальному стилю, погружаешься в мир фильма с головой. Атмосферу усиливает музыкальное сопровождение, созданное самим же Гинтсом Зильбалодисом.
В целом, удивительно, но «Поток» практически не за что критиковать. В фильме нет людей, а значит, отсутствуют и диалоги — животные общаются только звуками, что становится изюминкой мультфильма. Да, это не шедевр, но достойный сюрреалистичный авторский проект, который стоит посмотреть. Он предлагает не только приятное времяпрепровождение, но и размышления о темах одиночества и выживания в огромном мире. И да, соглашусь, что это один из лучших анимационных фильмов сезона.
#мультфильм #новинка #скриншоты
Сюжет предлагает авторскую интерпретацию истории Ноева ковчега, но без людей, что выглядит оригинально и логично. Внезапное глобальное наводнение оставляет в живых только животных. Чёрный кот находит убежище на судне вместе с капибарой, лемуром, лабрадором и огромной птицей. Эти умные и рассудительные существа вынуждены находить общий язык и сотрудничать, чтобы выжить в непредсказуемой стихии.
К графике нужно немного привыкнуть, так как она напоминает компьютерную игру. Некоторые сравнивают её с Stray — я не играл, но готов поверить на слово. Однако, как только адаптируешься к визуальному стилю, погружаешься в мир фильма с головой. Атмосферу усиливает музыкальное сопровождение, созданное самим же Гинтсом Зильбалодисом.
В целом, удивительно, но «Поток» практически не за что критиковать. В фильме нет людей, а значит, отсутствуют и диалоги — животные общаются только звуками, что становится изюминкой мультфильма. Да, это не шедевр, но достойный сюрреалистичный авторский проект, который стоит посмотреть. Он предлагает не только приятное времяпрепровождение, но и размышления о темах одиночества и выживания в огромном мире. И да, соглашусь, что это один из лучших анимационных фильмов сезона.
#мультфильм #новинка #скриншоты
«Ветер крепчает» (Kaze tachinu, 2013) — наверное, самый взрослый и серьёзный проект Хаяо Миядзаки, который заслуженно можно назвать полноценным анимационным фильмом. Картина, номинированная в 2014 году на «Оскар» в категории «Лучший анимационный фильм», сейчас вновь доступна на большом экране благодаря компании Russian World Vision (широкий прокат стартует с 16 числа).
В этом произведении практически полностью отсутствуют привычные для Миядзаки фэнтезийные и фантастические элементы, за исключением эпизодов сновидений. Более того, впервые в основе сюжета лежит жизнь реального человека — Дзиро Хорикоши. Главный герой с самого детства пронёс любовь к самолётам.
Миядзаки, будучи страстным поклонником самолётов, вложил в образ Дзиро частичку самого себя и своей биографии. Герой мечтал создать летательные аппараты, которые не только послужат Японии, но и будут нести в себе душу их создателя. Упорство и целеустремлённость позволили Дзиро получить шанс проявить себя в известной авиастроительной компании, стоявшей перед вызовами как экономическими, так и политическими, в контексте подготовки страны к участию в мировой войне.
Естественно, без поддержки любящей женщины Дзиро вряд ли смог бы достичь таких высот. История его отношений с Наоко трогательна и полна романтики, показывая, что за каждым великим достижением стоит любовь и преданность.
Это #аниме интересно многими составляющими. Например, главного героя в оригинале озвучил Хидэаки Анно — создатель легендарного «Евангелиона». Ещё одна уникальная черта работы Миядзаки — все звуки, от природных шумов до авиационно-механических, были воссозданы голосами людей. Сначала это удивляет, но вскоре полностью погружает в атмосферу фильма.
«Ветер крепчает» — это трогательная история о большой мечте и искренней любви, ставших реальностью, выполненная в мягкой пастельной палитре.
#Цитадель_в_кино #новинка #скриншоты
В этом произведении практически полностью отсутствуют привычные для Миядзаки фэнтезийные и фантастические элементы, за исключением эпизодов сновидений. Более того, впервые в основе сюжета лежит жизнь реального человека — Дзиро Хорикоши. Главный герой с самого детства пронёс любовь к самолётам.
Миядзаки, будучи страстным поклонником самолётов, вложил в образ Дзиро частичку самого себя и своей биографии. Герой мечтал создать летательные аппараты, которые не только послужат Японии, но и будут нести в себе душу их создателя. Упорство и целеустремлённость позволили Дзиро получить шанс проявить себя в известной авиастроительной компании, стоявшей перед вызовами как экономическими, так и политическими, в контексте подготовки страны к участию в мировой войне.
Естественно, без поддержки любящей женщины Дзиро вряд ли смог бы достичь таких высот. История его отношений с Наоко трогательна и полна романтики, показывая, что за каждым великим достижением стоит любовь и преданность.
Это #аниме интересно многими составляющими. Например, главного героя в оригинале озвучил Хидэаки Анно — создатель легендарного «Евангелиона». Ещё одна уникальная черта работы Миядзаки — все звуки, от природных шумов до авиационно-механических, были воссозданы голосами людей. Сначала это удивляет, но вскоре полностью погружает в атмосферу фильма.
«Ветер крепчает» — это трогательная история о большой мечте и искренней любви, ставших реальностью, выполненная в мягкой пастельной палитре.
#Цитадель_в_кино #новинка #скриншоты
Печальное событие подтолкнуло сделать то, что хочется делать часто — в очередной раз пересмотреть «Шоссе в никуда» (Lost Highway, 1996) — не только один из самых любимых фильмов Дэвида Линча, но и, в принципе, один из самых моих любимых фильмов ever (что называется). Как и любое творение Линча, «Шоссе в никуда» подвергалось многочисленным разборам и трактовкам. Я в этом плане исключением не являюсь.
«Funny how secrets travel, I’d start to believe if I were to bleed…» — доносится из динамиков спокойным, но в то же время содрогающимся голосом Дэвида Боуи, отправляя зрителя в неизведанный путь. Всё происходящее способствует потере чувства реальности.
Во время и после всех своих просмотров я искал сложные объяснения событий, случившихся с Фредом Мэдисоном (Билл Пуллман) и Рене (Патрисия Аркетт). Но в этот раз меня вдруг осенило: а что, если «совы не то, чем кажутся»? Что, если всё намного проще? Что, если это история убийцы, поплатившегося за свой гнусный поступок электрическим стулом, при этом увидевшего перед собственной смертью промчавшуюся жизнь, приправленную фэнтезийным налётом?
Другое дело — что привело Фреда к такому исходу? Успешный и талантливый саксофонист, стремящийся к счастливой семейной жизни с любимой женой, он оказался в ситуации, где красавица Рене явно подбрасывала ему повод за поводом для ревности, наставляла рога и всячески издевалась.
Что касается самого шоссе, которое мы видим в начале и конце фильма, оно символизирует попытку Фреда сбежать от своих страхов, вины и реальности. Это пространство, где время и логика теряют значение, погружая зрителя в лабиринт иллюзий и подавленных эмоций. Кроме того, шоссе, уходящее в темноту, подчёркивает бесконечный цикл, в котором застрял главный герой. Начало и конец «Шоссе в никуда» зеркально отражают друг друга, намекая на невозможность вырваться из этого замкнутого круга самообмана и преступления.
Интерпретировать происходящее в «Шоссе в никуда» можно так, как это сделал я, а можно иначе — в этом и заключается вся прелесть творчества Дэвида Линча. А верные ответы так и остались навечно в голове самого режиссёра.
Сегодня Дэвиду Линчу исполнилось бы 79 лет, и теперь он там, где никаких ответов не требуется.
#фильм #скриншоты
«Funny how secrets travel, I’d start to believe if I were to bleed…» — доносится из динамиков спокойным, но в то же время содрогающимся голосом Дэвида Боуи, отправляя зрителя в неизведанный путь. Всё происходящее способствует потере чувства реальности.
Во время и после всех своих просмотров я искал сложные объяснения событий, случившихся с Фредом Мэдисоном (Билл Пуллман) и Рене (Патрисия Аркетт). Но в этот раз меня вдруг осенило: а что, если «совы не то, чем кажутся»? Что, если всё намного проще? Что, если это история убийцы, поплатившегося за свой гнусный поступок электрическим стулом, при этом увидевшего перед собственной смертью промчавшуюся жизнь, приправленную фэнтезийным налётом?
Другое дело — что привело Фреда к такому исходу? Успешный и талантливый саксофонист, стремящийся к счастливой семейной жизни с любимой женой, он оказался в ситуации, где красавица Рене явно подбрасывала ему повод за поводом для ревности, наставляла рога и всячески издевалась.
Что касается самого шоссе, которое мы видим в начале и конце фильма, оно символизирует попытку Фреда сбежать от своих страхов, вины и реальности. Это пространство, где время и логика теряют значение, погружая зрителя в лабиринт иллюзий и подавленных эмоций. Кроме того, шоссе, уходящее в темноту, подчёркивает бесконечный цикл, в котором застрял главный герой. Начало и конец «Шоссе в никуда» зеркально отражают друг друга, намекая на невозможность вырваться из этого замкнутого круга самообмана и преступления.
Интерпретировать происходящее в «Шоссе в никуда» можно так, как это сделал я, а можно иначе — в этом и заключается вся прелесть творчества Дэвида Линча. А верные ответы так и остались навечно в голове самого режиссёра.
Сегодня Дэвиду Линчу исполнилось бы 79 лет, и теперь он там, где никаких ответов не требуется.
#фильм #скриншоты
«Заводной апельсин» (A Clockwork Orange, 1971) Стэнли Кубрика – яркая антиутопия, сочетающая в себе своеобразный коктейль, в котором составляющие 50/50 – это мерзость и притягивающая внимание эстетика. В этом мире ультранасилие стёрло все возможные рамки, вынуждая людей забыть, что такое истинное добро, ибо им приходится существовать в атмосфере постоянного напряжения. Здесь насилие и жестокость стали частью повседневной жизни.
Основанная на книге Энтони Бёрджесса, эта история рассказывает об Алексе (Малкольм Макдауэлл), харизматичном лидере уличной банды, совершающей ежедневные преступления под звуки классической музыки. А чтобы немного отдохнуть от своего излюбленного занятия, эти ребята подкрепляются наркотическим напитком под названием «moloko». Наблюдая за происходящим, зритель одновременно испытывает отвращение и странный интерес. Стэнли Кубрик мастерски демонстрирует, как свобода выбора и моральные дилеммы превращаются в инструмент манипуляции, когда общество решает лишить человека права быть самим собой.
«Заводной апельсин» демонстрирует яркий контраст между стилизованным насилием и глубокими размышлениями основного персонажа. В фильме царит тревога, которая то и дело вынуждает зрителя ощущать дискомфорт. Эта работа Кубрика – яркий пример провокационного кино, которое, помимо всего, ещё и исследовательское. После просмотра серьёзно задумываешься над тем, на что готово пойти общество, чтобы искоренить беспорядки, — и как легко оно само прибегает к жестокости, превращая её в инструмент достижения своих целей.
#фильм #скриншоты
Основанная на книге Энтони Бёрджесса, эта история рассказывает об Алексе (Малкольм Макдауэлл), харизматичном лидере уличной банды, совершающей ежедневные преступления под звуки классической музыки. А чтобы немного отдохнуть от своего излюбленного занятия, эти ребята подкрепляются наркотическим напитком под названием «moloko». Наблюдая за происходящим, зритель одновременно испытывает отвращение и странный интерес. Стэнли Кубрик мастерски демонстрирует, как свобода выбора и моральные дилеммы превращаются в инструмент манипуляции, когда общество решает лишить человека права быть самим собой.
«Заводной апельсин» демонстрирует яркий контраст между стилизованным насилием и глубокими размышлениями основного персонажа. В фильме царит тревога, которая то и дело вынуждает зрителя ощущать дискомфорт. Эта работа Кубрика – яркий пример провокационного кино, которое, помимо всего, ещё и исследовательское. После просмотра серьёзно задумываешься над тем, на что готово пойти общество, чтобы искоренить беспорядки, — и как легко оно само прибегает к жестокости, превращая её в инструмент достижения своих целей.
#фильм #скриншоты