"Пара ботинок"
Август 1888 г.
Винсент Ван Гог
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
В 1886 году начался новый период творческой жизни Ван Гога, один из самых плодотворных и значимых для становления его как художника. Он покинул Антверпен, поняв, что дальнейшее творческое развитие в Голландии невозможно, и переехал в Париж. Знакомство с импрессионистами и посещение художественной студии, изучение японской живописи наложили свой отпечаток на творчество живописца. В его картинах появились яркие сочные цвета и особая манера передачи воздушного пространства. Ван Гог окончательно ушел от реализма, свойственного голландской школе живописи.
Здесь была написана знаменитая серия работ, посвященная обуви, преимущественно, бедняков. Имеющая непосредственное отношение к этому циклу картина Ван Гога «Пара ботинок», относится к арлезианскому периоду. Создавая полотна, изображающие рваную стоптанную обувь бедняков, Винсент обращается к одной из своих излюбленных тем: жизни простых людей, их тяжелому быту. Кроме того, многие исследователи рассматривают все его произведения как отражение внутреннего мира художника. Неизвестно, чьи башмаки изображены на картине Ван Гога «Пара ботинок»: кого-то из жителей Арля, купленные на блошином рынке или принадлежавшие ему самому. Но они вполне могут служить символом лишений и страданий носившего их человека. Далеко не новые, принявшие форму ног своего владельца, покрытые изломами, как морщинами, ботинки явно только что сняты и небрежно брошены на пол. Судя по всему, их владелец долго бродил под дождем или по влажной траве: об этом свидетельствует лужа, натекшая на пол. Их невозможно рассматривать как просто предмет, безликий и неодушевленный, поскольку они являются свидетелями, пусть и молчаливыми, всего, что случилось за день с их хозяином.
Натюрморты с обувью сюжетно перекликаются с известной картиной художника «Едоки картофеля», продолжают ее тему: есть ощущение, что поношенные ботинки принадлежат героям именно этого полотна. Картина же Ван Гога, созданная в Арле, скорее более личная, имеющая непосредственное отношение к самому живописцу: «Пара ботинок» написана в другой манере и иной обстановке. Это произведение заметно отличается от первых в этой серии: явно прослеживается влияние импрессионизма, живописец использует приемы и знания, полученные во время пребывания в Париже.
Скорее всего, фоном для этого натюрморта стал пол в «Желтом доме» — несостоявшемся проекте Винсента, ставшим еще одним разочарованием в его жизни. Идея создания мастерской на юге, в Провансе, провалилась. Самое печальное, что ее обсуждение с Гогеном, которому предназначалась главная роль в будущей студии, закончилось ссорой, увечьем и дальнейшим пребыванием Винсента в лечебнице. Все эти события случились после написания картины Ван Гога «Пара ботинок», однако ее можно рассматривать как символическое полотно: ботинки, снятые после тяжелого трудового дня, проделали вместе с хозяином долгий путь, но неизвестно, была ли эта дорога выбрана правильно.
#ВанГог #Постимпрессионизм
@pic_history
Август 1888 г.
Винсент Ван Гог
Метрополитен-музей, Нью-Йорк.
В 1886 году начался новый период творческой жизни Ван Гога, один из самых плодотворных и значимых для становления его как художника. Он покинул Антверпен, поняв, что дальнейшее творческое развитие в Голландии невозможно, и переехал в Париж. Знакомство с импрессионистами и посещение художественной студии, изучение японской живописи наложили свой отпечаток на творчество живописца. В его картинах появились яркие сочные цвета и особая манера передачи воздушного пространства. Ван Гог окончательно ушел от реализма, свойственного голландской школе живописи.
Здесь была написана знаменитая серия работ, посвященная обуви, преимущественно, бедняков. Имеющая непосредственное отношение к этому циклу картина Ван Гога «Пара ботинок», относится к арлезианскому периоду. Создавая полотна, изображающие рваную стоптанную обувь бедняков, Винсент обращается к одной из своих излюбленных тем: жизни простых людей, их тяжелому быту. Кроме того, многие исследователи рассматривают все его произведения как отражение внутреннего мира художника. Неизвестно, чьи башмаки изображены на картине Ван Гога «Пара ботинок»: кого-то из жителей Арля, купленные на блошином рынке или принадлежавшие ему самому. Но они вполне могут служить символом лишений и страданий носившего их человека. Далеко не новые, принявшие форму ног своего владельца, покрытые изломами, как морщинами, ботинки явно только что сняты и небрежно брошены на пол. Судя по всему, их владелец долго бродил под дождем или по влажной траве: об этом свидетельствует лужа, натекшая на пол. Их невозможно рассматривать как просто предмет, безликий и неодушевленный, поскольку они являются свидетелями, пусть и молчаливыми, всего, что случилось за день с их хозяином.
Натюрморты с обувью сюжетно перекликаются с известной картиной художника «Едоки картофеля», продолжают ее тему: есть ощущение, что поношенные ботинки принадлежат героям именно этого полотна. Картина же Ван Гога, созданная в Арле, скорее более личная, имеющая непосредственное отношение к самому живописцу: «Пара ботинок» написана в другой манере и иной обстановке. Это произведение заметно отличается от первых в этой серии: явно прослеживается влияние импрессионизма, живописец использует приемы и знания, полученные во время пребывания в Париже.
Скорее всего, фоном для этого натюрморта стал пол в «Желтом доме» — несостоявшемся проекте Винсента, ставшим еще одним разочарованием в его жизни. Идея создания мастерской на юге, в Провансе, провалилась. Самое печальное, что ее обсуждение с Гогеном, которому предназначалась главная роль в будущей студии, закончилось ссорой, увечьем и дальнейшим пребыванием Винсента в лечебнице. Все эти события случились после написания картины Ван Гога «Пара ботинок», однако ее можно рассматривать как символическое полотно: ботинки, снятые после тяжелого трудового дня, проделали вместе с хозяином долгий путь, но неизвестно, была ли эта дорога выбрана правильно.
#ВанГог #Постимпрессионизм
@pic_history
"Пара башмаков"
1887 г.
Винсент Ван Гог
Балтиморский художественный музей.
Всю жизнь Винсент Ван Гог ходил пешком. Не всегда ради собственного удовольствия, но при этом каждая такая прогулка привносила в его жизнь нечто важное и полезное. В детстве нелюдимый Винсент много бродил по окрестностям, наблюдая за природой и пополняя свою коллекцию насекомых. В юности, когда переехал в Лондон и стал работать в местном подразделении «Гупиль и Ко», каждый день ходил пешком на работу и обратно. И хотя в то время прогулки по Лондону были не из самых приятных, они позволяли Ван Гогу лучше узнать город, наблюдать за его жителями и чувствовать себя одним из них.
Когда там же, в Лондоне, Винсент пережил первую в своей жизни любовную драму, лишился работы у Гупиля и решил посвятить себя религии, он совершил первое длительное путешествие пешком. Три дня понадобилось Ван Гогу, чтобы дойти из Лондона до Айлворта, где он получил работу учителя в школе для мальчиков. И хотя для страдающего от безденежья Винсента это была скорее вынужденная «прогулка», он был даже рад и воображал себя паломником, идущим на богомолье. Со временем его религиозный пыл иссяк, а финансовое положение только ухудшилось. И следующее пешее путешествие стало еще более длительным (из Боринажа в Брюссель) и еще менее комфортным. Но у Ван Гога уже была новая цель и новое предназначение: он понял, что хочет стать художником.
Пройдет еще несколько лет и будет пережито еще немало трагедий, прежде чем Винсент решит перебраться в столицу европейского искусства и обретет собственный художественный «голос». И одной из вех на пути к этому новому творческому видению, на пути к «Подсолнухам» и «Звездной ночи», стала серия картин, изображающих старые и потрепанные башмаки. Они стали одним из самых узнаваемых образов в творчестве художника и ярким символом непростых и долгих поисков самого себя.
Пару потертых башмаков Винсент купил на парижском блошином рынке только лишь для того, чтобы использовать их в натюрморте. Однако они показались ему недостаточно изношенными, поэтому, прежде чем приступить к первой картине, Ван Гог надел их и долго ходил под дождем. Только тогда они стали достойны того, чтобы их нарисовать. За время жизни в Париже он создал несколько натюрмортов с живописной парой обуви. Примечательно, что самое первое из этих полотен, которое хранится в Музее Ван Гога в Амстердаме, Винсент в целях экономии написал поверх другой картины – вида из окна парижской квартиры Тео.
#ВанГог #Импрессионизм
@pic_history
1887 г.
Винсент Ван Гог
Балтиморский художественный музей.
Всю жизнь Винсент Ван Гог ходил пешком. Не всегда ради собственного удовольствия, но при этом каждая такая прогулка привносила в его жизнь нечто важное и полезное. В детстве нелюдимый Винсент много бродил по окрестностям, наблюдая за природой и пополняя свою коллекцию насекомых. В юности, когда переехал в Лондон и стал работать в местном подразделении «Гупиль и Ко», каждый день ходил пешком на работу и обратно. И хотя в то время прогулки по Лондону были не из самых приятных, они позволяли Ван Гогу лучше узнать город, наблюдать за его жителями и чувствовать себя одним из них.
Когда там же, в Лондоне, Винсент пережил первую в своей жизни любовную драму, лишился работы у Гупиля и решил посвятить себя религии, он совершил первое длительное путешествие пешком. Три дня понадобилось Ван Гогу, чтобы дойти из Лондона до Айлворта, где он получил работу учителя в школе для мальчиков. И хотя для страдающего от безденежья Винсента это была скорее вынужденная «прогулка», он был даже рад и воображал себя паломником, идущим на богомолье. Со временем его религиозный пыл иссяк, а финансовое положение только ухудшилось. И следующее пешее путешествие стало еще более длительным (из Боринажа в Брюссель) и еще менее комфортным. Но у Ван Гога уже была новая цель и новое предназначение: он понял, что хочет стать художником.
Пройдет еще несколько лет и будет пережито еще немало трагедий, прежде чем Винсент решит перебраться в столицу европейского искусства и обретет собственный художественный «голос». И одной из вех на пути к этому новому творческому видению, на пути к «Подсолнухам» и «Звездной ночи», стала серия картин, изображающих старые и потрепанные башмаки. Они стали одним из самых узнаваемых образов в творчестве художника и ярким символом непростых и долгих поисков самого себя.
Пару потертых башмаков Винсент купил на парижском блошином рынке только лишь для того, чтобы использовать их в натюрморте. Однако они показались ему недостаточно изношенными, поэтому, прежде чем приступить к первой картине, Ван Гог надел их и долго ходил под дождем. Только тогда они стали достойны того, чтобы их нарисовать. За время жизни в Париже он создал несколько натюрмортов с живописной парой обуви. Примечательно, что самое первое из этих полотен, которое хранится в Музее Ван Гога в Амстердаме, Винсент в целях экономии написал поверх другой картины – вида из окна парижской квартиры Тео.
#ВанГог #Импрессионизм
@pic_history
Telegram
История одной картины
"Портрет Папаши Танги"
1888 г.
Винсент Ван Гог
Музей Родена, Париж.
Изображенный на этой картине мужчина был весьма известной личностью среди парижских художников. За время жизни во французской столице Винсент Ван Гог написал три портрета Папаши Танги. Второе и третье (описываемое здесь) полотна очень похожи по стилю и композиции, но разительно отличаются от первого, созданного еще до знакомства Винсента с японским искусством.
Картины Парижского периода объединяет одна интересная особенность – все они не похожи друг на друга. Винсент как будто пробует « на вкус» то один стиль, то другой: от реализма – к импрессионизму, затем – к пуантилизму. Он постоянно экспериментирует, сохраняя при этом неуловимую узнаваемость и индивидуальность. Иногда Ван Гог пишет по три картины в день. И здесь стоит поблагодарить Папашу Танги (и, конечно же, Тео, неутомимо снабжавшего брата деньгами).
Жюльен Танги держал лавку на улице Клозель, где продавал краски, кисти и картины. Полотна, которые спустя годы стали стоить целое состояние, доставались ему практически бесплатно. Молодым и сплошь бедным художникам Танги давал неограниченный кредит на приобретение художественных принадлежностей и даже подкармливал их. Лавка Папаши Танги долгое время была единственным местом, где можно было увидеть и купить строго по прейскуранту (большие – сто франков, маленькие – сорок) работы Сезанна. Одним из главных убеждений Танги было: «Художник, который ведет себя достойно, обязательно добьется успеха». Винсенту, который в то время пристрастился к абсенту и довольно редко вел себя достойно, успех явно не грозил, но Папаше Танги эксцентричный голландец нравился. А Ван Гогу, в свою очередь, нравился любой, кто проявлял хоть малейший интерес к его работам. Он с радостью дарил лавочнику свои картины, а взамен получал возможность брать столько красок, сколько ему было нужно.
На втором и третьем портретах Папаши Танги Винсент окружил его восточными эстампами: здесь и Фудзи, и цветущая сакура, и актеры театра кабуки. В этот период Ван Гог как раз увлекся японской живописью, которая наложила отпечаток на все его дальнейшее творчество. Восточные черты приобрело и лицо знаменитого лавочника (его здесь часто сравнивают с добродушным Буддой).
#ВанГог #Портрет #Постимпрессионизм
@pic_history
1888 г.
Винсент Ван Гог
Музей Родена, Париж.
Изображенный на этой картине мужчина был весьма известной личностью среди парижских художников. За время жизни во французской столице Винсент Ван Гог написал три портрета Папаши Танги. Второе и третье (описываемое здесь) полотна очень похожи по стилю и композиции, но разительно отличаются от первого, созданного еще до знакомства Винсента с японским искусством.
Картины Парижского периода объединяет одна интересная особенность – все они не похожи друг на друга. Винсент как будто пробует « на вкус» то один стиль, то другой: от реализма – к импрессионизму, затем – к пуантилизму. Он постоянно экспериментирует, сохраняя при этом неуловимую узнаваемость и индивидуальность. Иногда Ван Гог пишет по три картины в день. И здесь стоит поблагодарить Папашу Танги (и, конечно же, Тео, неутомимо снабжавшего брата деньгами).
Жюльен Танги держал лавку на улице Клозель, где продавал краски, кисти и картины. Полотна, которые спустя годы стали стоить целое состояние, доставались ему практически бесплатно. Молодым и сплошь бедным художникам Танги давал неограниченный кредит на приобретение художественных принадлежностей и даже подкармливал их. Лавка Папаши Танги долгое время была единственным местом, где можно было увидеть и купить строго по прейскуранту (большие – сто франков, маленькие – сорок) работы Сезанна. Одним из главных убеждений Танги было: «Художник, который ведет себя достойно, обязательно добьется успеха». Винсенту, который в то время пристрастился к абсенту и довольно редко вел себя достойно, успех явно не грозил, но Папаше Танги эксцентричный голландец нравился. А Ван Гогу, в свою очередь, нравился любой, кто проявлял хоть малейший интерес к его работам. Он с радостью дарил лавочнику свои картины, а взамен получал возможность брать столько красок, сколько ему было нужно.
На втором и третьем портретах Папаши Танги Винсент окружил его восточными эстампами: здесь и Фудзи, и цветущая сакура, и актеры театра кабуки. В этот период Ван Гог как раз увлекся японской живописью, которая наложила отпечаток на все его дальнейшее творчество. Восточные черты приобрело и лицо знаменитого лавочника (его здесь часто сравнивают с добродушным Буддой).
#ВанГог #Портрет #Постимпрессионизм
@pic_history
«Работа отвлекает меня намного лучше, чем что-либо другое. Если бы я мог снова ввергнуть себя в неё со всей энергией, это стало бы лучшим средством»
Этот пейзаж 13 ноября 2017 года стал вторым самым дорогим произведением голландского постимпрессиониста. Тем вечером на аукционе Christie’s в Нью-Йорке после ожесточённой четырёхминутной битвы ставок покупатель по телефону выложил за неё 81,3 млн долларов при эстимейте в 50 миллионов. Это всего чуть меньше рекордных 82,5 млн долларов, заплаченных за «Портрет доктора Гаше» (1890) в мае 1990-го.
Эту картину Ван Гог написал за год до смерти, в конце лета 1889 года, в приюте для душевнобольных Сен-Поль-де-Мозоль. Туда художник попал в мае того же года после разрушительного нервного срыва, последовавшего за ссорой с Полем Гогеном в маленьком «Жёлтом доме» в Арле. Ван Гог тогда был глубоко расстроен тем, что его брат Тео собирается жениться – художник беспокоился, что это положит конец их тесным отношениям.
Гоген, опасаясь за свою жизнь, сбежал в гостиницу. Полагая, что и друг оставил его навсегда, Ван Гог впал в отчаяние и разрезал левое ухо бритвой. Следующие две недели он провёл в больнице Арля. После очередного срыва преподобный Фредерик Салле, один из немногих друзей художника, предположил ему отправиться в Сен-Поль-де-Мозоль.
В первый месяц пребывания там Ван Гог находился под пристальным наблюдением, не покидая комнаты. «Через окно, забранное железной решёткой, я могу разглядеть пшеничное поле за оградой, – писал он брату, – над которым я вижу, как солнце восходит в зенит».
Пейзаж «Вспаханное поле и пахарь. Сен-Реми» стал первой картиной, написанной после длительного перерыва. Ван Гог начал работу в последние дни августа и завершил 2 сентября. «Вчера я немного начал работать над видом из окна, – писал он брату в те дни. – Работа отвлекает меня намного лучше, чем что-либо другое. Если бы я мог снова ввергнуть себя в неё со всей энергией, это стало бы лучшим средством».
В течение года Ван Гог писал это поле в разное время суток, в разную погоду и на разных этапах посадки и сбора урожая. Несмотря на то, что он не считал серией 13 получившихся полотен, на каждом представлены одни и те же основные элементы: стена, пересекающая верхний край пейзажа, крестьянские постройки и далёкие холмы.
#ВанГог #Пейзаж #Постимпрессионизм
@pic_history
Этот пейзаж 13 ноября 2017 года стал вторым самым дорогим произведением голландского постимпрессиониста. Тем вечером на аукционе Christie’s в Нью-Йорке после ожесточённой четырёхминутной битвы ставок покупатель по телефону выложил за неё 81,3 млн долларов при эстимейте в 50 миллионов. Это всего чуть меньше рекордных 82,5 млн долларов, заплаченных за «Портрет доктора Гаше» (1890) в мае 1990-го.
Эту картину Ван Гог написал за год до смерти, в конце лета 1889 года, в приюте для душевнобольных Сен-Поль-де-Мозоль. Туда художник попал в мае того же года после разрушительного нервного срыва, последовавшего за ссорой с Полем Гогеном в маленьком «Жёлтом доме» в Арле. Ван Гог тогда был глубоко расстроен тем, что его брат Тео собирается жениться – художник беспокоился, что это положит конец их тесным отношениям.
Гоген, опасаясь за свою жизнь, сбежал в гостиницу. Полагая, что и друг оставил его навсегда, Ван Гог впал в отчаяние и разрезал левое ухо бритвой. Следующие две недели он провёл в больнице Арля. После очередного срыва преподобный Фредерик Салле, один из немногих друзей художника, предположил ему отправиться в Сен-Поль-де-Мозоль.
В первый месяц пребывания там Ван Гог находился под пристальным наблюдением, не покидая комнаты. «Через окно, забранное железной решёткой, я могу разглядеть пшеничное поле за оградой, – писал он брату, – над которым я вижу, как солнце восходит в зенит».
Пейзаж «Вспаханное поле и пахарь. Сен-Реми» стал первой картиной, написанной после длительного перерыва. Ван Гог начал работу в последние дни августа и завершил 2 сентября. «Вчера я немного начал работать над видом из окна, – писал он брату в те дни. – Работа отвлекает меня намного лучше, чем что-либо другое. Если бы я мог снова ввергнуть себя в неё со всей энергией, это стало бы лучшим средством».
В течение года Ван Гог писал это поле в разное время суток, в разную погоду и на разных этапах посадки и сбора урожая. Несмотря на то, что он не считал серией 13 получившихся полотен, на каждом представлены одни и те же основные элементы: стена, пересекающая верхний край пейзажа, крестьянские постройки и далёкие холмы.
#ВанГог #Пейзаж #Постимпрессионизм
@pic_history
Telegram
История одной картины
В 1886 году Винсент навсегда покинул родную страну и перебрался в Париж, «под крыло» к любимому брату Тео. Последний был не слишком рад такому повороту событий, но считал своею обязанностью всегда и во всем поддерживать Винсента. Тео водил брата в богемные заведения, знакомил с молодыми и перспективными художниками и продолжал обеспечивать его всем необходимым для занятий живописью. Вместе братья увлеклись японской живописью и стали с одержимостью скупать гравюры и сувениры. Многие работы Ван Гога того периода носят японский отпечаток, к ним относится и портрет «Агостина Сегатори в кафе «Тамбурин».
Пышная итальянка Агостина Сегатори, открывшая на бульваре Клиши ресторан-кабаре для художников, была, кроме прочего, музой и натурщицей парижских живописцев, не обремененных богатством. Кроме «фирменных» столиков и стульев в форме тамбуринов кабаре отличала дурная слава, и приличная публика обходила его стороной. Зато для бедных художников «Тамбурин» стал вторым домом. Жгучая южная внешность Агостины позволяла им превращать ее в героиню самых разнообразных экзотических сюжетов. И, конечно, многие из художников были рады завести с женщиной и гораздо более близкие отношения, а она чаще всего благосклонно принимала их ухаживания. Пал жертвой ее чар и Винсент. Зрелая женщина, лицо которой носило отпечаток богатого жизненного опыта, была полностью в его вкусе. У них случился короткий и страстный роман. На одной из картин Ван Гога Агостина изображена полностью обнаженной, бесстыдно раскинувшейся на постели. На готовом полотне лицо размыто, но предварительный набросок не оставляет сомнений в личности натурщицы.
В начале «японского» периода Ван Гог лишь делал копии гравюр, а позже и сам начал писать в этом стиле. Своими работами Винсент очень гордился, и даже устроил выставку в «Тамбурине». Одну из них можно заметить за спиной женщины на этом портрете Агостины. Кроме того, на стуле рядом с ней лежит японский зонтик, вероятнее всего, подаренный Винсентом.
#ВанГог #Постимпрессионизм
@pic_history
Пышная итальянка Агостина Сегатори, открывшая на бульваре Клиши ресторан-кабаре для художников, была, кроме прочего, музой и натурщицей парижских живописцев, не обремененных богатством. Кроме «фирменных» столиков и стульев в форме тамбуринов кабаре отличала дурная слава, и приличная публика обходила его стороной. Зато для бедных художников «Тамбурин» стал вторым домом. Жгучая южная внешность Агостины позволяла им превращать ее в героиню самых разнообразных экзотических сюжетов. И, конечно, многие из художников были рады завести с женщиной и гораздо более близкие отношения, а она чаще всего благосклонно принимала их ухаживания. Пал жертвой ее чар и Винсент. Зрелая женщина, лицо которой носило отпечаток богатого жизненного опыта, была полностью в его вкусе. У них случился короткий и страстный роман. На одной из картин Ван Гога Агостина изображена полностью обнаженной, бесстыдно раскинувшейся на постели. На готовом полотне лицо размыто, но предварительный набросок не оставляет сомнений в личности натурщицы.
В начале «японского» периода Ван Гог лишь делал копии гравюр, а позже и сам начал писать в этом стиле. Своими работами Винсент очень гордился, и даже устроил выставку в «Тамбурине». Одну из них можно заметить за спиной женщины на этом портрете Агостины. Кроме того, на стуле рядом с ней лежит японский зонтик, вероятнее всего, подаренный Винсентом.
#ВанГог #Постимпрессионизм
@pic_history
Telegram
ИОК | Картины
"Лежащая обнаженная"
1887 г.
Винсент Ван Гог
Музей Крёллер-Мюллер, Otterlo.
1887 г.
Винсент Ван Гог
Музей Крёллер-Мюллер, Otterlo.
Совершенно несвойственный сюжет для Ван Гога
Пьета — один из типов католической иконографии Богородицы, который достаточно часто встречается в искусстве Западной Европы. Сцена, изображающая Богоматерь с мертвым Христом на коленях, запечатлена на полотнах многих выдающихся мастеров. Среди них и картина Ван Гога «Пьета» — произведение, сюжет которого совершенно не характерен для художника.
По-итальянски «пьета» означает «жалость». Название полностью соответствует изображению фигуры матери возле мертвого сына, скорбящей и отрешенной. Главным отличием от сцены Оплакивания Христа, имеющей, казалось бы, идентичный сюжет, является количество действующих лиц и положение тела умершего в пространстве. Пьета подразумевает отсутствие свидетелей, а также то, что Христос лежит на коленях Девы Марии.
В картинах Ван Гога, несмотря на глубокие религиозные убеждения живописца, редко находилось место сценам библейской тематики, таким, как Пьета. Право же писать Христа он признавал за очень немногими: по мнению Ван Гога, таким мастерством обладали только Рембрандт, Делакруа и Милле. Свой собственный набросок, посвященный Христу, Винсент Ван Гог уничтожил. Художник, всю жизнь стремившийся к духовности, изучению религиозной концепции и проповедничеству, не нашел сил и возможности идти по наиболее доступному для него пути — передаче своих убеждений через живопись. Однако он в полной мере овладел направлением, наиболее ярко передающим мысли и чувства автора, раскрывающим его индивидуальность — постимпрессионизмом.
Основой для картины Ван Гога «Пьета» послужила одноименная литография с работы кисти Делакруа — живописца, чью работу с цветом Винсент считал гениальной. Поводом к созданию произведения стало для Винсента небольшое происшествие: литография по неосторожности была испачкана краской и маслом. Это расстроило художника и побудило сделать копию.
Сюжет картины Ван Гога «Пьета» полностью идентичен сюжету произведения Делакруа. Однако цветовая гамма, выбранная Винсентом — тревожная, сине-желтая. Подобное сочетание оттенков свидетельствует об эмоциональной подавленности живописца, склонности к депрессиям, ранимости. Именно в таком состоянии, по всей вероятности, Ван Гог находился в последние месяцы своей жизни. «Пьета» написана почти за год до самоубийства художника, но признаки необратимых изменений в психике были заметны уже тогда. Многие исследователи творчества Винсента Ван Гога считают, что в образе Христа на своем единственном религиозном полотне живописец изобразил себя — одинокого, непонятого и страдающего, посвятившего жизнь Богу и искусству.
#ВанГог #РелигиознаяCцена #Постимпрессионизм
@pic_history
Пьета — один из типов католической иконографии Богородицы, который достаточно часто встречается в искусстве Западной Европы. Сцена, изображающая Богоматерь с мертвым Христом на коленях, запечатлена на полотнах многих выдающихся мастеров. Среди них и картина Ван Гога «Пьета» — произведение, сюжет которого совершенно не характерен для художника.
По-итальянски «пьета» означает «жалость». Название полностью соответствует изображению фигуры матери возле мертвого сына, скорбящей и отрешенной. Главным отличием от сцены Оплакивания Христа, имеющей, казалось бы, идентичный сюжет, является количество действующих лиц и положение тела умершего в пространстве. Пьета подразумевает отсутствие свидетелей, а также то, что Христос лежит на коленях Девы Марии.
В картинах Ван Гога, несмотря на глубокие религиозные убеждения живописца, редко находилось место сценам библейской тематики, таким, как Пьета. Право же писать Христа он признавал за очень немногими: по мнению Ван Гога, таким мастерством обладали только Рембрандт, Делакруа и Милле. Свой собственный набросок, посвященный Христу, Винсент Ван Гог уничтожил. Художник, всю жизнь стремившийся к духовности, изучению религиозной концепции и проповедничеству, не нашел сил и возможности идти по наиболее доступному для него пути — передаче своих убеждений через живопись. Однако он в полной мере овладел направлением, наиболее ярко передающим мысли и чувства автора, раскрывающим его индивидуальность — постимпрессионизмом.
Основой для картины Ван Гога «Пьета» послужила одноименная литография с работы кисти Делакруа — живописца, чью работу с цветом Винсент считал гениальной. Поводом к созданию произведения стало для Винсента небольшое происшествие: литография по неосторожности была испачкана краской и маслом. Это расстроило художника и побудило сделать копию.
Сюжет картины Ван Гога «Пьета» полностью идентичен сюжету произведения Делакруа. Однако цветовая гамма, выбранная Винсентом — тревожная, сине-желтая. Подобное сочетание оттенков свидетельствует об эмоциональной подавленности живописца, склонности к депрессиям, ранимости. Именно в таком состоянии, по всей вероятности, Ван Гог находился в последние месяцы своей жизни. «Пьета» написана почти за год до самоубийства художника, но признаки необратимых изменений в психике были заметны уже тогда. Многие исследователи творчества Винсента Ван Гога считают, что в образе Христа на своем единственном религиозном полотне живописец изобразил себя — одинокого, непонятого и страдающего, посвятившего жизнь Богу и искусству.
#ВанГог #РелигиознаяCцена #Постимпрессионизм
@pic_history
Долгое время считалось, что картина «Красные виноградники в Арле», которую Ван Гог написал осенью 1888 года, была единственной работой художника, проданной при его жизни. Однако за последние несколько лет было обнаружено несколько документальных свидетельств того, что Винсент не был таким уж неудачливым и непризнанным, каким его принято изображать.
Согласно информации с официального сайта Музея Ван Гога в Амстердаме, первым покупателем Винсента был его дядя Кор, который заказал племяннику 19 работ с видами Гааги, чтобы поспособствовать его карьере. Вряд ли это можно назвать удачными сделками, но Ван Гогу нередко удавалось обменивать свои картины и рисунки на еду и краски. Кроме того, художник продал несколько работ Папаше Танги – владельцу художественной лавки в Париже и большому ценителю искусства. А позже Тео продал одну картину (предположительно, автопортрет) Винсента в лондонскую галерею.
Но вернемся к «Красным виноградникам». На момент создания этой картины Ван Гог уже жил в Арле не один – к нему присоединился Поль Гоген. И в этой работе, как и во многих других, написанных в тот же период, заметно влияние художественных методов «старшего товарища» Винсента. Художник выразил на полотне все свое восхищение осенними природными красками, когда яркая зелень сменяется более мягкими рыжими, красными и желтыми тонами, и поймал отражение клонящегося к закату солнца в речной воде. Гоген, к слову, написал свою версию «Сбора винограда», поместив на передний план девушку, отдыхающую от работы, и нарядив сборщиц в традиционные бретонские костюмы.
В 1890 году «Красные виноградники в Арле» представили публике на выставке «Двадцатки» в Брюсселе. Здесь работы Винсента, занявшие место рядом с картинами Сезанна, Ренуара, Тулуз-Лотрека и Синьяка, лишили дара речи консервативных критиков и привели в восторг авангардистов. Надо сказать, что на тот момент имя Ван Гога уже было у всех на устах в Париже благодаря статье художественного критика Альбера Орье в газете «Меркюр де Франс», полной восторгов и дифирамбов.
«Красные виноградники в Арле» купила на выставке «Двадцатки» за 400 франков бельгийская импрессионистка и коллекционер Анна Бош. Винсент был дружен с ее братом Эженом, с которым познакомился в Арле летом 1888 года и написал его портрет. В 1906 году Анна Бош продала полотно за 10000 франков, и в том же году его приобрел московский коллекционер И.А. Морозов. После революции коллекция была национализирована, а в 1948-м году - разделена между Эрмитажем и ГМИИ, и «Красные виноградники» оказались в московском музее.
#ВанГог #Пейзаж #Постимпрессионизм
@pic_history
Согласно информации с официального сайта Музея Ван Гога в Амстердаме, первым покупателем Винсента был его дядя Кор, который заказал племяннику 19 работ с видами Гааги, чтобы поспособствовать его карьере. Вряд ли это можно назвать удачными сделками, но Ван Гогу нередко удавалось обменивать свои картины и рисунки на еду и краски. Кроме того, художник продал несколько работ Папаше Танги – владельцу художественной лавки в Париже и большому ценителю искусства. А позже Тео продал одну картину (предположительно, автопортрет) Винсента в лондонскую галерею.
Но вернемся к «Красным виноградникам». На момент создания этой картины Ван Гог уже жил в Арле не один – к нему присоединился Поль Гоген. И в этой работе, как и во многих других, написанных в тот же период, заметно влияние художественных методов «старшего товарища» Винсента. Художник выразил на полотне все свое восхищение осенними природными красками, когда яркая зелень сменяется более мягкими рыжими, красными и желтыми тонами, и поймал отражение клонящегося к закату солнца в речной воде. Гоген, к слову, написал свою версию «Сбора винограда», поместив на передний план девушку, отдыхающую от работы, и нарядив сборщиц в традиционные бретонские костюмы.
В 1890 году «Красные виноградники в Арле» представили публике на выставке «Двадцатки» в Брюсселе. Здесь работы Винсента, занявшие место рядом с картинами Сезанна, Ренуара, Тулуз-Лотрека и Синьяка, лишили дара речи консервативных критиков и привели в восторг авангардистов. Надо сказать, что на тот момент имя Ван Гога уже было у всех на устах в Париже благодаря статье художественного критика Альбера Орье в газете «Меркюр де Франс», полной восторгов и дифирамбов.
«Красные виноградники в Арле» купила на выставке «Двадцатки» за 400 франков бельгийская импрессионистка и коллекционер Анна Бош. Винсент был дружен с ее братом Эженом, с которым познакомился в Арле летом 1888 года и написал его портрет. В 1906 году Анна Бош продала полотно за 10000 франков, и в том же году его приобрел московский коллекционер И.А. Морозов. После революции коллекция была национализирована, а в 1948-м году - разделена между Эрмитажем и ГМИИ, и «Красные виноградники» оказались в московском музее.
#ВанГог #Пейзаж #Постимпрессионизм
@pic_history
Винсент прожил в Париже вместе с Тео ровно два года. 20 февраля 1886 года он приехал к брату из Антверпена, а 20 февраля 1888 года – сошел с поезда в Арле. На самом деле Ван Гог страстно мечтал о путешествии в Страну Восходящего Солнца из-за увлечения японским искусством, особенно живописью. Но для нищего художника, живущего на попечении младшего брата, подобная поездка была из области фантастики, поэтому Винсент отправился в Арль, представляя себе, что едет в Японию.
Когда Ван Гог сошел с поезда в Арле и увидел, что весь город покрыт снегом, его радости не было предела. Такая погода, кстати, для небольшого южного городка была необычайной редкостью. Некоторые люди могли прожить здесь всю жизнь, так и не увидев снега. Но Винсенту повезло: заснеженный Арль как нельзя лучше соответствовал его японским фантазиям. Самое удивительное, что в это же время здесь начали цвести деревья, в первую очередь – миндаль. И снова художник не мог не провести параллелей с Японией, ведь голые ветки деревьев, покрытые нежными, воздушными бело-розовыми цветками, были так похожи на цветущую сакуру.
Совсем не удивительно, что картина «Ветка цветущего миндаля» получилась такой «японской». Винсент использует яркие, чистые цвета, уплощает изображение, очень условно прорисовывая тени. Но при этом с помощью довольно грубых мазков создает безошибочное ощущение тепла первого весеннего солнца. За следующие несколько дней Ван Гог напишет еще 14 картин с цветущими фруктовыми деревьями: снежные пейзажи за окнами гостиницы, в которой он поселился в первые дни в Арле, быстро сменились по-настоящему весенними. Но скромная маленькая веточка миндаля в грубоватом толстостенном стакане все равно останется завораживающим в своей простоте символом пробуждения природы после зимней спячки.
#ВанГог #Натюрморт
@pic_history
Когда Ван Гог сошел с поезда в Арле и увидел, что весь город покрыт снегом, его радости не было предела. Такая погода, кстати, для небольшого южного городка была необычайной редкостью. Некоторые люди могли прожить здесь всю жизнь, так и не увидев снега. Но Винсенту повезло: заснеженный Арль как нельзя лучше соответствовал его японским фантазиям. Самое удивительное, что в это же время здесь начали цвести деревья, в первую очередь – миндаль. И снова художник не мог не провести параллелей с Японией, ведь голые ветки деревьев, покрытые нежными, воздушными бело-розовыми цветками, были так похожи на цветущую сакуру.
Совсем не удивительно, что картина «Ветка цветущего миндаля» получилась такой «японской». Винсент использует яркие, чистые цвета, уплощает изображение, очень условно прорисовывая тени. Но при этом с помощью довольно грубых мазков создает безошибочное ощущение тепла первого весеннего солнца. За следующие несколько дней Ван Гог напишет еще 14 картин с цветущими фруктовыми деревьями: снежные пейзажи за окнами гостиницы, в которой он поселился в первые дни в Арле, быстро сменились по-настоящему весенними. Но скромная маленькая веточка миндаля в грубоватом толстостенном стакане все равно останется завораживающим в своей простоте символом пробуждения природы после зимней спячки.
#ВанГог #Натюрморт
@pic_history
Картина Ван Гога «Хижины», написанная в Дренте, напоминает классические произведения голландской школы. Как и для других произведений живописца, созданных в «крестьянский период», для нее характерен темный колорит: землистые, зеленоватые, серо-коричневые оттенки. Здесь, в Голландии, среди мрачных болот, пустошей и грязных дорог невозможно было прийти к импрессионизму — направлению, в котором Винсент работал в более поздние периоды своей творческой жизни. В письмах к брату Тео художник часто говорил, что нельзя понять природу импрессионизма, находясь в подобном месте.
Изображенные на картине Ван Гога «Хижины» домики были задуманы как жилье для рабочих, которые добывали в Дренте торф. После того, как добыча была остановлена, постройки из временного убежища превратились в постоянное. Несмотря на мрачный пейзаж и приглушенные темные оттенки, художнику удалось передать атмосферу спокойствия и тишины этого далекого от больших городов места. Безоблачное светлое небо, силуэты домов и отсутствие людей на картине «Хижины» создают ощущение одиночества, однако в период написания полотна это чувство было приятно Ван Гогу. Он работал практически непрерывно, уходя из дома ранним утром и возвращаясь под ночь.
Несмотря на повышенный интерес к жизни крестьян, в Дренте Ван Гог не смог найти общего языка с местными жителями. На работах этого периода практически нет изображений сельчан: художник так и не нашел среди них моделей, готовых позировать ему. Позже, после переезда в Нюэнен, брабантский город, где отец Ван Гога получил приход, живописец написал серию портретов местных жителей. С большой любовью Винсент изображал людей за работой, на отдыхе, в домашней обстановке. Здесь продолжился «крестьянский» период его творчества, начатый в Дренте.
@pic_history
#ВанГог #Пейзаж
Изображенные на картине Ван Гога «Хижины» домики были задуманы как жилье для рабочих, которые добывали в Дренте торф. После того, как добыча была остановлена, постройки из временного убежища превратились в постоянное. Несмотря на мрачный пейзаж и приглушенные темные оттенки, художнику удалось передать атмосферу спокойствия и тишины этого далекого от больших городов места. Безоблачное светлое небо, силуэты домов и отсутствие людей на картине «Хижины» создают ощущение одиночества, однако в период написания полотна это чувство было приятно Ван Гогу. Он работал практически непрерывно, уходя из дома ранним утром и возвращаясь под ночь.
Несмотря на повышенный интерес к жизни крестьян, в Дренте Ван Гог не смог найти общего языка с местными жителями. На работах этого периода практически нет изображений сельчан: художник так и не нашел среди них моделей, готовых позировать ему. Позже, после переезда в Нюэнен, брабантский город, где отец Ван Гога получил приход, живописец написал серию портретов местных жителей. С большой любовью Винсент изображал людей за работой, на отдыхе, в домашней обстановке. Здесь продолжился «крестьянский» период его творчества, начатый в Дренте.
@pic_history
#ВанГог #Пейзаж
Первые месяцы, прожитые в Гааге вместе с Син, стали для Винсента очень счастливым временем. Эта женщина, несмотря на то, что она была проституткой, беременной от другого человека, позволила художнику почувствовать себя нужным и, наверное, даже любимым. Она просто была добра к нему и заботилась о нем в ответ на его доброту и заботу. В этот период началось становление Ван Гога в качестве художника, его ничто не ограничивало и не сдерживало, он мог, наконец, спокойно писать. К тому же, рядом была любимая женщина, которая стала его главной музой. Летом 1882 года, в которое Винсент счастливо жил вместе с Син в Гааге, и была написана картина «Вид на море у Схевенингена».
Схевенинген был маленьким рыбацким поселком неподалеку от Гааги. Сюда часто приезжали художники в поисках живописной морской натуры. Винсент и Син тем летом тоже часто бывали здесь. В одном из писем Ван Гог рассказывал Тео о том, что они с возлюбленной ночуют в дюнах, словно цыгане, а по утрам пьют кофе прямо на берегу. В Схевенингене Винсент много писал, отсылая брату особенно удачные свои работы. Некоторые из рисунков художник делал с помощью перспективной рамки, которую смастерил ему знакомый плотник. Его мастерская находилась по соседству с домом-студией Ван Гога, и ее можно увидеть на многих рисунках и акварелях гаагского периода.
Несмотря на то, что в Схевенингене Винсент бывал летом, изображенное им море совсем не вызывает привычного «летнего» ощущения. Нависшее над штормовыми волнами свинцовое небо лишь подчеркивает неприветливость пейзажа. Лодка у берега, подпрыгивающая на волнах, как будто вот-вот взмоет в небо, подхваченная бурей. А люди, собравшиеся на берегу, кажутся охваченными непонятной тревогой, словно они застыли в ожидании какой-то неминуемой беды, которая вот-вот придет из бушующей водной пучины.
Картина «Вид на море у Схевенингена» примечательна не только тем, что это одна из немногих марин в творчестве художника. В 2002-м году это плотно вместе с еще одним было похищено из амстердамского Музея Ван Гога и найдено в 2016-м в Неаполе: полиция изъяла вещдоки в убежище мафии, среди них были и две картины Ван Гога.
@pic_history
#ВанГог #Марина
Схевенинген был маленьким рыбацким поселком неподалеку от Гааги. Сюда часто приезжали художники в поисках живописной морской натуры. Винсент и Син тем летом тоже часто бывали здесь. В одном из писем Ван Гог рассказывал Тео о том, что они с возлюбленной ночуют в дюнах, словно цыгане, а по утрам пьют кофе прямо на берегу. В Схевенингене Винсент много писал, отсылая брату особенно удачные свои работы. Некоторые из рисунков художник делал с помощью перспективной рамки, которую смастерил ему знакомый плотник. Его мастерская находилась по соседству с домом-студией Ван Гога, и ее можно увидеть на многих рисунках и акварелях гаагского периода.
Несмотря на то, что в Схевенингене Винсент бывал летом, изображенное им море совсем не вызывает привычного «летнего» ощущения. Нависшее над штормовыми волнами свинцовое небо лишь подчеркивает неприветливость пейзажа. Лодка у берега, подпрыгивающая на волнах, как будто вот-вот взмоет в небо, подхваченная бурей. А люди, собравшиеся на берегу, кажутся охваченными непонятной тревогой, словно они застыли в ожидании какой-то неминуемой беды, которая вот-вот придет из бушующей водной пучины.
Картина «Вид на море у Схевенингена» примечательна не только тем, что это одна из немногих марин в творчестве художника. В 2002-м году это плотно вместе с еще одним было похищено из амстердамского Музея Ван Гога и найдено в 2016-м в Неаполе: полиция изъяла вещдоки в убежище мафии, среди них были и две картины Ван Гога.
@pic_history
#ВанГог #Марина
Уехав из Парижа, Винсент решил отказаться от импрессионизма в своем творчестве. Он стремился выработать максимально простую технику для того, чтобы «наиболее полно выразить себя», совмещая рисунок и цвет для передачи красоты природы Прованса. Однако импрессионистская манера письма все еще присутствовала в работах художника. Особенно заметно это в приемах передачи световоздушности, использовании крупных колористических пятен. На примере картины «Сеятель и закат» можно судить о возросшей напряженности и динамичности произведений.
Тема сеятеля, поднятая в этой работе, для художника не была новой. Впервые он написал картину с подобным сюжетом за 8 лет до переезда в Арль. Это была копия с одноименного произведения Милле. Сюжеты, повествующие о жизни простых людей, описывающие красоту окружающего мира, всегда привлекали живописца. В определенные периоды его жизни манера исполнения и общее настроение картин достаточно сильно различались, однако каждое произведение было написано с большой теплотой и любовью. На юге, в Провансе, где Винсент, как живописец, достиг наивысшей точки своего развития, он нашел необходимую составляющую для создания своих шедевров — «высокую желтую ноту». Картина пронизана этим цветом, который художник считал прекрасным в любом оттенке.
Для Винсента желтый символизировал любовь и саму жизнь, ее бесконечность и таинственность. Он использовал все существующие оттенки цвета: лимонно-желтый, соломенный, золотой, охру. Художник мечтал запечатлеть на своих полотнах солнце таким, каким он его видит: как огромный неподвижный раскаленный шар, не подверженный каким-либо изменениям и волнениям. Возможно, события его собственной неспокойной жизни, полной творческих и личных потрясений, заставляли Ван Гога искать в окружающем мире определенную точку опоры.
Любимые цвета Ван Гога, желтый и синий, прекрасно дополняют друг друга на картинах позднего периода его творчества, таких, как «Сеятель и закат», цикл «Подсолнухи», натюрморты и городские пейзажи. Контрастное сочетание, яркое и такое привлекательное на полотне, слишком символично: притягивая взгляд, оно одновременно вызывает неуютное чувство тревоги. Радостный и плодотворный период работы в Арле для Ван Гога закончился трагично.
@pic_history
#ВанГог #Постимпрессионизм
Тема сеятеля, поднятая в этой работе, для художника не была новой. Впервые он написал картину с подобным сюжетом за 8 лет до переезда в Арль. Это была копия с одноименного произведения Милле. Сюжеты, повествующие о жизни простых людей, описывающие красоту окружающего мира, всегда привлекали живописца. В определенные периоды его жизни манера исполнения и общее настроение картин достаточно сильно различались, однако каждое произведение было написано с большой теплотой и любовью. На юге, в Провансе, где Винсент, как живописец, достиг наивысшей точки своего развития, он нашел необходимую составляющую для создания своих шедевров — «высокую желтую ноту». Картина пронизана этим цветом, который художник считал прекрасным в любом оттенке.
Для Винсента желтый символизировал любовь и саму жизнь, ее бесконечность и таинственность. Он использовал все существующие оттенки цвета: лимонно-желтый, соломенный, золотой, охру. Художник мечтал запечатлеть на своих полотнах солнце таким, каким он его видит: как огромный неподвижный раскаленный шар, не подверженный каким-либо изменениям и волнениям. Возможно, события его собственной неспокойной жизни, полной творческих и личных потрясений, заставляли Ван Гога искать в окружающем мире определенную точку опоры.
Любимые цвета Ван Гога, желтый и синий, прекрасно дополняют друг друга на картинах позднего периода его творчества, таких, как «Сеятель и закат», цикл «Подсолнухи», натюрморты и городские пейзажи. Контрастное сочетание, яркое и такое привлекательное на полотне, слишком символично: притягивая взгляд, оно одновременно вызывает неуютное чувство тревоги. Радостный и плодотворный период работы в Арле для Ван Гога закончился трагично.
@pic_history
#ВанГог #Постимпрессионизм
Как и огромное количество других картин Ван Гога французского периода, «Ирисы» написаны под существенным влиянием японского искусства. Обрезанная композиция, четко очерченные плоскости ярких оттенков, и монументальные цветы, как будто рвущиеся за пределы холста. Обычно Винсент делал предварительные наброски к своим полотнам, часто даже снабжал довольно подробными зарисовками письма к брату. Но к «Ирисам» набросков не сохранилось. Более того, эксперты полагают, что их вообще не существует, поскольку саму эту картину Ван Гог считал этюдом. Тео, тем не менее, сразу высоко оценил полотно и представил его на Салоне независимых в сентябре 1889 года. Рассказывая в письме Винсенту о выставке, он пишет, что картина «поражает взгляд издалека. Это прекрасный набросок, полный воздуха и жизни».
В лечебнице у Ван Гога несколько раз случались серьезные приступы, между которыми он работал, словно одержимый. Он считал, что только в живописи может найти спасение и называл ее «громоотводом для болезни». Только продолжая рисовать Винсент мог поверить в то, что на самом деле он не сумасшедший. Врачи, однако, были другого мнения: они были уверены, что во время рисования Ван Гог приходит в слишком сильное нервное возбуждение, которое и вызывает приступы. Они ограничивали время, которое художник мог посвящать живописи, приставляли к нему наблюдающего санитара, однако все же позволили обустроить студию в одном из помещений лечебницы.
«Ирисы» Ван Гог написал незадолго до первого приступа, случившегося в больнице. Возможно, именно поэтому картина получилась столь безмятежной: тогда художник еще был уверен, что лечение даст результаты, и писал ирисы с искренним восхищением и радостью. Каждый из этих цветков уникален. Винсент долго наблюдал за естественными движениями стеблей и лепестков и сумел точно уловить и воспроизвести очень разные изогнутые силуэты. Первый владелец этой картины и один из первых почитателей Ван Гога, французский искусствовед октав Мирабо писал: «Как хорошо он понял утонченную сущность цветов!»
@pic_history
#ВанГог #Постимпрессионизм
В лечебнице у Ван Гога несколько раз случались серьезные приступы, между которыми он работал, словно одержимый. Он считал, что только в живописи может найти спасение и называл ее «громоотводом для болезни». Только продолжая рисовать Винсент мог поверить в то, что на самом деле он не сумасшедший. Врачи, однако, были другого мнения: они были уверены, что во время рисования Ван Гог приходит в слишком сильное нервное возбуждение, которое и вызывает приступы. Они ограничивали время, которое художник мог посвящать живописи, приставляли к нему наблюдающего санитара, однако все же позволили обустроить студию в одном из помещений лечебницы.
«Ирисы» Ван Гог написал незадолго до первого приступа, случившегося в больнице. Возможно, именно поэтому картина получилась столь безмятежной: тогда художник еще был уверен, что лечение даст результаты, и писал ирисы с искренним восхищением и радостью. Каждый из этих цветков уникален. Винсент долго наблюдал за естественными движениями стеблей и лепестков и сумел точно уловить и воспроизвести очень разные изогнутые силуэты. Первый владелец этой картины и один из первых почитателей Ван Гога, французский искусствовед октав Мирабо писал: «Как хорошо он понял утонченную сущность цветов!»
@pic_history
#ВанГог #Постимпрессионизм
Наступившая зима никак не могла улучшить настроения художника, с каждым днем окружаемого и окружающего самого себя все более глухой стеной одиночества. Пейзажи Нюэнена, и без того не слишком живописные и радостные, становятся совсем мрачными. Винсент видит вокруг лишь грязь, кое-где прикрытую жалкими клочками снега, черные ветви деревьев и сухую траву. Но Ван Гог не позволяет себе полностью погрузиться в черную меланхолию и начинает писать портреты крестьян, планируя за зиму создать 50 таких полотен. Он берется за дело с таким рвением, что всего за месяц пишет три десятка картин. Позже эти головы крестьян станут основой для его первой заметной работы – «Едоков картофеля».
Бедная семья, изображенная Ван Гогом, ужинает при слабом свете лампы картофелем и кофе. И вряд ли эта трапеза слишком отличается от множества предыдущих и последующих. Скудное убранство дома, сумрачная цветовая гамма и грубые лица героев картины производят гнетущее впечатление. Но именно этого Винсент и добивался.
В письме брату Тео он писал: «Целую зиму я держал нити будущей ткани и подбирал выразительный узор, и, хотя ткань у меня получилась на вид необработанная и грубая, нити были подобраны тщательно и в соответствии с определенными правилами. Не исключено, что у меня вышла настоящая крестьянская картина. Тот же, кто предпочитает видеть крестьян слащавыми, пусть думает, что хочет. Я лично убежден, что добьюсь лучших результатов, изображая сюжет во всей его грубости, чем пытаясь придать ему условное изящество».
@pic_history
#ВанГог #Реализм
Бедная семья, изображенная Ван Гогом, ужинает при слабом свете лампы картофелем и кофе. И вряд ли эта трапеза слишком отличается от множества предыдущих и последующих. Скудное убранство дома, сумрачная цветовая гамма и грубые лица героев картины производят гнетущее впечатление. Но именно этого Винсент и добивался.
В письме брату Тео он писал: «Целую зиму я держал нити будущей ткани и подбирал выразительный узор, и, хотя ткань у меня получилась на вид необработанная и грубая, нити были подобраны тщательно и в соответствии с определенными правилами. Не исключено, что у меня вышла настоящая крестьянская картина. Тот же, кто предпочитает видеть крестьян слащавыми, пусть думает, что хочет. Я лично убежден, что добьюсь лучших результатов, изображая сюжет во всей его грубости, чем пытаясь придать ему условное изящество».
@pic_history
#ВанГог #Реализм
В Сент-Мари-де-ла-Мер художника сильнее всего восхищало Средиземное море. Оно было совсем не похоже на неприветливое и мрачное Северное море, которое он писал в Схевенингене. В одном из писем Тео Ван Гог пишет: «Средиземное море по цвету похоже на макрель. Такое же переменчивое. Невозможно назвать его зеленым или фиолетовым. Нельзя даже сказать, что оно синее, потому что в следующий момент свет изменится – и оно приобретет серый или розовый оттенок». В этом отношении можно сказать, что «Море в Сент-Мари» - одна из самых импрессионистских работ Винсента, поскольку он потратил довольно много времени на то, чтобы «поймать» и отобразить правильный свет.
Кроме прочего, эта картина помогла исследователям творчества Ван Гога лучше понять технику его работы. По словам экспертов из Музея Ван Гога в Амстердаме, на этом полотне в красках были обнаружены крупицы песка. Это позволило сделать вывод, что Винсент наносил на холст слой краски, затем ее обдувало песком, и после этого художник наносил еще один слой, до того, как первый успевал высохнуть. Песчинки разносились кистью по всей поверхности полотна, оставляя в краске следы. Кроме того, эксперты установили, что Винсент позже дорабатывал картину в своей студии в Арле.
Судя по всему, эта короткая поездка принесла Ван Гогу и душевный покой. В другом письме брату он пишет: «Однажды ночью я гулял у моря по пустынному пляжу. Мне не было радостно, но и грустно не было. Было… прекрасно. Темно-синее небо испещрено облаками. Одни из них были насыщенного кобальтового цвета, другие – голубовато-белыми, как Млечный путь. В синей глубине мерцали звезды: зеленоватые, желтые, белые, розовые… Бриллианты, изумруды, лазуриты, рубины, сапфиры. Море было глубокого ультрамаринового цвета, а берег – фиолетовым и местами рыжеватым».
@pic_history
#ВанГог #Постимпрессионизм #Марина
Кроме прочего, эта картина помогла исследователям творчества Ван Гога лучше понять технику его работы. По словам экспертов из Музея Ван Гога в Амстердаме, на этом полотне в красках были обнаружены крупицы песка. Это позволило сделать вывод, что Винсент наносил на холст слой краски, затем ее обдувало песком, и после этого художник наносил еще один слой, до того, как первый успевал высохнуть. Песчинки разносились кистью по всей поверхности полотна, оставляя в краске следы. Кроме того, эксперты установили, что Винсент позже дорабатывал картину в своей студии в Арле.
Судя по всему, эта короткая поездка принесла Ван Гогу и душевный покой. В другом письме брату он пишет: «Однажды ночью я гулял у моря по пустынному пляжу. Мне не было радостно, но и грустно не было. Было… прекрасно. Темно-синее небо испещрено облаками. Одни из них были насыщенного кобальтового цвета, другие – голубовато-белыми, как Млечный путь. В синей глубине мерцали звезды: зеленоватые, желтые, белые, розовые… Бриллианты, изумруды, лазуриты, рубины, сапфиры. Море было глубокого ультрамаринового цвета, а берег – фиолетовым и местами рыжеватым».
@pic_history
#ВанГог #Постимпрессионизм #Марина
Винсент, Тео и Париж
В конце февраля Винсент сбежал из ненавистной художественной академии в Антверпене и приехал в Париж к брату. Нельзя сказать, что Тео обрадовался его приезду. Да что там, он был в отчаянии. Тео переживал далеко не самые лучшие времена: у него были проблемы со здоровьем, да и на работе в фирме «Гупиль и Ко» все было не слишком гладко. К тому же, он жил в крошечной квартирке, в которой им с Винсентом вдвоем просто не хватило бы места. В то время, когда Винсент жил в Антверпене, Тео едва ли не в каждом письме умолял брата не бросать академию и не приезжать в Париж. Однако Винсент, как всегда, сделал все по-своему, не обращая внимания на нужды и желания других людей. Тео не оставалось ничего другого, кроме как смириться.
Для того, чтобы Винсент мог жить вместе с ним, Тео пришлось снять другую квартиру. Братья поселились на Рю Лепик, очень крутой улочке неподалеку от Монмартра. Такое соседство их только радовало, несмотря на то, что этот район никак нельзя было назвать престижным. Однако в то время Монмартр был средоточием культурной жизни французской столицы. С началом жизни в Париже жизнь Винсента наполнилась посиделками в многочисленных ресторанчиках и кабаках за бутылкой вина или абсента и разговорами об искусстве с единомышленниками. Этот период в творчестве художника отличается тем, что о нем не осталось почти никаких документальных свидетельств: из-за того, что Ван Гог жил вместе с братом, необходимости писать ему письма не было, а обрывочные воспоминания других художников вряд ли можно считать достоверными.
Всего за два года обитания во французской столице Винсент создал 230 работ, благодаря которым можно проследить его стремительную эволюцию и трансформацию. Картина «Ветряная мельница на Монмартре» была написана, по всей видимости, в самом начале парижского периода. В первое время здесь Винсенту очень нравилось изображать именно «изнанку» Монмартра с мельницами, почти деревенскими двориками и виноградниками. На полотне еще преобладают мрачноватые землистые цвета, изображенные здесь люди одеты по большей части в темную, неприметную одежду. На фасаде здания по центру только угадывается некогда ярко-красный цвет. А небо как будто стесняется показать свой истинный цвет, прикидываясь грязновато-белым, и лишь на горизонте робко проглядывает завораживающая синева.
@pic_history
#ВанГог #Пейзаж #Постимпрессионизм
В конце февраля Винсент сбежал из ненавистной художественной академии в Антверпене и приехал в Париж к брату. Нельзя сказать, что Тео обрадовался его приезду. Да что там, он был в отчаянии. Тео переживал далеко не самые лучшие времена: у него были проблемы со здоровьем, да и на работе в фирме «Гупиль и Ко» все было не слишком гладко. К тому же, он жил в крошечной квартирке, в которой им с Винсентом вдвоем просто не хватило бы места. В то время, когда Винсент жил в Антверпене, Тео едва ли не в каждом письме умолял брата не бросать академию и не приезжать в Париж. Однако Винсент, как всегда, сделал все по-своему, не обращая внимания на нужды и желания других людей. Тео не оставалось ничего другого, кроме как смириться.
Для того, чтобы Винсент мог жить вместе с ним, Тео пришлось снять другую квартиру. Братья поселились на Рю Лепик, очень крутой улочке неподалеку от Монмартра. Такое соседство их только радовало, несмотря на то, что этот район никак нельзя было назвать престижным. Однако в то время Монмартр был средоточием культурной жизни французской столицы. С началом жизни в Париже жизнь Винсента наполнилась посиделками в многочисленных ресторанчиках и кабаках за бутылкой вина или абсента и разговорами об искусстве с единомышленниками. Этот период в творчестве художника отличается тем, что о нем не осталось почти никаких документальных свидетельств: из-за того, что Ван Гог жил вместе с братом, необходимости писать ему письма не было, а обрывочные воспоминания других художников вряд ли можно считать достоверными.
Всего за два года обитания во французской столице Винсент создал 230 работ, благодаря которым можно проследить его стремительную эволюцию и трансформацию. Картина «Ветряная мельница на Монмартре» была написана, по всей видимости, в самом начале парижского периода. В первое время здесь Винсенту очень нравилось изображать именно «изнанку» Монмартра с мельницами, почти деревенскими двориками и виноградниками. На полотне еще преобладают мрачноватые землистые цвета, изображенные здесь люди одеты по большей части в темную, неприметную одежду. На фасаде здания по центру только угадывается некогда ярко-красный цвет. А небо как будто стесняется показать свой истинный цвет, прикидываясь грязновато-белым, и лишь на горизонте робко проглядывает завораживающая синева.
@pic_history
#ВанГог #Пейзаж #Постимпрессионизм
70 полотен за 2 месяца
В городке Овер-сюр-Уаз под присмотром доктора Гаше Винсент прожил чуть больше двух месяцев. С момента приезда сюда и до того самого дня, когда Ван Гог выстрелил себе в грудь на пшеничном поле, он писал, словно одержимый. За время жизни в Овере художник создал около 70 полотен (это значит, что он писал как минимум по одной картине в день) и огромное количество рисунков. Картина «Церковь в Овере» - единственное произведение, изображающее монументальное здание церкви, но его силуэт угадывается на некоторых других картинах с пейзажами Овера. Она была написана, вероятнее всего, вскоре после приезда Винсента в город, поскольку уже в письме от 5 июня художник рассказывает своей сестре Вильгельмине о готовой работе:
«У меня есть большая картина с деревенской церковью: здание кажется фиолетовым на фоне неба чистого и глубокого кобальтового оттенка; витражные окна – словно ультрамариновые вкрапления; крыша фиолетовая и частично оранжевая. На переднем плане зеленые растения в цвету и песок с розовым потоком солнечного света в нем. Это очень похоже на наброски старой башни и кладбища, которые я делал в Нюэнене, только здесь цвета более выразительные, более роскошные».
Церковь, построенную в XIII веке в раннеготическом стиле, до сих пор можно увидеть в Овере, если отправиться в путешествие по следам Ван Гога. Благодаря кисти художника строгое серое здание превратилось в причудливое видение, будто бы обтекаемое потоками лавы или грязи. В целом картина создает впечатление невыносимой жары, от которой вся церковь выглядит «оплавившейся», растекающейся. Но при том, что весь пейзаж ярко освещен солнцем, само здание находится в собственной тени, полностью лишенное света. В одном из писем Тео Винсент, уже давно разочаровавшийся в религии, вспоминает сцену из шекспировского «Генриха IV», сравнивая темную пустоту церкви с «пустыми и неосвещенными проповедями».
@pic_history
#ВанГог #ГородскойПейзаж #Постимпрессионизм
В городке Овер-сюр-Уаз под присмотром доктора Гаше Винсент прожил чуть больше двух месяцев. С момента приезда сюда и до того самого дня, когда Ван Гог выстрелил себе в грудь на пшеничном поле, он писал, словно одержимый. За время жизни в Овере художник создал около 70 полотен (это значит, что он писал как минимум по одной картине в день) и огромное количество рисунков. Картина «Церковь в Овере» - единственное произведение, изображающее монументальное здание церкви, но его силуэт угадывается на некоторых других картинах с пейзажами Овера. Она была написана, вероятнее всего, вскоре после приезда Винсента в город, поскольку уже в письме от 5 июня художник рассказывает своей сестре Вильгельмине о готовой работе:
«У меня есть большая картина с деревенской церковью: здание кажется фиолетовым на фоне неба чистого и глубокого кобальтового оттенка; витражные окна – словно ультрамариновые вкрапления; крыша фиолетовая и частично оранжевая. На переднем плане зеленые растения в цвету и песок с розовым потоком солнечного света в нем. Это очень похоже на наброски старой башни и кладбища, которые я делал в Нюэнене, только здесь цвета более выразительные, более роскошные».
Церковь, построенную в XIII веке в раннеготическом стиле, до сих пор можно увидеть в Овере, если отправиться в путешествие по следам Ван Гога. Благодаря кисти художника строгое серое здание превратилось в причудливое видение, будто бы обтекаемое потоками лавы или грязи. В целом картина создает впечатление невыносимой жары, от которой вся церковь выглядит «оплавившейся», растекающейся. Но при том, что весь пейзаж ярко освещен солнцем, само здание находится в собственной тени, полностью лишенное света. В одном из писем Тео Винсент, уже давно разочаровавшийся в религии, вспоминает сцену из шекспировского «Генриха IV», сравнивая темную пустоту церкви с «пустыми и неосвещенными проповедями».
@pic_history
#ВанГог #ГородскойПейзаж #Постимпрессионизм
Именно в парижский период творчества он становится прекрасным колористом. “Набережная Сены” передает гармоничное сочетание парижской осени.
Картина написана мягким импрессионистическим мазком. Полотно относится к творческим исканиям художника. Глядя на него, мы не видим того Ван Гога, яркие краски и техника исполнения которого сразу всплывают в голове.
Это тихий осенний пейзаж, на котором изображен берег реки Сены в теплый солнечный день. Гладь покрыта мелкой рябью. Трава уже пожелтела, листья деревьев пестрят осенними красками желтых, оранжевых и зеленых цветов. Берег освещен ярким солнечным светом, несмотря на то, что светлое голубое небо начинают затягивать облака. Небо написано тонкими мазками, благодаря чему возникают мягкие переходы из цвета в цвет. На переднем плане наоборот видны пастозные мазки, передающие плановость в картине. Хорошо передано воздушное пространство в произведении.
Четкие цветовые сочетания переднего плана плавно утопают в дымке на горизонте. Картина “Набережная Сены” – прекрасный образец творческого развития великого художника.
@pic_history
#ВанГог #Пейзаж #Постимпрессионизм
Картина написана мягким импрессионистическим мазком. Полотно относится к творческим исканиям художника. Глядя на него, мы не видим того Ван Гога, яркие краски и техника исполнения которого сразу всплывают в голове.
Это тихий осенний пейзаж, на котором изображен берег реки Сены в теплый солнечный день. Гладь покрыта мелкой рябью. Трава уже пожелтела, листья деревьев пестрят осенними красками желтых, оранжевых и зеленых цветов. Берег освещен ярким солнечным светом, несмотря на то, что светлое голубое небо начинают затягивать облака. Небо написано тонкими мазками, благодаря чему возникают мягкие переходы из цвета в цвет. На переднем плане наоборот видны пастозные мазки, передающие плановость в картине. Хорошо передано воздушное пространство в произведении.
Четкие цветовые сочетания переднего плана плавно утопают в дымке на горизонте. Картина “Набережная Сены” – прекрасный образец творческого развития великого художника.
@pic_history
#ВанГог #Пейзаж #Постимпрессионизм
Как известно, в истории с отрезанным ухом Ван Гога фигурировала некая проститутка Рошель, которой художник то ли отправил, то ли даже лично принес свой кровавый «презент». Существует мнение, что эта женщина была главной причиной размолвки двух художников, поскольку Винсент испытывал к Рошель нежную привязанность, а любвеобильный Гоген этим пренебрег. Возможно, с помощью такого экстравагантного подарка Ван Гог хотел продемонстрировать женщине всю глубину своих чувств.
Можно предположить, что на картине «Бордель» изображено то самое место, где работала Рошель, ведь Арль все же был маленьким городом, и подобных заведений в нем вряд ли было много. С помощью довольно скупых выразительных средств Ван Гогу удалось передать интимную и немного зловещую атмосферу, царящую в борделе. В одном из писем Тео, рассказывая о другом своем полотне – «Ночное кафе» - художник пишет, что хотел «выразить пагубную страсть, которая движет людьми, с помощью красного и зеленого цвета». Но если в «Ночном кафе» преобладал красный цвет, то здесь первую скрипку играет зеленый. Словно постепенно наступающие сумерки, этот цвет поглощает картины на стенах, столики и одежду героев, превращает лица в лишенные индивидуальности маски. Остаются только яркие детали, не поддающиеся этой обезличивающей «болотистой» атмосфере – вроде золотисто-теплой лампы на стене или ярко-красного мазка губ женщины на переднем плане.
@pic_history
#ВанГог #Постимпрессионизм
Можно предположить, что на картине «Бордель» изображено то самое место, где работала Рошель, ведь Арль все же был маленьким городом, и подобных заведений в нем вряд ли было много. С помощью довольно скупых выразительных средств Ван Гогу удалось передать интимную и немного зловещую атмосферу, царящую в борделе. В одном из писем Тео, рассказывая о другом своем полотне – «Ночное кафе» - художник пишет, что хотел «выразить пагубную страсть, которая движет людьми, с помощью красного и зеленого цвета». Но если в «Ночном кафе» преобладал красный цвет, то здесь первую скрипку играет зеленый. Словно постепенно наступающие сумерки, этот цвет поглощает картины на стенах, столики и одежду героев, превращает лица в лишенные индивидуальности маски. Остаются только яркие детали, не поддающиеся этой обезличивающей «болотистой» атмосфере – вроде золотисто-теплой лампы на стене или ярко-красного мазка губ женщины на переднем плане.
@pic_history
#ВанГог #Постимпрессионизм
Здесь Ван Гог снова отводит зрителю роль стороннего наблюдателя, но взгляд на интерьер кафе направлен сверху вниз, а перспектива намеренно искажена. Висящие на стене часы показывают начало первого ночи: в это время в подобном заведении едва ли можно было встретить приличную публику. В отличие от людей за столиками летней террасы, некоторые из здешних посетителей, похоже, уснули на месте, выпив лишнего. Да и вся эта сцена выглядит так, будто бы мы смотрим на нее глазами весьма нетрезвого человека. Стены окружают со всех сторон, давят и не дают дышать, и в то же время как будто «разъезжаются».
Но самое главное, что отличает эти две картины – цветовая гамма, которая задает настроение. Несмотря на типичное для арльских работ Ван Гога обилие желтого и ореолы света вокруг ламп, «Ночное кафе» лишено ощущения уюта и спокойствия. В письме брату Винсент писал об этой картине так: «Я попытался изобразить место, где человек губит самого себя, сходит с ума или становится преступником. Я хотел выразить пагубную страсть, движущую людьми, с помощью красного и зеленого цветов». На самом деле красный цвет довольно редко становился доминирующим в работах художника. И похожий грязноватый кровавый оттенок в следующий раз станет фоном для его «Автопортрета с перевязанным ухом и трубкой». Существует и второй вариант «Ночного кафе», в котором изображение еще более плоское, а цвета – еще более ядовитые.
В «Ночном кафе» Винсент изобразил реально существовавший интерьер маленького привокзального заведения, принадлежавшего супругам Жино. Художник снимал у них комнату, когда только поселился в Арле, и позже написал портреты обоих. Мадам Жино и ее сурового супруга уговорил позировать присоединившийся к Ван Гогу Поль Гоген. И хотя художники работали над портретами мадам Жино одновременно, готовые полотна оказались очень разными. У Ван Гога хозяйка кафе стала воплощением некоего светлого образа задумчивой прекрасной дамы. Гоген же не упустил случая немного поиздеваться над другом и соперником: зная, что Винсенту сложно писать «из головы», он по памяти воспроизвел интерьер кафе, использовал те же красные и зеленые оттенки и поместил на передний план мадам Жино, придав ее образу оттенок порочности.
@pic_history
#ВанГог #Постимпрессионизм
Но самое главное, что отличает эти две картины – цветовая гамма, которая задает настроение. Несмотря на типичное для арльских работ Ван Гога обилие желтого и ореолы света вокруг ламп, «Ночное кафе» лишено ощущения уюта и спокойствия. В письме брату Винсент писал об этой картине так: «Я попытался изобразить место, где человек губит самого себя, сходит с ума или становится преступником. Я хотел выразить пагубную страсть, движущую людьми, с помощью красного и зеленого цветов». На самом деле красный цвет довольно редко становился доминирующим в работах художника. И похожий грязноватый кровавый оттенок в следующий раз станет фоном для его «Автопортрета с перевязанным ухом и трубкой». Существует и второй вариант «Ночного кафе», в котором изображение еще более плоское, а цвета – еще более ядовитые.
В «Ночном кафе» Винсент изобразил реально существовавший интерьер маленького привокзального заведения, принадлежавшего супругам Жино. Художник снимал у них комнату, когда только поселился в Арле, и позже написал портреты обоих. Мадам Жино и ее сурового супруга уговорил позировать присоединившийся к Ван Гогу Поль Гоген. И хотя художники работали над портретами мадам Жино одновременно, готовые полотна оказались очень разными. У Ван Гога хозяйка кафе стала воплощением некоего светлого образа задумчивой прекрасной дамы. Гоген же не упустил случая немного поиздеваться над другом и соперником: зная, что Винсенту сложно писать «из головы», он по памяти воспроизвел интерьер кафе, использовал те же красные и зеленые оттенки и поместил на передний план мадам Жино, придав ее образу оттенок порочности.
@pic_history
#ВанГог #Постимпрессионизм
Полотно написано грубыми, почти неряшливыми мазками. Создается впечатление, что Винсент создавал картину в полном отчаянии. Это подтверждают написанные художником слова: «Вернувшись туда, я принялся за работу. Кисть практически выпадала из рук… Мне было несложно изобразить грусть и предельное одиночество».
Даже в таком угнетенном состоянии Ван Гог находит в себе силы и желание писать. Он снова использует любимые цвета – синий и желтый. Но небо здесь кажется грязным, а цвет пшеницы – болезненным и говорящим скорее об увядании, чем о зрелости и плодородии. Из той точки, откуда видит пейзаж художник и зритель, расходятся в разные стороны три дороги. По-хорошему, это должно было бы символизировать свободу выбора, надежду и открывающиеся перспективы. Однако все три пути ведут в никуда. Не хватает только пресловутого камня из сказки, подсказывающего, куда нужно пойти, чтобы потерять себя. Ван Гог, впрочем, обошелся без подсказок. Спустя 17 дней после завершения работы над этим полотном Винсент выстрелил себе в грудь на этом самом поле.
@pic_history
#ВанГог #Постимпрессионизм
Даже в таком угнетенном состоянии Ван Гог находит в себе силы и желание писать. Он снова использует любимые цвета – синий и желтый. Но небо здесь кажется грязным, а цвет пшеницы – болезненным и говорящим скорее об увядании, чем о зрелости и плодородии. Из той точки, откуда видит пейзаж художник и зритель, расходятся в разные стороны три дороги. По-хорошему, это должно было бы символизировать свободу выбора, надежду и открывающиеся перспективы. Однако все три пути ведут в никуда. Не хватает только пресловутого камня из сказки, подсказывающего, куда нужно пойти, чтобы потерять себя. Ван Гог, впрочем, обошелся без подсказок. Спустя 17 дней после завершения работы над этим полотном Винсент выстрелил себе в грудь на этом самом поле.
@pic_history
#ВанГог #Постимпрессионизм