«Настоящая боль» (A Real Pain, 2024) — фильм-рефлексия, фильм-эмоция, фильм, который держится на крепкой игре Кирана Калкина. И это, пожалуй, один из лучших перформансов прошедшего сезона. Удивительно, что Кирана везде номинируют за лучшую роль второго плана, хотя его персонаж в этой истории не менее главный, чем у Джесси Айзенберга, а порой и заметно превосходит его по значимости.
Дебютный режиссёрский проект Джесси Айзенберга рассказывает о двоюродных братьях, которые впервые за много лет объединяются ради общей цели — поездки на родину недавно умершей бабушки, в Польшу. Бабушка прошла концлагеря, пережила множество трудностей, но всё же смогла вырваться в лучшую жизнь, эмигрировав в США. Бенджи (Калкин) и Дэвид (Айзенберг) являются полным контрастом героической женщине — два современных человека, чья жизнь заполнена лишь множеством ментальных и психологических проблем.
С самого детства эти двое были очень близки, но взрослая жизнь их разделила. Тяжесть их отношений упирается в непроговоренные обиды и скрытые травмы. У Дэвида есть семья, маленькая дочь, работа. У Бенджи — постоянные проблемы с трудоустройством и в целом с устройством жизни. Более того, Бенджи, на первый взгляд открытый и общительный человек, легко влюбляющий в себя окружающих (что случится и с туристической группой в Польше), на самом деле скрывает массу внутренней боли. Эта боль недавно чуть не убила его — он пытался покончить с собой, приняв смертельную дозу снотворного.
«Настоящая боль» хоть и проводит зрителя через мрачные места, такие как концлагерь, где уничтожали евреев, тем не менее, в большей степени концентрирует внимание на взаимоотношениях двух близких людей – братьев, которые выросли и сталкиваются с личностными проблемами. Дебют Айзенберга представляет собой смесь юмора и разрывающей сердца пустоты, одиночества, которое ощущается каждое мгновение, мальчишеской наивности и безрассудства, а также размышлений о семье, самоидентификации и эмоциональном выгорании.
Фильм пытается заставить зрителя задуматься: как мы справляемся с утратами? Насколько мы способны победить внутренних демонов? Будут ли ответы на эти вопросы? Каждый решит самостоятельно.
#фильм #драма #новинка
Дебютный режиссёрский проект Джесси Айзенберга рассказывает о двоюродных братьях, которые впервые за много лет объединяются ради общей цели — поездки на родину недавно умершей бабушки, в Польшу. Бабушка прошла концлагеря, пережила множество трудностей, но всё же смогла вырваться в лучшую жизнь, эмигрировав в США. Бенджи (Калкин) и Дэвид (Айзенберг) являются полным контрастом героической женщине — два современных человека, чья жизнь заполнена лишь множеством ментальных и психологических проблем.
С самого детства эти двое были очень близки, но взрослая жизнь их разделила. Тяжесть их отношений упирается в непроговоренные обиды и скрытые травмы. У Дэвида есть семья, маленькая дочь, работа. У Бенджи — постоянные проблемы с трудоустройством и в целом с устройством жизни. Более того, Бенджи, на первый взгляд открытый и общительный человек, легко влюбляющий в себя окружающих (что случится и с туристической группой в Польше), на самом деле скрывает массу внутренней боли. Эта боль недавно чуть не убила его — он пытался покончить с собой, приняв смертельную дозу снотворного.
«Настоящая боль» хоть и проводит зрителя через мрачные места, такие как концлагерь, где уничтожали евреев, тем не менее, в большей степени концентрирует внимание на взаимоотношениях двух близких людей – братьев, которые выросли и сталкиваются с личностными проблемами. Дебют Айзенберга представляет собой смесь юмора и разрывающей сердца пустоты, одиночества, которое ощущается каждое мгновение, мальчишеской наивности и безрассудства, а также размышлений о семье, самоидентификации и эмоциональном выгорании.
Фильм пытается заставить зрителя задуматься: как мы справляемся с утратами? Насколько мы способны победить внутренних демонов? Будут ли ответы на эти вопросы? Каждый решит самостоятельно.
#фильм #драма #новинка
Роберт Эггерс зарекомендовал себя как оригинальный и талантливый постановщик, сняв сначала авторский фолк-хоррор «Ведьма», а затем абсолютно сумасшедший «Маяк». Вот только «Варяг» не оправдал ожиданий, но это была как передышка перед работой над «Носферату» (Nosferatu, 2024). Эггерс задумал снять ремейк классического «Носферату» Фридриха Вильгельма Мурнау ещё после «Ведьмы», но тогда никто не рискнул выделить молодому автору столь большой бюджет.
Да, «Носферату» Эггерса – это в большей степени ремейк «Носферату» Мурнау 1922 года, чем «Дракулы» Фрэнсиса Форда Копполы. Дело в том, что Ф. В. Мурнау опасался разбирательств из-за авторских прав, а потому граф Дракула превратился в графа Орлока, а Джонатан Харкер стал Томасом Хуттером. Да и сам внешний вид Носферату изменился – это скорее подгнивающий вурдалак, чем пафосный вампир.
Томас Хуттер (Николас Холт) в этой истории отправляется из Германии куда-то в Румынию, чтобы лично привезти графу Орлоку (Билл Скарсгард) купчую на дом по соседству как раз с Томасом в Германии. В это самое время жена главного героя, Эллен (Лили-Роуз Депп), остаётся дома, терзаемая тёмными силами и призраками, которыми управляет Орлок.
«Носферату» Эггерса получился леденящим кровь, с каждой минутой нагнетающим атмосферу. Автор уделил огромное внимание деталям, благодаря чему картина точно воспроизводит дух того времени – с Германией XVIII века, румынскими церквушками и цыганами, полчищем крыс, холодом, который буквально ощущается через экран, и чумой, идущей в комплекте с Орлоком. Дополняют эту картину костюмы, а также музыка Робина Керолана.
В этом фильме графа Орлока играет Билл Скарсгард, который, по-моему, окончательно утвердился в амплуа демонических или фриковых персонажей (Пеннивайз, «Ворон», теперь вот #Носферату). На нём столько грима, что угадываются только глаза, но его игра всё равно впечатляет. Из других актёров хочется выделить неподражаемого Уиллема Дефо, исполнившего роль профессора Альбина Эбенхарта фон Франца. Дефо добавил хоррору долю юмора, который удачно разбавляет нарастающее напряжение.
«Носферату» – это крепкий и качественный готический ремейк классического фильма, удачно передающий дух времени и ощущение угрозы, нависающей над каждым персонажем. Картина подтверждает, что переход Роберта Эггерса в статус зрелого автора состоялся. А ещё «Носферату» порадует тех зрителей, которые соскучились по серьёзным фильмам о вампирах, знакомых нам с детства.
#Цитадель_в_кино #фильм #хоррор #ужасы
Да, «Носферату» Эггерса – это в большей степени ремейк «Носферату» Мурнау 1922 года, чем «Дракулы» Фрэнсиса Форда Копполы. Дело в том, что Ф. В. Мурнау опасался разбирательств из-за авторских прав, а потому граф Дракула превратился в графа Орлока, а Джонатан Харкер стал Томасом Хуттером. Да и сам внешний вид Носферату изменился – это скорее подгнивающий вурдалак, чем пафосный вампир.
Томас Хуттер (Николас Холт) в этой истории отправляется из Германии куда-то в Румынию, чтобы лично привезти графу Орлоку (Билл Скарсгард) купчую на дом по соседству как раз с Томасом в Германии. В это самое время жена главного героя, Эллен (Лили-Роуз Депп), остаётся дома, терзаемая тёмными силами и призраками, которыми управляет Орлок.
«Носферату» Эггерса получился леденящим кровь, с каждой минутой нагнетающим атмосферу. Автор уделил огромное внимание деталям, благодаря чему картина точно воспроизводит дух того времени – с Германией XVIII века, румынскими церквушками и цыганами, полчищем крыс, холодом, который буквально ощущается через экран, и чумой, идущей в комплекте с Орлоком. Дополняют эту картину костюмы, а также музыка Робина Керолана.
В этом фильме графа Орлока играет Билл Скарсгард, который, по-моему, окончательно утвердился в амплуа демонических или фриковых персонажей (Пеннивайз, «Ворон», теперь вот #Носферату). На нём столько грима, что угадываются только глаза, но его игра всё равно впечатляет. Из других актёров хочется выделить неподражаемого Уиллема Дефо, исполнившего роль профессора Альбина Эбенхарта фон Франца. Дефо добавил хоррору долю юмора, который удачно разбавляет нарастающее напряжение.
«Носферату» – это крепкий и качественный готический ремейк классического фильма, удачно передающий дух времени и ощущение угрозы, нависающей над каждым персонажем. Картина подтверждает, что переход Роберта Эггерса в статус зрелого автора состоялся. А ещё «Носферату» порадует тех зрителей, которые соскучились по серьёзным фильмам о вампирах, знакомых нам с детства.
#Цитадель_в_кино #фильм #хоррор #ужасы
Печальное событие подтолкнуло сделать то, что хочется делать часто — в очередной раз пересмотреть «Шоссе в никуда» (Lost Highway, 1996) — не только один из самых любимых фильмов Дэвида Линча, но и, в принципе, один из самых моих любимых фильмов ever (что называется). Как и любое творение Линча, «Шоссе в никуда» подвергалось многочисленным разборам и трактовкам. Я в этом плане исключением не являюсь.
«Funny how secrets travel, I’d start to believe if I were to bleed…» — доносится из динамиков спокойным, но в то же время содрогающимся голосом Дэвида Боуи, отправляя зрителя в неизведанный путь. Всё происходящее способствует потере чувства реальности.
Во время и после всех своих просмотров я искал сложные объяснения событий, случившихся с Фредом Мэдисоном (Билл Пуллман) и Рене (Патрисия Аркетт). Но в этот раз меня вдруг осенило: а что, если «совы не то, чем кажутся»? Что, если всё намного проще? Что, если это история убийцы, поплатившегося за свой гнусный поступок электрическим стулом, при этом увидевшего перед собственной смертью промчавшуюся жизнь, приправленную фэнтезийным налётом?
Другое дело — что привело Фреда к такому исходу? Успешный и талантливый саксофонист, стремящийся к счастливой семейной жизни с любимой женой, он оказался в ситуации, где красавица Рене явно подбрасывала ему повод за поводом для ревности, наставляла рога и всячески издевалась.
Что касается самого шоссе, которое мы видим в начале и конце фильма, оно символизирует попытку Фреда сбежать от своих страхов, вины и реальности. Это пространство, где время и логика теряют значение, погружая зрителя в лабиринт иллюзий и подавленных эмоций. Кроме того, шоссе, уходящее в темноту, подчёркивает бесконечный цикл, в котором застрял главный герой. Начало и конец «Шоссе в никуда» зеркально отражают друг друга, намекая на невозможность вырваться из этого замкнутого круга самообмана и преступления.
Интерпретировать происходящее в «Шоссе в никуда» можно так, как это сделал я, а можно иначе — в этом и заключается вся прелесть творчества Дэвида Линча. А верные ответы так и остались навечно в голове самого режиссёра.
Сегодня Дэвиду Линчу исполнилось бы 79 лет, и теперь он там, где никаких ответов не требуется.
#фильм #скриншоты
«Funny how secrets travel, I’d start to believe if I were to bleed…» — доносится из динамиков спокойным, но в то же время содрогающимся голосом Дэвида Боуи, отправляя зрителя в неизведанный путь. Всё происходящее способствует потере чувства реальности.
Во время и после всех своих просмотров я искал сложные объяснения событий, случившихся с Фредом Мэдисоном (Билл Пуллман) и Рене (Патрисия Аркетт). Но в этот раз меня вдруг осенило: а что, если «совы не то, чем кажутся»? Что, если всё намного проще? Что, если это история убийцы, поплатившегося за свой гнусный поступок электрическим стулом, при этом увидевшего перед собственной смертью промчавшуюся жизнь, приправленную фэнтезийным налётом?
Другое дело — что привело Фреда к такому исходу? Успешный и талантливый саксофонист, стремящийся к счастливой семейной жизни с любимой женой, он оказался в ситуации, где красавица Рене явно подбрасывала ему повод за поводом для ревности, наставляла рога и всячески издевалась.
Что касается самого шоссе, которое мы видим в начале и конце фильма, оно символизирует попытку Фреда сбежать от своих страхов, вины и реальности. Это пространство, где время и логика теряют значение, погружая зрителя в лабиринт иллюзий и подавленных эмоций. Кроме того, шоссе, уходящее в темноту, подчёркивает бесконечный цикл, в котором застрял главный герой. Начало и конец «Шоссе в никуда» зеркально отражают друг друга, намекая на невозможность вырваться из этого замкнутого круга самообмана и преступления.
Интерпретировать происходящее в «Шоссе в никуда» можно так, как это сделал я, а можно иначе — в этом и заключается вся прелесть творчества Дэвида Линча. А верные ответы так и остались навечно в голове самого режиссёра.
Сегодня Дэвиду Линчу исполнилось бы 79 лет, и теперь он там, где никаких ответов не требуется.
#фильм #скриншоты
«Заводной апельсин» (A Clockwork Orange, 1971) Стэнли Кубрика – яркая антиутопия, сочетающая в себе своеобразный коктейль, в котором составляющие 50/50 – это мерзость и притягивающая внимание эстетика. В этом мире ультранасилие стёрло все возможные рамки, вынуждая людей забыть, что такое истинное добро, ибо им приходится существовать в атмосфере постоянного напряжения. Здесь насилие и жестокость стали частью повседневной жизни.
Основанная на книге Энтони Бёрджесса, эта история рассказывает об Алексе (Малкольм Макдауэлл), харизматичном лидере уличной банды, совершающей ежедневные преступления под звуки классической музыки. А чтобы немного отдохнуть от своего излюбленного занятия, эти ребята подкрепляются наркотическим напитком под названием «moloko». Наблюдая за происходящим, зритель одновременно испытывает отвращение и странный интерес. Стэнли Кубрик мастерски демонстрирует, как свобода выбора и моральные дилеммы превращаются в инструмент манипуляции, когда общество решает лишить человека права быть самим собой.
«Заводной апельсин» демонстрирует яркий контраст между стилизованным насилием и глубокими размышлениями основного персонажа. В фильме царит тревога, которая то и дело вынуждает зрителя ощущать дискомфорт. Эта работа Кубрика – яркий пример провокационного кино, которое, помимо всего, ещё и исследовательское. После просмотра серьёзно задумываешься над тем, на что готово пойти общество, чтобы искоренить беспорядки, — и как легко оно само прибегает к жестокости, превращая её в инструмент достижения своих целей.
#фильм #скриншоты
Основанная на книге Энтони Бёрджесса, эта история рассказывает об Алексе (Малкольм Макдауэлл), харизматичном лидере уличной банды, совершающей ежедневные преступления под звуки классической музыки. А чтобы немного отдохнуть от своего излюбленного занятия, эти ребята подкрепляются наркотическим напитком под названием «moloko». Наблюдая за происходящим, зритель одновременно испытывает отвращение и странный интерес. Стэнли Кубрик мастерски демонстрирует, как свобода выбора и моральные дилеммы превращаются в инструмент манипуляции, когда общество решает лишить человека права быть самим собой.
«Заводной апельсин» демонстрирует яркий контраст между стилизованным насилием и глубокими размышлениями основного персонажа. В фильме царит тревога, которая то и дело вынуждает зрителя ощущать дискомфорт. Эта работа Кубрика – яркий пример провокационного кино, которое, помимо всего, ещё и исследовательское. После просмотра серьёзно задумываешься над тем, на что готово пойти общество, чтобы искоренить беспорядки, — и как легко оно само прибегает к жестокости, превращая её в инструмент достижения своих целей.
#фильм #скриншоты
Казалось бы, фильм про Трампа — ну что там можно ожидать? Скучную историю а-ля «из грязи в князи»? Затянутый ликбез по внутренней или внешней политике США? Или, может быть, очередное пособие по правилам ведения бизнеса?
Но оказывается, что байопик может быть бодрее и интереснее, чем певческая история типа нынче нашумевшей «Злой». «Ученик» (The Apprentice, 2024), стартуя с динамичных сцен, не отпускает зрителя ни на секунду, вплоть до самых финальных титров.
Дональд Трамп не был человеком с улицы: его отец был успешным предпринимателем, что дало будущему президенту США хороший старт как в делах, так и в видении мира. Иранский режиссёр Али Аббаси, известный по шокирующему триллеру «Убийца «Священный паук», с первых же минут погружает зрителя в историю молодого Трампа, полного амбиций и идей. На момент начала событий Дональд уже имеет прибыльный бизнес — сдачу квартир. Однако его семья сталкивается с обвинениями в дискриминации, так как жильё они предпочитают сдавать в основном белым.
Ключевым моментом фильма становится знакомство Трампа с успешным адвокатом Роем Коном (Джереми Стронг), который не проиграл ни одного дела. Дональд, в блестящем исполнении Себастиана Стэна, словно губка, впитывает основные постулаты Кона: не сочувствовать никому, твёрдо стоять на своём и вести бизнес максимально жёстко. Здесь нет ничего личного — только бизнес, особенно в Америке, которую Трамп ещё тогда начал делать «снова великой».
Стоит заслуженно похвалить за роль Дональда Трампа Себастиана Стэна. Для актёра 2024 год стал настоящим триумфом, который, вероятно, продолжится и в 2025. Многие ожидали, что его будут массово хвалить за роль Эдварда в «Другом человеке», и это частично так и случилось. Но свою номинацию на «Оскар» он получил именно за Дональда Трампа. Уже через пару минут после начала фильма ты забываешь, что перед тобой актёр: Стэн с точностью воспроизводит характер, повадки, мимику, даже фирменные «губы уточкой» и привычку поправлять волосы.
#фильм #новинка #Оскар
Но оказывается, что байопик может быть бодрее и интереснее, чем певческая история типа нынче нашумевшей «Злой». «Ученик» (The Apprentice, 2024), стартуя с динамичных сцен, не отпускает зрителя ни на секунду, вплоть до самых финальных титров.
Дональд Трамп не был человеком с улицы: его отец был успешным предпринимателем, что дало будущему президенту США хороший старт как в делах, так и в видении мира. Иранский режиссёр Али Аббаси, известный по шокирующему триллеру «Убийца «Священный паук», с первых же минут погружает зрителя в историю молодого Трампа, полного амбиций и идей. На момент начала событий Дональд уже имеет прибыльный бизнес — сдачу квартир. Однако его семья сталкивается с обвинениями в дискриминации, так как жильё они предпочитают сдавать в основном белым.
Ключевым моментом фильма становится знакомство Трампа с успешным адвокатом Роем Коном (Джереми Стронг), который не проиграл ни одного дела. Дональд, в блестящем исполнении Себастиана Стэна, словно губка, впитывает основные постулаты Кона: не сочувствовать никому, твёрдо стоять на своём и вести бизнес максимально жёстко. Здесь нет ничего личного — только бизнес, особенно в Америке, которую Трамп ещё тогда начал делать «снова великой».
Стоит заслуженно похвалить за роль Дональда Трампа Себастиана Стэна. Для актёра 2024 год стал настоящим триумфом, который, вероятно, продолжится и в 2025. Многие ожидали, что его будут массово хвалить за роль Эдварда в «Другом человеке», и это частично так и случилось. Но свою номинацию на «Оскар» он получил именно за Дональда Трампа. Уже через пару минут после начала фильма ты забываешь, что перед тобой актёр: Стэн с точностью воспроизводит характер, повадки, мимику, даже фирменные «губы уточкой» и привычку поправлять волосы.
#фильм #новинка #Оскар
«Девушка с иглой» (The Girl with the Needle, 2024) — это как если бы все неприятные жизненные ситуации, которые только можно представить, собрали в рамках одного фильма. От попытки самоаборта девушки до убийства младенцев. От манипуляции окружающими до сокрытия улик. От социальной безысходности до всепоглощающей бедности.
Но самое ужасное — эта история имеет под собой реальную основу. Режиссёр Магнус фон Хорн рассказывает о датской серийной убийце начала XX века — женщине по имени Дагмар Овербю (Трине Дюрхольм). Внимание! Дальше спойлеры:Под видом того, что она найдёт дом и приёмные семьи для детей, на содержание которых у матерей-одиночек попросту нет средств, Дагмар убивает беспомощных младенцев. Так к ней попадает и Каролина (Виктория Кармен Сонн) — девушка, забеременевшая от бросившего её мужчины, которая очень рассчитывала на помощь, но столкнулась со всеми теми ужасами, что творятся у Дагмар.
Этот фильм рассказывает не только о конкретном жестоком убийце, но и отражает тяготы и социальные проблемы того времени. Ряд мрачных и шокирующих сцен лишь подчёркивает кризис эпохи и общее гнетущее настроение «Девушки с иглой». Безразличие общества, отсутствие поддержки матерей-одиночек, чрезмерная жестокость, выражающаяся в детальном изображении убийств, — это обыденность той истории, которая давит на эмоциональное состояние зрителя.
Визуальный стиль, выдержанный в чёрно-белых тонах, подчёркивает происходящее, заставляя одновременно восхищаться технической стороной фильма — без преувеличения выдающейся операторской работой Михала Дымека, где продуман каждый кадр, — и шокироваться освещённой темой. Зритель постепенно движется к финальному эмоциональному опустошению, которое неизбежно накроет его во время заключительных титров и не отпустит ещё долго.
Безусловно, работа Магнуса фон Хорна — сильный кандидат на награду в категории «Лучший международный фильм» на предстоящей церемонии «Оскар». Это картина, которая врезается в память и вызывает противоречивые эмоции.
#фильм #новинка #Оскар
Но самое ужасное — эта история имеет под собой реальную основу. Режиссёр Магнус фон Хорн рассказывает о датской серийной убийце начала XX века — женщине по имени Дагмар Овербю (Трине Дюрхольм). Внимание! Дальше спойлеры:
Этот фильм рассказывает не только о конкретном жестоком убийце, но и отражает тяготы и социальные проблемы того времени. Ряд мрачных и шокирующих сцен лишь подчёркивает кризис эпохи и общее гнетущее настроение «Девушки с иглой». Безразличие общества, отсутствие поддержки матерей-одиночек, чрезмерная жестокость, выражающаяся в детальном изображении убийств, — это обыденность той истории, которая давит на эмоциональное состояние зрителя.
Визуальный стиль, выдержанный в чёрно-белых тонах, подчёркивает происходящее, заставляя одновременно восхищаться технической стороной фильма — без преувеличения выдающейся операторской работой Михала Дымека, где продуман каждый кадр, — и шокироваться освещённой темой. Зритель постепенно движется к финальному эмоциональному опустошению, которое неизбежно накроет его во время заключительных титров и не отпустит ещё долго.
Безусловно, работа Магнуса фон Хорна — сильный кандидат на награду в категории «Лучший международный фильм» на предстоящей церемонии «Оскар». Это картина, которая врезается в память и вызывает противоречивые эмоции.
#фильм #новинка #Оскар
Неведомо откуда появившаяся эффектная девушка в облике Скарлетт Йоханссон передвигается на грузовике в поисках жертв мужского пола, будто насильник-убийца, действующий исключительно в ночное время суток. «Кто она и откуда взялась?» – основной, но не единственный, мгновенно возникающий подобно вспышке света вопрос.
Она – скорее инопланетное создание с очертаниями женского пола, имеющее достаточный словарный запас для того, чтобы заговорить с будущей жертвой. Лишённая чувств, запрограммированная для выполнения определённого числа задач, которые остаются недосказанными, а поэтому зрителю приходится довольствоваться экранной демонстрацией процесса заманивания очередного мужчины в западню, где это нечто в привлекательной оболочке исполняет роль приманки.
Фильм Джонатана Глейзера «Побудь в моей шкуре» (Under the Skin, 2013) с первых же кадров предлагает интересные визуальные и операторские решения, оставляя впечатление картины из художественной галереи – выверенной, идеально прорисованной, одиноко висящей за несколькими защитными стеклами, будто Джоконда в Лувре. Работа предоставляет для созерцания вполне определённый объект желания в лице Йоханссон, но в то же время лента рискует быть недопонятой, выставляя вещи и действия напоказ, причём без объяснения, как должное (а поэтому возникает желание взяться за чтение одноимённого романа Мишеля Фабера).
Пытаясь трактовать происходящее на фоне этих холодных полутонов, ночных дорог, зелёных деревьев и интригующего звукового ряда, приходишь к выводу, что все эти изображённые жертвоприношения являют собой подпитку как земного, так и внеземного всепоглощающего хаоса, а он правит согласно лекалам Ларса фон Триера. Что же до сексуального инопланетного существа, блуждающего путником по Шотландии и, похоже, даже не понимающего собственную сущность, то оно словно увядающий символ людского одиночества. Она пытается найти выход, но страх и непонимание собственной сущности лишь ведут её к разрушению – как окружающих, так и самой себя.
#фильм #хоррор #скриншоты
Она – скорее инопланетное создание с очертаниями женского пола, имеющее достаточный словарный запас для того, чтобы заговорить с будущей жертвой. Лишённая чувств, запрограммированная для выполнения определённого числа задач, которые остаются недосказанными, а поэтому зрителю приходится довольствоваться экранной демонстрацией процесса заманивания очередного мужчины в западню, где это нечто в привлекательной оболочке исполняет роль приманки.
Фильм Джонатана Глейзера «Побудь в моей шкуре» (Under the Skin, 2013) с первых же кадров предлагает интересные визуальные и операторские решения, оставляя впечатление картины из художественной галереи – выверенной, идеально прорисованной, одиноко висящей за несколькими защитными стеклами, будто Джоконда в Лувре. Работа предоставляет для созерцания вполне определённый объект желания в лице Йоханссон, но в то же время лента рискует быть недопонятой, выставляя вещи и действия напоказ, причём без объяснения, как должное (а поэтому возникает желание взяться за чтение одноимённого романа Мишеля Фабера).
Пытаясь трактовать происходящее на фоне этих холодных полутонов, ночных дорог, зелёных деревьев и интригующего звукового ряда, приходишь к выводу, что все эти изображённые жертвоприношения являют собой подпитку как земного, так и внеземного всепоглощающего хаоса, а он правит согласно лекалам Ларса фон Триера. Что же до сексуального инопланетного существа, блуждающего путником по Шотландии и, похоже, даже не понимающего собственную сущность, то оно словно увядающий символ людского одиночества. Она пытается найти выход, но страх и непонимание собственной сущности лишь ведут её к разрушению – как окружающих, так и самой себя.
#фильм #хоррор #скриншоты
«Горная невеста» (Vermiglio, 2024, реж. Мауро Дельперо) - такой #фильм, о котором тяжело что-то выразить в словах, но зато рука так и тянется сделать скриншоты, потому как операторская работа Михаила Кричмана очень красивая.
#Скриншоты вашему вниманию.
#Скриншоты вашему вниманию.
Сразу выдавая в «Антихристе» (Antichrist, 2009) на рассмотрение ключевую сцену — отправную точку всего действа (будто бы Гагарин произносит своё знаменитое «Поехали!»), Ларс фон Триер постепенно начинает мистифицированный обман. Дефо и Генсбур, под стилизованную чёрно-белую картинку, в замедленном изображении и почти в такт умиротворяющим нотам Генделя, растворяются в едином соитии. И да, это именно обман. Пролог завораживает зрителя, вводит в транс восхищения, но затем действие неминуемо движется к хаосу, который, как известно, правит.
Доподлинно никто не узнает, правда ли, что во время создания этой картины фон Триер впал в крайнюю степень депрессии, и у него разыгралась нешуточная шизофрения, грозившая режиссёру попрощаться с кино. Так ли это или всего лишь очередная гениальная рекламная кампания, сработавшая на зрителей и критиков? Известно одно: «шиза» у Триера была, есть и будет. В этом фильме она просто представлена в своей самой прогрессивной форме.
Таинственность здесь исходит буквально от всего — от названия и постера до визуального ряда и звуков, которые Фон Триер намеренно вводит в зону настоящего хоррора. Датчанин посвятил свою работу памяти Андрея Тарковского, но здесь ощущаются и «приветы» к «Часу волка» Бергмана, и даже к Дэвиду Линчу. Правда, Триер пошёл дальше, вызывая у зрителя откровенный тошнотворный эффект, а порой заставляя прочувствовать боль героев — как психическую, связанную с потерей двухлетнего сына, так и физическую, кровоточащую.
После просмотра остаются неоднозначные ощущения. Главное — не получается принять сторону ни одного из героев. Где-то был прав он, как психотерапевт, настаивая на принципе «клин клином вышибают», где-то она, пытаясь сначала убежать от страданий, а затем поддавшись монстру, что вырвался наружу. Фильм полон символов и загадок: этот лес, этот Эдем — словно ад с горящей лавой. Выживет тот, кто сумеет найти свой рай, тот, кто очистится.
#фильм #скриншоты #хоррор
Доподлинно никто не узнает, правда ли, что во время создания этой картины фон Триер впал в крайнюю степень депрессии, и у него разыгралась нешуточная шизофрения, грозившая режиссёру попрощаться с кино. Так ли это или всего лишь очередная гениальная рекламная кампания, сработавшая на зрителей и критиков? Известно одно: «шиза» у Триера была, есть и будет. В этом фильме она просто представлена в своей самой прогрессивной форме.
Таинственность здесь исходит буквально от всего — от названия и постера до визуального ряда и звуков, которые Фон Триер намеренно вводит в зону настоящего хоррора. Датчанин посвятил свою работу памяти Андрея Тарковского, но здесь ощущаются и «приветы» к «Часу волка» Бергмана, и даже к Дэвиду Линчу. Правда, Триер пошёл дальше, вызывая у зрителя откровенный тошнотворный эффект, а порой заставляя прочувствовать боль героев — как психическую, связанную с потерей двухлетнего сына, так и физическую, кровоточащую.
После просмотра остаются неоднозначные ощущения. Главное — не получается принять сторону ни одного из героев. Где-то был прав он, как психотерапевт, настаивая на принципе «клин клином вышибают», где-то она, пытаясь сначала убежать от страданий, а затем поддавшись монстру, что вырвался наружу. Фильм полон символов и загадок: этот лес, этот Эдем — словно ад с горящей лавой. Выживет тот, кто сумеет найти свой рай, тот, кто очистится.
#фильм #скриншоты #хоррор
«Бруталист» (The Brutalist, 2024), считающийся одним из лучших фильмов 2024 года, уже получил 10 номинаций на премию «Оскар», что автоматически делает его одним из главных фаворитов сезона. Однако этот тяжеловесный фильм с хронометражем 3 часа 35 минут не оправдывает завышенных ожиданий. Вместо монументального шедевра, которому прочили статус «Войны и мира» в мире кино, он больше напоминает разрозненные фрагменты, которые не всегда складываются в цельную историю.
Это не значит, что фильм плох — так о нём сказать нельзя. В отдельные моменты «Бруталист» действительно завораживает, но в целом ему не хватает цельности и эмоциональной вовлечённости. Однако у фильма есть несколько неоспоримых достоинств:
✅ Великолепная актёрская игра Эдриана Броуди, Гая Пирса и Фелисити Джонс.
✅ Отличная операторская работа Ли Кроули, благодаря которой каждый кадр выглядит эстетично.
✅ Выразительный саундтрек Дэниэла Блумберга, подчёркивающий атмосферу истории.
«Бруталист» — это в первую очередь история эмиграции. Ласло Тот (Эдриан Броуди), талантливый архитектор, покидает Европу в 1947 году и приезжает в США — страну, где, казалось бы, возможна «американская мечта». Но на деле он оказывается без гроша в кармане, вынужден питаться в благотворительных столовых и бороться за своё место в чужой стране. При этом его главная цель — не просто добиться успеха, но и воссоединиться с женой Эржебет (Фелисити Джонс), оставшейся в разрушенной послевоенной Европе.
Фильм пытается разобрать нюансы адаптации эмигрантов, столкновение мечты и реальности, классовые различия, а также влияние бруталистской архитектуры на визуальный стиль и смысловую глубину истории, но при этом «Бруталист» — неоднозначное кино, которое поражает эстетикой, но не всегда работает как цельное произведение.
#фильм #Оскар #новинка #скриншоты
Это не значит, что фильм плох — так о нём сказать нельзя. В отдельные моменты «Бруталист» действительно завораживает, но в целом ему не хватает цельности и эмоциональной вовлечённости. Однако у фильма есть несколько неоспоримых достоинств:
✅ Великолепная актёрская игра Эдриана Броуди, Гая Пирса и Фелисити Джонс.
✅ Отличная операторская работа Ли Кроули, благодаря которой каждый кадр выглядит эстетично.
✅ Выразительный саундтрек Дэниэла Блумберга, подчёркивающий атмосферу истории.
«Бруталист» — это в первую очередь история эмиграции. Ласло Тот (Эдриан Броуди), талантливый архитектор, покидает Европу в 1947 году и приезжает в США — страну, где, казалось бы, возможна «американская мечта». Но на деле он оказывается без гроша в кармане, вынужден питаться в благотворительных столовых и бороться за своё место в чужой стране. При этом его главная цель — не просто добиться успеха, но и воссоединиться с женой Эржебет (Фелисити Джонс), оставшейся в разрушенной послевоенной Европе.
Фильм пытается разобрать нюансы адаптации эмигрантов, столкновение мечты и реальности, классовые различия, а также влияние бруталистской архитектуры на визуальный стиль и смысловую глубину истории, но при этом «Бруталист» — неоднозначное кино, которое поражает эстетикой, но не всегда работает как цельное произведение.
#фильм #Оскар #новинка #скриншоты
23 февраля — идеальный повод посмотреть последнюю экранизацию «Графа Монте-Кристо» (Le Comte de Monte-Cristo, 2024) Александра де Ла Пательера и Матьё Делапорта. В этом фильме есть всё, что делает классику Дюма вечной: масштабные приключения, глубокая драма, личная трагедия и, конечно же, безупречно спланированная месть. В отличие от многих предыдущих экранизаций, эта версия получилась более динамичной и богатой вмзуально, с эффектными постановками, сочной картинкой и атмосферной музыкой. Удивительно, что фильм не получил должного продвижения, но он точно заслуживает места в списке лучших картин 2024 года.
Эдмонд Дантес в исполнении Пьера Нинэ — находка. Он убедителен в каждой сцене, будь то отчаяние несправедливо осуждённого юноши или хладнокровный расчёт мстителя, долгие годы вынашивавшего план возмездия. Его изменение впечатляет: от юного, полного надежд моряка до таинственного графа, у которого есть всё, кроме душевного покоя. Визуальный стиль картины подчеркивает мрачную атмосферу, а сцены дуэлей и побегов мастерски поставлены.
Этот фильм — не просто история о мести, а о силе воли, выдержке и цене, которую приходится платить за возмездие. Он напоминает, что даже самая продуманная месть может оставить пустоту внутри. И всё же, это вдохновляющая история о том, как человек, переживший предательство и боль, поднимается с колен, превращаясь в легенду.
Повторюсь, что это отличный выбор для 23 февраля — фильм для тех, кто ценит сильные, эмоциональные истории о борьбе, чести и справедливости.
#фильм #новинка
Эдмонд Дантес в исполнении Пьера Нинэ — находка. Он убедителен в каждой сцене, будь то отчаяние несправедливо осуждённого юноши или хладнокровный расчёт мстителя, долгие годы вынашивавшего план возмездия. Его изменение впечатляет: от юного, полного надежд моряка до таинственного графа, у которого есть всё, кроме душевного покоя. Визуальный стиль картины подчеркивает мрачную атмосферу, а сцены дуэлей и побегов мастерски поставлены.
Этот фильм — не просто история о мести, а о силе воли, выдержке и цене, которую приходится платить за возмездие. Он напоминает, что даже самая продуманная месть может оставить пустоту внутри. И всё же, это вдохновляющая история о том, как человек, переживший предательство и боль, поднимается с колен, превращаясь в легенду.
Повторюсь, что это отличный выбор для 23 февраля — фильм для тех, кто ценит сильные, эмоциональные истории о борьбе, чести и справедливости.
#фильм #новинка
Through the darkness of future past
The magician longs to see
One chants out between two worlds
Fire, walk with me!
«Кто убил Лору Палмер?», - этот вопрос не особо должен тревожить умы людей, которые внимательно посмотрели сериал и приквел (а для полноты картины можно добавить сюда и несколько книг), т.к. всё более-менее становится понятным, хотя от неразгаданных головоломок никуда не деться — и это естественно.
Что касается конкретно «Огонь, иди за мной» (Twin Peaks: Fire Walk with Me, 1992), то её лучше смотреть после сериала. Тогда многие запутавшиеся нити сюжета смогут выпрямиться и встать на свои места. Если же начать с предыстории, то не всё может проясниться, а учитывая внушительную продолжительность оригинального «Твин Пикса», некоторые детали и вовсе забудутся.
Мы приближаемся к небольшому, на первый взгляд уютному городку Твин Пикс. Природные красоты, добродушные люди, чертовски хороший кофе (и горячий) и вкуснейшие пироги – всё это обманка. Потому что то, что творится здесь ночью, вряд ли поддаётся логике.
Иногда тёмные силы выбираются наружу и преследуют свою жертву, чаще всего – красивую девушку, вселяясь попутно в местных жителей. Так загадочным образом погибла Тереза Бэнкс (Памела Гидли), и на её расследование были отправлены агенты ФБР. Затем фокус смещается на Дэйла Купера (Кайл Маклоклен), которому снятся кошмары, перерастающие в видения о Красной комнате, её странных обитателях и БОБе – злой сущности, играющей ключевую роль в событиях.
Дэвид Линч мастерски нагнетает атмосферу, смешивает реальность и проецирует загадочность на повседневность. Для незнакомых с его стилем зрителей фильм может показаться пугающим, но те, кто его полюбил, знают – без этого привлекательного хаоса уже никуда.
Лора Палмер (Шерил Ли) – лучезарная блондинка, покорившая весь город, но в глубине души сломленная и потерянная. Если в сериале её образ казался ангельским, то фильм раскрывает её истинную сущность. Она испытала всё, но так и не нашла себя.
Эта лента Линча – визуализация того загадочного стихотворения, которое я привёл в начале текста. Но на этот раз Лору Палмер действительно манит огонь, и она идёт навстречу пламени, которое, наконец, осветит её белоснежную улыбку.
#Цитадель_в_кино #фильм #скриншоты
The magician longs to see
One chants out between two worlds
Fire, walk with me!
«Кто убил Лору Палмер?», - этот вопрос не особо должен тревожить умы людей, которые внимательно посмотрели сериал и приквел (а для полноты картины можно добавить сюда и несколько книг), т.к. всё более-менее становится понятным, хотя от неразгаданных головоломок никуда не деться — и это естественно.
Что касается конкретно «Огонь, иди за мной» (Twin Peaks: Fire Walk with Me, 1992), то её лучше смотреть после сериала. Тогда многие запутавшиеся нити сюжета смогут выпрямиться и встать на свои места. Если же начать с предыстории, то не всё может проясниться, а учитывая внушительную продолжительность оригинального «Твин Пикса», некоторые детали и вовсе забудутся.
Мы приближаемся к небольшому, на первый взгляд уютному городку Твин Пикс. Природные красоты, добродушные люди, чертовски хороший кофе (и горячий) и вкуснейшие пироги – всё это обманка. Потому что то, что творится здесь ночью, вряд ли поддаётся логике.
Иногда тёмные силы выбираются наружу и преследуют свою жертву, чаще всего – красивую девушку, вселяясь попутно в местных жителей. Так загадочным образом погибла Тереза Бэнкс (Памела Гидли), и на её расследование были отправлены агенты ФБР. Затем фокус смещается на Дэйла Купера (Кайл Маклоклен), которому снятся кошмары, перерастающие в видения о Красной комнате, её странных обитателях и БОБе – злой сущности, играющей ключевую роль в событиях.
Дэвид Линч мастерски нагнетает атмосферу, смешивает реальность и проецирует загадочность на повседневность. Для незнакомых с его стилем зрителей фильм может показаться пугающим, но те, кто его полюбил, знают – без этого привлекательного хаоса уже никуда.
Лора Палмер (Шерил Ли) – лучезарная блондинка, покорившая весь город, но в глубине души сломленная и потерянная. Если в сериале её образ казался ангельским, то фильм раскрывает её истинную сущность. Она испытала всё, но так и не нашла себя.
Эта лента Линча – визуализация того загадочного стихотворения, которое я привёл в начале текста. Но на этот раз Лору Палмер действительно манит огонь, и она идёт навстречу пламени, которое, наконец, осветит её белоснежную улыбку.
#Цитадель_в_кино #фильм #скриншоты
Так-с, изо всех сил стремимся посмотреть всех номинантов на #Оскар, который уже совсем скоро. У меня среди неотсмотренных всё ещё несколько картин, а пока — #обзор на три фильма.
«Синг-Синг» (Sing Sing, 2023), реж. Грег Куидар. Номинант в категориях: «Лучшая мужская роль» (Колман Доминго), «Лучший адаптированный сценарий», «Лучшая песня». Есть французский фильм «Триумф» Эммануэля Курколя с Кадом Мерадом на похожую тему. Там в тюрьме организуют театральный кружок, который со временем начинает гастролировать по стране. «Синг-Синг» чем-то напоминает эту историю, но без гастролей. Герой Колмана Доминго, скорее всего, невиновен. Годы он пытается выйти по УДО, но безуспешно. Теперь у него новый шанс — успехи в самодеятельности. Но помогут ли они?
Прогноз: фильм вряд ли выиграет. Обычная симпатичная драма, для которой сама номинация — уже удача.
«Мальчишки из “Никеля”» (Nickel Boys, 2024), реж. РаМелл Росс. Номинант: «Лучший фильм», «Лучший адаптированный сценарий». Название намекает на бойз-бэнд из 90-х, но это снова история про исправительное учреждение — на этот раз для подростков. Фильм словно рушится на глазах: сначала кажется, что смотришь шедевр, потом ощущения рассеиваются, а во второй половине уже и вовсе злость берёт — настолько всё разваливается. Основан на бестселлере, снят оригинально: камера показывает героев либо в отражениях, либо глазами друг друга, от первого лица.
Лучшая часть фильма — трогательная линия отношений Элвуда (Итан Хэррис) с бабушкой. В остальном — средняя драма про жёсткие методы воспитания, которую сложно назвать победителем (но на других наградах он уже брал призы).
«5 сентября» (September 5, 2024), реж. Тим Фельбаум. Номинант в категории «Лучший сценарий». Фильм о захвате израильских заложников на Олимпиаде-72 в Мюнхене, но взгляд на события — через телевизионный центр. Мы видим только операторов, режиссёров, сценаристов, руководство, обсуждающих происходящее. Сами террористы показаны лишь в документальной хронике — такой подход свежий, но есть проблема: час экранного времени за этим просто скучно наблюдать. Однако последние 35 минут кардинально меняют восприятие. Сильный, тяжёлый фильм.
Прогноз: не верю, что «5 сентября» может выиграть заветного золотого «болвана».
#фильм #новинка
«Синг-Синг» (Sing Sing, 2023), реж. Грег Куидар. Номинант в категориях: «Лучшая мужская роль» (Колман Доминго), «Лучший адаптированный сценарий», «Лучшая песня». Есть французский фильм «Триумф» Эммануэля Курколя с Кадом Мерадом на похожую тему. Там в тюрьме организуют театральный кружок, который со временем начинает гастролировать по стране. «Синг-Синг» чем-то напоминает эту историю, но без гастролей. Герой Колмана Доминго, скорее всего, невиновен. Годы он пытается выйти по УДО, но безуспешно. Теперь у него новый шанс — успехи в самодеятельности. Но помогут ли они?
Прогноз: фильм вряд ли выиграет. Обычная симпатичная драма, для которой сама номинация — уже удача.
«Мальчишки из “Никеля”» (Nickel Boys, 2024), реж. РаМелл Росс. Номинант: «Лучший фильм», «Лучший адаптированный сценарий». Название намекает на бойз-бэнд из 90-х, но это снова история про исправительное учреждение — на этот раз для подростков. Фильм словно рушится на глазах: сначала кажется, что смотришь шедевр, потом ощущения рассеиваются, а во второй половине уже и вовсе злость берёт — настолько всё разваливается. Основан на бестселлере, снят оригинально: камера показывает героев либо в отражениях, либо глазами друг друга, от первого лица.
Лучшая часть фильма — трогательная линия отношений Элвуда (Итан Хэррис) с бабушкой. В остальном — средняя драма про жёсткие методы воспитания, которую сложно назвать победителем (но на других наградах он уже брал призы).
«5 сентября» (September 5, 2024), реж. Тим Фельбаум. Номинант в категории «Лучший сценарий». Фильм о захвате израильских заложников на Олимпиаде-72 в Мюнхене, но взгляд на события — через телевизионный центр. Мы видим только операторов, режиссёров, сценаристов, руководство, обсуждающих происходящее. Сами террористы показаны лишь в документальной хронике — такой подход свежий, но есть проблема: час экранного времени за этим просто скучно наблюдать. Однако последние 35 минут кардинально меняют восприятие. Сильный, тяжёлый фильм.
Прогноз: не верю, что «5 сентября» может выиграть заветного золотого «болвана».
#фильм #новинка