Мы всё ближе к самому любимому празднику, а пока в эфире шестой выпуск #ЦИSecretSanta от канала Цитадель интересов.
Участник №6:
☃️ Юлия, канал Movie witch.
Фильм:
🎬«Взрыв тишины» (Blast of Silence, реж. Аллен Барон, 1961).
🎤Пронизанный всеми ветрами декабрьский Нью-Йорк неприветливо встречает Фрэнка Боно. Впрочем, ему и не привыкать. Он привык жить в атмосфере отчуждённости и неприятия. Таковы уж особенности его ремесла. Приходи тихо, уходи незаметно.
И казалось бы, ничто не может изменить привычный ход его жизни. В этой леденящей тишине и одиночестве ему более чем комфортно, он сам выбрал этот путь.
Но порою прошлое врывается в нашу жизнь и вот уже привычный быт не столь уютен. И хочется что-то изменить. Поверить в рождественское чудо.
Но Санта знает кто был хорошим мальчиком, а Фрэнки уж точно не из таких. Поэтому никаких ему подарочков не будет, а ждёт его лишь закономерный финал. Грустно, но справедливо.
Скромный шедевр Аллена Барона воплотил в себе поистине нуарный дух, полный безнадёги и отчуждения.
🎁 Ну, а задание Юля в рамках #ЦИSecretSanta от канала Цитадель интересов приготовила для Вадима из Канала имени Тимоти Шаламе — «Однажды в Токио» (Tokyo Godfathers, реж. Сатоси Кон, 2003).
#ЦИSecretSanta #НовыйГод #фильм
Участник №6:
Фильм:
🎬«Взрыв тишины» (Blast of Silence, реж. Аллен Барон, 1961).
🎤Пронизанный всеми ветрами декабрьский Нью-Йорк неприветливо встречает Фрэнка Боно. Впрочем, ему и не привыкать. Он привык жить в атмосфере отчуждённости и неприятия. Таковы уж особенности его ремесла. Приходи тихо, уходи незаметно.
И казалось бы, ничто не может изменить привычный ход его жизни. В этой леденящей тишине и одиночестве ему более чем комфортно, он сам выбрал этот путь.
Но порою прошлое врывается в нашу жизнь и вот уже привычный быт не столь уютен. И хочется что-то изменить. Поверить в рождественское чудо.
Но Санта знает кто был хорошим мальчиком, а Фрэнки уж точно не из таких. Поэтому никаких ему подарочков не будет, а ждёт его лишь закономерный финал. Грустно, но справедливо.
Скромный шедевр Аллена Барона воплотил в себе поистине нуарный дух, полный безнадёги и отчуждения.
#ЦИSecretSanta #НовыйГод #фильм
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Друзья, на календаре 23 декабря, а мы вас приветствуем уже на восьмом выпуске #ЦИSecretSanta от канала Цитадель интересов. Сегодня у нас настоящая классика в эфире!
Участник №8:
☃️ Виктория, канал Немакаровы | Киноблог.
Фильм:
🎬«Эта замечательная жизнь» (It's a Wonderful Life, Фрэнк Капра, 1946).
🎤В Рождество в англо-американском мире всё информационное пространство занимает особенный сюжет, в своё время идеально воплощённый Чарльзом нашим Диккенсом в «Рождественской песни»: старый скряга изводит жителей мелкого городка и даже в светлый праздник не останавливается в своих кознях, но после встречи со сверхъестественными существами, которые показывают ему варианты бытия, раскаивается и живет долго и счастливо. Этот сюжет преломлялся многими с разной степенью успешности, но Капра один из тех, кому удалось сотворить настоящее волшебство из знакомой до боли истории.
Небезынтересна история появления фильма: путь к месту в сердцах зрителей был тернистым и у рассказа-первоисточника, и у его экранизации. Первый никак не мог найти издателя и был напечатан автором за свой счёт, а после чудом попал в руки к продюсерам. Вторая – легла на полку после провала в прокате и воскресла только по истечении авторских прав, благодаря регулярным праздничным показам на телевидении. Но финал один: «Эта замечательная жизнь» - настольный хит для каждого американца, сравнимый с советской «Иронией судьбы».
Почему так произошло? Кажется, главный успех Капры в том, что фильм к Рождеству привязан лишь условно, его история – обещечеловеческая, она могла произойти в любое время года в любой точке мира. Его посыл прост: добро, однажды выпущенное в мир, обязательно к тебе вернётся, а красота в глазах смотрящего, и если жизнь кажется тебе замечательной, то она такой и будет на самом деле.
При этом Капра не уходит в приторно сладкий сюжет (хотя критики на момент выхода фильма в этом его обвиняли): мир, который рисует режиссер, построен на контрастах – есть добро, есть зло, есть безысходная серость между ними. Но для того, чтобы понять его прелесть, нужно знать чуть больше, посмотреть на жизнь с высоты ангельского полета. Все так, как должно быть, подводит Капра. А мы, в свою очередь, не можем не согласиться с ним.
🎁 Задание у Вики в рамках #ЦИSecretSanta от канала Цитадель интересов для Гали из канала Смотрю кино с котом — «10 дней с Сантой» (10 giorni con Babbo Natale, реж. Алессандро Дженовези, 2020).
#ЦИSecretSanta #НовыйГод #фильм
Участник №8:
Фильм:
🎬«Эта замечательная жизнь» (It's a Wonderful Life, Фрэнк Капра, 1946).
🎤В Рождество в англо-американском мире всё информационное пространство занимает особенный сюжет, в своё время идеально воплощённый Чарльзом нашим Диккенсом в «Рождественской песни»: старый скряга изводит жителей мелкого городка и даже в светлый праздник не останавливается в своих кознях, но после встречи со сверхъестественными существами, которые показывают ему варианты бытия, раскаивается и живет долго и счастливо. Этот сюжет преломлялся многими с разной степенью успешности, но Капра один из тех, кому удалось сотворить настоящее волшебство из знакомой до боли истории.
Небезынтересна история появления фильма: путь к месту в сердцах зрителей был тернистым и у рассказа-первоисточника, и у его экранизации. Первый никак не мог найти издателя и был напечатан автором за свой счёт, а после чудом попал в руки к продюсерам. Вторая – легла на полку после провала в прокате и воскресла только по истечении авторских прав, благодаря регулярным праздничным показам на телевидении. Но финал один: «Эта замечательная жизнь» - настольный хит для каждого американца, сравнимый с советской «Иронией судьбы».
Почему так произошло? Кажется, главный успех Капры в том, что фильм к Рождеству привязан лишь условно, его история – обещечеловеческая, она могла произойти в любое время года в любой точке мира. Его посыл прост: добро, однажды выпущенное в мир, обязательно к тебе вернётся, а красота в глазах смотрящего, и если жизнь кажется тебе замечательной, то она такой и будет на самом деле.
При этом Капра не уходит в приторно сладкий сюжет (хотя критики на момент выхода фильма в этом его обвиняли): мир, который рисует режиссер, построен на контрастах – есть добро, есть зло, есть безысходная серость между ними. Но для того, чтобы понять его прелесть, нужно знать чуть больше, посмотреть на жизнь с высоты ангельского полета. Все так, как должно быть, подводит Капра. А мы, в свою очередь, не можем не согласиться с ним.
#ЦИSecretSanta #НовыйГод #фильм
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Так совпало, что очередной номерной выпуск #ЦИSecretSanta от канала Цитадель интересов - девятый! - выходит прямо на католическое Рождество!
Участник №9:
☃️ Галина, канал Смотрю кино с котом.
Фильм:
🎬«10 дней с Сантой» (10 giorni con Babbo Natale, реж. Алессандро Дженавези, 2020).
🎤Милый и добрый семейный рождественский фильм, где герои отправляются в путешествие из Италии в Швецию и по пути случайно сбивают деда, утверждающего, что он настоящий Санта Клаус.
Поверить, что этот странный человек, да ещё и страдающий провалами в памяти, может быть Сантой, поначалу невозможно. Но обычная доброта человека к человеку может творить настоящие чудеса.
Наши герои - довольно противоречивые персонажи. Отец - не может найти работу и занимается хозяйством и детьми. Мать - трудоголик, пропадающая на работе. Старшая дочь - подросток, искренне ненавидит родителей, но выступает ярой защитницей природы. Сын - нацист и расист, который может есть яичницу только от итальянских куриц. Младшая дочь - четырехлетняя девочка, поющая Bella ciao.
И только когда они все оказываются в доме на колёсах на пути в Швецию, только тогда их отношение друг к другу меняется. Санта ли тому причина со своим рождественским чудом?
🎁 Что же, Галя в рамках #ЦИSecretSanta от Цитадели интересов приготовила задание для Нины из канала KINO_NINA — «Убойное Рождество Гарольда и Кумара» (A Very Harold & Kumar 3D Christmas, реж. Тодд Штраус-Шульсон, 2011).
#ЦИSecretSanta #фильм #НовыйГод
Участник №9:
Фильм:
🎬«10 дней с Сантой» (10 giorni con Babbo Natale, реж. Алессандро Дженавези, 2020).
🎤Милый и добрый семейный рождественский фильм, где герои отправляются в путешествие из Италии в Швецию и по пути случайно сбивают деда, утверждающего, что он настоящий Санта Клаус.
Поверить, что этот странный человек, да ещё и страдающий провалами в памяти, может быть Сантой, поначалу невозможно. Но обычная доброта человека к человеку может творить настоящие чудеса.
Наши герои - довольно противоречивые персонажи. Отец - не может найти работу и занимается хозяйством и детьми. Мать - трудоголик, пропадающая на работе. Старшая дочь - подросток, искренне ненавидит родителей, но выступает ярой защитницей природы. Сын - нацист и расист, который может есть яичницу только от итальянских куриц. Младшая дочь - четырехлетняя девочка, поющая Bella ciao.
И только когда они все оказываются в доме на колёсах на пути в Швецию, только тогда их отношение друг к другу меняется. Санта ли тому причина со своим рождественским чудом?
#ЦИSecretSanta #фильм #НовыйГод
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Пятница! И всё равно, что завтра снова на работу, ведь после этого все дружно уходим на праздничные каникулы! У нас в эфире десятый выпуск #ЦИSecretSanta от канала Цитадель интересов.
Участник №10:
☃️ Нина, канал KINO_NINA.
Фильм:
🎬«Убойное Рождество Гарольда и Кумара» (A Very Harold & Kumar 3D Christmas, реж. Тодд Штраус-Шульсон, 2011).
🎤Кот Гали подкинул мне настоящую подлянку в этом марафоне, дав жутко отбитую комедию из 2011го – «Убойное Рождество Гарольда и Кумара».
Картина является третьей частью серии молодёжных комедийных фильмов про укуренные приключения корейца Гарольда Ли и индуса Кумара Пателя («Ушли в отрыв» (2004) и «Побег из Гуантанамо» (2008)), рассчитана на невзыскательных зрителей, скорее всего подростков нулевых. Я не смотрела ни одну часть, и пришлось сразу оценить третью.
Чудаковатые Гарольд и Кумар теперь повзрослели, обзавелись женой и подружкой (ожидающей прибавления), и встретились вновь накануне светлого зимнего праздника, чтобы не только найти соответствующую ёлку для воинствующего тестя Гарольда, но и понять, что такое дружба и ответственность.
В фильме авторы позволяют себе постоянно выходить за рамки: шутят ниже пояса, накуривают ребёнка, а в некоторых местах и вовсе кажется, что это комедийная версия вечеринок ПиДидди, будь он неладен. Украинские гангстеры, отбитые вечеринки, на всё готовые девчонки, накуренный Кумар и раненый Санта…
Сказать, что было смешно, я, к сожалению, не могу. Была парочка моментов, где я улыбнулась, но, в общем и целом, это старое-доброе паразитирование на теме молодёжных комедий (секс, наркотики и сиськи), причём без толики таланта. Больше всего смешно мне было от того, что актёр, играющий Кумара – Кэл Пенн с 2009 до 2011 года занимал пост помощника главы отдела по связям с общественностью в администрации Барака Обамы😆
И я не могу сказать, что все комедии на эту тему устарели! Нет и нет! Недавно пересматривала «Евротур», и хоть многие из шуток сейчас не пройдут, но я смеялась постоянно и ровно в тех же местах! Какой-нибудь «Американский пирог» и вовсе стал уже классикой.
Здесь же мы имеем абсолютно глупый фильм, в конце всё же приходящий к вечным темам Рождества: любви, дружбе и семейным ценностям, ведь оба придурковатых героя станут ответственными (надеюсь) отцами.
В общем, если вам 15 или вы хотите очень тупого юмора, например, о том, как ребенок ест экстази, а мужской половой орган прилипает к ледяной поверхности, рекомендую 😁 остальным - не стоит.
🎁 Нина в качестве задания в рамках #ЦИSecretSanta от Цитадели интересов выбрала фильм «Чудо на 34-ой улице» (Miracle on 34th Street, реж. Джордж Ситон, 1947) для Ани из канала записки мудрой кицунэ.
#ЦИSecretSanta #фильм #НовыйГод
Участник №10:
Фильм:
🎬«Убойное Рождество Гарольда и Кумара» (A Very Harold & Kumar 3D Christmas, реж. Тодд Штраус-Шульсон, 2011).
🎤Кот Гали подкинул мне настоящую подлянку в этом марафоне, дав жутко отбитую комедию из 2011го – «Убойное Рождество Гарольда и Кумара».
Картина является третьей частью серии молодёжных комедийных фильмов про укуренные приключения корейца Гарольда Ли и индуса Кумара Пателя («Ушли в отрыв» (2004) и «Побег из Гуантанамо» (2008)), рассчитана на невзыскательных зрителей, скорее всего подростков нулевых. Я не смотрела ни одну часть, и пришлось сразу оценить третью.
Чудаковатые Гарольд и Кумар теперь повзрослели, обзавелись женой и подружкой (ожидающей прибавления), и встретились вновь накануне светлого зимнего праздника, чтобы не только найти соответствующую ёлку для воинствующего тестя Гарольда, но и понять, что такое дружба и ответственность.
В фильме авторы позволяют себе постоянно выходить за рамки: шутят ниже пояса, накуривают ребёнка, а в некоторых местах и вовсе кажется, что это комедийная версия вечеринок ПиДидди, будь он неладен. Украинские гангстеры, отбитые вечеринки, на всё готовые девчонки, накуренный Кумар и раненый Санта…
Сказать, что было смешно, я, к сожалению, не могу. Была парочка моментов, где я улыбнулась, но, в общем и целом, это старое-доброе паразитирование на теме молодёжных комедий (секс, наркотики и сиськи), причём без толики таланта. Больше всего смешно мне было от того, что актёр, играющий Кумара – Кэл Пенн с 2009 до 2011 года занимал пост помощника главы отдела по связям с общественностью в администрации Барака Обамы😆
И я не могу сказать, что все комедии на эту тему устарели! Нет и нет! Недавно пересматривала «Евротур», и хоть многие из шуток сейчас не пройдут, но я смеялась постоянно и ровно в тех же местах! Какой-нибудь «Американский пирог» и вовсе стал уже классикой.
Здесь же мы имеем абсолютно глупый фильм, в конце всё же приходящий к вечным темам Рождества: любви, дружбе и семейным ценностям, ведь оба придурковатых героя станут ответственными (надеюсь) отцами.
В общем, если вам 15 или вы хотите очень тупого юмора, например, о том, как ребенок ест экстази, а мужской половой орган прилипает к ледяной поверхности, рекомендую 😁 остальным - не стоит.
#ЦИSecretSanta #фильм #НовыйГод
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Эх, не хочется совсем прощаться с нашим марафоном #ЦИSecretSanta от Цитадели интересов, но настало время для финального выпуска. Зато этот выпуск можно со всей уверенностью назвать одним из самых тёплых и добрых.
Участник №11:
☃️ Аня, канал записки мудрой кицунэ.
Фильм:
🎬«Чудо на 34-ой улице» (Miracle on 34th Street, реж. Джордж Ситон, 1947).
🎤Рождество и Новый год по уже сложившейся традиции ассоциируются у нас с тремя цветами: зелёный, красный и белый. Так уж повелось, что эти праздники, укутанные в оттенки ёлочных игрушек, украшенной ёлки, зимнего снега и костюма Санты Клауса (он же Дед Мороз), навевают на всех нас желание внести в свою жизнь гораздо больше ярких красок, чем в любое другое время года. Но, как ни странно, речь сегодня пойдёт об изначально чёрно-белой картине, тёплое настроение которой не только догоняет, но и даже обгоняет по своей концентрации многие иные фильмы в цвете на ту же тематику.
Кинолента «Чудо на 34-й улице» 1947 года — это поистине настоящая американская киноклассика, удостоенная трёх Оскаров, а также внесённая в Национальный реестр фильмов. Снятая по мотивам одноимённого рассказа Валентайна Дэвиса, картина расскажет нам о появлении в деловом и очень материальном Нью-Йорке некоего Криса Крингла, который по стечению обстоятельств заменяет прежнего кандидата на роль Санты в универмаге игрушек Мэйси и становится новым символом Рождества.
Но всё далеко не так просто, ведь выясняется, что этот добродушный дедушка, искренне сопереживающий каждому ребёнку и взрослому, и правда настоящий Санта-Клаус! Правда, здесь есть одно очень любопытное «но»: за все полтора часа повествования нам ни разу не демонстрируют какой-то открытый акт волшебства. Нет здесь ни появлений подарков из воздуха, ни взмахов магическим посохом, ни упряжки с летающими по небу оленями. Возникает вполне закономерный вопрос: а в чём же тогда это самое чудо и заключается?
Магия вышеупомянутой киноленты, как и ситуации, в которую попадают главные её действующие лица, заключается в появлении веры во что-то хорошее в сердцах самих персонажей, потому что именно под её воздействием их жизнь становится лучше. Двое влюблённых находят общий язык и обретают друг друга, родители находят для детей подарки, о которых малыши долго мечтали, а подросток по имени Альфред сам наряжается в Санту и вручает младшим их презенты. Мы не знаем наверняка, действительно ли Крис Крингл был тем самым зимним волшебником, о приходе которого каждый из нас мечтал в совсем юном возрасте, но совершенно очевидно то, что каким-то потрясающим образом ему удалось в канун Рождества людей объединить, примирить и исполнить их мечты. Пусть и не совсем напрямую.
Стоит отметить, что в «Чуде на 34-й улице» есть ещё и очень крепкая комедийная составляющая. Стоит только вспомнить все сцены в суде, когда прожжённые жизнью государственные служащие в лощёных костюмах послевоенных годов пытаются с помощью закона и юрисдикции определить, существует ли Санта-Клаус на самом деле или нет. Абсурдность ситуации можно было бы возвести в абсолют, но режиссёр и сценарист Джордж Ситон грамотно и своевременно переключает драматургический тумблер, уводя финал историю в некую мелодраматическую булочку с корицей.
Что же можно сказать по итогу? Попытки рационализировать чудо – заранее гиблое дело. Мы хотим пребывать в уверенности, что абсолютно всё на свете способно поддаётся логическому объяснению, но такой практичный и материальный подход действительно убивает в человеке всяческие движения его души, его способность выйти за рамки и быть мягче как к себе самому, так и к миру вокруг. Возможно, иногда всё-таки стоит эти гайки рассудка немного ослабевать и давать себе шанс увидеть реальность под другим углом, подобно ребёнку. И тогда волшебство обязательно придёт в вашу жизнь, тихонько постучится в дверь и заполнит ваш дом светом и теплом. Когда ещё мечтать о хорошем, как не в Новый год и Рождество?
#ЦИSecretSanta #фильм #НовыйГод
Надеюсь, что вам было приятно и интересно наблюдать за нашим #ЦИSecretSanta. Если это так, то мы обязательно вернёмся в следующем году😉 🤗
Участник №11:
Фильм:
🎬«Чудо на 34-ой улице» (Miracle on 34th Street, реж. Джордж Ситон, 1947).
🎤Рождество и Новый год по уже сложившейся традиции ассоциируются у нас с тремя цветами: зелёный, красный и белый. Так уж повелось, что эти праздники, укутанные в оттенки ёлочных игрушек, украшенной ёлки, зимнего снега и костюма Санты Клауса (он же Дед Мороз), навевают на всех нас желание внести в свою жизнь гораздо больше ярких красок, чем в любое другое время года. Но, как ни странно, речь сегодня пойдёт об изначально чёрно-белой картине, тёплое настроение которой не только догоняет, но и даже обгоняет по своей концентрации многие иные фильмы в цвете на ту же тематику.
Кинолента «Чудо на 34-й улице» 1947 года — это поистине настоящая американская киноклассика, удостоенная трёх Оскаров, а также внесённая в Национальный реестр фильмов. Снятая по мотивам одноимённого рассказа Валентайна Дэвиса, картина расскажет нам о появлении в деловом и очень материальном Нью-Йорке некоего Криса Крингла, который по стечению обстоятельств заменяет прежнего кандидата на роль Санты в универмаге игрушек Мэйси и становится новым символом Рождества.
Но всё далеко не так просто, ведь выясняется, что этот добродушный дедушка, искренне сопереживающий каждому ребёнку и взрослому, и правда настоящий Санта-Клаус! Правда, здесь есть одно очень любопытное «но»: за все полтора часа повествования нам ни разу не демонстрируют какой-то открытый акт волшебства. Нет здесь ни появлений подарков из воздуха, ни взмахов магическим посохом, ни упряжки с летающими по небу оленями. Возникает вполне закономерный вопрос: а в чём же тогда это самое чудо и заключается?
Магия вышеупомянутой киноленты, как и ситуации, в которую попадают главные её действующие лица, заключается в появлении веры во что-то хорошее в сердцах самих персонажей, потому что именно под её воздействием их жизнь становится лучше. Двое влюблённых находят общий язык и обретают друг друга, родители находят для детей подарки, о которых малыши долго мечтали, а подросток по имени Альфред сам наряжается в Санту и вручает младшим их презенты. Мы не знаем наверняка, действительно ли Крис Крингл был тем самым зимним волшебником, о приходе которого каждый из нас мечтал в совсем юном возрасте, но совершенно очевидно то, что каким-то потрясающим образом ему удалось в канун Рождества людей объединить, примирить и исполнить их мечты. Пусть и не совсем напрямую.
Стоит отметить, что в «Чуде на 34-й улице» есть ещё и очень крепкая комедийная составляющая. Стоит только вспомнить все сцены в суде, когда прожжённые жизнью государственные служащие в лощёных костюмах послевоенных годов пытаются с помощью закона и юрисдикции определить, существует ли Санта-Клаус на самом деле или нет. Абсурдность ситуации можно было бы возвести в абсолют, но режиссёр и сценарист Джордж Ситон грамотно и своевременно переключает драматургический тумблер, уводя финал историю в некую мелодраматическую булочку с корицей.
Что же можно сказать по итогу? Попытки рационализировать чудо – заранее гиблое дело. Мы хотим пребывать в уверенности, что абсолютно всё на свете способно поддаётся логическому объяснению, но такой практичный и материальный подход действительно убивает в человеке всяческие движения его души, его способность выйти за рамки и быть мягче как к себе самому, так и к миру вокруг. Возможно, иногда всё-таки стоит эти гайки рассудка немного ослабевать и давать себе шанс увидеть реальность под другим углом, подобно ребёнку. И тогда волшебство обязательно придёт в вашу жизнь, тихонько постучится в дверь и заполнит ваш дом светом и теплом. Когда ещё мечтать о хорошем, как не в Новый год и Рождество?
#ЦИSecretSanta #фильм #НовыйГод
Надеюсь, что вам было приятно и интересно наблюдать за нашим #ЦИSecretSanta. Если это так, то мы обязательно вернёмся в следующем году
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Ну что, если вы всё ещё неспешно лежите, продолжайте с удовольствием, а я оторвусь от новогодних салатов, чтобы порекомендовать вам классный фильм для ленивого просмотра, на который не нужно тратить совсем никакой энергии. Спасибо ребятам из канала FOMOTEKA, что заставили меня встать с дивана и поучаствовать в их подборке.
Тем более я уже давно хотел написать о, наверное, самом своём любимом новогоднем фильме — «Старые ворчуны» (Grumpy Old Men, 1993) Дональда Питри. Сразу отмечу, что я пересматриваю его каждый год ближе к 31 декабря, чтобы зарядиться праздничной атмосферой. В фильме рассказывается об уморительных приключениях мужчин слегка за 60, уже «опытных» в жизни. Их зовут Джон и Макс, они знакомы с раннего детства, но враждуют всю жизнь (и, конечно, из-за женщины). Их роли исполняют великолепные Джек Леммон и Уолтер Мэттау, которые были близкими друзьями в реальной жизни вплоть до 2000 года (до смерти Мэттау).
Леммон и Мэттау часто демонстрировали на экране противоположные темпераменты, что делало их совместную игру невероятно живой и искренней. То же самое наблюдается и в фильме «Старые ворчуны». Джон Густафсон в исполнении Джека Леммона — интеллигентный, скромный, замкнутый и добродушный мужчина, слегка уставший от жизни. Макс Голдман в исполнении Уолтера Мэттау — ворчливый, громкий и саркастичный человек, скрывающий свои недостатки за маской уверенности и грубости. Если Макс намеренно подкалывает Джона, то персонаж Леммона чаще отвечает на эти выпады с терпением.
«Старые ворчуны» Дональда Питри дарит зрителю массу уморительных ситуаций, гэгов, розыгрышей и даже трюков. Джон и Макс устраивают друг другу всевозможные снежные ловушки, могут подкинуть рыбу в салон автомобиля или незаметно через окно переключить телеканал, по которому показывают розыгрыш рождественской лотереи. Естественно, не обойдётся без борьбы за женщину, но самое главное в фильме — это дух Нового года, а также искренняя и глубокая мужская дружба, скрывающаяся за многолетним конфликтом.
Появление Эриэл (Энн-Маргрет), хотя и добавляет масла в огонь соперничества, помогает героям осознать истинную ценность дружбы. В сложные моменты Джон и Макс готовы прийти друг другу на помощь.
«Старые ворчуны» Дональда Питри – праздничное доброе кино о крепкой дружбе двух людей, кажущихся явными противоположностями, но при этом идеально дополняющих друг друга.
#фильм #НовыйГод
Тем более я уже давно хотел написать о, наверное, самом своём любимом новогоднем фильме — «Старые ворчуны» (Grumpy Old Men, 1993) Дональда Питри. Сразу отмечу, что я пересматриваю его каждый год ближе к 31 декабря, чтобы зарядиться праздничной атмосферой. В фильме рассказывается об уморительных приключениях мужчин слегка за 60, уже «опытных» в жизни. Их зовут Джон и Макс, они знакомы с раннего детства, но враждуют всю жизнь (и, конечно, из-за женщины). Их роли исполняют великолепные Джек Леммон и Уолтер Мэттау, которые были близкими друзьями в реальной жизни вплоть до 2000 года (до смерти Мэттау).
Леммон и Мэттау часто демонстрировали на экране противоположные темпераменты, что делало их совместную игру невероятно живой и искренней. То же самое наблюдается и в фильме «Старые ворчуны». Джон Густафсон в исполнении Джека Леммона — интеллигентный, скромный, замкнутый и добродушный мужчина, слегка уставший от жизни. Макс Голдман в исполнении Уолтера Мэттау — ворчливый, громкий и саркастичный человек, скрывающий свои недостатки за маской уверенности и грубости. Если Макс намеренно подкалывает Джона, то персонаж Леммона чаще отвечает на эти выпады с терпением.
«Старые ворчуны» Дональда Питри дарит зрителю массу уморительных ситуаций, гэгов, розыгрышей и даже трюков. Джон и Макс устраивают друг другу всевозможные снежные ловушки, могут подкинуть рыбу в салон автомобиля или незаметно через окно переключить телеканал, по которому показывают розыгрыш рождественской лотереи. Естественно, не обойдётся без борьбы за женщину, но самое главное в фильме — это дух Нового года, а также искренняя и глубокая мужская дружба, скрывающаяся за многолетним конфликтом.
Появление Эриэл (Энн-Маргрет), хотя и добавляет масла в огонь соперничества, помогает героям осознать истинную ценность дружбы. В сложные моменты Джон и Макс готовы прийти друг другу на помощь.
«Старые ворчуны» Дональда Питри – праздничное доброе кино о крепкой дружбе двух людей, кажущихся явными противоположностями, но при этом идеально дополняющих друг друга.
#фильм #НовыйГод
Устроил себе сдвоенный просмотр «Гладиатора» и «Гладиатора 2» Ридли Скотта. И знаете что? Это не самая удачная идея, потому что на фоне первой части вторая сразу выдаёт свои минусы. После просмотра первого фильма «Гладиатор 2» кажется явным детским садом. Ридли Скотт словно решил поиграться в песочнице, пригласив популярных ныне Пола Мескала и Педро Паскаля (чему, безусловно, мы очень рады). Но этот период в жизни 87-летнего режиссёра уже начинает напоминать этап Кевина Смита, который зачем-то тоже снимает необязательные продолжения своих лучших фильмов.
«Гладиатор» 2000 года — это возрождение жанра пеплум, картина, которая открыла миру замечательного Рассела Кроу, находящегося на пике своей формы. Это киношный подлец Хоакин Феникс, которого ненавидишь всеми фибрами своей души. «Гладиатор» — это душераздирающая драма о генерале Максимусе: у него забрали всё, превратили в раба, а затем он стал лучшим гладиатором в истории, чтобы отомстить. Ридли Скотт на тот момент создал лучший новейший пеплум в современной истории кинематографа. Шикарные схватки, отличные актёры, сочная картинка Джона Мэтисона и проникновенная музыка Лизы Джеррард и Ханса Циммера.
А что же подарил нам Ридли Скотт образца 2024 года? Возрождение моды на пеплумы. Совпадение ли, но именно «Гладиатор 2» запускает цепочку фильмов, таких как «Клеопатра» Дени Вильнёва и «Одиссея» Кристофера Нолана. В остальном «Гладиатор 2» — это какой-то подростковый комикс, где Скотт решил снова почувствовать себя великим постановщиком, устраивая экшн-сцены ради экшн-сцен. Если в первой части был соблюдён баланс, то во втором фильме теряется сама история, которой не дают отдышаться на фоне бесконечных битв.
Мескал и Паскаль, безусловно, хороши, спору нет, Дензел Вашингтон в роли главного злодея играет, возможно, на 45% своих возможностей, но даже этого хватает, чтобы затмить никудышных и раздражающих Джозефа Куинна и Фреда Хекинджера. Эти двое — как два ярких подсвечника на полке, о которых просто забыли, чтобы ими любоваться. Приятно было увидеть снова Конни Нильсен, но вся эта история с её сыном выглядит надуманной и необязательной.
Тем не менее, время за «Гладиатором 2» можно провести приятно, но для этого нужно не повторять моих ошибок — не смотреть перед этим оригинальный фильм. Тогда вы и поставите новой картине заслуженные средние 6 баллов. И да, Ридли Скотт уже заявил, что готовится к съёмкам «Гладиатора 3», несмотря на то что лента, скорее всего, потерпит кассовый крах. Ридли, дедушка, оглянись, может, лучше пойти по примеру Клинта Иствуда? Он старается и снимает оригинальные проекты — и они становятся зрительскими. А у тебя что получается? «Гладиатор 2» да «Наполеон»? Может, попробуешь снять что-то похожее на «Последнюю дуэль»? Ведь можешь же.
#обзор #фильм #новинка
«Гладиатор» 2000 года — это возрождение жанра пеплум, картина, которая открыла миру замечательного Рассела Кроу, находящегося на пике своей формы. Это киношный подлец Хоакин Феникс, которого ненавидишь всеми фибрами своей души. «Гладиатор» — это душераздирающая драма о генерале Максимусе: у него забрали всё, превратили в раба, а затем он стал лучшим гладиатором в истории, чтобы отомстить. Ридли Скотт на тот момент создал лучший новейший пеплум в современной истории кинематографа. Шикарные схватки, отличные актёры, сочная картинка Джона Мэтисона и проникновенная музыка Лизы Джеррард и Ханса Циммера.
А что же подарил нам Ридли Скотт образца 2024 года? Возрождение моды на пеплумы. Совпадение ли, но именно «Гладиатор 2» запускает цепочку фильмов, таких как «Клеопатра» Дени Вильнёва и «Одиссея» Кристофера Нолана. В остальном «Гладиатор 2» — это какой-то подростковый комикс, где Скотт решил снова почувствовать себя великим постановщиком, устраивая экшн-сцены ради экшн-сцен. Если в первой части был соблюдён баланс, то во втором фильме теряется сама история, которой не дают отдышаться на фоне бесконечных битв.
Мескал и Паскаль, безусловно, хороши, спору нет, Дензел Вашингтон в роли главного злодея играет, возможно, на 45% своих возможностей, но даже этого хватает, чтобы затмить никудышных и раздражающих Джозефа Куинна и Фреда Хекинджера. Эти двое — как два ярких подсвечника на полке, о которых просто забыли, чтобы ими любоваться. Приятно было увидеть снова Конни Нильсен, но вся эта история с её сыном выглядит надуманной и необязательной.
Тем не менее, время за «Гладиатором 2» можно провести приятно, но для этого нужно не повторять моих ошибок — не смотреть перед этим оригинальный фильм. Тогда вы и поставите новой картине заслуженные средние 6 баллов. И да, Ридли Скотт уже заявил, что готовится к съёмкам «Гладиатора 3», несмотря на то что лента, скорее всего, потерпит кассовый крах. Ридли, дедушка, оглянись, может, лучше пойти по примеру Клинта Иствуда? Он старается и снимает оригинальные проекты — и они становятся зрительскими. А у тебя что получается? «Гладиатор 2» да «Наполеон»? Может, попробуешь снять что-то похожее на «Последнюю дуэль»? Ведь можешь же.
#обзор #фильм #новинка
«Настоящая боль» (A Real Pain, 2024) — фильм-рефлексия, фильм-эмоция, фильм, который держится на крепкой игре Кирана Калкина. И это, пожалуй, один из лучших перформансов прошедшего сезона. Удивительно, что Кирана везде номинируют за лучшую роль второго плана, хотя его персонаж в этой истории не менее главный, чем у Джесси Айзенберга, а порой и заметно превосходит его по значимости.
Дебютный режиссёрский проект Джесси Айзенберга рассказывает о двоюродных братьях, которые впервые за много лет объединяются ради общей цели — поездки на родину недавно умершей бабушки, в Польшу. Бабушка прошла концлагеря, пережила множество трудностей, но всё же смогла вырваться в лучшую жизнь, эмигрировав в США. Бенджи (Калкин) и Дэвид (Айзенберг) являются полным контрастом героической женщине — два современных человека, чья жизнь заполнена лишь множеством ментальных и психологических проблем.
С самого детства эти двое были очень близки, но взрослая жизнь их разделила. Тяжесть их отношений упирается в непроговоренные обиды и скрытые травмы. У Дэвида есть семья, маленькая дочь, работа. У Бенджи — постоянные проблемы с трудоустройством и в целом с устройством жизни. Более того, Бенджи, на первый взгляд открытый и общительный человек, легко влюбляющий в себя окружающих (что случится и с туристической группой в Польше), на самом деле скрывает массу внутренней боли. Эта боль недавно чуть не убила его — он пытался покончить с собой, приняв смертельную дозу снотворного.
«Настоящая боль» хоть и проводит зрителя через мрачные места, такие как концлагерь, где уничтожали евреев, тем не менее, в большей степени концентрирует внимание на взаимоотношениях двух близких людей – братьев, которые выросли и сталкиваются с личностными проблемами. Дебют Айзенберга представляет собой смесь юмора и разрывающей сердца пустоты, одиночества, которое ощущается каждое мгновение, мальчишеской наивности и безрассудства, а также размышлений о семье, самоидентификации и эмоциональном выгорании.
Фильм пытается заставить зрителя задуматься: как мы справляемся с утратами? Насколько мы способны победить внутренних демонов? Будут ли ответы на эти вопросы? Каждый решит самостоятельно.
#фильм #драма #новинка
Дебютный режиссёрский проект Джесси Айзенберга рассказывает о двоюродных братьях, которые впервые за много лет объединяются ради общей цели — поездки на родину недавно умершей бабушки, в Польшу. Бабушка прошла концлагеря, пережила множество трудностей, но всё же смогла вырваться в лучшую жизнь, эмигрировав в США. Бенджи (Калкин) и Дэвид (Айзенберг) являются полным контрастом героической женщине — два современных человека, чья жизнь заполнена лишь множеством ментальных и психологических проблем.
С самого детства эти двое были очень близки, но взрослая жизнь их разделила. Тяжесть их отношений упирается в непроговоренные обиды и скрытые травмы. У Дэвида есть семья, маленькая дочь, работа. У Бенджи — постоянные проблемы с трудоустройством и в целом с устройством жизни. Более того, Бенджи, на первый взгляд открытый и общительный человек, легко влюбляющий в себя окружающих (что случится и с туристической группой в Польше), на самом деле скрывает массу внутренней боли. Эта боль недавно чуть не убила его — он пытался покончить с собой, приняв смертельную дозу снотворного.
«Настоящая боль» хоть и проводит зрителя через мрачные места, такие как концлагерь, где уничтожали евреев, тем не менее, в большей степени концентрирует внимание на взаимоотношениях двух близких людей – братьев, которые выросли и сталкиваются с личностными проблемами. Дебют Айзенберга представляет собой смесь юмора и разрывающей сердца пустоты, одиночества, которое ощущается каждое мгновение, мальчишеской наивности и безрассудства, а также размышлений о семье, самоидентификации и эмоциональном выгорании.
Фильм пытается заставить зрителя задуматься: как мы справляемся с утратами? Насколько мы способны победить внутренних демонов? Будут ли ответы на эти вопросы? Каждый решит самостоятельно.
#фильм #драма #новинка
Роберт Эггерс зарекомендовал себя как оригинальный и талантливый постановщик, сняв сначала авторский фолк-хоррор «Ведьма», а затем абсолютно сумасшедший «Маяк». Вот только «Варяг» не оправдал ожиданий, но это была как передышка перед работой над «Носферату» (Nosferatu, 2024). Эггерс задумал снять ремейк классического «Носферату» Фридриха Вильгельма Мурнау ещё после «Ведьмы», но тогда никто не рискнул выделить молодому автору столь большой бюджет.
Да, «Носферату» Эггерса – это в большей степени ремейк «Носферату» Мурнау 1922 года, чем «Дракулы» Фрэнсиса Форда Копполы. Дело в том, что Ф. В. Мурнау опасался разбирательств из-за авторских прав, а потому граф Дракула превратился в графа Орлока, а Джонатан Харкер стал Томасом Хуттером. Да и сам внешний вид Носферату изменился – это скорее подгнивающий вурдалак, чем пафосный вампир.
Томас Хуттер (Николас Холт) в этой истории отправляется из Германии куда-то в Румынию, чтобы лично привезти графу Орлоку (Билл Скарсгард) купчую на дом по соседству как раз с Томасом в Германии. В это самое время жена главного героя, Эллен (Лили-Роуз Депп), остаётся дома, терзаемая тёмными силами и призраками, которыми управляет Орлок.
«Носферату» Эггерса получился леденящим кровь, с каждой минутой нагнетающим атмосферу. Автор уделил огромное внимание деталям, благодаря чему картина точно воспроизводит дух того времени – с Германией XVIII века, румынскими церквушками и цыганами, полчищем крыс, холодом, который буквально ощущается через экран, и чумой, идущей в комплекте с Орлоком. Дополняют эту картину костюмы, а также музыка Робина Керолана.
В этом фильме графа Орлока играет Билл Скарсгард, который, по-моему, окончательно утвердился в амплуа демонических или фриковых персонажей (Пеннивайз, «Ворон», теперь вот #Носферату). На нём столько грима, что угадываются только глаза, но его игра всё равно впечатляет. Из других актёров хочется выделить неподражаемого Уиллема Дефо, исполнившего роль профессора Альбина Эбенхарта фон Франца. Дефо добавил хоррору долю юмора, который удачно разбавляет нарастающее напряжение.
«Носферату» – это крепкий и качественный готический ремейк классического фильма, удачно передающий дух времени и ощущение угрозы, нависающей над каждым персонажем. Картина подтверждает, что переход Роберта Эггерса в статус зрелого автора состоялся. А ещё «Носферату» порадует тех зрителей, которые соскучились по серьёзным фильмам о вампирах, знакомых нам с детства.
#Цитадель_в_кино #фильм #хоррор #ужасы
Да, «Носферату» Эггерса – это в большей степени ремейк «Носферату» Мурнау 1922 года, чем «Дракулы» Фрэнсиса Форда Копполы. Дело в том, что Ф. В. Мурнау опасался разбирательств из-за авторских прав, а потому граф Дракула превратился в графа Орлока, а Джонатан Харкер стал Томасом Хуттером. Да и сам внешний вид Носферату изменился – это скорее подгнивающий вурдалак, чем пафосный вампир.
Томас Хуттер (Николас Холт) в этой истории отправляется из Германии куда-то в Румынию, чтобы лично привезти графу Орлоку (Билл Скарсгард) купчую на дом по соседству как раз с Томасом в Германии. В это самое время жена главного героя, Эллен (Лили-Роуз Депп), остаётся дома, терзаемая тёмными силами и призраками, которыми управляет Орлок.
«Носферату» Эггерса получился леденящим кровь, с каждой минутой нагнетающим атмосферу. Автор уделил огромное внимание деталям, благодаря чему картина точно воспроизводит дух того времени – с Германией XVIII века, румынскими церквушками и цыганами, полчищем крыс, холодом, который буквально ощущается через экран, и чумой, идущей в комплекте с Орлоком. Дополняют эту картину костюмы, а также музыка Робина Керолана.
В этом фильме графа Орлока играет Билл Скарсгард, который, по-моему, окончательно утвердился в амплуа демонических или фриковых персонажей (Пеннивайз, «Ворон», теперь вот #Носферату). На нём столько грима, что угадываются только глаза, но его игра всё равно впечатляет. Из других актёров хочется выделить неподражаемого Уиллема Дефо, исполнившего роль профессора Альбина Эбенхарта фон Франца. Дефо добавил хоррору долю юмора, который удачно разбавляет нарастающее напряжение.
«Носферату» – это крепкий и качественный готический ремейк классического фильма, удачно передающий дух времени и ощущение угрозы, нависающей над каждым персонажем. Картина подтверждает, что переход Роберта Эггерса в статус зрелого автора состоялся. А ещё «Носферату» порадует тех зрителей, которые соскучились по серьёзным фильмам о вампирах, знакомых нам с детства.
#Цитадель_в_кино #фильм #хоррор #ужасы
Печальное событие подтолкнуло сделать то, что хочется делать часто — в очередной раз пересмотреть «Шоссе в никуда» (Lost Highway, 1996) — не только один из самых любимых фильмов Дэвида Линча, но и, в принципе, один из самых моих любимых фильмов ever (что называется). Как и любое творение Линча, «Шоссе в никуда» подвергалось многочисленным разборам и трактовкам. Я в этом плане исключением не являюсь.
«Funny how secrets travel, I’d start to believe if I were to bleed…» — доносится из динамиков спокойным, но в то же время содрогающимся голосом Дэвида Боуи, отправляя зрителя в неизведанный путь. Всё происходящее способствует потере чувства реальности.
Во время и после всех своих просмотров я искал сложные объяснения событий, случившихся с Фредом Мэдисоном (Билл Пуллман) и Рене (Патрисия Аркетт). Но в этот раз меня вдруг осенило: а что, если «совы не то, чем кажутся»? Что, если всё намного проще? Что, если это история убийцы, поплатившегося за свой гнусный поступок электрическим стулом, при этом увидевшего перед собственной смертью промчавшуюся жизнь, приправленную фэнтезийным налётом?
Другое дело — что привело Фреда к такому исходу? Успешный и талантливый саксофонист, стремящийся к счастливой семейной жизни с любимой женой, он оказался в ситуации, где красавица Рене явно подбрасывала ему повод за поводом для ревности, наставляла рога и всячески издевалась.
Что касается самого шоссе, которое мы видим в начале и конце фильма, оно символизирует попытку Фреда сбежать от своих страхов, вины и реальности. Это пространство, где время и логика теряют значение, погружая зрителя в лабиринт иллюзий и подавленных эмоций. Кроме того, шоссе, уходящее в темноту, подчёркивает бесконечный цикл, в котором застрял главный герой. Начало и конец «Шоссе в никуда» зеркально отражают друг друга, намекая на невозможность вырваться из этого замкнутого круга самообмана и преступления.
Интерпретировать происходящее в «Шоссе в никуда» можно так, как это сделал я, а можно иначе — в этом и заключается вся прелесть творчества Дэвида Линча. А верные ответы так и остались навечно в голове самого режиссёра.
Сегодня Дэвиду Линчу исполнилось бы 79 лет, и теперь он там, где никаких ответов не требуется.
#фильм #скриншоты
«Funny how secrets travel, I’d start to believe if I were to bleed…» — доносится из динамиков спокойным, но в то же время содрогающимся голосом Дэвида Боуи, отправляя зрителя в неизведанный путь. Всё происходящее способствует потере чувства реальности.
Во время и после всех своих просмотров я искал сложные объяснения событий, случившихся с Фредом Мэдисоном (Билл Пуллман) и Рене (Патрисия Аркетт). Но в этот раз меня вдруг осенило: а что, если «совы не то, чем кажутся»? Что, если всё намного проще? Что, если это история убийцы, поплатившегося за свой гнусный поступок электрическим стулом, при этом увидевшего перед собственной смертью промчавшуюся жизнь, приправленную фэнтезийным налётом?
Другое дело — что привело Фреда к такому исходу? Успешный и талантливый саксофонист, стремящийся к счастливой семейной жизни с любимой женой, он оказался в ситуации, где красавица Рене явно подбрасывала ему повод за поводом для ревности, наставляла рога и всячески издевалась.
Что касается самого шоссе, которое мы видим в начале и конце фильма, оно символизирует попытку Фреда сбежать от своих страхов, вины и реальности. Это пространство, где время и логика теряют значение, погружая зрителя в лабиринт иллюзий и подавленных эмоций. Кроме того, шоссе, уходящее в темноту, подчёркивает бесконечный цикл, в котором застрял главный герой. Начало и конец «Шоссе в никуда» зеркально отражают друг друга, намекая на невозможность вырваться из этого замкнутого круга самообмана и преступления.
Интерпретировать происходящее в «Шоссе в никуда» можно так, как это сделал я, а можно иначе — в этом и заключается вся прелесть творчества Дэвида Линча. А верные ответы так и остались навечно в голове самого режиссёра.
Сегодня Дэвиду Линчу исполнилось бы 79 лет, и теперь он там, где никаких ответов не требуется.
#фильм #скриншоты
«Заводной апельсин» (A Clockwork Orange, 1971) Стэнли Кубрика – яркая антиутопия, сочетающая в себе своеобразный коктейль, в котором составляющие 50/50 – это мерзость и притягивающая внимание эстетика. В этом мире ультранасилие стёрло все возможные рамки, вынуждая людей забыть, что такое истинное добро, ибо им приходится существовать в атмосфере постоянного напряжения. Здесь насилие и жестокость стали частью повседневной жизни.
Основанная на книге Энтони Бёрджесса, эта история рассказывает об Алексе (Малкольм Макдауэлл), харизматичном лидере уличной банды, совершающей ежедневные преступления под звуки классической музыки. А чтобы немного отдохнуть от своего излюбленного занятия, эти ребята подкрепляются наркотическим напитком под названием «moloko». Наблюдая за происходящим, зритель одновременно испытывает отвращение и странный интерес. Стэнли Кубрик мастерски демонстрирует, как свобода выбора и моральные дилеммы превращаются в инструмент манипуляции, когда общество решает лишить человека права быть самим собой.
«Заводной апельсин» демонстрирует яркий контраст между стилизованным насилием и глубокими размышлениями основного персонажа. В фильме царит тревога, которая то и дело вынуждает зрителя ощущать дискомфорт. Эта работа Кубрика – яркий пример провокационного кино, которое, помимо всего, ещё и исследовательское. После просмотра серьёзно задумываешься над тем, на что готово пойти общество, чтобы искоренить беспорядки, — и как легко оно само прибегает к жестокости, превращая её в инструмент достижения своих целей.
#фильм #скриншоты
Основанная на книге Энтони Бёрджесса, эта история рассказывает об Алексе (Малкольм Макдауэлл), харизматичном лидере уличной банды, совершающей ежедневные преступления под звуки классической музыки. А чтобы немного отдохнуть от своего излюбленного занятия, эти ребята подкрепляются наркотическим напитком под названием «moloko». Наблюдая за происходящим, зритель одновременно испытывает отвращение и странный интерес. Стэнли Кубрик мастерски демонстрирует, как свобода выбора и моральные дилеммы превращаются в инструмент манипуляции, когда общество решает лишить человека права быть самим собой.
«Заводной апельсин» демонстрирует яркий контраст между стилизованным насилием и глубокими размышлениями основного персонажа. В фильме царит тревога, которая то и дело вынуждает зрителя ощущать дискомфорт. Эта работа Кубрика – яркий пример провокационного кино, которое, помимо всего, ещё и исследовательское. После просмотра серьёзно задумываешься над тем, на что готово пойти общество, чтобы искоренить беспорядки, — и как легко оно само прибегает к жестокости, превращая её в инструмент достижения своих целей.
#фильм #скриншоты
Казалось бы, фильм про Трампа — ну что там можно ожидать? Скучную историю а-ля «из грязи в князи»? Затянутый ликбез по внутренней или внешней политике США? Или, может быть, очередное пособие по правилам ведения бизнеса?
Но оказывается, что байопик может быть бодрее и интереснее, чем певческая история типа нынче нашумевшей «Злой». «Ученик» (The Apprentice, 2024), стартуя с динамичных сцен, не отпускает зрителя ни на секунду, вплоть до самых финальных титров.
Дональд Трамп не был человеком с улицы: его отец был успешным предпринимателем, что дало будущему президенту США хороший старт как в делах, так и в видении мира. Иранский режиссёр Али Аббаси, известный по шокирующему триллеру «Убийца «Священный паук», с первых же минут погружает зрителя в историю молодого Трампа, полного амбиций и идей. На момент начала событий Дональд уже имеет прибыльный бизнес — сдачу квартир. Однако его семья сталкивается с обвинениями в дискриминации, так как жильё они предпочитают сдавать в основном белым.
Ключевым моментом фильма становится знакомство Трампа с успешным адвокатом Роем Коном (Джереми Стронг), который не проиграл ни одного дела. Дональд, в блестящем исполнении Себастиана Стэна, словно губка, впитывает основные постулаты Кона: не сочувствовать никому, твёрдо стоять на своём и вести бизнес максимально жёстко. Здесь нет ничего личного — только бизнес, особенно в Америке, которую Трамп ещё тогда начал делать «снова великой».
Стоит заслуженно похвалить за роль Дональда Трампа Себастиана Стэна. Для актёра 2024 год стал настоящим триумфом, который, вероятно, продолжится и в 2025. Многие ожидали, что его будут массово хвалить за роль Эдварда в «Другом человеке», и это частично так и случилось. Но свою номинацию на «Оскар» он получил именно за Дональда Трампа. Уже через пару минут после начала фильма ты забываешь, что перед тобой актёр: Стэн с точностью воспроизводит характер, повадки, мимику, даже фирменные «губы уточкой» и привычку поправлять волосы.
#фильм #новинка #Оскар
Но оказывается, что байопик может быть бодрее и интереснее, чем певческая история типа нынче нашумевшей «Злой». «Ученик» (The Apprentice, 2024), стартуя с динамичных сцен, не отпускает зрителя ни на секунду, вплоть до самых финальных титров.
Дональд Трамп не был человеком с улицы: его отец был успешным предпринимателем, что дало будущему президенту США хороший старт как в делах, так и в видении мира. Иранский режиссёр Али Аббаси, известный по шокирующему триллеру «Убийца «Священный паук», с первых же минут погружает зрителя в историю молодого Трампа, полного амбиций и идей. На момент начала событий Дональд уже имеет прибыльный бизнес — сдачу квартир. Однако его семья сталкивается с обвинениями в дискриминации, так как жильё они предпочитают сдавать в основном белым.
Ключевым моментом фильма становится знакомство Трампа с успешным адвокатом Роем Коном (Джереми Стронг), который не проиграл ни одного дела. Дональд, в блестящем исполнении Себастиана Стэна, словно губка, впитывает основные постулаты Кона: не сочувствовать никому, твёрдо стоять на своём и вести бизнес максимально жёстко. Здесь нет ничего личного — только бизнес, особенно в Америке, которую Трамп ещё тогда начал делать «снова великой».
Стоит заслуженно похвалить за роль Дональда Трампа Себастиана Стэна. Для актёра 2024 год стал настоящим триумфом, который, вероятно, продолжится и в 2025. Многие ожидали, что его будут массово хвалить за роль Эдварда в «Другом человеке», и это частично так и случилось. Но свою номинацию на «Оскар» он получил именно за Дональда Трампа. Уже через пару минут после начала фильма ты забываешь, что перед тобой актёр: Стэн с точностью воспроизводит характер, повадки, мимику, даже фирменные «губы уточкой» и привычку поправлять волосы.
#фильм #новинка #Оскар
«Девушка с иглой» (The Girl with the Needle, 2024) — это как если бы все неприятные жизненные ситуации, которые только можно представить, собрали в рамках одного фильма. От попытки самоаборта девушки до убийства младенцев. От манипуляции окружающими до сокрытия улик. От социальной безысходности до всепоглощающей бедности.
Но самое ужасное — эта история имеет под собой реальную основу. Режиссёр Магнус фон Хорн рассказывает о датской серийной убийце начала XX века — женщине по имени Дагмар Овербю (Трине Дюрхольм). Внимание! Дальше спойлеры:Под видом того, что она найдёт дом и приёмные семьи для детей, на содержание которых у матерей-одиночек попросту нет средств, Дагмар убивает беспомощных младенцев. Так к ней попадает и Каролина (Виктория Кармен Сонн) — девушка, забеременевшая от бросившего её мужчины, которая очень рассчитывала на помощь, но столкнулась со всеми теми ужасами, что творятся у Дагмар.
Этот фильм рассказывает не только о конкретном жестоком убийце, но и отражает тяготы и социальные проблемы того времени. Ряд мрачных и шокирующих сцен лишь подчёркивает кризис эпохи и общее гнетущее настроение «Девушки с иглой». Безразличие общества, отсутствие поддержки матерей-одиночек, чрезмерная жестокость, выражающаяся в детальном изображении убийств, — это обыденность той истории, которая давит на эмоциональное состояние зрителя.
Визуальный стиль, выдержанный в чёрно-белых тонах, подчёркивает происходящее, заставляя одновременно восхищаться технической стороной фильма — без преувеличения выдающейся операторской работой Михала Дымека, где продуман каждый кадр, — и шокироваться освещённой темой. Зритель постепенно движется к финальному эмоциональному опустошению, которое неизбежно накроет его во время заключительных титров и не отпустит ещё долго.
Безусловно, работа Магнуса фон Хорна — сильный кандидат на награду в категории «Лучший международный фильм» на предстоящей церемонии «Оскар». Это картина, которая врезается в память и вызывает противоречивые эмоции.
#фильм #новинка #Оскар
Но самое ужасное — эта история имеет под собой реальную основу. Режиссёр Магнус фон Хорн рассказывает о датской серийной убийце начала XX века — женщине по имени Дагмар Овербю (Трине Дюрхольм). Внимание! Дальше спойлеры:
Этот фильм рассказывает не только о конкретном жестоком убийце, но и отражает тяготы и социальные проблемы того времени. Ряд мрачных и шокирующих сцен лишь подчёркивает кризис эпохи и общее гнетущее настроение «Девушки с иглой». Безразличие общества, отсутствие поддержки матерей-одиночек, чрезмерная жестокость, выражающаяся в детальном изображении убийств, — это обыденность той истории, которая давит на эмоциональное состояние зрителя.
Визуальный стиль, выдержанный в чёрно-белых тонах, подчёркивает происходящее, заставляя одновременно восхищаться технической стороной фильма — без преувеличения выдающейся операторской работой Михала Дымека, где продуман каждый кадр, — и шокироваться освещённой темой. Зритель постепенно движется к финальному эмоциональному опустошению, которое неизбежно накроет его во время заключительных титров и не отпустит ещё долго.
Безусловно, работа Магнуса фон Хорна — сильный кандидат на награду в категории «Лучший международный фильм» на предстоящей церемонии «Оскар». Это картина, которая врезается в память и вызывает противоречивые эмоции.
#фильм #новинка #Оскар
Неведомо откуда появившаяся эффектная девушка в облике Скарлетт Йоханссон передвигается на грузовике в поисках жертв мужского пола, будто насильник-убийца, действующий исключительно в ночное время суток. «Кто она и откуда взялась?» – основной, но не единственный, мгновенно возникающий подобно вспышке света вопрос.
Она – скорее инопланетное создание с очертаниями женского пола, имеющее достаточный словарный запас для того, чтобы заговорить с будущей жертвой. Лишённая чувств, запрограммированная для выполнения определённого числа задач, которые остаются недосказанными, а поэтому зрителю приходится довольствоваться экранной демонстрацией процесса заманивания очередного мужчины в западню, где это нечто в привлекательной оболочке исполняет роль приманки.
Фильм Джонатана Глейзера «Побудь в моей шкуре» (Under the Skin, 2013) с первых же кадров предлагает интересные визуальные и операторские решения, оставляя впечатление картины из художественной галереи – выверенной, идеально прорисованной, одиноко висящей за несколькими защитными стеклами, будто Джоконда в Лувре. Работа предоставляет для созерцания вполне определённый объект желания в лице Йоханссон, но в то же время лента рискует быть недопонятой, выставляя вещи и действия напоказ, причём без объяснения, как должное (а поэтому возникает желание взяться за чтение одноимённого романа Мишеля Фабера).
Пытаясь трактовать происходящее на фоне этих холодных полутонов, ночных дорог, зелёных деревьев и интригующего звукового ряда, приходишь к выводу, что все эти изображённые жертвоприношения являют собой подпитку как земного, так и внеземного всепоглощающего хаоса, а он правит согласно лекалам Ларса фон Триера. Что же до сексуального инопланетного существа, блуждающего путником по Шотландии и, похоже, даже не понимающего собственную сущность, то оно словно увядающий символ людского одиночества. Она пытается найти выход, но страх и непонимание собственной сущности лишь ведут её к разрушению – как окружающих, так и самой себя.
#фильм #хоррор #скриншоты
Она – скорее инопланетное создание с очертаниями женского пола, имеющее достаточный словарный запас для того, чтобы заговорить с будущей жертвой. Лишённая чувств, запрограммированная для выполнения определённого числа задач, которые остаются недосказанными, а поэтому зрителю приходится довольствоваться экранной демонстрацией процесса заманивания очередного мужчины в западню, где это нечто в привлекательной оболочке исполняет роль приманки.
Фильм Джонатана Глейзера «Побудь в моей шкуре» (Under the Skin, 2013) с первых же кадров предлагает интересные визуальные и операторские решения, оставляя впечатление картины из художественной галереи – выверенной, идеально прорисованной, одиноко висящей за несколькими защитными стеклами, будто Джоконда в Лувре. Работа предоставляет для созерцания вполне определённый объект желания в лице Йоханссон, но в то же время лента рискует быть недопонятой, выставляя вещи и действия напоказ, причём без объяснения, как должное (а поэтому возникает желание взяться за чтение одноимённого романа Мишеля Фабера).
Пытаясь трактовать происходящее на фоне этих холодных полутонов, ночных дорог, зелёных деревьев и интригующего звукового ряда, приходишь к выводу, что все эти изображённые жертвоприношения являют собой подпитку как земного, так и внеземного всепоглощающего хаоса, а он правит согласно лекалам Ларса фон Триера. Что же до сексуального инопланетного существа, блуждающего путником по Шотландии и, похоже, даже не понимающего собственную сущность, то оно словно увядающий символ людского одиночества. Она пытается найти выход, но страх и непонимание собственной сущности лишь ведут её к разрушению – как окружающих, так и самой себя.
#фильм #хоррор #скриншоты
«Горная невеста» (Vermiglio, 2024, реж. Мауро Дельперо) - такой #фильм, о котором тяжело что-то выразить в словах, но зато рука так и тянется сделать скриншоты, потому как операторская работа Михаила Кричмана очень красивая.
#Скриншоты вашему вниманию.
#Скриншоты вашему вниманию.
Сразу выдавая в «Антихристе» (Antichrist, 2009) на рассмотрение ключевую сцену — отправную точку всего действа (будто бы Гагарин произносит своё знаменитое «Поехали!»), Ларс фон Триер постепенно начинает мистифицированный обман. Дефо и Генсбур, под стилизованную чёрно-белую картинку, в замедленном изображении и почти в такт умиротворяющим нотам Генделя, растворяются в едином соитии. И да, это именно обман. Пролог завораживает зрителя, вводит в транс восхищения, но затем действие неминуемо движется к хаосу, который, как известно, правит.
Доподлинно никто не узнает, правда ли, что во время создания этой картины фон Триер впал в крайнюю степень депрессии, и у него разыгралась нешуточная шизофрения, грозившая режиссёру попрощаться с кино. Так ли это или всего лишь очередная гениальная рекламная кампания, сработавшая на зрителей и критиков? Известно одно: «шиза» у Триера была, есть и будет. В этом фильме она просто представлена в своей самой прогрессивной форме.
Таинственность здесь исходит буквально от всего — от названия и постера до визуального ряда и звуков, которые Фон Триер намеренно вводит в зону настоящего хоррора. Датчанин посвятил свою работу памяти Андрея Тарковского, но здесь ощущаются и «приветы» к «Часу волка» Бергмана, и даже к Дэвиду Линчу. Правда, Триер пошёл дальше, вызывая у зрителя откровенный тошнотворный эффект, а порой заставляя прочувствовать боль героев — как психическую, связанную с потерей двухлетнего сына, так и физическую, кровоточащую.
После просмотра остаются неоднозначные ощущения. Главное — не получается принять сторону ни одного из героев. Где-то был прав он, как психотерапевт, настаивая на принципе «клин клином вышибают», где-то она, пытаясь сначала убежать от страданий, а затем поддавшись монстру, что вырвался наружу. Фильм полон символов и загадок: этот лес, этот Эдем — словно ад с горящей лавой. Выживет тот, кто сумеет найти свой рай, тот, кто очистится.
#фильм #скриншоты #хоррор
Доподлинно никто не узнает, правда ли, что во время создания этой картины фон Триер впал в крайнюю степень депрессии, и у него разыгралась нешуточная шизофрения, грозившая режиссёру попрощаться с кино. Так ли это или всего лишь очередная гениальная рекламная кампания, сработавшая на зрителей и критиков? Известно одно: «шиза» у Триера была, есть и будет. В этом фильме она просто представлена в своей самой прогрессивной форме.
Таинственность здесь исходит буквально от всего — от названия и постера до визуального ряда и звуков, которые Фон Триер намеренно вводит в зону настоящего хоррора. Датчанин посвятил свою работу памяти Андрея Тарковского, но здесь ощущаются и «приветы» к «Часу волка» Бергмана, и даже к Дэвиду Линчу. Правда, Триер пошёл дальше, вызывая у зрителя откровенный тошнотворный эффект, а порой заставляя прочувствовать боль героев — как психическую, связанную с потерей двухлетнего сына, так и физическую, кровоточащую.
После просмотра остаются неоднозначные ощущения. Главное — не получается принять сторону ни одного из героев. Где-то был прав он, как психотерапевт, настаивая на принципе «клин клином вышибают», где-то она, пытаясь сначала убежать от страданий, а затем поддавшись монстру, что вырвался наружу. Фильм полон символов и загадок: этот лес, этот Эдем — словно ад с горящей лавой. Выживет тот, кто сумеет найти свой рай, тот, кто очистится.
#фильм #скриншоты #хоррор
«Бруталист» (The Brutalist, 2024), считающийся одним из лучших фильмов 2024 года, уже получил 10 номинаций на премию «Оскар», что автоматически делает его одним из главных фаворитов сезона. Однако этот тяжеловесный фильм с хронометражем 3 часа 35 минут не оправдывает завышенных ожиданий. Вместо монументального шедевра, которому прочили статус «Войны и мира» в мире кино, он больше напоминает разрозненные фрагменты, которые не всегда складываются в цельную историю.
Это не значит, что фильм плох — так о нём сказать нельзя. В отдельные моменты «Бруталист» действительно завораживает, но в целом ему не хватает цельности и эмоциональной вовлечённости. Однако у фильма есть несколько неоспоримых достоинств:
✅ Великолепная актёрская игра Эдриана Броуди, Гая Пирса и Фелисити Джонс.
✅ Отличная операторская работа Ли Кроули, благодаря которой каждый кадр выглядит эстетично.
✅ Выразительный саундтрек Дэниэла Блумберга, подчёркивающий атмосферу истории.
«Бруталист» — это в первую очередь история эмиграции. Ласло Тот (Эдриан Броуди), талантливый архитектор, покидает Европу в 1947 году и приезжает в США — страну, где, казалось бы, возможна «американская мечта». Но на деле он оказывается без гроша в кармане, вынужден питаться в благотворительных столовых и бороться за своё место в чужой стране. При этом его главная цель — не просто добиться успеха, но и воссоединиться с женой Эржебет (Фелисити Джонс), оставшейся в разрушенной послевоенной Европе.
Фильм пытается разобрать нюансы адаптации эмигрантов, столкновение мечты и реальности, классовые различия, а также влияние бруталистской архитектуры на визуальный стиль и смысловую глубину истории, но при этом «Бруталист» — неоднозначное кино, которое поражает эстетикой, но не всегда работает как цельное произведение.
#фильм #Оскар #новинка #скриншоты
Это не значит, что фильм плох — так о нём сказать нельзя. В отдельные моменты «Бруталист» действительно завораживает, но в целом ему не хватает цельности и эмоциональной вовлечённости. Однако у фильма есть несколько неоспоримых достоинств:
✅ Великолепная актёрская игра Эдриана Броуди, Гая Пирса и Фелисити Джонс.
✅ Отличная операторская работа Ли Кроули, благодаря которой каждый кадр выглядит эстетично.
✅ Выразительный саундтрек Дэниэла Блумберга, подчёркивающий атмосферу истории.
«Бруталист» — это в первую очередь история эмиграции. Ласло Тот (Эдриан Броуди), талантливый архитектор, покидает Европу в 1947 году и приезжает в США — страну, где, казалось бы, возможна «американская мечта». Но на деле он оказывается без гроша в кармане, вынужден питаться в благотворительных столовых и бороться за своё место в чужой стране. При этом его главная цель — не просто добиться успеха, но и воссоединиться с женой Эржебет (Фелисити Джонс), оставшейся в разрушенной послевоенной Европе.
Фильм пытается разобрать нюансы адаптации эмигрантов, столкновение мечты и реальности, классовые различия, а также влияние бруталистской архитектуры на визуальный стиль и смысловую глубину истории, но при этом «Бруталист» — неоднозначное кино, которое поражает эстетикой, но не всегда работает как цельное произведение.
#фильм #Оскар #новинка #скриншоты
23 февраля — идеальный повод посмотреть последнюю экранизацию «Графа Монте-Кристо» (Le Comte de Monte-Cristo, 2024) Александра де Ла Пательера и Матьё Делапорта. В этом фильме есть всё, что делает классику Дюма вечной: масштабные приключения, глубокая драма, личная трагедия и, конечно же, безупречно спланированная месть. В отличие от многих предыдущих экранизаций, эта версия получилась более динамичной и богатой вмзуально, с эффектными постановками, сочной картинкой и атмосферной музыкой. Удивительно, что фильм не получил должного продвижения, но он точно заслуживает места в списке лучших картин 2024 года.
Эдмонд Дантес в исполнении Пьера Нинэ — находка. Он убедителен в каждой сцене, будь то отчаяние несправедливо осуждённого юноши или хладнокровный расчёт мстителя, долгие годы вынашивавшего план возмездия. Его изменение впечатляет: от юного, полного надежд моряка до таинственного графа, у которого есть всё, кроме душевного покоя. Визуальный стиль картины подчеркивает мрачную атмосферу, а сцены дуэлей и побегов мастерски поставлены.
Этот фильм — не просто история о мести, а о силе воли, выдержке и цене, которую приходится платить за возмездие. Он напоминает, что даже самая продуманная месть может оставить пустоту внутри. И всё же, это вдохновляющая история о том, как человек, переживший предательство и боль, поднимается с колен, превращаясь в легенду.
Повторюсь, что это отличный выбор для 23 февраля — фильм для тех, кто ценит сильные, эмоциональные истории о борьбе, чести и справедливости.
#фильм #новинка
Эдмонд Дантес в исполнении Пьера Нинэ — находка. Он убедителен в каждой сцене, будь то отчаяние несправедливо осуждённого юноши или хладнокровный расчёт мстителя, долгие годы вынашивавшего план возмездия. Его изменение впечатляет: от юного, полного надежд моряка до таинственного графа, у которого есть всё, кроме душевного покоя. Визуальный стиль картины подчеркивает мрачную атмосферу, а сцены дуэлей и побегов мастерски поставлены.
Этот фильм — не просто история о мести, а о силе воли, выдержке и цене, которую приходится платить за возмездие. Он напоминает, что даже самая продуманная месть может оставить пустоту внутри. И всё же, это вдохновляющая история о том, как человек, переживший предательство и боль, поднимается с колен, превращаясь в легенду.
Повторюсь, что это отличный выбор для 23 февраля — фильм для тех, кто ценит сильные, эмоциональные истории о борьбе, чести и справедливости.
#фильм #новинка
Through the darkness of future past
The magician longs to see
One chants out between two worlds
Fire, walk with me!
«Кто убил Лору Палмер?», - этот вопрос не особо должен тревожить умы людей, которые внимательно посмотрели сериал и приквел (а для полноты картины можно добавить сюда и несколько книг), т.к. всё более-менее становится понятным, хотя от неразгаданных головоломок никуда не деться — и это естественно.
Что касается конкретно «Огонь, иди за мной» (Twin Peaks: Fire Walk with Me, 1992), то её лучше смотреть после сериала. Тогда многие запутавшиеся нити сюжета смогут выпрямиться и встать на свои места. Если же начать с предыстории, то не всё может проясниться, а учитывая внушительную продолжительность оригинального «Твин Пикса», некоторые детали и вовсе забудутся.
Мы приближаемся к небольшому, на первый взгляд уютному городку Твин Пикс. Природные красоты, добродушные люди, чертовски хороший кофе (и горячий) и вкуснейшие пироги – всё это обманка. Потому что то, что творится здесь ночью, вряд ли поддаётся логике.
Иногда тёмные силы выбираются наружу и преследуют свою жертву, чаще всего – красивую девушку, вселяясь попутно в местных жителей. Так загадочным образом погибла Тереза Бэнкс (Памела Гидли), и на её расследование были отправлены агенты ФБР. Затем фокус смещается на Дэйла Купера (Кайл Маклоклен), которому снятся кошмары, перерастающие в видения о Красной комнате, её странных обитателях и БОБе – злой сущности, играющей ключевую роль в событиях.
Дэвид Линч мастерски нагнетает атмосферу, смешивает реальность и проецирует загадочность на повседневность. Для незнакомых с его стилем зрителей фильм может показаться пугающим, но те, кто его полюбил, знают – без этого привлекательного хаоса уже никуда.
Лора Палмер (Шерил Ли) – лучезарная блондинка, покорившая весь город, но в глубине души сломленная и потерянная. Если в сериале её образ казался ангельским, то фильм раскрывает её истинную сущность. Она испытала всё, но так и не нашла себя.
Эта лента Линча – визуализация того загадочного стихотворения, которое я привёл в начале текста. Но на этот раз Лору Палмер действительно манит огонь, и она идёт навстречу пламени, которое, наконец, осветит её белоснежную улыбку.
#Цитадель_в_кино #фильм #скриншоты
The magician longs to see
One chants out between two worlds
Fire, walk with me!
«Кто убил Лору Палмер?», - этот вопрос не особо должен тревожить умы людей, которые внимательно посмотрели сериал и приквел (а для полноты картины можно добавить сюда и несколько книг), т.к. всё более-менее становится понятным, хотя от неразгаданных головоломок никуда не деться — и это естественно.
Что касается конкретно «Огонь, иди за мной» (Twin Peaks: Fire Walk with Me, 1992), то её лучше смотреть после сериала. Тогда многие запутавшиеся нити сюжета смогут выпрямиться и встать на свои места. Если же начать с предыстории, то не всё может проясниться, а учитывая внушительную продолжительность оригинального «Твин Пикса», некоторые детали и вовсе забудутся.
Мы приближаемся к небольшому, на первый взгляд уютному городку Твин Пикс. Природные красоты, добродушные люди, чертовски хороший кофе (и горячий) и вкуснейшие пироги – всё это обманка. Потому что то, что творится здесь ночью, вряд ли поддаётся логике.
Иногда тёмные силы выбираются наружу и преследуют свою жертву, чаще всего – красивую девушку, вселяясь попутно в местных жителей. Так загадочным образом погибла Тереза Бэнкс (Памела Гидли), и на её расследование были отправлены агенты ФБР. Затем фокус смещается на Дэйла Купера (Кайл Маклоклен), которому снятся кошмары, перерастающие в видения о Красной комнате, её странных обитателях и БОБе – злой сущности, играющей ключевую роль в событиях.
Дэвид Линч мастерски нагнетает атмосферу, смешивает реальность и проецирует загадочность на повседневность. Для незнакомых с его стилем зрителей фильм может показаться пугающим, но те, кто его полюбил, знают – без этого привлекательного хаоса уже никуда.
Лора Палмер (Шерил Ли) – лучезарная блондинка, покорившая весь город, но в глубине души сломленная и потерянная. Если в сериале её образ казался ангельским, то фильм раскрывает её истинную сущность. Она испытала всё, но так и не нашла себя.
Эта лента Линча – визуализация того загадочного стихотворения, которое я привёл в начале текста. Но на этот раз Лору Палмер действительно манит огонь, и она идёт навстречу пламени, которое, наконец, осветит её белоснежную улыбку.
#Цитадель_в_кино #фильм #скриншоты
Так-с, изо всех сил стремимся посмотреть всех номинантов на #Оскар, который уже совсем скоро. У меня среди неотсмотренных всё ещё несколько картин, а пока — #обзор на три фильма.
«Синг-Синг» (Sing Sing, 2023), реж. Грег Куидар. Номинант в категориях: «Лучшая мужская роль» (Колман Доминго), «Лучший адаптированный сценарий», «Лучшая песня». Есть французский фильм «Триумф» Эммануэля Курколя с Кадом Мерадом на похожую тему. Там в тюрьме организуют театральный кружок, который со временем начинает гастролировать по стране. «Синг-Синг» чем-то напоминает эту историю, но без гастролей. Герой Колмана Доминго, скорее всего, невиновен. Годы он пытается выйти по УДО, но безуспешно. Теперь у него новый шанс — успехи в самодеятельности. Но помогут ли они?
Прогноз: фильм вряд ли выиграет. Обычная симпатичная драма, для которой сама номинация — уже удача.
«Мальчишки из “Никеля”» (Nickel Boys, 2024), реж. РаМелл Росс. Номинант: «Лучший фильм», «Лучший адаптированный сценарий». Название намекает на бойз-бэнд из 90-х, но это снова история про исправительное учреждение — на этот раз для подростков. Фильм словно рушится на глазах: сначала кажется, что смотришь шедевр, потом ощущения рассеиваются, а во второй половине уже и вовсе злость берёт — настолько всё разваливается. Основан на бестселлере, снят оригинально: камера показывает героев либо в отражениях, либо глазами друг друга, от первого лица.
Лучшая часть фильма — трогательная линия отношений Элвуда (Итан Хэррис) с бабушкой. В остальном — средняя драма про жёсткие методы воспитания, которую сложно назвать победителем (но на других наградах он уже брал призы).
«5 сентября» (September 5, 2024), реж. Тим Фельбаум. Номинант в категории «Лучший сценарий». Фильм о захвате израильских заложников на Олимпиаде-72 в Мюнхене, но взгляд на события — через телевизионный центр. Мы видим только операторов, режиссёров, сценаристов, руководство, обсуждающих происходящее. Сами террористы показаны лишь в документальной хронике — такой подход свежий, но есть проблема: час экранного времени за этим просто скучно наблюдать. Однако последние 35 минут кардинально меняют восприятие. Сильный, тяжёлый фильм.
Прогноз: не верю, что «5 сентября» может выиграть заветного золотого «болвана».
#фильм #новинка
«Синг-Синг» (Sing Sing, 2023), реж. Грег Куидар. Номинант в категориях: «Лучшая мужская роль» (Колман Доминго), «Лучший адаптированный сценарий», «Лучшая песня». Есть французский фильм «Триумф» Эммануэля Курколя с Кадом Мерадом на похожую тему. Там в тюрьме организуют театральный кружок, который со временем начинает гастролировать по стране. «Синг-Синг» чем-то напоминает эту историю, но без гастролей. Герой Колмана Доминго, скорее всего, невиновен. Годы он пытается выйти по УДО, но безуспешно. Теперь у него новый шанс — успехи в самодеятельности. Но помогут ли они?
Прогноз: фильм вряд ли выиграет. Обычная симпатичная драма, для которой сама номинация — уже удача.
«Мальчишки из “Никеля”» (Nickel Boys, 2024), реж. РаМелл Росс. Номинант: «Лучший фильм», «Лучший адаптированный сценарий». Название намекает на бойз-бэнд из 90-х, но это снова история про исправительное учреждение — на этот раз для подростков. Фильм словно рушится на глазах: сначала кажется, что смотришь шедевр, потом ощущения рассеиваются, а во второй половине уже и вовсе злость берёт — настолько всё разваливается. Основан на бестселлере, снят оригинально: камера показывает героев либо в отражениях, либо глазами друг друга, от первого лица.
Лучшая часть фильма — трогательная линия отношений Элвуда (Итан Хэррис) с бабушкой. В остальном — средняя драма про жёсткие методы воспитания, которую сложно назвать победителем (но на других наградах он уже брал призы).
«5 сентября» (September 5, 2024), реж. Тим Фельбаум. Номинант в категории «Лучший сценарий». Фильм о захвате израильских заложников на Олимпиаде-72 в Мюнхене, но взгляд на события — через телевизионный центр. Мы видим только операторов, режиссёров, сценаристов, руководство, обсуждающих происходящее. Сами террористы показаны лишь в документальной хронике — такой подход свежий, но есть проблема: час экранного времени за этим просто скучно наблюдать. Однако последние 35 минут кардинально меняют восприятие. Сильный, тяжёлый фильм.
Прогноз: не верю, что «5 сентября» может выиграть заветного золотого «болвана».
#фильм #новинка