The Beatles: Get Back (реж. Питер Джексон, 2021) – почти 9-часовой документальный фильм, разбитый Питером Джексоном на 3 части. И это настоящий подарок к Новому году (несмотря на то, что вышел в ноябре). Плюс ко всему – это, наверное, последняя возможность увидеть что-то новое с ливерпульской четвёркой.
Всегда казалось, что проект Майкла Линдсей-Хогга «Пусть будет так» (Let it Be, 1969) законченный, хоть и оставляющий впечатление обрезанного, недосказанного, а оно вот как получилось. А на деле Битлов снимали чуть ли не круглосуточно, пока велась работа над записью альбома и подготовкой к концерту. Питер Джексон собрал имеющиеся видеозаписи, аудиозаписи, и сделал полноценную картину. И это прекрасно, что весь материал сохранился.
У нас есть удивительный шанс взглянуть на Пола Маккартни, Джона Леннона, Джорджа Харрисона и Ринго Старра в их истинном обличии. Пол берёт на себя роль лидера, пытаясь сконцентрировать коллег на работе, креативе, но видно, что другим ребятам некомфортно из-за этого. Каждый уже превратился в самостоятельную единицу, которая «выросла из штанов Битлз». На протяжении всей картины так или иначе звучит фраза о том, что Пол, Джон, Джордж и Риччи уже не получают того кайфа от нахождения друг с другом, как раньше. Поэтому договариваются: после концерта и выпуска альбома – официальная точка в истории The Beatles.
«Get Back» расставляет точки над «i» в некоторых стереотипно-устоявшихся моментах:
1) Йоко Оно всё же не является причиной распада группы. Да, Леннон таскает любимую везде с собой, приводит на каждую репетицию. Но это не мешает так, как в этом уверяли. Девушка всегда сидит молча, не проронив ни слова, не мешая. Да и позже другие члены группы приводят подруг и жён тоже, а товарищ Харрисона, кришнаит, вообще несколько дней сидит за молитвой в углу помещения.
2) После памятного концерта на крыше здания по Сэвил-Роу группу не арестовывали, полиция спокойно разъехалась, добившись прекращения «шума, на который жаловались люди».
Очень интересно наблюдать не только за разговорами, репетициями, но и взаимоотношениями ребят. Им ещё нет 30 на тот момент, а молодые люди вовсю рассуждают на тему того, что они старые. Можно понять, конечно, такой путь пройден. Так, устав от всего, посреди процесса группы покидает Джордж Харрисон. Просто, без скандала, буднично и скромно заявляя: «Похоже, я сейчас ухожу из группы».
Есть ещё масса памятных моментов – то, как хотят с помпой завершить историю коллектива Битлз. Сыграть концерт для телевидения/не сыграть, прилететь на вертолёте, пустить огромную ракету в небо. В итоге: выступление на крыше. Единогласно. Мёрзнут руки, январь месяц, копы тарабанят в двери студии, а обычные прохожие не могут поверить своему внезапному счастью – это же Битлз вживую, сверху!
Интересно, что самый хулиганистый и балованный – Джон Леннон, он прикалывается над всеми, строит рожи, коверкает песни, играет на камеру, разыгрывает сценки. Скромнейший, интеллигентный и тихий из всех – Ринго Старр, Риччи единственный ни разу не опаздывает на репетиции, молчит, по-доброму улыбается и просто делает отлично работу. Пол Маккартни – парень с большими творческими амбициями, композитор, пытающийся быть лидером группы в эти последние мгновения. Джордж Харрисон – мозг группы, не распыляющийся на лишние разговоры, искренне улыбающийся, и всегда предлагающий что-то по делу.
Спасибо большое Питеру Джексону за возможность прикоснуться к великому и любимому!
#фильм #сериал #музыка
Всегда казалось, что проект Майкла Линдсей-Хогга «Пусть будет так» (Let it Be, 1969) законченный, хоть и оставляющий впечатление обрезанного, недосказанного, а оно вот как получилось. А на деле Битлов снимали чуть ли не круглосуточно, пока велась работа над записью альбома и подготовкой к концерту. Питер Джексон собрал имеющиеся видеозаписи, аудиозаписи, и сделал полноценную картину. И это прекрасно, что весь материал сохранился.
У нас есть удивительный шанс взглянуть на Пола Маккартни, Джона Леннона, Джорджа Харрисона и Ринго Старра в их истинном обличии. Пол берёт на себя роль лидера, пытаясь сконцентрировать коллег на работе, креативе, но видно, что другим ребятам некомфортно из-за этого. Каждый уже превратился в самостоятельную единицу, которая «выросла из штанов Битлз». На протяжении всей картины так или иначе звучит фраза о том, что Пол, Джон, Джордж и Риччи уже не получают того кайфа от нахождения друг с другом, как раньше. Поэтому договариваются: после концерта и выпуска альбома – официальная точка в истории The Beatles.
«Get Back» расставляет точки над «i» в некоторых стереотипно-устоявшихся моментах:
1) Йоко Оно всё же не является причиной распада группы. Да, Леннон таскает любимую везде с собой, приводит на каждую репетицию. Но это не мешает так, как в этом уверяли. Девушка всегда сидит молча, не проронив ни слова, не мешая. Да и позже другие члены группы приводят подруг и жён тоже, а товарищ Харрисона, кришнаит, вообще несколько дней сидит за молитвой в углу помещения.
2) После памятного концерта на крыше здания по Сэвил-Роу группу не арестовывали, полиция спокойно разъехалась, добившись прекращения «шума, на который жаловались люди».
Очень интересно наблюдать не только за разговорами, репетициями, но и взаимоотношениями ребят. Им ещё нет 30 на тот момент, а молодые люди вовсю рассуждают на тему того, что они старые. Можно понять, конечно, такой путь пройден. Так, устав от всего, посреди процесса группы покидает Джордж Харрисон. Просто, без скандала, буднично и скромно заявляя: «Похоже, я сейчас ухожу из группы».
Есть ещё масса памятных моментов – то, как хотят с помпой завершить историю коллектива Битлз. Сыграть концерт для телевидения/не сыграть, прилететь на вертолёте, пустить огромную ракету в небо. В итоге: выступление на крыше. Единогласно. Мёрзнут руки, январь месяц, копы тарабанят в двери студии, а обычные прохожие не могут поверить своему внезапному счастью – это же Битлз вживую, сверху!
Интересно, что самый хулиганистый и балованный – Джон Леннон, он прикалывается над всеми, строит рожи, коверкает песни, играет на камеру, разыгрывает сценки. Скромнейший, интеллигентный и тихий из всех – Ринго Старр, Риччи единственный ни разу не опаздывает на репетиции, молчит, по-доброму улыбается и просто делает отлично работу. Пол Маккартни – парень с большими творческими амбициями, композитор, пытающийся быть лидером группы в эти последние мгновения. Джордж Харрисон – мозг группы, не распыляющийся на лишние разговоры, искренне улыбающийся, и всегда предлагающий что-то по делу.
Спасибо большое Питеру Джексону за возможность прикоснуться к великому и любимому!
#фильм #сериал #музыка
Анимеее! Да! Ведь вы так этого ждали (даже если и нет).
«Летнее время» (Summertime Render, 2022, реж. Аюму Ватанабэ, Дзюнъити Ямамото) – это как зацикленный на идее временной петли «День сурка» Харольда Рэмиса, но при этом утрированный и раздутый донельзя. Это как выкрученная до максимума, до характерного треска, ручка громкости в форме «Довода» Кристофера Нолана, например. А ещё это сёнэн (аниме, рассчитанное на молодых людей в возрасте от 12 до 18 лет), поэтому можно догадаться по поводу его концовки.
Первые серий 5 держат в полнейшем напряжении, когда Симпэй Адзиро приезжает на похороны сводной сестры, разбираясь в произошедшем, попадая в загадочные ситуации, после которых он умирает…и возрождается. И здесь мы сталкиваемся с первым минусом рассматриваемого аниме – слабая проработка главного героя. Кажется, что у него нет никаких реакций на происходящее. Да, парень эмпатичен, раним, но спокойно позволяет себе умереть миллион раз без последствий. А может здесь дело в этой сюжетной детали? Почему после возрождений нет видимых реакций у основного персонажа? Вопрос.
При этом к второстепенным персонажам вопросов никаких нет, они прописаны интересно, они живые. Вопросы есть к тяжеловесности самого аниме. Само раскрытие сюжетных перипетий и смыслов увлекает, но до той поры, пока не случается эффект нагромождений, когда хочется нажать на паузу и передохнуть от увиденного пару дней. Этим, кстати, «Летнее время» напоминает то, во что превращается в последнем сезоне «Атака титанов».
Атмосфера «Летнего времени» завлекает и поглощает. Временами случаются переклички с линчевским «Твин Пиксом», а это меня всегда радует. Ещё сравнил бы аниме Ватанабэ и Ямамото с картиной «Солнцестояние», когда различные хоррор-моменты происходят при ярком солнечном свете, а где-то рядом спокойно себе занимаются обыденными делами люди.
Рисовка, музыка, сочетание визуального и музыкального ряда – это всё очень красиво и в тему. К главному герою, сюжету, а также к концовке у меня вопросы. Двоякие впечатления оставляет «Летнее время», но скорее да, чем нет.
#аниме #сериал
«Летнее время» (Summertime Render, 2022, реж. Аюму Ватанабэ, Дзюнъити Ямамото) – это как зацикленный на идее временной петли «День сурка» Харольда Рэмиса, но при этом утрированный и раздутый донельзя. Это как выкрученная до максимума, до характерного треска, ручка громкости в форме «Довода» Кристофера Нолана, например. А ещё это сёнэн (аниме, рассчитанное на молодых людей в возрасте от 12 до 18 лет), поэтому можно догадаться по поводу его концовки.
Первые серий 5 держат в полнейшем напряжении, когда Симпэй Адзиро приезжает на похороны сводной сестры, разбираясь в произошедшем, попадая в загадочные ситуации, после которых он умирает…и возрождается. И здесь мы сталкиваемся с первым минусом рассматриваемого аниме – слабая проработка главного героя. Кажется, что у него нет никаких реакций на происходящее. Да, парень эмпатичен, раним, но спокойно позволяет себе умереть миллион раз без последствий. А может здесь дело в этой сюжетной детали? Почему после возрождений нет видимых реакций у основного персонажа? Вопрос.
При этом к второстепенным персонажам вопросов никаких нет, они прописаны интересно, они живые. Вопросы есть к тяжеловесности самого аниме. Само раскрытие сюжетных перипетий и смыслов увлекает, но до той поры, пока не случается эффект нагромождений, когда хочется нажать на паузу и передохнуть от увиденного пару дней. Этим, кстати, «Летнее время» напоминает то, во что превращается в последнем сезоне «Атака титанов».
Атмосфера «Летнего времени» завлекает и поглощает. Временами случаются переклички с линчевским «Твин Пиксом», а это меня всегда радует. Ещё сравнил бы аниме Ватанабэ и Ямамото с картиной «Солнцестояние», когда различные хоррор-моменты происходят при ярком солнечном свете, а где-то рядом спокойно себе занимаются обыденными делами люди.
Рисовка, музыка, сочетание визуального и музыкального ряда – это всё очень красиво и в тему. К главному герою, сюжету, а также к концовке у меня вопросы. Двоякие впечатления оставляет «Летнее время», но скорее да, чем нет.
#аниме #сериал
Аниме «Блюз машины времени о четырёх с половиной татами» — это прежде всего о стиле и необычном визуале А ещё это внезапно продолжение анимехи 2010 года «Сказ о четырёх с половиной татами». Можно ли смотреть новое в отрыве от старого? Вполне, но для понимания всех фишек желательно ознакомиться с тайтлом 2010 г.
«Блюз машины времени…» — это ещё одно произведение, повествующее о путешествиях во времени. Пролив кока-колу на пульт от единственного кондиционера, группа друзей внезапно натыкается на кустарную машину времени. И что теперь? Теперь обязательно нужно вернуться в прошлое, чтобы спасти пульт, а иначе ребята расплавятся от этой жары. И на этом остановятся? Это и покажет «Блюз машины…».
Смотреть это дело забавно и весело, а если быть внимательным, то открывается дополнительный пласт подсказок. Вот только путешествиями во времени сейчас никого не удивишь, а потому я и делаюсь с вами стоп-кадрами, #скриншоты вашему вниманию, чтобы вы оценили эту картинку.
Из видимых минусов отметил бы слишком уж короткий формат – всего 6 серий по 18 минут, не считая первой, которая 32 минут. И да, 6 эпизод и вовсе лишний.
#аниме #сериал
«Блюз машины времени…» — это ещё одно произведение, повествующее о путешествиях во времени. Пролив кока-колу на пульт от единственного кондиционера, группа друзей внезапно натыкается на кустарную машину времени. И что теперь? Теперь обязательно нужно вернуться в прошлое, чтобы спасти пульт, а иначе ребята расплавятся от этой жары. И на этом остановятся? Это и покажет «Блюз машины…».
Смотреть это дело забавно и весело, а если быть внимательным, то открывается дополнительный пласт подсказок. Вот только путешествиями во времени сейчас никого не удивишь, а потому я и делаюсь с вами стоп-кадрами, #скриншоты вашему вниманию, чтобы вы оценили эту картинку.
Из видимых минусов отметил бы слишком уж короткий формат – всего 6 серий по 18 минут, не считая первой, которая 32 минут. И да, 6 эпизод и вовсе лишний.
#аниме #сериал
Порой на выходных хочется посмотреть что-то лёгкое, быстрое и приятное. В качестве варианта можно рассмотреть аниме «Выпиваем дома» (Takunomi., 2018) реж. Томоки Кобаяси. Это 12 эпизодов по 12 мин. каждый. Гениальный формат. И самое интересное для осознания, что проект Кобаяси представляет собой сугубо рекламный продукт, разбавленный подобием сюжета, он стремится привлечь зрителя к приобретению той или иной спиртной продукции (в нашем же случае это будет просто собственное стремление выпить под действо). Но при этом тайтл не является сборником рекламных роликов, это анимешка.
Завязка сюжета следующая: девушка по имени Мичиру переезжает в Токио с целью устроиться на хорошую работу, и чтобы сэкономить она поселяется в одной квартире с троицей других дам. Честно говоря, это всё, что нужно знать, а дальше следить за развитием этой ветки особого смысла нет. Девчонки собирается по вечерам за столом в зале, чтобы испить тот или иной алкогольный напиток.
Да, каждый напиток реально существующий. В основном это различное пиво, например, есть Yebisu, которое при желании можно купить и в России. Есть саке, виски, плюс можно почерпнуть несколько рецептов для коктейлей. При том, что главная задача аниме – реклама, это всё не раздражает от слова совсем, а наоборот, смотрится забавно и мило. Есть юморные моменты, каждая героиня имеет свой характер, а от того не возникает ощущения шаблонности происходящего.
В остальном «Выпиваем дома» — это посмотреть и забыть, при этом приятно проведя время. А ещё его можно использовать для руководства к организации вечеринки в японском стиле. Про напитки, закуски, красоту употребления этот тайтл вам в любом случае расскажет.
#аниме #сериал
Завязка сюжета следующая: девушка по имени Мичиру переезжает в Токио с целью устроиться на хорошую работу, и чтобы сэкономить она поселяется в одной квартире с троицей других дам. Честно говоря, это всё, что нужно знать, а дальше следить за развитием этой ветки особого смысла нет. Девчонки собирается по вечерам за столом в зале, чтобы испить тот или иной алкогольный напиток.
Да, каждый напиток реально существующий. В основном это различное пиво, например, есть Yebisu, которое при желании можно купить и в России. Есть саке, виски, плюс можно почерпнуть несколько рецептов для коктейлей. При том, что главная задача аниме – реклама, это всё не раздражает от слова совсем, а наоборот, смотрится забавно и мило. Есть юморные моменты, каждая героиня имеет свой характер, а от того не возникает ощущения шаблонности происходящего.
В остальном «Выпиваем дома» — это посмотреть и забыть, при этом приятно проведя время. А ещё его можно использовать для руководства к организации вечеринки в японском стиле. Про напитки, закуски, красоту употребления этот тайтл вам в любом случае расскажет.
#аниме #сериал