#Аниме выходного дня: «Генокибер» (Genocyber, 1994) Коити Охата.
Продолжая смотреть аниме прошлых лет, которые можно записать в классику, всё больше убеждаешься в уникальности стареньких тайтлов. Рисовка тех времён – это что-то уникальное, что сейчас представить трудно. Вот и «Генокибер» после «Кризиса каждый день» (за анимацию отвечала та же студия Artmic) не стал исключением.
Вполне можно представить, что если бы Дэвид Линч захотел снять аниме в жанре сэйнэн, добавив при этом фирменную психоделию и мрак, обрамив это всё небольшим слоем киберпанка, то у него могло получиться что-то наподобие «Генокибера».
Генокибер — это монстр, которого ни в коем случае нельзя выпускать наружу. Это оружие, обладающее безграничной силой, его, естественно, люди хотят использовать для достижения своих коварных целей, будь то военные действия или какой-то криминал. Генокибер - это объединение двух сестёр: Элейн и Дианы, их душ, при этом девушек переполняет ненависть друг к другу. Всё это запускает цепочку весьма жестоких и кровавых событий.
«Генокибер» — это OVA (оригинальная анимация, созданная специально для домашнего просмотра, грубо говоря), состоящая всего из 5 эпизодов. Казалось бы, этот тайтл должен восприниматься легко и смотреться быстро, но не тут-то было. За счёт той самой психоделии и отсутствия основного сюжета, что должен был плавно растечься по всем эпизодам, аниме Коити Охата смотрится тяжеловато. Плюс немного смущает тот факт, что значение имеют первые два эпизода, а остальные можно записать в филлерные, с учётом творящейся там дичи.
Но! Любители чего-то необычного останутся довольны точно. Несмотря на свою спорность, аниме оказало влияние на последующие работы в жанре киберпанка и даже ужасов. Закрученный сюжет, драматическая составляющая, попытки разобраться в сути бытия (что-то подобное можно, кстати, увидеть под конец «Евангелиона»), ламповая рисовка, и, например, очень даже неплохой дизайн техники. Всё это «Генокибер».
А ещё этот тайтл можно посмотреть, чтобы потом хвастаться, мол, я только что закончил аниме, которое видели я и ещё 2,5 человека (и сериал с Чарли Шином здесь ни при чём).
#скриншоты
Продолжая смотреть аниме прошлых лет, которые можно записать в классику, всё больше убеждаешься в уникальности стареньких тайтлов. Рисовка тех времён – это что-то уникальное, что сейчас представить трудно. Вот и «Генокибер» после «Кризиса каждый день» (за анимацию отвечала та же студия Artmic) не стал исключением.
Вполне можно представить, что если бы Дэвид Линч захотел снять аниме в жанре сэйнэн, добавив при этом фирменную психоделию и мрак, обрамив это всё небольшим слоем киберпанка, то у него могло получиться что-то наподобие «Генокибера».
Генокибер — это монстр, которого ни в коем случае нельзя выпускать наружу. Это оружие, обладающее безграничной силой, его, естественно, люди хотят использовать для достижения своих коварных целей, будь то военные действия или какой-то криминал. Генокибер - это объединение двух сестёр: Элейн и Дианы, их душ, при этом девушек переполняет ненависть друг к другу. Всё это запускает цепочку весьма жестоких и кровавых событий.
«Генокибер» — это OVA (оригинальная анимация, созданная специально для домашнего просмотра, грубо говоря), состоящая всего из 5 эпизодов. Казалось бы, этот тайтл должен восприниматься легко и смотреться быстро, но не тут-то было. За счёт той самой психоделии и отсутствия основного сюжета, что должен был плавно растечься по всем эпизодам, аниме Коити Охата смотрится тяжеловато. Плюс немного смущает тот факт, что значение имеют первые два эпизода, а остальные можно записать в филлерные, с учётом творящейся там дичи.
Но! Любители чего-то необычного останутся довольны точно. Несмотря на свою спорность, аниме оказало влияние на последующие работы в жанре киберпанка и даже ужасов. Закрученный сюжет, драматическая составляющая, попытки разобраться в сути бытия (что-то подобное можно, кстати, увидеть под конец «Евангелиона»), ламповая рисовка, и, например, очень даже неплохой дизайн техники. Всё это «Генокибер».
А ещё этот тайтл можно посмотреть, чтобы потом хвастаться, мол, я только что закончил аниме, которое видели я и ещё 2,5 человека (и сериал с Чарли Шином здесь ни при чём).
#скриншоты
Уже 28 августа стартует 81-й Венецианский кинофестиваль на острове Лидо, а потому самое время познакомить вас с его программой.
Фаворитом смотра называют работу «Мария» Пабло Ларраина. Фильм расскажет о жизни певицы Марии Каллас, которую на экране воплотила Анджелина Джоли.
Другие номинанты основного конкурса ниже.
🎬 «Комната по соседству», реж. Педро Альмодовар.
🎬 «Джокер: Безумие на двоих», реж. Тодд Филлипс.
🎬 «Плохая девочка», реж. Халина Рейн.
🎬 «Бруталист», реж. Брэйди Корбет.
🎬 «Поле битвы», реж. Джанни Амелио.
🎬 «Дети, которые будут жить после них», реж. Людовик Бухерма, Зоран Бухерма.
🎬 «Тихий сын», реж. Дельфина Кулен, Мюриэль Кулен.
🎬 «Вермилион», реж. Маура Дельперо.
🎬 «Письма из Сицилии», реж. Фабио Грассадония, Антонио Пьяцца.
🎬 «Квир», реж. Лука Гуаданьино.
🎬 «Любовь», реж. Даг Йохан Хаугеруд.
🎬 «Апрель», реж. Деа Кулумбегашвили.
🎬 «Приказ», реж. Джастин Курцел.
🎬 «Три подруги», реж. Эмманюэль Муре.
🎬 «Убить жокея», реж. Луис Ортега.
🎬 «Я всё ещё здесь», реж. Вальтер Саллес.
🎬 «Студия "Diva Futura"», реж. Джулия Штайгервальт.
🎬 «Жатва», реж. Афина Рахель Цангари.
🎬 «Молодость - Возвращение домой», реж. Ван Бин.
🎬 «Глаза незнакомца», реж. Крис Ео.
Жюри Венеции в этот раз возглавит актриса Изабель Юппер, а фильмом открытия станет сиквел «Битлджуса» Тима Бёртона.
Своих Золотых львов за вклад в развитие мирового кинематографа получат режиссёр Питер Уир и актриса Сигурни Уивер.
Кинофестиваль пройдёт с 28 августа по 7 сентября.
#Венеция2024
Фаворитом смотра называют работу «Мария» Пабло Ларраина. Фильм расскажет о жизни певицы Марии Каллас, которую на экране воплотила Анджелина Джоли.
Другие номинанты основного конкурса ниже.
🎬 «Комната по соседству», реж. Педро Альмодовар.
🎬 «Джокер: Безумие на двоих», реж. Тодд Филлипс.
🎬 «Плохая девочка», реж. Халина Рейн.
🎬 «Бруталист», реж. Брэйди Корбет.
🎬 «Поле битвы», реж. Джанни Амелио.
🎬 «Дети, которые будут жить после них», реж. Людовик Бухерма, Зоран Бухерма.
🎬 «Тихий сын», реж. Дельфина Кулен, Мюриэль Кулен.
🎬 «Вермилион», реж. Маура Дельперо.
🎬 «Письма из Сицилии», реж. Фабио Грассадония, Антонио Пьяцца.
🎬 «Квир», реж. Лука Гуаданьино.
🎬 «Любовь», реж. Даг Йохан Хаугеруд.
🎬 «Апрель», реж. Деа Кулумбегашвили.
🎬 «Приказ», реж. Джастин Курцел.
🎬 «Три подруги», реж. Эмманюэль Муре.
🎬 «Убить жокея», реж. Луис Ортега.
🎬 «Я всё ещё здесь», реж. Вальтер Саллес.
🎬 «Студия "Diva Futura"», реж. Джулия Штайгервальт.
🎬 «Жатва», реж. Афина Рахель Цангари.
🎬 «Молодость - Возвращение домой», реж. Ван Бин.
🎬 «Глаза незнакомца», реж. Крис Ео.
Жюри Венеции в этот раз возглавит актриса Изабель Юппер, а фильмом открытия станет сиквел «Битлджуса» Тима Бёртона.
Своих Золотых львов за вклад в развитие мирового кинематографа получат режиссёр Питер Уир и актриса Сигурни Уивер.
Кинофестиваль пройдёт с 28 августа по 7 сентября.
#Венеция2024
Если вы это читаете, значит у меня начался отпуск и я уехал в свои мини-путешествия🏄 Никуда не расходитесь, ведь на ближайшие дни в отложке есть несколько постов.
Ну, а я, возможно, объявлюсь с хэштегом #путешественники, чтобы поделиться какими-то фотками с отпуска (а может и нет, посмотрим).
Сильно не скучайте 🍻
Ну, а я, возможно, объявлюсь с хэштегом #путешественники, чтобы поделиться какими-то фотками с отпуска (а может и нет, посмотрим).
Сильно не скучайте 🍻
Нидерландский сериал «Сфинкс» (Sphinx, 2024) режиссёра Дидерика Ван Ружена разочаровал от и до. Сюжет, хотя и обещал интригу, и в первых двух сериях был вполне интересен, оказался неубедительным. Главная героиня Минки (Андреа Васс), которую похитили и через несколько лет вернули родителям с загадочной татуировкой в виде крыльев, должна была быть в центре захватывающей истории, но вместо этого мы получили натянутую драму без развития персонажей.
Режиссура Ван Ружена оставляет желать лучшего: сцены, которые должны быть напряжёнными, выглядят вымученными и медленными. Весь сериал страдает от неровного темпа, где затянутые диалоги чередуются с неуместно быстрой развязкой событий. Актёрская игра также вызывает вопросы: ни один из персонажей не выглядит по-настоящему живым, а химия между ними отсутствует как класс.
Лично меня в особенности раздражала детективная линия со следователем Ашей (Джой Вилкенс), которая просто теряется на фоне общего хаоса. Её расследование не добавляет никакого драматизма или глубины в сюжет, а лишь отвлекает от центральной линии. К тому же, постоянное присутствие похитителя в жизни Минки кажется абсолютно нереалистичным и надуманным.
«Сфинкс» — это неудачная попытка создать напряжённый триллер, который тонет в собственных амбициях. Режиссёр и сценаристы, может быть, и старались, но пытаясь охватить всё и вся, не сделали ничего, и как результат - сели в лужу.
#сериалы
Режиссура Ван Ружена оставляет желать лучшего: сцены, которые должны быть напряжёнными, выглядят вымученными и медленными. Весь сериал страдает от неровного темпа, где затянутые диалоги чередуются с неуместно быстрой развязкой событий. Актёрская игра также вызывает вопросы: ни один из персонажей не выглядит по-настоящему живым, а химия между ними отсутствует как класс.
Лично меня в особенности раздражала детективная линия со следователем Ашей (Джой Вилкенс), которая просто теряется на фоне общего хаоса. Её расследование не добавляет никакого драматизма или глубины в сюжет, а лишь отвлекает от центральной линии. К тому же, постоянное присутствие похитителя в жизни Минки кажется абсолютно нереалистичным и надуманным.
«Сфинкс» — это неудачная попытка создать напряжённый триллер, который тонет в собственных амбициях. Режиссёр и сценаристы, может быть, и старались, но пытаясь охватить всё и вся, не сделали ничего, и как результат - сели в лужу.
#сериалы
Если бы у Ньютона был шанс заценить фильм «Стиратель» (Eraser, 1996) режиссёра Чака Рассела с Арнольдом Шварценеггером в главной роли, он бы срочно пересмотрел свои законы физики, или, что вероятнее, перестал бы их преподавать совсем.
Фильм полон таких моментов, когда гравитация, кажется, берёт отпуск (прямо как я сейчас), а законы инерции работают только по желанию сценаристов.
Что касается актёрской игры Арни, то его выражение лица колеблется между «я железный Арни» и «я всё ещё железный Арни», но это стало легендарным фирменным стилем ещё в те времена, когда мы под стол ходили, и этот стиль невозможно не любить.
Сюжет развивается с такой скоростью, что успеваешь только удивляться: как же этот молодой накачанный человек умудрился сделать такое (привет самолётной сцене) и остаться в живых? Короче говоря, «Стиратель» - это такое плохое кино, что от этого становится даже тепло на душе. Этот фильм стоит смотреть хотя бы ради того, чтобы насладиться ностальгией по безумным и таким родным 90-м.
#фильм
Фильм полон таких моментов, когда гравитация, кажется, берёт отпуск (прямо как я сейчас), а законы инерции работают только по желанию сценаристов.
Что касается актёрской игры Арни, то его выражение лица колеблется между «я железный Арни» и «я всё ещё железный Арни», но это стало легендарным фирменным стилем ещё в те времена, когда мы под стол ходили, и этот стиль невозможно не любить.
Сюжет развивается с такой скоростью, что успеваешь только удивляться: как же этот молодой накачанный человек умудрился сделать такое (привет самолётной сцене) и остаться в живых? Короче говоря, «Стиратель» - это такое плохое кино, что от этого становится даже тепло на душе. Этот фильм стоит смотреть хотя бы ради того, чтобы насладиться ностальгией по безумным и таким родным 90-м.
#фильм
Пару дней назад был отсмотрен «Собиратель душ», он же «Длинноногий» (Longlegs, 2024) Осгуда Перкинса, запомнающийся прежде всего перфомансом Николаса Кейджа. Нику Кейджу вообще хочу выразить респект по поводу того, что он всё же вышел из кризисного периода, шагнув снова в эру достойных проектов.
«Собирателя душ» удалось посмотреть в Сочи, а конкретно в ТРЦ «МореМолл», который едва ли выделяется чем-то на фоне других типичных российских ТЦ, разве что своими огромным масштабами (наверное, можно сравнить с ростовской Мегой, но у нас там нет кинозалов). В «МореМолле» располагается сеть кинотеатров ОККО, радующая качеством: картинка и звук были на высшем уровне.
Возвращаясь к фильму, отмечу, наверное, то, что уже говорили многие: на фоне масштабной и продуманной пиар-компании картины Осгуда Перкинса сама работа немного проигрывает. Да даже не то, чтобы проигрывает, а после заявлений в духе «самый страшный фильм 10-летия» ожидания были слишком высоки. На деле же получился качественный триллер/хоррор, держащий зрителя в напряжении, пугающий фриком-психопатом в исполнении Кейджа.
Несмотря на то, что фильм начинается как классический детектив, ближе к середине зритель погружается в мир мистики и хоррора, где реальность смешивается с кошмарами. И после этого «Longlegs» становится идеальным выбором для любителей напряжённой атмосферы и неожиданного развития сюжета. Нас сразу знакомят с маньяком по прозвищу Собиратель душ, который, как оказывается, замешан в массовых убийствах, вершащихся с его психического давления, но не его руками.
Первое же появление персонажа Кейджа эффектно, оно пугает, даря зрителю гусиную кожу, но при этом заинтересовывая, тебе хочется увидеть этого маньяка ещё. Образ психопата отсылает к ряду классических кинозлодеев и культовых персонажей ужасов и триллеров. Я бы сказал, что Собиратель душ собран из следующих лиц: Фредди Крюгер (устрашающая внешность, специфический стиль, но при этом некое обаяние), Ганнибал Лектер (здесь речь о блуждании на грани между чудовищем и человеком, где активно используется ум и харизма для манипулирования людьми), Джокер (непредсказуемость, наслаждение разрушением).
Про агента Ли Харкер в исполнении Майки Монро подобного уже не скажешь, ведь её игра – это безэмоциональное обыгрывание детских травм, которое легко можно перепутать с отсутствием актёрской игры вовсе. В «Собираете душ» кажется, что именно она слабое звено, если сравнить с пугающей экранной матерью в исполнении Алисии Уитт. Не говоря уже о самом Николасе Кейдже.
Говорят, что Кейдж и режиссёр Осгуд Перкинс давно дружат. Этот факт положительно повлиял на то, что Кейджу разрешалось импровизировать, потому и родился один из самым запоминающихся моментов в «Собирателе душ» (вы поймёте, когда посмотрите). Картинка в кадре насыщенная, меняющая формат во флешбеках, что становится хорошо забытым (если не оригинальным) ходом.
По итогу отмечу, что «Собиратель душ» - запоминающееся детище Осгуда Перкинса на грани между ужасами и триллером, остающееся в памяти за счёт своей жуткой атмосферы и такого же Николаса Кейджа в кадре. Это интересно смотреть и чувствовать.
#Цитадель_в_кино #премьера
«Собирателя душ» удалось посмотреть в Сочи, а конкретно в ТРЦ «МореМолл», который едва ли выделяется чем-то на фоне других типичных российских ТЦ, разве что своими огромным масштабами (наверное, можно сравнить с ростовской Мегой, но у нас там нет кинозалов). В «МореМолле» располагается сеть кинотеатров ОККО, радующая качеством: картинка и звук были на высшем уровне.
Возвращаясь к фильму, отмечу, наверное, то, что уже говорили многие: на фоне масштабной и продуманной пиар-компании картины Осгуда Перкинса сама работа немного проигрывает. Да даже не то, чтобы проигрывает, а после заявлений в духе «самый страшный фильм 10-летия» ожидания были слишком высоки. На деле же получился качественный триллер/хоррор, держащий зрителя в напряжении, пугающий фриком-психопатом в исполнении Кейджа.
Несмотря на то, что фильм начинается как классический детектив, ближе к середине зритель погружается в мир мистики и хоррора, где реальность смешивается с кошмарами. И после этого «Longlegs» становится идеальным выбором для любителей напряжённой атмосферы и неожиданного развития сюжета. Нас сразу знакомят с маньяком по прозвищу Собиратель душ, который, как оказывается, замешан в массовых убийствах, вершащихся с его психического давления, но не его руками.
Первое же появление персонажа Кейджа эффектно, оно пугает, даря зрителю гусиную кожу, но при этом заинтересовывая, тебе хочется увидеть этого маньяка ещё. Образ психопата отсылает к ряду классических кинозлодеев и культовых персонажей ужасов и триллеров. Я бы сказал, что Собиратель душ собран из следующих лиц: Фредди Крюгер (устрашающая внешность, специфический стиль, но при этом некое обаяние), Ганнибал Лектер (здесь речь о блуждании на грани между чудовищем и человеком, где активно используется ум и харизма для манипулирования людьми), Джокер (непредсказуемость, наслаждение разрушением).
Про агента Ли Харкер в исполнении Майки Монро подобного уже не скажешь, ведь её игра – это безэмоциональное обыгрывание детских травм, которое легко можно перепутать с отсутствием актёрской игры вовсе. В «Собираете душ» кажется, что именно она слабое звено, если сравнить с пугающей экранной матерью в исполнении Алисии Уитт. Не говоря уже о самом Николасе Кейдже.
Говорят, что Кейдж и режиссёр Осгуд Перкинс давно дружат. Этот факт положительно повлиял на то, что Кейджу разрешалось импровизировать, потому и родился один из самым запоминающихся моментов в «Собирателе душ» (вы поймёте, когда посмотрите). Картинка в кадре насыщенная, меняющая формат во флешбеках, что становится хорошо забытым (если не оригинальным) ходом.
По итогу отмечу, что «Собиратель душ» - запоминающееся детище Осгуда Перкинса на грани между ужасами и триллером, остающееся в памяти за счёт своей жуткой атмосферы и такого же Николаса Кейджа в кадре. Это интересно смотреть и чувствовать.
#Цитадель_в_кино #премьера