"Блюдо устриц"
1665 г.
Якоб Лукас Охтервельт
Частная коллекция.
Жанровая сцена «Блюдо устриц» была одной из 14-ти картин, которые Дж. Х. Шмидт ван Гельдер, директор детской больницы в Арнеме, держал в банковском хранилище во время Второй мировой войны. В январе 1945 года она стала добычей нацистов, грабивших город после того, как его оставили британские войска. Полотно оказалось среди шести работ, которые владельцы не смогли найти после войны, несмотря на интенсивные поиски. В 2017 году британская Комиссия по похищенным произведениям искусства в Европе выяснила, что шедевр украшает особняк Мэншн-Хаус – официальную резиденцию лордов-мэров лондонского Сити.
Оказалось, что картину приобрёл в 1971 году застройщик и предприниматель Гарольд Сэмюэль. Шестнадцать лет спустя он завещал эту и ещё 83 работы муниципальной администрации лондонского Сити при условии, что их постоянным местом расположения станет Мэншн-Хаус. Произведение Охтервелта было застраховано на 1,5 млн фунтов стерлингов.
6 ноября 2017 года лорд-мэр Лондона Эндрю Пармли вернул полотно дочери законного владельца, 96-летней Шарлотте Бишофф ван Хемскерк.
@pic_history
1665 г.
Якоб Лукас Охтервельт
Частная коллекция.
Жанровая сцена «Блюдо устриц» была одной из 14-ти картин, которые Дж. Х. Шмидт ван Гельдер, директор детской больницы в Арнеме, держал в банковском хранилище во время Второй мировой войны. В январе 1945 года она стала добычей нацистов, грабивших город после того, как его оставили британские войска. Полотно оказалось среди шести работ, которые владельцы не смогли найти после войны, несмотря на интенсивные поиски. В 2017 году британская Комиссия по похищенным произведениям искусства в Европе выяснила, что шедевр украшает особняк Мэншн-Хаус – официальную резиденцию лордов-мэров лондонского Сити.
Оказалось, что картину приобрёл в 1971 году застройщик и предприниматель Гарольд Сэмюэль. Шестнадцать лет спустя он завещал эту и ещё 83 работы муниципальной администрации лондонского Сити при условии, что их постоянным местом расположения станет Мэншн-Хаус. Произведение Охтервелта было застраховано на 1,5 млн фунтов стерлингов.
6 ноября 2017 года лорд-мэр Лондона Эндрю Пармли вернул полотно дочери законного владельца, 96-летней Шарлотте Бишофф ван Хемскерк.
@pic_history
Кто из художников написал этот вид из окна?
Anonymous Quiz
51%
Коровин Константин Алексеевич
34%
Серов Валентин Александрович
15%
Левитан Исаак Ильич
Винсент, Тео и Париж
В конце февраля Винсент сбежал из ненавистной художественной академии в Антверпене и приехал в Париж к брату. Нельзя сказать, что Тео обрадовался его приезду. Да что там, он был в отчаянии. Тео переживал далеко не самые лучшие времена: у него были проблемы со здоровьем, да и на работе в фирме «Гупиль и Ко» все было не слишком гладко. К тому же, он жил в крошечной квартирке, в которой им с Винсентом вдвоем просто не хватило бы места. В то время, когда Винсент жил в Антверпене, Тео едва ли не в каждом письме умолял брата не бросать академию и не приезжать в Париж. Однако Винсент, как всегда, сделал все по-своему, не обращая внимания на нужды и желания других людей. Тео не оставалось ничего другого, кроме как смириться.
Для того, чтобы Винсент мог жить вместе с ним, Тео пришлось снять другую квартиру. Братья поселились на Рю Лепик, очень крутой улочке неподалеку от Монмартра. Такое соседство их только радовало, несмотря на то, что этот район никак нельзя было назвать престижным. Однако в то время Монмартр был средоточием культурной жизни французской столицы. С началом жизни в Париже жизнь Винсента наполнилась посиделками в многочисленных ресторанчиках и кабаках за бутылкой вина или абсента и разговорами об искусстве с единомышленниками. Этот период в творчестве художника отличается тем, что о нем не осталось почти никаких документальных свидетельств: из-за того, что Ван Гог жил вместе с братом, необходимости писать ему письма не было, а обрывочные воспоминания других художников вряд ли можно считать достоверными.
Всего за два года обитания во французской столице Винсент создал 230 работ, благодаря которым можно проследить его стремительную эволюцию и трансформацию. Картина «Ветряная мельница на Монмартре» была написана, по всей видимости, в самом начале парижского периода. В первое время здесь Винсенту очень нравилось изображать именно «изнанку» Монмартра с мельницами, почти деревенскими двориками и виноградниками. На полотне еще преобладают мрачноватые землистые цвета, изображенные здесь люди одеты по большей части в темную, неприметную одежду. На фасаде здания по центру только угадывается некогда ярко-красный цвет. А небо как будто стесняется показать свой истинный цвет, прикидываясь грязновато-белым, и лишь на горизонте робко проглядывает завораживающая синева.
@pic_history
#ВанГог #Пейзаж #Постимпрессионизм
В конце февраля Винсент сбежал из ненавистной художественной академии в Антверпене и приехал в Париж к брату. Нельзя сказать, что Тео обрадовался его приезду. Да что там, он был в отчаянии. Тео переживал далеко не самые лучшие времена: у него были проблемы со здоровьем, да и на работе в фирме «Гупиль и Ко» все было не слишком гладко. К тому же, он жил в крошечной квартирке, в которой им с Винсентом вдвоем просто не хватило бы места. В то время, когда Винсент жил в Антверпене, Тео едва ли не в каждом письме умолял брата не бросать академию и не приезжать в Париж. Однако Винсент, как всегда, сделал все по-своему, не обращая внимания на нужды и желания других людей. Тео не оставалось ничего другого, кроме как смириться.
Для того, чтобы Винсент мог жить вместе с ним, Тео пришлось снять другую квартиру. Братья поселились на Рю Лепик, очень крутой улочке неподалеку от Монмартра. Такое соседство их только радовало, несмотря на то, что этот район никак нельзя было назвать престижным. Однако в то время Монмартр был средоточием культурной жизни французской столицы. С началом жизни в Париже жизнь Винсента наполнилась посиделками в многочисленных ресторанчиках и кабаках за бутылкой вина или абсента и разговорами об искусстве с единомышленниками. Этот период в творчестве художника отличается тем, что о нем не осталось почти никаких документальных свидетельств: из-за того, что Ван Гог жил вместе с братом, необходимости писать ему письма не было, а обрывочные воспоминания других художников вряд ли можно считать достоверными.
Всего за два года обитания во французской столице Винсент создал 230 работ, благодаря которым можно проследить его стремительную эволюцию и трансформацию. Картина «Ветряная мельница на Монмартре» была написана, по всей видимости, в самом начале парижского периода. В первое время здесь Винсенту очень нравилось изображать именно «изнанку» Монмартра с мельницами, почти деревенскими двориками и виноградниками. На полотне еще преобладают мрачноватые землистые цвета, изображенные здесь люди одеты по большей части в темную, неприметную одежду. На фасаде здания по центру только угадывается некогда ярко-красный цвет. А небо как будто стесняется показать свой истинный цвет, прикидываясь грязновато-белым, и лишь на горизонте робко проглядывает завораживающая синева.
@pic_history
#ВанГог #Пейзаж #Постимпрессионизм
Кто автор картины «Крестьянский дворик в Финляндии», 1902?
Anonymous Quiz
42%
Коровин Константин Алексеевич
20%
Левитан Исаак Ильич
37%
Серов Валентин Александрович
В карточный домик, разваливающийся от любого тычка и порыва ветра, превратился счастливый, уютный быт семейного портрета «За завтраком». В отличие от последнего, во всей красе изображающего счастье и благодать, «Карточный домик» Зинаида Серебрякова написала в самое тяжелое время своей жизни. В 1919 году сожгли имение в Нескучном, семья переехала в Харьков, а вскоре на руках у нее умер муж. Она осталась с четырьмя детьми и матерью. На долгое время главным вопросом стало обеспечение хлеба насущного на уровне «не дать детям умереть с голоду». Художница устроилась в Археологический институт, делала зарисовки находок. Жили в страшной бедности, а самым невозможным было поверить, что вот это теперь и есть жизнь, а прошлое – рассыпалось, как карточный домик. Разве что иногда в разговоре у нее вырывалось судорожное: «Мы живем, все время мечтая куда-то уехать».
Как отличаются повзрослевшие, вытянувшиеся и сильно исхудавшие дети от изображенных за завтраком. Разве можно узнать в раскладывающей карты Тане – худой, с опущенными глазами и недетским смирением в позе и выражении лица – холеную пухлую малышку из «Завтрака»? Младшая, Катя, на той картине не показана. Но уж точно она тогда была иной, чем здесь: большеглазая девочка на дальнем плане, в глазах которой словно застыло отчаянье, беспомощность и беззащитность. В лицах старших мальчиков не осталось ни малейшего намека на безмятежность и озорство: тревожность и какая-то странная для детей тихость, смиренность.
Изменились не только лица. Отдельным персонажем «Завтрака» были руки кого-то из взрослых, разливающие суп по тарелкам. Эти руки – словно гарантия безопасности, дети под защитой, они накормлены, невредимы, беззаботны. Здесь же таким персонажем выступает растерзанная кукла, валяющаяся возле маленькой вазы с увядшими цветами.
Дети все в темной одежде, вокруг накрытого не белоснежной, как в портрете счастливых времен, а темной скатертью стола, тесно сгрудившись, словно согревая друг друга, они смотрят на карточное свое строение, опасаясь, что оно рухнет, и при этом точно зная, что да, этот домик рассыплется, как рассыпалась вся их прошлая жизнь. Карточный домик заменил собой обеденный натюрморт былых времен – ладный, говорящий о сложившемся укладе и уютном, теплом доме. Дети собирают картонный домик, словно пытаясь восстановить тот рухнувший, казавшийся незыблемым в своем спокойствии уклад, тот сожженный дом, который им больше не вернуть. А карты рассыпаются...
@pic_history
#ЗинаидаСеребрякова #Модерн
Как отличаются повзрослевшие, вытянувшиеся и сильно исхудавшие дети от изображенных за завтраком. Разве можно узнать в раскладывающей карты Тане – худой, с опущенными глазами и недетским смирением в позе и выражении лица – холеную пухлую малышку из «Завтрака»? Младшая, Катя, на той картине не показана. Но уж точно она тогда была иной, чем здесь: большеглазая девочка на дальнем плане, в глазах которой словно застыло отчаянье, беспомощность и беззащитность. В лицах старших мальчиков не осталось ни малейшего намека на безмятежность и озорство: тревожность и какая-то странная для детей тихость, смиренность.
Изменились не только лица. Отдельным персонажем «Завтрака» были руки кого-то из взрослых, разливающие суп по тарелкам. Эти руки – словно гарантия безопасности, дети под защитой, они накормлены, невредимы, беззаботны. Здесь же таким персонажем выступает растерзанная кукла, валяющаяся возле маленькой вазы с увядшими цветами.
Дети все в темной одежде, вокруг накрытого не белоснежной, как в портрете счастливых времен, а темной скатертью стола, тесно сгрудившись, словно согревая друг друга, они смотрят на карточное свое строение, опасаясь, что оно рухнет, и при этом точно зная, что да, этот домик рассыплется, как рассыпалась вся их прошлая жизнь. Карточный домик заменил собой обеденный натюрморт былых времен – ладный, говорящий о сложившемся укладе и уютном, теплом доме. Дети собирают картонный домик, словно пытаясь восстановить тот рухнувший, казавшийся незыблемым в своем спокойствии уклад, тот сожженный дом, который им больше не вернуть. А карты рассыпаются...
@pic_history
#ЗинаидаСеребрякова #Модерн
"Автопортрет после испанского гриппа"
1919 г.
Эдвард Мунк
Национальный музей искусств, архитектуры и дизайна, Осло.
@pic_history
1919 г.
Эдвард Мунк
Национальный музей искусств, архитектуры и дизайна, Осло.
@pic_history
"Роберт Льюис Стивенсон и его жена"
1885 г.
Джон Сингер Сарджент
Частная коллекция.
Роберт Льюис Стивенсон и его кузен – художник Роберт Алан Моубрей Стивенсон – были близкими друзьями Сарджента. Они познакомились в Париже в 1874 году и поддерживали дружеские отношения в течение долгих лет. Когда вокруг Сарджента и его картины «Мадам Х» разгорелся нешуточный скандал, Стивенсон в числе прочих друзей поддержал художника. Для Сарджента тогда наступили тяжелые времена, число заказов приближалось к нулю. Он даже подумывал отказаться от карьеры живописца, и только друзья помогали ему держаться на плаву, заказывая ему свои портреты. Одним из них стало полотно «Роберт Льюис Стивенсон и его жена».
@pic_history
1885 г.
Джон Сингер Сарджент
Частная коллекция.
Роберт Льюис Стивенсон и его кузен – художник Роберт Алан Моубрей Стивенсон – были близкими друзьями Сарджента. Они познакомились в Париже в 1874 году и поддерживали дружеские отношения в течение долгих лет. Когда вокруг Сарджента и его картины «Мадам Х» разгорелся нешуточный скандал, Стивенсон в числе прочих друзей поддержал художника. Для Сарджента тогда наступили тяжелые времена, число заказов приближалось к нулю. Он даже подумывал отказаться от карьеры живописца, и только друзья помогали ему держаться на плаву, заказывая ему свои портреты. Одним из них стало полотно «Роберт Льюис Стивенсон и его жена».
@pic_history
Реакция критиков на эту картину была неоднозначной. Они называли композицию портрета «причудливой», а изображение Стивенсона «странным и нелестным». Сам же писатель в одном из писем заявил, что портрет «слишком эксцентричен, чтобы выставлять его на публике. Я в одном углу картины, моя жена в этом безумном платье, похожая на привидение, - в другом… Все это по-сарджентовски мило и остроумно, но, конечно, в целом выглядит чертовски чудно». Стивенсон, однако, признавал, что на этом полотне художнику удалось очень точно ухватить одну его особенность: увлекаясь чем-то, будь то написание нового романа или интересный разговор, писатель вскакивал на ноги и принимался ходить по комнате взад-вперед. По всей видимости, Сарджент изобразил Стивенсона во время работы над «Странной историей доктора Джекила и мистера Хайда», которая увидела свет в 1886 году.
Какой была реакция жены Стивенсона Фанни, можно только предполагать. Но вряд ли картина ей понравилась, учитывая, что первый портрет мужа кисти Сарджента она, по слухам, уничтожила. Всего художник написал три портрета Стивенсона. Третий и последний можно увидеть в Галерее Тафт в Цинциннати. А картину «Роберт Льюис Стивенсон и его жена» в 2004 году приобрел за 8,8 миллионов долларов миллиардер Стив Винн, чтобы украсить ею стену одного из своих казино.
@pic_history
#ДжонСарджент
Какой была реакция жены Стивенсона Фанни, можно только предполагать. Но вряд ли картина ей понравилась, учитывая, что первый портрет мужа кисти Сарджента она, по слухам, уничтожила. Всего художник написал три портрета Стивенсона. Третий и последний можно увидеть в Галерее Тафт в Цинциннати. А картину «Роберт Льюис Стивенсон и его жена» в 2004 году приобрел за 8,8 миллионов долларов миллиардер Стив Винн, чтобы украсить ею стену одного из своих казино.
@pic_history
#ДжонСарджент
"Портрет Альбрехта Дюрера Старшего в возрасте 70 лет"
1497 г.
Альбрехт Дюрер
Лондонская Национальная галерея.
@pic_history
1497 г.
Альбрехт Дюрер
Лондонская Национальная галерея.
@pic_history
Иван Николаевич Крамской был учеником этого русского живописца, заслуженного профессора Императорской Академии художеств?
Anonymous Quiz
38%
Рабус Карл Иванович
45%
Саврасов Алексей Кондратьевич
18%
Марков Алексей Тарасович
Телеграм канал о трансформации как стиле жизни, о стратегиях поведения, состоянии, мышлении, предсказаниях, ветках вероятности и будущем, а также о том, как медитации с рунами могут помочь трансформировать вашу внешнюю реальность через изменения своей внутренней.
Провожу обучение медитациям с рунами и предсказательным практикам на рунах 🙌🏿
В моих текстах вы ответите себе на вопросы:
Почему не осуществляются мечты? Как начать зарабатывать деньги и закрывать долги? Как построить близкие, здоровые отношения?
И главное поймёте, что с этим делать.
Подписывайтесь👇🏿
https://tttttt.me/lokteva_lo
Провожу обучение медитациям с рунами и предсказательным практикам на рунах 🙌🏿
В моих текстах вы ответите себе на вопросы:
Почему не осуществляются мечты? Как начать зарабатывать деньги и закрывать долги? Как построить близкие, здоровые отношения?
И главное поймёте, что с этим делать.
Подписывайтесь👇🏿
https://tttttt.me/lokteva_lo
Telegram
РУНЫ 📿 МЕДИТАЦИИ
Медитации с рунами — трансформация в реализации грандиозных целей. Бережно, глубоко, профессионально через работу с состоянием.
Мастер рун, психолог Полина.
Обучение рунам или личная работа🔽
loktevalo.ru
Мастер рун, психолог Полина.
Обучение рунам или личная работа🔽
loktevalo.ru
"Щелчок кнутом"
1872 г.
Уинслоу Хомер
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Гражданская война, истощившая страну и людей, наконец, позади. Отголоски потерь, разрушений и травматических событий на долгие годы омрачат жизнь американцев, несмотря на облегчение от того, что оружие сложено. В эти годы многие художники и писатели обращаются к темам невинности и беззаботности, делая главными героями своих произведений детей. Тем самым они не только предаются идиллическим воспоминаниям о довоенной жизни, но и пытаются заглянуть в светлое будущее Америки.
@pic_history
1872 г.
Уинслоу Хомер
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
Гражданская война, истощившая страну и людей, наконец, позади. Отголоски потерь, разрушений и травматических событий на долгие годы омрачат жизнь американцев, несмотря на облегчение от того, что оружие сложено. В эти годы многие художники и писатели обращаются к темам невинности и беззаботности, делая главными героями своих произведений детей. Тем самым они не только предаются идиллическим воспоминаниям о довоенной жизни, но и пытаются заглянуть в светлое будущее Америки.
@pic_history
На картине Хомера изображены девять мальчиков, поглощенные старинной игрой «Щелчок кнутом». Дети берутся за руки и выстраиваются в длинную линию (чем длиннее, тем лучше), первый из них начинает беспорядочно двигаться, приводя в движение всю цепочку (подобно движениям пастушеского кнута, отсюда и название игры). В конце концов, перемещения становятся настолько хаотичными и непредсказуемыми, что крайние «звенья» цепочки начинают отрываться. Мальчишки на картине Хомера, самозабвенно бегающие босиком по траве во время школьной перемены, отличаются от таких же сорванцов, игравших в ту же игру сто, двести или даже триста лет назад, разве что одеждой.
Уинслоу Хомер написал эту картину в двух версиях. На первом полотне дети, играющие в окружении покрытых темной растительностью гор, как будто случайно выхвачены из окружающего пейзажа солнечным лучом. Вторая версия картины (именно она находится в Метрополитен-музее) – гораздо меньшего размера, здесь Хомер усиливает и подчеркивает ощущение беззаботности, заменив горный пейзаж ярким голубым небом.
За годы существования картины «Щелчок кнутом» было создано великое множество ее репродукций, она была признана одним из самых успешных шедевров Хомера и представлена на Всемирной выставке 1876 года в Филадельфии.
@pic_history
#УинслоуХомер #Реализм
Уинслоу Хомер написал эту картину в двух версиях. На первом полотне дети, играющие в окружении покрытых темной растительностью гор, как будто случайно выхвачены из окружающего пейзажа солнечным лучом. Вторая версия картины (именно она находится в Метрополитен-музее) – гораздо меньшего размера, здесь Хомер усиливает и подчеркивает ощущение беззаботности, заменив горный пейзаж ярким голубым небом.
За годы существования картины «Щелчок кнутом» было создано великое множество ее репродукций, она была признана одним из самых успешных шедевров Хомера и представлена на Всемирной выставке 1876 года в Филадельфии.
@pic_history
#УинслоуХомер #Реализм