Наконец-то решилась судьба фрески Диего Риверы
На протяжении нескольких лет не могла решиться судьба масштабной фрески Диего Риверы, расположенной на стене Художественного института Сан-Франциско (SFAI). По оценкам экспертов, примерная стоимость созданной в 1931 году работы составляет $50 млн. Здание кампуса SFAI, давно испытывавшего финансовые трудности, пытались продать с начала 2020-х годов.
На этой неделе стало известно, что покупателем всего комплекса SFAI стала группа инвесторов во главе с вдовой Стива Джобса. В СМИ сообщается, что они планируют восстановить его в качестве некоммерческого института искусств. Общая стоимость сделки составила $22,5 млн за недвижимость и $7,5 млн за фреску Риверы.
#новостиИОК | @pic_history
источник
На протяжении нескольких лет не могла решиться судьба масштабной фрески Диего Риверы, расположенной на стене Художественного института Сан-Франциско (SFAI). По оценкам экспертов, примерная стоимость созданной в 1931 году работы составляет $50 млн. Здание кампуса SFAI, давно испытывавшего финансовые трудности, пытались продать с начала 2020-х годов.
На этой неделе стало известно, что покупателем всего комплекса SFAI стала группа инвесторов во главе с вдовой Стива Джобса. В СМИ сообщается, что они планируют восстановить его в качестве некоммерческого института искусств. Общая стоимость сделки составила $22,5 млн за недвижимость и $7,5 млн за фреску Риверы.
#новостиИОК | @pic_history
источник
Какое из двух представленных полотен принадлежит кисти художника Архипа Ивановича Куинджи?
Anonymous Quiz
25%
Вариант 1
75%
Вариант 2
Творчество женщин-художниц и вторичный рынок
В 2023 году одним из главных трендов развития мирового арт-рынка эксперты признавали рост спроса на работы женщин-художниц. На днях компания ArtTactic объявила итоги нового исследования, из которого следует, что в прошлом году объем продаж работ женщин-художниц на международных торгах составил $825,8 млн. Рост данного показателя по сравнению с 2022 годом составил 7%.
Летом прошлого года скульптура Луиз Буржуа «Паук» установила новый рекорд на Sotheby’s, уйдя с молотка за $32,8 млн. Тем самым она стала самой дорогой скульптурой женщины-художницы в аукционной истории. Christie’s удалось установить рекорд на работы Барбары Хэпуорт, чья скульптура «Предок II» несколько месяцев назад перешла к новому владельцу за $11,7 млн.
Наиболее сильные признаки сдвига очевидны в результатах работ художников до 30 лет, которых ArtTactic характеризует как «ультрасовременных». На искусство женщин из этой группы (более 60 имен) приходится почти 70% продаж.
#новостиИОК | @pic_history
источник
В 2023 году одним из главных трендов развития мирового арт-рынка эксперты признавали рост спроса на работы женщин-художниц. На днях компания ArtTactic объявила итоги нового исследования, из которого следует, что в прошлом году объем продаж работ женщин-художниц на международных торгах составил $825,8 млн. Рост данного показателя по сравнению с 2022 годом составил 7%.
Летом прошлого года скульптура Луиз Буржуа «Паук» установила новый рекорд на Sotheby’s, уйдя с молотка за $32,8 млн. Тем самым она стала самой дорогой скульптурой женщины-художницы в аукционной истории. Christie’s удалось установить рекорд на работы Барбары Хэпуорт, чья скульптура «Предок II» несколько месяцев назад перешла к новому владельцу за $11,7 млн.
Наиболее сильные признаки сдвига очевидны в результатах работ художников до 30 лет, которых ArtTactic характеризует как «ультрасовременных». На искусство женщин из этой группы (более 60 имен) приходится почти 70% продаж.
#новостиИОК | @pic_history
источник
«Ньютон»
1805 г.
Уильям Блейк
"Не думай, что ты умнее других, хотя другие и считают, что умнее тебя, — и в этом твое преимущество перед ними."
@pic_history
1805 г.
Уильям Блейк
"Не думай, что ты умнее других, хотя другие и считают, что умнее тебя, — и в этом твое преимущество перед ними."
@pic_history
"Ночь в Ницце"
1891 г.
Эдвард Мунк
Национальный музей искусств, архитектуры и дизайна, Осло.
@pic_history
1891 г.
Эдвард Мунк
Национальный музей искусств, архитектуры и дизайна, Осло.
@pic_history
«Спящие в корнях»
1930-е
Туве Янссон
"Иногда все, что нужно сделать, чтобы успокоить кого-то, это напомнить ему, что вы рядом."
@pic_history
1930-е
Туве Янссон
"Иногда все, что нужно сделать, чтобы успокоить кого-то, это напомнить ему, что вы рядом."
@pic_history
"Портрет Йоса Хесселя"
1905 г.
Жан Эдуар Вюйар
Частная коллекция.
Эдуар Вюйар впервые встретил Йоса Хесселя на ужине в 1895 году. Тогда знакомство было коротким, и должным образом мужчин представил друг другу уже летом 1900 года другой художник, Феликс Валлоттон. Это произошло в Шато де ла На неподалёку от Лозанны в Швейцарии. В то время Вюйар разошёлся со своими предыдущими покровителями, Мисией и Таде Натансонами. Вскоре их заменили Йос Хессель и его жена Люси.
Вюйар часто путешествовал с супругами, которые стали его крупнейшими меценатами и самыми верными друзьями. Йос Хессель получил эксклюзивные права на продажу работ модерниста, а Люси была его музой, любовницей и доверенным лицом. Муж и жена, в доме которых Вюйар скончался в 1940 году от сердечного приступа, часто появлялись на его картинах.
@pic_history
1905 г.
Жан Эдуар Вюйар
Частная коллекция.
Эдуар Вюйар впервые встретил Йоса Хесселя на ужине в 1895 году. Тогда знакомство было коротким, и должным образом мужчин представил друг другу уже летом 1900 года другой художник, Феликс Валлоттон. Это произошло в Шато де ла На неподалёку от Лозанны в Швейцарии. В то время Вюйар разошёлся со своими предыдущими покровителями, Мисией и Таде Натансонами. Вскоре их заменили Йос Хессель и его жена Люси.
Вюйар часто путешествовал с супругами, которые стали его крупнейшими меценатами и самыми верными друзьями. Йос Хессель получил эксклюзивные права на продажу работ модерниста, а Люси была его музой, любовницей и доверенным лицом. Муж и жена, в доме которых Вюйар скончался в 1940 году от сердечного приступа, часто появлялись на его картинах.
@pic_history
Этот портрет своего патрона, которого отвлекли от чтения, художник написал вскоре после официальной встречи с Хесселями. Подчёркивая свою близость к арт-дилеру, автор позволил себе добавить к изображению юмористические штрихи. Однако твёрдый, почти пугающий, взгляд Йоса Хесселя напоминает о его статусе богатого и сильного человека, одного из самых выдающихся коллекционеров и торговцев произведениями искусства XX века.
О роде занятий натурщика говорит картина за его спиной – «Дома вдоль дороги» (1881) Поля Сезанна. Хессель купил полотно в начале своей карьеры, а сейчас оно входит в коллекцию Эрмитажа в Санкт-Петербурге. В каком-то смысле Вюйяр отдаёт дань уважения Сезанну как «отцу модернизма», а своему покровителю и другу – как стороннику и знатоку авангардного искусства. Пожалуй, это произведение наиболее ярко иллюстрирует фразу художника: «Я не делаю портреты. Я пишу людей в их обстановке».
Кстати, продав одну из работ Сезанна, Хессели купили усадьбу в Вокрессоне, которую назвали в честь художника – «Кло Сезанн». Вполне возможно, что речь идёт именно о «Домах вдоль дороги». Участок поместья и его хозяева запечатлены на другой работе Вюйара – «Утро в саду» (1924).
«Портрет Йоса Хесселя» несколько поколений хранился у потомков мецената, пока не был выставлен на аукцион Christie’s 23 марта 2018 года.
@pic_history
#ЭдуарВюйар #Импрессионизм #Портрет
О роде занятий натурщика говорит картина за его спиной – «Дома вдоль дороги» (1881) Поля Сезанна. Хессель купил полотно в начале своей карьеры, а сейчас оно входит в коллекцию Эрмитажа в Санкт-Петербурге. В каком-то смысле Вюйяр отдаёт дань уважения Сезанну как «отцу модернизма», а своему покровителю и другу – как стороннику и знатоку авангардного искусства. Пожалуй, это произведение наиболее ярко иллюстрирует фразу художника: «Я не делаю портреты. Я пишу людей в их обстановке».
Кстати, продав одну из работ Сезанна, Хессели купили усадьбу в Вокрессоне, которую назвали в честь художника – «Кло Сезанн». Вполне возможно, что речь идёт именно о «Домах вдоль дороги». Участок поместья и его хозяева запечатлены на другой работе Вюйара – «Утро в саду» (1924).
«Портрет Йоса Хесселя» несколько поколений хранился у потомков мецената, пока не был выставлен на аукцион Christie’s 23 марта 2018 года.
@pic_history
#ЭдуарВюйар #Импрессионизм #Портрет
"Юпитер и Семела"
1895 г.
Гюстав Моро
Национальный музей Гюстава Моро, Париж.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
1895 г.
Гюстав Моро
Национальный музей Гюстава Моро, Париж.
👀 Смотреть в высоком качестве
@pic_history
Кто из представленных художников автор этого ФРАГМЕНТА неба?
Anonymous Quiz
38%
Исаак Ильич Левитан
45%
Архип Иванович Куинджи
17%
Константин Алексеевич Коровин
В 2015 году на аукционе Sotheby's эта картина была продана за $33 850 000.
В 1907 году Моне меняет формат своих водных пейзажей, с горизонтального – на вертикальный. Эта трансформация – поиски нового способа передачи перспективы. Берег, деревья, небо, горизонт – все это присутствует на изображении только в виде отражения в воде. Масштаб и деление на передний-задний план давно перестали участвовать в создании глубины на картинах Моне. И вертикальный холст открывает новые возможности – делает пространство почти бесконечным и делая мир полным вероятностей и открытий.
Марсель Пруст, создавая образ художника Эльстира в романе «В поисках утраченного времени», во многом писал его с Моне. О картинах Эльстира у Пруста написано: «Мне удалось подметить, что главная прелесть каждой из них состояла как бы в метаморфозе, совершаемой им над всем, что он изображал, - метаморфозе, подобной той, которая в поэзии именуется метафорой, и что если Бог-отец, создавая вещи, давал им наименование, то Эльстир воссоздавал их, лишая их данного им наименования или же переименовывая их».
Фармацевт Анри Канонн в 1902 году изобрел сосательные леденцы от боли в горле – и сказочно разбогател. Эти таблетки в жестяных банках назывались «Вальда» – и сейчас стали нарицательным названием всех лечебных леденцов во французском языке. «Выплюнь свою вальду» - говорят, когда собеседник долго «разжевывает» и не решается сказать о чем-то. Таблетки стали так популярны, что сам Канонн участвовал в возведении завода по их производству в Бразилии. Об изобретателе сейчас вряд ли кто-то помнит, разжевывая очередной леденец со вкусом мяты и чебреца, а когда на аукционах появляется картина из знаменитой коллекции Канонна, это всегда событие.
Сделав состояние на фармацевтике, Анри вкладывал деньги в живопись: 40 картин Клода Моне, из которых 17 изображений пруда с кувшинками, Сезанн, Ренуар, Синьяк, Сислей, Боннар. Эта картина, написанная Моне в 1908 году, оставалась в семье Канонна до 1995 года.
"Кувшинки", 1908 г. Клод Моне, Частная коллекция.
@pic_history
В 1907 году Моне меняет формат своих водных пейзажей, с горизонтального – на вертикальный. Эта трансформация – поиски нового способа передачи перспективы. Берег, деревья, небо, горизонт – все это присутствует на изображении только в виде отражения в воде. Масштаб и деление на передний-задний план давно перестали участвовать в создании глубины на картинах Моне. И вертикальный холст открывает новые возможности – делает пространство почти бесконечным и делая мир полным вероятностей и открытий.
Марсель Пруст, создавая образ художника Эльстира в романе «В поисках утраченного времени», во многом писал его с Моне. О картинах Эльстира у Пруста написано: «Мне удалось подметить, что главная прелесть каждой из них состояла как бы в метаморфозе, совершаемой им над всем, что он изображал, - метаморфозе, подобной той, которая в поэзии именуется метафорой, и что если Бог-отец, создавая вещи, давал им наименование, то Эльстир воссоздавал их, лишая их данного им наименования или же переименовывая их».
Фармацевт Анри Канонн в 1902 году изобрел сосательные леденцы от боли в горле – и сказочно разбогател. Эти таблетки в жестяных банках назывались «Вальда» – и сейчас стали нарицательным названием всех лечебных леденцов во французском языке. «Выплюнь свою вальду» - говорят, когда собеседник долго «разжевывает» и не решается сказать о чем-то. Таблетки стали так популярны, что сам Канонн участвовал в возведении завода по их производству в Бразилии. Об изобретателе сейчас вряд ли кто-то помнит, разжевывая очередной леденец со вкусом мяты и чебреца, а когда на аукционах появляется картина из знаменитой коллекции Канонна, это всегда событие.
Сделав состояние на фармацевтике, Анри вкладывал деньги в живопись: 40 картин Клода Моне, из которых 17 изображений пруда с кувшинками, Сезанн, Ренуар, Синьяк, Сислей, Боннар. Эта картина, написанная Моне в 1908 году, оставалась в семье Канонна до 1995 года.
"Кувшинки", 1908 г. Клод Моне, Частная коллекция.
@pic_history
"Перед исповедью"
1885 г.
Илья Ефимович Репин
Государственная Третьяковская галерея.
Судя по письмам и воспоминаниям современников, в 1879 году Владимир Стасов познакомил Репина с первым номером подпольного журнала «Народная воля», где было напечатано стихотворение Николая Минского «Последняя исповедь», вдохновившее художника на создание полотна.
Произведение вошло в народническую серию картин, посвященных волнующим событиям современной жизни. Все работы этой серии долгое время находились в мастерской и только «Не ждали» сразу по окончании Репин представил на 12-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок в 1884 году.
Художник работал над картиной несколько лет. Известно восемь графических набросков к этой композиции. К моменту завершения произведения Репин отошел от первоисточника.
@pic_history
1885 г.
Илья Ефимович Репин
Государственная Третьяковская галерея.
Судя по письмам и воспоминаниям современников, в 1879 году Владимир Стасов познакомил Репина с первым номером подпольного журнала «Народная воля», где было напечатано стихотворение Николая Минского «Последняя исповедь», вдохновившее художника на создание полотна.
Произведение вошло в народническую серию картин, посвященных волнующим событиям современной жизни. Все работы этой серии долгое время находились в мастерской и только «Не ждали» сразу по окончании Репин представил на 12-й выставке Товарищества передвижных художественных выставок в 1884 году.
Художник работал над картиной несколько лет. Известно восемь графических набросков к этой композиции. К моменту завершения произведения Репин отошел от первоисточника.
@pic_history
Кто изображен на картине «Перед исповедью» – часто задаваемый сегодня вопрос. С равным успехом можно видеть нигилиста-революционера, заключенного-смертника, в выражении лица, позе, да и во всей фигуре которого нет однозначного ответа на вопрос, каковы будут его дальнейшие действия: откажется ли он от исповеди или пойдет на разговор со священником. Неслучайно и выбранное художником название картины – «Перед исповедью».
Произведения Репина на темы современности часто находят аналогию в евангельских прототипах, сближая «животрепещущие» сюжеты окружающей жизни с вечными образами. Более того, для общественного сознания той поры соотнесение библейских и историко-художественных ассоциаций с происходящим стало одной из возможностей осмысления действительности. Об этом писали критики, а позднее историки искусства размышляли над этим сюжетом и дали собственные истолкования. Так, тайная «Сходка» напоминала о «Тайной вечери», «Арест пропагандиста» – «Взятие Христа под стражу», «Перед исповедью» рождало воспоминания о сценах искушения Христа в мировом искусстве. «Не ждали» обращало к теме «узнавания близкими воскресшего из мертвых человека».
В 1886 году автор стихотворения Николай Минский принял от Репина с благодарностью небольшое полотно «Исповедь», а десятилетие спустя его отзыв о творчестве мастера уже не носил восторженного характера. Это связано с тем, что свой жизненный путь Минский начал как убежденный народник, а в 1900-е стал одним из организаторов и активных деятелей религиозно-философских собраний, отказавшись от идеалов молодости.
В истории этого произведения, как и многих других репинских полотен, социально-политические события влияли порой на их судьбы и определяли интерпретации. Так, в процессе работы персональной выставки Репина в 1936 году картина получила название – «Отказ от исповеди», исказившее авторский замысел, оно продолжает оказывать влияние на многих и по сей день.
@pic_history
#ИльяРепин #Реализм
Произведения Репина на темы современности часто находят аналогию в евангельских прототипах, сближая «животрепещущие» сюжеты окружающей жизни с вечными образами. Более того, для общественного сознания той поры соотнесение библейских и историко-художественных ассоциаций с происходящим стало одной из возможностей осмысления действительности. Об этом писали критики, а позднее историки искусства размышляли над этим сюжетом и дали собственные истолкования. Так, тайная «Сходка» напоминала о «Тайной вечери», «Арест пропагандиста» – «Взятие Христа под стражу», «Перед исповедью» рождало воспоминания о сценах искушения Христа в мировом искусстве. «Не ждали» обращало к теме «узнавания близкими воскресшего из мертвых человека».
В 1886 году автор стихотворения Николай Минский принял от Репина с благодарностью небольшое полотно «Исповедь», а десятилетие спустя его отзыв о творчестве мастера уже не носил восторженного характера. Это связано с тем, что свой жизненный путь Минский начал как убежденный народник, а в 1900-е стал одним из организаторов и активных деятелей религиозно-философских собраний, отказавшись от идеалов молодости.
В истории этого произведения, как и многих других репинских полотен, социально-политические события влияли порой на их судьбы и определяли интерпретации. Так, в процессе работы персональной выставки Репина в 1936 году картина получила название – «Отказ от исповеди», исказившее авторский замысел, оно продолжает оказывать влияние на многих и по сей день.
@pic_history
#ИльяРепин #Реализм