«Спираль» (Uzumaki, 2024) – долгожданное и многострадальное #аниме Хироси Нагахама по манге Дзюндзи Ито. Всего четыре эпизода, которых хватает только, чтобы утонуть в хаотичном потоке даже не то, что ужасов, а странностей, что выливаются на зрителя будто из ведра.
При этом хвалёная анимация, представляющая собой закос под мангу или комикс, когда создаётся впечатление, что каждый кадр отрисовывался вручную хорошо наточенным карандашом, теряет свой шарм уже во втором эпизоде, когда фон и второй план становятся больше похожими на каляки, изображённые детсадовцем на обоях. И тут возникает вопрос – аниме создавалось, начиная с 2019 года, сталкиваясь со множеством задержек, включая пандемию, и почему же нельзя было с совестью нарисовать все серии этого произведения?
«Спираль» повествует о таинственных и зловещих событиях, происходящих в небольшом городке, где форма спирали начинает проявляться везде – от природной атмосферы до людских тел. Постепенно место погружается в хаос, и жители становятся одержимыми этими спиральными узорами. То, как это преподнесено – чистый сумбур, проекту будто бы не хватило количества эпизодов. Но кто вам виноват, что вы решили сделать только шесть серий? И совсем не понятно основное – в чём же заключается жуть самих спиралей? Это тоже не доработано в полной мере.
Другой минус заключается в раскрытии персонажей, ведь здесь словно бы и нет главных героев, а каждый из задействованных лиц тут же превращается во второй план, стираясь из памяти. Они все поверхностны, а потому никакой эмоциональной вовлечённости в происходящее не возникает.
«Спираль» Хироси Нагахама не удалась. А жаль.
#новинка
При этом хвалёная анимация, представляющая собой закос под мангу или комикс, когда создаётся впечатление, что каждый кадр отрисовывался вручную хорошо наточенным карандашом, теряет свой шарм уже во втором эпизоде, когда фон и второй план становятся больше похожими на каляки, изображённые детсадовцем на обоях. И тут возникает вопрос – аниме создавалось, начиная с 2019 года, сталкиваясь со множеством задержек, включая пандемию, и почему же нельзя было с совестью нарисовать все серии этого произведения?
«Спираль» повествует о таинственных и зловещих событиях, происходящих в небольшом городке, где форма спирали начинает проявляться везде – от природной атмосферы до людских тел. Постепенно место погружается в хаос, и жители становятся одержимыми этими спиральными узорами. То, как это преподнесено – чистый сумбур, проекту будто бы не хватило количества эпизодов. Но кто вам виноват, что вы решили сделать только шесть серий? И совсем не понятно основное – в чём же заключается жуть самих спиралей? Это тоже не доработано в полной мере.
Другой минус заключается в раскрытии персонажей, ведь здесь словно бы и нет главных героев, а каждый из задействованных лиц тут же превращается во второй план, стираясь из памяти. Они все поверхностны, а потому никакой эмоциональной вовлечённости в происходящее не возникает.
«Спираль» Хироси Нагахама не удалась. А жаль.
#новинка
С 5 декабря «Иноекино» совместно с «Russian World Vision» возвращает на большие экраны сказочное #аниме студии Ghibli от режиссёра Хиромасы Ёнэбаяси и сценариста Хаяо Миядзаки - «Ариэтти из страны лилипутов». Показы фильма пройдут как на японском языке с русскими субтитрами, так и в дубляже от студии «Велес».
Главная героиня, Ариэтти, — юная и смелая девушка из семьи лилипутов. Она знакомится с мальчиком по имени Сё, который приезжает в загородный дом своей семьи, чтобы отдохнуть перед операцией. Ариэтти и Сё, несмотря на разницу в размере и опасность для её семьи, устанавливают дружескую связь. Однако их общение приводит к риску раскрытия тайны существования лилипутов, что угрожает их укромному миру.
Специальные показы:
30 ноября. Ростов-на-Дону. Кинотеатр «Горизонт Cinema&Emotion». Фильм представит и обсудит со зрителями Екатерина Мартыненко, преподаватель кафедры теории и истории мировой литературы ИФЖиМКК ЮФУ.
1 декабря. Москва. Кинотеатр «Пионер». Показ в рамках программы «Детский Пионер».
3 декабря. Москва. Кинотеатр «Синема Парк Мосфильм».
4 декабря. Ростов-на-Дону. Кинотеатр «Большой». Совместно с киноклубом k-ino.ru. Фильм представит и обсудит со зрителями иллюстратор и киноблогер Алексей Симонов.
6 декабря. Ярославль. Кинотеатр «Киномакс-Аура».
7 декабря. Санкт-Петербург. Кинотеатр «Ленфильм». Фильм представит японовед Анна Рева.
Билеты и информация.
#анонс #премьера
Главная героиня, Ариэтти, — юная и смелая девушка из семьи лилипутов. Она знакомится с мальчиком по имени Сё, который приезжает в загородный дом своей семьи, чтобы отдохнуть перед операцией. Ариэтти и Сё, несмотря на разницу в размере и опасность для её семьи, устанавливают дружескую связь. Однако их общение приводит к риску раскрытия тайны существования лилипутов, что угрожает их укромному миру.
Специальные показы:
30 ноября. Ростов-на-Дону. Кинотеатр «Горизонт Cinema&Emotion». Фильм представит и обсудит со зрителями Екатерина Мартыненко, преподаватель кафедры теории и истории мировой литературы ИФЖиМКК ЮФУ.
1 декабря. Москва. Кинотеатр «Пионер». Показ в рамках программы «Детский Пионер».
3 декабря. Москва. Кинотеатр «Синема Парк Мосфильм».
4 декабря. Ростов-на-Дону. Кинотеатр «Большой». Совместно с киноклубом k-ino.ru. Фильм представит и обсудит со зрителями иллюстратор и киноблогер Алексей Симонов.
6 декабря. Ярославль. Кинотеатр «Киномакс-Аура».
7 декабря. Санкт-Петербург. Кинотеатр «Ленфильм». Фильм представит японовед Анна Рева.
Билеты и информация.
#анонс #премьера
Благодаря компаниям «Иноекино» и «Russian World Vision» пересмотрел в кинотеатре #аниме «Ариэтти из страны лилипутов» (Karigurashi no Arietti, 2010), которое десять лет назад не удалось оценить по достоинству. Зато теперь получилось — и как! Хиромаса Ёнэбаяси мастерски экранизировал историю по сценарию самого Хаяо Миядзаки о крошечной девочке, которая случайно заводит дружбу с одиноким мальчиком, желающим не только общаться, но и жить, ведь ему предстоит операция на сердце.
Ариэтти — смелая и решительная девочка, чей мир, хоть и мал, полон приключений и удивительных открытий. Долгие годы она и её семья, живя в доме людей, скрывались от их глаз. Но в какой-то момент девочка решает преодолеть этот страх общения с обычными людьми. Взаимоотношения между ней и мальчиком Шуном олицетворяют дружбу, взаимопомощь и понимание, несмотря на огромные различия.
Фильм Ёнэбаяси — это целая вселенная, свойственная как раз произведениям Миядзаки. Она радует вниманием к деталям, будь то мельчайшие движения листьев или уютная обстановка дома, общей эстетикой и мягкими, сочными цветами. Каждый кадр наполнен теплотой, которую особенно подчёркивает красивая и эмоциональная музыка композитора Сесиль Корбель.
«Ариэтти из страны лилипутов» — это не просто сказка о маленьких человечках, это фильм о том, как важны дружба, семья и отношения, независимо от твоего размера. Кроме того, этот тайтл может понравиться как детям, так и взрослым. Хиромаса Ёнэбаяси сумел создать волшебную атмосферу с такой аккуратностью, что темы, затронутые в истории, остаются понятными и полезными для любой аудитории.
#Цитадель_в_кино #премьера #новинка
Ариэтти — смелая и решительная девочка, чей мир, хоть и мал, полон приключений и удивительных открытий. Долгие годы она и её семья, живя в доме людей, скрывались от их глаз. Но в какой-то момент девочка решает преодолеть этот страх общения с обычными людьми. Взаимоотношения между ней и мальчиком Шуном олицетворяют дружбу, взаимопомощь и понимание, несмотря на огромные различия.
Фильм Ёнэбаяси — это целая вселенная, свойственная как раз произведениям Миядзаки. Она радует вниманием к деталям, будь то мельчайшие движения листьев или уютная обстановка дома, общей эстетикой и мягкими, сочными цветами. Каждый кадр наполнен теплотой, которую особенно подчёркивает красивая и эмоциональная музыка композитора Сесиль Корбель.
«Ариэтти из страны лилипутов» — это не просто сказка о маленьких человечках, это фильм о том, как важны дружба, семья и отношения, независимо от твоего размера. Кроме того, этот тайтл может понравиться как детям, так и взрослым. Хиромаса Ёнэбаяси сумел создать волшебную атмосферу с такой аккуратностью, что темы, затронутые в истории, остаются понятными и полезными для любой аудитории.
#Цитадель_в_кино #премьера #новинка
Кинопрокатная компания «Russian World Vision» 16 января 2025 выпустит в прокат самое личное #аниме Хаяо Миядзаки - «Ветер крепчает».
Фильм о любви к авиации и об авиации в любви. Фильм можно будет увидеть в кинотеатрах в двух версиях: в классическом дубляже Реанимедиа и в оригинале с русскими субтитрами (в избранных кинотеатрах).
Мальчик Дзиро мечтает о полётах и красивых самолетах, способных обогнать ветер. Вот только пилотом ему не стать — он с рождения близорук. Но Дзиро не расстаётся с мечтой о небе, он начинает придумывать идеальный самолет и со временем становится одним из лучших авиаконструкторов мира. На пути к успеху он не только встретит много интересных людей, переживёт Великое землетрясение в Токио и жестокие войны, но и обретёт любовь своей жизни – прекрасную Наоко.
Картина «Ветер крепчает» вошла в официальную конкурсную программу 70-го Венецианского кинофестиваля (2013). Она также номинировалась на «Оскар» (2014) за «лучший анимационный полнометражный фильм» и «Золотой глобус» (2014) за лучший фильм на иностранном языке.
Хаяо Миядзаки влюбился в авиацию до того, как научился рисовать, и стал пацифистом до того, как начал создавать фильмы. Отец и дядя будущего режиссёра конструировали и строили самолеты, сам он мечтал стать инженером — но выбрал анимацию, в которой и использует нерастраченную любовь к перемещениям по воздуху. «Ветер крепчает» — честное высказывание о японской авиации и людях, которые имели к ней отношение, а также единственный байопик Миядзаки.
Ищите прекрасную работу Миядзаки с 16 января 2025 в кинотеатрах своего города.
#анонс #премьера
Фильм о любви к авиации и об авиации в любви. Фильм можно будет увидеть в кинотеатрах в двух версиях: в классическом дубляже Реанимедиа и в оригинале с русскими субтитрами (в избранных кинотеатрах).
Мальчик Дзиро мечтает о полётах и красивых самолетах, способных обогнать ветер. Вот только пилотом ему не стать — он с рождения близорук. Но Дзиро не расстаётся с мечтой о небе, он начинает придумывать идеальный самолет и со временем становится одним из лучших авиаконструкторов мира. На пути к успеху он не только встретит много интересных людей, переживёт Великое землетрясение в Токио и жестокие войны, но и обретёт любовь своей жизни – прекрасную Наоко.
Картина «Ветер крепчает» вошла в официальную конкурсную программу 70-го Венецианского кинофестиваля (2013). Она также номинировалась на «Оскар» (2014) за «лучший анимационный полнометражный фильм» и «Золотой глобус» (2014) за лучший фильм на иностранном языке.
Хаяо Миядзаки влюбился в авиацию до того, как научился рисовать, и стал пацифистом до того, как начал создавать фильмы. Отец и дядя будущего режиссёра конструировали и строили самолеты, сам он мечтал стать инженером — но выбрал анимацию, в которой и использует нерастраченную любовь к перемещениям по воздуху. «Ветер крепчает» — честное высказывание о японской авиации и людях, которые имели к ней отношение, а также единственный байопик Миядзаки.
Ищите прекрасную работу Миядзаки с 16 января 2025 в кинотеатрах своего города.
#анонс #премьера
#Аниме «Небесный замок Лапута» (Tenkuu no Shiro Laputa, 1986) — одно из известных произведений Хаяо Миядзаки, однако, если рассматривать его в контексте других работ, оно всё-таки может быть воспринято как одно из наиболее слабых. Несмотря на замечательную анимацию и эпичную атмосферу, в «...замке Лапута» не так ярко выражены те глубокие темы и философские размышления, которые сделали другие фильмы Миядзаки, такие как «Ходячий замок» или «Ветер крепчает».
Персонажи в «Небесном замке Лапута» хоть и запоминающиеся, но не обладают такой глубиной и эмоциональной насыщенностью, как, скажем, персонажи из «Навсикаи» или «Унесённых призраками». Главная сюжетная линия о поисках таинственного замка и борьбы с его разрушительной силой звучит увлекательно, но в ней не хватает той многослойности и социальной критики, которые делают другие работы Миядзаки такими значимыми.
Тем не менее, нужно отметить, что даже это «слабое» творение обладает потрясающими визуальными эффектами, скрупулёзной детализацией мира и мастерством анимации, характерным для студии Ghibli. «Небесный замок Лапута» по-прежнему остаётся важным шагом в нащупывании традиционного стиля #Миядзаки и, конечно, стоит просмотра, но в общей картине творчества Хаяо его, конечно, затмевают более зрелые работы.
#скриншоты
Персонажи в «Небесном замке Лапута» хоть и запоминающиеся, но не обладают такой глубиной и эмоциональной насыщенностью, как, скажем, персонажи из «Навсикаи» или «Унесённых призраками». Главная сюжетная линия о поисках таинственного замка и борьбы с его разрушительной силой звучит увлекательно, но в ней не хватает той многослойности и социальной критики, которые делают другие работы Миядзаки такими значимыми.
Тем не менее, нужно отметить, что даже это «слабое» творение обладает потрясающими визуальными эффектами, скрупулёзной детализацией мира и мастерством анимации, характерным для студии Ghibli. «Небесный замок Лапута» по-прежнему остаётся важным шагом в нащупывании традиционного стиля #Миядзаки и, конечно, стоит просмотра, но в общей картине творчества Хаяо его, конечно, затмевают более зрелые работы.
#скриншоты
Мы вас горячо приветствуем на седьмом выпуске #ЦИSecretSanta от канала Цитадель интересов.
Участник №7:
☃️ Вадим, Канал имени Тимоти Шаламе.
Фильм:
🎬«Однажды в Токио» (Tokyo Godfathers, реж. Сатоси Кон, 2003).
🎤Серый и унылый Токио скукожился в ожидании Рождества, а троица бродяг — алкоголик Джин, трансвестит Хана и беглая беспризорница Миюки — влачат немирное сосуществование в картонной лачуге в городском парке.
Жизнь наших героев катится в пропасть, но однажды они находят в горе мусора пакет с новорожденной малышкой внутри. Теперь у нашей Suicide Squad появляется общая цель — спасти малышку, пусть способы решения задачи у всех разные.
Оригинальное название «Tokyo Godfathers» отсылает к популярному вестерну Джона Форда «Три крестных отца» (1948), сюжет которого очень похож на «Однажды в Токио». Аниме Сатоси Кона можно даже назвать грубой и очень вольной интерпретацией истории Иисуса Христа. Не просто так Хана называет девочку Киёко, что в переводе означает «невинная» и совпадает с японским названием традиционной рождественской песни «Тихая ночь».
«Tokyo Godfathers» — мой любимый вид рождественских фильмов, который не отрицает, что в жизни очень много боли и страданий, а порой даже больше, чем счастливых моментов. Но эти редкие проблески счастья светят так ярко, что озаряют тьму и вновь дают силы жить, любить и обязательно творить.
🎁 Задание у Вадима в рамках #ЦИSecretSanta от канала Цитадель интересов для Вики из канала Немакаровы — «Эта замечательная жизнь» (It's a Wonderful Life, реж. Фрэнк Капра, 1946).
#ЦИSecretSanta #НовыйГод #аниме
Участник №7:
Фильм:
🎬«Однажды в Токио» (Tokyo Godfathers, реж. Сатоси Кон, 2003).
🎤Серый и унылый Токио скукожился в ожидании Рождества, а троица бродяг — алкоголик Джин, трансвестит Хана и беглая беспризорница Миюки — влачат немирное сосуществование в картонной лачуге в городском парке.
Жизнь наших героев катится в пропасть, но однажды они находят в горе мусора пакет с новорожденной малышкой внутри. Теперь у нашей Suicide Squad появляется общая цель — спасти малышку, пусть способы решения задачи у всех разные.
Оригинальное название «Tokyo Godfathers» отсылает к популярному вестерну Джона Форда «Три крестных отца» (1948), сюжет которого очень похож на «Однажды в Токио». Аниме Сатоси Кона можно даже назвать грубой и очень вольной интерпретацией истории Иисуса Христа. Не просто так Хана называет девочку Киёко, что в переводе означает «невинная» и совпадает с японским названием традиционной рождественской песни «Тихая ночь».
«Tokyo Godfathers» — мой любимый вид рождественских фильмов, который не отрицает, что в жизни очень много боли и страданий, а порой даже больше, чем счастливых моментов. Но эти редкие проблески счастья светят так ярко, что озаряют тьму и вновь дают силы жить, любить и обязательно творить.
#ЦИSecretSanta #НовыйГод #аниме
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
«Принцесса Мононоке» (Mononoke-hime, 1997) — одна из самых жестоких и глубоких работ Хаяо Миядзаки, разительно отличающаяся от его добродушных и сказочных историй вроде того же любимого «Моего соседа Тоторо». Это эпическое произведение, в котором волшебство сталкивается с реальностью. Миядзаки мастерски преподносит конфликт между природой и человеческой жадностью, не разделяя героев на злодеев и праведников, а показывая сложность мира и человеческих стремлений.
Главные персонажи — Аситака, последний воин племени эмиси, и Сан, а она же принцесса Мононоке, принцесса волков, — воплощают противоречивость и надежду. Аситака олицетворяет стремление к примирению, к миру, где природа и люди могут существовать одновременно. Сан, напротив, символизирует боль и ярость природы, которая сражается за собственное выживание.
Второстепенные персонажи, такие как леди Эбоси, не укладываются в рамки зла или добра, заставляя зрителя задуматься о мотивах каждого действия.
Рисовка, как и обычно у Миядзаки, выделяется своей детализированностью. Лес здесь дышит и живёт, а духи природы выглядят одновременно пугающими и завораживающими. Даже сцены насилия, такие как битвы или смерти, сняты с трепетом, подчёркивая их трагичность.
Стоит отметить, что, несмотря на мрачную атмосферу и серьёзные темы, «Принцесса Мононоке» остаётся фильмом о надежде, о доброте, которая обязана победить зло, и о выборе, который всегда остаётся за нами.
#аниме
Главные персонажи — Аситака, последний воин племени эмиси, и Сан, а она же принцесса Мононоке, принцесса волков, — воплощают противоречивость и надежду. Аситака олицетворяет стремление к примирению, к миру, где природа и люди могут существовать одновременно. Сан, напротив, символизирует боль и ярость природы, которая сражается за собственное выживание.
Второстепенные персонажи, такие как леди Эбоси, не укладываются в рамки зла или добра, заставляя зрителя задуматься о мотивах каждого действия.
Рисовка, как и обычно у Миядзаки, выделяется своей детализированностью. Лес здесь дышит и живёт, а духи природы выглядят одновременно пугающими и завораживающими. Даже сцены насилия, такие как битвы или смерти, сняты с трепетом, подчёркивая их трагичность.
Стоит отметить, что, несмотря на мрачную атмосферу и серьёзные темы, «Принцесса Мононоке» остаётся фильмом о надежде, о доброте, которая обязана победить зло, и о выборе, который всегда остаётся за нами.
#аниме
Сегодня 84 года исполняется человеку, чьи работы я марафонил на протяжении прошлого года, причём марафонил не в первый раз, но каждый раз как в первый.
В 2025 продолжу, осталась парочка его #аниме.
С днём рождения, Хаяо Миядзаки! Здоровья! И поменьше новостей о завершении карьеры!
Вот мои рецензии на его фильмы:
«Люпен III»
«Навсикая из долины ветров»
«Небесный замок Лапута»
«Мой сосед Тоторо»
«Ведьмина служба доставки»
«Принцесса Мононоке»
«Унесённые призраками»
«Ходячий замок»
«Рыбка Поньо на утёсе»
«Мальчик и птица».
В 2025 продолжу, осталась парочка его #аниме.
С днём рождения, Хаяо Миядзаки! Здоровья! И поменьше новостей о завершении карьеры!
Вот мои рецензии на его фильмы:
«Люпен III»
«Навсикая из долины ветров»
«Небесный замок Лапута»
«Мой сосед Тоторо»
«Ведьмина служба доставки»
«Принцесса Мононоке»
«Унесённые призраками»
«Ходячий замок»
«Рыбка Поньо на утёсе»
«Мальчик и птица».
«Ветер крепчает» (Kaze tachinu, 2013) — наверное, самый взрослый и серьёзный проект Хаяо Миядзаки, который заслуженно можно назвать полноценным анимационным фильмом. Картина, номинированная в 2014 году на «Оскар» в категории «Лучший анимационный фильм», сейчас вновь доступна на большом экране благодаря компании Russian World Vision (широкий прокат стартует с 16 числа).
В этом произведении практически полностью отсутствуют привычные для Миядзаки фэнтезийные и фантастические элементы, за исключением эпизодов сновидений. Более того, впервые в основе сюжета лежит жизнь реального человека — Дзиро Хорикоши. Главный герой с самого детства пронёс любовь к самолётам.
Миядзаки, будучи страстным поклонником самолётов, вложил в образ Дзиро частичку самого себя и своей биографии. Герой мечтал создать летательные аппараты, которые не только послужат Японии, но и будут нести в себе душу их создателя. Упорство и целеустремлённость позволили Дзиро получить шанс проявить себя в известной авиастроительной компании, стоявшей перед вызовами как экономическими, так и политическими, в контексте подготовки страны к участию в мировой войне.
Естественно, без поддержки любящей женщины Дзиро вряд ли смог бы достичь таких высот. История его отношений с Наоко трогательна и полна романтики, показывая, что за каждым великим достижением стоит любовь и преданность.
Это #аниме интересно многими составляющими. Например, главного героя в оригинале озвучил Хидэаки Анно — создатель легендарного «Евангелиона». Ещё одна уникальная черта работы Миядзаки — все звуки, от природных шумов до авиационно-механических, были воссозданы голосами людей. Сначала это удивляет, но вскоре полностью погружает в атмосферу фильма.
«Ветер крепчает» — это трогательная история о большой мечте и искренней любви, ставших реальностью, выполненная в мягкой пастельной палитре.
#Цитадель_в_кино #новинка #скриншоты
В этом произведении практически полностью отсутствуют привычные для Миядзаки фэнтезийные и фантастические элементы, за исключением эпизодов сновидений. Более того, впервые в основе сюжета лежит жизнь реального человека — Дзиро Хорикоши. Главный герой с самого детства пронёс любовь к самолётам.
Миядзаки, будучи страстным поклонником самолётов, вложил в образ Дзиро частичку самого себя и своей биографии. Герой мечтал создать летательные аппараты, которые не только послужат Японии, но и будут нести в себе душу их создателя. Упорство и целеустремлённость позволили Дзиро получить шанс проявить себя в известной авиастроительной компании, стоявшей перед вызовами как экономическими, так и политическими, в контексте подготовки страны к участию в мировой войне.
Естественно, без поддержки любящей женщины Дзиро вряд ли смог бы достичь таких высот. История его отношений с Наоко трогательна и полна романтики, показывая, что за каждым великим достижением стоит любовь и преданность.
Это #аниме интересно многими составляющими. Например, главного героя в оригинале озвучил Хидэаки Анно — создатель легендарного «Евангелиона». Ещё одна уникальная черта работы Миядзаки — все звуки, от природных шумов до авиационно-механических, были воссозданы голосами людей. Сначала это удивляет, но вскоре полностью погружает в атмосферу фильма.
«Ветер крепчает» — это трогательная история о большой мечте и искренней любви, ставших реальностью, выполненная в мягкой пастельной палитре.
#Цитадель_в_кино #новинка #скриншоты
#Аниме выходного дня: «Дандадан» (Dandadan, 2024), реж. Фуга Ямасиро, Абель Гонгора.
Да, наконец-то возвращение рубрики #аниме выходного дня! И повод хороший, потому как и тайтл очень хороший – «Дандадан». Это аниме отсмотрено мной ещё на новогодние, но руки до написания впечатлений дошли только сейчас.
Казалось бы, это могла быть история, где старшеклассница Момо Аясэ — уверенная в себе девушка, умеющая за себя постоять, и Кэн Такакура — тихий, неуверенный в себе парень, никогда бы не пересеклись. Но есть одно «но»: Момо верит в привидений, а Кэн — в инопланетян. И без долгой раскачки в «Дандадане» Момо похищают как раз инопланетяне, из лап которых её вытаскивает Кэн.
Можно догадаться, что это аниме крайне динамично, так что зрителю порой даже передохнуть не удаётся. Это безумная смесь комедии, сверхъестественного триллера, драмы и экшена. Здесь зрителя ждут инопланетяне, привидения, демоны, ведьмы и другие существа, с которыми странной паре главных героев придётся иметь дело.
«Дандадан» — это целый мир, где оборотни уживаются с абсурдными школьными ситуациями: например, когда мальчик пытается заговорить с девочкой, но случайно оказывается в объятиях другой, а третья начинает его ревновать. Ну, а параллельно бабка-демон ворует тестикулы Кэна, потому что они являются сосредоточением чистейшей жизненной энергии. Понимаете, да?
Творение Фуги Ямасиро и Абеля Гонгоры может похвастаться впечатляюще красивой анимацией, поражающей своей детализацией. Яркие, выразительные персонажи сочетаются с практически живой рисовкой и тщательно проработанными фонами, которые создают атмосферу хаоса и увлекательной, странной истории. Лично я очень жду второй сезон, анонсированный на июль 2025 года.
#скриншоты #новинка
Да, наконец-то возвращение рубрики #аниме выходного дня! И повод хороший, потому как и тайтл очень хороший – «Дандадан». Это аниме отсмотрено мной ещё на новогодние, но руки до написания впечатлений дошли только сейчас.
Казалось бы, это могла быть история, где старшеклассница Момо Аясэ — уверенная в себе девушка, умеющая за себя постоять, и Кэн Такакура — тихий, неуверенный в себе парень, никогда бы не пересеклись. Но есть одно «но»: Момо верит в привидений, а Кэн — в инопланетян. И без долгой раскачки в «Дандадане» Момо похищают как раз инопланетяне, из лап которых её вытаскивает Кэн.
Можно догадаться, что это аниме крайне динамично, так что зрителю порой даже передохнуть не удаётся. Это безумная смесь комедии, сверхъестественного триллера, драмы и экшена. Здесь зрителя ждут инопланетяне, привидения, демоны, ведьмы и другие существа, с которыми странной паре главных героев придётся иметь дело.
«Дандадан» — это целый мир, где оборотни уживаются с абсурдными школьными ситуациями: например, когда мальчик пытается заговорить с девочкой, но случайно оказывается в объятиях другой, а третья начинает его ревновать. Ну, а параллельно бабка-демон ворует тестикулы Кэна, потому что они являются сосредоточением чистейшей жизненной энергии. Понимаете, да?
Творение Фуги Ямасиро и Абеля Гонгоры может похвастаться впечатляюще красивой анимацией, поражающей своей детализацией. Яркие, выразительные персонажи сочетаются с практически живой рисовкой и тщательно проработанными фонами, которые создают атмосферу хаоса и увлекательной, странной истории. Лично я очень жду второй сезон, анонсированный на июль 2025 года.
#скриншоты #новинка
«Иноекино» 6 февраля выпускает в прокат завораживающее фэнтези-аниме «Ловцы забытых голосов» Макото Синкая, одного из ведущих режиссёров анимации современности и автора хитов «Твоё имя» и «Дитя погоды». Сеансы пройдут как на японском языке с русскими субтитрами, так и в дубляже от Reanimedia.
«Ловцы забытых голосов» — захватывающее путешествие девочки Асуны в мистический подземный мир — место, где оживают древние легенды, а границы между жизнью и смертью стираются. Фирменный яркий стиль анимации Синкая, чарующая музыка его постоянного композитора Тэммона и магическая эстетика создают потрясающую атмосферу, в которую хочется погружаться снова и снова. «Ловцы забытых голосов» покоряют зрителей не только эмоциональной глубиной, но и своей универсальностью, обращаясь к каждому, кто когда-либо испытывал утрату или искал смысл жизни в трудные моменты.
Уже с 1 февраля в 35 городах начнутся спецпоказы #аниме, включая:
• 1 февраля, Санкт-Петербург, «Аврора»
• 1 февраля, Краснодар, «Монитор СБС»
• 1 февраля, Ростов-на-Дону, «Горизонт Cinema & Emotion»
• 64 кинотеатра Синема Парк / Формула кино в Москве, Екатеринбурге, Новосибирске и др.
Подробности и билеты.
#анонс #премьера
«Ловцы забытых голосов» — захватывающее путешествие девочки Асуны в мистический подземный мир — место, где оживают древние легенды, а границы между жизнью и смертью стираются. Фирменный яркий стиль анимации Синкая, чарующая музыка его постоянного композитора Тэммона и магическая эстетика создают потрясающую атмосферу, в которую хочется погружаться снова и снова. «Ловцы забытых голосов» покоряют зрителей не только эмоциональной глубиной, но и своей универсальностью, обращаясь к каждому, кто когда-либо испытывал утрату или искал смысл жизни в трудные моменты.
Уже с 1 февраля в 35 городах начнутся спецпоказы #аниме, включая:
• 1 февраля, Санкт-Петербург, «Аврора»
• 1 февраля, Краснодар, «Монитор СБС»
• 1 февраля, Ростов-на-Дону, «Горизонт Cinema & Emotion»
• 64 кинотеатра Синема Парк / Формула кино в Москве, Екатеринбурге, Новосибирске и др.
Подробности и билеты.
#анонс #премьера
#Аниме выходного дня: «Оглянись» (Look Back, 2024), реж. Киётака Осияма.
Коротенький полнометражный тайтл продолжительностью в 58 минут от Киётаки Осиямы, который экранизировал мангу Тацуки Фудзимото – автора нашумевшего «Человека-бензопилы». «Оглянись» признали самым высоко оценённым аниме в 2024 на сервисе Letterboxd, оно набрало 100% свежести на Rotten Tomatoes и 87 баллов на Metacritic. Такие рейтинги впечатляют, а сам фильм особенно понравится любителям неторопливых, вдумчивых историй.
Киётака Осияма прежде всего известен как дизайнер персонажей в «Человеке-бензопиле», а потому прекрасно знает, что такое упорство и кропотливый труд — именно этому и посвящено аниме «Оглянись». История рассказывает о двух школьницах, рисующих мангу. Их творческий путь полон взлётов и падений: то они работают вместе, то поодиночке, но в конечном итоге достигают впечатляющих результатов — вплоть до предложения о сериализации их произведений. Это тот случай, когда поговорка «терпение и труд всё перетрут» работает на все сто.
Однако «Оглянись» — это не просто история о трудолюбии и творчестве. Фильм затрагивает темы одиночества, агорафобии (боязни открытых пространств) и тяжести утрат. Центральное внимание уделено непростым отношениям между Фудзино и затворницей Кёмото. Их дружба непостоянна, словно подвержена каждому дуновению ветра, но в итоге они становятся близкими друг другу.
Рисовка «Оглянись» довольно проста, но именно это подчёркивает атмосферу истории, ведь в её основе лежит рисование манги. В сценах, где акцентируется внимание на рисунках, создаётся эффект, будто зритель не смотрит аниме, а перелистывает страницы манги. Это один из самых вдохновляющих на творчество и бьющих под дых тайтлов 2024 года, безусловно.
#скриншоты #новинка
Коротенький полнометражный тайтл продолжительностью в 58 минут от Киётаки Осиямы, который экранизировал мангу Тацуки Фудзимото – автора нашумевшего «Человека-бензопилы». «Оглянись» признали самым высоко оценённым аниме в 2024 на сервисе Letterboxd, оно набрало 100% свежести на Rotten Tomatoes и 87 баллов на Metacritic. Такие рейтинги впечатляют, а сам фильм особенно понравится любителям неторопливых, вдумчивых историй.
Киётака Осияма прежде всего известен как дизайнер персонажей в «Человеке-бензопиле», а потому прекрасно знает, что такое упорство и кропотливый труд — именно этому и посвящено аниме «Оглянись». История рассказывает о двух школьницах, рисующих мангу. Их творческий путь полон взлётов и падений: то они работают вместе, то поодиночке, но в конечном итоге достигают впечатляющих результатов — вплоть до предложения о сериализации их произведений. Это тот случай, когда поговорка «терпение и труд всё перетрут» работает на все сто.
Однако «Оглянись» — это не просто история о трудолюбии и творчестве. Фильм затрагивает темы одиночества, агорафобии (боязни открытых пространств) и тяжести утрат. Центральное внимание уделено непростым отношениям между Фудзино и затворницей Кёмото. Их дружба непостоянна, словно подвержена каждому дуновению ветра, но в итоге они становятся близкими друг другу.
Рисовка «Оглянись» довольно проста, но именно это подчёркивает атмосферу истории, ведь в её основе лежит рисование манги. В сценах, где акцентируется внимание на рисунках, создаётся эффект, будто зритель не смотрит аниме, а перелистывает страницы манги. Это один из самых вдохновляющих на творчество и бьющих под дых тайтлов 2024 года, безусловно.
#скриншоты #новинка
#Аниме выходного дня: «Ловцы забытых голосов» (Hoshi o ou kodomo, 2011) Макото Синкая.
В первые минуты «Ловцы забытых голосов» могут показаться оммажем Хаяо Миядзаки. Здесь есть девочка-подросток, путешествие в загадочный мир, странные существа, похожие то ли на динозавров, то ли на покемонов, и потрясающе нарисованные пейзажи. Но это сходство быстро улетучивается, когда в кадре появляются люди с оружием, готовые уничтожить всё на своём пути. Аниме не боится жестокости: здесь есть и кровь, и травмы, и ощущение, что в этом мире всё не так просто, как кажется.
Синкай пытается разобраться с вечными вопросами жизни и смерти, но намешивает в эту историю слишком многое. Тут есть и мифология, и философские размышления, и приключенческий сюжет, а ещё – горечь утраты, которая пронизывает каждого героя. Персонажи отправляются в древнюю страну Агарту в поисках утешения, но Синкай показывает, что никакая магия не способна по-настоящему вернуть ушедших.
Фильм оставляет после себя странное ощущение. Он красивый, глубокий, но не такой цельный, как хотелось бы. В «Ловцах забытых голосов» Макото Синкай разместил слишком много элементов, которые не всегда гармонично сочетаются. Однако в нём чувствуется искренность и желание рассказать историю, которая цепляет за живое. Если вам нравится мрачный, немного жестокий взгляд на волшебные миры, «Ловцы забытых голосов» определённо заслуживают внимания, а тем более, что прямо сейчас это аниме можно посмотреть в кинотеатрах благодаря компании «Иноекино».
#Цитадель_в_кино #премьера #новинка
В первые минуты «Ловцы забытых голосов» могут показаться оммажем Хаяо Миядзаки. Здесь есть девочка-подросток, путешествие в загадочный мир, странные существа, похожие то ли на динозавров, то ли на покемонов, и потрясающе нарисованные пейзажи. Но это сходство быстро улетучивается, когда в кадре появляются люди с оружием, готовые уничтожить всё на своём пути. Аниме не боится жестокости: здесь есть и кровь, и травмы, и ощущение, что в этом мире всё не так просто, как кажется.
Синкай пытается разобраться с вечными вопросами жизни и смерти, но намешивает в эту историю слишком многое. Тут есть и мифология, и философские размышления, и приключенческий сюжет, а ещё – горечь утраты, которая пронизывает каждого героя. Персонажи отправляются в древнюю страну Агарту в поисках утешения, но Синкай показывает, что никакая магия не способна по-настоящему вернуть ушедших.
Фильм оставляет после себя странное ощущение. Он красивый, глубокий, но не такой цельный, как хотелось бы. В «Ловцах забытых голосов» Макото Синкай разместил слишком много элементов, которые не всегда гармонично сочетаются. Однако в нём чувствуется искренность и желание рассказать историю, которая цепляет за живое. Если вам нравится мрачный, немного жестокий взгляд на волшебные миры, «Ловцы забытых голосов» определённо заслуживают внимания, а тем более, что прямо сейчас это аниме можно посмотреть в кинотеатрах благодаря компании «Иноекино».
#Цитадель_в_кино #премьера #новинка
Сообщается, что легендарное #аниме «Гандам» обзаведётся целой серией фильмов, образовав франшизу.
Пока на повестке дня первый фильм, у которого есть постер и постановщик - Джим Микл, снявший сериал «Sweet Tooth: Мальчик с оленьими рогами».
В США производством фильмов будет заниматься компания Legendary Pictures.
Моя рецензия на тайтл «Мобильный войн Гандам: Ведьма с Меркурия» здесь.
#новости
Пока на повестке дня первый фильм, у которого есть постер и постановщик - Джим Микл, снявший сериал «Sweet Tooth: Мальчик с оленьими рогами».
В США производством фильмов будет заниматься компания Legendary Pictures.
Моя рецензия на тайтл «Мобильный войн Гандам: Ведьма с Меркурия» здесь.
#новости
#Аниме выходного дня: «Поллианна» (Ai Shoujo Porianna Monogatari, 1986), реж. Кодзо Кусуба.
«Поллианна» — один из тех классических тайтлов, что создавались по мотивам зарубежной для японцев литературы. В данном случае основой послужил одноимённый роман «Поллианна» американской писательницы Элинор Портер. Это история о девочке, которая, потеряв обоих родителей, вынуждена переехать к своей строгой и холодной тёте Полли. В отличие от мрачных и подавленных взрослых, Поллианна упорно держится за свою «игру в радость» — находит свет даже в самых тёмных ситуациях и старается растопить лёд в сердцах каждого.
Сюжет, при всей его глубокой грусти и порой откровенной безысходности, несёт мощный заряд позитива. Поллианна превращает жалость к себе в силу. Но, откровенно говоря, её наивный оптимизм временами начинает раздражать — особенно, когда она с упорством, достойным лучшего применения, раз за разом даёт шансы самым неприятным персонажам. Однако именно в этом и кроется главный смысл аниме: несмотря на потери и боль, жизнь продолжается.
Помимо философии, «Поллианна» запоминается ещё и своей атмосферой, созданной традиционной для 80-х годов рисовкой. Здесь нет излишней мультяшности — персонажи выглядят естественно, с выразительными чертами лиц, а анимация передаёт живые эмоции. Особенно хорошо изображены пейзажи — природа, дома и улицы будто оживают.
Отдельно стоит отметить музыкальное сопровождение, а именно — запоминающийся опенинг «Поллианны», который надолго остаётся в памяти. Заглавная песня идеально передаёт атмосферу сериала, где девочка выдвигает на первый план позитив при всём своём внутреннем негативе. «Поллианна» — аниме, которое можно пересматривать в сложные моменты жизни, когда хочется напомнить себе, что даже в самом тёмном времени можно найти повод для радости.
«Поллианна» — один из тех классических тайтлов, что создавались по мотивам зарубежной для японцев литературы. В данном случае основой послужил одноимённый роман «Поллианна» американской писательницы Элинор Портер. Это история о девочке, которая, потеряв обоих родителей, вынуждена переехать к своей строгой и холодной тёте Полли. В отличие от мрачных и подавленных взрослых, Поллианна упорно держится за свою «игру в радость» — находит свет даже в самых тёмных ситуациях и старается растопить лёд в сердцах каждого.
Сюжет, при всей его глубокой грусти и порой откровенной безысходности, несёт мощный заряд позитива. Поллианна превращает жалость к себе в силу. Но, откровенно говоря, её наивный оптимизм временами начинает раздражать — особенно, когда она с упорством, достойным лучшего применения, раз за разом даёт шансы самым неприятным персонажам. Однако именно в этом и кроется главный смысл аниме: несмотря на потери и боль, жизнь продолжается.
Помимо философии, «Поллианна» запоминается ещё и своей атмосферой, созданной традиционной для 80-х годов рисовкой. Здесь нет излишней мультяшности — персонажи выглядят естественно, с выразительными чертами лиц, а анимация передаёт живые эмоции. Особенно хорошо изображены пейзажи — природа, дома и улицы будто оживают.
Отдельно стоит отметить музыкальное сопровождение, а именно — запоминающийся опенинг «Поллианны», который надолго остаётся в памяти. Заглавная песня идеально передаёт атмосферу сериала, где девочка выдвигает на первый план позитив при всём своём внутреннем негативе. «Поллианна» — аниме, которое можно пересматривать в сложные моменты жизни, когда хочется напомнить себе, что даже в самом тёмном времени можно найти повод для радости.
#Аниме выходного дня: «Фабрика иллюзий Алисы и Терезы» (Alice to Therese no Maboroshi Koujou, 2023), реж. Мари Окада.
«Фабрика иллюзий Алисы и Терезы» – это странное, но завораживающее аниме, где логика порой уступает место чистым эмоциям. История о подростках, застрявших в городе без выхода, сначала кажется запутанной и даже хаотичной, но постепенно раскрывает свой смысл, тонко балансируя между сюрреализмом и драмой.
В тайтле завораживающий визуал: красивая анимация, детализированные фоны и яркие цветовые решения делают его эстетическим наслаждением. Музыка вдвойне усиливает эффект, погружая в атмосферу чего-то одновременно прекрасного и пугающего.
Несмотря на свою странность, «Фабрика иллюзий Алисы и Терезы» в конечном итоге цепляет. Это не просто история о взрослении, а мощная эмоциональная буря, которая затягивает в себя, даже если не всё в ней поддаётся рациональному объяснению. Мари Окада доказывает, что умеет говорить языком чувств, а не только слов.
#скриншоты
«Фабрика иллюзий Алисы и Терезы» – это странное, но завораживающее аниме, где логика порой уступает место чистым эмоциям. История о подростках, застрявших в городе без выхода, сначала кажется запутанной и даже хаотичной, но постепенно раскрывает свой смысл, тонко балансируя между сюрреализмом и драмой.
В тайтле завораживающий визуал: красивая анимация, детализированные фоны и яркие цветовые решения делают его эстетическим наслаждением. Музыка вдвойне усиливает эффект, погружая в атмосферу чего-то одновременно прекрасного и пугающего.
Несмотря на свою странность, «Фабрика иллюзий Алисы и Терезы» в конечном итоге цепляет. Это не просто история о взрослении, а мощная эмоциональная буря, которая затягивает в себя, даже если не всё в ней поддаётся рациональному объяснению. Мари Окада доказывает, что умеет говорить языком чувств, а не только слов.
#скриншоты