Кто я такой, чтобы писать рецензии на легендарные советские фильмы? Ну, как минимум – кинолюбитель, как максимум – киноман.
Сегодня речь у нас пойдёт об экранизации повести Антона Павловича Чехова «Драма на охоте» режиссёра Эмиля Лотяну, под названием «Мой ласковый и нежный зверь» (1978). Конечно, нельзя не упомянуть, что знаменитый вальс Евгения Доги получил известность за пределами фильма. Это такая потрясающая музыка, которая не только приобрела самостоятельную известность, но и стала символом целой эпохи в советском кинематографе.
Сюжет фильма разворачивается вокруг классического любовного треугольника: Сергей Камышев (Олег Янковский) влюбляется в юную Ольгу Скворцову (Галина Беляева), но она предпочитает выйти замуж за Урбенина (Леонид Марков), скорее ради богатства и высокого жалования, нежели по любви. В итоге Ольга, хоть и влюблена в Камышева, страдает больше всех, выбрав другой путь. Сергей её обожал, но предполагал, что кроме любви, больше ничего ей предложить не способен. В принципе, перед нами история, актуальная на все времена и поэтому максимально драматическая.
Позже повзрослевший и набравшийся опыта Камышев приносит рукопись в издательство, усиливая детективные нотки фильма. Они будут присутствовать на протяжении всей картины, наряду с трагической любовью, сложными человеческими отношениями и, конечно, романтикой, создавая незабываемое послевкусие.
Не менее важную роль играет операторская работа Анатолия Петрицкого, передающая зрителю атмосферу фильма через живописные пейзажи Подмосковья и Суздаля. Герои в исполнении Янковского и Беляевой живут среди рек, озёр и мостов, а их экранная химия передаёт утончённость, чувственность, страсть и глубокую внутреннюю борьбу.
Также стоит отметить графа Карнеева в исполнении Кирилла Лаврова – хронического алкоголика, который, несмотря на предписанную ему смерть от цирроза печени, продолжает кутить с размахом и юмором. Его гулянки, песни и пляски лишь маскируют внутреннюю боль и усталость.
«Мой ласковый и нежный зверь» Эмиля Лотяну – это не просто экранизация. Лотяну, сохранив стиль повести Чехова, сумел его адаптировать в форме кино о трагедии и нежности человеческих отношений. Фильм заставляет задуматься о тонкостях человеческой природы и сложностях выбора, который неизменно оставляет след в судьбе каждого.
#фильм #скриншоты
Сегодня речь у нас пойдёт об экранизации повести Антона Павловича Чехова «Драма на охоте» режиссёра Эмиля Лотяну, под названием «Мой ласковый и нежный зверь» (1978). Конечно, нельзя не упомянуть, что знаменитый вальс Евгения Доги получил известность за пределами фильма. Это такая потрясающая музыка, которая не только приобрела самостоятельную известность, но и стала символом целой эпохи в советском кинематографе.
Сюжет фильма разворачивается вокруг классического любовного треугольника: Сергей Камышев (Олег Янковский) влюбляется в юную Ольгу Скворцову (Галина Беляева), но она предпочитает выйти замуж за Урбенина (Леонид Марков), скорее ради богатства и высокого жалования, нежели по любви. В итоге Ольга, хоть и влюблена в Камышева, страдает больше всех, выбрав другой путь. Сергей её обожал, но предполагал, что кроме любви, больше ничего ей предложить не способен. В принципе, перед нами история, актуальная на все времена и поэтому максимально драматическая.
Позже повзрослевший и набравшийся опыта Камышев приносит рукопись в издательство, усиливая детективные нотки фильма. Они будут присутствовать на протяжении всей картины, наряду с трагической любовью, сложными человеческими отношениями и, конечно, романтикой, создавая незабываемое послевкусие.
Не менее важную роль играет операторская работа Анатолия Петрицкого, передающая зрителю атмосферу фильма через живописные пейзажи Подмосковья и Суздаля. Герои в исполнении Янковского и Беляевой живут среди рек, озёр и мостов, а их экранная химия передаёт утончённость, чувственность, страсть и глубокую внутреннюю борьбу.
Также стоит отметить графа Карнеева в исполнении Кирилла Лаврова – хронического алкоголика, который, несмотря на предписанную ему смерть от цирроза печени, продолжает кутить с размахом и юмором. Его гулянки, песни и пляски лишь маскируют внутреннюю боль и усталость.
«Мой ласковый и нежный зверь» Эмиля Лотяну – это не просто экранизация. Лотяну, сохранив стиль повести Чехова, сумел его адаптировать в форме кино о трагедии и нежности человеческих отношений. Фильм заставляет задуматься о тонкостях человеческой природы и сложностях выбора, который неизменно оставляет след в судьбе каждого.
#фильм #скриншоты
Факт или миф? (пишите в комментариях)
Для съёмок фильма «Челюсти» (1975) режиссёр Стивен Спилберг использовал настоящую акулу для некоторых сцен с нападениями, чтобы добиться более реалистичного эффекта.
#funfact
Для съёмок фильма «Челюсти» (1975) режиссёр Стивен Спилберг использовал настоящую акулу для некоторых сцен с нападениями, чтобы добиться более реалистичного эффекта.
#funfact
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Появился тизер-трейлер второго сезона сериала «Игра в кальмара».
Сюжет продолжит историю Сон Ги Хуна, который спустя три года после победы возвращается в опасные игры, но теперь с новым пониманием и целью. В этом сезоне Ги Хун снова примет участие в смертельной игре с новыми участниками, и на кону будет 45,6 миллиардов вон. На этот раз в сюжете будет больше акцента на вип-персонажей.
Дата релиза второго сезона на Netflix - 26 декабря 2024.
#новинка #анонс
Сюжет продолжит историю Сон Ги Хуна, который спустя три года после победы возвращается в опасные игры, но теперь с новым пониманием и целью. В этом сезоне Ги Хун снова примет участие в смертельной игре с новыми участниками, и на кону будет 45,6 миллиардов вон. На этот раз в сюжете будет больше акцента на вип-персонажей.
Дата релиза второго сезона на Netflix - 26 декабря 2024.
#новинка #анонс
#Аниме выходного дня: «Кайдзю №8» (Kaiju No. 8, 2024) Томоми Камия и Сигэюки Мия.
Перед нами тайтл о борьбе с гигантскими монстрами, они же кайдзю (наподобие «Годзиллы»), а персонаж по имени Кафка Хибино – явная отсылка к писателю Францу Кафке, у которого было произведение «Превращение», где главный герой превращался в гигантское насекомое. У нас же Кафка Хибино также терпит превращение в гигантского монстра, что явно перекликается с темой внезапной трансформации и утраты человеческого облика в творчестве писателя.
В чем-то «Кайдзю №8» напоминает «Евангелион» с его психологическими глубинами на фоне разрушительного апокалипсиса, но по юмору и иронии он ближе к «Ванпанчмену». Кафка получает шанс спасти мир, но при этом ему предстоит разобраться с внутренними демонами, что добавляет истории дополнительный слой.
Анимация здесь на высоте: разрушенные города, битвы с монстрами и динамика. Но сюжет, к сожалению, развивается по шаблонам — без резких поворотов, которые могли бы сделать проект захватывающим. Несмотря на потенциал, нельзя назвать это аниме самым топовым в году.
Не хватило и эмоциональной глубины. В то время как философия и внутренняя борьба обещают многое, сами конфликты и драма могли бы быть сильнее. Для фанатов аниме с битвами, монстрами и элементами психологии — это хороший выбор, но ожидать чего-то революционного точно не стоит.
Перед нами тайтл о борьбе с гигантскими монстрами, они же кайдзю (наподобие «Годзиллы»), а персонаж по имени Кафка Хибино – явная отсылка к писателю Францу Кафке, у которого было произведение «Превращение», где главный герой превращался в гигантское насекомое. У нас же Кафка Хибино также терпит превращение в гигантского монстра, что явно перекликается с темой внезапной трансформации и утраты человеческого облика в творчестве писателя.
В чем-то «Кайдзю №8» напоминает «Евангелион» с его психологическими глубинами на фоне разрушительного апокалипсиса, но по юмору и иронии он ближе к «Ванпанчмену». Кафка получает шанс спасти мир, но при этом ему предстоит разобраться с внутренними демонами, что добавляет истории дополнительный слой.
Анимация здесь на высоте: разрушенные города, битвы с монстрами и динамика. Но сюжет, к сожалению, развивается по шаблонам — без резких поворотов, которые могли бы сделать проект захватывающим. Несмотря на потенциал, нельзя назвать это аниме самым топовым в году.
Не хватило и эмоциональной глубины. В то время как философия и внутренняя борьба обещают многое, сами конфликты и драма могли бы быть сильнее. Для фанатов аниме с битвами, монстрами и элементами психологии — это хороший выбор, но ожидать чего-то революционного точно не стоит.
Наверное, нет сейчас другого фильма, о котором столько говорят, как о «Субстанции» (The Substance, 2024) Корали Фаржа. И сразу скажу спасибо компании «Вольга» за возможность увидеть это.
«Субстанция» собрала и продолжает собирать положительные отзывы на кинофестивалях (Канны, Венеция, Торонто), заставляя зрителей по всему миру ждать этот проект с нетерпением. И не зря.
Фильм рассказывает историю Элизабет Спаркл (Деми Мур), постаревшей звезды, которая старается держать себя в форме ради того, чтобы быть ведущей утреннего фитнес-шоу на ТВ. В один момент её решают заменить на молодую девушку, быстро прощаясь со Спаркл. Элизабет готова пойти на всё, чтобы остаться на коне, и с большим энтузиазмом решает испытать экспериментальный препарат под названием «Субстанция».
Суть в том, что после приёма средства не происходит омоложения; на свет появляется альтер-эго — молодая и сексуальная Сью (Маргарет Куолли), словно бы это Элизабет Спаркл в её лучшие годы. Но есть условия у «Субстанции»: каждые семь дней нужно меняться обратно, и главное — это одна девушка, одно целое, «лучшая версия себя».
Отличная реализация идеи от Корали Фаржа, где ярко показана борьба Голливуда за молодые дарования с яркой внешностью и белоснежными улыбками. Деми Мур здесь словно бы Норма Десмонд из «Сансет бульвар» Билли Уайлдера; ещё чуть-чуть — и о ней могут забыть все. Поэтому она предпринимает попытки, чтобы хотя бы её альтер-эго существовало. В этой ситуации видится один минус: она не знает, что творит её молодая версия, пока героиня Мур спит беспробудным сном в ожидании «пересменки».
Важное значение в «Субстанции» играет визуальный ряд. Операторская работа Бенджамина Кракуна подчёркивает контрасты между миром стареющей Элизабет и яркой молодостью Сью. Цветовые решения здесь разнообразны, но они вбиваются в память: холодные тона окружают героиню Мур, подчёркивая её усталость и разочарование, тогда как сцены с Куолли наполнены насыщенными, почти кислотными красками, символизирующими искусственность и нереальность её новой жизни. Выделяется с помощью крупных планов и персонаж Дэнниса Куэйда, подчёркивается его нарочитая клишированность как типичного гадкого телевизионного босса.
Отдельно скажу об актёрских работах. Куэйд, кстати, крут в своём образе — из него получился образцовый комиксовый антагонист. Игра Деми Мур тонко (и в то же время толсто) передаёт внутреннюю борьбу её героини, её страх старения и отчаяние перед неизбежным. Радостно за Мур, о ней снова говорят; я бы актрису даже номинировал на премию «Оскар». Маргарет Куолли тоже отлично справилась с ролью; её персонаж — воплощение обмана, кукла, являющаяся бомбой замедленного действия.
«Субстанция» — образцовый боди-хоррор, который уже сейчас можно назвать одним из главных фильмов 2024 года. Корали Фаржа может потягаться в своём таланте, например, с Жюлией Дюкурно. Этот фильм ещё долго после просмотра не будет выходить из головы. Единственное, с чем Фаржа перестаралась, так это с финальной частью с монстром, которая очень напоминает работы Дэвида Кроненберга, а также другие хорроры 80-х, где взрывающиеся головы, слизь, кровь и мозги были основным оружием, чтобы поразить зрителя. Здесь же можно было обойтись без этого. Тем не менее «Субстанция» - одно из лучших киновпечатлений 2024 года.
#Цитадель_в_кино #премьера
«Субстанция» собрала и продолжает собирать положительные отзывы на кинофестивалях (Канны, Венеция, Торонто), заставляя зрителей по всему миру ждать этот проект с нетерпением. И не зря.
Фильм рассказывает историю Элизабет Спаркл (Деми Мур), постаревшей звезды, которая старается держать себя в форме ради того, чтобы быть ведущей утреннего фитнес-шоу на ТВ. В один момент её решают заменить на молодую девушку, быстро прощаясь со Спаркл. Элизабет готова пойти на всё, чтобы остаться на коне, и с большим энтузиазмом решает испытать экспериментальный препарат под названием «Субстанция».
Суть в том, что после приёма средства не происходит омоложения; на свет появляется альтер-эго — молодая и сексуальная Сью (Маргарет Куолли), словно бы это Элизабет Спаркл в её лучшие годы. Но есть условия у «Субстанции»: каждые семь дней нужно меняться обратно, и главное — это одна девушка, одно целое, «лучшая версия себя».
Отличная реализация идеи от Корали Фаржа, где ярко показана борьба Голливуда за молодые дарования с яркой внешностью и белоснежными улыбками. Деми Мур здесь словно бы Норма Десмонд из «Сансет бульвар» Билли Уайлдера; ещё чуть-чуть — и о ней могут забыть все. Поэтому она предпринимает попытки, чтобы хотя бы её альтер-эго существовало. В этой ситуации видится один минус: она не знает, что творит её молодая версия, пока героиня Мур спит беспробудным сном в ожидании «пересменки».
Важное значение в «Субстанции» играет визуальный ряд. Операторская работа Бенджамина Кракуна подчёркивает контрасты между миром стареющей Элизабет и яркой молодостью Сью. Цветовые решения здесь разнообразны, но они вбиваются в память: холодные тона окружают героиню Мур, подчёркивая её усталость и разочарование, тогда как сцены с Куолли наполнены насыщенными, почти кислотными красками, символизирующими искусственность и нереальность её новой жизни. Выделяется с помощью крупных планов и персонаж Дэнниса Куэйда, подчёркивается его нарочитая клишированность как типичного гадкого телевизионного босса.
Отдельно скажу об актёрских работах. Куэйд, кстати, крут в своём образе — из него получился образцовый комиксовый антагонист. Игра Деми Мур тонко (и в то же время толсто) передаёт внутреннюю борьбу её героини, её страх старения и отчаяние перед неизбежным. Радостно за Мур, о ней снова говорят; я бы актрису даже номинировал на премию «Оскар». Маргарет Куолли тоже отлично справилась с ролью; её персонаж — воплощение обмана, кукла, являющаяся бомбой замедленного действия.
«Субстанция» — образцовый боди-хоррор, который уже сейчас можно назвать одним из главных фильмов 2024 года. Корали Фаржа может потягаться в своём таланте, например, с Жюлией Дюкурно. Этот фильм ещё долго после просмотра не будет выходить из головы. Единственное, с чем Фаржа перестаралась, так это с финальной частью с монстром, которая очень напоминает работы Дэвида Кроненберга, а также другие хорроры 80-х, где взрывающиеся головы, слизь, кровь и мозги были основным оружием, чтобы поразить зрителя. Здесь же можно было обойтись без этого. Тем не менее «Субстанция» - одно из лучших киновпечатлений 2024 года.
#Цитадель_в_кино #премьера
Показ фильма «Аритмия» Бориса Хлебникова в Еврейском музее и центре толерантности
Кинопоказы в рамках киноклуба с тифлокомментарием доступны как для людей с инвалидностью, так и без нее. Второй сезон открывается визитной карточкой режиссера Бориса Хлебникова — фильмом «Аритмия», который балансирует между наивными советскими мелодрамами и новым социальным кино с тонкой нюансировкой непростых человеческих отношений. После просмотра будет обсуждение с кинокуратором Александром Симиндейкиным.
Цена: бесплатно
Когда? 26 сентября в 19:00
📍м. Марьина Роща, Менделеевская, Еврейский музей и центр толерантности (ул. Образцова, д. 11, стр. 1А)
Кинопоказы в рамках киноклуба с тифлокомментарием доступны как для людей с инвалидностью, так и без нее. Второй сезон открывается визитной карточкой режиссера Бориса Хлебникова — фильмом «Аритмия», который балансирует между наивными советскими мелодрамами и новым социальным кино с тонкой нюансировкой непростых человеческих отношений. После просмотра будет обсуждение с кинокуратором Александром Симиндейкиным.
Цена: бесплатно
Когда? 26 сентября в 19:00
📍м. Марьина Роща, Менделеевская, Еврейский музей и центр толерантности (ул. Образцова, д. 11, стр. 1А)
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Не забываем хорошо завтракать ☕
В фильме Альфреда Хичкока «Психо» (1960) для знаменитой сцены в душе использовали шоколадный сироп в качестве «крови».
Поскольку фильм был снят на черно-белую плёнку, шоколадный сироп выглядел более убедительно на экране по сравнению с обычными средствами для имитации крови, которые могли бы не дать такого контрастного эффекта.
#funfact
Поскольку фильм был снят на черно-белую плёнку, шоколадный сироп выглядел более убедительно на экране по сравнению с обычными средствами для имитации крови, которые могли бы не дать такого контрастного эффекта.
#funfact
Все мы любим обсуждать фильмы. А что если использовать это увлечение ещё и для прокачки английского?
1 октября стартует курс How to Talk Cinema, который был создан специально для киноманов. Посмотрите программу в карточках и на сайте — здесь точно не будет скучных упражнений и банальных обсуждений. Идеально, чтобы приблизиться к мечте поговорить по душам с Квентином или Ларсом.
Регистрация на сайте, с вас — интерес к кинематографу и уровень английского от В2.
1 октября стартует курс How to Talk Cinema, который был создан специально для киноманов. Посмотрите программу в карточках и на сайте — здесь точно не будет скучных упражнений и банальных обсуждений. Идеально, чтобы приблизиться к мечте поговорить по душам с Квентином или Ларсом.
Регистрация на сайте, с вас — интерес к кинематографу и уровень английского от В2.
Не так давно я запустил новую рубрику #funfact (надеюсь, она вам нравится). У этой рубрики есть ответвление – по субботам я предлагаю вам сыграть в «Факт или миф», где нужно угадать, правдив ли приведённый факт. В самом первом субботнем выпуске можно было не только поугадывать, но и предложить по итогу мне фильм для рецензии. Победила Галя из дружественного канала Смотрю кино с котом, и вот текст на её рекомендацию.
Вольфганг Петерсон — культовый режиссёр, создавший работы вроде «Подводной лодки» и «Бесконечной истории». В «Четверо против банка» (Vier gegen die Bank, 2016) он предлагает лёгкую комедию об ограблении, которая, правда, не тянет на хит, но может развеселить.
Четыре главных героя — чистые стереотипы:
— Крис (Тиль Швайгер) — глупый, но сильный тренер по боксу. Швайгер, как всегда, на высоте, по-моему, иначе быть и не может.
— Петер (Ян Йозеф Лиферс) — актёр-неудачник, застрявший в прошлом.
— Макс (Матиас Швайгхёфер) — рекламный агент с раздутым эго.
— Тобиас (Майкл Хербиг) — банкир, которого предала система.
«Четверо против банка» пытается идти по стопам «Одиннадцати друзей Оушена», но угнаться за Клуни, Питтом и Дэймоном ему тяжело (да и не стоит такой задачи). Шутки в фильме просты и порой глупы, но периодически заходят на ура, вызывая искренний смех. Фильм не претендует на глубину или сложный сюжет, зато предлагает приятное и ни к чему не обязывающее развлечение на вечер.
#фильм
Вольфганг Петерсон — культовый режиссёр, создавший работы вроде «Подводной лодки» и «Бесконечной истории». В «Четверо против банка» (Vier gegen die Bank, 2016) он предлагает лёгкую комедию об ограблении, которая, правда, не тянет на хит, но может развеселить.
Четыре главных героя — чистые стереотипы:
— Крис (Тиль Швайгер) — глупый, но сильный тренер по боксу. Швайгер, как всегда, на высоте, по-моему, иначе быть и не может.
— Петер (Ян Йозеф Лиферс) — актёр-неудачник, застрявший в прошлом.
— Макс (Матиас Швайгхёфер) — рекламный агент с раздутым эго.
— Тобиас (Майкл Хербиг) — банкир, которого предала система.
«Четверо против банка» пытается идти по стопам «Одиннадцати друзей Оушена», но угнаться за Клуни, Питтом и Дэймоном ему тяжело (да и не стоит такой задачи). Шутки в фильме просты и порой глупы, но периодически заходят на ура, вызывая искренний смех. Фильм не претендует на глубину или сложный сюжет, зато предлагает приятное и ни к чему не обязывающее развлечение на вечер.
#фильм